Vagn Holmboe Solo and Chamber Works for Guitar

Jesper Sivebæk Johannes Søe Hansen Bolette Roed Vagn Holmboe 5 Intermezzi for guitar, op. 149 (1981)������������������������������������������������������������� 10:01 12 I Rubato��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 2:13 Solo and Chamber Works for Guitar 13 II Allegro��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:12 14 III Andante������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 2:25 Jesper Sivebæk, guitar – Johannes Søe Hansen, violin – Bolette Roed, recorder 15 IV Allegro piacevole��������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:42 16 V Andante – Allegro – Andante����������������������������������������������������������������������������������������� 2:29

Duo Concertato, op. 167 (1986) ������������������������������������������������������������������������������� 8:24 for violin and guitar 17 I Liberamente – Animato ������������������������������������������������������������������������������������������������� 2:43 Sonata No. 1 for guitar, op. 141 (1979)��������������������������������������������������������������� 15:40 18 II Liberamente – Andante con moto ������������������������������������������������������������������������������� 3:10 1 I Preludio (Allegro rubato) ����������������������������������������������������������������������������������������������� 3:58 19 III Liberamente – Allegro con brio������������������������������������������������������������������������������������� 2:32 2 II Adagio ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 3:31 3 III Fugato (Allegro giocoso)������������������������������������������������������������������������������������������������� 2:28 Parlare del più e del meno, op. 176 (1988)����������������������������������������������������� 10:57 4 IV Intermezzo (Tempo giusto) ������������������������������������������������������������������������������������������� 2:42 Five pieces for guitar solo 5 V Rondo (Allegro moderato) ��������������������������������������������������������������������������������������������� 3:02 20 I Adantino����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 3:06 21 II Moderato ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:34 Sonata No. 2 for guitar, op. 142 (1979) ������������������������������������������������������������� 11:31 22 III Brioso���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:22 6 I Moderato ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 2:26 23 IV Poco adagio ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 2:17 7 II Allegro giocoso ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:37 24 V Lento – Allegro – Lento – Allegro ��������������������������������������������������������������������������������� 2:38 8 III Andante������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 2:19 9 IV Allegro rubato ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:42 10 V Poco adagio ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:57 11 VI Allegro��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:30

Dacapo is supported by the Danish Arts Council Committee for Music 2 3 Canto e Danza, op. 191 (1992) *����������������������������������������������������������������������������������� 8:30 VAGN Holmboe by Per Erland Rasmussen for recorder and guitar 25 Canción de siega. Tranquillo – con moto – ��������������������������������������������������������������������� 2:15 Guitar music does not loom large in Vagn Holmboe’s extensive production of some 400 26 – Allegro leggiero –����������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 1:05 works. He had composed for half a century before 1979, when he took up the instrument 27 – Adagio – tempo primo ������������������������������������������������������������������������������������������������������� 2:16 in four solo works: two sonatas, five intermezzi and five pieces entitled Parlare del più e 28 Danza. Allegro piacevole – meno mosso – tempo primo ��������������������������������������������� 2:54 del meno (To talk about this and that). There are also some duo works: Duo Concertato for violin and guitar, Seven Folk Ballads and Canto e Danza for recorder and guitar. 7 Folk Ballads (1983) * ��������������������������������������������������������������������������������������������������� 6:17 Vagn Holmboe (1909-96) studied at the Royal Academy of Music in Copen­­­­hagen at the Arranged by the for recorder and guitar end of the 1920s. His teachers were , the inter­­nationally known Palestrina 29 I The Three Ravens, England ������������������������������������������������������������������������������������������� 0:50 scholar, and Finn Høffding. In 1930 he conti­nued his studies in Berlin with one of the 30 II Allegro, Israel��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 0:35 foremost representatives of the neoclassical style in Germany, . For a period from the end of the 1940s to the middle of the 1950s Holmboe worked as a reviewer on the 31 III L’était une goélette, France (It was a schooner) ������������������������������������������������������� 0:47 news­paper Politiken, and for 15 years, 1950-65, he was a highly respected teacher of com- 32 IV Dans les prisons de Nantes, France position at the Academy in Copenhagen, from 1955 on as professor. His pupils included   (In the prisons of Nantes) ��������������������������������������������������������������������������������������������� 1:02 the later leading lights in Danish music Ib Nørholm (b. 1931) and Per Nørgård (b. 1932). 33 V Andante, Ukraine ������������������������������������������������������������������������������������������������������������� 0:50 As a young man Holmboe, like many others of his generation, received endu­ring 34 VI J’ai descendu dans mon jardin, France impressions from and Béla Bartók, especially from the latter, since he   (I went down into my Garden)��������������������������������������������������������������������������������������� 0:32 considered Stravinsky’s neoclassical works as too artfully dis­tanced. In addition he came 35 VII Mi fa’r han ga mæ femten får, under the influence of the branch of German neo­classicism that was called Neue Sach-   (My father, he gave me fifteen sheep) ������������������������������������������������������������������������� 0:52 lichkeit (new objectivity). In opposition to Romanticism where the composer was a genius 36 Encore: Moi j’ai cinq sous, France (I got me five sous)��������������������������������������������������� 0:49 creating music in splendid isolation, the representatives of the new objectivity, whose leading composer was , reinstated the composer as the craftsman he had been earlier. Like Bartók, Holmboe pursued folk music studies in after his Total 71:20 student years – his link with that country came from his marriage to a Roma­nian ­pianist * World Premiere Recording he had met in Berlin. One fruit of his interest in folklore is the col­lec­tion of Copenhagen street cries in the 1930s, which was republished at the end of the 1980s. But he worked with eastern European and Arab as well as Danish folk music, and like Bartók he worked melodies, rhythms and sonorities from folk music into his own music, which however un- like Bartók’s is only rarely based on true folk music. The Hindemith-inspired ­objectivity

4 5 came particularly to expression in a work series consisting of thirteen chamber About the works written between 1939 and 1956, a Danish counterpart of Hindemith’s , Much of the music written for guitar in the past has typically had a ‘light’ character that seven concertos for one or more soloists and chamber orchestra (1922-27), which for its can be heard in sets of variations, character pieces and dances, often gathered in suites, part imitated the Baroque , for example Bach’s Branden­burg Concertos. or concertos. In this one senses the southern Europe­an provenance of the instrument. Holmboe stands as the most important heir to in the Danish music However, alongside the compositions of these types one also finds freely imaginative, of his generation. In his works, like his contemporary colleagues Herman D. Koppel often virtuosic pieces called pre­ludes or the like, sometimes with ‘heavier’ content. (1908-98) and Niels Viggo Bentzon (1919-2000), he takes up the legacy of Carl Nielsen Holmboe’s works are a natural extension of this tradition without neces­sarily being – and Sibelius – on a neoclassical foundation, far from Stravinsky’s distance and from ‘light’ music. For example one does not feel any great difference between the suite-like the lightweight divertissements known from much of the French music of the inter-war works like the Five Intermezzi and the true sonatas. Holmboe has himself explained why years, but with ties to historical clas­sicism – a neoclassicism so to speak in the spirit of he started writing sonatas for guitar: “I wanted to write music for the guitar, and to avoid Haydn, to mention one composer whom Holmboe rated very highly. folkloristic ideas I chose to write a sonata; and since I did not consider that enough, I Holmboe was first and foremost a symphonist, from around 1950 with con­sistent wrote another.” The result was characteristic of Holmboe: two compositions that beauti- and convincing use of his ‘metamorphosis’ technique, an organic symphonic transfor- fully comple­ment each other. mation technique suitable for creating cohesion in often widely ramified developments of musical motifs and themes of the kind one can study in Sibelius, Liszt and Haydn. Sonata no. 1, op. 141, from 1979, begins the series of guitar works by Vagn Holmboe. Four of his one-movement orchestral works, Epitaph, Monolith, Epilogue and Tempo It has five movements which represent different characters: Preludio – Adagio – Fugato Variabile (1956-71) thus have the over­all heading Symphonic metamorphosis. In general – Intermezzo – Rondo. The first movement, Preludio, behind its quick, flexible tempo (al- Holmboe’s unusually large output of and string quartets is a match quan- legro rubato) and its dramatic motifs (dominated especially by inverted dottings and fast titatively for that of , which is in itself an impressive feat – indeed ascending and descending semi­quavers) is relatively tightly composed. Yet nothing is with his total of 20-22 string quartets he outstripped the Russian’s ‘mere’ fifteen. repeated exactly, it all under­goes constantly shifting developments (as can incidentally In particular Holmboe’s string quartets (no. 1, 1949; no. 20, 1985), which naturally be said of most of the movements recorded on this CD). continue the tradition from Bartók, and which must be considered his true master­pieces, This metamorphosing tendency extends throughout the sonata, in which certain provide richly faceted insight into Holmboe’s universe with all that involves of logical de- interval sequences, rhythms and types of motion are more or less covertly maintained, velopment of the material, polyphony, rhythmic vigour, folk-like rhythms and sonorous, as is particularly clear in the slow, beautiful second movement. The scherzo-like fugato cantabile lyricism. Among the symphonies one can mention the breakthrough work no. movement (allegro giocoso) is notated on two staves and quite capriciously composed 2 from 1938, the Sinfonia rustica (no. 3), no. 6 from 1947 and – the most frequently men- with its alternation between toc­cata-like developments and fugato passages with tioned – Sinfonia boreale (Nordic , no. 8) from 1952. To these one should add changing although related subjects. The intermezzo movement brings a passing Holmboe’s ex­ten­sive work with choral music, resulting in among other things the great calm before the refor­mulated and summarizing themes of the rondo finale round the oratorio Requiem for Nietzsche for vocal soloists, choir and orchestra (1964) and in the ­movement off. ­collections of a cappella choral music called the Liber Canticorum (1951-53 and 67). 6 7 Sonata no. 2, op. 142, which as noted followed immediately on the heels of the first In Five Intermezzi and Parlare del più e del meno Holmboe works in several of the sonata, has a similar structure. However, its six movements are now given with Roman movements with a slightly more animated phrasing than in the two sonatas, making use numbers and have the following character names: Moderato – Allegro giocoso – Andante – of alternating time signatures. For example the fugue theme in the last movement of Allegro rubato – Poco adagio – Allegro. Stylis­tically, the two sonatas are not far from each Parlare del più e del meno has a 2/4 + 3/4 module. other – the two finales are espe­cially similar – but no. 2 seems slightly more control- Duo Concertato for violin and guitar, op. 167, is from 1986 and is thus slightly older led and clearly defined, more ‘classical’. With the dramatic fourth movement (allegro than Parlare del più e del meno. There are three movements, forming the classic quick- rubato) as a pos­sible exception, in this sonata we sense a strange ‘calm’ in the way the slow-quick sequence, and they all begin with a libe­ra­mente passage which in the first design develops. And once more we feel that beneath the surface organic intervallic and third movement uses the same thematic material: Liberamente-Animato – Libera- links run from movement to movement. mente-Andante con moto – Libera­mente-Allegro con brio. As the title suggests, the duo is a Two years later, in 1981, the fine Five Intermezzi, op. 149, followed; in terms of musi- concertante work, not a kind of violin concerto where the guitar imitates an accompany- cal material and composition technique they are very close to the sonatas and could eas- ing orchestra (although there are suggestions of this in the first theme of the concluding ily have been published as a sonata. The movements have traditional Italian character allegro), but a concertante duo where the two instruments unfold on an equal footing designations and form a beautifully shaped totality rather like that of the five-movement in a lively interplay. Often they play ping-pong with contrasting ideas, but as a rule the solo sonatas of Corelli. The fifth movement is the longest. It is based on a little folk-like composer lets the same thematic material alternate between them dramatically and in melody, a Spanish lullaby, which besides beginning and ending the set is also heard the true spirit of music-making, in the finale with elements of folkloristic fieriness. half-way. The music alternates between the lullaby and a longer allegro section, and a Canto e Danza for recorder and guitar, op. 191, with 1992 as its year of com­position, few times along the way the guitarist knocks out a little fanfare rhythm on the sound- is a relatively late work. The choice of instruments inspired Holm­boe to write a work of board of the instrument. neo-Baroque character typified by transparency of sound. There are four movements: the first is the song Canción de siega (Spanish har­vest song), which continues con moto In 1988 Holmboe added yet another solo work in several movements to those he had al- with varying elaborations on the song. The second and third movements carry on with ready written: five pieces with the Italian title Parlare del più e del meno (To talk about this variations on the harvest song which is quoted literally at the end of the slow third and that), which in fact remained unperformed until 1994. Again these are finely sculp- movement (Tempo I). At the end, after the free variations, we hear a sweeping, southern tured movements in a variety of moods. Only two of them offer a quick tempo, the third European-inspired dance, Danza. and the sixth. The pulse is predominantly calm or slow, which gives the work a generally serious feel. The first movement (andantino) has a rondo-like form with frequent returns Seven Folk Ballads for recorder and guitar is from 1983 and is the charming fruit of Holm- to the calm introductory theme, which each time works its way up and out in repetitions boe’s interest in folk music. The settings, actually conceived for bala­laika and guitar, of demi­semiquavers. The second move­ment (moderato), like the fourth move­ment (poco have been composed with a light hand and formed as a diverting suite of atmospheric adagio) is built up over a similar thematic contrast, while the third movement (brioso) is miniatures. Five countries are represented: Eng­land, Israel, France, the Ukraine and Den- the fiery scherzo of the work. The concluding movement is a prelude and fugue (lento – mark each contribute a folk ballad, while four are French, including the encore (no. 8). allegro), which is played twice, the second time in recomposed form. Per Erland Rasmussen, May 2011 8 9 The Performers Jesper Sivebæk (guitar) trained at the West Jutland Academy of Music (today The Academy of Music and Dramatic Arts, Southern Denmark) with associate professor Jørgen Bjørslev, and graduated from the soloist class of the Malmö Academy of Music under Professor Per-Olof Johnsson. Jesper Sivebæk has extensive concert engagements as a soloist and chamber musician and is co-founder of the Scandinavian Guitar Duo, which won the Danish Broadcasting Association’s Chamber Music Competition in 1993. Jesper Sivebæk has played first performances of Danish guitar concertos by Karl Aage Rasmussen, Lars Heegård, Ulrik Neumann, Anders Koppel and Poul Ruders. He has won prizes at international solo guitar competitions in Spain, France and Italy. Since 2007, Jesper Sivebæk has been an associate professor at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. He has been a visiting professor at the Royal Academy of Music in London, the Malmö Academy of Music, the Aca­demy of Music in Tallinn and the Oberlin Conservatory of Music in the USA. For Dacapo Jesper Sivebæk has recorded a CD with guitar works by Poul Ruders.

Bolette Roed (recorder) graduated from the advanced solo performance class at the Royal Danish Academy of Music in 2004. Her repertoire ranges from medi­eval to contemporary music and naturally involves improvisation, folk and world music. She performs in various ensembles like Alpha, Gáman and Lune Rousse. Bolette Roed has been a soloist with Concerto Copenhagen, Arte Dei Suonatori, the Danish National Chamber Orchestra, the Danish National Sym­phony Orchestra and the Royal ­Danish Jesper Sivebæk ­Orchestra. Bolette Roed has recorded several CDs, for example Alpha, for Dacapo. She has previously won a major scholarship from the Jacob Gade Foundation, and the all the Danish symphony orches­tras, as well as several of the other Nordic orchestras ­Danish broadcasting corporation­ DR nominated her as “DR Artist of the Year” in 2005. and the St. Petersburg Phil­harmonic. He has an important parallel career as a chamber In 2011, Bolette Roed was nominated for the Nordic Council’s Music Prize. musician with concerts at home and abroad. For Dacapo Johannes Søe Hansen has recor­ded among other things Vagn Holmboe’s works for violin and piano and Niels Otto Johannes Søe Hansen (violin) trained at the Royal Danish Academy of Music with Pro- Raasted’s solo sonatas. Johannes Søe Hansen was a prizewinner in the International fessor Milan Vitek. He is Concertmaster of the Danish National Symphony Orchestra, a Carl Nielsen Violin Competition 1984. In 1988, he was awarded the ‘major’ Jacob Gade position he has held since 1992. As a soloist Johannes Søe Hansen has performed with Grant and the ‘minor’ Sonning Prize. 10 11 VAGN HOLMBOE af Per Erland Rasmussen ­saglighed kom i særlig grad til udtryk i en værkserie bestående af 13 kammerkoncerter skrevet mellem 1939 og 1956, en dansk pendant til Hindemiths Kammermusiken, syv koncerter for en eller flere solister og kammerorkester (1922-27), som på sin side efter- Guitarmusikken fylder ikke så meget i Vagn Holmboes ca. 400 værker omfattende pro- lignede barokkoncerten, f.eks. Bachs Brandenburgerkoncerter. duktion. Han havde komponeret i et halvt århundrede, før han fra 1979 tog instrumentet Holmboe står som Carl Nielsens væsentligste arvtager i sin generations danske op i fire soloværker: to sonater, fem intermezzi og fem stykker med titlen Parlare del più e ­musik. I sine værker viderefører han ligesom sine jævnaldrende kolleger Herman del meno (Tale om det ene og det andet). Der foreligger desuden to duoværker: Duo Concer- D. Koppel (1908-98) og Niels Viggo Bentzon (1919-2000) arven fra denne – og fra Sibe- tato for violin og guitar samt Syv folkeviser og Canto e Danza for blokfløjte og guitar. lius – på et neoklassisk grundlag, langt fra Stravinskys distance og fra det letløbende Vagn Holmboe (1909-96) studerede på konservatoriet i København sidst i 1920’erne. divertissement,­ som kendes fra megen fransk musik i mellemkrigstiden, men med Hans lærere var Knud Jeppesen, den internationalt kendte Palestrina-forsker, og Finn tilknytning til den historiske klassik, en neoklassik i Haydns ånd så at sige, for at nævne Høffding. I 1930 fortsatte han sine studier i Berlin hos en af de fremmeste tyske repræ- en komponist, som Holmboe satte meget højt. sentanter for den neoklassiske stilretning i Tyskland, Ernst Toch. I en periode fra sidst Holmboe var først og fremmest symfoniker, fra omkring 1950 med konsekvent og i 1940’erne til midten af 50’erne arbejdede Holmboe som anmelder ved dagbladet Poli­ overbevisende brug af metamorfoseteknikken, en organisk symfonisk forvandlings- tiken, og i 15 år, 1950-65, var han en højt respekteret lærer i komposition ved konservato- teknik egnet til at skabe sammenhæng i ofte vidt forgrenede udviklinger af musikalske riet i København, fra 1955 som professor. Blandt hans elever var senere fyrtårne i dansk motiver og temaer, som det kan studeres hos Sibelius, Liszt og Haydn. Fire af hans musik som Ib Nørholm (f. 1931) og Per Nørgård (f. 1932). ensatsede orkesterværker, Epitaph, Monolith, Epilog og Tempo Variabile (1956-71) har så- Som ung modtog Holmboe som mange andre i hans generation varende indtryk fra ledes fællestitlen ‘Symfonisk metamorfose’. I øvrigt måler Holmboes usædvanligt store Igor Stravinsky og Béla Bartók, ganske særligt fra sidstnævnte, da han fandt Stravin­skys produktion af symfonier og strygekvartetter sig kvantitativt med Dmitri Sjostako­vtj’, neoklassiske værker kunstfærdige på en for distanceret måde. Tillige kom han under hvilket i sig selv er en imponerende bedrift, ja faktisk overgik han med sine i alt 20-22 indflydelse af den gren af tysk neoklassik, der blev kaldt Neue Sachlichkeit (ny saglighed). strygekvartetter russerens “kun” 15. I opposition til romantikkens tanke om komponisten som et i ensomhed skabende geni Især giver Holmboes strygekvartetter (nr. 1, 1949; nr. 20, 1985), der naturligt fortsæt- genindsatte den nye sagligheds repræsentanter, hvis kompositoriske førerskikkelse var ter traditionen fra Bartók, og som må anses for at være hans egentlige hovedværker, et Paul Hindemith, komponisten som den håndværker, han tidligere havde været. Som rigt facetteret indblik i det holmboeske univers med alt hvad dette indebærer af logisk Bartók bedrev Holmboe efter studietiden folkemusikstudier i Rumænien, som han var gennemført udvikling af stoffet, polyfoni, motorisk fremdrift, folkeligt virkende rytmik blevet knyttet til gennem sit giftermål med en rumænsk pianist, han mødte i Berlin. En og kantabil, klangmættet lyrik. Af symfonierne kan nævnes gennembrudsværket nr. 2 frugt af interessen for folklore er indsamlingen af københavnske gaderåb i 1930’erne, fra 1938, Sinfonia rustica (nr. 3), nr. 6 fra 1947 og – den oftest omtalte – Sinfonia boreale som blev genudgivet sidst i 1980’erne. Men også dansk, østeuropæisk og arabisk (Nordisk symfoni, nr. 8) fra 1952. Hertil bør føjes Holmboes omfattende arbejde med folkemusik beskæftigede han sig med, og træk fra folkemusikken af melodisk, rytmisk kormusik, der bl.a. udmøntedes i det store oratorium Requiem for Nietzsche for sangsoli, og klanglig art indarbejdede han ligesom Bartók i sin egen musik, der dog modsat kor og orkester (1964) og i samlingerne af a cappella-kormusik kaldet Liber Canticorum denne kun undtagelsesvis baseres på egentlig folkemusik. Den Hindemith-inspirerede (1951-53 og 67). 12 13 Om værkerne Sonate nr. 2, op. 142, som altså fulgte umiddelbart efter den første, har en lignende struk- Det er kendetegnende for meget af den musik, der er skrevet for guitar gennem tiderne, tur. Dens seks satser er imidlertid nu nummereret med romertal og har følgende karak- at den har en “let” karakter, som det ses i variationsrækker, karakterstykker og danse, terbetegnelser: Moderato – Allegro giocoso – Andante – Allegro rubato – Poco adagio – ofte sammenstillet i suiter, eller koncerter. Heri mærker man instrumentets sydeuro- Allegro. I stilistisk henseende ligger de to sonater ikke langt fra hinanden, især kan de to pæiske proveniens. Ved siden af kompositioner af de nævnte typer finder man dog også finaler minde om hinanden, men nr. 2 virker en anelse mere behersket og klarere tegnet, frit fabulerende, ofte virtuose stykker, kaldet préludes eller lignende, med et til tider mere “klassisk”. Med den dramatiske fjerde sats (allegro rubato) som mulig undtagelse “tungere” indhold. mærker man i denne sonate en særlig “ro” i den måde, hvorpå formgivningen arter sig. Holmboes værker lægger sig naturligt i forlængelse af denne tradition uden nødven- Og igen fornemmer man, at der under overfladen går organisk sammenbindende inter- digvis at være “let” musik. F.eks. fornemmer man ikke den helt store forskel på suite­ valliske tråde fra sats til sats. lignende værker som Fem intermezzi og de egentlige sonater. Holmboe har selv forklaret, hvorfor han lagde ud med at skrive sonater for guitar: “Jeg ønskede at skrive musik for To år senere, i 1981, fulgte så de fine Fem intermezzi, op. 149, som med hensyn til mu- guitaren, og for at undgå folkloristiske idéer valgte jeg at skrive en sonate; og da jeg ikke sikalsk materiale og kompositionsteknik ligger ganske tæt på sonaterne og let kunne fandt, at det var tilstrækkeligt, skrev jeg en til.” Resultatet var karakteristisk for Holm- være udgivet som en sonate. Satserne har traditionelle italienske karakterbetegnelser og boe: To kompositioner, som på smukkeste vis komplementerer hinanden. danner en smukt formet helhed lidt à la den femsatsede solosonate hos Corelli. Femte sats er den længste sats. Den er baseret på en folkeligt klingende lille melodi, en spansk Sonate nr. 1, op. 141 fra 1979, indleder rækken af guitarværker af Vagn Holmboe. Den vuggevise, som udover at indlede og afslutte også høres midtvejs. Der veksles mellem har fem satser, der repræsenterer forskellige karakterer: Preludio – Adagio – Fugato – visen og en længere allegro-del, og et par gange undervejs banker guitaristen en lille Intermezzo – Rondo. Første sats, preludio (forspil), er bag sit hurtige, fleksible tempo fanfarerytme på instrumentets dække. (allegro rubato) og sine dramatiske motiver (især dominerer omvendte punkteringer og I 1988 føjede Holmboe endnu et flersatset soloværk til de allerede skrevne: fem stykker hurtige op- og nedadgående 16.delsbevægelser) forholdsvis stramt komponeret. Dog med den italienske titel Parlare del più e del meno (Tale om det ene og det andet), som i øvrigt gentages intet eksakt, men undergår stadigt skiftende udviklinger (hvilket i parentes kom til at ligge uopført indtil 1994. Igen er der tale om fint ciselerede satser af forskelligt bemærket kan siges om de fleste af de satser, som er indspillet på denne cd). stemningsindhold. Kun to af dem byder på hurtigt tempo, tredie og sjette. Pulsen er over- Denne metamorfotiske tendens strækker sig gennem hele sonaten, hvor nogle vejende rolig eller langsom, hvilket giver værket et overvejende alvorligt præg. Første sats intervalfølger, rytmer og bevægelsesmåder mere eller mindre skjult fastholdes, som det (andantino) har en rondomæssig form med hyppig tilbagevenden til det rolige indledende særlig tydeligt er tilfældet i den smukke langsomme anden sats. Den scherzolignende tema, som hver gang arbejder sig op og ud i repetitioner af 32.dele. Anden sats (moderato) fugatosats (allegro giocoso) er noteret på to systemer og ganske kapriciøst komponeret er ligesom fjerde sats (poco adagio) bygget op over en lignende tematisk kontrast, mens med sin vekslen mellem toccatalignende udfoldelser og fugeringer med skiftende, om tredie sats (brioso) er værkets fyrige scherzo. Den afsluttende sats er et præludium med fuga end beslægtede temaer. Intermezzosatsen bringer forbigående ro, inden rondo-finalens (lento – allegro), som spilles to gange, anden gang i en nykomponeret udformning. på en gang nyformulerede og opsamlende temaer runder af. I Fem intermezzi og Parlare del più e del meno arbejder Holmboe i adskillige af sat- serne, med en lidt mere levende frasering end i de to sonater, idet han benytter sig af 14 15 ‘­vekslende taktarter’. F.eks. danner fugatemaet i sidste sats af Parlare del più e del meno De medvirkende et 2/4 + 3/4-modul. Jesper Sivebæk (guitar) er uddannet på Vestjysk Musikkonservatorium (i dag Syddansk Musikkonservatorium & Skuespillerskole) hos docent Jørgen Bjørslev og debuterede fra Duo Concertato for violin og guitar, op. 167, er fra 1986 og dermed altså lidt ældre end solistklassen på Musikhögskolan i Malmö hos professor Per-Olof Johnsson. Jesper Si- Parlare del più e del meno. Der er tre satser, dannende den klassiske hurtig-langsom- vebæk har en omfattende koncertvirksomhed som solist og kammermusiker og er bl.a. hurtig-følge, og alle begynder med et liberamente-afsnit, der i første og tredie sats medstifter af Scandinavian Guitar Duo, som vandt DR’s Kammermusikkonkurrence i benytter det samme tematiske stof: Liberamente-Animato – Liberamente-Andante con 1993. Jesper Sivebæk har spillet danske førsteopførelser af guitarkoncerter af Karl Aage moto – Liberamente-Allegro con brio. Som titlen viser, er duoen et koncerterende værk, Rasmussen, Lars Heegård, Ulrik Neumann, Anders Koppel og Poul Ruders. Han er pris- ikke en slags violinkoncert, hvor guitaren illuderer ledsagende orkester (om end der er vinder ved internationale solo guitarkonkurrencer i Spanien, Frankrig og Italien. Siden tilløb til dette i den afsluttende allegros første tema), men en koncertant duo, hvor de 2007 har Jesper Sivebæk været lektor på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. to instrumenter på jævnbyrdig vis folder sig ud i et levende sammenspil. Ofte spiller de Han har derudover været gæsteprofessor på Royal Academy of Music i London, Musik- ping-pong med kontrasterende idéer, men som regel lader komponisten det samme högskolan i Malmö, Academy of Music i Tallinn og ved Oberlin Conservatory of Music i tematiske stof alternere dramatisk og ægte musicerende mellem dem, i finalen med USA. For Dacapo har Jesper Sivebæk bl.a. indspillet en CD med solo- og kammerværker indslag af folkloristisk fyrighed. for guitar af Poul Ruders.

Canto e Danza for blokfløjte og guitar, op. 191, er med kompositionsåret 1992 et relativ Bolette Roed (blokfløjte) er uddannet fra solistklassen på Det Kongelige Danske sent værk. Instrumentvalget har inspireret Holmboe til et værk af neobarok karakter Musikkonservatorium i 2004. Hendes repertoire spænder fra middelalderen frem til den præget af klanglig transparens. Der er fire satser: Første sats er sangen: Canción de siega helt ny musik og finder derimellem helt naturligt til plads til improvisation, folke- og (spansk høstsang), der fortsætter con moto med varierende elaboreringer over sangen. verdensmusik. Bolette Roed optræder i forskellige ensembler som Alpha, Gáman og Anden og tredie sats går videre med på forskellige måder at variere høstsangen, som Lune Rousse. Hun har optrådt som solist med Concerto Copenhagen, Arte Dei Suona- citeres ordret sidst i den langsomme tredie sats (Tempo I). Efter de frie variationer høres tori, DR UnderholdningsOrkestret, DR SymfoniOrkestret og Det Kgl. Kapel. Bolette Roed til sidst en fejende, sydeuropæisk inspireret dans, Danza. har medvirker på en række CD-indspilninger, bl.a. “Alpha” for Dacapo. blev I 2003 tildelt Jacob Gade Legatet, mens hun var “Årets DR Kunstner” in 2005. I 2011 var Boette Roed Syv folkeviser for blokfløjte og guitar er fra 1983 og charmerende frugter af Holmboes nomineret til Nordisk Råds Musikpris. interesse for folkemusik. Udsættelserne, som egentlig er tænkt for balalaika og guitar, er gjort med let hånd og formet som en diverterende suite af stemningsfulde miniaturer. Johannes Søe Hansen (violin) er uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium Fem lande er repræsenteret: England, Israel, Frankrig, Ukraine og Danmark tegner sig hos professor Milan Vitek og er i dag en af DR SymfoniOrkestrets koncertmestre; en hver med en folkevise, men fire er franske, heriblandt et ekstranummer (nr. 8). post, han har varetaget siden 1992. Som solist har Johanne Søe Hansen spillet med alle de danske symfoniorkestre, flere nordiske samt Skt. Petersborg Filharmonikerne. Som Per Erland Rasmussen, maj 2011 kammermusiker har han sideløbende haft en stor karriere med koncerter både hjemme 16 17 og i udlandet. For Dacapo har Johannes Søe Hansen bl.a. indspillet Vagn Holmboes d værker for violin og klaver med Christina Bjørkøe og Niels Otto Raasteds solosonater. Recorded at the Royal Danish Academy of Music, the concert hall, March and July 2011 and February 2012 Johannes Søe Hansen vandt Den internationale Carl Nielsen violinkonkurrence i 1984. I Recording producer: Claus Due 1988 modtog han Jacob Gades Store Legat og den “lille” Sonningpris. Sound engineer: Mark Ford Mastering: Preben Iwan & © 2012 Dacapo Records, Copenhagen Liner notes: Per Erland Rasmussen English translation: James Manley Proofreader: Svend Ravnkilde Graphic design: Denise Burt, www.elevator-design.dk Photo p. 11: © Svend Withfelt Publisher: Edition Wilhelm Hansen AS, www.ewh.dk Dacapo Records and the artist acknowledge, with gratitude, the financial support of Augustinus Fonden, Solistforeningen af 1921 and Dansk Musiker Forbund

This CD has been recorded in cooperation with the Royal Danish Academy of Music

8.226143

Dacapo Records, Denmark’s national record label, was founded in 1986 with the purpose of releasing the best of Danish music past and present. The majority of our recordings are world premieres, and we are dedicated to producing music of the highest international standards. 18 19