La Caza Muerte En Venecia Amarcord La Soledad Del
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cinemalmuvim castellano LA CAZA Carlos Saura MUERTE EN VENECIA Luchino Visconti AMARCORD Federico Fellini LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO Tony Richardson BESOS ROBADOS François Truffaut EL SÉPTIMO SELLO Ingmar Bergman AGUIRRE O LA CÓLERA DE DIOS Werner Herzog JUEVES 2, 9, 16, 23 y 30 DE MAYO y 13 DE JUNIO MIÉRCOLES 5 DE JUNIO cinemalmuvim Textos VERSIONES ORIGINALES SUbtitULADAS AL CAstELLANO Y PRESENTADAS POR Ramón Alfonso Juan Rodríguez Teruel · Joan Carles Martí · Ramón Alfonso Marc Borràs Marc Borràs · Joaquín Vallet · Carlos Losilla Carlos Losilla Joan Carles Martí Juan Rodríguez Teruel Joaquín Vallet Rodrigo Diseño y maquetación Look at the bird Concepto y coordinación del ciclo Marc Borràs y Ramón Alfonso Proyección y sonorización Subtitula’m S.L. Imprime: lagráfica comunicación Todos los derechos reservados. Se permite la difusión y reproducción del contenido total y parcial de esta cartelera siempre que se indique la fuente de procedencia. © MuVIM 2019 DEP. LEGAL V1334-2019 cinemalmuvim Jueves 16 de mayo | 19 h Amarcord (Federico Fellini, 1973) PrESENTADA POR RAMÓN ALFONSO Y MARC BORRÀS Jueves 2 de mayo | 19 h Miércoles 5 de junio | 19 h LA caza EL séptimo sello (Carlos Saura, 1966) (Ingmar Bergman, 1957) PrESENTADA POR JUAN RODRÍGUEZ TERUEL PrESENTADA POR RAMÓN ALFONSO Y MARC BORRÀS Jueves 23 de mayo | 19 h LA soledad DEL corredor DE fondo (Tony Richardson, 1962) PrESENTADA POR JOAQUÍN VALLET RODRIGO Jueves 9 de mayo | 19 h Jueves 13 de junio | 19 h muerte EN Venecia AGUIRRE, la cólera DE DIOS (Luchino Visconti, 1971) (Werner Herzog, 1972) PrESENTADA POR JOAN CARLES MArtÍ PrESENTADA POR CARLOS LOSILLA Jueves 30 de mayo | 19 h BESOS ROBADOS (François Truffaut, 1968) PrESENTADA POR RAMÓN ALFONSO 4 5 cinemalmuvim MUCHO MÁS QUE SIMPLES PELÍCULAS No está demasiado claro cuándo empeza- Había italianos como Rosselini, Visconti o mos a hablar. Se estima que el lenguaje hu- Fellini; franceses como Truffaut o Godard; mano apareció hace ahora unos cincuenta suecos como Bergman o alemanes como mil años. Una insignificancia cronológica si Herzog. Autores que a veces actuaban tenemos en cuenta los seis o siete millo- coordinadamente a través de movimien- nes de años transcurridos desde la apari- tos como la nouvelle vague francesa, el ción de los primeros homínidos o los 4.000 free cinema inglés o el neorrealismo ita- millones de años que han pasado desde liano. Sus películas disfrutaron de gran el surgimiento de las primeras formas de éxito de público y crítica, también en una vida sobre el planeta. Del nacimiento de España que entonces empezaba a desem- formas de escritura sistemáticas tenemos barazarse de la férula franquista. Más que más evidencias empíricas, evidencias que películas, eran reflexiones audiovisuales de nos permiten datarlas hace unos 5.000 gran calado sobre temas sociales, políticos años en las fértiles llanuras de Mesopota- o filosóficos. La mayoría de las veces fue- mia. El cinematógrafo de los Lumière, sin ron vistas, no en salas de cine convencio- embargo, fue presentado en París el 28 de nal, sino en cinefórums. Al cinefórum se diciembre de 1895. Pero el lenguaje pro- iba a muchas más cosas que ver películas: piamente cinematográfico tardó todavía se iba a socializar, debatir, discutir, comen- más en desarrollarse. Los elementos de su tar y polemizar sobre buen cine pero tam- gramática —la arquitectura de planos y se- bién sobre revoluciones posibles, resisten- cuencias— y sobre todo de su sintaxis —el cias íntimas y subversiones domésticas en montaje cinematográfico— se perfeccio- medio de un espíritu crítico que hoy en día naron en las primeras décadas del siglo XX, hemos perdido en gran parte. aunque en realidad no han dejado de evo- lucionar durante el centenar de años de Ahora, el MuVIM recupera aquel clima in- vida que tiene el medio. En todo caso, está telectual y festivo de los cinefórums pro- claro que el lenguaje cinematográfico —el yectando una selección de las mejores audiovisual— es el más nuevo y moderno películas de aquel momento de excepcio- de todos los desarrollados por nosotros, los nal creatividad. Películas que serán pre- humanos, a excepción del lenguaje infor- sentadas, brevemente, por especialistas y mático. críticos de cine. Una oportunidad única de volver a ver en pantalla grande joyas cine- A partir de los años sesenta del siglo pasa- matográficas que eran mucho más que do, unos cuantos directores europeos ex- simples películas. perimentaron con ese lenguaje para crear una narrativa nueva y personalizada. Más que directores de orquesta, eran más bien compositores de sinfonías audiovisuales. 6 7 cinemalmuvim superada. Al igual que en El extranjero de alimentada por el agravio y la sensación de Albert Camus, el entorno desempeña un injusticia sufrida por los ciudadanos. Así, papel propicio para el desenlace: el calor la ira que estalla en plena caza simboliza LA caza agotador, húmedo, asfixiante envuelve a también el germen de odio tan presente los personajes, y a los espectadores, de- en la historia española y que los agentes jándoles aflorar el vacío que les consume externos han tendido a instrumentalizar España, 1966 (84’). Director: Carlos Saura. en su interior, alimentado por la frustra- en favor de causas más o menos políticas. Guión: Angelino Fons, Carlos Saura. Fo- ción de unos y la opulencia de sus contra- tografía: Luis Cuadrado. Música: Luis de rios. Una asimetría difícilmente sostenible Como sugiere David Campbell en Polari- Pablo. Montaje: Pablo G. del Amo. Pro- cuando las contradicciones emerjan a la zed. Making sense of a divided America, ducción: Elías Querejeta, Carlos Saura. superficie. esa predisposición a la polarización y a la Intérpretes: Ismael Merlo, Alfredo Mayo, división entre opuestos siempre estuvo ahí José María Prada, Emilio Gutiérrez Caba, El hilo que vertebra la película es la cons- y su activación solo dependía de un con- Fernando Sánchez Polack. tante presencia de la violencia, general- texto que la supiera canalizar. Es un patrón mente muda e implícita en los gestos, en que también permite comprender algu- las decisiones y en el propio paisaje que nos aspectos de nuestro momento políti- recorren los cazadores durante ese día pre- co, donde las distintas crisis —económica, José, Paco y Luis, tres hombres de mediana edad que combatieron en el bando «nacio- ciso. Esa violencia se corresponde con el política, territorial— han propiciado el fo- nal» durante la Guerra Civil española, se LA EDAD DE LA IRA potencial de ira producida por el nihilismo mento de la política de adversarios como reúnen en un pueblo de Castilla para cazar que parece caracterizar el momento. Des- estrategia de competición. Como nos ilus- conejos, acompañados por el joven Enrique. de esa perspectiva, La Caza es un ejemplo tra el día de caza de Saura, la polarización Pero la jornada de cacería avivará hondas Juan Rodríguez Teruel de ese ascenso de la cultura del odio que social —y política— suele actuar como frustraciones y rencores latentes dentro Departamento de Ciencia Política Pankaj Mishra ha retratado tan bien en La fuente de resentimiento, un sentimiento del grupo. Oso de plata en Berlín al mejor Universitat de València edad de la ira (Galaxia Gutenberg) y que que el profesor Manuel Arias Maldonado director, los críticos compararon La Caza se convierte en un rasgo definitorio del sitúa como rasgo nitzscheano inherente al con las películas más vanguardistas del tiempo presente. Desde esa perspectiva, malestar contemporáneo, fruto del incum- momento. Influyó en directores como Sam Por pequeñas que sean, todas las socie- la banalización de la ira —simbolizada por plimiento de la promesa meritocrática de Peckinpah, que vio en ella una fuente de dades se sostienen sobre los delicados las escopetas de los cazadores que hoy po- la modernidad (La democracia sentimen- inspiración, tanto estilística como temática. equilibrios que contienen y refrenan las dríamos identificar también con nuestras tal, en Página Indómita). Con todo, nada fuerzas latentes de la discordia acumulada redes sociales— es un proceso paulatino, de ello debe hacernos olvidar la responsa- en el tiempo. La excepcional y premonito- de cuyo destino los propios protagonistas bilidad individual que, en último extremo, ria obra de Carlos Saura nos descubre qué serán incapaces de sustraerse. subyace en el desenlace que pueda con- sucede cuando esos equilibrios se vienen llevar esa frustración: el cazador es quien abajo súbitamente, abriendo el cauce para Por ello, cuando la película se estrenó en decide usar o no su arma, y de ello depen- JUEVES la expresión del malestar íntimo que sue- 1966, rápidamente se convirtió en un ico- derán sus opciones para liberarse y huir de 2 DE MAYO le consumir al hombre contemporáneo. no más de la nueva mirada que los jóvenes esa violencia. Un punto de fuga que Carlos En este caso, el episodio tiene lugar en un cineastas, como el propio Saura, trataban Saura sitúa en su escena final. La esperan- 19 h | Salón de actos día de caza de apariencia ordinaria, con de proyectar sobre la sociedad española y za de la razón escéptica para sobrevivir en del MuVIM un puñado de hombres que representan su memoria. Una mirada que reconociera la sociedad abierta. bien los estándares sociales de una época la semilla del enfrentamiento que se es- Entrada gratuita que, en la superficie, pudiera parecernos condía entre grupos diversos, a menudo 8 9 cinemalmuvim En alemán el apellido «Aschenbach» pue- Muerte de traducirse por «arroyo de cenizas». In- terpretado por el excéntrico actor Dirk EN Venecia Bogarde, el personaje de Gustav von As- chenbach está basado vagamente en el compositor Gustav Mahler y el Adagietto Italia-Francia, 1971 (130’). Título original: de su Quinta Sinfonía —un regalo de amor Morte a Venezia. Adaptación de la novela para la historia— está presente a lo largo La muerte en Venecia (Der Tod in Venedig) de toda la película.