DOCSLIB.ORG

TONY FRANK “45 Ans De Musique En Photos” TONY FRANK “45 ANS DE MUSIQUE EN PHOTOS”

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
TONY FRANK “45 Ans De Musique En Photos” TONY FRANK “45 ANS DE MUSIQUE EN PHOTOS” TONY FRANK “45 ans de musique en photos” TONY FRANK “45 ANS DE MUSIQUE EN PHOTOS” VENTE LUNDI 13 OCTOBRE 2008 À 14 H30 DROUOT RICHELIEU - SALLE 4 9, RUE DROUOT - 75009 PARIS TÉL.: 01 48 00 20 04 EXPOSITIONS PUBLIQUES SAMEDI 11 OCTOBRE DE 11 H À 18 H LUNDI 13 OCTOBRE DE 11 H À 12 H PARIS - DROUOT RICHELIEU SALLE 4 9, RUE DROUOT - 75009 PARIS TÉL.: 01 48 00 20 04 CONTACT JEAN-MARCEL CAMARD Assisté de: Marie BESNIER TÉL.: 01 42 46 99 23 [email protected] www.camardetassocies.com COMMISSAIRE-PRISEUR HABILITÉ YANN LE MOUEL TONY FRANK Issu de la génération jazz, blues, et rock’n’roll, Tony Frank fut le témoin privilégié d’une époque rêvée et libérée. C’est adolescent, pendant des vacances scolaires qu’il découvre la photographie et l’été suivant, le jazz et le blues : photo et musique deviennent ses deux passions. 1961, appareil en bandoulière, Tony Frank ne manque aucun rendez-vous du Golf Drouot (surtout le lundi, jour de fermeture des salons à l’époque, donc les coiffeuses sont là !!) où se retrouvent devant le juke-box : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Long Chris et ses Daltons pour qui il réalise leur première pochette de disque. Réunis par leur passion du rock, ils viennent écouter leurs idoles anglaises et américaines dont les disques sont tout juste importés des US : Fats Domino, Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, Tommy Steele... Son enthousiasme, son audace et sa sympathie le mènent à des rencontres improbables comme le jour où il s’est infiltré par les toits de l’Olympia pour essayer de photographier le spectacle de Louis Amstrong : après plusieurs tentatives, il réussit à pénétrer dans sa loge. Ce coup de maître lui vaut sa première parution presse à la une d’un grand quotidien : Paris Presse. Après avoir collaboré avec des magazines de “Music-hall” (terme de l’époque pour Show-bizz”) et réalisé plusieurs pochettes de disques, il rejoint l’équipe de “Salut les Copains” en 1964/65. Il partage tout en travaillant, avec Jean-Marie Périer et les autres membres de l’équipe, leur passion commune... Considéré comme un des piliers de “Salut les Copains”, de “Hit Magazine” dans les années 70, il travaille ensuite chez Sygma (Corbis) et pour de nombreuses autres agences de presse, magazines et maisons de disques. Depuis 2000, il a choisi d’exercer sa passion de manière indépendante. Tony Frank est bien plus qu’un portraitiste talentueux de cette époque, c’est un esthète plein d’humour et d’humanité dont le leitmotiv a toujours été de dévoiler le plus bel aspect de la personnalité de ses modèles. A travers son objectif, comme le disent certains de ses modèles “les séances de photos faisaient partie de la vie et la notion de travail était oubliée”. Complice des stars, il développe une amitié fraternelle avec ses modèles : Eddy Mitchell : “De Claude François à Johnny Hallyday, de Calais à Los Angeles, Tony Franck, grand “Tintin” reporter photographe, a immortalisé ces monuments planétaires. Son travail ressemble à une féerie oculaire...” Renaud : “ ... Quand je l’ai rencontré par la suite, en 1978, la gueule n’avait pas changé, le talent non plus, (je lui dois quelques-unes de mes plus belles photos) et je découvrais en prime que ce garçon était un vrai gentil. C’est pour ces trois raisons que je lui suis aujourd’hui fidèle et reconnaissant et que j’aime travailler avec lui (moi qui déteste plus que tout au monde poser pour les photographes amateurs ou pros)...” Nathalie Baye : “Quand je pense à Tony Frank, ce ne sont que de bons souvenirs... Son talent, c’est aussi une profonde gentillesse, beaucoup d’humour et de simplicité. J’ai beaucoup de tendresse et d’admiration pour ce photographe plein d’élégance.” Hugues Aufray : “Un grand talent, beaucoup de charme, d’élégance et d’humour lui assureront une carrière remarquable auprès des plus grandes stars, mais sa nature réservée le tiendra toujours à l’écart des lumières de la gloire... Véronique Sanson : “C’est agréable et rassurant de se retrouver dans son objectif, on se sent libre et en même temps surveillé de très près : Baisse la tête... un peu plus... Ah !” Parmi les stars du cinéma : Coluche, Nathalie Baye, Patrick Dewaere, Marlène Dietrich, Woody Allen, Alain Delon, Catherine Deneuve, Rainer Werner Fassbinder, Richard Berry, Jean-Paul Belmondo, Richard Bohringer, Béatrice Dalle, Matt Dillon, Robert Duvall, Rupert Everett, Rainer Werner, Samuel Fuller, Jean-Luc Godard, Ticky Holgado, Isabelle Huppert... Parmi les icônes de la chansons française et internationale : Véronique Sanson, Laurent Voulzy, Alain Souchon, Jane Birkin, Claude François, Sheila, Eddy Mitchell, Michel Berger, Sammy Davis Jr., Henri Salvador, Charles Aznavour, Antoine, Hugues Aufray, Georges Brassens, Barbara, Boy George, Alain Bashung, Serge et Charlotte Gainsbourg, Boney M, Mike Brant, Louis Chedid, Christophe, Sonny et Cher, Julien Clerc, Dani, Dalida, Manu Dibango, Donovan, Fats Domino, Starmania, Nino Ferrer, Léo Ferré, France Gall, Juliette Gréco, Murray Head, Nina Hagen, Michel Jonasz, Tom Jones, Maxime Le Forestier, Madonna, Mireille Mathieu, Manfred Mann, Otis Redding, Passi, Plastic Bertrand, Demis Roussos, Renaud, William Sheller, T.Rex, Sylvie Vartan, Village People, Frank Zappa.... BIBLIOGRAPHIE : - A paraître en 2009 : “Serge Gainsbourg” - “Le temps des Copains” - Éditeur Scali, 2006 - “Le dernier rebelle” - Éditeur Filipacchi, 1990 EXPOSITION : - Exposition “Serge Gainsbourg” du 21 octobre 2008 au 1er mars 2009 à la Cité de la musique (projections et chansons en hommage à Serge Gainsbourg 22 au 28 octobre 2008) - Pershinghall - Paris - Juin 2008 - “Nuits de champagne” Troyes - Octobre 2007 Pour plus d’informations : www.tonyfrank.fr Le nombre de tirages par photo est limité à 30 exemplaires tous formats confondus. 2 1 The Who. Banlieue de Londres 1966. Tirage c-print couleur, numéroté 1/15. 50 x 60 cm 3 2 3 Louis Amstrong. Fats Domino. “Loge de l’Olympia”, Paris 1962. L’Olympia, Paris 1962. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/15. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/20. 50 x 60 cm 50 x 60 cm 4 4 Louis Amstrong. «Sur scène», Olympia, Paris 1962. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/10. 80 x 80 cm 5 5 6 Nina Hagen. Blondie (Debbie Harry). L’Olympia, Paris 1980. Hippodrome de Pantin 1980. Tirage c-print couleur, numéroté 1/7. Tirage c-print couleur, numéroté 1/20. 80 x 120 cm 50 x 60 cm 6 7 James Brown. L’Olympia, Paris 1967. Tirage c-print couleur, numéroté 1/20. 50 x 60 cm 8 James Brown. L’Olympia, Paris 1967. Tirage c-print couleur, numéroté 1/7. 80 x 120 cm 7 9 Serge Gainsbourg. Planche contact avec annotations de Gainsbourg, Melody Nelson, Paris 1971. Tirage c-print couleur, numéroté 1/10. 80 x 120 cm 10 Serge Gainsbourg. Planche contact avec annotations de Gainsbourg, Melody Nelson, Paris 1971. Tirage c-print couleur, numéroté 1/10. 80 x 120 cm 8 11 12 Serge Gainsbourg. Serge Gainsbourg. Paris 1979. Répétition au Palace, Paris 1979. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/10. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/5. 80 x 120 cm 120 x 180 cm 9 13 The Animals. Jardin des Tuileries, Paris 1965. Tirage c-print couleur, numéroté 1/30. 50 x 60 cm 14 Otis Redding. L’Olympia, Paris 1962. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/25. 50 x 60 cm 10 15 Sammy Davis Junior. L’Olympia, Paris 1964. Tirage c-print noir et blanc, numéroté 1/20. 50 x 60 cm 11 16 17 Bob Dylan. Bob Dylan. Premier voyage de Bob Dylan à Paris, chez Hugues En route vers l’Olympia, Paris 1966. Aufray 1963. Tirage c-print noir et blanc, numéroté 1/7. “Bob Dylan venait de sortir son deuxième album aux 80 x 120 cm USA mais était totalement inconnu en France.” Tirage c-print noir et blanc, numéroté 1/20. 50 x 60 cm 12 18 19 Bob Dylan. “Bob Dylan et son teppaz”. L’Olympia, Paris 1966. Hôtel George V, Paris 1966. Tirage c-print couleur, numéroté 1/13. Tirage c-print couleur, numéroté 1/25. 80 x 120 cm 50 x 60 cm 13 20 Ray Charles. L’Olympia, Paris 1962. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/10. 80 x 80 cm 21 Ray Charles. Loge de l’Olympia, Paris 1962. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/15. 50 x 60 cm 14 22 Chuck Berry. Paris 1966. Tirage c-print noir et blanc, numéroté 1/5. 80 x 120 cm 23 Chuck Berry. TV, Bruxelles 1966. Tirage c-print noir et blanc, numéroté 1/20. 50 x 60 cm 15 24 The Who. Banlieue de Londres 1966. Tirage c-print couleur, numéroté 1/5. 120 x 180 cm 25 The Who. Banlieue de Londres 1966. Tirage c-print couleur, numéroté 1/15. 50 x 60 cm 16 26 Freddie Mercury. Rio de Janeiro 1981. Tirage c-print couleur, numéroté 1/7. 80 x 120 cm 17 27 28 Serge Gainsbourg. Serge Gainsbourg et Jane Birkin. Rue de Verneuil, Paris 1975. Regent’s Park, Londres 1971. Tirage c-print couleur, numéroté 1/13. Tirage c-print noir et blanc, numéroté 1/7. 80 x 120 cm 80 x 120 cm 18 29 Serge Gainsbourg. Rue de Verneuil, Paris 1969. Tirage c-print couleur, numéroté 1/10. 80 x 120 cm 19 30 Elton John. Studio, Paris 1970. Tirage baryté noir et blanc, numéroté 1/20. 50 x 60 cm 31 Franck Zappa. Chez lui, Laurel Canyon, Los Angeles USA 1969. Tirage bayté noir et blanc, numéroté 1/20. 50 x 60 cm 20 32 Mick Jagger.
Load more

Recommended publications
  • Download Press Notes
    Strand Releasing presents CECILE DE FRANCE - PATRICK BRUEL - LUDIVINE SAGNIER JULIE DEPARDIEU - MATHIEU AMALRIC A SECRET A FILM BY CLAUDE MILLER Based on the Philippe Grimbert novel "Un Secret" (Grasset & Fasquelle), English translation : "Memory, A Novel" (Simon and Schuster) Winner : 2008 César Award for Julie Depardieu (Best Actress in a Supporting Role) Grand Prix des Amériques, 2007 Montreal World Film Festival In French with English subtitles 35mm/1.85/Color/Dolby DTS/110 min NY/National Press Contact: LA/National Press Contact: Sophie Gluck / Sylvia Savadjian Michael Berlin / Marcus Hu Sophie Gluck & Associates Strand Releasing phone: 212.595.2432 phone: 310.836.7500 [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Please download photos from our website: www.strandreleasing.com/pressroom/pressroom.asp 2 CAST Tania Cécile DE FRANCE Maxime Patrick BRUEL Hannah Ludivine SAGNIER Louise Julie DEPARDIEU 37-year-old François Mathieu AMALRIC Esther Nathalie BOUTEFEU Georges Yves VERHOEVEN Commander Beraud Yves JACQUES Joseph Sam GARBARSKI 7-year-old Simon Orlando NICOLETTI 7-year-old François Valentin VIGOURT 14-year-old François Quentin DUBUIS Robert Robert PLAGNOL Hannah's mother Myriam FUKS Hannah's father Michel ISRAEL Rebecca Justine JOUXTEL Paul Timothée LAISSARD Mathilde Annie SAVARIN Sly pupil Arthur MAZET Serge Klarsfeld Eric GODON Smuggler Philippe GRIMBERT 2 3 CREW Directed by Claude MILLER Screenplay, adaptation, dialogues by Claude MILLER and Natalie CARTER Based on the Philippe
    [Show full text]
  • Mot Du Protocole Du 26 Sept 2014
    Chers Amis, bonjour Comme vous le savez tous, nous accueillons ce soir mon PAST GOUVERNEUR Philippe JEAN qui nous fera une conférence après notre dîner sur les canulars scientifiques. Du coup eu égards à notre actualité foisonnante de vrai faux canulars entre la phobie administrative du Député Laurent THEVENOUD, le MOI PRESIDENT de François HOLLANDE, et le grand retour de Nicolas SARKHOZY, je me dis qu’il manque un comique SACARSTIQUE dans cette actualité ……………..c’est COLUCHE. Je vais donc vous parler ce soir de COLUCHE. BIOGRAPHIE : Michel Colucci, dit Coluche, est comme vous le savez un humoriste et comédien français , né le 28 octobre 1944 dans à PARIS et mort le 19 juin 1986 à Opio (Alpes-Maritimes ). Ce n’est qu’en 1974 , qu’il devient célèbre en parodiant un jeu télévisé : Le Schmilblick . Au Cinéma il occupe des rôles de second plan avant de camper des personnages plus centraux puis de tenir le haut de l'affiche durant les années 1980 , essentiellement pour des comédies. En 1984 , il obtient un César du meilleur acteur pour son rôle dramatique dans Tchao pantin . Tour à tour provocateur ou agitateur par ses prises de position sociales, il se présente à l' élection présidentielle de 1981 avant de se retirer Devenu très populaire et apprécié du public, il fonde en 1985 l'association Les Restos du Cœur , relais d'aide aux plus pauvres , quelques mois avant de mourir dans un accident de moto. Mais qui était vraiment COLUCHE Michel Colucci naît le 28 octobre 1944 , dans le XIV e arrondissement de Paris d’une mère, Simone Bouyer dite Monette, employée chez un fleuriste et d’un père, Honorio Colucci, originaire de la région du Latium en Italie N 1 , qui vend des légumes sur les marchés.
    [Show full text]
  • The Inventory of the Richard Roud Collection #1117
    The Inventory of the Richard Roud Collection #1117 Howard Gotlieb Archival Research Center ROOD, RICHARD #1117 September 1989 - June 1997 Biography: Richard Roud ( 1929-1989), as director of both the New York and London Film Festivals, was responsible for both discovering and introducing to a wider audience many of the important directors of the latter half th of the 20 - century (many of whom he knew personally) including Bernardo Bertolucci, Robert Bresson, Luis Buiiuel, R.W. Fassbinder, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Terry Malick, Ermanno Ohni, Jacques Rivette and Martin Scorsese. He was an author of books on Jean-Marie Straub, Jean-Luc Godard, Max Ophuls, and Henri Langlois, as well as the editor of CINEMA: A CRITICAL DICTIONARY. In addition, Mr. Roud wrote extensive criticism on film, the theater and other visual arts for The Manchester Guardian and Sight and Sound and was an occasional contributor to many other publications. At his death he was working on an authorized biography of Fran9ois Truffaut and a book on New Wave film. Richard Roud was a Fulbright recipient and a Chevalier in the Legion of Honor. Scope and contents: The Roud Collection (9 Paige boxes, 2 Manuscript boxes and 3 Packages) consists primarily of book research, articles by RR and printed matter related to the New York Film Festival and prominent directors. Material on Jean-Luc Godard, Francois Truffaut and Henri Langlois is particularly extensive. Though considerably smaller, the Correspondence file contains personal letters from many important directors (see List ofNotable Correspondents). The Photographs file contains an eclectic group of movie stills.
    [Show full text]
  • Texte Intégral (PDF)
    Document généré le 26 sept. 2021 07:48 Séquences La revue de cinéma Sur nos écrans Numéro 92, avril 1978 URI : https://id.erudit.org/iderudit/51189ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) La revue Séquences Inc. ISSN 0037-2412 (imprimé) 1923-5100 (numérique) Découvrir la revue Citer ce compte rendu (1978). Compte rendu de [Sur nos écrans]. Séquences, (92), 26–47. Tous droits réservés © La revue Séquences Inc., 1978 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ r. KLEIN • Le dernier film de Joseph Tout d'abord, la scène d'ouverture où le Losey pose la question fondamentale docteur Montandon examine une femme de qua­ de l'identité. Qui est Robert Klein ? rante-cinq ans environ pour le compte de la Plus encore qu'un film sur l'indifférence, Commission aux Affaires juives. Cette séquence il est avant tout une quête de soi- pénible, pendant laquelle le médecin traite cette Et cette quête est entretenue par une femme comme un animal dont on prend les men­ la peur d'être Juif. Et elle a pour ressort surations pour une vente, traduit à la fois l'humi­ le hasard.
    [Show full text]
  • Catalogue-2018 Web W Covers.Pdf
    A LOOK TO THE FUTURE 22 years in Hollywood… The COLCOA French Film this year. The French NeWave 2.0 lineup on Saturday is Festival has become a reference for many and a composed of first films written and directed by women. landmark with a non-stop growing popularity year after The Focus on a Filmmaker day will be offered to writer, year. This longevity has several reasons: the continued director, actor Mélanie Laurent and one of our panels will support of its creator, the Franco-American Cultural address the role of women in the French film industry. Fund (a unique partnership between DGA, MPA, SACEM and WGA West); the faithfulness of our audience and The future is also about new talent highlighted at sponsors; the interest of professionals (American and the festival. A large number of filmmakers invited to French filmmakers, distributors, producers, agents, COLCOA this year are newcomers. The popular compe- journalists); our unique location – the Directors Guild of tition dedicated to short films is back with a record 23 America in Hollywood – and, of course, the involvement films selected, and first films represent a significant part of a dedicated team. of the cinema selection. As in 2017, you will also be able to discover the work of new talent through our Television, Now, because of the continuing digital (r)evolution in Digital Series and Virtual Reality selections. the film and television series industry, the life of a film or series depends on people who spread the word and The future is, ultimately, about a new generation of foreign create a buzz.
    [Show full text]
  • C'est Leur Vie, C'est Notre Histoire
    © Benjamin Decoin c’est leurvie,notrehistoire 10 ANS DE PORTRAITS C’EST LEURS VISAGES, C’EST NOTRE HISTOIRE La collection documentaire « Un jour, un destin » fête son centième film cette saison. À partir du 3 septembre 2017, elle revient chaque dimanche en deuxième partie de soirée avec des films inédits qui explorent la face cachée de grandes personnalités. Archives rares, témoignages nouveaux... Vous découvrirez cette année, pour cette onzième saison, les destins hors du commun de Jean-Paul Belmondo, Vincent Lindon, Bernard Blier, Patrick Bruel, Patrick Poivre d’Arvor, ainsi qu’un portrait intime d’une légende du cinéma français, Alain Delon. Collection de documentaires inédits Sur une idée originale de Laurent Delahousse Proposé et présenté par Laurent Delahousse Rédacteurs en chef : Erwan L’Éléouet et Fabien Boucheseiche Directeur artistique : Serge Khalfon Produit par Magnéto Presse Unité documentaires et magazines culturels de France 2 : Catherine Alvaresse et Julie Grivaux 2 3 LES CHIFFRES Entre intervenants en moyenne par film, ce qui représente plus de 2 500 personnes interviewées et des milliers 25 et 30 d’heures de rushes portraits diffusés dans les collections « Un jour, un destin », « Un jour, 100 une histoire » et « 20 h 55 » films en moyenne 7 par collection de téléspectateurs regardent chaque année en 16,1 moyenne au moins un numéro millions d’Un jour un destin depuis 2007 (jusqu’à 20,3 millions en 2011). 4 5 10 ANS D’HISTOIRE : C’EST LEURS VISAGES, C’EST NOTRE HISTOIRE 6 7 Saison 1 (2007) Claude François : la vérité sur
    [Show full text]
  • GAUMONT PRESENTS: a CENTURY of FRENCH CINEMA, on View Through April 14, Includes Fifty Programs of Films Made from 1900 to the Present
    The Museum of Modern Art For Immediate Release January 1994 GAUNONT PRESENTS: A CENTURY OF FRENCH CINEMA January 28 - April 14, 1994 A retrospective tracing the history of French cinema through films produced by Gaumont, the world's oldest movie studio, opens at The Museum of Modern Art on January 28, 1994. GAUMONT PRESENTS: A CENTURY OF FRENCH CINEMA, on view through April 14, includes fifty programs of films made from 1900 to the present. All of the films are recently restored, and new 35mm prints were struck especially for the exhibition. Virtually all of the sound films feature new English subtitles as well. A selection of Gaumont newsreels [actualites) accompany the films made prior to 1942. The exhibition opens with the American premiere of Bertrand Blier's Un deux trois soleil (1993), starring Marcello Mastroianni and Anouk Grinberg, on Friday, January 28, at 7:30 p.m. A major discovery of the series is the work of Alice Guy-Blache, the film industry's first woman producer and director. She began making films as early as 1896, and in 1906 experimented with sound, using popular singers of the day. Her film Sur la Barricade (1906), about the Paris Commune, is featured in the series. Other important directors whose works are included in the exhibition are among Gaumont's earliest filmmakers: the pioneer animator and master of trick photography Emile Cohl; the surreal comic director Jean Durand; the inventive Louis Feuillade, who went on to make such classic serials as Les Vampires (1915) and Judex (1917), both of which are shown in their entirety; and Leonce Perret, an outstanding early realistic narrative filmmaker.
    [Show full text]
  • De La Femme Idéale
    De la femme idéale Marilou est l'un de ces modèles qui ponctuent la géographie féminine de Gainsbourg. Orthographiée d'abord Marilou, elle fait son apparition sur le super 45 tours de 1966 Qui est ‘'in'' qui est ‘'out'' , aux côtés de Docteur Jeckyll et Mister Hyde et de Shu ba du ba loo ba , et elle clôt le vinyle 30 cm Initials B.B. de 1968 où elle côtoie, dans la logique des douze chansons qui sont le format obligé d'album de l'époque : Initials B.B. , Comic strip , Bloody Jack , Dr. Jekyll & Mr Hyde , Torrey canyon , Shu ba du ba loo ba , Ford Mustang , Bonnie & Clyde , Black and white , Qui est 'in' qui est 'out' et Hold up . On la retrouve donc en personnage central de l'album L'homme à tête de chou de 1976, un album étrange et à part dans la production de Gainsbourg, qui est à mi-chemin entre l'autoportrait onirique et le chef d'oeuvre de poésie pop. Au fil des chansons du disque, Marilou y a des yeux de braise (L'homme à tête de chou), elle incarne une shampooineuse sensuelle dans Chez Max coiffeur pour hommes , elle y danse le reggae ( Marilou reggae ) en prophétisant la prochaine tendance musicale de Gainsbourg, elle est objet de fantasmes dans Transit à Marilou 1 / 3 De la femme idéale , elle est sarcastique dans Premiers symptômes , elle est la diva de Ma Lou Marilou , et enfin elle se fait assassiner à la neige carbonique dans Meurtre à l'extincteur , juste après ces Variations sur Marilou , un long morceau de bravoure de 7 minutes et 36 secondes qui est une ode moderne au plaisir solitaire féminin, et certainement l'un des « points G » de l'écriture libertine de Gainsbourg.
    [Show full text]
  • ••TEE DIN 02.Qxp 12/12/08 17:07 Page 1
    ••TEE_DIN 02.qxp 12/12/08 17:07 Page 1 CYCLE DE CONFÉRENCES « TRANS EUROPE EXPRESS » LES MUSIQUES ACTUELLES EUROPEENNES EN QUESTIONS 30ÈMES TRANS CHRONIQUES EUROPÉENNES ••TEE_DIN 02.qxp 28/11/08 19:22 Page 2 Ces Trans sont exceptionnelles à plus d’un titre : nous fêtons la Certes, il y avait bien d’autres façons d’aborder la question de trentième édition du festival et nous y présentons le projet notre "européanité". Mais en matière d’art, y a-t-il autre chose "Chroniques européennes" dans le cadre de la Saison culturelle que des points de vue, autre chose que des partis pris ? européenne. Reconnaissons les nôtres : nous avons choisi une approche par l’exemple et qui plus est, une approche par artistes, quelques Europe et festival pouvant se ressentir par leur géographie et artistes. Festival connu pour ses choix hardis en programma- leur histoire, nous avons choisi de croiser en permanence ces tion, nous avons choisi d’accrocher le fil de nos interrogations deux territoires d’imagination et d’investigation et de déborder sur ces artistes qui nous ont marqués de leur singularité. largement du cadre habituel du festival pour entreprendre une Reconnaissons donc nos lacunes d’amateurs passionnés pour exploration des scènes musiques actuelles. qui l’émotion et la sensation priment sur la prétention à faire œuvre de science. Et le "Jeu de l’ouïe", projet d’éducation artistique des Trans et des Champs libres, s’est naturellement prêté à cette nouvelle Tous les artistes auxquels vous pensez, tous ceux là aussi font règle. Règle que nous avons respectée même quand elle écarte partie de notre histoire culturelle mais nous n’avions pas le de notre propos les pays non membres de l’Union Européenne temps.
    [Show full text]
  • Serge Gainsbourg
    Concert hommage à Serge Gainsbourg Dossier pédagogique Sommaire Objectifs 1. Le spectacle Du Jazz dans la Ravine Ce dossier pédagogique vise à contribuer à Un concert hommage à Gainsbourg p.1 la formation du goût, du jugement et de la 2. Tour d'horizon : La Chanson française en sensibilité des élèves. Il peut être exploité quelques lignes p.2 afin d'accompagner les classes à 3. Serge Gainsbourg, éléments s'interroger sur l'acte de participation au biographiques p.3 spectacle et plus généralement sur - Le bad boy p.4 l'importance de la participation aux - Gainsbourg poète … p.5 manifestations culturelles quelles qu'elles - Un artiste très influent p.5 soient. 4. Proximité artistique et littéraire p.7 5. Pour aller plus loin – pistes pédagogiques p.7 Publics visés : Lycée / Collège Compétences C1 → La maîtrise de la langue française C4 → La maîtrise des techniques usuelles de l'information et de la communication C5 → La culture humaniste C7 → L'autonomie et l'initiative Gainsbourg Du Jazz dans la Ravine KABARDOCK - www.kabardock.com - Tél. : 02 62 54 05 40 Chargée des publics : Marine FOLIO - [email protected] - Tél. : 06 92 72 60 65 Professeur relais - DAAC / Rectorat : François MARTIN - franç[email protected] Le spectacle : Du Jazz dans la Ravine Un concert hommage à Gainsbourg Présentation Le concert hommage présenté à pour premier objectif de faire découvrir en live, par des artistes locaux, un auteur compositeur majeur de la chanson française : dix morceaux choisis sur la période de 1958 à 1970, fortement influencée par le jazz et marquée par une grande finesse d’écriture, avant que Serge Gainsbourg ne s’oriente, non sans talent aussi, vers une musique plus commerciale.
    [Show full text]
  • "L'amour? Mais C'est Du Boulot!"
    "L'amour? Mais c'est du boulot!" Autor(en): Miou-Miou / Châtel, Véronique Objekttyp: Article Zeitschrift: Générations Band (Jahr): - (2016) Heft 75 PDF erstellt am: 25.09.2021 Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-830502 Nutzungsbedingungen Die ETH-Bibliothek ist Anbieterin der digitalisierten Zeitschriften. Sie besitzt keine Urheberrechte an den Inhalten der Zeitschriften. Die Rechte liegen in der Regel bei den Herausgebern. Die auf der Plattform e-periodica veröffentlichten Dokumente stehen für nicht-kommerzielle Zwecke in Lehre und Forschung sowie für die private Nutzung frei zur Verfügung. Einzelne Dateien oder Ausdrucke aus diesem Angebot können zusammen mit diesen Nutzungsbedingungen und den korrekten Herkunftsbezeichnungen weitergegeben werden. Das Veröffentlichen von Bildern in Print- und Online-Publikationen ist nur mit vorheriger Genehmigung der Rechteinhaber erlaubt. Die systematische Speicherung von Teilen des elektronischen Angebots auf anderen Servern bedarf ebenfalls des schriftlichen Einverständnisses der Rechteinhaber. Haftungsausschluss Alle Angaben erfolgen ohne Gewähr für Vollständigkeit oder Richtigkeit. Es wird keine Haftung übernommen für Schäden durch die Verwendung von Informationen aus diesem Online-Angebot oder durch das Fehlen von Informationen. Dies gilt auch für Inhalte Dritter, die über dieses Angebot zugänglich sind. Ein Dienst der ETH-Bibliothek ETH Zürich, Rämistrasse 101, 8092 Zürich, Schweiz, www.library.ethz.ch http://www.e-periodica.ch JANVIER 2016 INTERVIEW « L'amour Mais c'est du boulot » Miou-Miou, qui a eu 18 ans en 1968, sera au Théâtre de Beausobre à Morges, les 2 et 3 février, à l'affiche d'une pièce qui lui vaut une nomination aux Molières. Rencontre avec une femme qui a su conserver une spontanéité propre à l'époque de sa jeunesse.
    [Show full text]
  • Patrick Dewaere and Gender Identity in Giscardian France (1974-1981)
    Patrick Dewaere and gender identity in Giscardian France (1974-1981) Submitted by Bridget Mary Birchall, to the University of Exeter as a thesis for the degree of Doctor of Philosophy in Film Studies, July 2007. This thesis is available to the Library for use on the understanding that it is copyright material and that no quotation from the thesis may be published without proper acknowledgement. I certify that all material in this thesis which is not my own work has been identified and that no material has previously been submitted for the award of a degree by this or any other University. …………………………………….Bridget Mary Birchall Acknowledgements I must first and foremost thank the AHRC for sponsoring this research project. Above all I am indebted to my supervisor Prof. Susan Hayward for her loyal and patient dedication to my research and to our friendship. She has been a constant inspiration during this process and without her intellectual, practical and emotional support this thesis would not have been completed. I must also give my heart-felt thanks to Dr. Will Higbee, who has been a wonderful teacher, friend and mentor throughout my time at the University of Exeter. I am extremely grateful to Prof. Ginette Vincendeau and Dr. Sue Harris for their generous loan of film texts, without which I would not have been able to complete Chapters Five and Nine. I would like to thank all members (both past and present) of the Centre for Research into Film Studies at the University of Exeter who have not only been loyal colleagues but who have also offered me invaluable feedback on my work.
    [Show full text]