Dossier De Presse Saison 2015-2016

DOSSIER DE PRESSE SAISON 2015-2016

contacts Hélène berthier VIRGINIE TRICHET Responsable de communication Assistante de communication 02 28 25 25 09 02 28 25 25 13 [email protected] [email protected] 1 2 Sommaire

édito...... 5 calendrier...... 6 diversité de la programmation...... 8 THéâtre...... 8 JEUNE PUBLIC...... 9 musique...... 10 evènements...... 15 spécificité danse...... 18 Transcendanse...... 19 rencontre nationale danse...... 20 nijinskid...... 21 artiste associé : Denis Plassard...... 22 ACCESSIBILITé...... 23 PARTENARIATS...... 23 actions autour des spectacles...... 25 happy culture...... 26 public en situation de handicap...... 27 politique tarifaire tarifaire...... 28 spectacles...... 30 LA VILLE DE L’ANNéE LONGUE...... 30 OPUS 14...... 32 ma famille...... 34 Chick Corea and the Vigil...... 36 Jay-Jay Johanson...... 37 lâche prise...... 38 Gerro, Minos and him...... 40 les limbes...... 42 LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT...... 44 lento...... 46 Jaga Jazzist...... 48 looking for Alceste...... 49 Quand je pense qu’on va vieillir ensemble...... 51 Mutants...... 53 Nous...... 54 Ma leçon de hip hop...... 55 The Roots...... 56 MAS-SACRE...... 57 Carnet de voyage ...... 59 3 la douceur perméable de la rosée...... 60 (EX) liMEN ...... 62 le rendez-vous de la cervelle...... 63 Face Nord...... 64 Rouge...... 66 l’île d’Elle...... 68 Ensemble...... 70 Albertine, hector et Charles...... 71 la vieille qui lançait des couteaux...... 73 ELLES EN ONT VU DE TOUTES LES COULEURS...... 74 Lo’Jo / 310 lunes...... 75 billetterie...... 76 mentions...... 78 contacts presse...... 80

4 édito

L’accès à la Culture est un droit fondamental. Impossible d’imaginer un monde sans culture, sans livres, sans musiques, sans théâtres, sans artistes, sans échanges, car la culture est un générateur du lien social contribuant par ses actions à développer un esprit d’ouverture propice au vivre ensemble. C’est sous le signe du partage que nous souhaitons vivre cette saison avec vous. En ces temps de crise où s’installent dans nos quotidiens, enfermement et morosité, choisissons pour y résister, de sortir, de nous ouvrir, de rêver. Le Théâtre ONYX-La Carrière, soucieux d’ouvrir ce lieu à tous les publics et d’entretenir ces liens de convivialité si précieux, vous invite cette prochaine saison à d’étonnants voyages à travers des spectacles variés et inattendus, entre danse, théâtre, musique, cirque… Venez nous retrouver, et à ceux qui n’ont pas encore osé franchir la porte, venez nous rencontrer et laissez-vous surprendre, bouleverser, questionner car trop rares sont de nos jours les endroits qui suscitent ces émotions. Très belle saison à tous !

Guylaine Yharrassarry

5 calendrier

6 7 diversité de la programmation

La diversité des esthétiques et des expressions artistiques Une quarantaine de propositions tout au long de la saison théâtres, danses, musiques, cirques Des formes et des formats multiples : grandes jauges et petites jauges, Une complémentarité des propositions entre les publics adultes et les jeunes publics.

THéâtre

QUAND JE PENSE QU’on va vieillir ensemble Les chiens de navarre p.51

LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT... MA FAMILLE CIE TOURNEBOULé KF ASSOCIATION p.44 p.34

LA VILLE DE L’année longue looking for alceste théâtre du rictus nicolas bonneau p.30 p.49 8 JEUNE PUBLIC

9 musique DES CONCERTS evènements !

JAGA JAZZIST P.48

JAY-JAY JOHANSON P. 37

lo’jo P. 75 10 > jazz en phase

11 > LESles BEFORE before Si vous souhaitez aller de l’avant, les BEFORE sont faits pour vous ! Dès 19h, venez assistez à l’un des 6 rendez-vous musicaux, programmé dans la cave d’ONYX. Inscrits dans ůĂůŝŐŶĞĂƌƟƐƟƋƵĞĚĞƐ^ŽůĞŝůƐůĞƵƐ;ƌĞŶĐŽŶƚƌĞũĂǌǌĂǀĞĐůĞƐĂƵƚƌĞƐŵƵƐŝƋƵĞƐͿ͕ůĞƐ&KZŽŶƚƵŶĞƉĂƌĞŶƚĠ ƚŚĠŵĂƟƋƵĞĂǀĞĐůĞƐƉĞĐƚĂĐůĞĚĞϮϬŚϯϬ͘ Bienvenue au club BEFORE !

ϬϲͬϭϬ <Ί'ZKKsͳ^>D΋ ϮϲͬϬϰ >E^h,/EΊ:WhE</Zh^΋ avant Opus 14 [danse hip hop] avant Ensemble [cirque] Goulven Ka : violoncelle, voix | Gaëtan Grandjean : guitares, WĂƵůDĞůŶŽƩĞ͗ďĂƩĞƌŝĞ͕ƉĞƌĐƵƐƐŝŽŶƐͮ'ƵŝůůĂƵŵĞŚƌŝƐƚŽƉŚĞů͗ ďŽƵǌŽƵŬŝͮDĂƌƟŶ:ĂƵƐƐĂŶ͗ďĂƐƐĞ͕ĐŽŶƚƌĞďĂƐƐĞͮZŽŶĂŶĞƐ- ƐĂǆŽƉŚŽŶĞďĂƌǇƚŽŶ͕ĂůƚŽͮƌŝĐ>ĞƟŶŝĞƌͲ^ŝŵŽŶŝ͗ĐŚĂŶƚ͕ŚĂƌŵŽ- ƉƌĠƐ͗ďĂƩĞƌŝĞ͕ŵĂĐŚŝŶĞƐ ŶŝĐĂͮ&ƌĞĚĞďƌĂŝŶĞ͗ĐŽŶƚƌĞďĂƐƐĞͮ^ĠďĂƐƟĞŶdĞƵůŝĞ͗ŐƵŝƚĂƌĞ͕ Goulven KA est un violoncelliste, chanteur et sla- banjo ŵĞƵƌŽƵǀĞƌƚƐƵƌůĞŵŽŶĚĞ͘^ĂŵƵƐŝƋƵĞƐĞũŽƵĞĚĞƐ >ĞƐŵƵƐŝĐŝĞŶƐ͕ŝƐƐƵƐĚƵũĂǌǌĞƚĚĞůĂƐĐğŶĞƌŽĐŬͲƉƵŶŬ͕ cases. Portant le rythme au bout de son archet, il ƐĞŵďůĞŶƚƚŽƵƚĚƌŽŝƚƐŽƌƟƐĚĞƐƉƌĞŵŝĞƌƐĮůŵƐĚĞ:Ăƌ- ŚĂďŝůůĞƐŽŶŇŽǁĚĞŐƌŽŽǀĞĚĞďĂƐƐĞĞƚĚ͛ĂĐĐŽƌĚƐ ŵƵƐŚ͘YƵĞůƋƵĞĐŚŽƐĞĚĞEŝĐŬĂǀĞ͕ƵŶĞƚŽƵĐŚĞĚĞ ũĂǌǌǇ ĂƵǆ ĞŋƵǀĞƐ Ě͛KƌŝĞŶƚ͘ hŶĞ ŝŶǀŝƚĂƟŽŶ ĂƵ dŽŵtĂŝƚƐĞƚƵŶƉĞƵĚĞ:ŽŚŶ^ƉĞŶĐĞƌ͘^ƵƌƐĐğŶĞ͕ŝůƐ ǀŽǇĂŐĞĞŶƚƌĞĠŶĞƌŐŝĞĞƚĮŶĞƐƐĞ͘ ĚŽŶŶĞŶƚƚŽƵƚĞƚǀŽƵƐǀŽƵƐƌĞƚƌŽƵǀĞǌƉƌŽũĞƚĠĚĂŶƐůĞ pire des tripots en écoutant leurs sales histoires de ĮůůĞƐ͕ĚĞŵĂƌŐŝŶĂƵǆĞƚĚĞĐƌĂŵĠƐĚƵĐŝŐĂƌĞ͊

ϮϬͬϭϭ WsEΊ>^^/>>dZKE/΋ avant Les Limbes [cirque] ĂŵŝĞŶdƌŽŶĐŚŽƚ;ƉĂǀĂŶĞͿ͗ƉŝĂŶŽͬŵĂĐŚŝŶĞ ϬϲͬϬϰ D/y/dzΊ,/W,KWͬ:ͬ^>DͬWKW΋ ZŽŶĂŶdƌŽŶĐŚŽƚ͗ŐƵŝƚĂƌĞͬŵĂĐŚŝŶĞ Avant Rouge [danse hip hop] Tout en conservant une dimension pop, PAVANE ƌƚŚƵƌWĞůůŽƋƵĞƚ͗ŐƵŝƚĂƌĞ͕ĐŚĂŶƚͮ:ĞĂŶͲWĂƚƌŝĐŬŽƐƐĞƚ͗ĐůĂǀŝĞƌƐ ĞƐƚĞŶƋƵġƚĞĚ͛ƵŶƐŽŶŝŶƚĞŵƉŽƌĞůĨĂŝƚĚ͛ĂƌĂďĞƐƋƵĞƐ ͮ^ǇůǀĂŝŶŝĚŽƵ͗ďĂƐƐĞͮ'ŝůůĞƐĞůĂŐƌĂŶŐĞ͗ďĂƩĞƌŝĞ électroniques et de montages impressionnistes. >ĂĨŽƌŵĂƟŽŶŶĂŶƚĂŝƐĞŶ͛ĂĚĞĐĞƐƐĞĚĞƐĞƌĠŝŶǀĞŶƚĞƌ͘ ůĞĐƚƌŽ ĂƋƵĂƟƋƵĞ Ğƚ ƐĂŵƉůĞƐ ĚĞ ŇƸƚĞƐ ĚĞ ZĂǀĞů Son dernier album en quartet, « Less is more », se dans «La Danse des Daphnis» ou «Berceuse» élec- place dans la lignée des albums les plus électriques tro aux faux airs de trip-hop font de ce premier EP Ě͛ƌŝŬdƌƵīĂǌ͕ĚĂŶƐƵŶƌĞŐŝƐƚƌĞƐŽƵůĨƵůͬŚŝƉŚŽƉͬũĂǌǌͬ ƵŶĞ ƉƵƌĞ ŵĞƌǀĞŝůůĞ Ě͛ĞŶƚġƚĞŵĞŶƚ ŵĠůŽĚŝƋƵĞ͘ >Ă ƐůĂŵͬƉŽƉ͕ƉĞƌĐƵƚĂŶƚƐƵƌƐĐğŶĞ͕ĂǀĞĐƵŶƌĠƉĞƌƚŽŝƌĞă rencontre réussie de la musique classique et de la fois brillant et accrocheur. l’électro !

ϮϬͬϬϭ &ZZ/&ZKDdΊ,E^KE^ /E&KZDd/KE^WZd/Yh^ s,^΋ ĂǀĂŶƚYƵĂŶĚũĞƉĞŶƐĞƋƵ͛ŽŶ͘͘͘΀ƚŚĠąƚƌĞ΁ >ŝĞƵ > Sous-sol d’ONYX &ƌĠĚĠƌŝĐ&ƌŽŵĞƚ͗ĐŚĂŶƚ͕ŐƵŝƚĂƌĞͮ&ƌĂŶĕŽŝƐDĂƌŶŝĞƌ͗ĂĐĐŽƌ- ,ŽƌĂŝƌĞ> 19h déon hŶĚƵŽăĚĠĐŽƌŶĞƌůĞƐďƈƵĨƐ͘>͛ƵŶũŽƵĞĂƵŵĠĐŚĂŶƚ Durée > 45 mn ăůĂŐƵŝƚĂƌĞ͕ů͛ĂƵƚƌĞĨĂŝƚůĞŐĞŶƟůăů͛ĂĐĐŽƌĚĠŽŶ͘dŽƵ- ZĞƐƚĂƵƌĂƟŽŶ ũŽƵƌƐĂǀĞĐůĞƐŽƵƌŝƌĞ͘ůĂĨŽŝƐǀĂĐŚĞĞƚƉůĞŝŶĚ͛ŚƵ- хDĞŶƵĐŽŵƉůĞƚ;ƌĠƐĞƌǀĂƟŽŶϰϴŚĂǀĂŶƚůĂĚĂƚĞͿ ŵĂŶŝƚĠ͘>ĞĐŚƌŽŶŝƋƵĞƵƌăŐƵŝƚĂƌĞͲƋƵŝŽĸĐŝĞƐƵƌ х>ĠŐğƌĞƐƵƌƉůĂĐĞ;ƐĂŶƐƌĠƐĞƌǀĂƟŽŶͿ &ZE/EdZĚĂŶƐů͛ĠŵŝƐƐŝŽŶͨ^ŝƚƵĠĐŽƵƚĞƐ͕ũ͛ĂŶ- dĂƌŝĨƐ nule tout » - passe tout le monde à la scie chirur- ŐŝĐĂůĞ͗ůĞƐƉŽůŝƟƋƵĞƐ͕ůĞƐƐƉŽƌƟĨƐ͕ůĞƐƉĂƚƌŽŶƐ͕ůĞƐ > 1€ pour les spectateurs de 20h30 ŐĞŶƐƋƵŝĐƌŽŝǀĞŶƚ͕ůĞƐŐĂŵŝŶƐ͕ůĞƐǀŝĞƵǆ͙ > 6€ pour le Before uniquement

12 12 ka

PAVANE

FREDERIC FROMET

mixcity

lA DANSE DU CHIEN 13 > CIRQUE

LES LIMBES P. 42

lento P.46

face nord P. 64

14 ENSEMBLE P. 70 evènements Un mois de mars dédié aux sujets sociétaux qui constituent certains des fondamentaux du développement durable... > LE CLIMAT LA DOUCEUR PERMéable de la rosée PACO DECINA p.60

> LE TRAITEMENT DES ANIMAUX MAS-SACRE maria clara villa lobos p.57

> CRéation artistique et monde du travail (ex)-limen LE LAABO P.62

> CRéation artistique et monde du travail RENDEZ-VOUS DE LA CERVELLE CIE LE NOM DU TITRE p.63

15 > CULTURES DES AUTRES En partenariat avec L’Office Municipal des Relations Internationales et des Jumelages (OMRIJ) de Saint-Herblain, le rendez-vous Cultures des Autres investit le territoire herblinois par des actions culturelles et artistiques de proximité. Langues maternelles, exil, exode et parcours de vie ont nourri les éditions précédentes. En 2016, Cultures des Autres se penche sur la question de la mixité culturelle, du brassage des âmes et des arts pour valoriser la diversité culturelle d’un territoire.

la vieille qui lançait des couteaux P.73 CIE AMARANTA

ELLES EN ONT VU DE TOUTES LES COULEURS P.74 THéâtre d’ici ou d’ailleurs

LO’jo / 310 lunes P.75

16 > LES INDISCIPLINéES

17 spécificité danse

ONYX est une scène conventionnée danse et inscrit dans son projet culturel une visibilité des arts chorégra- phiques actuels, un soutien à la création, des résidences et un accompagnement des projets artistiques.

> présence forte des nouvelles écritures hip hop : 5 rendez-vous qui ponctuent la saison (Kader Attou, KLP, Cie C’Mouvoir, Cie S’Poart) > coachings du spectateur > inscription forte d’ONYX dans le festival Transcendanse avec 3 propositions artistiques > accueil de La Rencontre Nationale Danse

18 Transcendanse

19 rencontre nationale danse

20 nijinskid

21 artiste associé : Denis Plassard

22 ACCESSIBILITé PARTENARIATS

23 24 actions autour des spectacles

25 happy culture

26 public en situation de handicap

ONYX-La Carrière s’est engagé dans une démarche de développement durable et plus particulièrement dans une stratégie de Responsabilité Sociétale des Organisations (RSO). Cela signifie que le théâtre initie réflexions et actions sur la question de la diversité culturelle d’un territoire et de l’accessibilité des œuvres à tous les publics.

En 2015-2016, ONYX sélectionne 9 spectacles naturellement accessibles aux sourds et malentendants car très visuels et sans parole :

> Geminus - Cie Ubi [danse jp]...... p.29 > Pince-moi je rêve - Cie Ouragane [danse-marionnette jp]...... p.29 > Igen/Again - Aaben Dans [danse jp]...... p.29 > Pas un poisson dans un bocal - Cie Syllabe [danse-vidéo jp]...... p.29 > Lento - Cie Nuua [cirque]...... p.46 > Face Nord - Cie Un loup pour l’homme [ cirque]...... p.64 > Ensemble - Cie Jupon [cirque]...... p.70 > Opus 14 - Kader Attou / CCN La Rochelle - Cie Accrorap [danse hip hop]...... p.32 > The Roots - Kader Attou / CCN La Rochelle - Cie Accrorap [danse hip hop]...... p.56

27 politique tarifaire

28 > SORTIR EN FAMILLE

29 THEâTRe spectacles LA VILLE DE L’ANNéE LONGUE

Théâtre du Rictus

MAR. 29 - MER. 30 SEPT. 20H30 JEU. 1ER - VEN. 2 OCT. 20H30 | ONYX

(PREMiÈRE NATiONAlE)

Sur une île isolée quelque part dans le grand nord norvégien, se croisent une vieille femme férue d’Hit- ler, sa fille et son mari, un ours polaire journaliste radio à ses heures perdues, leur ami médecin (grand neurologue à tendances perverses), un prix Nobel d’économie et deux ex-banquiers français. S’ensuit alors une discussion mouvementée sur la crise éco- nomique, le nazisme et le sens de la vie. L’auteur Wil- liam Pellier signe ici une pièce atypique, inventive et audacieuse qui n’est pas sans rappeler l’atmosphère de Twin Peaks de David Lynch et l’humour décalé des Monty Python. Après une période de résidence à ONYX, le Théâtre du Rictus présente sa pièce pour la première fois. Le metteur en scène Laurent Maindon poursuit son exploration des textes contemporains où les questions existentielles sont au coeur du quotidien.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € placement libre DURÉE...... 1H45

en partenariat avec FIP Co-production et résidence de création à ONYX soutenu par la Ville de Saint-Herblain en co-réalisation avec Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique 30 dans le cadre de Voisinages NOTE DE L’auteur spectacles La Ville de l’année longue est une commande du Théâtre de la Tête noire. Commencé en février 2007, lors d’une résidence au Spitzberg, il s’apparente à une superposition de plaques narratives en équilibre instable: personnages, didascalies, narrateur, télé et radio sont en concurrence pour bâtir un huis clos qui craque et se disloque ; au spectateur de faire des choix pour rassembler les décombres. [...]» Dans l’écriture, je revendique des filiations littéraires et je défends une conception littéraire du texte théâ- tral, proche du récit, de la poésie, ou de l’essai. Mais je suis également porté vers les sciences sociales et hu- maines. La dimension purement fictionnelle de l’écriture m’intéresse moins que les opérations sur la langue et la représentation. Le texte a valeur de manifeste ; on peut le lire pour ce qu’il raconte, mais aussi pour ce qu’il cherche à dire. Il questionne la perception que l’on se fait d’un récit, la représentation qu’on peut chercher à en donner théâtralement. William Pellier > Lauréat du Prix d’écriture théâtrale de Guérande 2013

LE THéâtre du rictus Le Théâtre du Rictus, fondé à Nantes en 1996 par Laurent Maindon et Yann Josso, explore au travers de textes contemporains les mythes fondateurs de nos civilisations. Mettre en scène est pour l’équipe du Théâtre du Rictus une manière d’interroger l’existence et de s’adresser au monde. Au fur et à mesure de son travail de metteur en scène, l’intérêt de L. Maindon se déplace vers un théâtre plus incarné, plus physique où les questions existentielles sont tout simplement au cœur du quotidien. La solitude profonde de l’être, les blessures de l’abandon, l’amour, le rapport au pouvoir et la complexité des rapports humains, les motivations profondes de tout passage à l’acte… sont autant de passerelles pour rejoindre le spectateur et réveiller en lui sa propre nostalgie cachée, exciter son imaginaire… C’est alors que le rictus devient un sourire narquois qui dévoile sous l’amusement une clairvoyance sans concessions. Il nous entraîne à observer le monde, ses tourments et ses facéties, avec lucidité. Un monde vu sous un angle corrosif ou tantôt l’on pleure, tantôt l’on rit avec l’humour comme ultime politesse du désespoir.

distribution Mise en scène Texte Laurent Maindon William Pellier Interprètes Scénographie Claudine Bonhommeau / Laurence huby Marc Tsypkine de Kerblay Ghyslain Del Pino / Ludivine Anberrée Jean-Marc Pinault Christophe Gravouil / Nicolas Sansier Laurent Maindon Yann Josso / Loïc Auffret Conception vidéo Machine Machine

site de la compagnie : http://www.theatredurictus.fr/la-ville-de-l-annee-longue/ 31 DANSE OPUS 14 kader attou CCN LA ROCHELLE - CIE ACCRORAP MAR. 6 OCT. 20H30 | ONYX

Kader Attou, figure emblématique du hip hopen France, dirige le Centre Chorégraphique National de La Rochelle depuis 2008. Le public aura l’occasion cette saison de découvrir son travail avec deux pièces : The Roots en février au Grand T et OPUS 14 à ONYX. Dans OPUS 14, Kader Attou donne rendez-vous à seize danseurs d’excellence. Se mêlent intimement une danse poétique, fragile et sensuelle avec un hip hop virtuose. Les interprètes sont porteurs d’une étourdissante puissance physique. Des hommes et des femmes qui dansent comme ils sont, à la fois gal- vanisés par le groupe, fragilisés par le solo, sensibles aux éléments qui les entourent. Dans cette quatorzième pièce, Kader Attou renoue avec un hip hop énergique, vertigineux et acrobatique.

TARIFS plein ...... 24 € réduit ...... 20 € abonné ...... 17 € -25 ans non herblinois ...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE ...... 1H10 salle placée

en co-réalisation avec Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique

> coaching à 19h15 > meeting à l’issue du spectacle

Before 1 > 19 h > KA

32 KADER ATTOU Directeur artistique, danseur et chorégraphe de la cie Accrorap La création hip hop d’aujourd’hui, danse d’auteurs et nouvelle scène de danse, porte l’image de la culture française dans le monde entier. Kader Attou revendique une pleine appartenance à cette nouvelle scène de danse. Il est l’un des représentants majeurs de la danse française hip hop, la cie Accrorap, une des compa- gnies emblématiques. Contemporanéité, mélange de cultures, engagement humaniste, Kader Attou signe une danse de son temps où la rencontre, l’échange et le partage sont les moteurs et les sources créatrices. Du local à l’international, ses pièces font le tour du monde. Kader Attou a nourri et poli sa danse dans l’alchimie du hip hop, des arts du cirque, de la danse contemporaine, des arts de l’image. Citons notamment : Prière pour un fou (1999), Anokha (2000), Pourquoi pas (2002), Douar (2003), Les corps étrangers (2006), Petites histoires.com (2008), Symfonia Piésni Załosnych (2010). Retour aux sources du hip hop et grand plongeon dans l’univers poétique de Kader Attou, The Roots est créé à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle (janvier 2013), véritable succès. En 2008, Kader Attou devient le premier chorégraphe en danse hip hop directeur d’un centre chorégra- phique national. Depuis 1989, la danse de la cie Accrorap et de Kader Attou est généreuse, et cherche à briser les barrières, à traverser les frontières.

extrait de presse « Kader Attou a décidé de nous surprendre, et lui-même en premier. Comment ? Dans OPUS 14, le hip hop est graphique, spectaculaire et virtuose. Seize danseurs forment comme un corps de ballet, tout en inventant une liberté graphique qui peut aller... jusqu’à l’unisson! C’est pourquoi le titre ne suggère aucune anecdote, aucun voyage, si ce n’est l’exploration de la forme pure.» Thomas Hahn www.artistikrezo.com - octobre 14

distribution interprétation Musique M. Arnaud / S.Benhalima / D. Bourletsis / A. Boussa Régis Baillet-Diaphane S. Bouyahyaoui / B. Chiefare / B.”B” Cissé /V. Da- Scénographie gneaux / E. Godard / N. Majou / K. Mischel / J. Nt- Olivier Borne cham / A. Orlov / M. Ouachek / N. Ouelhadj/ Soria Rem Assistant chorégraphie Mehdi Oauchek Nabil Ouelhadj site de la compagnie : http://www.ccnlarochelle.com 33 théâtre ma famille Cie kf association VEN. 9 OCT. 20h30 | ONYX

conte généalogique truculent et cruel

Ici en Uruguay, on vend les enfants comme on respire : pour survivre. Aucun jugement moral n’est donné. Les enfants comme les parents trouvent cette situation normale. On en vend un quand on a du mal à finir le mois ou quand il faut un nouveau frigi- daire. On les rachète parfois aussi, pour une fête de famille. Ici, c’est l’histoire d’un petit garçon que ses parents n’arrivaient pas à vendre sur le marché parce qu’il était différent des autres. Tout naturellement, l’homme qu’il est devenu s’est mis à vendre son père. Un récit virtuose de Carlos Liscano qui nous offre une description guignolesque d’une société de consommation “en crise” et une critique caustique du pouvoir libéral et marchand qui fragilise la cellule familiale. De cette tragi-comédie contemporaine sur les liens familiaux à la fois drôle et critique, loufoque et cruelle servie par le jeu magistral de deux comédiennes ex- ceptionnelles, on se dit que nous venons de vivre un moment de théâtre absolument éblouissant et ré- jouissant.

TARIF unique...... 10 € DURÉE...... 55 mn placement libre à partir de 12 ans

en partenariat avec Jet FM

34 Le projet KF Réduire l’espace, agrandir l’imaginaire. Pour unique décor une table, derrière laquelle se dessine un premier plan rapproché du visage des deux comédiennes. Un second plan sous la table prolonge ces portraits par une chorégraphie des pieds. Aucune notion d’époque ni de statut social ne sont indiqués dans les costumes. Dans cet espace de représentation de 3 mètres sur 3, de ce décor minimaliste surgissent de multiples personnages hauts en couleur. Simple et ludique. Une lampe de bureau s’allume, un livre est ouvert. Par le truchement de la voix, telle une partition sonore, les comédiennes Rozenn Fournier et Camille Kerdellant donnent vie aux 11 personnages de Ma Famille. Cette succession effrénée des personnages renforce l’interprétation quasi outrancière proche du grotesque. Les deux comédiennes sont tour à tour narrateur-acteur, père-fils, tante-petite sœur, acheteur- vendu... L’adresse directe au public et le choix du jeu frontal affirment la violence du texte que les narratrices assument avec beaucoup d’humour. Drôle, cruel et critique. Ma famille est une tragi-comédie contemporaine sur les liens familiaux. L’enfant victime de la cupidité de ses parents, devient malgré lui en grandissant vendeur, en faisant commerce des membres de sa famille. Est-ce le signe du déclin tragique de la famille, ou le témoignage troublant de ce qui fonde la famille? Le spectacle est une description guignolesque d’une société de consommation “en crise”, un témoignage de ce qui ressemble de près et de loin à notre univers quotidien et une critique caustique du pouvoir libéral et marchand qui fragilise la cellule familiale. extraits de presse « La performance de deux comédiennes, sobriété de tenue et richesse de jeu.» Ma Famille : Un vrai tour de force ! Reconnaissent les spectateurs détaillant le jeu magistral des deux comédiennes. Cruauté et drôlerie des mots, légèreté et adresse dans l’interprétation, suscitent l’écho chez les spectateurs saluant ce bon moment de théâtre! » Ouest-France Quimper, 2012

Ma Famille a conquis le public : « Une pièce totalement loufoque et décalée... ça déborde d’énergie !… Le sujet n’est pas drôle mais les comédiennes montrent un humour grinçant, à l’espagnol ».

Le Télégramme Lanester, 2013

> Coup de cœur du fesitval Mythos

distribution Texte Carlos Liscano Mise en scène et jeu Camille Kerdellant Rozenn Fournier Collaboration artistique Michaël Egard site de la compagnie : http://compagniekf.free.fr 35 Musique Jay-Jay Johanson VEN. 16 OCT. 20H30 | ONYX

Dandy crooner d’exception, Jay-Jay Johanson -s’em ploie depuis le début de sa carrière à brouiller les pistes musicales. Bercé par Elvis, inspiré par Chet Baker, il livre réguliè- rement une musique oscillant entre trip hop, jazz, hip hop et sonorités plus pop. Avec son dernier album Opium, sorti en mai 2015 encensé par les critiques, Jay-Jay Johanson nous deale un son délicat, guitares et cordes tout en finesse, pour une ambiance mysté- rieuse et planante. Accompagné sur scène de trois musiciens, il présen- tera aussi sa nouvelle création vidéo. Un artiste d’exception qui s’est fait trop rare.

TARIFS plein...... 24 € réduit ...... 20 € abonné...... 17 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € salle placée

en partenariat avec FIP

distribution Voix Jay-Jay Johanson Piano / Fender Rhodes Erik Jansson Guitare électrique Johan Skugge (sous réserve) Batterie Magnus Frykberg

soundcloud : https://soundcloud.com/jay-jay-johanson

36 musique Chick Corea and the Vigil DIM. 25 OCT. 17H | LA CITÉ, CENTRE DE CONGRÈS DE NANTES Le pianiste de légende à Nantes pour la première fois en 50 ans de Carrière ! Il a débuté avec Miles Davis, collaboré avec Herbie Hancock, formé le groupe mythique Return to Forever, sorti plus de 100 albums en 30 ans et remporté 18 Grammy Awards. Chick Corea, aujourd’hui considéré comme un des pianistes les plus importants depuis les années 1970, n’a plus rien à prouver. Mais celui qui a écrit les plus belles pages de l’histoire du jazz aime se lancer de nouveaux défis. D’où la création de cet épatant quin- tet. The Vigil. L’idée ? Une merveilleuse machine à swing pour revisiter les classiques et s’ouvrir sur de nouveaux horizons en compagnie de jeunes musiciens talentueux dont le petit-fils de Roy Haynes à la batterie et le génial Christian McBride à la contrebasse… Attention, géant du jazz !

TARIFS plein...... 25 € réduit ...... 21 € abonné...... 19 € -25 ans ...... 12 € -25 ans herblinois ...... 9 € salle placée un spectacle proposé par Les Rendez-vous de l’Erdre dans le cadre de Jazz en phase, le parcours, une co-réalisation l’arc scène conventionnée de Rezé, La Cité, le Centre des Congrès de Nantes, le Théâtre de La Fleuriaye Car- quefou, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, le lieu unique scène nationale de Nantes, Nantes Jazz Action (Pannonica), ONYX-La Carrière scène conventionnée danse de Saint-Her- blain, le Piano’cktail à Bouguenais, Les Rendez-vous de l’Erdre, l’Espace culturel Cap Nort à Nort-sur-Erdre, l’Espace culturel Capellia à La Chapelle-sur-Erdre. distribution Piano Contrebasse Chick Korea Christian McBride Batterie Saxophone Marcus Gilmore Tim Garland Guitare Charles Altura site : http://chickcorea.com/vigil/ 37 danse lâche prise Brice Bernier - KLP

SAM. 7 NOV. 20H30 | ONYX (CRÉATION 2015)

Brice Bernier, l’un des membres fondateurs du collectif de danse hip hop KLP, se lance dans l’écriture de son premier solo, sous le regard complice de Sofian Jouini, compère des premières heures. A l’origine de cette création, une envie : avoir le temps de se retrouver seul. Se libérer des contraintes horaires. Se défaire de toutes ces connexions qui sont devenues notre quotidien. Sortir de la recherche d’efficacité, de rentabilité. Chercher l’espace d’expression pour mieux se retrouver. Un solo, imaginé en équipe avec le compositeur Guillaume Bariou et le vidéaste Loïs Drouglazet.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € placement libre

en partenariat avec FIP et Jet FM dans le cadre de Transcendanse dans le cadre des PLATONYX

> coaching à 19h15 > meeting à l’issue du spectacle

38 un solo / bRICE BERNIER parce que ce sera le premier depuis que j’écris de la danse. Un solo parce que c’est le bon moment. Un solo pour faire face. Un solo pour tourner l’une des pages de l’aventure collective. Un solo pour avoir le temps… Me voilà seul pour la première fois.

NOTE D’INTENTION «J’ai besoin de temps, je suis devenu chronophage. Les heures, les minutes et les secondes ne me suffisent plus, je me projette dans un futur fractionné en millièmes de nanosecondes, alors que mon passé est stocké là, le long de ma cuisse, bien à l’abri. J’ai besoin de libérer, de défaire tous ces fils qui sont devenus indispensables. Pourquoi être rentable, viable, rationalisé? Je veux m’ennuyer, me retrouver face aux vides qui feront mon futur. Contempler seul l’abîme de ma vacuité, tel un miroir, pour redevenir capable d’embrasser hier, aujourd’hui et demain.» Brice Bernier

distribution Chorégraphie / Mise en scène Création lumière et régie lumière Texte et Interprétation Willy Cessa Brice Bernier Création vidéo et régie vidéo Assistant / oeil extérieur Loïs Drouglazet Sofian Jouini Construction et régie plateau Composition musicale et régie son Manfred Schäfer Guillaume Bariou 39 danse Gerro, Minos and him Roger Sala Reyner Simon Tanguy Aloun Marchal MAR. 17 NOV. 20H30 | ONYX

Gerro, Minos and Him est un trio où d’étranges personnages entretiennent une relation tour à tour ludique, enfantine ou cruelle. Avec le public, ils partent pour un voyage surréaliste où les jeux sont aussi drôles que dangereux, aussi touchants que repous- sants, aussi impérieux qu’absurdes. Le corps dénudé, uniquement couvert d’un t-shirt, trois hommes sont jetés dans une pièce vide et trouvent les moyens de s’occuper en utilisant seulement ce qu’ils ont : leur imagination, leur propre corps et ceux de leurs partenaires. Dans une énergie intense et une performance dé- calée, le spectacle éprouve les différents degrés de toute relation : la cruauté de l’amitié, les rapports de pouvoir, la relation entre danseurs, créateurs et public.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DuRÉE...... 50 mn salle placée

en partenariat avec FIP et Jet FM dans le cadre de Transcendanse

> meeting à l’issue du spectacle

site : 40 http://www.simontanguy.com/gerrominosandhimfr. NOTE D’intention collaboration Notre manière de travailler se base, d’une part, sur les conflits lors de la prise de décision, inhérent à toute collaboration, et d’autre part sur la dynamique créée par le fait de dire « oui » à toutes propositions faites en studio. Nous appelons cela « anarchiedémocratie ». C’est parce que chacun combat pour son propre intérêt que la collaboration a cette densité et qu’une complicité authentique peut apparaître. Nous croyons que cette attitude apporte une générosité et une friction, toutes deux palpables dans le travail.

confusion Le changement constant des espaces fictionels est le cœur de la pièce. Cela met le public dans une confusion où il essaye de comprendre où est le danseur, comment il est arrivé là, qu’est ce qu’il le fait bouger. Le flou et la confusion font partie de notre revendication artistique. Cette confusion invite chacun à questionner ce qui est compréhensible et l’amène dans une expérience plus large qui ne peut être synthétisée par des mots.

extrait de presse «Pour l’espace, on pense à Merce Cunningham, dans cette façon d’envisager chaque interprète comme le centre. Plus : il crée lui-même l’espace qui l’entoure, qui se trouve constamment modifié en fonction des trajectoires des uns et des autres, et de l’infini variété de leurs dispersions ou de leurs regroupements. Suivre cette reconfiguration constante est absolument passionnant et émouvant. La pièce tisse de façon très originale physicalité, théâtralité (mais sans pratiquement aucune parole) et fron- talité. La physicalité est ondulatoire et jubilatoire. Elle peut être explosive, au sens de pêter la forme. C’est un corps de la dépense, sans compter, et en ce sens très généreux. Contre l’ensemble des dressages qui nous limitent, qui nous contrôlent, qui nous font être si sage. Les interprètes ne peuvent s’empêcher d’éprouver la présence de l’autre. Le toucher, le palper. Et plus encore. La théâtralité quant à elle porte des personnes, des personnages. Rien n’est précisé quant aux identités des uns et des autres. Cette indéfinition ne pose pas de problèmes.»

Fabien Rivière, Espace Magnétiques

distribution Chorégraphie / Danse Roger Sala Reyner Simon Tanguy Aloun Marchal Création Lumière Pablo Fontdevila Regard extérieur Katerina Bakatsak Benoît Lachambre Igor Dobricic

41 cirque les limbes Etienne Saglio / Monstre(s) VEN. 20 NOV. 20H30 - SAM. 21 NOV. 17H | ONYX

Apparitions, disparitions, effets spéciaux et jeux de lumière, les âmes sont rendues visibles, l’inanimé prend vie. Créatures insoupçonnées, méduse illu- minante et baleine éblouissante, accompagnent le personnage et son double-marionnette dans cette exploration d’un autre monde. Le spectateur assiste à des moments suspendus, éphémères, à la féérie rare. «Le circassien Etienne Saglio développe un univers atypique (...). Comme dans un conte, il insuffle la vie et donne une âme à toutes sortes d’ustensiles. Un univers fascinant. Prodigieux.» S. Barrioz, Télérama Sortir

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 1h à partir de 9 ans placement libre

en partenariat avec WIK et Bigre en co-réalisation avec l’arc de Rezé et Capellia en partenariat avec Les Hivernales

Before 2 > 19 h > Pavane

42 Note d’intention Un homme en proie à ses fantômes s’éloigne de la rive et s’enfonce alors doucement dans les limbes. Cet étrange voyage nous plonge au cœur d’un conte symbolique peuplé de créatures magiques. L’inanimé prend la vie et nous laisse médusés. Hantés.

« Après 4 saisons et 130 représentations deLe Soir des Monstres, l’envie revient et me démange de faire un nouveau spectacle. J’ai donc repris le chemin de la création avec mon intuition comme boussole et j’avance. Les vannes s’ouvrent, mon imagination se relance. Nous plongeons dans les limbes, cet endroit indéfini où errent sans fin les âmes des morts qui ne méritent pas le paradis. Sur scène, un personnage se débat avec cette errance absurde, il est confronté à son propre cadavre et son passé glorieux. Je joue de notre imaginaire commun de la mort, avec son bestiaire d’âmes errantes et de gardiens silencieux. Les limbes semblant ainsi baignées d’une matière aquatique et les formes qui y vivent étant des sortes de méduses fantomatiques. Le cadavre est représenté par un crâne et un manteau mité rouge. La vie pouvant revenir distraitement pour brouiller les pistes de la manipulation de ce cadavre. Je travaille ce spectacle avec un lyrisme brut. La magie fait naître les images qui figurent les limbes, elle est partout, sur scène comme dans l’air que le personnage respire. Ce langage puissant et universel vient renforcer la confusion dans la perception entre vivant / inanimé et par là-même renforcer la plongée des spectateurs dans la narration en place. Les images proposées sont toujours incomplètes afin de laisser les spectateurs complices ; ce qui permet de désamorcer le traditionnel conflit entre le spectateur qui veut comprendre et son sentiment magique. Cette magie s’inscrit dans une démarche de recherche autour de la magie nouvelle. » Etienne Saglio

extrait de presse «Dans sa nouvelle création, l’artiste s’épanouit entre pénombre et lumière. C’est une longue étreinte qui n’en finit pas, tour à tour violente et complice. L’homme et la marionnette ne forment qu’un, au point qu’on ne sait plus, parfois, qui dirige qui, voire qui est qui, entre l’individu désarti- culé et son double qui s’anime, seul, à l’autre bout du plateau. Question mystification, Etienne Saglio en connaît un rayon. Insaisissable, on l’a plutôt classifié jusqu’alors dans la catégorie (nouvelle) magie - courant dont il est une des têtes pensantes. Ici, il est siglé «cirque», sachant qu’à la limite, danse ou théâtre auraient aussi pu faire l’affaire» Gilles Renault - Libération

distribution Création / Interprétation Etienne Saglio Ecriture et regard extérieur Raphaël Navarro Ecriture Valentine losseau

43 Théâtre LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT Cie Tourneboulé VEN. 27 NOV. 20H30 | ONYX

“ Si le fusil tue le corps de celui qui a peur, il tue aussi l’âme de celui qui le porte ” La compagnie Tourneboulé a eu un vrai coup de foudre pour ce texte de Suzanne Lebeau. Elikia est une enfant ordinaire qui a vu sa vie basculer du jour au lendemain dans une guerre civile. Enlevée à sa famille par les rebelles, elle devient enfant-soldat. Dans sa fuite, sa rencontre avec Joseph, 8 ans et Angélina, infirmière, lui donne le courage de briser la chaîne de la violence. Une histoire à trois voix où se mêlent récit et action. Un texte intense pour un spectacle magnifique et poignant.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 1h10 à partir de 11 ans salle placée

en partenariat avec Jet FM

> meeting à l’issue du spectacle

44 NOTE D’intention « Libération du 2 juillet 2011.N ous découvrons un article édifiant sur les enfants de Vermiraux : des orphelins de l’assistance publique maltraités et exploités qui se rebellent contre leur institution. Pour la première fois des adultes sont condamnés et jugés pour violence collective faite à des enfants. C’était en 1911 dans un petit village du Morvan. Nous ne pouvons pas nous empêcher de faire le lien avec le texte Le bruit des os qui craquent de Suzanne Lebeau. Cette pièce dépasse largement le cadre des enfants soldats. Elle raconte l’enfance massacrée. Comment rompre le silence, trouver la force de dénoncer ? Comment dire sans complaisance ces mutilations physiques et psychiques faites à des enfants et poser surtout notre responsabilité d’adultes ? Le bruit des os qui craquent a été un vrai coup de foudre, le désir de le mettre en scène presque immédiat. Mais il a fallu que ce texte voyage avec nous plusieurs années pour que ce projet s’inscrive comme une évidence dans le parcours de la compagnie. Parce que ce texte très fort se suffit presque à lui-même, nous n’étions pas convaincues de la manière de le monter. Nous avons au début imaginé une mise en scène très sobre, proche de la lecture, du témoignage intime. Plusieurs chemins se sont ensuite croisés pour nous aider à concevoir cette nouvelle création comme un parcours en plusieurs temps. Il y a d’abord eu la rencontre et nos différents échanges avec Suzanne Lebeau. La découverte de son monologue «Elikia», imaginé pour accompagner «Le bruit des os qui craquent» nous a également permis de penser deux façons différentes de raconter cette histoire. Avec ses deux textes, Suzanne Lebeau nous propose en effet deux formes pour nourrir une même histoire, un même propos mais avec un point de vue et un niveau de théâtralité différent. [...] Le deuxième déclic a été la rencontre avec l’équipe du spectacle «le Cinquième rêve» porté par la Cie Le Lario. Nous savions que nous voulions travailler autour de la création d’images projetées en direct, chercher des transpositions poétiques, des respirations visuelles. La rencontre entre l’univers très singulier de ce trio et notre manière parfois artisanale de fabriquer des images s’est imposée comme une évidence. Une collaboration qui se fait avec le désir croisé de partager nos expériences, nos points de vue, nos diffé- rences. C’est donc un projet autour de ces deux textes très forts que nous défendons, avec toujours cette même envie de porter un regard en prise direct avec le monde.» Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay

distribution Mise en scène Marie Levavasseur Dramaturgie Laurent Hatat Collaboration artistique Gaëlle Moquay Ass. mise en scène Charlotte Thomas Jeu Fanny Chevallier site de la compagnie : www.tourneboule.com

45 cirque lento Cie Nuua JEU. 10 DÉC. 20H30 - VEN. 11 DÉC. 20H | ONYX

Au commencement était une forêt, belle et surpre- nante, peuplée de ballons d’hélium. Deux artistes tour à tour circassiens, jongleurs, danseurs et ma- rionnettistes vont jouer dans cet univers onirique pour le faire évoluer vers un nouveau monde qui fera appel à nos images d’enfance à tous. Mais loin d’être des objets ordinaires, les ballons ont leur propre existence et ne se laissent pas si facilement manipuler ! Les négociations, aussi douces et magiques soient-elles, obligent les artistes à user de leurs nombreux talents. Mêlant la manipulation d’objets, la jonglerie, l’acrobatie et le théâtre physique, avec une pincée de magie et d’arts de la marionnette, Lento est un spectacle sur le risque, le contrôle, l’ob- session et la nostalgie. Avec des images fortes et des situations poétiques, Le spectateur est invité à célé- brer le miracle de l’envol. Attention, vous n’aurez plus jamais le même regard sur les ballons !

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 50 mn à partir de 6 ans salle placée

en partenariat avec FIP et Jet FM

46 La compagnie Nuua est une compagnie de cirque contemporain et de théâtre visuel basée en Finlande. Elle est le fruit de la collaboration entre le finlandais Olli Vuorinen et le brésilien Luis Sartori do Vale, et compte aussi avec la collaboration de Jere Mönkkönen (création lumière), Petteri Rajanti (musicien) et Anne Jämsä (création costumes). Venant de différents horizons artistiques et géographiques, les deux jongleurs créent leur propre technique de jonglage où le corps travaille avec les objets, véritables supports d’interaction et d’expression.

Olli Vuorinen (FINLANDE) Olli jongle depuis plus d’une dizaine d’années, et il est diplômé de l’Académie Fratellini en 2011. C’est dans cette école de cirque qu’il rencontre Guillaume Bertrand, artiste de cirque avec qui il collabore pour la créa- tion de son soloUntangle . Olli travaille actuellement avec la compagnie Les Objets Volants (Liaison Carbone) et la compagnie Nuua. Il est connu pour son approche personnelle et innovante des techniques de jonglage.

Luis Sarto ri do Vale (BRESIL) Après un diplôme en arts plastiques, Luis est diplômé en 2008 de l’Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) en Belgique, en jonglage et acrobatie. Il développe depuis ses propres projets et travaille avec différents metteurs enscène et chorégraphes, comme Rolf Alma, Liisa Risu et Reynaldo Ramperssad, et plusieurs com- pagnies comme Archaos, Les 7 Doigts de la Main et Hurjaruuth. Quand il ne travaille pas sur des projets de spectacle vivant, Luis continue de s’intéresser au domaine des arts visuels (illustration et animation).

DISTRIBUTION Conception et interprétation Olli Vuorinen Luis Sartori do Vale Création lumière Jere Mönkkönen Musique / Bande son Petteri Rajanti Regard extérieur Isak lindberg Costumes Anne Jämsä site de la compagnie : http://www.cienuua.com/

47 MUSIQUE Jaga Jazzist VEN. 8 JANVIER 20H30 | ONYX

CONCERT ÉVÉNEMENT ! Après 5 ans d’absence, le groupe est de retour en France. Jaga Jazzist, dit Jaga pour les intimes, voit le jour en Norvège en 1994 à l’initiative des frères Horntveth. Le groupe, en constante évolution, ne cesse d’expérimenter, de mêler les genres musicaux faisant fi de toutes les fron- tières. Aujourd’hui, le groupe est reconnu comme l’un des grands ensembles les plus créatifs d’Europe, métis- sant des influences aussi diverses que John Coltrane, Soft Machine, Talk Talk, Stereolab ou Aphex Twin. Ces 9 musiciens mélangent à merveille le jazz et le classique aux musiques électroniques avec un instrumentarium atypique. En 2002, l’album A Livingroom Hush gagne le Alarm Award norvègien et est nommé “album jazz de l’année” par les auditeurs de la BBC. En 2005, la sortie de leur nou- vel album les désigne précurseurs de la scène nu-jazz. Leur prochain album Starfire, prévu en juin 2015, s’annonce déjà comme le chef-d’oeuvre du groupe. TARIFS plein...... 24 € réduit ...... 20 € abonné...... 17 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € salle placée

en partenariat avec FIP dans le cadre de Jazz en phase

distribution Trompette / Contrebasse Tuba/Percussions Claviers / Vibraphone Line Horntveth Mathias Eick Batterie/Boite à rythmes Guitare / Effets Martin Horntveth Marcus Forsgren Saxophone ténor/ Basse / Claviers Clarinette/Basse Even Ormestad Guitares/Claviers Vibraphone / Guitares Lars Horntveth Batterie / Machines Claviers Andreas Mjøs Øystein Moen Trombone / Percussions Erik Johannessen 48 soundcloud : https://soundcloud.com/jagajazzist THéâtre looking for Alceste Nicolas Bonneau MAR. 12 JANVIER 20H30 | ONYX

(CRÉATiON 2015)

Le soir de l’anniversaire de ses quarante ans, un homme traverse une crise de lucidité et semble dé- couvrir le monde qui l’entoure. Il trouve alors dans le personnage d’Alceste son double fantasmé. Alceste, c’est ce personnage emblématique et fascinant du Misanthrope qui hait l’humanité toute en- tière, l’hypocrisie et la compromission. On peut aborder le thème du misanthrope de bien des manières. Nicolas Bonneau, lui, se confronte au texte classique de Molière, en partant de l’histoire au présent de cet homme et en y insérant une enquête documentaire à la recherche d’Alceste. Il est parti à la rencontre de philosophes, lycéens, Al- ceste des rues, hommes et femmes qui ont choisi de se retirer de la société pour comprendre qui sont les misanthropes d’aujourd’hui. Que nous disent-ils de notre société contemporaine ? Au croisement de l’écriture et du collectage de té- moignages, Nicolas Bonneau s’appuie sur la pièce de Molière pour donner naissance à une nouvelle histoire et à de nouveaux personnages.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 1h15 à partir de 14 ans / placement libre en partenariat avec Jet FM

> meeting à l’issue du spectacle

49 NOTE D’intention « En 1996, Al Pacino réalise Looking for Richard, un film documentaire qui traverse l’œuvre de Shakespeare « Richard III » pour en donner une vision plus populaire. Il nous transmet sa passion pour ce rôle et nous entraîne dans les coulisses d’un processus de travail, d’une enquête. Avec ce projet, j’ai voulu faire mon Looking for Alceste à moi, mon enquête sur un personnage emblématique et fascinant du théâtre français : le Misanthrope. Que nous dit Molière et que nous dit Alceste, sur les individus que nous sommes et nos modes de vie en société ? Comment cela résonne-t-il encore aujourd’hui avec nos préoccupations, dans nos rapports aux autres et notre façon d’être dans le monde ? Accepter quoi ? Refuser quoi ? Qui et comment sont les Misanthropes d’aujourd’hui ? Ce projet, c’est pour moi l’occasion d’explorer les formes et les figures de la misanthropie et de la fuite hors du monde. De me confronter à un texte et à la langue classique. C’est aussi l’histoire de mon vagabondage dans cette recherche. Questions et réponses. Comme à mon habitude, j’irai au cours de mon travail de recherche, collecter pour écrire, rencontrer ceux qui peuvent éclairer : acteurs et metteurs en scène, philosophes, universitaires, lycéens, Alceste des rues, hommes et femmes qui ont choisi de se retirer de la société, ponctuellement, temporairement, définitive- ment, de vivre en exil volontaire, seuls ou en communauté, exil personnel ou politique... bref des Misan- thropes d’aujourd’hui! En jouant avec la fable de cette pièce, en jonglant avec son scénario et ses péripéties, je me plongerai dans ses mots, ses vers, ses situations, tâchant d’en faire ressortir la dimension intime, contemporaine et politique, rapportant les matériaux collectés au texte original, les confrontant, les mêlant, tour à tour diseur, conteur, acteur. La musique baroque et pop, jouée en direct par deux musiciennes-comédiennes, fera le point et le contre-point, entre intermèdes et dénouements, chant et illusion. Elle accompagnera la pensée d’Alceste tout au long de la quête et de l’enquête. Me plonger dans cette oeuvre aujourd’hui n’est pas un hasard. Cette pièce soulève des interrogations qui me préoccupent au quotidien, aussi bien dans mon parcours artistique que dans ma vie d’homme. » Nicolas Bonneau

distribution Conception Création lumière Nicolas Bonneau Hervé Bontemps Interprétation Costumes Nicolas Bonneau Cécile Pelletier Fannytastic Scénographie Juliette Divry Conseil à la dramaturgie Coll. mise en scène /écriture Chantal Dulibine Cécile Arthus Régie lumière et régie générale Camille Behr Rodrigue Bernard Composition musicale Fannytastic

site de la compagnie : http://www.lavoligenicolasbonneau.fr/2013/08/projets.html 50 Théâtre Quand je pense qu’on va vieillir ensemble les Chiens de Navarre MER. 20 JANVIER 20H30 | ONYX

Attention, ces chiens sont vifs, fougueux, féroces, extrêmement talentueux et pour la première fois dans notre région ! Avec rage et dérision, ils explo- sent sans aucun complexe les codes du théâtre et se créent une place d’une justesse et d’un à-propos hors du commun. Ici, ils s’attaquent à l’inéluctable : nous allons vieillir ensemble. En couple peut-être, avec les autres certainement et avec eux-mêmes as- surément. Cette fable sociétale n’est pas tendre avec une com- munauté qui s’invente une foultitude de groupes de paroles, de coachings et de formatages pour trouver des codes d’intégration à cette société libérale et omnivore. La pièce, construite sur une succession de situations brutales, poétiques, violentes, drôles, grotesques et émouvantes, nous fait ainsi naviguer du rire aux larmes sans crier gare.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 1h45 à partir de 15 ans / salle placée en partenariat avec FIP, WIK et Jet FM dans le cadre des BIS

> meeting à l’issue du spectacle

Before 3 > 19 h > Frédéric Fromet

51 NOTE D’intention « Notre besoin de consolation est impossible à rassasier » écrivait si fort Stig Dagerman, seul au fin fond de sa forêt suédoise. Au milieu des montagnes comme au milieu des feux rouges, nous avons tous le même cri désespéré, la même continuelle et difficile recherche de consolation qui nous anime pour continuer à vivre et affronter le monde. C’est si bon alors de se réunir (en cercle et chaussettes de préférence) pour s’écouter les uns les autres, pour tout remettre à zéro et panser nos plaies. Quitte à perdre la raison, ou l’élocution. Les Chiens de Navarre tentent ainsi l’expérience spectaculaire de la réconciliation avec soi même. Pour mieux interroger l’enfant triste qui claque des dents en nous.» Jean-Christophe Meurisse, les Chiens de Navarre

«Les propositions éruptives des Chiens de Navarre croisent, tressent, saturent, font et défont tous les codes du théâtre, depuis ceux hérités de l’Antiquité. Ici, l’ancien protagoniste a fait place à un chœur désordonné, tantôt soudé dans l’idiotie du conformisme, tantôt dans la folie et l’hallucination. Tantôt fusionnel, tantôt discordant : dans cette machine à plusieurs, chaque acteur, tourniquet d’émotions porté par une insondable charge intérieure, se dispute la vedette in situ, avec autant de délectation que d’autodérision. Les allers-re- tours entre la littéralité scénique (la gratuité du « faire ») et l’imagination poétique situent en point de fuite la frontière entre réel et fiction. Proche du pot-pourri et du « bouillon de culture » , la scène est employée- comme un incubateur d’émotions, au terme de quoi, surchargée puis nettoyée, dévastée puis épuisée dans ses moindres ressorts, elle laissera place à l’acteur, abandonné, contrit dans son impuissance autant que rechargé, tel un ressort prêt à rebondir.» Isabelle Barbéris

distribution Création collective des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse Avec Caroline Binder Robert Hatisi / Manu Laskar Thomas Scimeca / Anne Elodie Sorlin Maxence Tual / Jean-Luc Vincent Création lumière Vincent Millet Création et régie son Isabelle Fuchs

site de la compagnie : www.chiensdenavarre.com/

52 Danse Mutants Claude Brumachon VEN. 29 JANVIER 20H30 | ONYX (PREMiÈRE NATiONAlE)

“Il y a d’abord l’idée d’un souffle ténu, secret, mystérieux, une renaissance, un élan, un aller vers… L’air frais, le vent, une bise matinale douce puissante régénérante, et puis il y a l’idée de ce souffle qui monte, se développe se construit, s’étoffe se nourrit. Une vie, un chemin, six danseurs sur scène, trois sont oniriques, étranges, tourmentés peut-être. Les trois autres sont assis, puissants répétitifs, organisés. Dans ce souffle-son, les duos se développent comme des chrysalides, papillons aux mille couleurs. La montée dure vingt minutes, arrivée à son paroxysme, la musique devient crue, cruelle, urbaine, presque terrible à l’humain. Du souffle-respire, éclats d’atomes, germes d’énergie, l’organisation se fait envahissante, tonitruante, possessive, étouffante. Là, les danseurs arrivent dans l’oeil du cyclone. Dix minutes de silence. Tranquilles, attention- nés, doux. Puis le silence éclate en mille notes, et revient au paroxysme assourdissant, ankylosant, robotisant et se défait petit à petit vers le souffle en vingt minutes vers une paix, un calme, une renaissance. Fin d’un cycle retour vers autre chose ; ouvert.” Claude Brumachon

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € placement libre en partenariat avec FIP et WIK résidence de création à ONYX distribution Chorégraphie / Texte musique Claude Brumachon Christophe Zurfluh Danseurs Lumières Steven Chottard Olivier Tessier Julien Grosvalet Benjamin Lamarche Martin Mauriès Arthur Orblin distribution en cours 53 Danse jeune public Nous Stéphane Pauvret - Aurélie Marchand MER. 10 FÉVRIER 15H - 20H | ONYX

(PREMiÈRE)

NoUS ? Une création réjouissante autour de la nudité dans l’histoire des arts. L’étincelle ? Une polémique autour du livre jeunesse Tous à poil ! Une question ? Comment parler de la nudité aux enfants ? NoUS tous en scène, les vénus pudiques aux longs cheveux, les odalisques lascives en drapés, les figures bleu outremer de Klein, les marcheurs sculptés de Giacometti... Des métaphores poétiques prennent forme sous nos yeux pour une relecture réjouissante de notre histoire du nu. Entre danse et arts visuels, là où les corps modelés et projetés s’incarnent. Avez-vous déjà remarqué que les demoiselles d’Avignon de Picasso étaient nues ?

TARIFS plein...... 8 € family Tik ...... 6 € à partir de 8 ans placement libre

dans le cadre de NIJINSKID en partenariat avec WIK et Bigre dans le cadre des PLATONYX soutenu par la Ville de Saint-Herblain

distribution Mise en scène / Scénographie Stéphane Pauvret Argument / Ecriture / Collaboration dramaturgique Aurélie Marchand Avec 2 danseurs (en cours de distribution) Lumière & Régie générale Yohann Olivier

54 danse Ma leçon de hip hop Sylvain Groud - Céline lefèvre DIM. 14 FÉVRIER 16H | ONYX

Connaissez-vous le krump ? Le smurf ? Ou encore le poppin’ ? Vous doutiez-vous que le magazine Vogue et le mime Marceau ont été source d’inspiration pour le hip hop ? Céline Lefèvre retrace 40 ans d’histoire de la danse hip hop en 40 minutes. En stand-up dansé, elle raconte comment le style est né, explique les pas, les différents courants, leur philosophie, et bien sûr leurs inspirations. Seule en scène, Céline Lefèvre use de beaucoup d’humour et d’énergie pour cette conférence enle- vée et éclairante.

TARIF unique...... 10 € DURÉE...... 40 mn à partir de 9 ans salle placée dans le cadre de HIP OPsession dans le cadre de NIJINSKID en partenariat avec FIP, WIK, Jet FM et Bigre

DISTRIBUTION Texte et interprétation Céline Lefèvre Mise en scène Sylvain Groud Lumière Pascal Mérat Musique Jean-Charles Zambo

55 danse The Roots KADER ATTOu CCN la Rochelle - Cie Accrorap MER. 24 FÉV. 20h | JEu. 25 FÉV. 20h | VEN. 26 FÉV. 20h30 | lE GRAND T «Comment à partir d’une technique, d’un mouvement mécanique, d’un code, avec la virtuosité, naît cette émo- tion ? Cette question fonde The Roots. The Roots, c’est avant tout une aventure humaine, un voyage. Onze danseurs hip hop d’excellence en sont les interprètes et m’accompagnent dans cette aventure. Tableau après tableau, la performance transforme, ouvre vers un ailleurs, em- mène vers un autre. L’univers est celui du quotidien, ordinaire, une table… un vinyle craque sur un tourne-disque, souvenir d’enfance. La musique joue là un rôle important, évocateur, la masse des danseurs lui répond. Brahms, Glazounov, la musique électro notamment, ouvrent des portes à cette humanité qui danse. Cette pièce fait appel à l’histoire de chacun, de chaque danseur avec leurs richesses et leur singularité. De leur danse nourrie au fil des années, je pars des racines pour aller vers la mémoire des corps. The Roots représente le fruit de cette quête : puiser dans cette danse généreuse pour découvrir des nouveaux chemins.» Kader Attou

RÉSERVÉ AUX ABONNÉS abonné...... 17€ -25 ans...... 10 € -25 ans herblinois...... 8€ DURÉE...... 1h30 à partir de 12 ans / salle placée

en co-réalisation avec Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique dans le cadre de HIP OPsession

DISTRIBUTION Direction artistique et chorégraphie Kader Attou Interprétation B.”B.” Cissé / B. Chiefare / V. Dagneaux / E. Godard M. Gouicem / A. Goulinet / K. Mischel / A. Orlov M. Ouachek / N. Ouelhadj / M. Vicente Scénographie Olivier Borne Création des peintures originales ludmila Volf Création sonore originale

56 Danse MAS-SACRE Maria Clara Villa lobos JEUDI 3 MARS 20H30 | ONYX

A l’occasion du centième anniversaire du Sacre du printemps, Maria Clara Villa Lobos revisite cette oeuvre mythique en traitant de son sujet de prédi- lection : les dérives de la société de consommation, et notamment les abus menés par l’industrie alimen- taire. Ce mode de production déshumanisé inspire à l’artiste une chorégraphie décalée, avec manipula- tions et lancers de poulets, où les danseurs incarnent les employés à la chaîne d’une usine à viande, mais aussi les machines elles-mêmes, voire les gallinacés qu’ils décortiquent. Créant des liens entre la chair humaine des danseurs et celles des animaux sur scène, le spectacle questionne notre rapport à la viande en tant que simple produit de consommation. Dans un dispositif alternant images projetées et chorégraphie, MAS-SACRE explore et s’approprie le grand classique de Stravinsky via un regard actuel et volontairement provocant !

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 50 mn à partir de 14 ans salle placée en partenariat avec FIP, WIK et Jet FM

57 La compagnie Basée à Bruxelles depuis 2000, et menée par Maria Clara Villa Lobos, XL Production a produit une dizaine de spectacles depuis sa fondation. Tout a commencé en 2000, lorsque Maria Clara Villa Lobos crée le spectacle « XL, because size does matter » à Bruxelles. Celui-ci inspirera le nom de la compagnie qu’elle fonde. A partir de cette notion « de mesures », elle se lance dans une série de spectacles qui aborde toute la « démesure » de la société de consommation en pointant, non sans humour, ses dérives et travers. De manière générale, ce qui caractérise le travail artistique de XL Production est une approche décloisonnée de la danse, ludique et hybride, mêlant parfois la vidéo, le texte, le chant ou les arts plastiques, résultant dans un travail visuel, qui traite autant de questions de société que d’aspects plus abstraits et poétiques de l’existence, comme le témoigne la pièce jeune public « Têtes à Têtes ».

distribution Chorégraphie conception Musique Maria Clara Villa lobos Igor Stravinsky Interprètes Analyse musicale et rythmes Barthélémy Manias Michel Debrulle Coral Ortega Montage sonore Alberto Velasco Gaetan Bulourde Clément Thirion Vidéo Scénographie / Costumes Lucas Racasse assisté de Robin Yerlès Frédérique de Montblanc

site : http://www.lapetiteusine.org/mc-villalobos.com/

58 CONFérence Carnet de voyage Paco dècina LUN. 14 MARS 18H | ONYX

Récit d’un voyage au bout du monde par Paco Dècina Lauréat des « Ateliers des ailleurs 2 », mis en œuvre par le FRAC Réunion, proposé par l’administration des Terres australes et antarctiques françaises (Taaf) et la direction des affaires culturelles-Océan Indien (Dac-OI) avec le soutien d’Air France, Paco Dècina embarque le 6 décembre 2013 à bord du Marion Dufresne II, navire ravitailleur des Taaf, pour une tra- versée de six jours vers Crozet. Immergé dans l’univers singulier de cet archipel océanique, il capte les sons, filme l’instant, saisit la lumière propre à ces latitudes et nourrit l’expérimentation du projet artistique La Douceur perméable de la rosée. Le chorégraphe revient sur cette expérience unique de quatre mois au coeur de cette immense réserve naturelle. Il témoigne du vrai clivage entre la four- milière du monde intérieur et l’immensité du monde extérieur. « Carnet de Voyage raconte, au travers des images filmées de mon journal de voyage, des impressions instantanées, du fonctionnement et de l’organisation de la base scientifique, de la découverte de la réserve naturelle, l’alchimie silencieuse qui accompagne la conception de mon spectacle. Là où pour conception je n’entends pas quelque chose de l’ordre du concept, mais plutôt de l’ordre de la fécondation.» Paco Dècina

DURéE...... 1H15 suivi d’un échange avec le public entrée libre sur réservation

site : www.pacodecina.fr

59 DANSE la douceur perméable de la rosée Cie Post-Retroguardia MARDI 15 MARS 20H30 | ONYX De retour d’une résidence exceptionnelle sur les Iles Crozet, Paco Dècina nous livre un spectacle témoin de son expérience australe. Durant quatre mois, il a expérimenté, ressenti et contemplé la générosité et l’harmonie de la nature vierge de toute pollution humaine. Il en rapporte des souvenirs sonores et visuels authentiques pour créer un poème chorégraphique et sensoriel. Sur scène, trois danseurs interrogent ce qui nous relie à cette puissance originelle et inviolée. Quel est l’effet de cette puissance intacte sur l’organisme humain ? Comment celle-ci vient-elle réorchestrer les souffles et les rythmes de notre relation aux autres et aux choses ? Dans le temps suspendu de la représenta- tion, Paco Dècina crée un rapport à la plénitude, un retour à l’état primitif du corps, ouvert à la contem- plation et à l’écoute de soi.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 €

DURéE...... 1H salle placée

co-production ONYX soutenu par la Ville de Saint-Herblain en partenariat avec Jet FM

distribution Chorégraphie et prise de son Paco Dècina Musique / programmation / machines Fred Malle Lumières Danseurs Vincent Delétang Laurent Schneegans Jérémy Kouyoumdjian Vidéo interactive / Inst. 60 Sylvère Lamotte Serge Meyer 61 THéâTRE

(EX) liMEN lE lAABO (CRÉATiON 2015) JEu. 24 MARS 20h30 | ONYX

Remarqué la saison dernière avec le spectacle Hold On et sa critique sur les conditions de travail des pla- teformes téléphoniques, Le Laabo poursuit de manière encore plus incisive son immersion dans le monde de l’entreprise. Avec un humour grinçant et décalé, (EX) LIMEN nous plonge dans la cruauté des rapports humains en s’attaquant au processus d’élimination d’un salarié : la placardisation. Au travail, sans travail !

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 €

placement libre

en partenariat avec WIK et Jet FM

distribution Conception / mise en scène Anne Astolfe Ecriture collective Le Laabo Avec P. Beuchat / G. Gauvian B. Guichardon / G. Servely Lumière / scénographie Julie-Lola Lanteri-Cravet Son Clément Vercelletto

site : http://www.lelaabo.com/Accueil.html 62 THéâTRE / CONFérence / DANSE le rendez-vous de la cervelle Cie le Nom du Titre

VEN. 25 MARS 19h | ONYX

Fred Tousch et Fabienne Quéméneur invitent le pro- fesseur Roland Gori et sa Folie évaluation. Une confé- rence tout à fait sérieuse mêlant hardiment savoir et convivialité. Une sorte d’université populaire joyeuse essaimée de dégustations et de happenings artistiques. À la tribune, Roland Gori délivre un savoir sur le thème de l’évaluation dans le monde du travail et, à ses côtés, en trublion avisé, Fred Tousch qui l’interrompt de manière pertinente et iconoclaste. Rendez-vous agrémenté d’une dégustation culinaire concoctée par un chef et d’une performance artistique savamment cohérente avec le thème.

TARIF unique...... 10 € placement libre en partenariat avec WIK et Jet FM distribution Penseur émérite Roland Gori Plaisantateur Fred Tousch Désordonnatrice Fabienne Quéméneur Artiste performeur Denis Plassard

63 CIRQUE Face Nord Cie un loup pour l’homme JEU. 31 MARS 20h30 - VEN. 1ER AVRIl 20H | LA CARRIÈRE

Quatre hommes, porteurs et voltigeurs, s’attaquent à la face nord du cirque. Ici, point de sommet à gravir mais l’ascension du corps de l’autre. A partir de jeux acrobatiques, les compères se jau- gent et se lancent des défis. Les corps s’agrippent, s’escaladent, se survolent et... chutent. La tension monte, le risque pris est pal- pable.Avec beaucoup d’humour, les artistes testent leurs limites physiques en s’inventant des montagnes à franchir. La Cie Un loup pour l’homme signe un spectacle brut et puissant, à découvrir en famille.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 50 mn à partir de 8 ans

placement libre

64 nOTE D’intention A travers la relation porteur/voltigeur, nous évoquions physiquement dansAppris par corps la dynamique du couple, ou « la conquête du deux ». Nous abordons ici la conquête du groupe, en recherchant les prémices de notre quête acrobatique dans l’univers des jeux d’enfants, en questionnant nos relations d’hommes en deve- nir à la lueur de cette innocence enfouie dans nos corps d’adulte. Ce sont cette fois 4 hommes qui s’avancent au milieu du public. Entouré de 4 pans de gradins, un carré de tatamis est l’arène de leur défi. Tenir debout, faire face, ensemble. Précaires échafaudages humains et soudaines envolées acrobatiques, petits jeux et gros obstacles, ils ne perçoivent qu’à peine le véritable enjeu de l’épreuve : résister à l’inéluctable. Nous sommes convaincus de la puissance évocatrice des arts du cirque conçus comme un art de l’action. C’est en se consacrant à ce qu’il a à faire, à ses “actions physiques“ que l’acrobate rend le plus justice à son art. Il n’est pas question de représenter, mais de faire. Evitant l’écueil psychologique ou didactique, c’est ainsi que nous cherchons, très indirectement, à faire apparaître l’émotion, plus physiquement qu’intellectuelle- ment, en respectant le mystère passionnant de la création artistique qu’est le passage de la forme au fond, du geste au sens.

LA COMPAGNIE La compagnie de cirque Un loup pour l’homme, à travers sa pratique des portés acrobatiques, s’attache à défendre une vision de l’humanité faite d’êtres sociaux, différents autant que dépendants les uns des autres. Épris de puissance et de liberté, l’acrobate y apparaît sans cesse aux prises avec ses limites ; l’homme y révèle dans l’épreuve de sa relation à l’autre grandeur et faiblesses, la complexité de sa nature humaine. Historiquement, Un loup pour l’homme est née de la rencontre de deux acrobates, le porteur français Alexandre Fray, et le voltigeur québécois Frédéric Arsenault. Empreints de deux créations avec le metteur en scène Guy Alloucherie, ils se tournent dès 2005 vers une recherche spécifique autour de leur pratique du main à main. Pour eux, les portés sont non seulement une matière à mettre en forme, mais avant tout une relation forte entre deux hommes.

distribution Acrobates Fred Arsenault Alexandre Fray Création sonore Mika Lafforgue Jean-Damien Ratel Sergi Parés Création lumière Mise en scène Thierry Robert un loup pour l’homme Costumes Pierre Déaux Emmanuelle Grobet Dramaturgie Bauke Lievens site de la compagnie : http://www.unlouppourlhomme.com/ 65 Danse Rouge Cie S’Poart MER. 6 AVRIL 20H30 | ONYX

Remarqué dès ses premières créations pour son écri- ture et sa sensibilité à la fois poétique et urbaine, le chorégraphe Mickaël Le Mer présente à ONYX sa nouvelle pièce. Si le hip hop était une couleur, ce se- rait le rouge. Tel est le défi lancé par Mickaël Le Mer : rendre cette couleur omniprésente sans qu’elle n’ap- paraisse sur scène. Le rouge est donc exprimé par l’univers sonore, traduit par les émotions de la pièce et interprété par les corps. La réussite de la pièce tient tant à la virtuosité des sept “ B-Boys” qui évo- luent avec force et grâce qu’à la richesse de la composition musicale. Fidèle à son style, Mickaël Le Mer mixe habilement danse contemporaine, danse-contact et hip hop pour traduire sur scène les sensations que cette couleur suscite et génère. Une belle expérience sensorielle.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 1h salle placée à partir de 8 ans

en partenariat avec FIP et Jet FM dans le cadre de Voisinages

> coaching à 19h15 > meeting à l’issue du spectacle

Before 4 > 19 h > Mixcity

66 NOTE D’intention

Le leitmotiv : « Tout est rouge » La couleur rouge est visuellement éclipsée, elle n’apparaît ni dans les éléments scénographiques, ni dans les costumes, ni dans les lumières. Le rouge est omnipotent, de part les états de corps, la chorégraphie, l’émo- tion, ce qui est vu et ressenti. Couleur ambigüe, elle joue sur les paradoxes et anime des sentiments intenses et passionnels en totale contradiction. Que les passions qu’elle provoque soient bénéfiques ou néfastes, cette couleur ne laisse donc pas indifférent et c’est là toute sa force. Le rouge est véritablement l’état global du spectacle.

Le parti pris gestuel « Je souhaite m’appuyer sur une écriture contemporaine sur des techniques de danse hip hop dans la conti- nuité des pièces précédentes. Les danseurs retenus pour cette création sont sept « b-boys » virtuoses, qui évoluent avec force et sensibilité à travers une danse hip hop qui s’inspire de différents styles. Certains des danseurs ont développé une gestuelle hybride en suivant des formations en danse classique et/ou danse contemporaine. Les interprètes ont des gestuelles et des rapports au sol discordants, l’idée est de s’appuyer sur ce contraste entre les danseurs pour soutenir le propos de la pièce. En faisant appel à l’histoire de chacun, à leur singularité, leurs richesses et leurs expériences, ils traversent ensemble les émotions pour transformer le groupe et leurs danses. C’est véritablement le sens des émotions qui est recherché à travers cette créa- tion.» Mickaël Le Mer

distribution

Chorégraphie Création lumière Mickaël le Mer Nicolas Tallec Regard extérieur Composition originale laurent Brethome Julien Camarena Danseurs interprètes Costumes T. Badreau / A. Desobry Amandine Fonsin D. Gangnant / G. Leocadie Scénographie N. Sannier / T. Verardo Olivier Menanteau “Moon “ Dara You

site de la compagnie : http://www.spoart.fr/spectacle/rouge/ 67 théâtre/musique - JEUNE PUBLIC l’île d’Elle Collectif extra-muros VEN. 22 AVRIL 20H| ONYX

(CRÉATiON 2015)

“Il était une fois, il était une seule fois, il était plusieurs fois. Ainsi commence l’histoire de la toute petite fille qui prend le train de son voyage..” L’Île d’Elle est le récit initiatique d’une enfant en par- tance, qui va traverser des paysages réels et fantas- més. Le train de son périple avance sur un rail fait de sons, de musiques, de paroles et d’images. Au travers de son voyage poétique, elle devra surpasser ses peurs pour libérer son secretet se révéler à elle-même. L’Île d’Elle c’est l’histoire de notre enfant intérieur façon- nant notre identité.

TARIFS plein...... 8 € Family Tik...... 6 € DURÉE...... 50 mn à partir de 5 ans placement libre

soutenu par la Ville de Saint-Herblain en partenariat avec WIK, Jet FM et Bigre

68 NOTE D’intention

L’ Île d’Elle est une création collective transversale entre la musique, le théâtre d’ombres, le théâtre chorégra- phié, le théâtre parlé, dont ces quatre albums jeunesse fondent la matière première : « Dans moi », « Ligne 135 », « Le grand trou américain», « Les oiseaux ». Le « je » de l’enfant ainsi que les récits sur la rencontre de soi à soi constituent le dénominateur commun de ces albums. Le choix dramaturgique de la création est l’épopée d’une enfant qui prend le train à la découverte du monde et d’elle-même. Cette petite fille dont le chant déroule l’histoire, le poème du temps, les paysages qui défilent, ces pages invisibles des livres qui s’ouvrent. Sur le plateau, un comédien, une comédienne musicienne et deux musiciens sont les narrateurs, les porteurs de son voyage. Tour à tour, sur l’espace central, un cercle, les comédiens jouent des personnages sans parole, des figures que rencontre la petite fille, des manipulateurs d’oiseaux ou des récitants qui font avancer l’histoire. Par l’utilisation de la voix amplifiée, la parole des comédiens peut traduire la pensée et les réflexions de l’enfant. La musique est jouée sur scène par une trompette, un bugle et deux violoncelles. Cette musique n’est aucunement illustrative : elle est le mouvement sensible, ce fil qui tisse la narration. Elle crée un système d’échos et de résonances poétiques parallèle à l’histoire. En dehors du texte, la narration est aussi prise en charge par un travail sur l’image via un dispositif scénogra- phique permettant l’évocation et l’intime. Ainsi l’image incrustée de la petite fille sur un écran disparaît peu à peu pour laisser place à son ombre qui prend le train de son voyage. Le petit train électrique qui tourne autour du cercle de la scène emmène le temps, telle une sorte de sablier du récit. La toute petite petite fille voit défiler depuis sa fenêtre des paysages qui invitent, elle et le spectateur, à divaguer et vagabonder. Le train s’arrête sur le quai à l’endroit où l’on contemple nos rêves. Amandine Dolé

Distribution Texte / adaptation Amandine Dolé Sébastien Prono Mise en scène Amandine Dolé Assistanat mise en scène Sébastien Prono Composition musicale Interprètes Alan Regardin Amandine Dolé (jeu, violoncelle) Benjamin Jarry (violoncelle, basse) Sébastien Prono (jeu) Scénographie / regard extérieur Alan Regardin (trompette, bugle, Cécile Favereau électronique, percussions)

site : http://www.collectif-extra-muros.fr 69 Danse Ensemble Cie Jupon MAR. 26 AVRIL 20H30 | ONYX

On s’assied tout autour d’une piste de bois ronde, rappelant la piste d’un cirque traditionnel, surmontée d’une armature métallique en forme de dôme. Piste de jeux à deux où chaque numéro est un défi lancé à l’autre. Comme deux gosses ou deux potes, ils se cherchent, se défient, se chamaillent, s’amusent ou s’enlacent. Tantôt l’un prend le dessus, tantôt l’autre. Parfois, les rapports s’équilibrent. Les deux artistes ne semblent pas être soumis aux mêmes lois de gra- vité que le commun des mortels. Ils parviennent de ce fait à enchanter petits et grands qui, les yeux rivés sur ce combat où se mêlent danse et acrobatie, se laissent porter par cette intense représentation. Un duo de cirque tout en sensibilité, où la difficul- té d’être ensemble est dépassée par l’impossibilité d’être sans l’autre.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € DURÉE...... 50 mn à partir de 8 ans

placement libre

Before 5 > 19 h > La Danse du chien

70 DANSE Albertine, hector et Charles Cie Propos | Denis Plassard

MER. 11 - JEUDI 12 MAI 20H30 | ONYX (PREMiÈRE NATiONAlE)

Albertine, Hector et Charles sont les réincarnations, sous forme de marionnettes, des personnages de Suivez les instructions, spectacle accueilli dans NI- JINSKID édition 2015. Ces trois individus ont subi depuis lors, une métem- psychose : leur âme a migré dans un nouveau corps et se retrouve précipitée dans un monde infernal. L’adoption de ce nouveau corps peut s’avérer difficile. La gestuelle diaboliquement précise fait naître de curieuses chorégraphies, exécutées avec le plus grand sérieux mais goupillées avec malice et goût du jeu. Les trois héros emportés et manipulés malgré eux sont victimes de télescopages improbables, l’enfer devient alors désopilant. Denis Plassard signe une folle partition dansée pour 3 marionnettes imaginées par Emilie Valantin, 3 danseurs manipulateurs et 3 voix.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € placement libre en partenariat avec WIK et Jet FM une co-production ONYX résidence de création à ONYX soutenu par la Ville de Saint-Herblain

71 La compagnie La Compagnie Propos a été créée en 1991 par Denis Plassard, un an après la création de son premier solo Propos qui a donné son nom à la compagnie. La création de nouvelles chorégraphies (37 en 22 ans !) et la diffusion de pièces du répertoire constituent le coeur de ses activités. Extrêmement variées dans la forme, les chorégraphies de Denis Plassard rassemblent danseurs contemporains et artistes de différents horizons (comédiens, danseurs hip-hop, circassiens, musiciens) autour de la recherche et de l’univers du chorégraphe. Le maintien d’un répertoire en tournée est une volonté forte de la Compagnie. Pour la saison 2013-2014, six pièces sont en tournée, et au total huit pièces sont disponibles. La plus ancienne, créée en 2001, a dépassé les 150 représentations et tourne toujours. Parallèlement à la création et à la diffusion des spectacles de Denis Plassard, la Compagnie Propos poursuit d’autres aventures singulières avec l’envie et la volonté de partager de façon simple et ludique une danse accessible à tous. En tournée ou dans son studio, pour les petits ou pour les grands, les danseurs ou les amateurs, les souples et les moins souples, la compagnie développe un large travail de sensibilisation à la danse, qui est abordée avant tout comme une pratique conviviale et collective : bals, ateliers, stages, créations avec des amateurs...

LE CHORéGRAPHE : artiste associé à onyx La carriere de Denis Plassard commence des la maternelle. En effet, depuis qu’il s’est retrouve emmitoufle dans du papier crepon pour le spectacle de fin d’annee, une drole de question le taraude sans cesse : Que dit-on en bougeant ? Apres une formation en danse classique et contemporaine au Conservatoire National de Region puis au CNSMD de Lyon, il danse pendant deux saisons avec la Compagnie de la Place Blanche (Josette Baiz - Aix en Provence). Il fonde la compagnie Propos en 1991. Depuis, il tisse des liens dynamiques entre la parole et le mouvement, explore la question du sens et prolonge sa recherche autour de la parole. Son ecriture choregraphique se nourrit du decalage et utilise le ressort de la ed rision et de l’humour. Tenace et curieux, il recherche inlassablement les frottements, les rencontres avec des esthetiques et des univers differents. De Kafka a Daniel Mermet, de Bizet a Labiche, des planches a la piste, les idees se bousculent et les genres se rencontrent : hip-hop, vaudeville, cirque, musique classique ou electronique, danse et textes.

Distribution Conception / chorégraphie : mise en scène Denis Plassard Marionnettes Emilie Valantin Interprètes en cours

site : http://www.compagnie-propos.com

72 THéâtre de rue / Cultures des autres la vieille qui lançait des couteaux Cie amaranta MER. 18 - JEU. 19 - VEN. 20 MAI 21H LIEU ENCORE TENU SECRET ! accueil du public à partir de 20h

Une vieille roulotte. Une arène à ciel ouvert. Deux cibles de lancer. Nous voilà dans le petit monde théâtro-circassien de la famille Amaranta. La fille et le père nous y accueillent et nous attendons la vieille, celle qui a vu tant de pays, traversé tant d’époques. Mais la vie en roulotte n’a pas toujours été facile… Viendra-t-elle nous en parler ? Aura-t- elle la force de nous rejoindre sous les étoiles ? Ac- ceptera-t-elle une fois, une dernière fois, de nous lancer quelques couteaux ? Le récit d’une femme, d’une famille, d’un peuple, qui nous rappelle que l’Histoire s’écrit avec nos histoires, nos regards et nos décisions.

TARIF unique...... 10€ pass 3 spectacles Cultures des Autres...... 33€ durée 1h30 à partir de 12 ans en extérieur / placement libre

Distribution Mise en scène / Ecriture / Jeu Martin Petitguyot Musicienne Emmanuelle Ader

En coréalisation avec Ici ou là, saison culturelle de la Ville d’Indre

73 THéâtre / MUSIQUE / Cultures des autres ELLES EN ONT VU DE TOUTES LES COULEURS théatre d’ici ou d’ailleurs SAM. 21 MAI 17H | ONYX

CRéation “Pas besoin d’être d’accord sur tout pour bien vivre ensemble.” Des femmes se posent des questions. Elles écoutent, elles discutent, elles aiment, elles crient, elles “paradoxent”, elles pardonnent… au fil d’une trentaine de scènes révoltantes, émouvantes, joyeuses et drôles de leur vie quotidienne. Un spectacle théâtral et musical autour d’une valeur commune essentielle : la Fraternité ! Cette nouvelle aventure des “femmes” de Tissé Métisse et des artistes du Théâtre d’Ici ou d’ailleurs prend une dimension résolument pluriculturelle et universelle.

TARIF unique...... 10€ pass soirée 21 mai...... 24€ pass 3 spec.Cultures des Autres...... 33€ placement libre

+ échange sur la laïcité animé par «ces femmes» > La Laïcité est-elle l’uniformité ou la diversité des pratiques culturelles ?

Distribution Ecriture / Mise en scène avec complicité des Femmes Claudine Merceron Création musicale C. Cartier / J. Ju Lee chorégraphie Flora Théfaine avec Elodie Retière-Henry / Martine Ritz / Cédric Cartier / Joung Ju Lee / Flora Théfaine / Claudine Merceron

spectacle coproduit par Tissé Métisse

74 site : http://theatreiciouailleurs.com/ musique / Cultures des autres Lo’Jo / 310 lunes Cie amaranta SAM. 21 MAI 21H | ONYX

CRÉATION EXCEPTIONNELLE RÉUNISSANT LO’JO, UN ENSEMBLE À VENT ET UNE ÉPOPÉE PHOTOGRAPHIQUE Lo’Jo et l’ensemble à vent nous offrent leur “cinéma du monde” au son de tambours battants, de choeurs fougueux, de dubs féériques et de fervants cuivres. C’est toute la culture d’un siècle qu’on goûte à travers la musique et les images : le jazz, la musique des répétitifs américains, des souvenirs d’Inde, les- par fums harmoniques de la vieille Europe, un soupçon des Balkans... Un spectacle unique chargé de mille histoires sensibles.

TARIFS plein...... 19 € réduit ...... 16 € abonné...... 13 € -25 ans non herblinois...... 10 € -25 ans herblinois ...... 6 € pass soirée 21 mai...... 24€ pass 3 spec.Cultures des Autres....33€ placement libre

Distribution Trombone / Tuba / Eupho- Chant / Melodica nium Denis Péan Michel Massot Violon / Imzad / Kora Trombone / Baryton / Flûte Richard Bourreau Elisabeth Herault Contrebasse / Basse Basson Nicolas Meslien Stéphane Coutable Batterie Trompette / bugle Cyril Aveque Mickael Gasche Chant / Saxophone Sopra- Clarinettes no / Percussions Yuka Okazaki Yamina Nid El Mourid Saxophones/ Flûtes / Clari- Chant / Percussions nettes / arr.orchestre Nadia Nid El Mourid Renaud-Gabriel Pion

Dans le cadre de Voisinages

soundcloud : https://soundcloud.com/lojo-1 75 billetterie

76 77 mentions

La Ville de l’année longue > Visuel © STUDIO leraf.com Opus 14 > Photo © Michel Cavalca | production : Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Cie Accrorap, direction Kader Attou | coproduction : Biennale de la danse de Lyon, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux, MA, Scène Nationale Pays de Montbéliard, et CHÂTEAUVALLON Centre National de Création et de Diffusion Culturelles | Le CCN est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger et dans le cadre des années croisées. Ma Famille > Photo © En-phase Chick Corea & The Vigil > Photo © Taylor Crothers Rue de la bascule > Collaborations / Coproductions : Amalia Modica (aide à la mise en scène), Compagnie La Vache Bleue (Lille), La Maison Folie Moulins (Lille), La Compagnie Zusvex (Parigné), Le Théâtre du Cercle (Rennes). Lâche prise > Photo © Sofian Jouini | Production déléguée, communication, diffusion, administration de tournée : H]ikari Production | Copro- duction : Association Kebrea lock pop / Théâtre de la Ville de Paris / Initiative d’artistes en danse urbaine - La Villette - Paris / ONYX Scène conventionnée danse de Saint-Herblain / Musique et danse en Loire-Atlantique. Aides à la création (demandes en cours): Ville de Nantes, Ré- gion des Pays-de-la-Loire. | Accueils en résidence : EPCC Onyx/La Carrière – Scène conventionnée danse de Saint-Herblain (44) // Le Théâtre de Saint-Nazaire – Scène Nationale (44) // Le Théâtre Universitaire de Nantes (44) // La Halle aux Cuirs - La Villette (IADU) à Paris (75) // Le Graner - Mercat de les Flors à Barcelone (Espagne) // Cap’Nort - Nort-sur-Erdre (44) // Le 783 - Nantes (44) // La Fabrique de Chantenay - Nantes (44) Gerro, Minos and him > Photo © Laurent Paillier | production : Musée de la danse /CCNRB, Het Veem Theater Amsterdam, Zeitraumexit Mann- heim | Le projet a reçu le support de : L’Institut Français Amsterdam, Institut Néerlandais de Paris, Dansbyrån Gothenburg, Konstnärsnämnden/ Swedish Arts Grants Committee Igen/Again > / Pavane / Les Limbes > Photo © Etienne Saglio |Production : Monstre(s) | Coproductions, aides et soutiens : Festival Mettre en scène (structures asso- ciées : Théâtre National de Bretagne à Rennes, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz ), le TJP - CDN d’Alsace en partenariat avec Le Maillon Théâtre de Strasbourg, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le CREAC pôle national des arts du cirque Méditerranée, La Faïencerie Théâtre de Creil, EPCC Le Quai à Angers, l’Espace Jéliote à Oloron-Ste-Ma- rie, l’Espace Jean Vilar à Ifs, La Méridienne scène conventionnée de Lunéville, L’Estran à Guidel. | Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA et Drac Bretagne, de la Région Bretagne et de la Ville de Rennes. | Un grand merci à : Barbara, Mickael, Sandra, Anna et Martin... | Résidences : Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz, le Centre Culturel Jacques Duhamel à Vitré, L’Intervalle à Noyal-sur-Vi- laine, La Paillette à Rennes, Le Channel scène nationale de Calais, L’Estran à Guidel, L’Hectare scène conventionnée de Vendôme, Les Passerelles Espace Culturel de Pontault-Combault, La Brèche pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Le Théâtre de Laval, Le Carré Magique pôle national des arts du cirque à Lannion. Le bruit des os qui craquent > Photo © Fabien DEBRABANDERE | Production : Compagnie Tourneboulé | Coproduction : Culture Commune Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, La Comédie de Béthune Centre Dramatique Nord Pas-de-Calais, le Centre André Malraux à Hazebrouck, Le Grand Bleu Etablissement National de Production et de Diffusion Artistique Lille - Nord Pas-de-Calais, La Manivelle Théâtre. | Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, de la Région Nord Pas-de-Calais, du Conseil Général du Pas-de-Calais et de l’ADAMI.| Remercie- ments : la Compagnie de l’Oiseau-Mouche à Roubaix, La maison Folie Beaulieu à Lomme, L’Espace Culturel Avionnais et Le Festival À Pas Contés à Dijon. | Texte publié chez Théâtrales Jeunesse (2008), éditeur de l’ensemble de l’œuvre de Suzanne Lebeau. Lento > Photo © Luis Sartori do Vale | Production : Cie Nuua | Coproduction : WHS, Maison des Jonglages | Partenaires : Jeunes Talents du Cirque Europe, Circus Next, Subtopia, Cirko, La Central del Circ, Les Migrateurs / associés pour les Arts du Cirque, Le Maillon, Ilmapallokeskus, BELBAL, Finnish Circus Information Center, Finnish Culture Foundation, Koneen Säätiö, Samuel Huberin Säätiö, Taiteen Keskustoimikunta. Geminus > Coproduction : Cie UBI, South East Dance (GB) | Avec le soutien de Dansce Dialogue 2 Soutien : The Point – Eastleigh (UK), Spectacle Vivant en Bretagne, Très Tôt Théâtre à Quimper (29), le Collectif Danse Rennes Métropole pour un prêt de salle au Garage à Rennes (35), L’intervalle - Noyal Sur Vilaine (35), Service Culturel de Montfort sur Meu (35) pour un accueil en résidence au Con¬fluent. - Pré achat : Le Triangle, Cité de la Danse à Rennes (35), Le Grand Logis - Bruz (35) et Lillico - Rennes (35) dans le cadre du festival Marmaille, L’intervalle - Noyal Sur Vilaine (35), le Mac Orlan - Brest (29). Jaga Jazzist > Photo © Anthony P. Huus Looking for Alceste > Photo © Richard Volante | Production : Compagnie La Volige / Nicolas Bonneau (79) | Coproduction : La Coupe d’Or (Scène conventionnée de Rochefort), L’Aire Libre (Saint Jacques de La Lande), Le Moulin du Roc (Scène Nationale de Niort), La Méridienne (Scène conventionnée de Lunéville), La Passerelle (Scène Nationale de Gap), Le Théâtre ( Scène de Territoire de Bressuire), Centre culturel et Maison du Conte de Chevilly Larue, Ville de Bayeux (En cours…) | Avec le soutien de : La Cie La Volige bénéficie du soutien au projet sur deux ans de la DRAC Poitou-Charentes, et est conventionnée par la Région Poitou-Charentes et le Conseil Général des Deux-Sèvres. Quand je pense qu’on va vieillir ensemble > Photo © Ph. Lebruman | Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre | Résidence et coproduction : Les Subsistances, Lyon ; Parc de la Villette (résidence d’artistes 2012) ; Le Parapluie, centre international de création artistique, Aurillac ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord | Coproduction : Maison des Arts de Créteil ; TAP Théâtre Auditorium de Poitiers ; ARCADI (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Île-de-France) | Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la SPEDI- DAM | Spectacle répété également au Théâtre de la Bastille avec son soutien technique. Mutants > Photo © Benjamin Lamarche | Production : Association Sous la Peau | Coproduction : CCN de Nantes Lettre pour Elena > La parenthèse/ Christophe Garcia est subventionnée, coproduite et soutenue par La Drac/ Pays de la Loire, Le Conseil Général du Maine et Loire, La Région Pays de la Loire, La Région Provence Alpes Côte d’Azur, La Ville de Marseille, Le Pays des Vallées d’Anjou, Le Centre National De Danse Contemporaine d’Angers, Le Centre Chorégraphique National de Belfort en Franche Comté, KLap/ Maison pour la Danse à Marseille, La Ville de Baugé en Anjou, La Ville de Tiercé, La Communauté de Commune de Beaufort en Anjou | Le Petit Théâtre de Sherbrooke est subventionné et soutenu par Le Conseil des Arts et des Lettres du Quebec, Le Conseil des Arts du Canada, La Ville de Sherbrooke, La CRÉ Estrie, Le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, Le Conseil de la culture de l’Estrie

78 Pince-moi, je rêve > Co-production : Cie Ouragane, Conseil Général de l’Essonne, Ville de Palaiseau | Avec le soutien de la MJC Théâtre des 3 Vallées de Palaiseau, la Ville d’Igny, la Ville de Romainville, la MJC de Douarnenez, « Ticâlins » d’Audierne et du R.A.M . d’Igny. Nous > Photo © Pourparler productions | Production : Pourparler productions – Coproduction : ONYX-La Carrière scène conventionnée danse de Saint-Herblain | Partenaires : Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, Théâtre universitaire de Nantes et La Fabrique Dervallières, Nantes Aides à la création : Ville de Nantes, Conseil général de Loire-Atlantique, Conseil régional des Pays de la Loire, Ministère de la Culture - DRAC des Pays de la Loire. Ma leçon de hip hop > Photo © Dan Aucante | Production : Suresnes cités danse 2013 / Cités danse connexions The Roots > Photo © Julien Chauvet | Production : CCN de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader Attou | Copro- duction : La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard / avec l’aide de CHATEAUVALLON centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une résidence de création | Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader Attou est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou- Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger. Pas un poisson dans un bocal > Production : Compagnie Syllabe | Partenaires : Stereolux à Nantes, Le Piment familial de Mortagne sur Sèvre, La Gobinière d’Orvault Mas-Sacre > Photo © SMagnone | Une co-production Maria Clara Villa Lobos / XL Production & Théâtre Les Tanneurs | Avec l’aide de la Fédé- ration Wallonie-Bruxelles / Service de la danse | Avec le soutien du Centre culturel de Huy et du Grand Studio | Maria Clara Villa Lobos / XL Production est artiste en résidence au Théâtre Les Tanneurs. La Douceur perméable de la rosée > Photo © Laurent Schneegans | Production : Association Post-Retroguardia / Compagnie Paco Dècina |Coproductions : Le Théâtre 71 Scène Nationale, Le FRAC - La Réunion, la direction des affaires culturelles Océan Indien (Dac-OI) et l’administration des Terres australes et antarctiques fran- çaises (Taaf), ONYX, scène conventionnée danse de Saint-Herblain, le Centre de Développement Chorégraphique Les Hivernales, Avignon. | Avec le soutien d’Air France , du Centre National de la danse, de Micadanses, de l’ADAMI et du Fonds SACD Musique de Scène. | La compagnie Paco Dècina est soutenue par le ministère de la culture Drac Ile de France - Aide à la compagnie. Par la direction des affaires culturelles Océan Indien (Dac-OI) dans le cadre de la résidence de création « Ateliers des ailleurs 2 ». Ex-Limen > Photo © Fabien Gailledrat | Coproductions : L’Onde - Théâtre Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Ville de Champigny-sur-Marne, Groupe Geste(s), Festival Théâtral du Val d’Oise | Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée, le Fracas - CDN de Montluçon, le Centre culturel Jean Vilar de Champigny-sur-Marne, le Théâtre de Privas Scène conventionnée - Scène Rhône-Alpes | Avec le soutien de la Fondation d’Entre- prise Syndex Rendez-vous de la cervelle > Production : Le Nom du Titre et la Ville de Rouen Face nord > Photo © Milan Szypura | Production : Un Loup pour l’homme | Coproductions : L’Hippodrome de Douai - Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque - Festival Theater Op de Markt, Neerpelt (Belgique) - Cirque théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du cirque de Haute-Norman- die - Le Sirque, Pôle Cirque de Nexon en Limousin - EPPGHV, La Villette, Paris – Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux | Partenaires publics : Drac Nord pas de calais - Région Nord pas de calais – DGCA Rouge > Photo © Le Poulpe | Production : Compagnie S’poart | Partenaires : DRAC des Pays de la Loire / Aide à la compagnie chorégraphique, Région des Pays de la Loire / Aide à la création, Ville de La Roche sur Yon / Aide à la création, SPEDIDAM, ADAMI | Coproductions : CCN de Créteil et du Val de Marne / Cie Käfig, dans le cadre de l’accueil studio, CCN de la Rochelle / Cie Accrorap, dans le cadre de l’accueil studio CCN de Rillieux-la-Pape / Yuval Pick, dans le cadre de l’accueil studio, CNDC d’Angers / Robert Swinston, Le Grand R - Scène nationale de La Roche sur Yon L’Ile d’Elle > Photo © MorGane Isilt Haulot | Création soutenue par le festival «ce soir, je sors mes parents» - Communauté de communes du pays d’Ancenis. Ensemble > Photo © Yetibox | Production déléguée : ay-roop | Partenaires et soutiens : Theater Op de Markt - festival de cirque et de rue à Neerpelt (Belgique), Bleu Pluriel, Centre Culturel de Trégueux, La Tribu Familia - association culturelle à Mayenne, La Fileuse- friche artistique de Reims, le Conseil Régional de Bretagne, la Ville de Rennes Albertine, Hector et Charles > Photo © Christian Ganet La Vieille qui lançait des couteaux > Photo © Johann Michalczak | Coproductions : Les Ateliers Frappaz – Centre métropolitain des arts urbains, Villeurbanne, Le Parapluie – Centre International de création artistique, Aurillac, L’Abattoir – Centre national des arts de la rue, Chalon sur Saône, Le Fourneau – Centre national des arts de la rue en Bretagne, Brest, La Vache qui rue – Lieu de fabrique des arts de la rue, Moirans en Montagne | La compagnie est subventionnée par la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la Ville de Dijon Elles en ont vu de toutes les couleurs > / 310 Lunes > Photo © Bogdan Konopka visuel robot de saison © Mathieu Desailly www.lejardingrpahique.com

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