includes premiere recording

OVERTURES FROM THE BRITISH ISLES VOLUME 2

RUMON GAMBA Lebrecht Music & Arts Photo Library / Photograph by Herbert Lambert © Royal Academy of Music

Roger Quilter Overtures from the British Isles, Volume 2

Sir William Walton (1902 – 1983)

1 Portsmouth Point (1924 – 25) 5:33 Overture Robusto – Full and broad

Walter Leigh (1905 – 1942)

2 Agincourt (1935) 12:29 (Jubilee Overture) Overture for Orchestra Edited by Malcolm Riley (b. 1960) Allegro con brio – Andante – Maestoso – Allegro con brio (Tempo I)

York Bowen (1884 – 1961) premiere recording

3 Fantasy Overture, Op. 115 (1945) 8:27 for Orchestra With acknowledgements to Tom Bowling To Meyer de Wolfe, 1945 Allegro con spirito – Poco più sostenuto – Tempo I – Poco più sostenuto – Tempo I – Maestoso

3 Dame Ethel Smyth (1858 – 1944)

4 Overture to ‘The Boatswain’s Mate’ (1913 – 14) 6:05 Comedy in One Act Allegro

John Ansell (1874 – 1948)

5 Plymouth Hoe (1914) 7:57 A Nautical Overture Allegro con brio – Andante – Poco più mosso – Tempo I – Poco animato – Tempo I

Sir Alexander Campbell Mackenzie (1847 – 1935)

6 Britannia, Op. 52 (1894) 7:37 A Nautical Overture Dedicated by permission to His Royal Highness The Duke of Saxe Coburg and Gotha K.G. Lento – Allegro vivace – Largamente – Presto – Largamente

4 Eric Coates (1886 – 1957)

7 The Merrymakers (1923) 4:54 Miniature Overture Molto vivace – Grazioso – Appassionato – Brillante – Tempo I – Broadly – Allegro molto

Sir Charles Hubert Hastings Parry (1848 – 1918)

8 Overture to an Unwritten Tragedy (1893, revised 1894, 1905) 12:29 for Orchestra Lento – Allegro energico

Roger Quilter (1877 – 1953)

9 A Children’s Overture, Op. 17 (1911 – 19) 10:50 Andante moderato – Allegretto marcato – Giocoso – Allegro marcato – Semplice – Poco scherzoso – Andante moderato – Allegro – Andante con moto ed amoroso – Molto allegro con spirito e ben marcato – Allegro marcato – Molto giocoso – Poco Andante semplice – Allegro – Allegro marcato e pesante – Allegretto con spirito – Molto allargando – Lento maestoso – Vivace

5 John Foulds (1880 – 1939)

10 Le Cabaret, Op. 72a (c. 1921, revised 1934) 3:43 Overture to a French Comedy from incidental music to the play Deburau, Op. 72 by Sacha Guitry (1885 – 1957) Not too hurried – Tempo slightly more commodious – Steady – First Tempo TT 81:18

BBC National Orchestra of Wales Nick Whiting leader Rumon Gamba

6 Sir Alexander CampbellMackenzie

Lewis Foreman Collection Overtures from the British Isles: Volume 2

Mackenzie: Britannia, Op. 52 (probably taken from William Chappell’s Long the Principal of the Royal Academy Popular Music of the Olden Time of 1855 – 59), of Music (RAM) in London, Sir Alexander it rapidly became a favourite patriotic piece Campbell Mackenzie (1847 – 1935) was the and – while briefly banned in Düsseldorf – first significant British composer to produce was performed repeatedly in England during national rhapsodies. His Scottish rhapsodies the First World War. were widely played, while his Scottish Concerto for piano and orchestra, attracting Parry: Overture to an Unwritten Tragedy leading performers of his day, was premiered Sir Charles Hubert Hastings Parry by Paderewski. (1848 – 1918), son of the squire of Highnam Britannia: a Nautical Overture was first Court near Gloucester (an enthusiastic and heard at a student concert to celebrate the well-known amateur painter), was brought up seventieth anniversary of the RAM. It was an in an atmosphere of privilege, and aristocratic immediate success, published in versions connection. Educated at Eton College and the for piano solo, piano four hands, and organ University of Oxford, he was celebrated in his as well as military and brass band. Within a lifetime for his extensive choral music and for few days the second performance took place five symphonies. The author of a volume of at a concert conducted by Hans Richter, on the Oxford History of Music, he was Director 21 June 1894, at St James’s Hall. Mackenzie of the Royal College of Music (RCM) from recalled how Richter likened the tuba entry 1894, and Professor of Music at Oxford. His of ‘the second Dibdinesque subject’ to a ability to write unforgettable tunes, such as ‘big whale trying to join in the sea song’. It ‘Jerusalem’, ‘England’, and ‘Repton’ (‘Dear Lord soon appeared at Bournemouth, where Dan and Father of Mankind’), gave his hymns a Godfrey had programmed it sixteen times special place in the nation’s affections. by 1924. His Overture to an Unwritten Tragedy Quoting ‘Rule, Britannia!’ and incorporating was composed for the 1893 Three Choirs constant motifs from the ‘College Hornpipe’ Festival at Worcester, when Elgar played

8 among the orchestral violins. Parry hesitated Proms in August 1915, and the opera at the to disclose which tragedy he had in mind Shaftesbury Theatre in January 1916. Ethel but was delighted to find that the critic Smyth actually recorded both the Overture Herbert Thompson identified it, correctly, as and the principal vocal numbers herself Shakespeare’s Othello. in 1916. The version recorded here, for full symphony orchestra, was re-scored by the Smyth: Overture to ‘The Boatswain’s Mate’ composer for the Proms in 1930. From a military family, Dame Ethel Smyth (1858 – 1944) was a formidable example of a Ansell: Plymouth Hoe (A Nautical Overture) self-willed woman who established herself After studying at London’s Guildhall School in what in Victorian days was largely a of Music, John Ansell (1874 – 1948), like Eric man’s world. She studied music in Germany, Coates an orchestral viola player, became a met Brahms, and produced a remarkable musical director in the London theatre before catalogue of music, including six operas 1914, composing and conducting a variety which she promoted with her customary of incidental music. During the First World vigour, achieving productions at Covent War he conducted early show recordings Garden of two of them. with the Metropole and the Alhambra Theatre Her fourth opera, The Boatswain’s Mate, orchestras – including the first (acoustic) was completed in 1914 and the Overture recording of the Overture Plymouth Hoe. In the includes the tune of her March of the Women 1920s he worked for the newly established (1910); a suffragette (and a personal friend BBC and conducted the 2LO Orchestra, a of Mrs Pankhurst’s), in December 1914 she precursor of the BBC Symphony Orchestra. contributed a solo piano version of the After his early career in the theatre, John March to the fund-raising memorial volume Ansell became a productive composer of King Albert’s Book, which appeared in support light music. The BBC Music Library orchestral of Belgian war charities. catalogue lists twenty-three works, many The opera was published by Universal of them in several movements, a total of Edition of Vienna, possibly the reason why fifty individual items. They were aimed at the first production of it, as Der gute Freund, the many light orchestras (including pier took place at Frankfurt – during the War – in orchestras) that flourished in Britain until March 1915. The Overture was heard at the the 1960s. Familiar titles include a Children’s

9 Suite, Innisfail (an Irish suite), and not completed or heard until the 1919 season The Windjammer Overture. of the Proms, when it was well received. A In Plymouth Hoe (1914) Ansell revisits the version for small orchestra became a public elements that Mackenzie had used in his favourite, many times recorded on 78s. The Britannia, and also Sir Henry Wood’s Fantasia Overture consists of a dozen nursery songs, on British Sea Songs, of 1905, including including Christmas carols, given contrasted ‘The Saucy Arethusa’. The Overture was and sensitive orchestral treatment. Heralded revived for the 2014 Last Night of the Proms. by a fanfaring fragment of ‘Baa, baa, Black Incidentally, the ‘Hoe’ is a large expanse of Sheep’ (heard in full later), it starts with ‘Girls grass overlooking the sea at Plymouth, where, and Boys Come Out to Play’, then continues reputedly, Sir Walter Raleigh played bowls with ‘Upon Paul’s Steeple Stands a Tree’, before challenging the Spanish Armada. ‘Dame Get Up and Bake Your Pies’, ‘I Saw Three Ships’, ‘Sing a Song of Sixpence’, ‘There Quilter: A Children’s Overture, Op. 17 Was a Lady Loved a Swine’, ‘Tom, Tom, the One of the celebrated ‘Frankfurt Gang’ (with Piper’s Son’, ‘The Frog and the Crow’, ‘A Frog fellow students Cyril Scott, Norman O’Neill, He Would a-Wooing Go’, ‘Baa, baa, Black Balfour Gardiner, and Percy Grainger), Roger Sheep’, and ‘Here We Go Round the Mulberry Quilter (1877 – 1953) was probably best Bush’, and ends with ‘Oranges and Lemons’. known as the composer of songs, very much continuing an Edwardian tradition of Foulds: Le Cabaret, Op. 72a tunefulness. For the orchestra Quilter wrote John Foulds (1880 – 1939) began his theatre music, notably that for the once professional career in music as a cellist, widely performed ‘children’s fairy play’ Where playing in the Hallé Orchestra in Manchester. the Rainbow Ends (a competitor to Peter Pan), Becoming a freelance composer and and his works tended to be heard in light conductor, he was best known for his light music programmes and ballad concerts. music and for his incidental music for the Inspired by Walter Crane’s illustrated book theatre, which included the substantial The Baby’s Opera, which contains the music score for the original production of George for many English nursery songs, A Children’s Bernard Shaw’s Saint Joan. While he was Overture was sketched in 1911, originally as briefly celebrated for his A World Requiem, the prelude to Where the Rainbow Ends, but performed annually at the Royal Albert Hall

10 on Armistice Night between 1923 and 1926, as he enjoyed. A sure sign that he had arrived his more demanding and serious works failed came in 1906 when the Philharmonic Society to find widespread performance. This was a invited him, at twenty-two, to play his Second constant frustration to Foulds. Espousing an Piano Concerto at Queen’s Hall; this work interest in Indian music, he became Music was soon followed by a Symphonic Fantasia, Director of All-India Radio in 1935, but died of conducted by Hans Richter. A Viola Concerto, typhoid in Calcutta four years later. Third Piano Concerto, and Concertstück for Le Cabaret dates from soon after the piano and orchestra then appeared in rapid First World War, having started life, c. 1921, succession. as the Overture to Sacha Guitry’s Pierrot-play His was a celebrity which faded after Deburau, about the French mime Jean- 1918, and while his music was usually well Gaspard Deburau (1796 – 1846). The music received, he was increasingly seen as no is ebullient and tuneful and, revised as longer the leading composer he had once ‘Overture to a French Comedy’ in 1934, the been thought to be. Despite occasional work enjoyed a short-lived popularity. BBC commissions, much of Bowen’s later orchestral music has been little heard; yet, Bowen: Fantasy Overture, Op. 115 while it may have been viewed as backward- Edwin York Bowen (1884 – 1961) was only looking in the 1960s, with the perspective fourteen when he was awarded the Erard of fifty years his music now appears more Scholarship at the RAM, where he won a significant, bridging the genres of light music succession of prizes as pianist and composer. and more forward-looking concert music. Bowen was still in his teens when Henry His Fantasy Overture (on ‘Tom Bowling’), Wood presented his tone poem The Lament Op. 115 (1945) is a spirited example, which of Tasso at a Queen’s Hall Promenade Concert enjoyed a BBC broadcast in 1946, but in 1903. His early Concert Overture appeared was then forgotten. Dedicated to his at Bournemouth, and Bowen himself gave publisher Meyer de Wolfe, the work finds the premiere of his First Piano Concerto. His Bowen revisiting some of the sources that First Symphony, in G major, was also heard at Mackenzie and Ansell had used for their naval Queen’s Hall. As postcard publicity portraits fantasies with hornpipe-like motifs. ‘Tom appeared to promote him, none of his Bowling’ is a song by Charles Dibdin, from contemporaries could boast a following such his entertainment The Oddities, first heard in

11 London in 1789, and it is perhaps best known collecting mechanism for the royalties it in Sir Henry Wood’s reduction for a solo cello. generated.

Coates: The Merrymakers Walton: Portsmouth Point Eric Coates (1886 – 1957) is possibly the most The achievement of Sir William Walton famous of the composers of what came to be (1902 – 1983) as a poor boy from industrial called ‘light music’, his career as a composer Oldham, Lancashire was to educate himself turning on his ability to produce a succession so as to realise a remarkable personal of short tuneful orchestral works at exactly vision. The son of a local choirmaster and the time that it became a living art for a singing teacher, he became a chorister at wide audience. After studying at the RAM, Christ Church Cathedral, Oxford, and later he started his career as a viola player in the an undergraduate. At Oxford he received Queen’s Hall Orchestra. As a composer he encouragement from various leaders of quickly found fame with tuneful ballads, his musical life, his most important contact first big seller, Stonecracker John, appearing being the youngest of the Sitwell family, in 1909. Coates won wide acceptance Sacheverell (1897 – 1988), who took him up. with a succession of pieces of this kind, Walton went to stay with the Sitwell family and between 1908 and 1914 he published and remained for fourteen years. fifty-five such songs, thus funding the early Walton became established as a name by development of his career. Façade, a setting of poems by Edith Sitwell The ‘Miniature Overture’ The Merrymakers for recitation with small ensemble. It was first appeared in 1923 and was the outstanding heard in a private performance in January early example of his work, establishing his 1922, when the composer was only nineteen, style and the genre in the public imagination. and the Sitwells relished the rumpus that The music was important for his treatment followed the first public performance, on of the material and for its duration (one side 12 June 1923. After it was re-scored as a of a 78rpm record). His career blossomed ballet it became a popular orchestral piece. financially thanks to the simultaneous rise The Overture Portsmouth Point (1924 – 25) of the BBC and the development of the was Walton’s first acknowledged orchestral Performing Right Society which ensured work. It evokes an etching (c. 1811) by Coates an audience for his work and a Thomas Rowlandson (1756 – 1827), showing

12 a vivid port scene. Framed by two taverns informs the second half of the score. When we see an animated crowd, lovers kissing, it was broadcast again in 1937 to mark the others fighting. A technical tour de force, the Coronation of King George VI, it was re-named Overture established Walton’s characteristic ‘Overture (Agincourt)’ and prefaced by words scherzando orchestral voice almost at the from ‘The Agincourt Song’, of c. 1415: outset of his career. It was first performed Now gracious God he save our King in Zurich, in June 1926, at the fourth ISCM His people, and all his well willing. festival, the Ballets russes presenting Give him good life, and good ending it in London soon after, on 28 June, as a That we with mirth may savely sing ‘symphonic interlude’. Deo Gracias Deo gratias Anglia redde pro Victoria.

Leigh: Agincourt © 2016 Lewis Foreman The composer Walter Leigh (1905 – 1942) studied with Edward J. Dent at Cambridge and with Hindemith in Berlin. He thus was trained A note by the conductor to be a modernist and spent most of his short Picking up on the idea behind our first volume career as a freelance composer in the theatre of Overtures from the British Isles, I decided in London and Cambridge. His scores include to try and stick to roughly the same timeline the briefly popular operetta Jolly Roger. He is that I had set myself for that disc (late perhaps best known for his short Concertino Victorian to Second World War). Therefore, for harpsichord (or piano) and strings, but all the overtures on this disc belong to his career was cut short in his thirties, when the period between 1890 and 1945. In this he was killed at Tobruk during the Second present selection, however, we see perhaps World War. even more clearly the evolution of musical Commissioned by the BBC for the Silver style, and in particular the use of harmony, in Jubilee celebrations of King George V, the armoury of the British composer. Agincourt was first performed, as ‘Jubilee From a world undoubtedly influenced Overture’, on 5 May 1935. There are three by German romantic masters such as groups of themes: an outgoing, swashbuckling Mendelssohn and Brahms, we move through first group, the customary marching trio more carefree days between the wars, tune, and the ‘Agincourt Song’, which influenced by dance and popular music,

13 to the piquant, daring harmonies born of feature of the fifteenth-century ‘Agincourt turbulent times. Song’ in the middle section of his overture, Our compositions could more precisely be Quilter gives the luxury treatment to many divided into four groups: Parry and Mackenzie nursery rhymes, and Bowen harmonises the wrote their overtures within one year of each tune of Charles Dibdin’s ‘Tom Bowling’, giving other (in 1893 and 1894, respectively); Ansell, it some rather deliciously unexpected twists Smyth, and Quilter wrote theirs in or around and turns. 1914 (Quilter’s reaching its final form soon By their nature, as curtain raisers or after the end of the War); Foulds, Coates, and concert openers, many overtures are high Walton produced their works between c. 1920 energy, action-packed miniatures, and and 1925; and Leigh and Bowen theirs either recording ten of them on the trot is very side of the Second World War. demanding for the orchestra. I have nothing Rather by accident it seems that we have but admiration for the gusto with which the a nautical theme running through the disc BBC National Orchestra of Wales launched (‘Rule, Britannia!’ makes an appearance in two into each and every one. Variety being the of the overtures!), perhaps the most familiar spice of life, we have tried to arrange the work being Walton’s Portsmouth Point. I was order of the overtures on this disc to provide surprised to find out that there are relatively a rewarding, if not chronological, listening few recordings of this little masterpiece (two experience. of which are already on the Chandos label!). © 2016 Rumon Gamba Likewise I was amazed to learn that the BBC National Orchestra of Wales had not played the piece for many years (doubly so after the One of the UK’s most versatile orchestras, musicians’ first, near-perfect run-through of the BBC National Orchestra of Wales this notoriously tricky work!). So it made a performs a varied range of works as perfect maritime choice alongside Britannia, both a broadcast orchestra and the The Boatswain’s Mate, Plymouth Hoe, and national symphony orchestra of Wales. Its ‘Tom Bowling’. adventurous programming is driven by the Of course, melody is key in an overture and artistic team of the Principal Conductor, many of our composers chose to incorporate Thomas Søndergård, newly appointed pre-existing tunes – Leigh makes a beautiful Principal Guest Conductor, Xian Zhang (from

14 September 2016), Conductor Laureate, The British-born conductor Rumon Gamba Tadaaki Otaka, and Composer-in-Association, held the positions of Principal Conductor and Huw Watkins. Part of BBC Wales and Music Director of NorrlandsOperan between generously supported by the Arts Council of 2008 and 2015 and Chief Conductor of the Wales, it is Orchestra-in-Residence at Aalborg Symfoniorkester between 2011 and St David’s Hall in Cardiff and presents 2015. Having studied with Colin Metters at a season in Swansea. It maintains a the Royal Academy of Music, where he was busy schedule of live concerts, touring appointed Associate in 2002, he became throughout Wales and elsewhere in the UK. the first ever conducting student to receive Its performances are frequently broadcast on the DipRAM. He subsequently became BBC Radio 3, Radio Wales, and Radio Cymru. Assistant and then Associate Conductor Regularly invited to perform at festivals of the BBC Philharmonic, remaining there throughout the UK, it appears annually at the until 2002; his continuing work with the BBC BBC Proms and biennially at the BBC Cardiff orchestras has included several appearances Singer of the World competition. In autumn at the BBC Proms. He has worked with 2015 it spent three weeks on an ambitious orchestras worldwide, including the London tour of South America, which included a Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional community residency celebrating the 150th de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, anniversary of the Welsh settlement in WDR Rundfunkorchester Köln, Das Berner Patagonia, and performances in Argentina, Symphonieorchester, Auckland Philharmonia Chile, and Uruguay. Learning being at the heart Orchestra, Allgemeine Musikgesellschaft of its work, in 2014 the BBC National Orchestra Basel, and Residentie Orchestra The Hague. of Wales was seen on cinema screens across A champion of new music, he has given the UK as part of the BBC’s landmark Ten several high-profile premieres. Following his Pieces project, inspiring children to get successful opera debut conducting Candide creative with classical music. From its base at English National Opera, he returned in at BBC Hoddinott Hall in the Wales Millennium spring 2011 for the world premiere of Nico Centre, the Orchestra continues its work as Muhly’s Two Boys. He has conducted national the UK’s foremost soundtrack orchestra, premieres of Poul Ruders’s Dancer in the heard on programmes such as Doctor Who, Dark and Mark-Anthony Turnage’s Blood on Hidden Kingdoms, and War and Peace. the Floor and Scherzoid, the world premiere

15 of the Viola Concerto by Brett Dean, with the an exclusive Chandos artist, Rumon Gamba composer as soloist with the BBC Symphony has made numerous recordings, including Orchestra, and the Australian premiere of the several award-winning and Grammy- original version of Sibelius’s Symphony No. 5, nominated CDs in the acclaimed Chandos with the Queensland Symphony Orchestra. As Movies series.

‘Portsmouth Point’, etching (c. 1811) by Thomas Rowlandson (1756 – 1827)

16 Sir CharlesHubert HastingsParry

Lewis Foreman Collection Dame EthelSmyth

Lewis Foreman Collection Ouvertüren von den britischen Inseln: Teil 2

Mackenzie: Britannia op. 52 aufgeführt, wo Dan Godfrey es bis 1924 Der langjährige Rektor der Royal Academy insgesamt sechzehn Mal darbot. of Music in London, Sir Alexander Campbell Mit seinen Zitaten aus “Rule, Britannia!” Mackenzie (1847 – 1935), war der erste und der wiederholten Verwendung von bedeutende britische Komponist, der Motiven aus der “College Hornpipe” nationale Rhapsodien schuf. Seine (wahrscheinlich William Chappells Popular Schottischen Rhapsodien wurden weithin Music of the Olden Time von 1855 – 1859 gespielt, und sein Scottish Concerto entnommen) wurde das Werk rasch zu einem für Klavier und Orchester erregte die beliebten patriotischen Stück, das während Aufmerksamkeit führender Virtuosen seiner des Ersten Weltkriegs in England häufig Zeit und wurde von Paderewski uraufgeführt. aufgeführt wurde – während es in Düsseldorf Britannia: a Nautical Overture erklang das für kurze Zeit verboten war. erste Mal in einem von Studenten gegebenen Konzert zur Feier des siebzigjährigen Parry: Overture to an Unwritten Tragedy Bestehens der Royal Academy of Music. Es Sir Charles Hubert Hastings Parry war ein unmittelbarer Erfolg und wurde in (1848 – 1918), der Sohn des Squire von Fassungen für Klavier solo, Klavier vierhändig, Highnam Court nahe Gloucester (einem Orgel sowie Militär- und Blaskapelle begeisterten und wohlbekannten veröffentlicht. Nur wenige Tage später fand Amateurmaler) wuchs in einer privilegierten die zweite Aufführung statt – am 21. Juni Gesellschaft mit aristokratischen 1894 dirigierte Hans Richter das Konzert in Verbindungen auf. Nach seiner Erziehung der St. James’s Hall. Mackenzie erinnerte am Eton College studierte er an der Oxford sich, wie Richter den Einsatz der Tuba mit University und war in seiner Zeit als “dem zweiten dibdinesken Thema” mit einem Komponist von zahlreichen Chorwerken und “großen Wal” verglich, der “in den Gesang von fünf Sinfonien bekannt. Er verfasste des Meeres einzustimmen versuchte”. Bald einen Band der Oxford History of Music, war ab darauf wurde das Werk in Bournemouth 1894 Direktor des Royal College of Music und

19 wirkte als Professor für Musik in Oxford. Seine Smyths vierte Oper, The Boatswain’s Mate, Gabe, unvergessliche Melodien zu erfinden – wurde 1914 vollendet. Die Ouvertüre enthält zum Beispiel “Jerusalem”, “England” die Melodie ihres March of the Women (1910); und “Repton” (“Dear Lord and Father of im Dezember 1914 steuerte die überzeugte Mankind”) –, sicherten seinen Hymnen einen Suffragette (und persönliche Freundin von besonderen Platz im Herzen der Nation. Emmeline Pankhurst) eine Fassung dieses Seine Overture to an Unwritten Tragedy Marsches für Klavier solo für den Gedenkband (Ouvertüre zu einer ungeschriebenen King Albert’s Book bei, der zur Unterstützung Tragödie) entstand für das Three Choirs der in Belgien kämpfenden britischen Festival von 1893 in Worcester, bei dem Soldaten publiziert wurde. Edward Elgar im Orchester als Geiger Die Oper erschien bei der Universal Edition mitwirkte. Parry wollte eigentlich nicht in Wien; dies war wohl auch der Grund, warum verraten, welche Tragödie er im Sinn hatte, die erste Inszenierung des Werks unter dem war aber hocherfreut, als der Kritiker Herbert Titel Der gute Freund im März 1915 – während Thompson sie als Shakespeares Othello des Krieges – in Frankfurt stattfand. Die identifizierte. Ouvertüre erklang im August 1915 im Rahmen der Londoner Proms und die Oper wurde Smyth: Ouvertüre zu “The Boatswain’s Mate” im Januar 1916 im Shaftesbury Theatre Die aus einer Militärsfamilie stammende aufgeführt. Ethel Smyth selbst spielte die Dame Ethel Smyth (1858 – 1944) war das Ouvertüre und die wichtigsten Vokalnummern beeindruckende Beispiel einer höchst 1916 auf Tonträger ein. Die hier vorgestellte selbstbewussten Frau, die sich in der Fassung für volles Sinfonieorchester wurde weitgehend von Männern dominierten von der Komponistin 1930 für die Proms viktorianischen Welt erfolgreich behauptete. bearbeitet. Sie studierte Musik in Deutschland, lernte Johannes Brahms kennen und schuf Ansell: Plymouth Hoe (A Nautical Overture) ein bemerkenswertes Oeuvre, darunter Nach seinem Studium an der Londoner sechs Opern, für die sie sich mit der für sie Guildhall School of Music wurde John Ansell typischen Vehemenz einsetzte und immerhin (1874 – 1948), der wie Eric Coates Orchester- in zwei Fällen eine Inszenierung in Covent Bratschist war, vor 1914 Musikdirektor Garden erreichte. am Londoner Theater, wo er eine Vielzahl

20 von Bühnenmusiken komponierte und oberhalb der See bei Plymouth, wo Sir Walter dirigierte. Während des Ersten Weltkrieges Raleigh angeblich Bowles spielte, bevor er die leitete er frühe Show-Aufnahmen mit den spanische Armada herausforderte. Theaterorchestern des Metropole und des Alhambra, darunter die erste (akustische) Quilter: A Children’s Overture op. 17 Aufnahme der Ouvertüre Plymouth Hoe. Roger Quilter (1877 – 1953), ein Mitglied In den 1920er Jahren arbeitete er für die der gefeierten “Frankfurt Gang” (der neu gegründete BBC und dirigierte das außerdem seine Kommilitonen Cyril Scott, 2LO Orchestra, einen Vorläufer des BBC Norman O’Neill, Balfour Gardiner und Percy Symphony Orchestra. Grainger angehörten), war wohl vor allem Nach seiner frühen Laufbahn am Theater als Komponist von Liedern bekannt, mit wurde John Ansell ein produktiver Komponist denen er eine melodiebetonte edwardische von leichter Musik. Der Orchesterkatalog der Tradition fortsetzte. Für das Orchester BBC Musikbibliothek nennt dreiundzwanzig schrieb er Theatermusik – am bekanntesten Werke, darunter viele mehrsätzige ist wohl seine Musik für das einst häufig Kompositionen – insgesamt fünfzig einzelne aufgeführte “Märchenstück für Kinder” Where Nummern. Sie waren für die zahlreichen the Rainbow Ends (ein Konkurrent von Peter leichten Orchester (darunter auch Pier- Pan); außerdem erklangen seine Werke in Orchester) gedacht, deren Blütezeit bis in die Darbietungen von Unterhaltungsmusik und in 1960er Jahre währte. Zu den geläufigen Titeln Balladenkonzerten. zählen eine Children’s Suite, Innisfail (eine Inspiriert von Walter Cranes illustriertem irische Suite) und die Windjammer-Ouvertüre. Buch The Baby’s Opera, das die Musik In Plymouth Hoe (1914) verarbeitet Ansell zu zahlreichen englischen Kinderliedern musikalische Elemente, die Mackenzie in enthält, wurde A Children’s Overture 1911 seiner Britannia verwendet hatte, außerdem zunächst als Vorspiel zu Where the Rainbow solche aus Sir Henry Woods Fantasia on Ends entworfen. Die Komposition wurde British Sea Songs aus dem Jahr 1905, darunter allerdings erst 1919 vollendet und im selben auch “The Saucy Arethusa”. Die Ouvertüre Jahr im Rahmen der Proms aufgeführt, wo wurde 2014 in der Last Night of the Proms sie wohlwollend aufgenommen wurde. erneut aufgeführt. Bei der “Hoe” handelt Besonderer Popularität erfreute sich eine es sich übrigens um ein großes Grasareal Fassung für kleines Orchester, die viele

21 Male auf 78er-Schallplatte eingespielt 1923 und 1926 alljährlich am Abend des wurde. Die Ouvertüre besteht aus einem Gedenktags zum Ende des Ersten Weltkriegs Dutzend Kinderliedern, darunter auch in der Royal Albert Hall dargeboten wurde. Weihnachtslieder, die einer höchst Seine anspruchsvolleren und ernsthafteren unterschiedlichen und einfühlsamen Werke wurden jedoch kaum aufgeführt, Orchestrierung unterzogen wurden. was für ihn eine dauerhafte Quelle der Angekündigt von einem fanfarenhaften Enttäuschung war. Später entwickelte Foulds Fragment von “Baa, baa, Black Sheep” (das ein Interesse an indischer Musik und 1935 später noch einmal ganz zu hören ist), wurde er Musikdirektor des All-India Radio; er beginnt das Werk mit “Girls and Boys Come starb jedoch nur vier Jahre später in Kalkutta Out to Play”; sodann fährt es fort mit “Upon an Typhus. Paul’s Steeple Stands a Tree”, “Dame Get Le Cabaret stammt aus der Zeit kurz Up and Bake Your Pies”, “I Saw Three Ships”, nach dem Ersten Weltkrieg und diente “Sing a Song of Sixpence”, “There Was a Lady um 1921 zunächst als Ouvertüre zu Sacha Loved a Swine”, “Tom, Tom, the Piper’s Son”, Guitrys Pierrot-Spiel Deburau, das von dem “The Frog and the Crow”, “A Frog He Would französischen Mimen Jean-Gaspard Deburau a-Wooing Go”, “Baa, baa, Black Sheep” und (1796 – 1846) handelt. Die Musik ist von “Here We Go Round the Mulberry Bush”; den überschäumendem melodischem Esprit und Schluss bildet “Oranges and Lemons”. erlebte in der Überarbeitung von 1934 als “Overture to a French Comedy” eine kurze Foulds: Le Cabaret op. 72a Phase der Popularität. John Foulds (1880 – 1939) begann seine berufliche Laufbahn als Cellist des Hallé- Bowen: Fantasy Overture op. 115 Orchesters in Manchester, später wurde er Edwin York Bowen (1884 – 1961) war erst freischaffender Komponist und Dirigent. Er vierzehn Jahre alt, als er ein Erard-Stipendium war vor allem für seine Unterhaltungsmusik an der Royal Academy of Music gewann, wo sowie für seine Bühnenkompositionen er als Pianist und Komponist mit einer Reihe bekannt, darunter die umfangreiche Musik von Preisen ausgezeichnet wurde. Bowen zur ersten Inszenierung von George Bernard war noch ein Teenager, als Henry Wood im Shaws Saint Joan. Kurze Berühmtheit erlangte Jahr 1903 seine Tondichtung The Lament of er mit seinem World Requiem, das zwischen Tasso in einem Proms-Konzert in der Queen’s

22 Hall präsentierte. Seine früh entstandene fünfzig Jahre heute wieder bedeutsamer Concert Overture wurde in Bournemouth in ihrem Bemühen, die Gattungen der gegeben und Bowen selbst leitete die Unterhaltungsmusik und einer progressiveren Premiere seines Ersten Klavierkonzerts. Konzertmusik miteinander zu verknüpfen. Seine Erste Sinfonie in G-Dur wurde ebenfalls Bowens Fantasy Overture (über “Tom in der Queen’s Hall aufgeführt. Als zur Bowling”) op. 115 (1945) ist hierfür ein Förderung seiner Bekanntheit schließlich temperamentvolles Beispiel. Das Stück Postkartenporträts in Umlauf gebracht wurde 1946 von der BBC ausgestrahlt, geriet wurden, konnte keiner seiner Zeitgenossen dann aber in Vergessenheit. In dem seinem sich einer solch großen Anhängerschaft Verleger Meyer de Wolfe gewidmeten Werk rühmen wie er. Ein sicheres Zeichen, dass greift Bowen auf einige der musikalischen er sich etabliert hatte, kam im Jahr 1906, Quellen zurück, die Mackenzie und Ansell als der zweiundzwanzigjährige von der für ihre Marine-Fantasien mit Hornpipe- Philharmonic Society eingeladen wurde, sein artigen Motiven verwendet hatten. “Tom Zweites Klavierkonzert in der Queen’s Hall zu Bowling” ist ein Lied aus Charles Dibdins spielen; wenig später folgte eine von Hans Unterhaltungsmusik The Oddities, die zuerst Richter dirigierte Symphonic Fantasia. Sodann 1789 in London erklang und uns heute wohl in erschienen in rascher Folge ein Konzert Sir Henry Woods Bearbeitung für Solocello am für Viola, das Dritte Klavierkonzert und ein ehesten vertraut ist. Concertstück für Klavier und Orchester. Nach 1918 begann Bowens Ruhm zu Coates: The Merrymakers verblassen, und während seine Musik meist Eric Coates (1886 – 1957) ist wohl der wohlwollend aufgenommen wurde, sah man berühmteste unter den Komponisten von in ihm bald schon nicht mehr den führenden heute so genannter Unterhaltungsmusik; Komponisten, für den man ihn einst gehalten seine Karriere als Komponist gründete hatte. Trotz gelegentlicher Auftragsarbeiten auf seiner Fähigkeit, eine Abfolge kurzer für die BBC wurde ein Großteil von Bowens melodiöser Orchesterwerke zu genau der späterer Orchestermusik wenig gespielt; Zeit zu produzieren, als diese sich bei einem doch während seine Musik in den 1960er breiten Publikum als lebendige Kunstform Jahren oft als rückwärtsgewandt bewertet etablierten. Nach dem Studium an der Royal wurde, erscheint sie aus der Distanz weiterer Academy of Music begann er seine berufliche

23 Laufbahn als Bratschist im Orchester der der Industriestadt Oldham (Lancashire) zur Queen’s Hall. Als Komponist machte er sich Welt kam, lag darin, sich selbst so auszubilden, schon bald einen Namen mit klangvollen dass er seinen bemerkenswerten persönlichen Balladen – sein erster Verkaufsschlager Traum verwirklichen konnte. Der Sohn eines Stonecracker John erschien 1909. Mit einer Chorleiters und Gesangslehrers wurde ganzen Reihe von Stücken dieser Art sicherte Chorknabe an der Christ Church Cathedral er sich breite Anerkennung: zwischen 1908 in Oxford, wo er später auch sein Studium und 1914 veröffentlichte er insgesamt aufnahm. In Oxford wurde er von mehreren fünfundfünfzig solcher Lieder, mit denen er führenden Persönlichkeiten des dortigen die ersten Stadien seiner Karriere finanzierte. Musiklebens in seinen Plänen unterstützt, Die “Miniatur-Ouvertüre” The Merrymakers wobei sein wichtigster Kontakt der jüngste erschien 1923 und war eine herausragende Spross der Familie Sitwell – Sacheverell frühe Probe seiner Arbeit, mit der er seinen (1897 – 1988) – war, der sich seiner annahm. Stil und die Gattung in der öffentlichen Walton zog ins Domizil der Familie Sitwell und Vorstellung etablierte. Die Bedeutung dieses verblieb dort die nächsten vierzehn Jahre. Werktyps lag in seiner Behandlung des Seine Ruf etablierte Walton mit Façade, der musikalischen Materials und in ihrer Dauer Vertonung von Gedichten aus der Feder Edith (eine Seite einer 78er-Schallplatte). Auch Sitwells – einem Werk, in dem die Texte von finanziell war seiner Arbeit rasch Erfolg einem kleinen Ensemble begleitet rezitiert beschieden dank des Aufstiegs der BBC – werden. Zum ersten Mal wurde die Komposition die Coates ein Publikum für seine Werke im Januar 1922 im Rahmen einer privaten sicherte – und der in die gleiche Zeit fallenden Darbietung zu Gehör gebracht; zu der Zeit war Entstehung der Verwertungsgesellschaft der Komponist erst neunzehn Jahre alt. Die für Leistungsschutzrechte, mit der ein Sitwells genossen den Tumult, der auf die erste System für das Einsammeln der Tantiemen öffentliche Aufführung am 12. Juni 1923 folgte. geschaffen wurde, die die Ausstrahlung und Nach seiner Umarbeitung zu einer Ballettmusik die Aufführung seiner Werke einbrachten. wurde das Stück ein beliebtes Orchesterwerk. Die Ouvertüre Portsmouth Point (1924 / 25) Walton: Portsmouth Point war Waltons erstes anerkanntes Orchesterwerk. Die besondere Leistung von Sir William Es bezieht sich auf eine Radierung (ca. 1811) Walton (1902 – 1983), der als armer Junge in von Thomas Rowlandson (1756 – 1827), auf

24 der eine lebhafte Hafenszene abgebildet ist. George V. in Auftrag gegebene Komposition Flankiert von zwei Tavernen sehen wir eine Agincourt wurde am 5. Mai 1935 als “Jubilee lebhafte Menschenmenge, Liebende küssen Overture” uraufgeführt. Das Werk enthält drei sich, andere balgen sich. Die Ouvertüre, eine Themengruppen – eine leicht zugängliche, technische Tour de force, etablierte Waltons draufgängerische erste Gruppe, die übliche Orchesterton mit seinem charakteristischen Marschtrio-Melodie und das “Agincourt- Scherzando gleich zu Beginn seiner Laufbahn. Lied”, das die zweite Hälfte der Komposition Das Werk wurde im Juni 1926 in Zürich auf bestimmt. Als das Stück 1937 anlässlich dem vierten ISCM-Festival uraufgeführt der Krönung von König George VI. erneut und wenig später, am 28. Juni, von den ausgestrahlt wurde, trug es den Titel “Overture Ballets Russes in London als “Sinfonisches (Agincourt)” und wurde mit Worten aus dem Zwischenspiel” präsentiert. “Agincourt-Lied” von ca. 1415 eingeleitet: Now gracious God he save our King Leigh: Agincourt His people, and all his well willing. Der Komponist Walter Leigh (1905 – 1942) Give him good life, and good ending studierte bei Edward J. Dent in Cambridge That we with mirth may savely sing und bei Paul Hindemith in Berlin; damit war er Deo Gracias zum Modernisten prädestiniert. Den größten Deo gratias Anglia redde pro Victoria. Teil seiner kurzen Laufbahn verbrachte er als © 2016 Lewis Foreman freischaffender Komponist für die Theaterwelt Übersetzung: Stephanie Wollny in London und Cambridge. Zu seinen Werken zählt unter anderem die kurze Zeit populäre Operette Jolly Roger. Heute ist er am ehesten Anmerkungen des Dirigenten für sein kompaktes Concertino für Cembalo Für die vorliegende Einspielung habe ich das (oder Klavier) und Streicher bekannt. Leighs Konzept aufgegriffen, das auch unsere erste Karriere kam zu einem abrupten Ende, als er im CD mit Ouvertüren von den britischen Inseln Alter von siebenunddreißig Jahren im Zweiten bestimmte, und beschlossen, mich wiederum Weltkrieg bei Tobruk fiel. etwa demselben Zeitraum zu widmen, auf Die von der BBC anlässlich der den ich mich auch dort konzentriert hatte Feierlichkeiten zum fünfundzwanzigsten (spätviktorianische Epoche bis Zweiter Jahrestag der Thronbesteigung von König Weltkrieg). Somit fallen alle Ouvertüren auf

25 dieser CD in die Zeit zwischen 1890 und war überrascht herauszufinden, dass 1945. In der vorliegenden Auswahl nehmen es von diesem kleinen Meisterwerk nur wir allerdings vielleicht noch deutlicher die verhältnismäßig wenige Einspielungen gibt musikalische Entwicklung und besonders den (zwei davon übrigens bereits bei Chandos!). Einsatz harmonischer Stilmittel im Arsenal Ebenso überrascht war ich zu erfahren, dass des britischen Komponisten wahr. das BBC National Orchestra of Wales das Von einer Welt, die zweifellos von Meistern Stück seit vielen Jahren nicht mehr gespielt der deutschen Romantik wie Mendelssohn hatte (vor allem, nachdem die Musiker und Brahms beeinflusst war, bewegen wir diese notorisch schwierige Musik im ersten uns durch die unbeschwerteren Jahrzehnte Durchlauf nahezu perfekt hinbekamen!). Damit zwischen den Kriegen, in denen Tanz- und war es neben Britannia, The Boatswain’s Mate, populäre Musik vorherrschten, hin zu den Plymouth Hoe und “Tom Bowling” die perfekte aufreizenden, gewagten Harmonien, die in maritime Wahl. turbulenteren Zeiten entstanden. Natürlich spielt die Melodie in der Gattung Wollen wir eine genauere Unterscheidung der Ouvertüre eine Schlüsselrolle und viele vornehmen, so verteilen sich unsere unserer Komponisten entschieden sich, Kompositionen auf vier Gruppen: Parry und bereits existierende Melodien zu verwenden: Mackenzie schrieben ihre Ouvertüren innerhalb Leigh räumt dem “Agincourt-Lied” aus eines Jahres (1893 bzw. 1894); Ansell, Smyth dem fünfzehnten Jahrhundert im Mittelteil und Quilter komponierten die ihren um 1914 seiner Ouvertüre einen prominenten Platz (Quilters Werk lag in seiner endgültigen Form ein, Quilter lässt vielen Kinderversen eine kurz nach Kriegsende vor); Foulds, Coates und ganz besondere Behandlung zukommen Walton schufen ihre Ouvertüren zwischen und Bowen harmonisiert die Melodie von etwa 1920 und 1925, während Leigh und Charles Dibdins “Tom Bowling” und verpasst Bowen ihre Stücke kurz vor und nach dem dem Stück dabei einige bezaubernd Zweiten Weltkrieg vorlegten. überraschende Drehungen und Wendungen. Eher zufällig ist die gesamte CD von Naturgemäß sind viele Ouvertüren nautischen Motiven durchzogen (“Rule, in ihrer Rolle als Eröffnungsmusiken Britannia!” taucht in zwei der Ouvertüren energiegeladene, dramatische Miniaturen auf), wobei Waltons Portsmouth Point und es ist für das Orchester eine große wohl das vertrauteste Stück ist. Ich Herausforderung, gleich zehn davon in

26 einem Rutsch aufzunehmen. Ich habe die mit Live-Konzerten führt das Orchester an größte Bewunderung für den Elan, mit dem zahlreiche Orte in Wales und anderswo in das BBC National Orchestra of Wales sich Großbritannien. Seine Aufführungen werden jedem dieser Werke zuwandte. Abwechslung regelmäßig auf BBC Radio 3, Radio Wales ist das Salz des Lebens; daher haben wir und Radio Cymru ausgestrahlt. Häufige versucht, die Reihenfolge der Ouvertüren Einladungen zu Festivals im ganzen Land auf dieser CD so zu bestimmen, dass sich umfassen auch alljährliche Auftritte im daraus ein bereicherndes – wenn auch nicht Rahmen der BBC-Proms und in jedem zweiten chronologisches – Hörerlebnis ergibt. Jahr beim Wettbewerb BBC Cardiff Singer of the World. Im Herbst 2015 unternahm das © 2016 Rumon Gamba Orchester eine anspruchsvolle dreiwöchige Übersetzung: Stephanie Wollny Tournee durch Südamerika, die auch einen Gastaufenthalt anlässlich des 150. Jubiläums Eines der vielseitigsten Orchester der walisischen Besiedlung Patagoniens Großbritanniens, das BBC National sowie Konzerte in Argentinien, Chile und Orchestra of Wales, verfügt in seiner Uruguay umfasste. Die pädagogische Arbeit Funktion als Rundfunkorchester und ist ein zentrales Anliegen des BBC National Nationales Sinfonieorchester von Wales Orchestra of Wales, das 2014 im Rahmen des über ein breitgefächertes Repertoire. Seine Markstein-Projekts der BBC “Ten Pieces” (Zehn experimentierfreudige Programmentwicklung Werke), mit dem Kinder angeregt werden wird von einem künstlerischen Gremium sollten, sich kreativ mit klassischer Musik zu bestimmt, zu dem der Erste Dirigent befassen, auf Kinoleinwänden im ganzen Land Thomas Søndergård, der neu berufene Erste zu sehen war. Von seinem Stammsitz in der Gastdirigent Xian Zhang (ab September 2016), BBC Hoddinott Hall im Wales Millennium Centre der Conductor Laureate Tadaaki Otaka und setzt das Orchester seine Arbeit als führendes der Composer-in-Association Huw Watkins Soundtrack-Orchester fort, das in Programmen gehören. Das Ensemble ist Teil von BBC Wales wie Doctor Who, Hidden Kingdoms sowie War und wird großzügig unterstützt vom Arts and Peace zu hören ist. Council of Wales; es ist Orchestra-in-Residence an der St. David’s Hall in Cardiff und bestreitet Der aus Großbritannien gebürtige Dirigent eine Spielzeit in Swansea. Ein voller Terminplan Rumon Gamba war von 2008 bis 2015

27 Erster Dirigent und Musikdirektor von Als Verfechter der Neuen Musik hat NorrlandsOperan sowie von 2011 bis 2015 Rumon Gamba mehrere herausragende Chefdirigent des Aalborg Symfoniorkesters. Premieren geleitet. Nach seinem Nachdem er bei Colin Metters an der Royal erfolgreichen Operndebüt, bei dem er Academy of Music studiert hatte, wo er an der English National Opera Candide 2002 auf die Stelle eines Associate berufen dirigierte, kehrte er im Frühjahr 2011 für wurde, erhielt er als erster Dirigierstudent die Uraufführung von Nico Muhlys Two ein DipRAM (Diploma of the Royal Academy Boys an das Haus zurück. Er hat nationale of Music). Anschließend wurde er zunächst Erstaufführungen von Poul Ruders’ Dancer Assistant und dann Associate Conductor in the Dark sowie Mark-Anthony Turnages des BBC Philharmonic; in dieser Position Blood on the Floor und Scherzoid gegeben, verblieb er bis 2002. Seine weitere Arbeit außerdem die Uraufführung von Brett Deans mit den Orchestern der BBC umfasste auch Bratschenkonzert, in der der Komponist mehrere Auftritte im Rahmen der BBC-Proms. begleitet vom BBC Symphony Orchestra den Er hat mit Orchestern auf der ganzen Welt Solopart übernahm, sowie die australische zusammengearbeitet, darunter das London Premiere der Originalfassung von Sibelius’ Philharmonic Orchestra, das Orquesta Sinfonie Nr. 5 mit dem Queensland Nacional de España, das Orquesta Sinfónica Symphony Orchestra. Rumon Gamba de Galicia, das WDR Rundfunkorchester steht exklusiv bei Chandos unter Vertrag Köln, das Berner Symphonieorchester, und hat zahlreiche CDs aufgenommen, das Auckland Philharmonia Orchestra, die darunter mehrere preisgekrönte und für den Allgemeine Musikgesellschaft Basel und das Grammy nominierte CDs in der von der Kritik Residentie Orkest in Den Haag. gefeierten Serie Chandos Movies.

28 John Foulds

Lewis Foreman Collection Ouvertures des Îles britanniques: volume 2

Mackenzie: Britannia, op. 52 Avec des citations du “Rule, Britannia!” Longtemps directeur de la Royal Academy et la présence permanente de motifs du of Music (RAM) de Londres, Sir Alexander “College Hornpipe” (probablement emprunté Campbell Mackenzie (1847 – 1935) fut le premier à Popular Music of the Olden Time de William compositeur britannique important à écrire Chappell, 1855 – 1859), elle devint rapidement des rhapsodies nationales. Ses rhapsodies un morceau patriotique favori et – si elle fut écossaises furent beaucoup jouées et son brièvement interdite à Düsseldorf – elle fut Concerto écossais pour piano et orchestre, qui jouée à plusieurs reprises en Angleterre au attira des interprètes éminents de son temps, cours de la Première Guerre mondiale. fut créé par Paderewski. Britannia: a Nautical Overture (Britannia: Parry: Overture to an Unwritten Tragedy une ouverture nautique) fut jouée pour la Sir Charles Hubert Hastings Parry (1848 – 1918), première fois à un concert d’étudiants pour fils du châtelain de Highnam Court près célébrer le soixante-dixième anniversaire de la de Gloucester (peintre amateur célèbre et RAM. Ce fut un succès immédiat, publié dans passionné), fut élevé dans une atmosphère des versions pour piano seul, pour piano à de privilèges et de relations aristocratiques. Il quatre mains et pour orgue ainsi que dans des fit ses études à Eton College et à l’Université arrangements pour musique militaire et pour d’Oxford et fut célèbre de son vivant pour orchestre de cuivres. En l’espace de quelques son importante musique chorale et pour cinq jours, la deuxième exécution eut lieu lors d’un symphonies. Auteur d’un volume de l’Oxford concert dirigé par Hans Richter, le 21 juin 1894, History of Music, il fut directeur du Royal à St James’s Hall. Mackenzie rappela comment College of Music à partir de 1894 et professeur Richter compara l’entrée du tuba du “second de musique à Oxford. Son talent pour écrire sujet dibdinesque” à une “grosse baleine des airs inoubliables, comme “Jérusalem”, essayant de se fondre dans le chant de la mer”. “England” et “Repton” (“Dear Lord and Father L’œuvre arriva bientôt à Bournemouth, où Dan of Mankind”), donna à ses hymnes une place Godfrey la programma seize fois jusqu’en 1924. particulière dans le cœur de la nation.

30 Il composa son Overture to an Unwritten Book, qui parut pour soutenir les œuvres de Tragedy (Ouverture d’une tragédie non écrite) guerre belges. pour le Three Choirs Festival de Worcester de L’opéra fut publié par Universal Edition à 1893, où Elgar figurait parmi les violons de Vienne, ce qui explique peut-être pourquoi l’orchestre. Parry hésita à dévoiler la tragédie sa première production, sous le titre à laquelle il pensait, mais fut enchanté de Der gute Freund, eut lieu à Francfort – découvrir que le critique Herbert Thompson pendant la guerre – en mars 1915. L’ouverture l’avait identifiée, à juste titre, comme Othello fut donnée au Proms en août 1915 et l’opéra de Shakespeare. au Shaftesbury Theatre en janvier 1916. En fait, Ethel Smyth enregistra l’ouverture et Smyth: Overture to “The Boatswain’s Mate” les principaux numéros vocaux en 1916. La Issue d’une famille de militaires, Dame Ethel version enregistrée ici, pour grand orchestre Smyth (1858 – 1944) est un merveilleux symphonique, fut réorchestrée par le exemple de ténacité féminine; elle s’imposa compositeur pour les Proms en 1930. dans ce qui était, à l’ère victorienne, presque exclusivement un univers d’hommes. Ansell: Plymouth Hoe (A Nautical Overture) Elle étudia la musique en Allemagne, fit Après ses études à la Guildhall School of la connaissance de Brahms et écrivit Music de Londres, John Ansell (1874 – 1948), un remarquable catalogue de musique, altiste d’orchestre comme Eric Coates, comprenant six opéras qu’elle promut avec devint directeur musical de théâtre à sa vigueur habituelle, obtenant la production Londres avant 1914, composant et dirigeant de deux d’entre eux à Covent Garden. diverses musiques de scène. Au cours de Elle termina son quatrième opéra, la Première Guerre mondiale, il dirigea les The Boatswain’s Mate (Second du maître premiers enregistrements de spectacles d’équipage), en 1914 et l’ouverture comprend avec les orchestres du Metropole et de l’air de sa March of the Women (Marche l’Alhambra Theatre – notamment le premier des Femmes, 1910); suffragette (et amie enregistrement (acoustique) de l’ouverture personnelle de Mme Pankhurst), elle écrivit Plymouth Hoe. Dans les années 1920, il en décembre 1914 une version pour piano seul travailla pour la toute nouvelle BBC et de la March pour le volume commémoratif dirigea le 2LO Orchestra, précurseur du destiné à collecter des fonds, le King Albert’s BBC Symphony Orchestra.

31 Après sa première carrière au théâtre, Cyril Scott, Norman O’Neill, Balfour Gardiner et John Ansell devint un compositeur productif Percy Grainger), Roger Quilter (1877 – 1953) fut de musique légère. Le catalogue orchestral sans doute plus célèbre pour la composition de la BBC Music Library mentionne vingt- de mélodies, poursuivant le caractère trois œuvres, dont un grand nombre en mélodieux de la tradition de la Belle Époque. plusieurs mouvements, un total de cinquante Pour l’orchestre, Quilter écrivit de la musique morceaux isolés. Ils étaient destinés aux de théâtre, notamment celle de la pièce nombreux orchestres de musique légère féérique pour enfants Where the Rainbow (y compris des orchestres de môles) qui Ends (Où s’arrête l’arc-en-ciel; concurrente fleurirent en Grande-Bretagne jusque dans de Peter Pan) souvent jouée autrefois, et ses les années 1960. Parmi les titres connus, on œuvres étaient jouées régulièrement dans peut citer une Children’s Suite (Suite pour des programmes de musique légère et des enfants), Innisfail (une suite irlandaise) et concerts de ballades. l’ouverture The Windjammer (Le Grand Voilier). Inspirée du livre illustré de Walter Crane Dans Plymouth Hoe (Promontoire de The Baby’s Opera, qui contient la musique Plymouth, 1914), Ansell revisite les éléments de nombreuses chansons enfantines que Mackenzie avait utilisés dans Britannia anglaises, A Children’s Overture fut esquissée ainsi que la Fantasia on British Sea Songs en 1911, à l’origine comme prélude de Where (1905) de Sir Henry Wood, notamment the Rainbow Ends, mais ne fut achevée et “The Saucy Arethusa” (L’Impertinente exécutée qu’au cours de la saison 1919 des Aréthuse). Cette ouverture fut reprise pour Proms, où elle reçut un accueil favorable. le dernier concert des Proms en 2014. Soit Une version pour petit orchestre remporta dit en passant, le “Hoe” (Promontoire) est beaucoup de succès et fut enregistrée à une grande étendue d’herbe donnant sur plusieurs reprises en 78 tours. L’ouverture la mer à Plymouth où, à ce que l’on dit, se compose d’une douzaine de chansons Sir Walter Raleigh joua aux boules avant enfantines, avec des chants de Noël, qui de défier l’Invincible Armada. bénéficient d’un traitement orchestral contrasté et sensible. Annoncée par un Quilter: A Children’s Overture, op. 17 fragment en fanfare de “Baa, baa, Black Membre du célèbre “Frankfurt Gang” (la Sheep” (joué en entier par la suite), elle bande de Francfort; avec d’autres étudiants, commence avec “Girls and Boys Come Out to

32 Play”, se poursuit avec “Upon Paul’s Steeple Il composa Le Cabaret peu après la Stands a Tree”, “Dame Get Up and Bake Your Première Guerre mondiale; cette œuvre vit Pies”, “I Saw Three Ships”, “Sing a Song of le jour vers 1921 comme ouverture de la Sixpence”, “There Was a Lady Loved a Swine”, pièce Deburau de Sacha Guitry, sur le mime “Tom, Tom, the Piper’s Son”, “The Frog and français Jean-Gaspard Deburau (1796 – 1846). the Crow”, “A Frog He Would a-Wooing Go”, La musique est exubérante et mélodieuse “Baa, baa, Black Sheep” et “Here We Go Round et, révisée sous le titre “Overture to a French the Mulberry Bush”, pour se terminer avec Comedy” (Ouverture pour une comédie “Oranges and Lemons”. française) en 1934, l’œuvre jouit d’une popularité éphémère. Foulds: Le Cabaret, op. 72a John Foulds (1880 – 1939) commença sa Bowen: Fantasy Overture, op. 115 carrière musicale professionnelle comme Edwin York Bowen (1884 – 1961) n’avait que violoncelliste, en jouant au Hallé Orchestra quatorze ans lorsqu’il reçut la Bourse Erard de Manchester. Devenu compositeur et au Royal College of Music, où il remporta une chef d’orchestre indépendant, il se fit succession de prix comme pianiste et comme surtout connaître pour sa musique légère compositeur. Bowen était encore adolescent et sa musique de scène pour le théâtre, lorsque Henry Wood présenta son poème notamment l’importante partition de la symphonique The Lament of Tasso à un production originale de Saint Joan de George Concert promenade au Queen’s Hall en 1903. Bernard Shaw. S’il fut célèbre pendant Sa Concert Overture de jeunesse fut jouée une courte période pour A World Requiem, à Bournemouth et Bowen lui-même donna joué chaque année au Royal Albert Hall le la création de son Premier Concerto pour soir de l’Armistice entre 1923 et 1926, ses piano. Sa Première Symphonie, en sol majeur, œuvres plus exigeantes et sérieuses ne fut également donnée au Queen’s Hall. Des connurent pas d’exécutions importantes. Ce cartes postales publicitaires le représentant fut pour Foulds une frustration constante. Il furent éditées pour assurer sa promotion et s’intéressa beaucoup à la musique indienne, aucun de ses contemporains n’a jamais pu devint directeur musical d’All-India Radio en se vanter d’avoir un public aussi fourni que 1935, mais mourut de typhoïde à Calcutta le sien. En 1906, à l’âge de vingt-deux ans, quatre ans plus tard. il fut invité par la Société philharmonique à

33 jouer son Concerto pour piano no 2 au Queen’s The Oddities, entendue pour la première fois Hall, ce qui montra bien qu’il était arrivé; à Londres en 1789, et elle est peut-être plus cette œuvre fut vite suivie d’une Symphonic connue dans la réduction pour violoncelle Fantasia, dirigée par Hans Richter. Un concerto seul de Sir Henry Wood. pour alto, le Concerto pour piano no 3 et le Concertstück pour piano et orchestre se Coates: The Merrymakers succédèrent ensuite rapidement. Eric Coates (1886 – 1957) est peut-être le Sa célébrité s’estompa après 1918 et si plus célèbre compositeur de ce que l’on sa musique reçut généralement un accueil a fini par appeler “musique légère”, sa favorable, il fut de moins en moins considéré carrière de compositeur tournant autour comme le compositeur majeur qu’il avait de sa faculté à produire une série d’œuvres été autrefois. Malgré des commandes orchestrales courtes et mélodieuses au occasionnelles de la BBC, une grande partie de moment précis où cela devint un art vivant la musique pour orchestre ultérieure de Bowen pour un large public. Après ses études à la fut rarement jouée; pourtant, si elle a été jugée Royal Academy of Music, il entama sa carrière passéiste dans les années 1960, cinquante comme altiste d’orchestre à l’Orchestre ans plus tard, sa musique semble maintenant du Queen’s Hall. Comme compositeur, il avoir une plus grande importance, jetant un atteint vite la renommée avec des ballades pont entre les genres de la musique légère et mélodieuses, la première qui se vendit bien de la musique de concert davantage tournée étant Stonecracker John, publiée en 1909. vers l’avenir. Coates reçut l’approbation générale avec Sa Fantasy Overture (Ouverture-Fantaisie) une succession de pièces de ce genre et, sur “Tom Bowling”, op. 115 (1945), est un entre 1908 et 1914, il publia cinquante-cinq exemple plein d’entrain, qui fut diffusé à la chansons, finançant ainsi le développement BBC en 1946, mais tomba ensuite dans l’oubli. initial de sa carrière. Dédiée à son éditeur Meyer de Wolfe, cette L’“ouverture miniature” The Merrymakers œuvre voit Bowen revisiter certaines sources (Les Noceurs) date de 1923 et fut le premier que Mackenzie et Ansell avaient utilisées exemple remarquable de son œuvre, dans leurs fantaisies navales avec des motifs imposant son style et le genre dans de matelote. “Tom Bowling” est une chanson l’imagination du public. La musique était de Charles Dibdin, pour son divertissement importante pour son traitement du matériau

34 et pour sa durée (une face de 78 tours). Sa Une fois réorchestrée en ballet, elle devint carrière s’épanouit financièrement grâce à une œuvre orchestrale populaire. l’essor de la BBC et au développement de L’ouverture Portsmouth Point (1924 – 1925) la Performing Right Society ce qui assura est la première œuvre orchestrale reconnue à Coates un auditoire pour son œuvre et de Walton. Elle évoque une eau-forte (vers une filière pour percevoir les droits d’auteur 1811) de Thomas Rowlandson (1756 – 1827), qu’elle engendrait. montrant une scène portuaire vivante. Encadrés par deux tavernes, on voit Walton: Portsmouth Point une foule animée, des amoureux qui La réussite de Sir William Walton (1902 – 1983) s’embrassent, d’autres qui se battent. Tour issu d’une famille pauvre de la ville de force technique, cette ouverture mit en industrielle d’Oldham, dans le Lancashire, lumière le langage orchestral scherzando tient à sa démarche d’autodidacte qui lui caractéristique de Walton presque au début permit de développer une vision personnelle de sa carrière. Elle fut jouée à Zurich, en remarquable. Fils d’un chef de chœur et juin 1926, au quatrième festival de la SIMC, professeur de chant local, il devint choriste à les Ballets russes la présentant à Londres la Cathédrale de Christ Church à Oxford, puis peu après, le 28 juin, comme “interlude étudiant. À Oxford, il reçut les encouragements symphonique”. de divers responsables de la vie musicale, son contact le plus important étant le plus jeune de Leigh: Agincourt la famille Sitwell, Sacheverell (1897 – 1988), qui Le compositeur Walter Leigh (1905 – 1942) fit l’adopta. Walton alla s’installer chez les Sitwell ses études avec Edward J. Dent à Cambridge et y resta quatorze ans. et avec Hindemith à Berlin. Il fut ainsi formé Walton se fit un nom avec Façade, à devenir un moderniste et passa la majeure œuvre dans laquelle il mit en musique des partie de sa courte carrière à composer poèmes d’Edith Sitwell pour récitant et petit en free-lance pour le théâtre à Londres et ensemble. Elle fut donnée pour la première à Cambridge. Parmi ses partitions figure fois en privé en janvier 1922, le compositeur l’opérette Jolly Roger, qui connut un succès n’ayant alors que dix-neuf ans; les Sitwell éphémère. Il est peut-être surtout connu pour apprécièrent le scandale qui suivit la son bref Concertino pour clavecin (ou piano) première exécution publique, le 12 juin 1923. et cordes, mais sa carrière fut abrégée avant

35 la quarantaine lorsqu’il fut tué à Tobrouk au victorienne à la Seconde Guerre mondiale). cours de la Seconde Guerre mondiale. Toutes les ouvertures enregistrées ici Commandé par la BBC pour le vingt- appartiennent donc à la période située entre cinquième anniversaire du roi Georges V, 1890 et 1945. Toutefois, dans la présente Agincourt fut créé, sous le titre “Jubilee sélection, on voit peut-être encore plus Overture”, le 5 mai 1935. L’œuvre comporte clairement l’évolution du style musical et, en trois groupes de thèmes: un premier groupe particulier, l’utilisation de l’harmonie, dans de cape et d’épée ouvert et sociable, le trio l’arsenal des compositeurs britanniques. de marche habituel et l’“Agincourt Song” D’un univers influencé sans aucun doute (La Chanson d’Agincourt), sur laquelle repose par les maîtres romantiques allemands tels la seconde moitié de la partition. Lorsqu’il Mendelssohn et Brahms, on évolue dans fut rediffusé en 1937 pour le couronnement une période plus insouciante entre les du roi Georges VI, il fut rebaptisé “Overture deux guerres, influencée par la danse et la (Agincourt)” et préfacé par le texte de musique populaire, aux harmonies piquantes “The Agincourt Song” (vers 1415): et audacieuses nées d’une époque agitée. Bon Seigneur, veille sur notre roi, Nos compositions pourraient précisément Son peuple et sa miséricorde. se diviser en quatre groupes: Parry et Prête-lui bonne vie et bonne fin Mackenzie ont écrit leurs ouvertures à une Pour nous permettre de chanter en paix, année d’écart l’une de l’autre (en 1893 et Rendons grâces à Dieu, 1894, respectivement); Ansell, Smyth et Rendons grâces à Dieu, l’Angleterre vaincra. Quilter ont écrit les leurs en 1914 ou aux alentours (celle de Quilter atteignant sa © 2016 Lewis Foreman forme définitive peu après la fin de la guerre); Traduction: Marie-Stella Pâris Foulds, Coates et Walton ont composé leurs œuvres entre 1920 et 1925 environ; et Leigh Note du chef d’orchestre et Bowen les leurs de part et d’autre de la Reprenant l’idée qui étayait notre premier Seconde Guerre mondiale. volume d’ouvertures des Îles britanniques, Un peu par hasard, il semble que nous j’ai choisi d’essayer de respecter à peu près ayons un thème nautique qui parcourt ce la même chronologie que celle que je m’étais disque (“Rule, Britannia!” fait une apparition fixée pour ce premier disque (de la fin de l’ère dans deux ouvertures!), l’œuvre la plus

36 connue étant peut-être Portsmouth Point de lequel le BBC National Orchestra of Wales Walton. J’ai été surpris de découvrir qu’il y s’est investi dans chacune d’entre elles. La avait relativement peu d’enregistrements de variété étant le piment de la vie, nous avons ce petit chef-d’œuvre (dont deux sont déjà essayé dans ce disque de créer un ordre pour sous la marque Chandos!). De même, j’ai été ces ouvertures qui procure une expérience stupéfait d’apprendre que le BBC National d’écoute enrichissante, sinon chronologique. Orchestra of Wales ne l’avait pas joué © 2016 Rumon Gamba pendant de nombreuses années (encore plus Traduction: Marie-Stella Pâris après le premier filage presque parfait qu’ont fait les musiciens de cette œuvre d’une difficulté notoire!). Elle constituait donc un Le BBC National Orchestra of Wales est choix maritime parfait à côté de Britannia, l’un des orchestres les plus polyvalents du The Boatswain’s Mate, Plymouth Hoe et Royaume-Uni. Il aborde un répertoire varié “Tom Bowling”. tant comme orchestre de radiotélévision que Bien sûr, la mélodie est essentielle dans comme orchestre symphonique national du une ouverture et un grand nombre de nos Pays de Galles. Sa programmation novatrice compositeurs ont choisi d’incorporer des airs est menée par l’équipe artistique du chef préexistants – Leigh met magnifiquement principal, Thomas Søndergård, de Xian en valeur la “Chanson d’Agincourt” du Zhang (récemment nommé principal chef quinzième siècle dans la section centrale de invité, à partir de septembre 2016), du chef son ouverture. Quilter donne un traitement lauréat Tadaaki Otaka et du compositeur de luxe à beaucoup de comptines et associé, Huw Watkins. Il fait partie de BBC Bowen harmonise l’air de “Tom Bowling” de Wales et est généreusement soutenu par Charles Dibdin, en lui donnant une nouvelle l’Arts Council of Wales. Il est orchestre en orientation assez délicieusement inattendue. résidence au St David’s Hall de Cardiff et Un grand nombre d’ouvertures sont présente une saison à Swansea. Il a un pleines d’action et de dynamisme car ce sont programme chargé de concerts “live”, avec par nature des levers de rideau et des œuvres des tournées dans tout le Pays de Galles pour débuter un concert, et en enregistrer et au Royaume-Uni. Ses prestations sont dix d’affilée est très ardu pour l’orchestre. souvent diffusées sur BBC Radio 3, Radio J’admire beaucoup l’enthousiasme avec Wales et Radio Cymru. Régulièrement invité

37 à jouer dans des festivals du Royaume-Uni, à la Royal Academy of Music, dont il a été il se produit chaque année aux Proms de nommé membre associé en 2002, il a été le la BBC et tous les deux ans au concours premier étudiant en direction d’orchestre BBC Cardiff Singer of the World. À l’automne à recevoir le DipRAM (Diploma of the Royal 2015, il a fait pendant trois semaines une Academy of Music). Il est ensuite devenu ambitieuse tournée en Amérique du Sud, assistant, puis chef d’orchestre associé du avec une “résidence dans la communauté” BBC Philharmonic, où il est resté jusqu’en pour célébrer le 150ème anniversaire de 2002; dans le cadre de sa collaboration l’implantation galloise en Patagonie, et des régulière avec les orchestres de la BBC il concerts en Argentine, au Chili et en Uruguay. s’est produit à plusieurs reprises aux Proms La pédagogie est au cœur de ses activités, de la BBC. Il travaille avec des orchestres ce qui a permis au BBC National Orchestra of du monde entier, notamment le London Wales d’apparaître sur les écrans de cinéma Philharmonic Orchestra, l’Orchestre national de tout le Royaume-Uni en 2014 dans le d’Espagne, l’Orchestre symphonique de cadre du grand projet “Ten Pieces” de la BBC, Galice, l’Orchestre de la Radio de Cologne, pour inciter les enfants à développer leur l’Orchestre symphonique de Berne, l’Auckland créativité dans le domaine de la musique Philharmonia Orchestra, l’Allgemeine classique. Au BBC Hoddinott Hall du Wales Musikgesellschaft de Bâle et l’Orchestre de la Millennium Centre, qui est sa base de travail, Résidence de La Haye. l’orchestre poursuit son activité majeure au Défenseur de la musique nouvelle, il a Royaume-Uni dans le domaine de l’illustration donné plusieurs créations très médiatisées. sonore; on a pu l’entendre dans des séries Après des débuts lyriques très réussis dans comme Doctor Who, Hidden Kingdoms et War Candide à l’English National Opera, il y est and Peace. retourné au printemps 2011 pour la création mondiale de Two Boys de Nico Muhly. Il a Le chef d’orchestre britannique Rumon dirigé des créations nationales de Dancer in Gamba a occupé les postes de chef principal the Dark de Poul Ruders et Blood on the Floor et de directeur musical de NorrlandsOperan et Scherzoid de Mark-Anthony Turnage, la entre 2008 et 2015 et de premier chef de création mondiale du Concerto pour alto de l’Aalborg Symfoniorkester entre 2011 et Brett Dean, avec le compositeur en soliste et le 2015. Après avoir étudié avec Colin Metters BBC Symphony Orchestra, ainsi que la première

38 exécution en Australie de la version originale de nombreux enregistrements, notamment de la Symphonie no 5 de Sibelius avec le plusieurs CD primés et des CD nommés aux Queensland Symphony Orchestra. Artiste en Grammy Awards dans la série Musiques de film exclusivité chez Chandos, Rumon Gamba a fait de Chandos qui connaît un grand succès. Geraint Tellem Geraint

BBC National Orchestra of Wales

39 York Bowen

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Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

41 Recorded in association with and

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Recording producer Tim Thorne Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Simon Smith Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue BBC Hoddinott Hall, Cardiff Bay, Cardiff, Wales; 2 – 4 December 2015 Front cover ‘The Long Man of Wilmington, East Sussex’, aerial photograph © Last Refuge / Robert Harding / Getty Images Back cover Photograph of Rumon Gamba by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Oxford University Press (Portsmouth Point), Goodmusic Publishing Ltd, Tewkesbury (Agincourt), De Wolfe Music, London (Fantasy Overture), Universal Edition A.G., Wien (The Boatswain’s Mate), Copyright Control (Plymouth Hoe, The Merrymakers, A Children’s Overture), Joseph Williams, London (Britannia), Novello and Co., Ltd, London (Overture to an Unwritten Tragedy), W. Paxton & Co., Ltd, London (Le Cabaret) p 2016 Chandos Records Ltd c 2016 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

42 Eric Coates

Lewis Foreman Collection OVERTURES FROM THE BRITISH ISLES, VOL. 2 – BBC NOW / Gamba CHAN 10898

England leader • BBC Logo © 2011 Essex • amba and Chandos Records Ltd Chandos Records G BBC National Colchester CHAN 10898 The BBC word mark and logo are mark and logo are The BBC word 2016 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2016 Ltd Records Chandos c 2016 Nick Whiting Corporation and used under licence. Recorded in association with Recorded Orchestra of Wales trade marks of the British Broadcasting trade marks of the British Broadcasting umon R

5:33 6:05 12:29 12:29 10:50 TT 81:18 1935) VOL. 2 1918) – –

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(1913 – 14) (1893, (1911 – 19) sles 1983) 1944) – – (1945) 8:27 1953) (1902 CHANDOS (1858 – 1942) 1939) 1961) (c. 1921, revised 1934) – 1957) 1948) – – – – (1923) 4:54 (1924 – 25) (1894) 7:37

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(1935) ritish I vertures from the Sir Charles Hubert Hastings Parry Roger Quilter John Foulds Walter Leigh BowenYork Eric Coates Sir William Walton premiere recording Dame Ethel Smyth Ansell John Sir Alexander Campbell Mackenzie Overture to an Unwritten Tragedy Overture to an Unwritten Tragedy Overture, Op. 17 A Children’s Le Cabaret, Op. 72a Portsmouth Point Agincourt Fantasy Overture, Op. 115 Mate’ Overture to ‘The Boatswain’s Plymouth Hoe Britannia, Op. 52 The Merrymakers B revised 1894, 1905) O

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