Orquesta Sinfónica de Galicia Pablo Sainz-Villegas, guitarra Dima Slobodeniouk, director PROGRAMA

I PARTE

Anatoli Liádov (1855-1914) El lago encantado, op. 62

Joaquín Rodrigo (1901-1999) Allegro con spirito Adagio Allegro gentile

II PARTE

Serguéi Rachmáninov (1873-1943) Sinfonía nº 2, en mi menor, op. 27 Largo – Allegro moderato Allegro molto Adagio Allegro vivace

El concierto tendrá una duración aproximada de 1 hora y 50 minutos, incluyendo la pausa notas al programa

MÚSICA IMPERIAL AL BORDE DEL DESASTRE

Termina el compositor César Cui su monografía sobre La música etc.) o arreglos. Sin embargo, mientras muchos hablan de un en Rusia (París, 1880) diciendo que: “Llegará el día en que se compositor perezoso o extremadamente vago, algunos lo reconozca que ha sido en Rusia donde el progreso musical ha atribuyen a una excesiva autoexigencia y a su gran dedicación tenido los más atrevidos representantes, los más avanzados; a la enseñanza. La lista de sus alumnos lo convierten en uno de que su esfuerzo no ha sido estéril; que son felices por haber los principales profesores de composición de la Belle Époque aportado al arte nuevos elementos y por añadir algunos goces y además sus alumnos tienen estilos muy variados, lo que es al tesoro inagotable de los puros goces artísticos”. Palabras otro mérito importante. Liádov fue profesor de Prokófiev, bastante exageradas y chovinistas si nos remitimos al estado Miaskovski, Stravinski, Scriabin, el director de orquesta Nikolai de la música rusa en 1880, pero que nos suenan proféticas Malko, y otras muchas figuras de la música rusa. desde el momento actual, en que la música rusa —desde la imperialista del Grupo de los Cinco hasta la soviética— está El propio Liádov recibió una enseñanza esmerada, dado que tanto presente en todas las salas de conciertos. por parte materna como paterna había numerosos músicos. Su padre y primer profesor, Konstantin, fue director de la Ópera Sin embargo este florecimiento de la música rusa no es inocente, Imperial Rusa y luego director principal del Teatro Mariinski sino que tiene un contenido político muy marcado —casi toda (1850-1871) mientras su tío Alexander dirigía la Orquesta de la música culta lo tiene— que se refleja directamente en las Baile Imperial. Sin embargo sus estudios en el Conservatorio dos obras rusas del concierto de hoy. Tanto El lago encantado de San Petersburgo no fueron tan brillantes, ingresó en 1870, (1909) de Liádov como la Segunda sinfonía (1906-08) de Rach- pero cuando ya estaba a punto de graduarse en composición máninov son una muestra clara del gusto musical imperialista con Rimski-Korsakov fue expulsado “por absentismo” y sólo en de la Rusia zarista, con su optimismo y sus paraísos artificiales. 1878, el mismo año en que comenzó a dar clase en el conserva - E igualmente es necesario valorar las circunstancias en que torio, consiguió graduarse. Para entonces ya había estrenado se compuso el Concierto de Aranjuez (1938-40), su estreno bastantes obras y era un miembro importante —aunque ex- español y su carrera posterior —obra maestra para unos, traoficial, por ser mucho más joven— del Grupo de los Cinco. música antimoderna para otros— que tienen un marcado Su carrera profesional se asoció principalmente con el Círculo componente político. de Belaiev (1885-1908), un importante mecenas que gracias a su relación con Liádov decidió dedicar sus esfuerzos a la promoción de la música rusa, promoviendo estrenos, creando “El arte es un cuento de hadas, un fantasma” (Anatoli Liádov) un importante ciclo de conciertos (los Conciertos Sinfónicos Rusos) y una editorial, estableciendo el Premio Glinka, becas, No es fácil valorar la figura de Anatoli Konstantinóvich Liádov etc. Se creó así un nuevo grupo de compositores que se con - (San Petersburgo, 12-05-1855; Polinovka, región de Novgorod, virtieron en la generación intermedia entre el Grupo de los 20-08-1914). Casi todos sus biógrafos coinciden en conside- Cinco y Chaicovsqui, y los primeros compositores soviéticos, rarlo un compositor muy dotado, pero que escribió poco y casi y que incluye a Glazunov, Stasov, el propio Liádov, la última siempre obras breves (pequeñas piezas de piano, canciones, etapa de la música de Rimski-Korsakov, etc. notas al programa

Liádov dedicaba mucho tiempo a las actividades del Círculo casi tres años muy malos entre Friburgo (estuvieron quince de Belaiev y a sus clases, pero en 1905 comenzó a escribir un meses viviendo en una residencia de ancianos amparados en ballet que luego decidió convertir en ópera, Zoriushka. Como la ceguera de Rodrigo), Berlín y París, sin apenas posibilidades en otras ocasiones no finalizó ninguna de las dos obras, así de trabajo, tanto por la ceguera de Rodrigo (adquirida a los que en 1908-09 adaptó parte del material que tenía para dos tres años por difteria), como por el antisemitismo imperante poemas sinfónicos: El lago encantado, leyenda para orquesta en Alemania. Por eso el encargo que casualmente le hizo el op. 62 y Kikimora op. 63, quizá sus dos obras sinfónicas más guitarrista burgalés Regino Sainz de la Maza (1896-1981) en populares. El estreno tuvo lugar el 21 de febrero de 1909 en agosto de 1938 para que Rodrigo le compusiera un concierto San Petersburgo y la partitura fue publicada por Belaiev en para guitarra y orquesta, unido al cobro de los atrasos de su ese mismo año. La obra está dedicada a Nikolai Nikolaievich beca, se convirtió en una importante fuente de esperanza. Cherepnin (1873-1945), un compositor formado en el conser- El trabajo de composición tuvo lugar principalmente entre vatorio de San Petersburgo que fue el director musical de la el otoño de 1938 y la primavera de 1940, en Madrid y París. primera temporada de los Ballets Rusos en París y posiblemente El estreno tuvo lugar el 9 de noviembre de 1940, en el Palau el responsable del encargo a Liádov del arreglo de El pájaro de la Música Catalana de , con la Orquesta Filarmó- de fuego, encargo que Liádov no cumplió y pasó a Stravinski, nica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle y, por quien inició así su carrera internacional. supuesto, con Sainz de la Maza como solista.

A pesar de su sugerente título, no hay un programa determi - En el momento de su composición y estreno el Concierto de nado para El lago encantado, simplemente el gusto de Liádov Aranjuez era una obra radicalmente moderna, encuadrada por —en sus propias palabras—: “Encontrar lo ultraterreno en los neoclasicismos imperantes en el período de entregue - en el arte. El arte es un cuento de hadas, un fantasma. Dadme rras. Esta radicalidad fue uno de los grandes alicientes tanto un cuento de hadas, un espíritu de las aguas, un demonio de para su dedicatario Regino Sainz de la Maza como para su madera: dadme algo irreal y soy feliz”. mecenas Luis de Urquijo, Marqués de Bolarque (1899-1975), dos cultos falangistas tempranos, exaltados defensores de las vanguardias estéticas. Si bien Rodrigo supo mantenerse “La promesa de una belleza traspasada por la invisible siempre independiente de los círculos de poder —su ceguera vibración de ser” (Regino Sainz de la Maza) le aislaba bastante— la situación geopolítica impuso que la carrera inicial del Concierto de Aranjuez se desarrollara en Escuchando el Concierto de Aranjuez cuesta imaginar las dificul- países con regímenes dictatoriales de derechas como España, tades personales por las que estaba pasando Joaquín Rodrigo Alemania o . Además, el Concierto fue incorporado Vidre (Sagunto, 22-11-1901; Madrid, 16-07-1999) durante su muy pronto por el musicógrafo falangista Federico Sopeña al composición. Becado por el gobierno republicano para ampliar santoral oficial de la música patriótica, junto a Albéniz, Grana - sus estudios en Francia y Alemania en 1935 y 1936, el estallido dos, Falla y Turina, como parte del proceso de reconversión al de la Guerra Civil congeló el cobro de la beca y dejó a Rodrigo franquismo del equivalente discurso republicano creado por y a su esposa, la pianista Victoria Kahmi (turca de origen judío) el crítico musical Adolfo Salazar. Dos décadas después, este sin dinero y parcialmente indocumentados, por lo que pasaron canon se vio repudiado por los jóvenes creadores falangistas, notas al programa

encabezados por Luis de Pablo y Enrique Franco, defensores de de ser, sin ninguna complicidad de índole psicológica, con la las nuevas vanguardias de la Guerra Fría. Además en los años que una retórica al servicio de un falso sentimentalismo suele sesenta este discurso fue favorecido por las nuevas políticas falsear la más pura sustancia musical”. tecnocráticas del Opus Dei que proclamaban la necesidad de un arte abstracto, aséptico y formalista. Paradójicamente este repudio oficial coincidió con su enorme éxito y difusión Superando un fracaso internacional, ampliado aún más por la extraordinaria versión jazzística-sinfónica Sketches of Spain (1959-1960) de Miles Serguei Vasilievich Rachmáninov (Oneg, Rusia, 20-03-1873; Davis y Gil Evans, al que siguieron casi veinte versiones y Beverly Hills, EE. UU., 28-03-1943) fue un compositor precoz arreglos distintos, especialmente del famosísimo segundo y ya en sus años infantiles escribió algunas obras, casi siempre movimiento. Desde entonces y durante décadas, el Concierto para piano, muy sencillas pero con cierto encanto, que lógica - de Aranjuez se convirtió en la obra musical española que más mente nunca publicó. En cambio sus inicios como estudiante del derechos de autor generaba y sólo cuando Nokia aprovechó el conservatorio de San Petersburgo a partir de los 10 años (acaso Gran Vals de Tárrega para su tono de llamada se vio desplazado como alumno de Liádov en teoría musical básica) no fueron en popularidad —que no en prestigio— el maestro Rodrigo. muy prometedores —más que nada debido a la indisciplina del joven Rachmáninov— y tuvo que continuar sus estudios El propio maestro Rodrigo consideraba que el éxito del Concierto interno en Moscú en casa del profesor Nikolái Zvérev (1832- de Aranjuez se debía a tres causas: la originalidad de la obra, 1893), un destacado pianista y profesor del Conservatorio el momento en que se escribió, y el equilibrio y el resultado de Moscú. Desde los 16 años tuvo clarísimo que deseaba ser conjunto de la obra. Javier Suárez-Pajares considera que las dos compositor y su carrera como tal fue brillantísima. Escribió primeras causas son indiscutibles, mientras en lo concerniente su Primer concierto para piano y orquesta, y la ópera Aleko al equilibrio “se puede entender como equilibrio en la materia (que le sirvió para graduarse en el Conservatorio de Moscú musical de la guitarra y de la orquesta, más que del balance con menciones honoríficas) con sólo dieciocho años. A los sonoro”, que es otra cuestión que obsesionó a Rodrigo y a veinte estrenaba ya su Primera sinfonía y a los veinticuatro era Sainz de la Maza desde los ensayos previos al estreno. Hay que nombrado director de un teatro de ópera de Moscú, lo cual tener en cuenta que el balance es una cuestión enormemente implicaba —además de la propia dirección del repertorio— compleja que depende de variables como el modelo utilizado la capacidad de poder hacer arreglos musicales con rapidez, de instrumento, la acústica de la sala y la ductilidad dinámica facilidad y solvencia. Entre los 18 y los 44 años, Rachmáninov de la propia orquesta. Variables que pueden ser compensadas compuso prácticamente todo su catálogo, y fue sólo tras la con la amplificación de la guitarra de la forma más sutil posible, Revolución de Octubre de 1917, que le obligó a abandonar el pero que son siempre problemáticas. país, renunciando a la composición para retomar una carrera de pianista que le permitía mantener económicamente a su familia. En cualquier caso, y dejando aparte estas cuestiones técnicas, seguramente el gran atractivo del Concierto de Aranjuez radi- El mismo año de su graduación en el Conservatorio de Mos - que en lo que Sainz de la Maza describió en 1942 como “la cú, en 1891, Rachmáninov inició una primera sinfonía, en re promesa de una belleza traspasada por la invisible vibración menor, de la que sólo completó el primer movimiento. Su notas al programa

segundo intento, el primero que completó, es casi cuatro Dahl (1860-1939), quien aplicaba tratamientos de hipnosis años posterior, cuando ya había completado sus tres primeras —algo muy avanzado para la época— además de ser un músico obras orquestales. Nuevamente es una sinfonía en re menor, aficionado que supo restaurar la confianza de Rachmáninov en que inició en enero de 1895 en Moscú y dio por finalizada el sus capacidades. En 1901, Rachmaninov le dedicó su Concierto 30 de agosto de ese mismo año en la casa familiar de Ivanovka para piano nº 2 y comenzó una nueva etapa compositiva. En donde veraneaba. Taneyev y Glazunov, dos de los principales 1904 se convierte en director del Teatro Bolshoi de Moscú compositores del momento, le apoyaron para que su Primera pero en la primavera de 1906 abandona el puesto porque su sinfonía op. 13 fuera estrenada en los Conciertos sinfónicos fama ya le permite vivir sólo de la composición. rusos de Beliaiev, aunque no en la temporada de 1896, sino en la de 1897 y sólo tras bastantes dificultades. El estreno Es en estas circunstancias que en el otoño de 1906 comienza fue una catástrofe y el compositor Cesar Cui, famoso por sus —casi en secreto— la composición de la Segunda sinfonía afiladas críticas, escribió: “Si existiera un conservatorio de en mi menor, op. 27, en Dresde, donde se ha instalado con su música en el infierno, si a uno de sus más talentosos estudiantes mujer y su primera hija. La composición es rápida y —a pesar se le pidiera que escribiera una sinfonía programática sobre de tratarse de una obra extensa y de amplia instrumentación— las siete plagas de Egipto y hubiera compuesto una sinfonía en abril de 1907 la partitura ya está casi lista para el estreno, como la del Sr. Rachmáninov, entonces habría cumplido su que tendrá lugar el 26 de enero de 1908 en San Petersburgo tarea brillantemente”. Rachmáninov huyó de la sala por una bajo la dirección del propio Rachmáninov. En esta ocasión la puerta lateral para no tener que enfrentarse al público y quedó crítica es benevolente y aunque algunos consideran que la obra sumamente afectado. es demasiado extensa —hasta 1970 se solía tocar una versión abreviada— y sobrecargada de melodías, se reconoce su es - En los días y semanas siguientes esta impresión negativa se acentuó aún más, y durante los dos años siguientes Rachmáni - pontaneidad y su especial romanticismo, que se repetirán en nov apenas compuso para centrarse en su nuevo puesto como las obras siguientes, especialmente en La isla de los muertos, op. director adjunto de la Compañía Privada de Ópera Rusa de 29, compuesta inmediatamente después. En el plazo de pocos Moscú, fundada por el empresario Savva Marmontov. Esto meses, la Sinfonía nº 2 se toca también en Moscú, Varsovia, le ilusionó mucho en un primer momento, pero pocos meses Berlín, Dresde, Amberes y otras ciudades, y recibe el Premio después la inseguridad que le había provocado su fracaso em- Glinka, bien remunerado económicamente. En 1909 es una pezó a afectarle mucho. De hecho, este tipo de crisis son muy de las piezas centrales de la primera gira norteamericana de habituales precisamente entre los compositores e intérpretes Rachmáninov, quien la dirige en las principales ciudades de más brillantes, sobre todo cuando han conseguido grandes EEUU. La crisis “sinfónica” de Rachmáninov ya está totalmente éxitos desde su adolescencia y Rachmáninov no fue la excep - superada y no volverá a tener miedo a la música orquestal, ción. Aunque siguió dirigiendo y dando conciertos de piano en aunque tras el estreno declaró —y se equivocó— que nunca público con gran éxito, componía poco y su comportamiento habría una Tercera sinfonía. era ocasionalmente errático, por lo que en 1900 su familia le convenció de que se sometiera a terapia con el doctor Nikolai Maruxa Baliñas BIO

PABLO SAINZ-VILLEGAS

Ha tenido el privilegio de tocar en diferentes ocasiones ante miembros de la Familia Real Española, así como ante otros líderes internacionales como el Dalai Lama, entre otros. Plácido Domingo le ha descrito como “el maestro de la guitarra española” y con él ha tenido el privilegio de grabar un disco a dúo, así como de participar en el homenaje celebrado en su honor en el estadio Santiago Ber- nabéu de Madrid delante de 85.000 personas y en un concierto sobre un escenario flotante en el río Amazonas televisado para millones de espectadores en el mundo. ablo Sainz-Villegas ha sido aclamado por la prensa inter- nacional por su “virtuosa y conmovedora interpretación Sainz-Villegas ha sido galardonado con más de treinta premios de una exuberancia irresistible y un abanico de vívidos colores” (The New York Times). internacionales en el mundo de la música incluyendo el Andrés P Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas y el Premio Ojo Crítico Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva de Radio Nacional de España, y ha realizado numerosos estrenos York, se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para actual tocando con directores y orquestas como la Filarmónica de guitarra del compositor y ganador de cinco premios Oscar, John Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto, Israel, la Orquesta Williams. En la actualidad, es artista exclusivo del sello Sony Classical. Nacional de España y en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, Philharmonie de Berlín, Auditorio Nacional de Pablo Sainz-Villegas nació en Logroño (La Rioja) y desde 2001 Madrid y Suntory Hall de Tokio. vive en la ciudad de Nueva York. DIMA SLOBODENIOUK

la Sinfónica de la Radio de Finlandia, la Filarmónica de Helsinki y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda. En Lahti, Slobodeniouk abrió la temporada 2018-19 con Chants d’Auvergne, de Joseph Canteloube, y la Sinfonía nº 3 de Beethoven, antes de que llevar al conjunto orquestal de gira a China, al Festival de Arte de Shanghái. En Galicia inició la nueva temporada con Patricia Kopatchinskaja y con la Sinfonía nº 11 de Shostakóvich.

Entre los solistas con los que trabaja con frecuencia figuran Nicolas logiado por su liderazgo artístico profundamente in- Altstaedt, Leif Ove Andsnes, Khatia Buniatishvili, Vilde Frang, formado e inteligente, Dima Slobodeniouk es director Vadim Gluzman, Johannes Moser, Baiba Skride, Simon Trpčeski, musical de la Orquesta Sinfónica de Galicia desde 2013, Yuja Wang y Frank Peter Zimmermann. puesto que combina con sus cargos más recientes como director principal de la Orquesta Sinfónica de Lahti y La discografía de Slobodeniouk se amplió recientemente me- Edirector artístico del Festival Sibelius, tras su nombramiento en diante grabaciones de música de Stravinski con Ilya Gringolts 2016. Al vincular sus raíces nativas rusas con la influencia cultural y la Orquesta Sinfónica de Galicia (BIS) y obras de Aho con la de su posterior patria Finlandia, recurre a la poderosa herencia Sinfónica de Lahti (BIS); esta última grabación recibió el premio musical de estos dos países. BBC Music Magazine 2018. Anteriormente había grabado obras Trabaja con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Orquesta de Lotta Wennäkoski con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Sinfónica de la Bayerischen Finlandia (Ondine) y obras de Sebastian Fagerlund con la Orquesta Rundfunks, Filarmónica de Londres, Orquesta de la Radio Finesa, Sinfónica de Chicago, y las orquestas sinfónicas de Houston y Sinfónica de Gotemburgo (BIS). Baltimore, así como con la Orquesta Sinfónica de Sídney. En el verano de 2018 Slobodeniouk debutó con la Boston Symphony Dima Slobodeniouk, nacido en Moscú, estudió violín en la Escuela Orchestra y Joshua Bell en el Festival de Música de Tanglewood. Central de Música de Moscú con Zinaida Gilels y J. Chugajev, en el Otros momentos destacados fueron sus debuts con la Orquesta Middle Finland Conservatory y en la Academia Sibelius con Olga del Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Rotterdam, Parhomenko. Continuó su formación en la Academia Sibelius con ORF Radio-Symphonieorchester Wien en el Musikverein de Atso Almila bajo la dirección de Leif Segerstam y Jorma Panula, Viena, Bayerisches Staatsorchester de Múnich, las orquestas de además de estudiar con Ilya Musin y Esa-Pekka Salonen. sinfónicas de Minnesota, Seattle y Milwaukee, NHK Symphony Orchestra y Orquesta Filarmónica de Seúl, así como con la West En su deseo de inspirar a los jóvenes músicos del futuro, Slobo- West Symphony Orchestra. deniouk ha trabajado en los últimos años con estudiantes en la Academia del Festival Verbier, además de poner en marcha una Regresa a la WDR Sinfonieorchester de Colonia con Yefim Bron- serie de clases magistrales de dirección orquestal con la Orquesta fman, Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín, Filarmónica de Sinfónica de Galicia, con las que brinda a sus estudiantes la po- Dresde, la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, sibilidad de trabajar en el podio con una orquesta profesional. ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

reada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, ciudad orquesta residente del Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 y en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la Orquesta del Festival Mozart de A Coruña desde su creación en 1998. Además, Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones su presencia nacional e internacional ha sido constante, con concier- orquestales de mayor proyección en España, además tos en las mejores salas en España y con varias giras por Alemania y de una marca internacional con seguidores en los cinco Austria. En 2007 realizó una gira por América del Sur (con conciertos Ccontinentes a través de su canal de YouTube. en Chile, Argentina, Brasil, y Montevideo), a finales de 2009 La OSG, cuyo director titular desde la temporada 2013-14 es Dima se presentó en la histórica sala del Musikverein de Viena y en 2016 Slobodeniouk y Víctor Pablo Pérez su director honorario, ha sido ofreció dos conciertos en los Emiratos Árabes. Tanto para sus conciertos internacionales como para sus programas de abono la OSG cuenta con solistas como Anne-Sophie Mutter, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria João Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes o Christian Lindberg, entre otros muchos.

Con ella han cantado Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, María Bayo, Ainhoa Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez o Giuseppe Sabbatini, y siempre bajo la batuta de maestros como Gutavo Dudamel, Lorin Maazel, Eliahu Inbal, Neville Marriner, Michail Jurowski, Ton Koopman, Guennadi Rozdestvenski, Libor Pesek, Maurizio Pollini, Christoph Eschenbach, James Judd, Stanislaw Skrowaczeski, Richard Egarr, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Carlo Rizzi, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin o Manfred Honeck entre otros.

En su discografía para sellos como Deutsche Gramophon, Sony, BIS, EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG y Arts figuran nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco (con quien ha sido nominada al Grammy 2007 por el mejor álbum clásico del año), María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons o Ewa Podles, entre otros.

La OSG ha convertido su canal de YouTube en el más visto del sector en España y uno de los más visitados a nivel europeo: con más de veintiocho mil suscriptores los vídeos de la OSG han tenido cerca de cuatro millones de visualizaciones en el último año y desde 227 países. El éxito internacional de su canal y las retransmisiones en streaming HD iniciadas en la temporada 2014-15 supusieron su nominación al Classical:Next Innovation Award 2015.

La OSG ha sido premiada con la Medalla de Oro de la Real Academia Galega de Belas Artes y es Premio Cultura Galega da Música 2010. La OSG está financiada por el Ayuntamiento de A Coruña, la Xunta de Galicia y la Diputación de A Coruña ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA ORQUESTA PLANTILLA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

*** Principal ** Principal-Asistente * Coprincipal

VIOLINES I VIOLONCHELOS TROMPETAS MÚSICOS INVITADOS EN LA Massimo Spadano, concertino Rouslana Prokopenko*** John Aigi Hurn*** TEMPORADA 2018-19 Ludwig Dürichen, Gabriel Tanasescu* Michael Halpern* ayuda de concertino Berthold Hamburger Thomas Purdie** VIOLINES I Vladimir Prjevalski, Scott M. Hardy Beatriz Jara López ayuda de concertino Florence Ronfort TROMBONES VIOLINES II Iana Antonyan Ramón Solsona Massana Jon Etterbeek*** Rebeca Maseda Longarela Ruslan Asanov Eyvind Sommerfelt* Ángel Enrique Sánchez Marote Caroline Bournaud CONTRABAJOS Gabriel Bussi Risto Vuolanne*** TUBA VIOLONCHELOS Carolina Mª Cygan Witoslawska Diego Zecharies*** Jesper Boile Nielsen*** Anne Yumino Weber*** Dominica Malec Todd Williamson* Alexandre Llano Díaz Dorothea Nicholas Mario J. Alexandre Rodrigues PERCUSIÓN Mihai Andrei Tanasescu Kadar Douglas Gwynn José A. Trigueros Segarra*** TROMPAS Stefan Utanu Serguei Rechetilov José Belmonte Monar** Luis Duarte Dias Moreira** Florian Vlashi Jose F. Rodrigues Alexandre Alejandro Sanz Redondo* Roman Wojtowicz ARPA MÚSICOS INVITADOS PARA FLAUTAS ESTE CONCIERTO VIOLINES II Claudia Walker*** Celine C. Landelle*** Fumika Yamamura*** Mª José Ortuño Benito** VIOLINES II Adrián Linares Reyes*** Juan Ibáñez Briz* Elías Lleó Pérez-Abadín Gertraud Brilmayer Eduardo Rey Illán Lylia Chirilov OBOES Marcelo González Kriguer Casey Hill*** VIOLONCHELOS Deborah Hamburger David Villa Escribano** Teresa Morales Diego Enrique Iglesias Precedo Scott MacLeod* Helle Karlsson FLAUTAS Iria Castro Real* Gregory Klass CLARINETES Stefan Marinescu Juan Antonio Ferrer Cerveró*** OBOE Iván Marín García** Celia Olivares Pérez-Bustos** VIOLAS Pere Anguera Camós* Eugenia Petrova*** TROMPETA Francisco Miguens Regozo*** FAGOTES William Simon Lewis* Andrei Kevorkov* Steve Harriswangler*** TROMBÓN BAJO Raymond Arteaga Morales Mary Ellen Harriswangler** Faustino Pérez Núñez*** Alison Dalglish Manuel A. Salgueiro García* Despina Ionescu PERCUSIÓN Jeffrey Johnson TROMPAS Miguel A. Martínez Martínez* Jozef Kramar David Bushnell*** Ana Gayoso Taboada Luigi Mazzucato Nicolás Gómez Naval*** Karen Poghosyan Manuel Moya Canós* CELESTA Wladimir Rosinskij Amy Schimmelman* Ludmila Orlova*** CULTURA

AUDITORIO “RAFAEL FRÜHBECK DE ” > Jueves 7 de febrero de 2019 | 20.30 h

Próxima actuación de Fundación Caja de Burgos en el Fórum Evolución: DANZA ESPAÑOLA >Sábado 9 de marzo | 20.30 h. Compañía de Antonio Márquez El sombrero de tres picos y Bolero

PROGRAMACIÓN CONJUNTA FÓRUM EVOLUCIÓN

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