ANTOLOGÍA Nuestras películas del nuevo siglo

Dado que estamos cerca de cumplir la primera década de este siglo, presentamos nuestra lista de películas favoritas desde el año 2000 hasta la actualidad. Los patrones para elaborar las listas fueron relativamente flexibles: que sean de diez cintas aproximadamente, que la mitad de ellas se haya visto en cartelera comercial y la otra mitad en el circuito cultural, en el extranjero o en DVD. Haciendo sumas, se presentaron muchos empates, razón por la cual decidimos que se analicen críticamente las doce películas más votadas. A continuación presentamos las dos listas (el orden en que se enumeran las cintas no muestra una tendencia descendente de las más a las menos votadas).

CARTELERA COMERCIAL

El camino de los sueños gán do le quizás el ingrediente mediático rial de tabloide, el bosque encantado es que había incorporado en su serie te le- un estudio de cine, la chica más popular Magnífica forma de cerrar un ciclo, el del vi siva On the air , con la que El camino no es la única en problemas. Lynch pare - celuloide, si hacemos caso a las declara- de los sueños ( Mulholland Dr .) ade más ce llevar su corpus fílmico por el cami- ciones que ha hecho Lynch sobre su mu - comparte orígenes, ya que es un piloto no mítico de la gran ciudad; no solo sus danza permanente al digital. Podemos para televisión rechazado que devino en personajes, sino su universo desembarca decir que aquí se concentran todos los largometraje. y se pierde en el sórdido laberinto ho- hallazgos estilísticos, todos los ambien - llywoodense. Se diría que ya no es Laura Y es que, si un pequeño pueblo de tes, estrategias y motivos que componen Palmer (Q.E.P.D), sino su amiga Donna la América rural puede esconder ha- su universo; pero sobre todo se siente la la que, transmutada en Betty (Nao mi bi taciones rojas y fantasmas con buen multiplicación de sus últimas dos pelí - Watts), persigue su fatalidad en la versión gusto musical, en la babilónica Los Án- culas: la americana fantástica de Twin más surrealista del sueño americano. Peaks: Fire walk with me —como tema— geles el mal se sofistica: tiene agenda, usa y los je roglí ficos espacio-temporales de celular, es más salvaje y cos mopolita. El Como en Twin Peaks , el objetivo es Lost highway —como narrativa—, agre- cuento de hadas se convierte en un mate- costumbrista y el método alucinado; solo

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Kill Bill.

El camino de los sueños. Petróleo sangriento.

que ahora Lynch ya no tiene que recurrir en un Daniel Plainview (Daniel Day- do en jornadas alternas el histrionismo a realidades alternativas: en Los Ángeles Lewis) aplastante, usurero de masas en sus respectivas faenas, tanto del mag - —donde él mismo habita—, esa locura es crédulas y ducho del floreo demagogo, en nate como del orador, ambos personajes cotidiana, la en cuentra en las calles, ca- disfraz de surgidor mag nate petrolero y explotadores, ofer tantes de bonanza, que feterías, bares, oficinas y aún más en las de abnegado padre. Contado en un emer - finalizarían su lid en un encuentro anto - características de sus personajes, a cuya gente siglo XX, cuando el “oro negro” se lógico en la sala de bolos de Plainview. construcción traslada sus técnicas de presentaba flamantemente como ma - Petróleo sangriento es un seguimiento van guardia, agregando así el misterio de teria de dis puta, este siniestro juego de expec tante a la avara carrera del pastor la identidad a lo que eran enigmas más alcance de poder desarrolla sus motivos maldito que es este último, explorando fácticos: lo que ya había hecho con Fred y no so lo con el unipersonal de Plainview, también sus recovecos afectivos. Pete, los protagonistas de Lost highway , sino que se refuerza con una variante del Dos son las secuencias con las que se aquí se extiende a una galería mayor de mismo arquetipo, el charlatán eclesiás- explicita el careo entre los dos bu ho- corazones salvajes. tico Eli Sunday (Paul Dano), con el que neros, dos actos dramáticos que afloran rivalizará implícitamente por atención y Rivero las mejores performances ac torales de favor del auditorio popular. Eli y Plainview ante su público y ante Petróleo sangriento Anderson contextualiza su duelo de ellos mismos; la pri mera, en la que con- rapaces en campo agreste, idóneo co mo venidamente, en pos de la consecución En Petróleo sangriento asistimos al cur- escenario de guerra —aunque esta sea de un fecundo te rri torio, el petrolero se so de la batalla de la codicia, en car nada solo de verbo y avivamiento—, mostran- bautiza a manos del propio Eli, quien lo

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Con ánimo de amar. Escondido.

abofetea y obliga a gri tar sus vergüenzas porque sigue reflexionando en este filme del mar gi nal Carlos Reygadas, las mule - como oración de perdón; y la final, con sobre las posibilidades expresivas del vi - tillas se hacen pinceladas. sabor a revancha definitiva, en el salón deo, del lenguaje de la TV o del cine. Así de bolos, donde se liquida el pleito con como nos manipula para reconocer que Luz silenciosa es el final del escabroso san gre entre manos, el magnate remata disfrutamos como espectadores viendo pero lubricado túnel que representan Ja- al seudorreligioso, quien acudía a él por a una familia torturada por dos psicópa- pón y Batalla en el cielo ; ostentosa, gran - ayuda, tras desquitarse por el episodio tas en Funny games , nos induce en Es- dilocuente, por su explícito mis ticismo del bautizo con una recreación si mi lar, condido a pensar en el otro , o los otros y sus motivos trascendentales, se sabe esta vez favorable a Plainview. Chirrian - (los argelinos) como la amenaza a la se - extraordinaria. tes escenas de válida so bre ac tua ción, guridad del conductor de TV francés. Y Que el contexto sea una comunidad donde las caretas se tornan piel para lle- lo hace sin “probar” nada: no importa en menonita de población aria, de idioma varlas a su límite de hi po cresía. la cinta la confirmación de la identidad recóndito y de naturaleza rural, plantea Petróleo sangriento es el marco acia- del autor de esos videos y dibujos inquie- la historia como una fábula de tiem po- go de la época que data el sueño ame- tantes dejados en la puerta de la casa de espacio indefinido, donde el purismo del ricano, del que Daniel Plainview es su Georges; sino como se encadenan y se ambiente expía las per ver tidas cuestio - afeado rostro modelo. componen los encuadres para pensar de nes humanas que podría manifestar un aquella manera. En ese sentido, la pelí- Campos Gómez tratamiento más urbano del mismo moti- cula nos hace descubrir que el lenguaje vo. Luz silenciosa es un relato romántico de las pantallas es solo un artificio, un en su sentido más estricto, deificado por Escondido simulacro, una artimaña, un maquillaje la luminosidad de su puesta en escena y de la realidad. No es casual que en una humanizado por el aspecto victimista de Esta es una película sobre la culpa y la escena aparezca el protagonista editan - los involucrados en el frenesí, criaturas mala conciencia, que sumados al remor- do, quitando y dejando fragmentos de de sa ventajadas ante sus hirientes con- dimiento, son los pilares para una exis - una grabación de su programa: lo que flictos sentimentales y sus confrontacio - tencia tormentosa. La película comienza muestra la televisión siempre será un nes con el mundo del pecado. con un plano largo y estático que muestra “montaje”. la fachada de una casa. Es la residencia El intercambio de amor por paz a Georges necesita de la oscuridad, de de la familia formada por el crítico lite- través de un beso entre las mujeres, estar rodeado por las sombras, para en- rario, reconocido por su programa de TV, fil mado por Reygadas como el trueque frentarse a su culpa. Más bien, la luz la Georges Laurent (Daniel Auteuil), su es - entre la vida y la muerte, la felicidad y oculta. Pero no solo la luz del día, sino la posa Anna (Juliette Binoche), y Pierrot, la desaventura es la secuencia cumbre luz de la televisión. ¿Esta luz, acaso, no su hijo adolescente. Cuando escuchamos de Luz silenciosa , instante recordato- solo también oculta ese pasado cruento, el diálogo desde fuera de esas primeras rio como la “resurrección” de la esposa, violento, descarnado, entre Francia y Ar - imágenes, caemos en la cuenta de que se cuando se de senlaza el conflicto afectivo gelia? Georges y Majid representan algo trata de un video que están viendo am- en una última concesión por parte de la mucho más allá de los sucesos de su in- bos padres. Ese será el primero de una aman te, quien cede de su pasión a cam- fancia. Una tensión colectiva que parece seguidilla que recibirán en la puerta de bio de la mansedumbre de su alma. La irresuelta y que aún inquieta. su casa, y que le dan apariencia concreta es piritualidad de los personajes emerge (multimediática) a la persecución anóni- Bonilla como celo primordial de sus moti va- ma que sufre el protagonista, y que tiene ciones, lo que da a la película un ventisco que ver con el daño que durante su niñez de teorema existencial sobre lo pasional ocasionó a un infante argelino llamado Luz silenciosa como motor de acciones. Majid, quien se convertirá en el principal El regodeo visual y el tempo contempla - Luz silenciosa es una película de sospechoso. tivo —degenerados a cliché de la posera interpretación de gestos y de lectura, Georges encarna la estructura de “fórmula del tedio”— disipan su habi- prác ti camente nadie habla el dialecto un Raskolnikov posmoderno, donde tual calificativo d’art a cuen tagotas, solo original de los parlamentos, lo que em- la culpa carcome el presente y la mala cuando una visión artística los hace evo- bo za virtuales carencias interpretativas conciencia envenena cualquier pensa- lucionar a recursos expresivos, a estilo de sus figurantes —despropósitos de sus miento. Pero Haneke va más allá de ello, de autor, como lo dado en la tercera obra dos primeros filmes— y eso es un indu -

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Luz silenciosa.

dable acierto, asimismo una co rrección La música, principalmente las cancio - revela a Tarantino como un autor ma- de estilo. nes de Nat King Cole, contextualiza y co - niaco, de guiños explícitos al gore y a la menta la situación de Chen y Chow, ahon - serie B; asimismo, conse cuen te mente, La mirada de Reygadas maniobrando dando en la sensación de de sa sosiego y como cultivador de la bizarría en el amo- desciende del cielo al campo, fisga y ates - contención con cada “quizás” entonado. dorrado establishment de Hollywood. tigua el melodrama y asciende impávida La edición, a veces laxa —cuando están Qué importante es su omnipresente cual ojo omnipresente. Toda Luz silen- juntos—, a veces arrebatada —cuando se ciosa parece ser un simulacro del Edén, banda sonora pop —delatora de un Ta- buscan—, tra du ce las tensiones propias rantino melómano— para aligerar los donde los errores se toman como leccio- del encuentro que siempre termina ne- nes de crianza. motivos cruentos de la historia e in ducir gado. Negado como el contracampo de a la cinta como obra de culto de la psi- Campos Gómez las conversaciones, o los esposos, que el codelia y el esnobismo —am bos general - director ha decidido eliminar, para dejar mente de calificación despectiva—. En el sola a la pareja protagonista, sin otro re- volumen 1 es donde esta impresión está Con ánimo de amar me dio más que enamorarse y desencon- mejor sostenida, específicamente en la trarse. En Con ánimo de amar , el amor Wong Kar Wai postula que el amor es escena del res taurante japonés donde contrariado se convierte en un estilo ci- se desenlaza esta primera parte, Black como las volutas de humo de los ci garros nematográfico. Mamba co reográficamente liquida a casi que fuman sus personajes; una forma, un un centenar de variopintos oponentes al baile inasible que apenas visto se desva- Sobre el final, Wong Kar Wai ensaya rit mo de una rocola, haciendo brotar y nece; y lo retrata magníficamente en Con un juicio entre la moral y el amor, en el salpicar chorros de pigmento rojo co mo ánimo de amar a través de la historia de epí logo del viaje a Camboya —recurrente maquillaje de una escena sangrienta. amor postergado, imposible, inconcluso figura del director: el amante en fu ga, en del señor Chow y la señora Chan. tránsito—. En él, parece preguntarse el La división en dos volúmenes de Kill director de qué sirve la re sis tencia estoi- Bill tiene razones comerciales, lo que ex - El director pone a sus personajes en ca al amor, si la oportunidad desaprove- cusa a su autor para una exploración ex - una situación terrible: vecinos en el mis- chada se convierte en pe na y culpa, en un presiva dadas las circunstancias, hacien- mo edificio, en la hacinada Hong Kong secreto del cual deshacerse, y al que solo do del primero un simpático híbrido con de los sesenta, pasan tiempo juntos ante se puede mirar como a través de un cris- las artes marciales de explo tación, trama la ausencia de sus parejas, descubriendo tal sucio. El amor triunfa sobre la razón de vendetta y técnicas de animación para que sus respectivos esposos mantienen en los des cuentos, aunque los amantes un capítulo íntegro, en un estilo más des - una relación amorosa. Atrapados en esta no se recuperen jamás. pojado y distendido, con mayores dosis circunstancia, y a pesar de la atracción de disparates y travesuras; para el segun - mutua, deciden no seguir el ejemplo de Prieto do, se abocaría más al dramatismo por sus parejas. la con se cu ción de la venganza, sin dejar Kill Bill totalmente de lado el estilo de la entrega Pero mientras la acción lógica y racio - an terior que se va difuminando cerca del nalizada evita que el amor se con cre te, No es tan solo un notable cúmulo de ci - final, preponderando los par la men tos, los sentimientos y emociones se van fil - taciones y homenajes —peyo rativa mente la sorpresa y la tensión, que enmarca a trando a través de cualquier ele mento a la llamado reciclaje— de los disparatados la película en los parámetros del género mano. No solo los cuerpos, las posturas, pero divertidos estereotipos del cine de dramático. las miradas trazuman la atracción; es la artes marciales, de las evolutivas road Su narración episódica facilita la re- cámara, la luz, los encuadres los que en- movies , de los filmes de acción progre - creación por separado, satírica o so lem- sayan movimientos propios del enamora- siva sobre encarnizadas venganzas, en - ne, de los caracteres de géneros fantásti - miento: lentos travellings que descubren tre otros menores deta lles referenciales cos que tanto le influencian, ata ñén dolos a los prota go nistas semiescondidos, en - de géneros varios; Kill Bill es una pieza a las generalidades de cada volumen. tre reflejos, tras volutas de humo, tímida - maestra del mo derado absurdo, que, aun- Modo cómodo de realización si lo que se mente, a deshoras, en espacios íntimos. que poco modesta y muy hilarante, no se quiere es jugar a hacer cine, como lo hace Los recorre desplazando el foco dis cre- jacta de su excentricidad, especialmente Tarantino a lo largo de su obra. tamente. La cámara parece un amante en su forma, sino que plácida se pasea en que descubre a su objeto de afecto. los lí mites de la fantochería. Teme raria, Campos Gómez

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Tres tiempos.

Shara.

Inland Empire.

En la ciudad de Sylvia.

El mundo.

La isla.

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CIRCUITO CULTURAL

Inland Empire ha logrado una galería perturbadora de ¿Entonces, el protagonista está bus - primeros planos, y sobre todo ha conse- cando a Sylvia? Quizá. Parece, más Durante los tres años que duró la reali- guido hundir al espectador en la mayor bien, que quiere encontrar a Sylvia en zación de IE , solo se supo dos cosas con desorientación, aunque con la sensación cada mujer. Como si cada una de ellas certeza: Lynch estaba rodando en digi - de que hay acertijos por resolver, en un fuera depositaria de un bien elemental, tal y la película trataría de una mujer en laberinto de interpretaciones que oscilan un grial: la belleza o la juven tud —la ju - problemas. En una declaración al New entre el horror y el placer, a la manera de ventud perdida, que se añora en la única York Times , él, fiel a su desparpajo, con - los sueños más absurdos y obsesivos. larga conversación de la película—. Un fesó que nunca vio una totalidad. “Solo bien que las mujeres terminan recla- Bonilla vi hoyos. Un montón de ellos. Pero eso mando para todas, ame nazantes como no me preocupaba. Se me ocurría una pájaros de Hitchcock, en la secuencia idea para una escena y entonces la fil - En la ciudad de Sylvia final, con el cabello al viento como los maba. Se me ocurría otra, y la filmaba. apuntes del hombre. La belleza está en Ni siquiera sabía cómo podían relacio- La anécdota de En la ciudad de Sylvia , todas, nos dice Guerin. narse entre sí”. un joven extranjero buscando a una Prieto mujer que conoció años atrás en Estras- La vertiginosa estructura de la pelí - burgo, una ciudad que a cada paso de su cula ubica los “fragmentos” de la pro- pesquisa le recuerda la presencia de la El mundo ta gonista, interpretada por una mítica ausente, es sumamente simple; y quizá Laura Dern, en distintos planos de rea - Es un notable filme de Jia Zhang-ke. Agu - por esa misma simpleza, fascinante y lidad o de dimensiones espacio-tem po- do y delicado, lineal pero sub repticio, lú - contundente. rales, inconexos a primera lectura: Lau - gubre sin subrayarlo, sobrio a pesar de ra Dern como embarazada recién llegada En la ciudad de Sylvia está contada la parafernalia del de sa rrollo propio y a Pomona, condenada a los azares de su de manera laxa, sin abundar en detalles, la recreación en miniatura de lo ajeno. novio amigo de cri mi nales; Laura Dern no conocemos datos del hombre, o de la Es una mirada con sistentemente crítica, como Nikki Grace, actriz que interpreta mujer a la que está buscando más allá agria, irónica, sobre la globalización y la a Susan Blue en On high in blue tomo- de su imagen cinematográfica. Es decir, China con temporánea, la imagen que rrows , metapelícula dirigida por Kings - de lo que observamos de él y de lo que él esta dibuja de sí misma, el modo en que ley Stewart y co protagonizada por el ga - observa. Es, pues, un retorno a lo bási- con vi ve, en una multitudinaria soledad, lán Devon Berk, aderezada, además, con co en el cine: al hecho de mirar, y mirar y la relación ambigua con el resto del una mal dición polaca; la misma Susan doblemente, cuando asumimos también planeta, especialmente con Occidente, Blue dentro de esa película; Laura Dern el punto de vista del protagonista, quien convertido en icono distante que por un en violenta confesión asesina frente a un quiere perennizar en trazos y apuntes lado se busca atraer, y por otro se toma ¿psicoanalista? sacado de una novela de las presencias fe meninas a su alrededor. distancia de él, viéndolo, lite ralmente, Kafka; una novata prostituta polaca que Una suerte de juego de reflejos, una caja de reojo, y hasta por encima del hom- transita por la Avenida del Ase sinato, y de re ver beraciones del acto cinemato- bro desde su trayectoria mi lenaria. Los que pareciera espectadora de las ante- gráfico mismo, que busca infructuosa - personajes chinos interactúan de modo riores dimensiones. La cereza sobre la mente captar imágenes que se escapan, cansino, y sostienen agónicamente lazos torta es la absurda y delirante represen- que se eluden en el instante. fríos, apáticos, disfuncionales, en as- tación de un sitcom de per sonajes dis- fixiantes am bien tes, entre la timidez, la La cinta, así, se convierte en una ale - frazados como conejos, una suerte de celotipia y la incomprensión. Esa atmós- goría no solo del cine, sino del arte en limbo entre los mundos de la “ficción” y fera, una suerte de inasible capa gris que general. De su vano intento de capturar la “realidad”. se cierne sobre ellos y aparecerá en toda la realidad, el acto, de fijar el ins tante. su espesura en el aciago final, contras - Aquellos conejos son salidos de un Quizá por este motivo, la película de ta con los colores vivos y fosforescentes cortometraje dirigido por el mismo José Luis Guerin recuerde tanto a El sol que a menudo los rodean, en los espa- Lynch en el 2002 llamado Rabbits , lo del membrillo de su compatriota Víctor cios escénicos y fuera de ellos. La opaca cual no causa extrañeza, porque IE se Erice. Amigos am bos, y enamorados de cotidianidad está envuelta en un clima estructura como una “summa” del cine contemplar en el cine. de representación permanente de lo fo- del norteamericano. Ahí aparecen actri- Pero, hay otro elemento en este filme ráneo, principalmente entre el fastuoso ces clave de sus películas clásicas, como en apariencia sencillo que lo p o ten cia: espectáculo escénico y el enorme par- Justin Theroux, Laura Dern, Diane Ladd su cualidad mítica. Su construcción que temático que reúne, empequeñeci - o Laura Harring, la visión grotesca de recuerda algunos cuentos medie va les: dos, soberbios monu men tos mundiales Hollywood, el salto inquietante y difuso está el caballero en busca de un objeto como la Torre Eiffel —erigida a un tercio a mundos paralelos, la atmósfera de pe- perdido, que es tentado, se pier de en de su tamaño—, la Torre de Pisa, el Big sadilla turbadora y a la vez adictiva. una ciudad-laberinto llena de señales y Ben de Londres, el Arco del Triunfo, las IE es una revisión de su cine, pero a la motivos de su búsqueda, y que ante el pirámides de Egipto, Manhattan y las vez un salto adelante. El uso del formato fracaso se entrega a una mujer gótica, Torres Gemelas, etcétera. A pesar del digital otorga a la cinta una textura áspe - acaso una hechicera. Su forma episódi- in con ve nien te en el idioma, la estadía ra, y que se acerca a los rostros hasta de- ca —en tres noches—, ciertas melodías, de las mujeres rusas inspira un mayor formarlos, hasta hacerlos parecer seres y los ambientes —la posada, Estrasbur- nivel de co mu ni cación y empatía en Tao, salidos de algún circo macabro. Lynch go, el bar— refuerzan esta idea. una de las protagonistas, que va llegan -

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do a una expresión que roza el autismo experiencia visual única y una historia vitales, que forman un imaginario de lo entre tumbos y breves insertos anima- profunda, la obra maestra de Kawase y líquido, animal y elemental, en medio de dos que dan respiros o acrecientan la una de las mejores películas de la dé- un escenario natural que ayuda a la mí- melancolía. La sensación de un suicidio cada. mesis. La frondosidad de una vulva con - pac ta do deja un amargo sabor, en un ba - Ames fundida entre la vegetación del lago en rrio obrero, totalmente desprovisto del el pla no final habla bastante también de lujo, auténtico o simulado, y bajo la luz esa fusión vital de naturaleza e instinto. mortecina de la mañana. La isla Esta cuarta película de Ki-duk con- Quispe Un pescador ocasional devuelve al lago densa elementos que atrajeron la aten- un pez mutilado, que parece volver a su ción de aquellos que veíamos con interés hábitat con total normalidad, acentuan- a una corriente fresca de cine asiático, Shara do así la ausencia de dolor, mientras se que no teme a la austeridad ni a la liber- La contención de los sentimientos, espe - come la mitad cruda que le acaba de tad creativa, que muestra en este caso cialmente del dolor ante un hecho trági - rebanar. Esta escena, que no pertene- historias intimistas, con salidas extre - co, es uno de los motores de la historia ce a la acción de la pareja protagónica mas sin temor a las gran des panorámi - que se cuenta en Shara (2003), de Nao- de La isla ( Seom , 2000), Kim Ki-duk cas tipo postal. mi Kawase. Dos adolescentes unidos por concentra una de sus metáforas más Delgado una amistad que se va con virtiendo en recurrentes: personajes de corporeidad atracción mutua tienen un secreto dolo- fantasmal (como el pez que huye pero roso en sus familias, con la diferencia de sin conciencia de su real estado de cer- Tres tiempos que uno (la desaparición del hermano cenamiento) sumidos en estados de con- trición o de melancolía poco expresiva Este filme es una revisión poética de de Shun) se co noce pero se cubre con un la historia china, en especial de la de manto de pudor, mientras que el otro (la y que suelen convivir en situaciones ex - tremas, gobernadas por pulsiones. Taiwán. Hou Hsiao-hsien ambienta verdad sobre los orígenes de Yu) recién en distintas ciudades (Kaohsiung, Da - es revelado durante la historia. Un forastero llega a un lago para al - daocheng, Taipei) tres estilizados me- La manera de lidiar con estos hechos quilar una pequeña casa flotante y pa - diometrajes, en 1911, 1966 y 2005, res- es filmada por Kawase con sobriedad sar, como si fuera un ermitaño, algunos pectivamente, en los que logra com binar pero al mismo tiempo con una inmensa días de meditación que más parecen imágenes de gran belleza y un trasfondo ternura, conteniendo las emociones de huida de hechos criminales. El lago es histórico que traza una con tinuidad de sus personajes en un entorno apacible regentado por una mujer hosca y muda, melancolía en las vivencias de sus per- (la ciudad natal de la cineasta, Nara). que a su vez se prostituye con los visi- sonajes. El filme empieza con una tra - Sin embargo, esta contención estalla de tantes. Ambos entablan un tipo de re- ma de lejanías, ausencias y búsquedas, manera catártica en la es ce na del desfile lación amorosa ambivalente, regida por activadas por el siempre inoportuno por la fiesta local, cuando la lluvia (mo - juegos de poder y posesión, por tiras y llamado militar, en el año del inicio tivo utilizado por la realizadora como aflojas extremos y revulsivos, que inclu - de la Revolución Cultural. Sutilmente, limpieza simbólica también en otros de yen autoflagelaciones, que se convierten emblemáticas canciones contrarias a sus filmes, como The mourning forest ) en tajos liberadores y de tránsito: como ese proceso maoísta, co mo Smoke gets marca un momento de aceptación y re- el pez que men cionamos, siguen su ca - in your eyes y Rain and tears , crean el gocijo ante un nuevo nacimiento. mino en carne viva, sin chistar. clima romántico del episodio, y nos pre- En La isla asistimos al acercamiento paran para insertarnos en el tiempo del Precisamente, unas escenas después, cine mudo. En esa segunda parte, el di - el parto de Reiko —personaje in ter- de dos personas que no necesitan de las palabras para comunicar sus angustias rector asume algunos códigos silentes, pretado por la propia Kawase embara- como los letreros a la usanza de la época zada en la vida real— culmina con un y frustraciones, como tantos otros per- sonajes de este director surcoreano, y y una banda sonora apoyada únicamen - regreso al inicio de la película, como te en finos acordes que aportan una alta una vuelta al pasado, pero esta vez para que más bien usan a sus propios cuer- cuota de lirismo, pero, por supuesto, se conciliar y curar heridas. El parto reúne pos como mecanismos de catarsis: los conserva la delicadeza en el estilo de ac- a todos los protagonistas y sus juegos de anzuelos anclados con rabia en ductos tuación de toda la cinta. El tercer capítu- miradas dicen mucho más que un diá- lo acontece en Taipei, alrededor de nues - logo, así como en el resto de la película tros días, en los que ya apa rece la gran los diferentes niveles de la atmósfera metrópoli hipermotorizada y de cielo sonora son tan expresivos como la tra - Dato: En salas plomizo, con los perso na jes desatados, bajada fotografía y la ambientación casi imbuidos de tecnología y occidentaliza - documental. comerciales no se ción. Hou Hsiao-hsien subraya la inco- Los largos planos secuencia de municación y la imposibilidad de crista- Kawase recorren la ciudad junto a sus vio La isla de Kim lizar los lazos entre las personas, a pesar per sonajes en diversos momentos del fil - del empleo de los recursos disponibles me, ya sea en un paseo cotidiano en bici- Ki-duk pero sí El en cada época (mensajeros, cartas, ce- cleta, en una conversación reveladora o lulares) en medio de un determinado en una carrera presurosa y expectante. espíritu de la pasión, —y de terminante— contexto social, y el La cámara busca, de manera precisa, a énfasis en las grafías chinas, que se con- los protagonistas en las multitudes para también conocida vierten en parte de la dirección artística atisbar sus reacciones, sus catarsis, sus y comparten el protagonismo de Shu Qi llantos, sus bailes y sus sonrisas. por el nombre y Chang Chen, una pareja que se renue - va en cada atmósfera y si tuación. Con varias de las mejores escenas del cine de los últimos años, Shara es una Hierro-3 . Quispe

70 VENTANA INDISCRETA │N°1 │Universidad de Lima FAVORITAS DEL NUEVO SIGLO

PELÍCULAS MÁS VOTADAS CIRCUITO CULTURAL , DVD, FESTIVALES DE CINE ► Película « Votos En la ciudad de Sylvia 6 CIRCUITO COMERCIAL ( CARTELERA ) Inland Empire 5 El mundo « 4 ► Película Votos Tres tiempos 4 Shara 3 El camino de los sueños 9 La isla Escondido 9 3 Millenium mambo* 3 Con ánimo de amar 8 Lejano Luz silenciosa 7 2 Adiós, Dragon Inn 2 Kill Bill 6 El hijo Petróleo sangriento 5 2 La ciénaga 2 El arca rusa 4 La muerte del señor Lazarescu Los muertos 4 2 Elefante 4 Hable con ella 4 Hipnosis mortal 2 * En esta lista hay dos películas de Hou Hsiao-hsien, Tres tiempos y Mi lle nium mambo , Cartas desde Iwo Jima 2 y esta última empataba con Shara y La isla . Entre las tres, se optó por criticar solo estas Amnesia 2 dos, dadas la repetición de dos obras de un mismo autor en la misma lista y la idea de comentar solo seis películas de la lis ta por límites de espacio.

NATALIA AMES RODRIGO B EDOYA EMILIO B USTAMANTE CIRCUITO COMERCIAL CIRCUITO COMERCIAL CIRCUITO COMERCIAL El camino de los sueños () Escondido () Kill Bill (Quentin Tarantino) El arca rusa (Alexander Sokurov) Los muertos (Lisandro Alonso) Río místico (Clint Eastwood) Luz silenciosa (Carlos Reygadas) Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood) El camino de los sueños (David Lynch) Con ánimo de amar (Wong Kar Wai) Antes del atardecer (Richard Linklater) Hable con ella (Pedro Almodóvar) Petróleo sangriento () Supercool (Gregg Mottola) Hipnosis mortal (Park Chan-wook)

IRCUITO CULTURAL CIRCUITO CULTURAL CIRCUITO CULTURAL C Adiós, Dragon Inn (Tsai Ming-liang) Lejano () Millennium mambo (Hou Hsiaou-hsien) Shara (Naomi Kawase) El mundo (Jia Zhang-ke) Triple agente (Eric Rohmer) El hijo (hermanos Dardenne) Honor de caballería (Albert Serra) La isla (Kim Ki-duk) S-21, la máquina de la muerte del Khmer Rouge Millenium mambo (Hou Hsiao-hsien) Blissfully Yours (Apichatpong Weerasethakul) Marooned en Irak (Bahman Ghobadi) (Rithy Pahn) El sabor de la sandía (Tsai Ming-liang) Santiago (João Moreira Salles) JOSÉ CARLOS CABREJO JOHN CAMPOS GÓMEZ CIRCUITO COMERCIAL RICARDO B EDOYA CIRCUITO COMERCIAL CIRCUITO COMERCIAL El Señor de los Anillos/trilogía (Peter Jackson) El camino de los sueños (David Lynch) Bailando en la oscuridad (Lars Von Trier) Antes del atardecer (Richard Linklater) Escondido (Michael Haneke) Con ánimo de amar (Wong Kar-Wai) Petróleo sangriento (Paul Thomas Anderson) El arca rusa (Alexander Sokurov) Golpes del destino (Clint Eastwood) Vaqueros del espacio , La conquista del honor o Luz silenciosa (Carlos Reygadas) La maldición de la flor dorada (Zhang Yimou) Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood) A.I. Inteligencia Artificial (Steven Spielberg) Escondido (Michael Haneke) CIRCUITO CULTURAL Hable con ella (Pedro Almodóvar) CIRCUITO CULTURAL La isla (Kim Ki-duk) Luz silenciosa (Carlos Reygadas) También colocaría en la lista El niño (Jean-Pierre Shara (Naomi Kawase) y Luc Dardenne) Hamaca paraguaya (Paz Encina) El castillo ambulante (Hayao Miyazaki) En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin) Inland Empire (David Lynch) CIRCUITO CULTURAL La dama de honor (Claude Chabrol) En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin) Los bastardos () Shara (Naomi Kawase) Platform o Naturaleza muerta (Jia Zhang-ke) Tres tiempos (Hou Hsiao-hsien) Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul) L’Intrus de Claire Denis o Lady Chatterley de Pascale Ferran También colocaría en la lista Va y viene (Joao LISTAS PERSONALES Cesar Monteiro) e Inland Empire (David Lynch).

VENTANA INDISCRETA │N°1 │Universidad de Lima 71 MÓNICA DELGADO JOSÉ LUIS R IDOUTT (DESDE CANADÁ ) . . . Sintetizar es difícil. Han quedado las imprescindi- Con ánimo de amar (Wong Kar Wai) bles de la década, aquellas que considero como El camino de los sueños (David Lynch) momentos especiales de mi vida cinéfila. Hubieran Atarnajuat, the fast runner (Zacharias Kunuk) po dido estar Una historia violenta de Cronenberg, Un hombre sin pasado (Aki Kaurismaki) Millenium mambo de Hsiao-hsien, El club del sui- Hable con ella (Pedro Almodóvar) cidio de Sono Sion, Golpes del destino de East- El empleo del tiempo (Laurent Cantet) wood, El camino de los sueños de David Lynch, El hijo (hermanos Dardenne) LUIS CASUSO (DESDE CANADÁ ) Luz silenciosa de Rey ga das, Antes del atardecer Buenos días noche (Marco Bellocchio) Ciudad de Dios (Fernando Meirelles y de Linklater o todas de Kim Ki-duk, sin embargo El mundo (Jia Zhang-Ke) Katia Lund) Una historia violenta (David Cronenberg) están las que me son necesarias, las que de al- También colocaría Flandres, Cartas de Iwo Jima, No direction home () guna manera se han con ver tido en referentes de Of time and the city (Te rence Davis), Three Eterno resplandor de una mente sin recuerdos una década, ya sea por lo digital, por su sensible monkeys (Nuri Bilge Ceylan) y Two Lovers (Michel Gondry) acerca miento al documental, por recuperar el es- (James Gray) Los increíbles (Brad Bird) píritu bressoniano o por tener lo que simplemen- Una historia violenta (David Cronenberg) te se reconoce como diferente dentro del nuevo Volver (Pedro Almodóvar) siglo. Aquí va mi lista de cintas favoritas de los MIGUEL R IVERO (DESDE ESPAÑA ) Las horas (Stephen Daldry) últimos años: Inland Empire (David Lynch) Masacre en Columbine (Michael Moore) CIRCUITO COMERCIAL Syndromes and a Century (Apichtapong Amnesia (Christopher Nolan) Weerasethakul) Kill Bill (Quentin Tarantino) Con ánimo de amar (Wong Kar Wai) La ciencia de los sueños (Michel Gondry) Escondido (Michael Haneke) Mr. Lonely (Harmony Korine) El niño (Hermanos Dardenne) Las armonías de Werckmeister (Bela Tarr) Kill Bill (Quentin Tarantino) 9 songs (Michael Winterbottom) ÓSCAR CONTRERAS Petróleo sangriento (Paul Thomas Anderson) La ciénaga (Lucrecia Martel) Pi (Darren Aronofsky) CIRCUITO COMERCIAL CIRCUITO CULTURAL Amnesia (Christofer Nolan) Escondido (Michael Haneke) Petróleo sangriento (Paul Thomas Anderson) La antena (Esteban Sapir) Petróleo sangriento (Paul Thomas Anderson) La muerte del señor Lazarescu (Cristi Puiu) Kill Bill (Quentin Tarantino) Inland Empire (David Lynch) ENRIQUE SILVA Elefante () Kairo (Kiyoshi Kurosawa) Los muertos (Lisandro Alonso) Flandres (Bruno Dumont) CIRCUITO COMERCIAL Tres tiempos (Hou Hsiao-hsien) Con ánimo de amar (Wong Kar Wai) Quedan en el tintero Apocalypsis now redux de Golpes del destino (Clint Eastwood) Coppola y The big red one: reconstruction de Kill Bill (Quentin Tarantino) Samuel Fuller. ISAAC LEÓN A.I. Inteligencia Artificial (Steven Spielberg) Otras: Con ánimo de amar, Luz silenciosa, CIRCUITO COMERCIAL Petróleo sangriento (Paul Thomas Anderson) Antes del atardecer, El aura (Fa bián Bielinsky), Madre e hijo (Alexander Sokurov) Opté por mencionar solo las cinco películas A.I. Inteligencia Artificial , El camino de los sueños favoritas de la cartelera comercial. y El hi jo (hermanos Dardenne). El camino de los sueños (David Lynch) Río místico (Clint Eastwood) CIRCUITO CULTURAL Elefante (Gus Van Sant) ENRIQUE VIDAL Escondido (Michael Haneke) Lejano (Nuri Bilge Ceylan) CIRCUITO COMERCIAL CIRCUITO CULTURAL Crimson gold (Jafar Panahi) El camino de los sueños (David Lynch) El mundo (Jia Zhang-ke) Luz silenciosa (Carlos Reygadas) Escondido (Michael Haneke) Adiós, Dragon Inn (Tsai Ming-liang) En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin) Luz silenciosa (Carlos Reygadas) Tres tiempos (Hou Hsiao-hsien) El hijo (hermanos Dardenne) Con ánimo de amar (Wong Kar Wai) El valle de Abraham (Manoel de Oliveira) Los muertos (Lisandro Alonso) Las zonas indefinidas, entre el documental y la La ciénaga (Lucrecia Martel) ficción: L.A. for it's self (Morris), En construcción También colocaría Petróleo sangriento , La (Guerin), Hitler´s hit parade , El cielo gira habitación del hijo , Un hombre sin pasado , El (Ál varez), Five (Kiarostami), Nuestra música arca rusa y Kill Bill . (Godard), El abogado del terror (Schroeder), The LUIS Q UEQUEZANA CIRCUITO CULTURAL people of angkor (Rithy Panh), The wild blue CIRCUITO COMERCIAL yonder (Herzog), Camisea (Bellande), Darwin En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin) nightmare’s . Escondido (Michael Haneke) Gozu (Takashi Miike) Hipnosis mortal (Chan Wook Park) Millenium mambo (Hou Hsiao-hsien) Las del estribo: Tropical Malady (Weerasethakul), Kill Bill (Quentin Tarantino) El mundo (Jia Zhang-ke) Honor de caballería (Serra), Flandres (Dumont), El espíritu de la pasión (Kim Ki-duk) Interview (Steve Buscemi) Breaking news (To), Buenos días, noche Luz silenciosa (Carlos Reygadas) (Bellochio), Right now (Jacquot), La muerte del También colocaría El castillo ambulante señor Lazarescu (Puiu), Last days (Van Sant). Solo menciono las cinco películas favoritas vistas (Mizazaki) , Ten (Abbas Kiarostami), La mujer sin en la cartelera comercial. cabeza (Lucrecia Martel) y Tropical Malady .

ELDER CUEVAS GABRIEL Q UISPE CHRISTIAN W IENER CIRCUITO COMERCIAL CIRCUITO COMERCIAL CIRCUITO COMERCIAL El camino de los sueños (David Lynch) Escondido (Michael Haneke) Elefante (Gus Vant Sant) Con ánimo de amar (Wong Kar Wai) El arca rusa (Alexander Sokurov) Hable con ella (Pedro Almodóvar) El arca rusa (Alexander Sokurov) El camino de los sueños (David Lynch) El camino de los sueños (David Lynch) Hable con ella (Pedro Almodóvar) Luz silenciosa (Carlos Reygadas) El empleo del tiempo (Laurent Cantet) Una historia violenta (David Cronenberg) Elefante (Gus Van Sant) Con ánimo de amar (Wong Kar Wai)

CIRCUITO CULTURAL CIRCUITO CULTURAL CIRCUITO CULTURAL Inland Empire (David Lynch) La muerte del señor Lazarescu (Cristi Puiu) El cielo gira (Mercedes Álvarez) Dolls (Takeshi Kitano) A tale of cinema (Hong Sang-soo) 12:08 Al este de Bucarest (Corneliu Porumboi) Los muertos (Lisandro Alonso) Tres tiempos (Hou Hsiao-hsien) La isla (Kim Ki-duk) Temporada de Patos (Fernando Eimbcke) El arco (Kim Ki-duk) En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin) En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin) Keane (Lodge Kerrigan) Camino a Guantánamo (Michael Winterbottom)

72 VENTANA INDISCRETA │N°1 │Universidad de Lima