David Bromberg 来日公演決定！！

芽瑠璃堂マガジン『ROOT』#007

デヴィッド・ブロムバーグ来日特集芽瑠璃堂マガジンWEB 人気記事芽瑠璃道～芽瑠璃堂の原点を辿って 7 石井達也のMIND THE GAP DAVID BROMBERG 来日公演決定！！

来日記念コラム麻田浩(TOM’S CABIN)、宇田和弘、小川真一、小尾隆、鈴木カツ文＝葉月賢治

デヴィッド・ブロムバーグが1978年1月の初来日以来、シティ・ランブラーズなどで知られるカントリー／ヒルビリー約34年ぶりに来日公演を行うことが決定したというニュー /オールド・タイムといったトラディショナル・ソングに加えて、スは、まさに青天の霹靂とも言うべき大きな出来事だった。ボブ・ディランの「悲しみは果てしなく」まで収録されており、個人的にはブロムバーグを観ることなんて決して叶わない夢まさにアメリカン・ルーツ・ミュージックのエッセンスをギュッだとすら思っていたのだが、今回コラムをお引き受け頂いたと濃縮したバラエティに富んだ素晴らしい内容の作品であっトムス・キャビンの麻田氏の尽力によって遂に現実のものとた。それとは打って変わって『ユーズ・ミー』は主にエレクトリッなった。トムス・キャビンでは「聴かずに死ねるかシリーズ」ク・ギターを手にしたバンド録音。もちろんアコースティックとして現在まで実に数多くのミュージシャンを招聘している。やドブロも使用している。ウッドストック、ナッシュヴィル、 2010年のジェフ・マルダー＆エイモス・ギャレット公演や、ニューオーリンズ、ヴァージニア、カリフォルニア、コロラド、 2009年のドニー・フリッツ公演など、未だに記憶に残っていペンシルベニアという具合に全米を旅して前述したゲストのる音楽ファンも多いことだろう。元に足を運んで録音されている。ジョン・ハイアットと一緒に今回の来日公演はそのシリーズの一環として仙台（4/13）録音した「Ride On Out A Ways」のギター・ソロはブロムを皮切りに、札幌（4/15）、名古屋（4/16）、大阪（4/17）、福バーグが弾いているのだが、温かい音色とメロディックなフ岡（4/18）、そして東京（4/19）と丸々一週間に渡って全部でレーズは彼にしか弾けないギターだろう。ジャケットにも写っ 6公演を行うことが決定している。同行するメンバーはNate ている年季の入ったテレキャスターやドブロを使用したスラ Grower（ﬁddle, mandolin, vocals）と、Mark Cosgrove イド・ギターなどはまさに唯一無二、燻し銀の魅力を放って（mandolin, guitar, vocals）のふたり。詳細については公式サいる。さらに忘れてはいけないのがそのヴォーカルである。イト（http://toms-cabin.com/）を参照して欲しい。決して歌の巧さで売っている訳ではないが、独特の歌い方と、ブロムバーグは2011年に、前作『トライ・ミー・ワン・モア・その声質によって実に味わい深いオリジナルの魅力がある。タイム』から約4年ぶりとなる新作『ユーズ・ミー』を発売このようにブロムバーグはアコースティック・ギターを持したが、そこにはレヴォン・ヘルムやジョン・ハイアットを始め、たせてもエレクトリック・ギターを持たせても素晴らしい演奏ティム・オブライエン、ドクター・ジョン、ケブ・モ、ロス・ロを聴かせてくれる。それはもちろん今に限ったことではなく、ボス、リンダ・ロンシュタット、ワイドスプレッド・パニック、ヴィニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで大学に通いながらンス・ギルという豪華なゲストの名前があった。アルバム・タコーヒー・ハウスなどに出入りし、ギター一本で行こうと決イトルにもなった「ユーズ・ミー」は、ビル・ウィザースが意した頃から培ってきた努力の賜物であることに疑いの余地 1972年に発売したニュー・ソウルの名盤『スティル・ビル』は一切ない。その演奏スタイルは紛れもなくアメリカン・ルーに収録していたファンキー・ソウル。思えば2007年の『トラツに根差したものであり、それを必要としたミュージシャンイ・ミー～』はブロムバーグが得意とするアコースティック・達が、やがて競うように彼をバッキング・ミュージシャンとギターでの弾き語り、と言ってもただがむしゃらにストローして起用するようになった。その代表的なミュージシャンがクをしてギターをかき鳴らすのではなく、スライド・ギターをジェリー・ジェフ・ウォーカーであり、ロザリー・ソレルズで駆使し、様々なフィンガー・ピッキングを用い、アルペジオ、あり、エリック・アンダースンであり、ボブ・ディランであっハンマリング＆プリング、そしてトレード・マークでもあるベたのだ。ブロムバーグが録音に参加したレコードを丹念にンディングといったテクニックを巧みに使いこなし、ひと時探っていけば、それこそ一冊の立派な本ができ上がるだろう。も飽きさせることがなかった。収録曲もロバート・ジョンス今回の芽瑠璃堂マガジン『ROOT』ではページ数の都合もンやトミー・ジョンスン、ブラインド・ウィリー・マクテルや、あり、その中からかなり抜粋した形で2ページに渡ってご紹レヴァランド・ゲイリー・デイヴィスなどの録音で有名なカン介していきたいと思う。ちなみに次項から掲載するリストはトリー・ブルースやトラディショナル作品はもちろんのこと、デヴィッド・ブロムバーグの公式サイト及び All Music サム＆カーク・マギーやエリザベス・コットン、ニュー・ロスト・ Guideを参考とさせて頂いた。本稿では、あまりにも膨大に存在しているであろう、デヴィッド・ SELECTED ブロムバーグが「サイドマン」として録音に参加したディスコグラフィの中から、かなり抜粋した形で順にご紹介していきたい。ちな SESSION みに紹介している作品は、すべての楽曲でブロムバーグが楽器を DISCOGRAPHY 01-24 弾いているわけではなく、中には1曲のみ参加の盤もある。そして、できるだけ多くのジャケットを掲載したため、駆け足での紹介になってしまうことと、触れることができないタイトルが出てしまう事を予めお詫びしておくと共に、是非ジャケットを眺めながらきっかけとして楽しんで頂けたらと思います。（左上段から1,2,3…）ではまず、ブロムバーグと言えばこの作品は切っても切れない関係にあるジェリー・ジェフ・ウォーカーの1。「ミスター・ボージャングルズ」が収録されていることでお馴染みの盤。2はニューヨーク出身のSSW唯一の作品で、アシッドっぽい雰囲気の中とても美しいメロディの曲を収録。3はジェリー・ジェフの2nd。エリア・コード615の面々をバックにナッシュヴィルで録音。4はフローティング・ハウス・バンドに在籍していたシェップ・クックの1st。5はニューヨークの伝説的なガレージ・ロック・バンド、ファッグスの重要メンバーであるエド・サンダースの 1st。6はフォーク・シンガー、トム・パクストンがエレクトラから発売した5作目。7は発売当時LP2枚組で発売されたアル・クーパーのソロ3作目。8はウッドストックで有名なリッチーの 70年の作品で、フォーキー・ソウル。ディランのカバーもあり。 9はエレクトラからの6作目。10は「Louise」が多くのカバーを生んだポール・シーベルの1st。11はSSWトム・ラッシュがカントリー・ロック・スタイルで作った作品で、ジェイムス・テイラー、ジェシ・ウィンチェスター等のカバーもあり。12はディランの異色作。13は「イフ・ナット・フォー・ユー」を含むディランの傑作。14はプロデュースとしてクレジットされているカントリー・ロックの名盤。15はエディ・クレイマーがプロデュース／エンジニアを担当したサイケデリック・ロック作品。16と 18もウッドストックで強烈なインパクトを残したロックンロール・グループの作品。17は、エリック・ワイズバーグも参加しているポップなカントリー盤。19は71年に公開された映画のサントラ。20はイタリア系アメリカ人SSW、ディオンの作品でビートルズ「レット・イット・ビー」「ブラックバード」のカバーも。21はカーリー・サイモンの1st。22はジェリー・ガルシアやコマンダー・コディも参加して西海岸で録音されたリンク・レイの名盤。23はナッシュヴィルで録音されたエリック・アンダースンの一大傑作。24はカナダのスワンプ系SSWクリストファー・キーニーの1st。

01. Jerry Jeﬀ Walker / Mr. Bojangles (1968) / 02. David Santo / Silver Currents (1968) / 03. Jerry Jeﬀ Walker / Driftin' Way of Life (1969) / 04. Shep / Have You Gone Bald Inside Your Head? (1969) / 05. Ed Sanders / Sanders' Truckstop (1969) / 06. Tom Paxton / Things I Notice Now (1969) / 07. Al Kooper / Easy Does It (1970) / 08. Richie Havens / Stonehenge (1970) / 09. Tom Paxton / Tom Paxton 6 (1970) / 10. Paul Siebel / Woodsmoke and Oranges (1970) / 11. Tom Rush / Wrong End of the Rainbow (1970) / 12. Bob Dylan / Self Portrait (1970) / 13. Bob Dylan / New Morning (1970) / 14. John Hartford / Aereo-Plain (1971) / 15. Buzzy Linhart / Buzzy Linhart Is Music (1971) / 16. Sha Na Na / Is Here to Stay (1971) / 17. Tom Everett / Porchlight on in Oregon (1971) / 18. Sha Na Na / Sha Na Na (1971) / 19. Original Soundtrack / Sporting Club (1971) / 20. Dion / You're Not Alone (1971) / 21. Carly Simon / Carly Simon (1971) / 22. Link Wray / Be What You Want To (1972) / 23. Eric Andersen / Blue River (1972) / 24. Christopher Kearney / Christopher Kearney (1972) 25は「サム・ストーン」や「エンジェル・フロム・モンゴメリー」などで知られるSSWの2nd。スティーヴ・グッドマンも参加。 SELECTED 26はブルーグラス・バンド、セルダム・シーンの腕利きドブロ・プレイヤーが、ヴァッサー・クレメンツなどを迎えて制作した SESSION 1st。27はガイ・クラークのカバー 2曲を含む、MCAに移籍し DISCOGRAPHY 25-48 てからの第一弾。CD化の際に加えられた「ミスター・ボージャングルズ」のライヴ音源が出色。28はニック・デカロも参加しているカナダのSSWの作品。29は主にジャズ畑でのフレンチ・ホルン奏者として知られるアムラムのSSW作品。30はブルーグラス・フィドルの第一人者ヴァッサー・クレメンツのソロ・アルバム。31は「ロックン・ロール・フーチー・クー」が収録された 1stで、ジョー・ウォルシュもギターでクレジット。32は「グッド・タイム・チャーリー」や、ジャクソン・ブラウンがカバーした「ザ・ロード」などで知られるSSWの3rd。33は様々な血を引くブルックリン出身SSWの1stソロ作。34はカントリー系SSW、ウィリー・ネルソンのアトランティック第１弾。ニューヨーク、ナッシュヴィル、メンフィスで録音。35は「シティ・オブ・ニューオーリンズ」で知られるシカゴ出身のSSW。Robert Milkwood Thomas 名義でボブ・ディランがピアノとヴォーカルでタイトル曲に参加。 36はヴィブラフォン奏者マイク・マイニエリの『ホワイト・エレファント』で歌っていたホルムズ唯一の作品。37はPPMのピーター・ヤーロウのソロ・アルバム。マッスル・ショールズ、ベアズヴィル他で録音。ここには書き切れないほど豪華なゲストが参加。38は「ミー＆ボビー・マギー」で知られるテキサス生まれのSSWクリスが、リタ・クーリッジとデュエットしたアルバム。 39と40は、ダグ・サームがアトランティックから発売した作品。共にゲストも多彩でテックス・メックス・ロックの名盤。41はリンゴ・スターの3rd。「フォトグラフ」が収録されており、ビートルズのメンバー全員が楽曲提供＆参加し、ザ・バンドのメンバーも参加している。42は「新しい夜明け」「セルフ・ポートレイト」のセッションをまとめたアウトテイク集。「ミスター・ボージャングルズ」も収録。43は26の次に発売された2nd。ローウェル・ジョージも1曲で参加。ブルーグラス、ジャズ、ポップスと選曲もバラエティに富む。44はニューヨーク生まれのSSW、フィービィ・スノウの1st。45はブルース・シンガー／ギタリスト、ジョニー・シャインズの作品。46はクレメンツとブロムバーグが組んで制作したウェスタン・スウィングの名盤。47はピアニスト、コマンダー・コディが発売したワーナー移籍第１弾。48 はイーグルス75年の作品。バーニー・レドンが作曲したインスト「魔術師の旅」でブロムバーグがフィドルをプレイしている。

25. John Prine / Diamonds in the Rough (1972) / 26. Mike Auldridge / Dobro (1972) / 27. Jerry Jeff Walker / Jerry Jeff Walker (1972) / 28. Gordon Lightfoot / Old Dan's Records (1972) / 29. David Amram / Subway Night (1972) / 30. Vassar Clements / Crossing The Catskills (1973) / 31. Rick Derringer / All American Boy (1973) / 32. Danny O'Keefe / Breezy Stories (1973) / 33. Garland Jeffreys / Garland Jeffreys (1973) / 34. Willie Nelson / Shotgun Willie (1973) / 35. Steve Goodman / Somebody Else's Troubles (1973) / 36. Nick Holmes / Soulful Crooner (1973) / 37. Peter Yarrow / That's Enough for Me (1973) / 38. Kris Kristofferson / Full Moon (1973) / 39. Doug Sahm And Band / Doug Sahm And Band (1973) / 40. Sir Douglas Band / Texas Tornado (1973) / 41. Ringo Starr / Ringo (1973) / 42. Bob Dylan / Dylan (1973) / 43. Mike Auldridge / Blues and Bluegrass (1974) / 44. Phoebe Snow / Phoebe Snow (1974) / 45. Johnny Shines / Johnny Shines & Conpany (1974) / 46. Vassar Clements / Hillbilly Jazz (1975) / 47. Commander Cody & His Lost Planet Airmen / Tales from the Ozone (1975) / 48. Eagles / One of These Nights (1975) リン」や、トラディショナルを繋いだメドレーの他、カナダ DB’s ORIGINAL ALBUMS のSSWマレイ・マクラクランや、リック・ダンコとボビー・チャールズ作曲による「ホワット・ア・タイム」のカバーなど聴きどころは多い。8は77年に発売されたColumbia時代のベスト盤。9は78年の作品。とても綺麗なメロディを持つ「スウィート・スウィート・サッドネス」や、ブルーグラスではお馴染みの曲を繋いだメドレーがやはり光る。ラスト2曲はライヴ録音であるが、ピンク・アンダースンのカバー「トラヴェリン・マン」でのディキシーランド・ジャズ調のアレンジが素晴らしい。10も78年の作品で、演奏はブロムバーグを含めて3人のみ。従って今回の来日公演と同じ構成だ。ちなみにメンバーは異なる。この作品は小編成ゆえの親近感のようなものがあって、各人の演奏の細部にまで耳を傾けることができて興味深い。カバー曲の選択もちょっと捻りがあってブロムバーグのルーツの一部を垣間見ることができる。ルーク・ジョーダン、ブラインド・ブレイク、テディ・ベアーズ（フィル・スペクター）、ホーギー・カーマイケル、ブラインド・ボーイ・フラー、そしてブルーグラスの名曲メドレーという具合だ。11はライヴ盤で80年の作品。ジャケットのイラストも楽しい。ビッグ・ビル・ブルーンジーからデレク＆ザ・ドミノスまで様々なバージョンで知られる「キー・トゥ・ザ・ハイウェ本稿ではデヴィッド・ブロムバーグのオリジナル・アルバムイ」や、アルバート・キングで有名な「アズ・ジ・イヤーズ・ゴー・について書き進めて行こう。まず1stアルバムとなったのはパッシング・バイ」、さらにここでの「ヤンキーズ・リヴェンジ」 71年に発売された1である。この作品で目を惹くのは何とは必聴もの。ここからしばらく音楽活動の表舞台からは遠ざ言ってもジョージ・ハリスンが参加し、ブロムバーグと共作かり、ケニス・ウォーレンのヴァイオリン学校へ通っている。した「ザ・ホールドアップ」だろう。いかにもジョージっぽ 87年に発売された12はFantasyに残された未発表音源をいメロディを持つこの曲でジョージはスライド・ギターも弾まとめたもの。そしてオリジナル・アルバムとしては久しぶいている。さらに「サミーズ・ソング」ではクレジットこそりとなった13は89年にRounderから発売された。ドクされていないもののボブ・ディランが参加している事でも有ター・ジョン、ジャクソン・ブラウン、デヴィッド・リンドレー、名だ。次に発売されたのが2。72年の作品で、グレイトフル・ジョン・セバスチャンなどのゲストを迎えてブルースやカンデッドのメンバーが参加したことでも知られているが、ここトリー、R&B、ソウルなどのカバーとオリジナル曲を収録。はやはり「ミスター・ボージャングルズ」が収録されている 14はベスト盤。15はAppleseedから発売された発掘ライ事に注目しておきたい。ジェリー・ジェフ・ウォーカーが作曲ヴ盤。これが実に内容の濃いライヴで、白熱していく演奏はし、68年にAtcoから発売した『ミスター・ボージャングルズ』こちらまで熱くなってくる。16はオリジナル作品としては約に収録。そのオリジナル録音に参加していたブロムバーグの 18年ぶりというもので、アコースティック・ギターによって名を一躍有名にしたこの曲を自分の作品に収録したものだブルースやカントリーといったアメリカン・ルーツ音楽をブロが、ここではライヴ録音となっており約8分の熱演となってムバーグひとりで録音したアルバムであり、ブロムバーグのいる。「テネシー・ワルツ」のカバーも見事なものだ。3はギタリストとしての腕前を存分に堪能できる１枚となってい 74年に発売となった作品で、前作に続いてデッドのメンバーる。そしてここには掲載できなかったが2011年に最新作が参加したトラックもあり、スタジオ録音（A面）とライヴ『ユーズ・ミー』をAppleseedから発売している。録音（B面）と分けて収録されている。ダグ・サームのカバーでも知られるディランの「ウォールフラワー」や「ステイツ 01. David Bromberg (1971) / 02. Demon In Disguise ボロ・ブルース」などが聴きどころ。4は75年の作品。サム・ (1972) / 03. Wanted Dead Or Alive (1974) / 04. クックの「ワンダフル・ワールド」からフィドル・チューンを Midnight On The Water (1975) / 05. How Late'll Ya Play 繋いだメドレー「ヤンキーズ・リヴェンジ」への流れが素晴 'Til? (Vol. 1) (1976) / 06. How Late'll Ya Play 'Til? (Vol. 2) (1976) / 07. Reckless Abandon (1977) / 08. Out Of らしい。タイトル曲はアイリッシュ・テイスト溢れるトラディ The Blues: The Best Of David Bromberg (1977) / 09. ショナルでこれが実にいい。以上の4枚はColumbiaから Bandit In A Bathing Suit (1978) / 10. My Own House 発売された。続いてFantasyに移籍して作品を発表してい (1978) / 11. You Should See The Rest Of The Band (1980) / 12. Long Way From Here (1987) / 13. Sideman くが、まず5と6はライヴ録音のVol. 1とスタジオ録音の Serenade (1989) / 14. The Player: A Retrospective Vol. 2からなる2枚組のLPとして発売されたもの。CDで (1998) / 15. David Bromberg Quartet Live: New York は別々で発売。7は77年の作品。ガス・キャノンの「スティー City 1982 (2003) / 16. Try Me One More Time (2007) あの特徴的なヴォーカルも含めて今回のツアーでは、復活となったフロントマン、デイヴィッド・ブロンバーグが聞ける事は間違いない。（麻田浩／Tom's Cabin）僕が初めてデイヴィッド・ブロンバーグのプレイを聞いたのはバンドを作りツアーもしていたデイヴィッドだがあるとき演奏活いつで何処だったんだろうと考えてみたのだが良く思い出せな動を止め楽器屋さんになってしまった。い。多分ジェリー・ジェフ・ウォーカーのアルバムの中で聞いたそのデイヴィッド・ブロンバーグのミュージシャン復帰のCDのサイドマンとしての彼のプレイだったと思う。タイトルはSideman Serenade(サイドマン・セレナーデ)だった。僕は1967年の夏頃から翌年の４月迄ニューヨークに住んでそしてその後のCDのタイトルもTry Me One More Time(もいてフォーククラブでライブを見たりフォークローセンターへ行っう一回僕を使ってみてよ）そして最新のCDがUse Me(使ってみたりとフォークシーンの周辺にいたのだが当時デイヴィッド・ブロてよ）とまさにサイドメンに戻ったかの様なタイトルが続いた。ンバーグの話を聞いた事は無かった。当時知られていたサイドでも僕自身はデイヴィッド・ブロンバーグにサイドマンに戻ってマン達はエリック・ダーリング、フレッド・へラーマン、エリック・欲しくない。あくまでもフロント・マンとしてのデイヴィッド・ブロンウエイスバーグ、バリー・コーンフェルド、ロジャー・マギンと言っバーグでいて欲しい。たギタリスト達で彼らはほとんどアコウスティックギターでのバッキでもあの特徴的なヴォーカルも含めて今回のツアーでは復活とングだった。なったフロントマン、デイヴィッド・ブロンバーグが聞ける事は間その人達を第１期のサイドマンと呼ぶとしたらデイヴィッド・ブロ違いない。ンバーグは第２期のサイドマンといって良いだろう。デイランがエレキを持った事件の後フォーク・ロックの時代になりサイドマンもアコウスティックとエレキの両方弾く必要が出てあたらしいタイプのサイドマンが必要とされる様になった。そんな中で登場して来た両刀使いのサイドマンはダニー・カーブ、ブルース・ラングフォーン、マイケル・ブルームフィールド、と言った人達だった。そんな中でジェリー・ジェフのバックで名を売ったデイヴィッド・ブロンバーグが登場した。その後ジェリー・ジェフ以外のシンガーのバックやレコーディングをやりNY で一番売れているサイドマンと言われたこともある。

誰もが知っている「テネシー・ワルツ」をヒップに歌い、あれほどブルージーでカッコいいギター・ソロを決めてみせた人はいない。（宇田和弘）誰もが知っている「テネシー・ワルツ」をヒップに歌い、あれイヴだった。メンバーには今は故人となったディック・フェギーがほどブルージーでカッコいいギター・ソロを決めてみせた人はいいて、とてもいいサポートを行なっていたことも思い出す。２人はない。デヴィッド・ブルー作の怠け者ソング「朝寝坊」での理盟友のようだった。想的なラグタイム・フィンガー・ピッキング、ノーマン・ブレイクとその後、ブロンバーグの名があまり語られなくなったのは、時はブルーグラスの高速フラット・ピッキング、ローウェル・ジョー代がパンク／ニュー・ウェイヴへと急旋回したことや、ブロンバージとはスライドでわたり合う。そして忘れられないジェリー・ジェフ・グ本人が演奏活動から遠ざかったことなどいろいろあるけれど、ウォーカー「ミスター・ボージャングルズ」（『ファイヴ・イヤーズ・この年の日本のルーツ系洋楽事情にも少々原因がある。２月にゴーン』収録のラジオ・ライヴ版）での胸にしみるソロ…。デヴィッはボブ・ディランが初来日（同じころ、レオン・レッドボーンもやっド・ブロンバーグの名演ならいくらでも思いつくし、今も耳から離て来た）、続いてボニー・レイット、ライ・クーダー、フライング・れることがない。フォーク、ブルース、カントリー、R&Bに、オーブリトウ・ブラザーズ、リック・ダンコにリヴォン・ヘルムのRCO ルド・タイム・ジャズもあれば、オリジナルのロックもあり、ボブ・オールスターズと続き、とどめは映画『ラスト・ワルツ』の公開だっディランとセッションし、ジョージ・ハリスンとも共作する。“何でた。息つく暇もなかった 78 年。それでも忘れてはならないのがこもアリ”のぶっ飛んだ個性を掲げながら、その奥は果てしなく深い。の人、デヴィッド・ブロンバーグである。 70年代、ブロンバーグは最高のルーツ・ロック・アクトであり、その入口でウロウロしていた僕のようなアマチュアのギター弾きには憧れの的だった。 78年初頭、虎ノ門にあった久保講堂で観たブロンバーグ・バンドのコンサートは、期待どおりの“ルーツ・ロック・ショー”だったのを思い出す。管あり弦ありの確か総勢７人くらいのバンドを率い、キモノをはおって登場。アコースティック、エレクトリック・ギターはもちろん、フィドルも弾く。“How Late'll Ya Play 'Till?”(一体、いつまで演るつもりだ？)という76年に出た2 枚組のライヴ＆スタジオ盤があったが、あのとおりのイカしたラいつも”対”の関係を考える人、ブロムバーグ。（小尾隆）中村まりさんに取材した時とても印象的だったのは、彼女が歌『Midnight On The Water』が、ブロムバーグのアルバムのとギターという“ 二つで一つ ”という関係が好きだとおっしゃっなかで混血的な味わいという点では一番好きです。アイリッシュていたことでした。思えばロバート・ジョンソンの古いブルーズのフィドル・チューンからビル・ブロウイングのヒルビリーまでが、からライ・クーダーまで、こうした関係性が音楽を成り立たせて新大陸での白人音楽の成り立ちを仄めかす一方で、サム・クッいるんですね。ちょっと飛躍しますが、ローリング・ストーンズにクの「（What A) Wonderful World」やブッカ・ホワイトのしても、ミックとキースがしっかりセットになることで音楽を推進さ「If I Get Lucky」といったR＆Bとかブルーズも自然に混ざっせている。そうした部分がやはり凄いんだな、と。てくる。いわばアメリカ音楽の一大絵巻です。ブロムバーグの対ブロムバーグの音楽も歌とギターとが分ち難く結び付いていとなるギタリストにしても、ジェシ・エド・ディヴィスやバーニー・る。彼のそんな部分が特に好きですね。ギターは勿論上手いんレドンなどが曲ごとに吟味されてますし。だけれど、あのヨレた味わいのヴォーカルと対話している時に以上いろいろと語らせて頂きましたが、今宵もこの『Midnight 一番伝わってくるものがあります。惨めな少年と娼婦の物語を閉 On The Water』を肴に焼酎をちびりちびりと呑むのです。こじじ込めた「Sammy's Song」なんてストーリーテイラーとしても付ければ、この音楽とお酒も“二つで一つ”であり、“対”の関大したものだし、バックの音と敏感に呼吸し合う「Diamond 係になっていますね（笑）。 Lil」での次第に羽根を伸ばしていくようなアンサンブルにも息を呑まずにはいられません。彼のセッション・ワークとして真っ先に思い浮かぶのは、フィービ・スノウの「Either Or Both」です。ここでもスノウとブロムバーグが静かに対話をしています。インストゥルメンタル・ナンバーになってしまいますが、リンク・レイの「Morning」でも二つのアコースティック・ギターが語り合っている。そんな意味でもブロムバーグという人は、ギターという楽器をきっとトータルに見渡すことが出来るのでしょう。コロンビア時代の総決算と言うべき75年の4作め

最高の夜があるとすれば、それはまさにこの夜なのだ。音楽の楽しさが全開になったこの雪の日のことを、僕は一生忘れることはない。（小川真一）デヴィッド・グリスマンから始まり、エリック・アンダースン、トム・バーグの、この一言でステージの幕がきって降ろされた。そこからウェイツ、ガイ・クラーク、ジェフ＆エイモスなどなど、70年代のトの演奏は本当に凄まじかった。彼らのほうも会場にいながらも演ムス・キャビン・プレゼンツのライヴには本当にお世話になった。奏できなかったジレンマが大きかったんじゃないかと思う。その鬱これらの体験がなかったら、僕の音楽ライフもずいぶんと違ってい憤が一挙に吹き出し、とんでもないハイ・テンションでのステージたものになったと思う。その中でも一番印象に残っているのが、が始まったのだ。大阪でのライヴが公式なものだとするならば、こ 78年のデヴィッド・ブロムバーグ・バンドの来日公演なのだ。の夜は親しい友人たちを招いてのパーティー。無礼講だぜ、盛り先に、大坂・毎日ホールまで観に行ったのだが、酔っぱらいがあがったほうが勝ちだぜ。目眩くようなスピードで展開されていく。場違いな野次を飛ばす、今度はそれを注意した人と諍いになる当時のデヴィッド・ブロムバーグ・バンドは最強だった。ともかくなど、どうにも後味の悪いライヴとなった。まあ、コンサート会場で凄腕ぞろい。ブロムバーグにディック・フィージーとジェイ・アン酒を飲んでるなんてことも実に70年代的な光景なんだけど、ほんガーのフィドルが執拗に絡んでいく。それはまさにアルバム『ミッドのちょっとの事で音楽の場がダメになってしまう事もあるのだ。こナイト・オン・ザ・ウォーター』の世界だ。ブロムバーグのギターれと関係あったかどうか判らないけれど、ブロムバーグの演奏もは、テクニックよりも、ともかく人を楽しませてくれるギターで、自身いまひとつだったように感じられた。でも奇声をあげながら超絶フレーズに挑んでいく。最高の夜があさて仕切り直し。２日後に地元名古屋の会場、駅前の中小企業るとすれば、それはまさにこの夜なのだ。音楽の楽しさが全開にセンターまで行ったのだが、寒空の下でいつまで待っても開場しななったこの雪の日のことを、僕は一生忘れることはない。い。なんでも前の日が札幌公演で大雪のために楽器を積んだ機材車が名古屋まで辿り着かない。当時のパンフレットで確認すると、大阪～札幌～名古屋と移動日なしの連続公演。真冬という状況を考えると、あまりにも無謀なスケジュールだったともいえる。開演時間になってリハの音すら聞こえない。小雪が舞うような天候で、会場の前で仲間たちと肩を寄せ合いながら待った。その時間が無性に楽しかったように記憶している。遅れに遅れ、ライヴを諦めて帰る人が出始めるなか、やっと機材車が到着。セッティングが完了したのは、午後8時を回った頃だったと思う。「待たしちゃってゴメンな。その分目一杯やるから、みんな楽しんでってくれ」。リハもしないままステージに立ったデヴィッド・ブロム味わい深い枯れたヴォーカルは、デヴィッドの大きな魅力のひとつ。だがギタリストとしての力量も捨て難いものだ。（鈴木カツ） ♪「デヴィッド・ブロンバーグ、34 年ぶりのライヴ・イン・ジャパン」味わい深い枯れたヴォーカルは、デヴィッドの大きな魅力のひというニュースを聞いたとき、｢光陰矢のごとし」ということわざが脳とつ。だがギタリストとしての力量も捨て難いものだ。特にセッショ裏をかすめた。1978年１月、トムス・キャビン招聘で実現した公ン参加での存在感は、主役を圧倒する勢いがあった。タコマか演の良き思い出もさることながら、吉祥寺のレコード店「芽瑠璃堂」ら発売された『Blues And Bluegrass』､『Dobro』、ラウンダーと出会ってもはや30年余りが経ったのだ、という実感。ぼくとデヴィッ発売の『Vassar Clements-Crossing The Catskills』､フライドの出会いは、米フォーク専門誌『Sing Out』から。ニューヨーク・ング・フィッシュの『Hillbilly Jazz』などは、ギター職人デヴィッフォーク・シーンからフラット・ピッキング・ギターの名手が登場した、ドの健闘ぶりを浮き彫りとした傑作盤だ。いま思い出したのだが、というニュースを読んだことからだった。こうした背景からトム・パクディラン繋がりの面白いエピソードを披露しておこう。ボブ・ディストンやジェリー・ジェフ・ウォーカー、ロザリー・ソレルズなどのバッランは1992年、実に28年ぶりにアコースティック・ギター・アクを務めていたことを知った。ジェリー・ジェフの名唱名演「Mr. ルバム『グッド・アズ・アイ・ビーン・トゥ・ユー』を発表した。こ Bojangles」を収録した『Mr. Bojangles』(1968年アトコから発売) れは 6 4 年の『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』以来のを買い逃してしまい、カット盤が芽瑠璃堂に入荷した噂を聞きつけ、ことだった。西海岸マリブ・ベイの自宅ガレージで録音したようだ。いてもいられない心境となり芽瑠璃堂までのこのこと出かけた楽しいこれが好評で、93年続編『奇妙な世界に』が発売された。こ思い出がよみがえる。の 2 枚の C D を聴いて、ディランのアコースティック・ギターの上デヴィッドがロック・ファンにその名を知られるようになったの手さに思わずびっくりした。それには大きなわけがあった。ディラは、恐らく1970年発売のボブ・ディラン作品『セルフ・ポートレンはひさかたぶりのアコギ弾き語りに不安を感じ、盟友デヴィッド・イト』､『新しい夜明け』からだった。つまり確実にディラン繋がりブロンバーグを呼びつけてレッスンを受けたというのだ。ディラだった。若き日のディランはデヴィッドをセッションマンに起用、ンとブロンバーグ繋がりで語られることが無かったもうひとつのエそれが話題となった。デヴィッドの卓越したギター才能を見抜いピソードをこの場を借りて書いておこう。1992年6月、ディランたディランは凄い ! デヴィッドの記念すべきデビュー・ソロ・アルはブロンバーグとシカゴのスタジオを借りてセッションを行った。バムを『David Bromberg』(1971年発売)でも、ディラン繋基本的にリーダーはブロンバーグだったようで、ディランは素敵がりが続いた。この傑作盤は、無事に(？)リアル・タイムでアナな出来上がりだったらアルバム化を考慮していたとか…。30曲ログ盤を購入。盤の裏面にはクレジットされていなかったが、レコーディングが行なわれたが、何故かアルバム発売はボツと「Sammy's Song」でディランはハーモニカを吹いている。ビーなってしまう。大方のトラックはシカゴ・ブルース・スタイルの曲トルズのジョージ・ハリスン参加もクレジット無しだった。ジョーが占めたが、トラッドやジミー・ロジャーズ・ソングなども録音さジのあやしいスライド・ギターが聴こえてくるトラックは「The れた。嬉しいことにロジャーズ・カヴァー「Miss The Holdup」。 Mississippi」は、2008年ブートレッグ・シリーズ第8集『テル・デビュー盤には、デヴィッドがこよなく愛したアメリカン・ルーツ・テイル・サインズ』に収録された。余談だが、ブロンバーグがミュージックが独自の解釈で刻まれており、ディランやライ・クー集めたスタジオ・ミュージシャンの中には、ハングリー・チャックダーと似た古き良き音楽の継承と再構築という精神にあふれて盤でお馴染みのピーター・エックランド(トランペット) の顔も見らいた。ぼくのお気に入りは、バンジョーにジョン・ハートフォードと、れた。2007年アップルシードから発売された『Try Me One フィドルにバッサー・クレメンツを迎えた「Lonesome Dave's More Time』は、ここ数年のお気に入り盤。フォーク・リヴァイヴァ Lovesick Blues」。プログレ・ブルーグラスともいうべき斬新なル・ジェネレーションを感じさせてくれる。ほのぼのとしたギターアレンジに驚嘆した。71 年のデヴィッドは、プロデューサーとし弾き語りは、なぜかエリザベス・コットンやミシシッピ・ジョン・ハーても素晴らしい仕事を遺している。ハートフォードのプログレ・グトの心優しいフォーク・ブルースと重なってくる。新しいブロンバーラスの傑作『Aereo-Plain』(ワーナー発売)での仕事ぶりは、グの名盤誕生、といってもよいかな？あらためて要チェックが必要。72 年発売のセカンド盤『Demon in Disguise』に収録された「Tennessee Waltz」も忘れられない作品。オールディーズ感覚をぶち壊した素晴らしいアレンジがいまでも耳にしっかりと残っている。個人的にデヴィッドの大名盤と思っているのが、75年発売『Midnight on the Water』。ジェシ・エド・デイヴィス、ドクター・ジョン、ボニー・レイット、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリス、ジョン・ヘラルドなどが参加。多くの異民族が住むアメリカという国から生まれた様々な音楽(フォーク、ブルーグラス、ブルース､ケルト・ミュージック、ロック)をデヴィッド流の磨かれたセンスで録音。 MIND THE GAP MIND THE GAP 文＝石井達也

今回、デヴィッド・ブロムバーグ34年があまりにも有名だが、しかしアルバムをに近いと思われる。ディランの『John ぶりの来日の報せで驚いていたところ、そ通して聴くとこの曲だけが特に目立ってい Wesley Harding』をイメージしたといの来日に合わせてなんとROOTで特集をるわけでもない。ニッティ・グリッティ・ダーうサウンドはほぼ狙い通りで、ウォーカーやるそうで。ブロムバーグに焦点を絞ってト・バンドをはじめ、さまざまなアーティスとブロムバーグの絡みが素朴なサウンドの冊子を作るなんて、いまどきそんな奇特なトがこの曲をカバーをしているけれども、なかで煌めいている。レコ屋さんがあるなんて！さすが芽瑠璃このオリジナル・ヴァージョンは特別ドラマブロムバーグは自身のソロ作でも「Mr. 堂！！という声があちこちから聞こえてきチックに飾り立てられているわけでもなく、 Bojangles」を取り上げているが、はたそうだが、ここでもブロムバーグが関わっ情緒に流されているわけでもない。一言でして今回の来日では聴かせてくれるだろうたアルバムをピックアップしたい。言ってしまうと自然体なのである。簡素なか。その素晴らしいギターとともに、彼のブロムバーグは自身のバンドとソロでの演奏をバックに淡々と歌われるこの曲は、歌声が待ち遠しい今日このごろだ。活動の他に、たくさんのアーティストのアル数あるカバー・ヴァージョンとは異質の、妙 2012年2月バムにゲスト参加しているのは周知のとおな余韻を残す。これはこのアルバム全体にり。若いときからギターをはじめ、マルチ・通底する気配なのだが、歌によってなにかプレイヤーとして注目をあびていた彼だが、を訴えようという意志などでなく、日常生そんな彼はトム・パクストンやディオン、ジョ活に映し出される何気ない感情がこぼれ落ン・プラインらから特に重用され、ウィリー・ちているかのような風情があるのだ。お世ネルソンやボブ・ディランのアルバム制作に辞にもあまり上手いとはいえないウォーも呼ばれるなど、実に信望の厚いミュージカーの歌とバックのユルい演奏が、アルバシャンズ・ミュージシャンであった。ム一枚を聴き終えるころには耳にヘンなさここに紹介するジェリー・ジェフ・ウォーざ波をたてるのである。カーの代表作『Mr.Bojangles』は、ブロ手作り感を強く感じるサウンド・プロムバーグのギターがアルバム全体を引き締デュースはトム・ダウド。ダウドとウォーカーめていて、彼の貢献が非常に大きい一枚だ。は意見の衝突もあったそうだが、このアルこのアルバムはなんといってもその表題曲バムの音はウォーカーがイメージしたもの

7 編集部編集後記

芽瑠璃堂マガジン『ROOT』第7号は端から聴き返し、映像を観たり、資料を読ブロムバーグの音楽のどこを好きになっいかがでしたか？今回の特集は34年ぶりみ返していると、ふつふつと湧いてくるあたのか。それはアメリカン・ルーツ・ミューとなる来日公演が決定したデヴィッド・ブロる感情に気付くことになりました。それが「ブジックに根差した歌心のあるギター・プレムバーグ特集となりましたがお楽しみ頂けロムバーグを観たい！」という気持ちであるイ、その選曲とヴォーカル、さらにブルーたでしょうか。事を理解するのにそう時間はかからず、ラグラスや、ケルティックのインスト・チューデヴィッド・ブロムバーグが 2011 年に発イナーの締めの言葉として選んだわけです。ンを繋いだメドレーに惹かれたのだと思い売した最新作『Use Me』はAppleseed デヴィッド・ブロムバーグと言う名前を聞ます。から発売されたもので、クリンク・レコードいた時、頭に思い浮かべるものは人それぞ今回の来日公演は何としても観に行くつから国内仕様として2011年11月に発れですが、私が思い浮かべたのはグレイトフもりです。もし迷っている方がいたら、是売されました。そのライナーノーツは私がル・デッドのメンバーが参加した『Demon 非思い切ってチケットを買って欲しいと思書かせて頂いたのですが、その締めの言葉 In Disguise』でした。デッドのメンバーがいます。きっと素晴らしい時間を過ごせるとしてこう書きました。「現在 66 歳のブロ参加しているという理由だけでこのアルバムはずでしょうから。ムバーグであるが、70歳のディランだっを手にし、ジャケットの裏を読むと、見覚え次回の発行は4月を予定しています。詳て、同い年（66歳）のクラプトンだってのある曲名がふたつ。それが「テネシー・ワ細が決まり次第、私のブログで随時発表し来日公演をしている。ここは是非、あの呼ルツ」と「ミスター・ボージャングル」でした。ていくので、こちらの方もよろしくお願いび屋さんに期待したい所である」と。ここデッドのメンバーも参加しているし、有名な致します。で書いた「あの呼び屋さん」とはもちろん曲も演っている。すぐに購入しました。しか芽瑠璃堂マガジン編集部トムス・キャビンさんのことなのですが、もし家に帰ってよくよく読んでみるとデッドの編集人＝葉月賢治／発行人＝長野和夫ちろんこれを書いていた当時は、実現されメンバーが参加しているのは「シャロン」と http://www.clinck.co.jp/merurido/magazine.php ることになるだろうとはこれっぽっちも期待タイトル曲のみでした。何はともあれこのア読者の皆様のご意見を元に、より良い雑誌をしておらず「実現されたらいいなぁ」くらルバムがきっかけとなってブロムバーグに興作ることを目標に努力して参ります。その為には、皆様の貴重なご意見が必要です。なんでいの軽い気持ちでした。しかしライナーを味を持ち、事あるごとにアルバムを買い集も結構ですので、ご意見をお寄せ下さい。書くにあたってブロムバーグの音源を片っめていきました。

芽瑠璃堂マガジン『ROOT』第7号＞編集後記文＝葉月賢治芽瑠璃堂マガジンWEB 2012年2月の人気記事より（一部抜粋）

♪ラスティ・ブライアント『フライデイ・ナイト・ ♪セントルイス・ブレイクダウンファンク・フォー・サタデイ・ナイト・ブラザーズ』～ザ・ベスト・オブ・オリヴァー・セイン前回はセントルイスを拠点に活動したサックスジーン・レイク(ドラムス)、ジャヒ・サンダンス奏者、オリヴァー・セインを紹介しました。今（DJ）の父親としても知られるオリヴァー・レイク回はオハイオ州コロンバスを代表するサックス・はアーカンソー州出身ですが、セントルイスで音楽ヒーロー、ラスティ・ブライアントが主人公です。家として成長をとげました。 1950年代、地元の「キャロリン・クラブ」でしかし彼が同地で活動を始めた頃、すでに“も白熱のプレイを繰り広げ、なぜかR&Bレーベルでうひとりのオリヴァー”がブラック・ミュージックはなくポピュラー・レーベルのドット（Dot）と契界で幅を利かせていました。その人物こそがここ約。なぜパット・ブーンと同じレコード会社から、で紹介するオリヴァー・セインです。楽器はレイクあのブリブリでゴリゴリの演奏がリリースされたと同じくアルト・サックス、レイク同様に濃厚なブのかは謎です。60 年代初頭になるとオルガン奏ルース・フィーリングがあります。しかし音色はセ者ハンク・マーのバンドでも演奏していますが、インのほうが柔らかめ、音数を絞りに絞ったプレその後は活動を中断。1969年に『リターンズ』イをします。新人発掘の才能にも定評があり、というアルバムでカムバックを果たし、以降はプフォンテラ・バース（アート・アンサンブル・オブ・レスティッジ・レーベルを中心に、アドリブ・パーシカゴのレスター・ボウイ夫人だったこともあトもたっぷり含む濃厚な作品を出していきました。る）、ボビー・マクルーアを見出したのも彼なのだこのアルバムはプレスティッジ後期の作品で、そうです。かつて多用したオルガンの替わりにフェンダー・残念ながら2003年に亡くなってしまいましたローズの響きが重視されています。しかしラスが、セールス的に全盛だった頃のプレイは当CDにティの音色はタフそのもの、「ハヴ・ユー・シーン・網羅されています。ファンキー、ダンサブル、そしハー？」のエロチックなカヴァーもたまりません。てセクシー。どこまでも伸びていくかのようなセ残念ながら1991年に亡くなってしまいましたが、インのサックスの音色に、ひたすら酔うことがで長生きしていたら絶対にレア・グルーヴ～ジャズ・きます。ファンクのヒーローとして世界中をツアーで飛び回っていたことでしょう。 2012年2月20日（月）原田和典 2012年2月15日（水）原田和典

クリストファー・クロスとロビー・デュプリー♪ 再会だったよ。彼は自分のペースを取り戻して楽マイケル・マクドナルドお得意のキーボード・リしんで音楽をやってるね。 L .A .で彼もトレンドに束フをあれしたような「Steal Away(ふたりだけの縛されていたんだ。周囲から似合わない冠を被せ夜 ) 」(1 9 8 0 : N o .6 ) や「ホット・ロッド・ハート」( 同 : られていたんだと思うよ」。 N o .15) でクリストファー・クロスと共にグラミー賞ワタクシ、この二人には共通項を感じましたわ。の新人賞にノミネート(受賞はクロス)されたのが「元々スターになりたいなんて思ってなかったかシンガー・ソング・ライターのロビー・デュプリーらねぇ。初めてヒットが出た時、すでに33歳だっはん。その後はクロスはん同様、華々しさは無くたし、普通なら引退しててもおかしくないよ」。日なってしまいましたが地道に活動を続けてはりま本でのアルバム・タイトルは2曲目の「Goodbye す。とりわけ日本では根強いAORファンの支持を To L.A.(傷心の街～さよならL.A.)」からとられて得てるようで結構あれこれ作品がリリースされとりるんですが、L.A.といえばロビーはんがこの地でますな。それ以来、10数年を経た1993年にも新制作したレコードで大ヒットを放ち大成功を収め作「傷心の街」を携えてプロモ来日を果たしてくて世に出るきっかけとなった街。ウェスト・コースれました。当時としては 4 年ぶりとなるニュー・アト・サウンドのファンの間ではクロスはんと共にルバムでして私しゃまたまた取材 (産経新聞用) ‘L.A.の顔’という印象も強いけど二人ともすでにで会わせてもらいました。6月24日(木)、ポリス L.A.を後にしてクロスはんは前回書いたようにサター・レコード ( クロスはんの日本発売元も当時こンタ・バーバラへ、ロビーはんは故郷ブルックリこでした)が今は無きホテル・プラザで本人を交ンに近い N .Y. 郊外のウッドストックへ。えてのディーラー・コンベンションを開催しはりま「L.A.を離れたのはね、これ以上、ここにいたらしたんでその流れで1階のレストラン(パントリー ) もう作りたいものが作れない、トレンドを追うしかでお話を訊かせてもらいました。ないとわかったからなんだ」。華やかな‘業界’ 折りしも‘レーベル・メイト’でもあるクロスの街、L.A.にいると自然と時流を意識せざるを得はんが大阪ブルーノート(当時)に出演中。ロビーない、売れるようなヒット・レコード作りにも向きはんは表敬訪問に訪れたとのことで「クロスとは合わなあかんというようなこともあるようでして。グラミー賞の新人賞で同席して以来、12 年ぶりの 2012年2月7日（火）上柴とおる

芽瑠璃堂マガジンWEB http://www.clinck.co.jp/merurido/magazine.php 芽瑠璃堂の原点を辿って～その7 写真下段写真中段＝＝「アイル・テイク・ユー・ゼア」「リスペクト・ユアセルフ」を収録し芽瑠璃道 7年に公開されたドキ3 ュメンタリー映画「ワッツタックス」のＤＶＤジャケット。 MERURI ROAD

文＝芽瑠璃堂店長

アメリカの土を踏んでから数日が過ぎた。ここそしてMavis Staplesの計4人。僕にはお父さんのもこの興奮はなかなか冷めないのでした。の空気を吸って、ここに住む人達の会話を聞き、食ポップスとメイヴィスしかわからない。ぞろぞろとサンフランシスコから次の街ロスに行くことを事しようやく慣れた感。たかが数日の変化だがまステージ右サイドから登場。一気に会場の雰囲気決めていたがアメリカでは日本のよう電車使ってるで1年位住んでるような感覚さえもってしまう。が盛り上がる。僕の目は姉妹3人の中メイヴィス簡単に移動ができない。飛行機はその反面速いし高校生卒業の頃、僕はよく夢を見た。それはアメリに集中。まずはお父さんの待つフェンダー「ジャ楽だ。しかし飛行場から飛行場だとその間の街はカに住んでそこでプロのミュージシャン、憧れのドガー」一本の伴奏でゴスペル曲を披露。アカペラ見聞できないし高くつくことになる。だから僕らラマーとして働いてる自分だ。しかし必ずその夢はに近いがお父さん（ポップス）の刻むリズムがいいは車で旅することを決めていた。高速道路網だっドラムを叩いている最中、スティックを落とすこと味出している。それにしても絶妙なハーモニー。彼て日本の比じゃないしそれに基本高速使用料金で目が覚めるのだ。いい夢か悪い夢か判断できならにしてみればいつもやってる当たり前の朝めしはタダだ。特にこれからアメリカの各地に行くのいがアメリカに住んでいる自分がそこにはいた。前か。でもこの感覚は初体験だ。神が見えてきが僕らの目的だし、車だとその分日数かかること今夜はいよいよ黒人アーティストだ。それも乗た。なんて感じかも。も覚悟してる。でもじっくりアメリカを味わえる。りに乗ってるステイプル・シンガース。当時「Wattstax」の映画も見てない僕にはビ日本で国際免許もちゃんと取ってきた。サンフラた 1972年に「I'll Take You There」が全米ナンバールボード・チャート入りしていた曲のみ知る。ステンシスコでもレンタカーを使った感想は道路の道ワン・ヒット。その前年にも「Respect Yourself」とイプルのゴスペルチックな感情込めたヴォーカル幅は広いし運転は難しくない。走行車線が左じゃ 7年のアルバム2 『ビー・アルティチュード〜リスペクト・ユアセルフ』。立て続けのビック・ヒット。レゲエ風の弾むリズムに一曲目からダウン。お父さんの歌はそれとは対なくて右だ。わかっていても正直最初は慣れなに乗って歌うメイヴィス・ステイプルのヴォーカル照的に軽く、語り調子。でもこれがいい。かった。体がまだ日本人だから自然に左車線にが堪らなかったその曲の本人に会えるのだ。ゴス何と言う曲をやったか僕にはわからないが3曲行ってしまう。事故ったらそれでもうおしまい、台ペル界から登場したグループだけに実力は計り知目に入るとそのまま自然にバック・バンドの演奏無しになる。それこそ強制返還だ。僕、フミ、タモれない。楽しみだ。興奮してくる。日本では当時まが入ってきた。シンプルだがマッチしている。ベーちゃんの3人が運転できるので交替交替でいいのだまだ有名じゃなかった音楽界の出来事の一つス、ドラム、キーボード、それとサイド・ギターの4 だ、のんびりいこう。だが、72年のロスで開催したエポック・メイキン人。１曲１曲の説明ができないのが歯痒いが後半ロスで中古車を買うつもりだ。レンタカーはどグな「Wattstax」がある。その中でもその凄さはに入り例のヒット曲のイントロ「トゥーン・トゥ・んな小さな飛行場でもあるし簡単に借りられるわかる。今でこそ知れ渡っている「Wattstax」だトゥ・・・」が出るなり客は最高潮。全員総立ち、が、僕らにとっては金銭的に割高となる。地図のが当時の僕にはその情報はほんの一部が音楽雑体をリズムに合わせ動き始めた。後方の人達のひ上のアメリカ各都市は何度もチェックして頭には誌で知る程度。とかたまりは踊り始めた。ポップスお父さんのいっていたが実際その地図にある道路を指でな早めに会場に着く。前回同様「Great American クールなスタイルに感情むき出しのメイヴィス。3 ぞるんじゃなくてその道路の上をハンドル握って Music Hall」だ。チケットはすでに購入していたが指姉妹は手拍子打ちながら輪を描くように腰を動走るのだ。さあいざロサンゼルスへ。定席がある訳じゃないので早々の会場着。前回のガかしている。フェンダー・ギターから出る音は地味ルシアと違う点はなんと黒人が多いこと。客の半ではあるが、要所要所に泣かせるフレーズが光登場人物分近くがブラックだ。開演に近づき客がどんどん集る。シカゴ出身のステイプルをメンフィスで料理し僕（芽瑠璃堂店長／ドラムス）まって来る。どうもアジア人（あえてアジア人）は僕送り出し大成功を収めているスタックス・レコー 1974 年に兄・長野文夫と共に日本初の輸入レコード専門店一人のようだ。白人はあちこちにいる。ちょっと緊ド。今絶頂期を迎える最優秀グループだ。昨日立「芽瑠璃堂」をオープン。株式会社ヴィヴィド・サウンド・コー張してきた。前回の時も感じたがここサンフランのち読みしたビルボード誌のR&B、SOULの箇所にポレーションを設立し、ソウル、ブルースの歴史的名盤の数々黒人もフレンドリーなのだ。ステイプルについてもうはSTAXの文字が氾濫、簡単に見つけられる。レをリイシュー。80 年代には自社スタジオ・エンジニアとしても活躍した。2005 年オンライン・レコード・ショップ芽説明はいらないだろう。親子姉妹のグループだ。ゴコード会社の勢いはそのまま所属アーティストに瑠璃堂及び自社レーベル、クリンク・レコードを設立。スペルで鍛え上げた実力は筋金入り。乗り移り、相互に影響し合いプラス効果がまだまステージは始った。お父さんのPops Staples、だ続くのだろう。アンコールも終わり拍手鳴り止フミちゃん（サイド・ギター）、タモちゃん（リード・ギター）、 Cleotha Staples、Pervis Staples、Yvonne Staples まない会場を後に僕はひんやりした外気に触れてモンマちゃん（ベース）