Burleske . Romanze Duett-Concertino Violin Concerto

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Richard Strauss Burleske . Romanze Duett-Concertino Violin Concerto

Tasmin Little violin Michael McHale piano Julie Price bassoon

Michael Collins conductor | clarinet AKG Images, London AKG / Drawing by Else Demelius-Schenkl, now at the Strauss Archives, Garmisch Archives, at the Strauss Else Demelius-Schenkl, now by Drawing

Richard Strauss, 1880 Richard Strauss (1864 – 1949)

1 Burleske, TrV 145 (1885 – 86)* 20:09 in D minor • in d-Moll • en ré mineur for Piano and Orchestra Eugen d’Albert freundschaftlich zugeeignet Allegro vivace

Duett-Concertino, TrV 293 (1947)†‡ 18:30 for Clarinet and Bassoon with String Orchestra and Harp Hugo Burghauser, dem Getreuen 2 Allegro moderato – L’istesso tempo – Tempo I – Un poco più scorrevole – Più animato – Un poco maestoso – Più scorrevole – 5:53 3 Andante – Quasi cadenza – Più animato – 3:03 4 Rondo. Allegro ma non troppo (in cominciando un poco esitando) – [ ] – Tempo I – Un poco più tranquillo – Tempo I – Poco più mosso 9:34

3 5 Romanze, TrV 80 (1879)† 8:24 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur for Clarinet and Orchestra Andante – [ ] – Tempo I – Con moto – Tempo I

Concerto, TrV 110 (1881 – 82)§ 29:26 in D minor • in d-Moll • en ré mineur for Violin and Orchestra Dem königl. bayer Concertmeister Herrn Benno Walter zugeeignet 6 Allegro 15:02 7 Lento, ma non troppo 5:59 8 Rondo. Presto – Andante – Prestissimo 8:14 TT 76:53

Julie Price bassoon‡ Tasmin Little violin§ Michael McHale piano* BBC Symphony Orchestra Igor Yuzefovich leader (Duett-Concertino) Stephanie Gonley leader (other works)

Michael Collins conductor • clarinet†

4 © Chris Christodoulou

Julie Price Richard Strauss: Concertante Works

Romanze in E flat for clarinet and orchestra immersing himself in Mozart’s piano During his final years as a pupil at the concertos, and the influence of Viennese Ludwigsgymnasium in Munich, the teenage classical composers is very much in evidence prodigy Richard Strauss (1864 – 1949) in the Romanze. This accorded well with the was composing prolifically. His first music conservative tastes of Franz Strauss, who had been written at the age of six under was notoriously resistant to the more modern the encouragement of his father, Franz, music of Wagner. The harmonic idiom of the a respected performer and teacher who Romanze is solidly conventional, but one occupied the principal horn’s chair in the orchestral passage features an ambitious Munich Court Orchestra, and from the age contrapuntal texture in six parts which of eleven Richard had studied music theory clearly demonstrates the young composer’s under Friedrich Meyer. The young Strauss growing technical expertise. The idiomatic constantly shared his musical interests with writing for both the solo clarinet and his best friend, Ludwig Thuille, an orphan orchestral bassoon shows Strauss to have who was taken under the protective wing been well aware of Mozart’s fondness for of the Strauss family in his early teens, and these instruments, and he would celebrate who later became a noted composer in his their capabilities again many decades later own right. From a letter he wrote to Thuille in his final instrumental work, the Duett- on 22 July 1879, we learn that Strauss had Concertino (1947). been working on a Romanze in E flat major for clarinet, of which he confessed to being Violin Concerto in D minor rather proud. He was only fifteen at the time, At the age of seventeen, two years after and it was his first attempt at composing a composing his Romanze, Strauss began to piece for solo instrument and orchestra. write down some preliminary ideas for a Violin The surviving correspondence between Concerto in his school maths exercise-book. the two boys (which was extensive) also The new work was conceived as a gift for his reveals that Strauss was at this time violin teacher (and distant relative), Benno

6 Walter, whose pupil he had been since the some years later, in 1890. Although the age of eight. Walter was the leader of the concerto continued to receive performances Royal Bavarian Orchestra and also the founder in both Germany and England, including an of a fine string quartet, which in 1881 gave a airing at London’s Promenade Concerts in performance of Strauss’s String Quartet in 1912, and its merits had at an early stage A major. (This youthful score was destined to been noted by the critic Eduard Hanslick remain Strauss’s only work in the genre.) In his (whose musical tastes were as conservative manuscript of the reduction for violin and piano as those of Strauss’s father), Strauss of the concerto, Strauss labelled the piece ultimately came to distance himself from as ‘Op. 8’, but the erratic and inconsistent a piece which he presumably regarded as numbering he gave to his works throughout unrepresentative of his mature style. his career means that the designation is not especially significant. Unusual in lacking a fully Burleske in D minor for piano and orchestra blown cadenza, the concerto inhabits a style The Vienna premiere of the Violin Concerto that is still somewhat conservative, reflecting took place just a few months after Strauss in particular Strauss’s obvious admiration for had graduated from the Ludwigsgymnasium the famous violin concertos by Mendelssohn, and embarked on what proved to be a Bruch, and Brahms. short-lived enrolment at Munich University, Walter first performed the new concerto where he had intended to study philosophy, by Strauss, in its violin-and-piano form, on aesthetics, and art history. Dropping out 5 December 1882 at the Bösendorfer Hall in after only two terms to pursue a full-time Vienna with the composer at the keyboard. musical career, he moved to Dresden before This was the first public appearance by settling in Berlin in December 1883. There he Strauss in the Austrian capital, and in a letter met the famed pianist and conductor Hans home, written the following day, he seemed von Bülow, who was currently conductor pleased with the outcome, commenting that of the Meiningen Court Orchestra. Bülow the hall was nicely full – albeit as a result immediately recognised the composer’s of a liberal dissemination of complimentary phenomenal talent, and commissioned from tickets. In February 1883, Walter and Strauss Strauss a Suite in B flat major for thirteen performed the concerto again, in Munich, and wind instruments (both its instrumentation the first orchestral performance followed and choice of key being explicit gestures of

7 homage to Mozart). In 1885, Strauss became for a new dedicatee, Eugen d’Albert, who gave assistant conductor to Bülow at Meiningen, the first performance, under the composer’s where he was apprenticed to the maestro for baton at the Stadttheater in Eisenach, six months. on 21 June 1890. This concert was also At Meiningen, Strauss first met Brahms, notable for featuring the first performance and by this time he had also begun to explore of the tone poem Tod und Verklärung (Death the Wagnerian milieu of Bayreuth. For any and Transfiguration), which Strauss had composer emerging from the Austro-German completed the previous year. tradition at the end of the nineteenth century, Many commentators on the works of Brahms and Wagner represented opposite Strauss have felt that the Burleske was a stylistic poles which somehow had to significant turning point in his development, be reconciled unless (as was more often seemingly pointing the way ahead to the the case) a stark choice were to be made technical dexterity and emotional palette of between the different aesthetic paths which his later tone poems. Opening with a boldly their music represented. In his later works original timpani melody (which Strauss Strauss successfully melded Wagnerian proudly quoted in a letter to his father), the chromaticism, expressionism, and orchestral piece is cast as a hugely extended single colour with Brahmsian neoclassicism and sonata form, its coda featuring elaborate formal discipline, but during his sojourn at cadenzas for the soloist – one of which Meiningen it was Brahms’s example which is a protracted fantasy based on a single became briefly ascendant, in what Strauss chord. The music elsewhere burlesques termed his flush of Brahmsschwärmerei elements of the styles of both Brahms and (‘Brahms enthusiasm’). He embarked on Wagner. The attitude of Bülow towards the the composition of a thoroughly Brahmsian work eventually softened a little, but he still scherzo for piano and orchestra in the hope wrote to Brahms to say that he found some that Bülow might perform it, but – in spite of unspecified aspects of the piece deeply organising a run-through with the Meiningen problematic. Strauss was also unsure about orchestra – his mentor declared the piece its worth, initially declining an offer to have to be impossibly difficult and not worth the score published; and he would not write the effort to learn. Strauss nevertheless another work for piano and orchestra until reworked the piece, under the title Burleske, 1925, when the one-armed Paul Wittgenstein

8 commissioned the Parergon zur Symphonia Returning to Switzerland, Strauss Domestica for his left hand. composed his Duett-Concertino for clarinet, bassoon, string orchestra (featuring a Duett-Concertino for clarinet and bassoon concertino group of six soloists), and harp. In October 1947, two years before his death, Completed on 16 December 1947, the work Strauss made a valedictory visit to London, was first performed in a broadcast by Radio where he conducted a programme of his Lugano on 4 April 1948 by musicians from the music at the Royal Albert Hall as part of a Orchestra della Radio della Svizzera Italiana Strauss Festival organised by Sir Thomas under the direction of Otmar Nussio, who had Beecham and Boosey & Hawkes in an attempt commissioned it. The soloists were Armando to raise money for the ageing composer Basile (clarinet) and Bruno Bergamaschi and his wife, who had fallen on hard times (bassoon). Strauss had first conceived in Switzerland. Strauss’s concert with the this double concerto in October 1946 when Philharmonia Orchestra, on 19 October, he was in touch with the former principal included the tone poems Don Juan (1888) bassoonist of the Vienna Philharmonic, Hugo and Symphonia Domestica (1903), a rare Burghauser, who had by this time emigrated performance of the Burleske (with Alfred to New York. Strauss later told Burghauser, Blumen as soloist), and a sequence of to whom the score is dedicated, that he waltzes from Der Rosenkavalier (1911) by way had envisaged a fairy-tale programme for of encore. Playing horn in the orchestra was the work: the clarinet represents a princess Norman Del Mar, soon to make his name as a who is clumsily courted by a dancing bear, conductor and (later) as Strauss’s biographer. portrayed by the bassoon, who turns into Del Mar recalled that during the rehearsal a prince when she joins in the dance. At Strauss was for the most part ‘monumentally one point it seems that Strauss may also undemonstrative and noncommittal’. But at have had in mind Hans Christian Andersen’s one point he frowned at an apparent error tale The Swineherd, in which an Emperor’s and said: daughter is pursued by a prince posing No, I know what I want, and I know what I as a pig-tender. As is so often the case meant when I wrote this. After all, I may not with Strauss, however, any programmatic be a first-rate composer, but I am a first- content is offset by the ability of the music class second-rate composer! to function autonomously, and the fairy-tale

9 elements may merely have been a convenient Douglas Boyd she has appeared as a soloist at creative starting point. the Barbican, Cadogan Hall, and Royal Festival By the end of his career, Strauss had Hall as well as many venues outside London long since abandoned the heady, dissonant and abroad. As a chamber musician she has expressionism of such landmark operas as appeared with such groups as the Nash, Salome (1905) and Elektra (1909) and retreated Gaudier, and Razumovsky ensembles, London into a rarefied neoclassical soundscape Winds, and the Lindsay and Chilingirian string tinged with a rosy aura of nostalgia for a more quartets, at venues throughout the UK and innocent musical age. Not afflicted with any abroad. She first studied the bassoon with artistic pretentions in the twilight of his life, Sonja Smith, then with Edward Warren and Strauss described the Duett-Concertino and William Waterhouse whilst at the University his other late works as merely ‘splinters from of Manchester and Royal Northern College an old man’s workshop, with no great claims, of Music, and later with Roger Birnstingl in unless it should be to entertain in a light tone’. Geneva. Julie Price has been a teacher at the Royal College of Music in London since © 2019 Mervyn Cooke 1998, giving master-classes there and at other institutions. Her discography includes An orchestral musician, chamber musician, recordings of Mozart’s Bassoon Concerto and soloist, and teacher, Julie Price has held Sinfonia concertante and Elgar’s Romance, all positions as Principal Bassoon with the BBC with the English Chamber Orchestra. Scottish Symphony Orchestra, Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden, and Hailed for her ‘breathtaking’ virtuosity and Royal Philharmonic Orchestra. She has been ‘incandescent commitment’ to her music, Principal Bassoon of the English Chamber Tasmin Little OBE has firmly established Orchestra since 1994 and Co-Principal, now herself as one of today’s leading international Principal Bassoon, of the BBC Symphony violinists. She has performed on every Orchestra since 2001, and was recently continent, with the world’s finest orchestras, appointed Principal Bassoon also of the in some of the most prestigious venues of the Academy of St Martin in the Fields. With world, including the Wiener Musikverein and conductors such as Vladimir Ashkenazy, Ralf Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Gothóni, Andrew Litton, Edward Gardner, and Berliner Philharmonie, Carnegie Hall and Lincoln

10 Center in New York, Suntory Hall in Tokyo, and with Piers Lane, and a Gold Badge Award South Bank Centre, Barbican Centre, and Royal for services to music. She is Fellow of the Albert Hall in London. During her multi-award Guildhall School of Music and Drama, Vice winning and varied career she has appeared President of the Elgar Society, Ambassador in recitals and at festivals, in master-classes, for The Prince’s Foundation for Children workshops, and community outreach. Her and the Arts, Ambassador for Youth Music, discography and performance schedule Patron of the Awards for Young Musicians reflecting her wide-ranging repertoire, she scheme, and recipient of Honorary Degrees has given world premiere performances of from the Universities of Bradford, Leicester, concertos by Willem Jeths, Robin de Raaff, Hertfordshire, and City of London. For Stuart MacRae, Robert Saxton, and Dominic services to music she was appointed Officer Muldowney, and remains in demand as of the Order of the British Empire in the one of the few violinists to perform Ligeti’s Queen’s Diamond Jubilee Birthday Honours challenging Violin Concerto. Four World List in 2012, and in 2016 was awarded Seasons, a work newly commissioned from Honorary Membership of the Royal Academy Roxanna Panufnik, was premiered in a live of Music. Tasmin Little plays a violin made broadcast on the BBC in the lead-up to the in 1757 by Giovanni Battista Guadagnini. London 2012 Olympic Games. www.tasminlittle.org.uk Tasmin Little is an exclusive artist of Chandos Records, her recording of Elgar’s Winner of the Terence Judd / Hallé Award Violin Concerto, with Sir Andrew Davis and in 2009, the Belfast-born Michael McHale the Royal Scottish National Orchestra, having has established himself as one of Ireland’s garnered outstanding critical acclaim and leading pianists. Since completing his won her the Critics’ Choice Award in the studies at the University of Cambridge 2011 Classic BRIT Awards. In addition to and the Royal Academy of Music in London lavish critical praise for her numerous other he has developed a busy career as a solo recordings on the label, she has received a recitalist, concerto soloist, and chamber Gramophone Award for Audience Innovation musician. He has given notable performances for The Naked Violin, her ground-breaking at the Tanglewood Music Festival, Berlin musical outreach programme, a Diapason Konzerthaus, Wigmore Hall, London, d’Or for her disc of Delius’s Violin Sonatas Suntory Hall and Bunka Kaikan Hall, Tokyo,

11 Lincoln Center, New York, Symphony Hall, the BBC Proms with around a dozen concerts Boston, and Pesti Vigadó in Budapest, and each year, including the First and Last Nights. broadcasts for radio and television stations As Associate Orchestra, it performs an annual throughout North and South America, season of concerts at the Barbican Centre, Europe, and Asia. He has performed as a London. Strongly committed to twentieth- soloist with the Minnesota Orchestra, Hallé, century and contemporary music, it has Moscow Symphony Orchestra, Bournemouth recently commissioned and premiered works Symphony Orchestra, London Mozart Players, by Richard Ayres, Brett Dean, Unsuk Chin, City of London Sinfonia, and all five of the Andrew Norman, George Benjamin, and Anna major Irish orchestras in a repertoire ranging Clyne. It tours throughout the world and has from Mozart, Beethoven, and Schumann worked regularly with Sakari Oramo, its Chief to Rachmaninoff, Prokofiev, and Gershwin. Conductor, Semyon Bychkov, its Günter Wand His critically acclaimed début solo album, Conducting Chair, Sir Andrew Davis and the The Irish Piano, was released in 2012 and late Jiří Bělohlávek, its Conductors Laureate, selected as ‘CD of the Week’ by the critic as well as Brett Dean, its Artist in Association. Norman Lebrecht. More recent recordings The Orchestra regularly performs with the include a disc of music by the composer BBC Symphony Chorus and together they Cliff Eidelman with the London Symphony won the 2015 Gramophone ‘Best Choral Disc’ Orchestra and an album featuring piano Award for their recording of Elgar’s The Dream concertos by John Field and Philip Hammond of Gerontius. Central to its life are recordings with the RTÉ National Symphony Orchestra made for BBC Radio 3 during sessions at its conducted by Courtney Lewis. Michael studios in Maida Vale, London, some of which McHale collaborates regularly with Sir James are free for the public to attend. The vast Galway, Michael Collins, Barry Douglas, majority of its concerts are broadcast on Dame Felicity Lott, Patricia Rozario, the BBC Radio 3, streamed live online and McGill / McHale Trio, and Camerata Pacifica. available for thirty days after broadcast www.michaelmchale.com via BBC iPlayer. You can also download BBC programmes onto your mobile or tablet via The BBC Symphony Orchestra has played a the BBC iPlayer Radio app. The BBC Symphony central role in British musical life since its Orchestra is committed to innovative inception in 1930, providing the backbone of education work, ongoing projects including

12 the BBC’s Ten Pieces, the BBC SO Journey works by some of today’s most highly through Music scheme which introduces regarded composers, including Gnarly families to classical music with pre-concert Buttons by John Adams, the Clarinet Concerto workshops and discounted tickets, and by Elliott Carter, Ariel’s Music by Brett Dean, the BBC SO Family Orchestra and Chorus. and Riffs and Refrains by Mark-Anthony www.bbc.co.uk / symphonyorchestra Turnage. In recognition of his pivotal efforts on this front, he received the Instrumentalist Michael Collins MBE is one of the most of the Year Award of the Royal Philharmonic complete musicians of his generation. Society in 2007. In high demand as a chamber Continuing his distinguished career as a musician, he works regularly with colleagues soloist, he has in recent years also become such as the Borodin Quartet, Takács Quartet, highly regarded as a conductor and in 2010 András Schiff, Martha Argerich, Stephen took up the position as Principal Conductor Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Joshua of the City of London Sinfonia. He works Bell, and Steven Isserlis, and maintains a with orchestras such as the Philharmonia long-standing relationship with the Wigmore Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Hall. His ensemble, London Winds, which BBC Symphony Orchestra, BBC Scottish celebrated its thirtieth anniversary in 2018, Symphony Orchestra, City of Birmingham appears at prestigious festivals such as the Symphony Orchestra, Academy of St Martin BBC Proms, Aldeburgh Festival, Edinburgh in the Fields, Ulster Orchestra, Swedish International Festival, City of London Festival, Chamber Orchestra, Philadelphia Orchestra, Cheltenham International Festival, and Bath San Francisco Symphony, NHK Symphony Mozartfest. A prolific recording artist, he now Orchestra, and Gewandhausorchester records exclusively for Chandos. In the Queen’s Leipzig, both as a soloist and conductor. Birthday Honours of 2015, Michael Collins was Committed for many years to expanding the awarded an MBE for his services to music. He repertoire of the clarinet, he has premiered plays exclusively on Yamaha clarinets.

13 © Benjamin Ealovega Photography © Benjamin Ealovega

Tasmin Little Richard Strauss: Concertante-Werke

Romanze in Es-Dur für Klarinette und Die erhaltene Korrespondenz zwischen Orchester den beiden Jugendlichen (die umfangreich Während seiner letzten Jahre als Schüler des war) zeigt auch, dass sich Strauss zu dieser Ludwigsgymnasiums in München war das Zeit intensiv mit Mozarts Klavierkonzerten jugendliche Ausnahmetalent Richard Strauss beschäftigte, und der Einfluss der Wiener (1864 – 1949) auf dem Gebiet der Komposition Klassik ist in der Romanze deutlich zu spüren. äußerst produktiv. Seine ersten Versuche hatte Dies stand ganz und gar im Einklang mit dem er im Alter von sechs Jahren mit Unterstützung konservativen Geschmack Franz Strauss’, seines Vaters Franz, eines angesehenen der bekanntermaßen der moderneren Musik Musikers und Lehrers, der Solohornist im Wagners großen Widerstand entgegenbrachte. Münchner Hoforchester war, unternommen, Die harmonische Sprache der Romanze und ab seinem elften Lebensjahr erhielt Richard ist solide konventionell, doch eine bei Friedrich Meyer Unterricht in Musiktheorie. Orchesterpassage weist eine ambitionierte Der junge Strauss teilte seine musikalischen sechsstimmige kontrapunktische Textur auf, Interessen stets mit seinem besten Freund welche die wachsende technische Expertise Ludwig Thuille, den die Familie Strauss als des jungen Komponisten deutlich vor Augen jugendliche Vollwaise unter ihre schützenden führt. Die idiomatische Art und Weise, in der Fittiche genommen hatte, und der später Strauss sowohl für die Soloklarinette als auch selbst ein bekannter Komponist werden sollte. für das Orchesterfagott schreibt, bezeugt sein Aus einem Brief, den er am 22. Juli 1879 an Wissen um Mozarts Vorliebe für diese beiden Thuille schrieb, ist zu ersehen, dass Strauss Instrumente, und er sollte ihre Möglichkeiten mit der Arbeit an einer Romanze in Es-Dur für viele Jahrzehnte später in seinem letzten Klarinette befasst war, auf die er, wie er zugab, Instrumentalwerk, dem Duett-Concertino recht stolz war. Er war zu diesem Zeitpunkt (1947), erneut zelebrieren. erst fünfzehn Jahre alt, und es handelte sich um seinen ersten Versuch, ein Stück für ein Violinkonzert in d-Moll Soloinstrument und Orchester zu schreiben. Im Alter von siebzehn Jahren, zwei Jahre

15 nach der Komposition der Romanze, in Wien mit Walter an der Violine und dem begann Strauss in seinem Mathematik- Komponisten am Klavier statt. Es handelte Übungsheft vorläufige Ideen für ein sich hierbei um Strauss’ ersten öffentlichen Violinkonzert zu notieren. Das neue Werk Auftritt in der österreichischen Hauptstadt, war als Geschenk für seinen Geigenlehrer und in einem Brief nach Hause, den er (und entfernten Verwandten) Benno Walter am nächsten Tag schrieb, schien er mit gedacht, bei dem er seit seinem achten dem Ergebnis zufrieden zu sein, wobei er Lebensjahr Unterricht hatte. Walter war anmerkte, dass der Saal angenehm voll Konzertmeister des Bayerischen Königlichen war – wenn auch aufgrund der großzügigen Hoforchesters und außerdem Gründer eines Verteilung von Freikarten. Im Februar 1883 ausgezeichneten Streichquartetts, das 1881 brachten Walter und Strauss das Werk in Strauss’ Streichquartett in A-Dur aufführte. München erneut zu Gehör, und die erste (Diese jugendliche Partitur sollte Strauss’ Aufführung mit Orchester folgte einige einziges Werk in diesem Genre bleiben.) Jahre später, nämlich 1890. Obwohl das Im Manuskript der Fassung für Violine und Konzert weiterhin sowohl in Deutschland Klavier bezeichnete Strauss das Konzert mit als auch in England aufgeführt wurde – “op. 8”, doch aufgrund der unberechenbaren u.a. bei den Londoner Promenade Concerts und uneinheitlichen Art und Weise, in der im Jahr 1912 – und der Kritiker Eduard Hanslick er während seiner gesamten Laufbahn (dessen musikalischer Geschmack genauso seine Werke nummerierte, scheint diese konservativ war wie der von Strauss’ Vater) Bezeichnung nicht besonders wichtig. schon früh auf seine Vorzüge hingewiesen Das Konzert, das ungewöhnlicherweise hatte, sollte sich Strauss letztendlich von ohne echte Kadenz auskommt, zeugt von dem Werk distanzieren, das er wohl für nicht einem immer noch recht konservativen repräsentativ für seinen reifen Stil hielt. Stil und spiegelt insbesondere Strauss’ offenbare Bewunderung für die berühmten Burleske in d-Moll für Klavier und Orchester Violinkonzerte Mendelssohns, Bruchs und Die Wiener Uraufführung des Violinkonzerts Brahms’ wider. erfolgte nur wenige Monate nachdem Strauss Die Uraufführung des neuen Konzerts das Ludwigsgymnasium abgeschlossen fand in der Fassung für Violine und Klavier und sich an der Münchner Universität am 5. Dezember 1882 im Bösendorfersaal eingeschrieben hatte, wo er Philosophie,

16 Ästhetik und Kunstgeschichte studieren eindeutige Wahl zwischen den verschiedenen wollte, was sich allerdings als kurzlebiges ästhetischen Pfaden, welche ihre Musik Unterfangen herausstellte. Er brach nach repräsentierten. In seinen späteren Werken nur zwei Semestern das Studium ab, um gelang es Strauss, Wagners Chromatik, eine hauptberufliche musikalische Laufbahn Expressionismus und Orchesterfarben mit zu verfolgen, wozu er zunächst nach dem Neoklassizismus und der formalen Dresden zog, bevor er sich im Dezember Disziplin Brahms’ zu verbinden, doch während 1883 in Berlin niederließ. Dort lernte er seines Aufenthalts in Meiningen erlangte den berühmten Pianisten und Dirigenten Brahms’ Vorbild kurzzeitig die Oberhand, Hans von Bülow kennen, der zu jener Zeit was Strauss selbst einen Anfall von Dirigent der Meininger Hofkapelle war. “Brahmsschwärmerei” nannte. Er machte sich Bülow erkannte sofort das phänomenale in der Hoffnung, dass Bülow es aufführen Talent des Komponisten und beauftragte würde, an die Komposition eines durch und Strauss mit der Komposition einer Suite in durch von Brahms geprägten Scherzos für B-Dur für dreizehn Blasinstrumente (wobei Klavier und Orchester, doch sein Mentor sowohl die Instrumentierung als auch die erklärte – obwohl er einen Durchlauf mit dem Wahl der Tonart eindeutig Mozart huldigten). Meininger Orchester organisierte –, das Stück 1885 wurde Strauss Bülows Assistent in sei viel zu schwierig und es lohne nicht den Meiningen, wo er sechs Monate lang bei dem Aufwand, es zu lernen. Strauss überarbeitete Maestro in die Lehre ging. das Werk dennoch unter dem Titel Burleske In Meiningen begegnete Strauss zum für einen neuen Widmungsträger, Eugen ersten Mal Brahms und hatte inzwischen d’Albert, und dieser spielte am 21. Juni 1890 auch begonnen, das Wagner’sche im Stadttheater in Eisenach unter dem Dirigat Milieu Bayreuths zu erkunden. Für jeden des Komponisten die Uraufführung. Dieses Komponisten, der am Ende des neunzehnten Konzert zeichnete sich weiterhin dadurch Jahrhunderts aus der österreichisch- aus, dass in ihm auch die Uraufführung der deutschen Tradition hervorging, Tondichtung Tod und Verklärung stattfand, repräsentierten Brahms und Wagner welche Strauss im Jahr zuvor fertiggestellt entgegengesetzte stilistische Pole, die es hatte. irgendwie in Einklang zu bringen galt, außer In den Augen vieler Kommentatoren der (und dies war öfter der Fall) man traf eine Werke Strauss’ stellte die Burleske einen

17 wichtigen Wendepunkt in der Entwicklung Tod, stattete Strauss London einen des Komponisten dar und schien den Abschiedsbesuch ab, bei dem er in der Royal Weg hin zu der technischen Gewandtheit Albert Hall ein Konzert mit seiner eigenen und emotionalen Palette seiner späteren Musik dirigierte, und zwar als Teil eines von Tondichtungen zu weisen. Das Stück, das mit Sir Thomas Beecham und Boosey & Hawkes einer kühn originellen Paukenmelodie beginnt organisierten Strauss-Festivals, dessen (die Strauss stolz in einem Brief an seinen Ziel es war, für den alternden Komponisten Vater zitierte), ist als enorm ausgedehnter und seine Frau, die in der Schweiz harte einzelner Sonatenhauptsatz angelegt, Zeiten durchlebten, Geld aufzubringen. Das dessen Coda aufwendige Kadenzen für das Konzert mit dem Philharmonia Orchestra am Soloinstrument enthält – bei einer von ihnen 19. Oktober umfasste die Tondichtungen Don handelt es sich um eine auf einem einzigen Juan (1888) und Symphonia Domestica (1903), Akkord basierende langgezogene Fantasie. sowie eine seltene Aufführung der Burleske Anderswo verwendet die Musik Stilelemente (mit Alfred Blumen als Solist) und eine Reihe Wagners und Brahms’ in burlesker Art und Weise. von Walzern aus dem Rosenkavalier (1911) als Bülow wurde dem Stück gegenüber schließlich Zugabe. Hornist im Orchester war Norman Del etwas nachsichtiger, aber er schrieb dennoch Mar, der sich bald als Dirigent und (später) als an Brahms, um ihm mitzuteilen, dass er Strauss-Biograf einen Namen machen sollte. einige unspezifische Aspekte des Stücks Del Mar erinnerte sich, dass Strauss während zutiefst problematisch fände. Auch Strauss der Probe größtenteils “ausgesprochen selbst war sich unsicher, was die Qualität emotionslos und passiv war”. Doch einmal des Werks anging, und lehnte ein Angebot runzelte er angesichts eines offensichtlichen zur Veröffentlichung der Partitur zunächst Fehlers die Stirn und sagte: ab. Er sollte kein weiteres Werk für Klavier Nein, ich weiß was ich will, und ich weiß und Orchester schreiben, bis ihm 1925 der was ich meinte, als ich das geschrieben einarmige Pianist Paul Wittgenstein den habe. Schließlich bin ich vielleicht kein Kompositionsauftrag zu Parergon zur Symphonia erstklassiger Komponist, aber ich bin Domestica für seine linke Hand erteilen sollte. schon ein erstklassiger zweitklassiger Komponist! Duett-Concertino für Klarinette und Fagott Nach seiner Rückkehr in die Schweiz Im Oktober 1947, zwei Jahre vor seinem schrieb Strauss sein Duett-Concertino für

18 Klarinette, Fagott, Streichorchester (mit einer mögen lediglich als nützlicher kreativer concertino-Gruppe von sechs Solisten) und Ausgangspunkt gedient haben. Harfe. Das Werk wurde am 16. Dezember Am Ende seiner Laufbahn hatte Strauss 1947 fertiggestellt und am 4. April 1948 in schon lange den aufregenden, dissonanten einer Übertragung von Radio Lugano von Expressionismus solch bahnbrechender Musikern des Orchestra della Radio della Opern wie Salome (1905) und Elektra (1909) Svizzera Italiana unter der Leitung von Otmar hinter sich gelassen und sich in eine Nussio, der es auch in Auftrag gegeben hatte, abgehobene neoklassizistische Klangwelt, uraufgeführt. Die Solisten waren Armando einfärbt von der rosigen Aura der Sehnsucht Basile (Klarinette) und Bruno Bergamaschi nach einem unschuldigeren musikalischen (Fagott). Strauss hatte die erste Idee zu Zeitalter, zurückgezogen. Im Zwielicht seines diesem Doppelkonzert im Oktober 1946, als Lebens und unbelastet von irgendwelchen er mit dem ehemaligen Solo-Fagottisten der künstlerischen Ambitionen beschrieb Wiener Philharmoniker, Hugo Burghauser, in Strauss das Duett-Concertino sowie seine Kontakt war, der inzwischen nach New York anderen Spätwerke als “Späne aus der emigriert war. Strauss erzählte Burghauser, Alterswerkstatt, ohne großen Anspruch – dem die Partitur gewidmet ist, später, dass es sei denn, leichten Tons, unterhalten zu er sich für das Werk ein Märchen-Programm wollen”. vorgestellt habe: Die Klarinette repräsentiert © 2019 Mervyn Cooke eine Prinzessin, der ein Tanzbär, dargestellt Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh vom Fagott, unbeholfen den Hof macht und der sich wiederum in einen Prinzen verwandelt, als sie sich dem Tanz anschließt. Irgendwann mag Im Orchester, in Kammermusikensembles, Strauss auch an Hans Christian Andersens als Solistin und als Lehrerin hatte Julie Price Märchen Der Schweinehirt gedacht haben, in Positionen als Solo-Fagottistin beim BBC dem ein als Schweinehirt verkleideter Prinz Scottish Symphony Orchestra, dem Orchester der Tochter eines Kaisers nachstellt. Wie des Royal Opera House, Covent Garden, und so oft bei Strauss wird jedoch jede Art von dem Royal Philharmonic Orchestra inne. Seit programmatischem Inhalt von der Fähigkeit 1994 ist sie Solo-Fagottistin des English der Musik, autonom zu funktionieren, Chamber Orchestra sowie seit 2001 zunächst aufgewogen, und die Märchenelemente stellvertretende, jetzt Solo-Fagottistin des

19 BBC Symphony Orchestra. Außerdem wurde “glühende Hingabe” an ihre Musik, hat sie kürzlich zur Solo-Fagottistin der Academy sich fest etabliert als eine der führenden of St. Martin in the Fields berufen. Sie trat internationalen Geigerinnen unserer Zeit. mit Dirigenten wie Vladimir Ashkenazy, Ralf Sie ist auf allen Kontinenten aufgetreten, Gothóni, Andrew Litton, Edward Gardner mit den besten Orchestern der Welt, in und Douglas Boyd im Barbican Centre, der einigen der weltweit renommiertesten Cadogan Hall, der Royal Festival Hall sowie Konzertsälen, darunter der Wiener an zahlreichen Konzertsälen außerhalb Musikverein und das dortige Konzerthaus, Londons und im Ausland als Solistin auf. Im das Amsterdamer Concertgebouw, die Bereich der Kammermusik arbeitete sie mit Berliner Philharmonie, die Carnegie Hall und Gruppierungen wie den Nash, Gaudier und das Lincoln Center in New York, die Suntory Razumovsky Ensembles, London Winds und Hall in Tokio sowie das South Bank Centre, den Lindsay und Chilingirian Steichquartetten das Barbican Centre und die Royal Albert an Spielstätten im gesamten Vereinigten Hall in London. Im Verlauf ihrer vielfach Königreich sowie im Ausland zusammen. preisgekrönten und abwechslungsreichen Sie lernte zunächst bei Sonja Smith Fagott, Karriere hat sie bei Recitals und Festivals später dann während des Studiums an der gespielt, in Meisterklassen, Workshops University of Manchester und am Royal und bei Nachbarschaftsprojekten. Ihre Northern College of Music bei Edward Warren Diskographie und Auftrittsplanung zeugen und William Waterhouse, weiterhin bei Roger von ihrem weitgespannten Repertoire, mit Birnstingl in Genf. Julie Price unterrichtet seit Uraufführungen von Konzerten von Willem 1998 am Royal College of Music in London Jeths, Robin de Raaff, Stuart MacRae, und gibt dort sowie an anderen Einrichtungen Robert Saxton und Dominic Muldowney, Meisterklassen. Zu ihrer Diskografie gehören und sie ist nach wie vor gefragt als eine der Einspielungen von Mozarts Fagott-Konzert wenigen Geigerinnen und Geigern, die Ligetis und Sinfonia concertante sowie Elgars anspruchsvolles Violinkonzert spielen. Four Romance, alle mit dem English Chamber World Seasons, ein neu bei Roxanna Panufnik Orchestra. in Auftrag gegebenes Werk, wurde in einer Live-Ausstrahlung der Rundfunkgesellschaft Tasmin Little OBE, bejubelt für ihre BBC im Vorlauf zu den Olympischen Spielen “atemberaubende” Virtuosität und die 2012 in London uraufgeführt.

20 Tasmin Little steht bei Chandos Records Royal Academy of Music. Tasmin Little spielt unter Exklusivvertrag, und ihre Einspielung eine 1757 von Giovanni Battista Guadagnini von Elgars Violinkonzert mit Sir Andrew gefertigte Violine. www.tasminlittle.org.uk Davis und dem Royal Scottish National Orchestra hat außerordentlichen Anklang bei Der im nordirischen Belfast geborene der Kritik gefunden und ihr bei den Classic Pianist Michael McHale gilt als einer der BRIT Awards 2011 den Critics’ Choice Award führenden Pianisten Irlands. Ausgezeichnet eingebracht. Neben dem reichhaltigen mit dem Terence Judd / Hallé-Preis 2009 kritischen Lob für ihre zahlreichen weiteren hat er sich seit Abschluss seiner Studien Aufnahmen hat sie für ihr bahnbrechendes an der Universität Cambridge und der Förderprogramm The Naked Violin einen Royal Academy of Music in London als Gramophone Award für Publikumsinnovation vielgefragter Orchestersolist, Recitalist und erhalten, einen Diapason d’Or für ihre CD Kammermusiker durchgesetzt. Besondere mit den Violinsonaten von Frederick Delius Erwähnung verdienen nicht nur Auftritte beim mit Piers Lane und einen Gold Badge Tanglewood Music Festival, im Konzerthaus Award für Verdienste um die Musik. Sie ist Berlin, in der Londoner Wigmore Hall, der Stipendiatin der Guildhall School of Music Suntory Hall und der Bunka Kaikan Hall Tokio, and Drama, Vizepräsidentin der Elgar Society, im Lincoln Center New York, Symphony Hall Repräsentantin für The Prince’s Foundation Boston und im Budapester Redoutensaal Pesti for Children and the Arts, Kulturbotschafterin Vigadó, sondern auch seine Rundfunk- und für Jugendmusik (Ambassador for Youth Fernsehsendungen für ein breiteres Publikum Music), Förderin des Programms Awards in Nord- und Südamerika, Europa und Asien. for Young Musicians und Empfängerin der Als Solist ist er mit dem Minnesota Orchestra, Ehrendoktorwürde der Universitäten von Hallé Orchestra, Moscow Symphony Orchestra Bradford, Leicester, Hertfordshire und der City und Bournemouth Symphony Orchestra, of London. Für Verdienste um die Musik wurde den London Mozart Players, der City of sie 2012 in der Ordensverleihung aus Anlass London Sinfonia und den fünf führenden des diamantenen Thronjubiläums von Königin irischen Orchestern aufgetreten, mit einem Elisabeth II. mit dem Orden Officer of the Repertoire von Mozart, Beethoven und Order of the British Empire (OBE) geehrt, und Schumann bis Rachmaninow, Prokofjew 2016 erhielt sie die Ehrenmitgliedschaft der und Gershwin. Michael McHales erstes

21 Soloalbum erschien 2012 unter dem Titel zur Uraufführung gebracht. Das BBC SO ist The Irish Piano mit kritischem Erfolg und mit seinem Chefdirigenten Sakari Oramo, wurde von dem englischen Musikjournalisten dem Günter-Wand-Dirigenten Semyon Norman Lebrecht zur “CD der Woche” erklärt. Bychkov, den Ehrendirigenten Sir Andrew Zu jüngeren Einspielungen gehören eine CD Davis und dem verstorbenen Jiří Bělohlávek mit Musik des Komponisten Cliff Eidelman sowie dem Artist-in-Association Brett Dean und dem London Symphony Orchestra sowie eng verbunden gewesen. Das BBC SO tritt ein Album mit dem RTÉ National Symphony regelmäßig mit dem BBC Symphony Chorus Orchestra unter der Leitung von Courtney auf, und eine gemeinsame Aufnahme von Lewis und Klavierkonzerten von John Field Elgars The Dream of Gerontius wurde von und Philip Hammond. Sir James Galway, der Zeitschrift Gramophone zur “Besten Michael Collins, Barry Douglas, Dame Felicity Chorschallplatte des Jahres 2015” gekürt. Das Lott, Patricia Rozario, das McGill / McHale Trio BBC SO hat seinen Sitz im Londoner Stadtteil und Camerata Pacifica gehören zum Kreis Maida Vale, wo zu seiner umfangreichen und seiner regelmäßigen musikalischen Partner. wichtigen Studioarbeit oft die Öffentlichkeit www.michaelmchale.com mit freiem Eintritt eingeladen ist. Die meisten seiner Konzerte werden von BBC Radio 3 Das BBC Symphony Orchestra spielt seit übertragen, online im Live-Streaming seiner Gründung im Jahre 1930 eine zentrale angeboten und danach dreißig Tage lang Rolle im britischen Musikleben. Es eröffnet über den BBC iPlayer verfügbar gemacht, und schließt die BBC-Proms und gibt als sodass sie auch auf Smartphones und Hausorchester bei diesem jährlichen Tablets geladen werden können. Das BBC SO Musikfestival mindestens ein Dutzend unterhält ein ehrgeiziges und innovatives Konzerte. Es ist Associate Orchestra am Musikvermittlungsprogramm, u.a. mit Londoner Barbican Centre und gastiert in aller laufenden Projekten wie “The BBC’s Ten Welt. Es setzt sich energisch für die Musik Pieces”, dem “BBC SO Journey through Music”- des zwanzigsten und einundzwanzigsten Konzept (Workshops vor Konzertbeginn und Jahrhunderts ein und hat in jüngster Zeit ermäßigte Eintrittspreise, um Familien mit Werke von Richard Ayres, Brett Dean, Unsuk klassischer Musik vertraut zu machen) und Chin, Andrew Norman, George Benjamin dem “BBC SO Family Orchestra and Chorus”. und Anna Clyne in Auftrag gegeben und www.bbc.co.uk / symphonyorchestra

22 Michael Collins MBE zählt zu den Refrains von Mark-Anthony Turnage. In meisterhaften Musikern seiner Generation. Anerkennung seiner zentralen Rolle wurde Über seine beneidenswerte Karriere als Solist er 2007 von der Royal Philharmonic Society hinaus ist er in den letzten Jahren auch als als “Instrumentalist des Jahres” gewürdigt. Orchesterleiter hervorgetreten und wirkt Regelmäßig konzertiert er auch als viel seit 2010 als Chefdirigent der City of London gefragter Kammermusiker beispielsweise Sinfonia. Internationale Spitzenorchester mit dem Borodin-Quartett und dem Takács- wie das Philharmonia Orchestra, das London Quartett, mit András Schiff, Martha Argerich, Philharmonic Orchestra, das BBC Symphony Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Orchestra, das BBC Scottish Symphony Joshua Bell und Steven Isserlis. Langjährige Orchestra, das City of Birmingham Symphony Beziehungen verbinden ihn mit der Londoner Orchestra, die Academy of St. Martin in the Wigmore Hall. Mit seinem Ensemble London Fields, das Ulster Orchestra, das Swedish Winds, das 2018 seinen dreißigsten Chamber Orchestra, das Philadelphia Geburtstag feierte, gastiert er bei namhaften Orchestra, das San Francisco Symphony, Festivals wie den BBC-Proms, dem Aldeburgh das NHK Symphony Orchestra, das Festival, dem Edinburgh International Gewandhausorchester Leipzig und andere Festival, dem City of London Festival, dem verpflichten ihn als Solist und Dirigent. Cheltenham International Festival und dem Seit vielen Jahren setzt er sich für die Bath Mozartfest. Auch im Tonstudio ist Erweiterung des Klarinettenrepertoires ein Collins häufig zu Gast – mittlerweile exklusiv und hat Werke einiger der renommiertesten bei Chandos. 2015 wurde Michael Collins Komponisten unserer Zeit uraufgeführt, mit dem britischen Verdienstorden MBE so etwa Gnarly Buttons von John Adams, (Member of the Order of the British Empire) das Klarinettenkonzert von Elliott Carter, ausgezeichnet. Er spielt ausschließlich auf Ariel’s Music von Brett Dean und Riffs and Klarinetten der Firma Yamaha.

23 © Frances Marshall Photography Marshall © Frances

Michael McHale Richard Strauss: Œuvres concertantes

Romanze en mi bémol pour clarinette et La correspondance subsistante (qui orchestre était très vaste) entre les deux garçons Pendant ses dernières années d’études révèle également que Strauss se plongeait au Ludwigsgymnasium de Munich, alors dans les concertos pour piano de l’adolescent prodige Richard Strauss Mozart, et l’influence des compositeurs (1864 – 1949) composait prolifiquement. classiques viennois est très évidente dans Il avait écrit ses premières compositions la Romanze. Cela s’accordait bien avec les dès l’âge de six ans sous les encouragements goûts conservateurs de Franz Strauss, de son père, Franz Strauss, un interprète et qui était bien connu pour sa résistance à professeur respecté qui occupait le poste la musique plus moderne de Wagner. Le de cor principal de l’Orchestre de la cour langage harmonique de la Romanze est de Munich, et à partir de l’âge de onze ans, fortement conventionnel, mais un passage Richard avait étudié la théorie de la musique orchestral présente une ambitieuse auprès de Friedrich Meyer. Le jeune Strauss texture contrapuntique à six parties qui partageait constamment ses intérêts démontre clairement l’expertise technique musicaux avec son meilleur ami, Ludwig grandissante du jeune compositeur. Thuille, un orphelin qui avait été pris sous L’écriture idiomatique pour la clarinette l’aile protectrice de la famille Strauss au début solo et le basson orchestral montre que de son adolescence, et qui devint plus tard Strauss connaissait bien la prédilection un compositeur de renom. Dans une lettre à de Mozart pour ces instruments, et il Thuille écrite le 22 juillet 1879, nous apprenons célèbrera de nouveau leurs qualités bien des que Strauss travaillait à une Romanze en décennies plus tard dans sa dernière œuvre mi bémol majeur pour clarinette, dont il avouait instrumentale, le Duett-Concertino (1947). être plutôt fier. Il avait seulement quinze ans à l’époque, et c’était sa première tentative de Concerto pour violon en ré mineur composition pour un instrument soliste avec À l’âge de dix-sept ans, deux ans après orchestre. la composition de sa Romanze, Strauss

25 commença à noter quelques idées apparition publique de Strauss dans la préliminaires d’un Concerto pour violon dans capitale autrichienne, et dans une lettre à son cahier d’exercices de mathématiques. sa famille écrite le lendemain, il semblait La nouvelle œuvre fut conçue comme un satisfait du résultat, expliquant que la salle cadeau pour son professeur de violon (et avait été bien remplie – bien qu’à la suite son parent éloigné), Benno Walter, dont il était d’une large distribution de billets gratuits. l’élève depuis l’âge de huit ans. Walter était En février 1883, Walter et Strauss jouèrent le premier violon de l’Orchestre royal de le Concerto à Munich, et la première avec Bavière, et le fondateur d’un excellent orchestre eut lieu quelques années plus tard, quatuor à cordes qui joua le Quatuor en en 1890. Le Concerto pour violon continua la majeur de Strauss en 1881. (Cette partition à être joué en Allemagne et en Angleterre, de jeunesse était destinée à demeurer la notamment lors d’un Concert Promenade seule de ce genre du compositeur.) Dans à Londres en 1912, et ses qualités furent son manuscrit de la réduction pour violon notées très tôt par le critique Eduard Hanslick et piano du Concerto, Strauss lui attribue (dont les goûts musicaux étaient aussi le numéro “op. 8”, mais la numérotation conservateurs que ceux du père de Strauss); désordonnée et incohérente qu’il donna cependant, Strauss finit par prendre ses à ses œuvres tout au long de sa carrière distances avec une partition qu’il considérait implique que cette désignation n’est pas sans doute comme peu représentative du particulièrement significative. Inhabituel en style de sa maturité. raison de l’absence d’une cadence complète, le concerto est ancré dans un style encore Burleske en ré mineur pour piano et quelque peu conservateur, reflétant en orchestre particulier l’admiration évidente de Strauss La première viennoise du Concerto pour pour les célèbres concertos pour violon de violon eut lieu quelques mois à peine après Mendelssohn, Bruch et Brahms. que Strauss eut obtenu son diplôme du Walter joua pour la première fois le Ludwigsgymnasium et commencé des nouveau Concerto de Strauss, sous sa études de philosophie, d’esthétique et forme violon et piano, le 5 décembre 1882 d’histoire de l’art à l’Université de Munich. à la Bösendorfersaal de Vienne avec le Abandonnant ses études après seulement compositeur au piano. Ce fut la première deux trimestres pour poursuivre une carrière

26 musicale à plein temps, il vécut à Dresde Meiningen, c’est l’exemple de Brahms qui avant de venir s’installer à Berlin en décembre domina temporairement – ce que Strauss 1883. Il y rencontra le célèbre pianiste et appella son accès de Brahmsschwärmerei chef d’orchestre Hans von Bülow qui était (“enthousiasme brahmsien”). Il se lança alors le chef de l’Orchestre de la cour de dans la composition d’un scherzo pour piano Meiningen. Bülow reconnut immédiatement et orchestre entièrement brahmsien dans le talent phénoménal du jeune compositeur, l’espoir que Bülow puisse le jouer, mais – et commenda à Strauss une Suite en en dépit de l’organisation d’une répétition si bémol majeur pour treize instruments à avec l’orchestre de Meiningen – son mentor vent (son instrumentation et le choix de sa déclara que la pièce était d’une difficulté tonalité étaient des marques explicites d’un impossible et qu’elle ne méritait pas l’effort hommage à Mozart). En 1885, Strauss devint de l’apprendre. Strauss retravailla cependant le chef assistant de Bülow à Meiningen, où il sa partition, lui donnant le titre de Burleske, fut son apprenti pendant six mois. pour un nouveau dédicataire, Eugen d’Albert, À Meiningen, Strauss rencontra d’abord qui en assura la création sous la direction du Brahms, et il avait également commencé à compositeur le 21 juin 1890 au Stadttheater à explorer le milieu wagnérien de Bayreuth. Eisenach. Ce concert fut également notable Pour tout compositeur issu de la tradition pour avoir présenté la création du poème austro-allemande à la fin du dix-neuvième symphonique Tod und Verklärung (Mort et siècle, Brahms et Wagner représentaient Transfiguration), que Strauss avait terminé deux pôles stylistiques opposés qu’il l’année précédente. fallait en quelque sorte réconcilier, ou De nombreux commentateurs des bien (comme s’était plus souvent le œuvres de Strauss ont estimé que la cas) opérer un choix difficile entre les Burleske constituait un tournant important différentes orientations esthétiques dans le développement du compositeur, proposées par leur musique. Dans ses ouvrant apparemment la voie à la dextérité œuvres ultérieures, Strauss associa avec technique et à la palette émotionnelle de succès le chromatisme, l’expressionnisme ses poèmes symphoniques plus tardifs. et la couleur orchestrale de Wagner avec La partition s’ouvre par une mélodie aux le néoclassicisme et la discipline formelle timbales d’une audacieuse originalité (que de Brahms, mais pendant son séjour à Strauss cita fièrement dans une lettre à son

27 père), et se présente comme une immense exécution rare de la Burleske (avec Alfred forme sonate, sa coda offrant au soliste Blumen comme soliste), et en bis une suite de des cadences élaborées – l’une d’elles est valses extraites de Der Rosenkavalier (1911). une fantaisie prolongée à partir d’un simple Norman Del Mar jouait du cor dans l’orchestre, accord. Ailleurs, la musique parodie des et allait se faire bientôt un nom comme chef éléments stylistiques empruntés à Brahms d’orchestre et (plus tard) comme biographe et à Wagner. L’attitude de Bülow à l’égard de de Strauss. Del Mar a raconté que pendant l’œuvre finit par s’atténuer légèrement, mais la répétition Strauss demeura la plupart du il écrivit cependant à Brahms pour lui dire temps “monumentalement froid et réservé”. qu’il trouvait des aspects non spécifiés de la Cependant, il fronça les sourcils à un moment pièce profondément problématiques. Strauss donné à cause d’un erreur apparente et était également incertain de sa valeur et s’exclama: déclina initialement l’offre de la publier; et il Non, je sais ce que je veux, et je sais ce n’écrira plus d’œuvre pour piano et orchestre que je voulais dire quand j’ai écrit ceci. avant 1925, quand Paul Wittgenstein, emputé Après tout, je ne suis peut-être pas un de guerre, lui commanda le Parergon zur compositeur de premier ordre, mais je Symphonia Domestica pour la main gauche. suis un compositeur de second ordre de première classe! Duett-Concertino pour clarinette et basson De retour en Suisse, Strauss composa En Octobre 1947, deux ans avant sa mort, son Duett-Concertino pour clarinette, Strauss fit une visite d’adieu à Londres. Il basson, orchestre à cordes (comportant un dirigea un programme de ses œuvres au groupe concertino de six solistes) et harpe. Royal Albert Hall dans le cadre d’un Festival Terminée le 16 décembre 1947, la partition Strauss organisé par Sir Thomas Beecham fut jouée pour la première fois lors d’une et Boosey & Hawkes dans le but de réunir diffusion de Radio Lugano le 4 avril 1948 par des fonds pour le compositeur vieillissant des musiciens de l’Orchestra della Radio et son épouse, qui traversaient des temps della Svizzera Italiana sous la direction de difficiles en Suisse. Le concert de Strauss Otmar Nussio, qui l’avait commandée. Les avec le Philharmonia Orchestra le 19 octobre solistes étaient Armando Basile (clarinette) incluait les poèmes symphoniques Don Juan et Bruno Bergamaschi (basson). Strauss (1888) et Symphonia Domestica (1903), une avait d’abord conçu ce double concerto en

28 Octobre 1946 alors qu’il était en contact artistique au crépuscule de sa vie, Strauss avec l’ancien basson principal de l’Orchestre a décrit le Duett-Concertino et ses autres philharmonique de Vienne, Hugo Burghauser, œuvres tardives comme de simples “copeaux qui à cette époque avait émigré à New York. de l’atelier d’un vieil homme, sans grande Strauss déclara plus tard à Burghauser, à ambition, si ce n’est de divertir d’un ton qui l’œuvre est dédiée, qu’il avait envisagé léger”. pour celle-ci un programme de conte de fées: © 2019 Mervyn Cooke la clarinette représente une princesse qui Traduction: Francis Marchal est maladroitement courtisée par un ours danseur, représenté par le basson, et qui se transforme en prince quand elle se joint à lui Musicienne d’orchestre, chambriste, dans la danse. À un moment, il semble que soliste et enseignante, Julie Price a tenu le Strauss avait également eu à l’esprit le conte poste de premier basson du BBC Scottish de Hans Christian Andersen Le Porcher, dans Symphony Orchestra, de l’Orchestre du lequel la fille d’un empereur est poursuivie Royal Opera de Covent Garden, et du Royal par un prince se faisant passer pour un Philharmonic Orchestra. Elle est premier gardien de cochons. Cependant, comme basson de l’English Chamber Orchestra si souvent dans le cas de Strauss, tout depuis 1994, et depuis 2001 co-premier contenu programmatique est transcendé par basson et maintenant premier basson du la capacité de la musique à fonctionner de BBC Symphony Orchestra. Elle a également manière autonome, et les éléments de conte été récemment nommée premier basson de de fées n’ont peut-être constitués qu’un utile l’Academy of St Martin in the Fields. Elle s’est point de départ créatif. produite en soliste à Londres au Barbican À la fin de sa carrière, Strauss avait depuis Centre, au Cadogan Hall, au Royal Festival longtemps abandonné l’expressionnisme Hall, ainsi que dans de nombreuses salles enivrant et dissonant d’opéras aussi en Grande-Bretagne et à l’étranger sous marquants que Salome (1905) et Elektra la direction de chefs d’orchestre tels que (1909) pour se retirer dans un paysage Vladimir Ashkenazy, Ralf Gothóni, Andrew sonore néoclassique et raréfié teinté d’une Litton, Edward Gardner, et Douglas Boyd. En nostalgique aura rose pour un âge musical musique de chambre, elle a joué à travers plus innocent. Dénué de toute ambition toute la Grande-Bretagne et à l’étranger avec

29 le Nash Ensemble, le Gaudier Ensemble, le de Londres. Au cours de sa carrière variée Razumovsky Ensemble, les London Winds, et maintes fois primée, elle s’est produite le Quatuor Lindsay et le Quatuor Chilingirian. en récitals et au sein de festivals, dans le Julie Price a d’abord étudié le basson avec cadre de master-classes, d’ateliers et de Sonja Smith, puis avec Edward Warren programmes d’approche communautaire. et William Waterhouse à l’université de Sa discographie et son calendrier Manchester et au Royal Northern College of d’engagements reflètent toute la diversité Music de Manchester, et plus tard à Genève de son répertoire: elle a effectué la création avec Roger Birnstingl. Elle enseigne au Royal mondiale de concertos de Willem Jeths, Robin College of Music de Londres depuis 1998, de Raaff, Stuart MacRae, Robert Saxton et où elle donne des master-classes ainsi que Dominic Muldowney, et reste très demandée dans d’autres institutions. Sa discographie comme étant une des rares violonistes à inclut le Concerto pour basson et la Sinfonia interpréter le redoutable Concerto pour concertante de Mozart et la Romance violon de Ligeti. Four World Seasons, œuvre d’Elgar, enregistrés avec l’English Chamber nouvellement commandée à Roxanna Orchestra. Panufnik, a été créée live sur les ondes de la BBC en prélude aux Jeux Olympiques de Saluée pour sa virtuosité “suffocante” et Londres de 2012. son “ardente dévotion” pour la musique, Tasmin Little est une artiste liée par un Tasmin Little OBE s’est fermement établie contrat d’exclusivité avec Chandos Records. sur le plan international comme une des Sa gravure du Concerto pour violon d’Elgar, plus grandes violonistes d’aujourd’hui. Elle aux côtés de Sir Andrew Davis et du Royal joue sur tous les continents, avec les plus Scottish National Orchestra, remporte les grands orchestres mondiaux, dans des salles acclamations de la critique et lui vaut le comptant parmi les plus prestigieuses du Prix de la critique aux Classic BRIT Awards monde, dont le Musikverein et le Konzerthaus de 2011. En plus d’avoir reçu d’abondants de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, éloges de la critique pour ses nombreux la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall et autres enregistrements gravés pour le label, le Lincoln Center de New York, le Suntory Hall elle a décroché un Gramophone Award for de Tokyo, ainsi que le South Bank Centre, Audience Innovation pour The Naked Violin, le Barbican Centre et le Royal Albert Hall son programme de vulgarisation musicale

30 novateur, un Diapason d’Or pour son disque concert, ainsi qu’une carrière de chambriste. en collaboration avec Piers Lane, consacré Ses exécutions ont été remarquées lors aux Sonates pour violon de Delius, et un de différents événements musicaux: au Gold Badge Award pour services rendus à Tanglewood Music Festival, au Konzerthaus la musique. Elle est “Fellow” de la Guildhall de Berlin, au Wigmore Hall de Londres, au School of Music and Drama, vice-présidente Suntory Hall et au Bunka Kaikan Hall de de l’Elgar Society, ambassadrice de The Tokyo, au Lincoln Center de New York, au Prince’s Foundation for Children and the Arts, Symphony Hall de Boston et au Pesti Vigadó ambassadrice de Youth Music, marraine du de Budapest. Ses interprétations sont programme Awards for Young Musicians diffusées par les radios et les chaînes de et récipiendaire de diplômes honorifiques télévision partout en Amérique du Nord et décernés par les universités de Bradford, du Sud, en Europe et en Asie. Il s’est produit de Leicester, du Hertfordshire et par la City en soliste avec le Minnesota Orchestra, le University de Londres. Elle a été nommée Hallé Orchestra, l’Orchestre symphonique officier de l’Ordre de l’Empire britannique pour de Moscou, le Bournemouth Symphony services rendus à la musique dans la Birthday Orchestra, les London Mozart Players, le City Honours List de la reine lors de son jubilé de of London Sinfonia et les cinq plus grands diamant en 2012, et est devenue membre orchestres irlandais, dans un répertoire honoraire de la Royal Academy of Music en allant de Mozart, Beethoven et Schumann 2016. Tasmin Little joue sur un violon fabriqué à Rachmaninoff, Prokofiev et Gershwin. en 1757 par Giovanni Battista Guadagnini. Salué par la critique, son premier album www.tasminlittle.org.uk solo The Irish Piano est paru en 2012, et a été sélectionné comme “CD of the Week” Lauréat du Terence Judd / Hallé Award en (Disque de la semaine) par le critique anglais 2009, le pianiste Michael McHale, natif de Norman Lebrecht. Ses enregistrements Belfast, s’est imposé comme un des plus récents comprennent un disque consacré à grands pianistes de l’Irlande. Depuis la fin des œuvres du compositeur Cliff Eidelman de ses études à l’université de Cambridge avec le London Symphony Orchestra, et et à la Royal Academy of Music de Londres, un album de concertos pour piano de John il mène de front une carrière en plein essor Field et de Philip Hammond, avec le RTÉ de soliste, se produisant en récital et en National Symphony Orchestra dirigé par

31 Courtney Lewis. Michael McHale collabore enregistrements que l’Orchestre a réalisés aussi régulièrement avec Sir James Galway, pour la BBC Radio 3 dans ses studios de Michael Collins, Barry Douglas, Dame Felicity Maida Vale à Londres occupent une place Lott, Patricia Rozario, le trio McGill / McHale et centrale dans ses activités (le public Camerata Pacifica. www.michaelmchale.com peut assister gratuitement à certains de ces enregistrements). La plupart de ses Depuis sa création en 1930, le BBC Symphony concerts sont retransmis sur les ondes Orchestra joue un rôle central dans la vie de la BBC Radio 3, diffusés en direct sur musicale britannique. Il est le pilier des Internet et disponibles pendant trente jours Proms de la BBC lors desquels il donne après avoir été diffusés via BBC iPlayer. Il environ douze concerts chaque année, vous est possible aussi de télécharger des incluant les soirées d’ouverture et de clôture. programmes de la BBC sur votre téléphone En tant qu’Associate Orchestra, il donne portable ou sur votre tablette via l’application annuellement une saison de concerts au BBC iPlayer Radio. Le BBC Symphony Barbican Centre à Londres. Ardent défenseur Orchestra s’investit dans des activités de la musique du vingtième siècle et de celle éducatives innovatrices, dans des projets de notre temps, il a récemment commandé en cours incluant les “BBC’s Ten Pieces”, le et créé des œuvres de Richard Ayres, Brett projet “BBC SO Journey through Music” qui fait Dean, Unsuk Chin, Andrew Norman, George connaître la musique classique à des familles Benjamin et Anna Clyne. Il se produit dans grâce à des ateliers précédant les concerts le monde entier et a travaillé régulièrement et à des billets à prix réduit ainsi que le avec son chef principal, Sakari Oramo, avec “BBC SO Family Orchestra and Chorus”. Semyon Bychkov, qui est le “Günter Wand www.bbc.co.uk / symphonyorchestra Conducting Chair” de l’ensemble, Sir Andrew Davis et le regretté Jiří Bělohlávek, ses chefs Michael Collins MBE est l’un des musiciens lauréats, et Brett Dean, son artiste associé. les plus complets de sa génération. L’Orchestre se produit régulièrement avec Parallèlement à sa remarquable carrière de le BBC Symphony Chorus, et ensemble ils soliste, il a été de plus en plus salué ces ont reçu le “Best Choral Disc” Award 2015 dernières années comme chef d’orchestre, et de Gramophone pour leur enregistrement en 2010 il a pris la position de chef principal de The Dream of Gerontius d’Elgar. Les du City of London Sinfonia. Il travaille avec

32 des orchestres tels que le Philharmonia comme musicien de chambre, il travaille Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, régulièrement avec des collègues tels que le BBC Symphony Orchestra, le BBC Scottish le Quatuor Borodine, Quatuor Takács, András Symphony Orchestra, le City of Birmingham Schiff, Martha Argerich, Stephen Hough, Mikhail Symphony Orchestra, l’Academy of St Martin Pletnev, Lars Vogt, Joshua Bell et Steven in the Fields, l’Ulster Orchestra, l’Orchestre de Isserlis, et entretient une relation de longue chambre de Suède, le Philadelphia Orchestra, date avec le Wigmore Hall de Londres. Son le San Francisco Symphony, le NHK Symphony ensemble London Winds, qui a fêté le trentième Orchestra, le Gewandhausorchester de Leipzig, anniversaire de sa création en 2018, se produit comme soliste et comme chef. Engagé depuis dans des festivals prestigieux tels que les de nombreuses années à élargir le répertoire Proms de la BBC, le Festival d’Aldeburgh, le de la clarinette, il a créé des œuvres de Festival international d’Édimbourg, le City of certains des compositeurs les plus réputés London Festival, le Festival international de de notre temps, notamment Gnarly Buttons Cheltenham, le Bath Mozartfest. Artiste ayant de John Adams, le Concerto pour clarinette un très grand nombre de gravures à son actif, d’Elliott Carter, Ariel’s Music de Brett Dean, et il enregistre maintenant en exclusivité chez Riffs and Refrains de Mark-Anthony Turnage. En Chandos. Michael Collins a été nommé membre reconnaissance de ses efforts très importants de l’Ordre de l’Empire britannique (MBE) en dans ce domaine, il a reçu en 2007 le prix 2015 en reconnaissance de ses services “Instrumentalist of the Year Award” décerné par pour la musique. Il joue exclusivement de la Royal Philharmonic Society. Très recherché clarinettes Yamaha.

33 Brian Pidgeon

Michael Collins, with the sound engineer, Neil Pemberton, and the BBC Symphony Orchestra, preparing to record Strauss at LSO St Luke’s Brian Pidgeon

Michael Collins and Julie Price during the recording of Strauss’s ‘Duett-Concertino’ at Studio 1, Maida Vale Also available

Mozart • Copland • Kats-Chernin Works for Clarinet and Orchestra CHAN 10756

36 Also available

Crusell Works for Clarinet and Orchestra CHSA 5187

37 Also available

Brahms • Reinecke Works for Clarinet and Piano CHAN 10844

38 Also available

Reger Clarinet Sonatas CHAN 10970

39 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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Chandos 24-bit / 48 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 48 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 48 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 24 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

40 Steinway Model D (serial no. 598 538) concert grand piano courtesy of LSO St Luke’s Piano technician: Robert Padgham, Steinway & Sons

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Brian Pidgeon Sound engineers Neil Pemberton (Burleske, Romanze, Concerto) and Rob Winter (Duett-Concertino) Assistant engineers Philip Burwell and Rob Winter (Burleske, Romanze, Concerto) OB sound supervisor Malcolm Stokes Editor James Unwin Mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venues LSO St Luke’s, Old Street, London: 18 and 19 April 2018 (Burleske, Romanze, Concerto); Studio 1, Maida Vale, London: 21 September 2018 (Duett-Concertino) Front cover Photograph of Richard Strauss, 1888 / AKG Images, London Back cover Photograph of Michael Collins © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Ernst Eulenburg Ltd, London (Burleske), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd, Mainz (Duett-Concertino), B. Schott’s Söhne, Mainz (Romanze), Universal Edition A.G., Wien (Concerto) p 2019 Chandos Records Ltd c 2019 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

41 Michael Collins

STRAUSS: CONCERTANTE WORKS – Soloists / BBC SO / Collins CHAN 20034

England • Essex BBC Logo © 2011 • are trade marks of the Chandos Records Ltd Chandos Records and used under licence. The BBC word mark and logo 2019 Chandos Records Ltd 2019 Chandos Records Ltd 2019 Chandos Records Colchester CHAN 20034 p c British Broadcasting Corporation Corporation Broadcasting British 8:24 29:26 20:09 18:30 tt 76:53 – 1949) (1864

† DIGITAL

†‡ ) clarinet •

§ * (1947)

† conductor

* CHANDOS Duett-Concertino en mi bémol majeur – 82) (1881 • ‡ – 86) (1885 § piano (1879) en ré mineur en ré mineur • • leader (other works) violin leader (

bassoon in Es-Dur

• in d-Moll in d-Moll • • ymphony Orchestra asmin Little BBC S Burleske, TrV 145 TrV 293 certino, Duett-Con TrV 110 Concerto, for Clarinet and Bassoon with String Orchestra and Harp RD STRAUSS RICHA Julie Price T Michael McHale Michael Collins for Piano and Orchestra for Clarinet and Orchestra for Violin and Orchestra in D minor major in E flat in D minor TrV 80 romanze, 5 1 2 - 4 6 - 8

igor Yuzefovich stephanie Gonley TT

STRAUSS: CONCERTANTE WORKS – Soloists / BBC SO / Collins CHAN 20034