Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

MUSIQUE PURE, MUSIQUE ENGAGÉE

Du samedi 5 au mardi 22 février 2005

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert : www.cite-musique.fr SOMMAIRE « Musique pure, musique engagée », par

Cité Musiques :Toute votre carrière témoigne d’un fort engagement au sein d’institutions musicales. 11 SAMEDI 5 FÉVRIER - 20H : Theseus Game Comment résumeriez-vous votre action ? Pierre Boulez : ...explosante-fixe... Pierre Boulez : Quand une institution est forte mais a besoin de changements, j’essaie de la raffermir de 16 MERCREDI 9 FÉVRIER - 20H l’intérieur. Les institutions qui ont survécu très longtemps Œuvres de Arnold Schönberg, Klaus Huber, ne sont pas à dédaigner. Elles ont prouvé leur force en et . résistant à l’usure, mais ont parfois besoin d’une rénovation. Quand il n’y a pas d’institution correspondant 24 SAMEDI 12 FÉVRIER - 20H à une démarche actuelle, alors il faut la créer. C’est ce que Poèmes pour Mi, pour soprano et piano je me suis efforcé de faire des deux côtés. Quatuor pour la fin du temps Ces actions se trouvent-elles à la « périphérie » de 27 MARDI 15 FÉVRIER - 20H 3 2 Arnold Schönberg : Symphonie de chambre op. 9 votre travail de compositeur ? Pierre Boulez : Cummings ist der Dichter… (1970-1986) Non, c’est la même démarche. Un compositeur n’est pas là : Reflexions, pour ensemble uniquement pour écrire parce que, s’il ne transmet pas, il y Pierre Boulez : Dérive 2 a quelque chose qui n’évolue pas. Pour moi, c’est vant-propos

l’évolution qui est importante. Il faut que la relation A compositeur/public évolue. Donc il faut organiser cette 32 MERCREDI 16 FÉVRIER - 20H relation de façon à ce qu’elle grandisse et qu’elle soit de Francis Poulenc : Un Soir de neige plus en plus assurée. Les organismes, justement, Figure humaine établissent une certaine confiance entre un public et le Hanns Eisler : Vier Stücke - Drei Männerchöre - Vier Chorlieder compositeur. Musique pure,Musique engagée musique 37 VENDREDI 18 FÉVRIER - 20H Vous avez été amené à critiquer les politiques Johann Sebastian Bach : Variations Goldberg culturelles aussi bien de droite que de gauche. Mais vous êtes resté plus à l’écart des autres champs de la politique. 39 SAMEDI 19 FÉVRIER - 20H Pierre Boulez : Incises - Deuxième Sonate - Douze Notations - Je trouve que l’artiste est un citoyen comme les autres. Il Troisième Sonate - Première Sonate n’a pas de dons spéciaux pour juger de la politique de son pays. Le plus souvent, il n'est pas assez informé. Ce qui me gêne dans l’engagement politique des intellectuels en 44 DIMANCHE 20 FÉVRIER - 16H30 général, c’est qu’il y a une certaine motivation idéologique Giuseppe Verdi : Messa da Requiem mais il n’y a aucun contenu réel. S’engager pour un projet politique, c’est très honorable, mais ne pas s’occuper, dans le même temps, de renouveler les institutions musicales, 47 MARDI 22 FÉVRIER - 20H Œuvres de et Arnold Schönberg c’est un manquement. Pour moi, l’engagement consiste à essayer de rénover la société dans ce que vous connaissez. Votre musique n'a jamais été le « porte-parole » de Oui. Il était même prêt à quitter la musique pour s’occuper vos convictions politiques ou philosophiques ? de l’État d’Israël. Non. Morale et qualité artistique n’ont vraiment rien à voir. À propos de sa Tétralogie,Wagner a écrit : « Avec cette Vous ne croyez pas à la mission de l’artiste comme œuvre, je ferai alors connaître aux hommes de la guide de la société, porteur des idéaux humanistes… révolution la signification de cette révolution (…). Ce On ne se détache pas des idéaux humanistes, mais on les public-là me comprendra ; celui d’aujourd’hui en est porte dans un domaine où l’on a des compétences réelles. incapable ». La véritable révolution wagnérienne que Stravinski a rénové son propre langage, la musique, mais le l’homme d’aujourd’hui comprend n’est-elle pas celle domaine des institutions lui est resté complètement de sa musique ? étranger. Probablement que ça ne l’intéressait pas et qu’il C’est vrai. L’évolution de Wagner par rapport à ses idées de ne ressentait aucun don pour cela. 1848-49 a été assez cocasse. Il était pris dans le mouvement et il a cru à une forme de rénovation de la société. Le Ring Webern a fait preuve d’un détachement de la sort directement de là, certainement. Mais quand Louis II politique qui était aux antipodes de son engagement est arrivé, il a été subjugué par Wagner qui s’en est servi, 5 4 créatif ! Une attitude très éloignée d’un Dessau ou sans retenue. L’idéal révolutionnaire s’est alors d’un Eisler. complètement transféré dans l’univers musical et plus du Bien sûr, on peut parler de l’isolement de Webern, mais ce tout dans la société. qui reste de lui est beaucoup plus important que les vant-propos

musiques politiques de Dessau ou d’Eisler. C'est une Les idéaux wagnériens restent difficiles à décrypter A question de qualité. Il y avait peut-être plus de générosité pour les hommes de notre époque. envers la société chez Dessau, mais la musique n’a pas la Il y a une schizophrénie dans Wagner et il y aura toujours qualité de celle de Webern. Certaines musiques sont une controverse à son sujet. Pour beaucoup de gens, il a comme des points capitaux de l’histoire de la musique et il trahi les idéaux révolutionnaires en se soumettant à un y en a d’autres qui n’en sont pas. Je ne peux confondre les pouvoir. Et puis il y a la question de l’antisémitisme.

Musique pure,Musique engagée musique deux. Dans Parsifal, toute la matière musicale est mise au Il y a souvent un décalage entre les idées politiques, service de l’Idée : la Rédemption. philosophiques d’un compositeur et sa musique. Je crois que les musiques rédemptrices ne sont pas les Schönberg était très progressiste au point de vue du meilleures chez les compositeurs. Lorsque je trouve le mot langage musical mais extrêmement réactionnaire dans ses « rédemption », je me méfie toujours ! La fin du troisième idées politiques. Le grand choc pour lui a été de découvrir acte de Parsifal est moins intéressante que le prélude. l’antisémitisme. De se voir refuser finalement d’entrer dans une société à laquelle il adhérait mentalement. Mais Le Requiem de Verdi avec ces pages si « théâtrales » les gens ne sont pas d’un seul bloc. Regardez Debussy, il est à l’opposé de l’esprit de Parsifal ! Mais Verdi a été était très anti-dreyfusard. porté lui aussi par un esprit d'engagement. L’immense succès de son œuvre ne vient-il pas de sa très grande Schönberg s’est tourné vers la religion juive en 1933. connaissance des limites de son public. Une qualité qui Moïse et Aaron est la clé de voûte de cette pensée ne vous a jamais vraiment satisfait ? juive. Sa composition est liée au contexte historique : J'ai peut-être une vue extrêmement monochrome, mais je la progression de l’antisémitisme et du nazisme. Puis, considère que dans l’opéra du XIXe siècle, il y a Wagner à partir de 1948, date de la création d’Israël, ses d’abord, et les autres… bien après. œuvres vont être déterminées par cet événement. Verdi manquait-il d’ambition ? particulier, il a compris qu’il y avait quelque chose qui ne Non. Il était dans une certaine ambiance, un certain type marchait pas dans la société communiste. d’éducation. Ses dons ne sont pas à contester, mais il n’était pas inclus, comme Wagner, dans une tradition musicale Il s’était d’ailleurs trouvé en difficulté avec le parti extrêmement forte avec Beethoven, Mozart, Weber et communiste. Gluck. Ses premiers opéras sont très proches de ceux de Oui. Mais il n’a pas cédé un pouce de son terrain et il a fait l’époque avec un langage harmonique vraiment très simple. la musique telle qu’il la concevait. C’est ça que j’apprécie Mais il a fait un effort considérable par la suite. chez Nono. Il n’a jamais obéi aux objurgations communistes. Ce qui est important, c’est cette forme de Dallapiccola a fait de certaines de ses œuvres, comme résistance. Le Prisonnier ou Les Chants de prison, des actes à la fois de révolte, d’indignation et de résistance culturelle. Un Survivant de Varsovie de Schönberg, qui fonctionne Le Prisonnier est son œuvre qui me paraît la plus frappante, comme une sorte de scénario où la musique suit pas à la plus réussie. L’idée de « la torture par l’espérance » est pas le récit d’un rescapé du ghetto, a un impact très très contemporaine. Dallapiccola a su créer un mythe. Ça fort sur le public qui peut en saisir tout le message. 7 6 se passe sous l’Inquisition, mais finalement ça peut être Oui. Mais pour en revenir à la difficulté de faire passer un complètement abstrait de la période elle-même. message, il suffirait de changer le texte en mettant quelques nazis poursuivis par les Russes dans Berlin Nono a tenté de concilier un très haut degré de assiégé… vant-propos

formalisation sérielle avec son engagement A communiste. Dans Il Canto Sospeso, il utilise des écrits On obtiendrait le même résultat. de condamnés à mort de la résistance européenne. Exactement ! Vous pouvez en faire une parodie : à la fin, au Cependant ils sont incompréhensibles car désarticulés lieu de chanter le Shem’a Yisroel, le chœur chante un chant et brouillés par la polyphonie vocale. De fait, le nazi. Dans un cas vous seriez révulsé, dans un autre vous message passe beaucoup moins bien. êtes au contraire touché. Qu’est-ce qui compte ? C’est une

Musique pure,Musique engagée musique Le message ne passe pas du tout ! Vous pourriez faire situation dramatique. C’est vraiment très ambigu. Bien sûr, passer n’importe quel message. Même le contraire. C’est-à- pour en revenir à Parsifal, vous ne pouvez pas changer le dire les bulletins des nazis qui condamnent ces hommes à projet en mettant ça sur la damnation qui, évidemment, mort. Pour peu que vous mettiez un peu d’accent, ça peut n’appelle pas la même musique que la rédemption. Mais signifier la colère des nazis comme ça peut signifier la Boris de Schloezer disait que si, par exemple, vous changez réaction forte des condamnés. En Allemagne, il y a eu à ce dans la messe de Beethoven les paroles « Credo » par « non moment-là une polémique. On a dit qu’il faisait son beurre Credo », vous changez très peu de chose. avec des textes qui devraient rester absolument intouchables. Je trouve que s’il a choisi ces textes, c’est C’est la même impulsion. qu’il leur trouvait une puissance dramatique. Mais le plus Oui. C’est la certitude, l’affirmation de quelque chose. important, c’est son intégrité plutôt que le fait de choisir C’est pour ça que je ne suis pas du tout convaincu par les des textes de résistants morts. messages, même si je suis convaincu par leur générosité. Le contenu peut changer, la qualité de la musique restera Dans la dernière décennie, il a d’ailleurs quitté le exactement la même. champ politique pour aller vers les mythes avec son Prometeo. Oui. La fin de sa vie a été très perturbée. Il avait perdu ses illusions. Quand il a vu la révolte en Pologne, en La nécessité de transmettre un message peut se éclaircies et la technique a aussi beaucoup évolué entre- doubler d’une volonté de convaincre à tout prix. Par temps. …explosante-fixe… est une œuvre où il n’y a idéologie et dans un souci de communication avec le pratiquement pas de comparaison entre les deux versions. peuple, Kurt Weill a renoncé à une musique savante et Même les éléments de flûte ont été complètement a revendiqué l’utilisation de genres triviaux. retravaillés et sont devenus quelque chose d’autre. Ce que je trouve curieux, c’est qu’on se pose le problème de la communication avant le problème du contenu qui est Pour vous, la notion de musique pure a-t-elle un sens ? plus important. Accepter le formatage implique un Non, ça n’a pas de sens. C’est comme Mallarmé ou contenu qui est simplifié. Mais il n’est plus le vôtre ! C’est Rimbaud, ce sont des œuvres inutiles. Des œuvres inutiles un contenu sous la pression du formatage. On dit mais dont l’utilité est beaucoup plus grande que les œuvres communication, mais on communique quoi ? Je n’ai rien utiles qui disparaissent parce qu’elles sont liées à la contre des gens qui font de la musique facile. C’est un circonstance. Un poème de Mallarmé est tout de même moyen de communication à un certain niveau. Moi, ça ne plus important qu’un poème d’Aragon, même un poème de me suffit pas. la résistance d’Aragon qui, d’un point de vue littéraire, est extrêmement banal. 9 8 Hanns Eisler voulait, par sa musique, apporter une contribution à la lutte de la classe ouvrière. Mais il a Même les poèmes d’Éluard mis en musique eu une position finalement ambivalente en essayant « clandestinement » pendant la guerre par Poulenc de rapprocher musique légère et musique sérieuse. dans Figure humaine ? vant-propos

Il a essayé de jouer sur les deux tableaux ! Oui, c’est pareil pour Éluard. Il y a cette volonté de se A donner bonne conscience finalement. Pensez-vous qu’on puisse pratiquer une musique du compromis ? Les combats idéologiques ont perdu de leur vigueur À mon avis, non ! Je fais ce qu’il me semble que je dois aujourd'hui. Lorsqu’ils se manifestent, ils sont très vite faire, moi, et après j’essaie de communiquer avec des récupérés par une société ultra médiatisée qui en

Musique pure,Musique engagée musique moyens adéquats. déforme et en affadit le contenu. Dans ce contexte, le public est-il encore capable de s’indigner ou de Quitte à retravailler les œuvres… s’enthousiasmer ? Oui, quand je vois que ça ne « colle » pas. Non pas pour le S’enthousiasmer, oui. S’indigner, beaucoup moins qu’avant. public qui a droit à sa réaction, surtout si c’est assez complexe. Je comprends très bien que, à une première, ça Est-ce regrettable ? ne « passe » pas. J’essaie alors de rejouer dans un contexte Oui, dans un certain sens. Je ne suis pas du tout contre les qui s’y prête mieux. Mais je ne toucherai pas l’œuvre si je réactions même violentes ou humoristiques. J’ai vécu ça pense qu’elle correspond vraiment à ce que je veux. lorsqu’on faisait les concerts à l’Odéon en 1959-60 avec les œuvres de Kagel ou de Stockhausen.

C’est ce qui s’est passé pour …explosante-fixe… Les jeunes générations de compositeurs semblent La première version n’était pas réussie. La technique moins préoccupées par les questions théoriques que n’était pas assez avancée pour l’idée que j’avais. J’avais ne le fut la vôtre. réfléchi sur la communication entre différents instruments Oui, absolument. et sur les moyens électroniques, mais c’était trop complexe, trop théorique. J’ai donc repensé la question de l’électronique et de l’instrument. Mes idées se sont Musique pure, musique engagée 10 a Est-ce une nécessaire accalmie héritages récents. donnant lieu à de vives remises en question des Ces questions ne sont plus des chevaux de bataille nrte audn iéMsqe °47 Entretien paru dans Cité Musiques n° P pouvoir aller plus loin… la résistance d’un noyau. Il ne faut pas se décourager pour Je reste optimiste tout en étant réaliste. J'ai confiance dans optimiste pour l’avenir ? êtes-vous À quelques jours de votre anniversaire, le remonter. notre rôle. C’est Sisyphe. Le rocher retombe toujours ! Il faut donc de choses. Je pense qu’en effet, nous avons un rôle m’enchante, mais je suis assez pragmatique dans ce genre guère changé. Non pas que ça me désole ou les moyens de diffusion sont plus forts. La proportion n’a Non. Simplement les masses sont plus grandes parce que Il n’y a donc pas eu de progrès ? Je crois qu’il en a toujours été comme ça, plus ou moins. condamné à lutter contre l’oubli ou l’indifférence ? le compositeur de musique savante est-il faciles, Dans un monde qui diffuse en masse des musiques traits de sa propre culture. d’ailleurs, cette crainte de perdre la personnalité et les P abolies, il y a beaucoup moins de communication. Maintenant, alors que les distances sont pratiquement découverte où toute l’Europe se donnait rendez-vous. qui a découvert l’Europe. Darmstadt était un centre de cultures en particulier. Ma génération est une de choses qui avaient été enterrées par l’antagonisme des mener les mêmes combats ni à déterrer un certain nombre dans les mêmes circonstances que nous. Ils n’ont pas eu à Je crois que c’est un effet de balancier. Ils ne sont pas nés m près des phases plus effervescentes de l’histoireprès des phases plus effervescentes de la ropos recueillis par robablement parce qu’il y a, comme en politique usique ? Max Noubel

Samedi 5 février - 20h entracte ué oaed ocr etat opi):1h45 (entracte compris) : Durée totale du concert PompidouCoproduction Cité de la musique, Ensemble Intercontemporain et Ircam-Centre pour la saison 2004-2005 Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de l’Ensemble Intercontemporain Ludovic Morlot, David Robertson, Ensemble Intercontemporain David Joachim Olaya, Poissonnier, Equipe technique Ircam Andrew Gerzso, Informatique musicale Ircam Delaval, Chrystel Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle, 36’ pour flûte solo, deux flûtes et ensemble ...explosante-fixe... Pierre Boulez (1925) 35’ Création française pour grand ensemble et deux chefs d’orchestre* Theseus Game (1934) Harrison Birtwistle Salle des concerts Samedi 5 février - 20h direction* réalisation informatique musicale direction flûte MIDI ingénieurs du son flûtes

Programme 11 Musique pure, musique engagée 12 clarinette en clarinette sous la direction de Martyn Brabbins et Brabbins sous la direction de Martyn sol bassons, 2 cors en 2 cors bassons, trompette en fetf:2 flûtes/flûte piccolo/flûte en Effectif : Dédicace : « to Elmar « ». Weingarten Dédicace : ,2 adcatpr,Ensemble Modern Landschaftspark, omne:Rh-renl,Betty Ruhr-Triennale, Commande :

Harrison Birtwistle ecsin,2pao,4 violons, 2 pianos, 3 percussions, rain:le 19 septembre 2003, Création : hautbois/cor anglais, clarinette en clarinette hautbois/cor anglais, si si usor-od Gebläsehalle, Duisbourg-Nord, éo,trombone ténor-basse, bémol, bémol/clarinette en bémol/clarinette rea,South Bank Centre, Freeman, si dtu Boosey&Hawkes. Éditeur : éo/lrntebse 2 basse, bémol/clarinette ut de Pierre-André de Pierre-André Valade. trombone ténor-basse/ rmoebse tuba, trombone basse, /trompette piccolo en lo,3 violoncelles. 3 altos, Theseus Game opsto 2002. Composition : London Sinfonietta. fa , trompette en mi bémol, ut , contribution à une célèbre production de une période féconde où, entre autres choses, il apporta sa Londres pendant les années soixante-dix et quatre-vingt, il fut directeur musical du (Royal) National Theatre de composé en 1998-1999 pour la Staatsoper de Berlin –, mais instrumental son premier opéra. Dans la pièce pour ensemble embryonnaire de « théâtre instrumental » précède même œuvres de concert : son premier essai dans un genre d’Eschyle (1981). Cette fascination a également envahi ses ainsi que se joue pour nous le drame de la pièce. des appels antiphoniques en direction de l’ensemble. C’est supplémentaires d’où, de temps à autre, des cuivres lancent de soliste ; dans le fond se trouvent deux pupitres tour se placer devant l’ensemble instrumental en position alternance par divers instrumentistes, qui viennent tour à continue qui occupe le cœur de l’ouvrage est jouée en percussions à l’arrière sur des estrades ; la mélodie quasi avec soin : les cordes sont groupées à l’avant et Secret Theatre comme une nouvelle version de l’idée mise en œuvre dans Birtwistle conçoit entre les deux groupes. sur scène dramatisent la relation constamment changeante nature plus verticale) ; ici, les mouvements des musiciens « « cantus » (la l’opposition de deux groupes qu’il appelle « Secret Theatre partitions pour ensemble instrumental les plus réussies, davantage l’expérience du concert. Et dans l’une de ses s’agit de théâtraliser la structure pièce et ritualiser demandant aux instrumentistes de se déplacer sur scène : il compositeur mène cette idée de drame un peu plus loin en 1967 pour le Festival d’Aldeburgh, à – avec des succès qui vont de Non seulement il se consacre à l’opéra depuis quarante ans Harrison Birtwistle a toujours été fasciné par le théâtre. de concert. Dans un drame musical puissant, mais abstrait, destiné à la salle etc.) servent de cadre. L’ouvrage se présente ainsi comme l’ancienne tragédie grecque ( continuum » (la musique d’« accompagnement », d’une mélodie infinie » qui chante tout au long de la pièce) et . La disposition des musiciens est indiquée T (1984), le drame se concentre sur ragoedia V Theseus Game erses for Ensembles (1965), les catégories formelles de Prologue, Episodion, Stasimon Punch and Judy (« Le Jeu de Thésée ») (1968-1969), le The Last Supper The Last L ’Orestie , écrit en 1966- , , depuis sa « tragédie lyrique », Birtwistle n’avait pas fait appel à deux chefs d’orchestre violon. On a nettement l’impression d’une arrivée lorsque amène l’œuvre à sa conclusion, en duo avec la ligne de anglais, dont la ligne répétée se fragmente petit à et justement le compositeur. Le dernier soliste est le cor Un « superconcerto pour orchestre », comme l’a décrit très hautbois... chaque ligne virtuose s’enchaînant à la suivante. du violon. Et le fil est ainsi prolongé : cor, basson, la mélodie, le début de son solo chevauchant fin celui ensuite la flûte qui vient se placer devant pour reprendre est également souvent affranchi des tempi chefs. C’est physiquement des autres musiciens, le solo ou « cantus » affirmé sa présence, est le premier violon. Libéré au début de la pièce, dès que l’ensemble instrumental a Le premier instrumentiste à prendre la partie de soliste, générale. trouver notre chemin auditif au sein de la complexité présence constante de la mélodie qui nous permet (comme on le ferait dans un labyrinthe) ; c’est donc la blocs et semblent revenir sans cesse au même endroit Les parties de l’ensemble instrumental sont conçues en d’entendre une musique en état de transition permanente. l’ouvrage une continuité telle qu’on a l’impression repose jamais » ; c’est cette strate mélodique qui donne à s’est intéressé ici à l’« idée de quelque chose qui ne se instrumental. Birtwistle, comme il l’a expliqué lui-même, chemin à travers le « labyrinthe » de l’ensemble d’Ariane est figuré par la mélodie infinie qui tisse son donna Ariane, sa bien-aimée. Dans s’échappa du labyrinthe Minotaure grâce au fil que lui Le titre de l’œuvre fait allusion au mythe Thésée, qui deux groupes change constamment. de la manière dont distance ou proximité entre les séparation demeure importante : une partie du drame vient matériaux des deux groupes soient souvent similaires, la un résultat d’une séduisante complexité. Bien que les c’est l’intersection des deux groupes qui permet d’aboutir à a pu éviter d’écrire une musique excessivement complexe : distincts. Ayant deux chefs à sa disposition, le compositeur de l’un des chefs, ce qui donne deux flux temporels est ici divisé en deux groupes qui suivent chacun le tempo requiert des effectifs immenses. L’ensemble instrumental The Mask of Orpheus Theseus Game , le fil , qui

Commentaires 13 Musique pure, musique engagée 14 lrnte,caiet as,2 bassons, basse, clarinette 2 clarinettes, hrire hytlDlvl(lts,et Delaval (flûtes), et Chrystel Cherrier Musique et Festival d'Automne à Paris ilnels oteas,ordinateur contrebasse, 2 violoncelles, taisi de conjurer son absence ». Stravinski, fetf:fûeMd oo 2 flûtes solos, flûte Midi solo, Effectif : omne:Fondation TotalCommande : pour la rain:l 3spebe19,au le 13 septembre 1993, Création : l'Ensemble Intercontemporain placé l'Ensemble Intercontemporain éo-as,tb,3voos 2 altos, 3 violons, tuba, ténor-basse, sous la direction David Roberston, os rmets 2 trombones 2 trompettes, 2 cors, conservatoire de par Pierre- conservatoire Turin, nr aae(lt II,Sophie André Valade (flûte MIDI), éiae:« Afin d'évoquer Igor Dédicace : l'œuvre a été réalisée à l'Ircam. atos hautbois/cor anglais, hautbois, …explosante-fixe… opsto 1991-1995. Composition : Éditeur : . Universal Éditeur : Pierre Boulez en temps réel. par Andrew Gerzso, est utilisée ici non seulement pour de partition, la partie électroacoustique, automatisée grâce à l’utilisation d’un variées, superposées jusqu’à parfois la noyer. Entièrement démultiplication de son image, reflétée sous des formes au centre d’une vaste toile sonore formée par la la démultipliant. Ainsi flûte soliste se retrouve-t-elle et en l’enrichissant, la partie électroacoustique l’ornementant, l’ensemble instrumental en l’amplifiant cesse, chacun à sa manière : les deux autres flûtes en « entièrement centrée sur la partie de flûte, que trois accompagnateur, concertant opposant la voix du soliste à celle d’un que loin d’un quelconque dialogue organisation. C’est électroacoustique), l’oreille décèle rapidement une autre », l’ensemble instrumental et la partie flûtes « co-solistes un dispositif en quatre groupes (la flûte solo, les deux électroniques (intersticiels 1 et 2). Si l’œil identifie instrumentaux reliés entre eux par deux brefs interludes T de l’œuvre exploite l’Originel et les cinquième septième successives, vouées depuis lors à l’oubli. L’actuelle version le compositeur a en effet tiré plusieurs réalisations typique de l’art Pierre Boulez. Du canevas initial, …explosante-fixe… d’évoquer Igor Stravinski, de conjurer son absence »), périphériques, chapeautés par l’épigraphe : « Afin central formé de sept sons et six « transitoires » britannique Pa 0029 477 0702) n° Deutsche Grammophon 20/21, (extrait du livret disque : Birtwistle, T Jonathan Cross finalement réussi à sortir du labyrinthe. dans le néant. Peut-être, comme Thésée, avons-nous « favorite » du compositeur) et que la musique disparaît l’ensemble instrumental converge lentement sur raduction Dennis Collins ransitoires, donnant lieu à trois grands volets doubles » s’ingénieraient à réfléchir et déformer sans rti d’un petit canevas publié en 1972 dans la revue T empo …explosante-fixe… éèeueepotto n«prolifération » révèle une exploitation en « nhmaeàSrvnk u rgnl» originel en hommage à Stravinski (un « Theseus Game propose une écriture programme de suivi réalisée à l’Ircam / Earth Dances mi a priori (la note , compositeur : « comme principe de base, ainsi que s’en explique le du canon, repris ici non dans sa forme traditionnelle, mais Alain Galliari entretien avec Peter Szendy, traditionnelles. notion de canon, mais dégagée ses fonctions imitatives différents à travers des niveaux alternants, on retrouve cette dans des couches différentes, si chacun suit parcours si : repenser d’une façon qui n’ait rien d’académique absolument pas. J’ai réfléchi à cette forme Stravinski ; mais le canon, en tant que tel, ne m’intéressait tradition de l’hommage par des canons, à la mémoire …explosante-fixe… absolument fixe. J’ai donc baptisé la pièce, très littéralement, dans ces différents parcours, mais chaque tessiture était noyau explosaitle parcourraient chacun de façon différente. Le plusieurs instruments qui, se présentant à des registres différents, des hommages funèbres, réseau des haut-parleurs. Suivant la très ancienne tradition dépassement mais aussi pour spatialiser le son sur offrir ainsi à l’instrument les moyens d’un nouveau (touchant notamment la hauteur, le timbre ou rythme) et réaliser certaines transformations du jeu de la flûte solo » (Pierre Boulez, L ’idée était de confier un même noyau à Il s’agissait de reprendre cette vieille …explosante/fixe… Genesis Le

texte et son pré-texte °4, 1993). n° d’écriture, pour la adopte l’idée l’on se rend ,

Commentaires 15 Mercredi 9 février - 20h entracte ué oaed ocr etat opi):2h (entracte compris) : Durée totale du concert et sera diffusé le 14 mars à 15h. Ce concert est enregistré par France Musiques, partenaire de la Cité musique, , Ensemble Modern Stuttgart SWR Vokalensemble T J Ulrike Becker, Maria van Eldik, Kerstin Steube-König, Eva-Maria Schappé, Max Engel, W Kai Wessel, Mikhail Nikitoriv, Kirsten Drope, 25’ Canti di Prigionia, Luigi Dallapiccola (1904-1975) 12’ Cori di Didone, 7’ Sarà dolce tacere, Luigi Nono (1924-1990) 31’ contre-ténor et 37 instrumentistes Die Seele muss vom Reittier steigen, Klaus Huber (1924) 5’ De profundis 3’ Dreimal tausend Jahre, Arnold Schönberg (1874-1951) Salle des concerts Mercredi 9 février - 20h ulius Pfeifer,Alexander Yudenkov, rtnMle,Mikhail Nikiforov,orsten Müller, alter Grimmer, baryton contre-ténor (Psaume 130) soprano direction pour chœur et percussions pour 8 chanteurs solistes*** basse violoncelle ** pour chœur et instruments ** * * pour chœur, op. 50a ** , pour chœur, op. 50b* ** altos basses ténors pour violoncelle, baryton, *** *** *** sopranos *** rain:2 cor 99 à Fylkingen, 29 octobre 1949, Création : omne:Fondation Koussevitzky. Commande : opsto 20 juin-2 juillet 1950. Composition : rain:Clge 29 janvier 1954 Cologne, Création : Dreimal tausend Jahre Éditeur : Israël Music Publications, Israël Éditeur : Arnold Schönberg (dir. Bernhardt Zimmermann). Bernhardt (dir. Suède, direction, Eric Ericson. Eric direction, Suède, opsto 20 avril 1949. Composition : De profundis dtu Schott Éditeur : T lAi,1953 el Aviv, Max Noubel la plus haute exigence. préexistante mais un matériau dodécaphonique traité avec imitations, n’emploie pas une source mélodique L et une seconde utilisant toute la puissance sonore. accompagnées par les chuchotements des voix d’hommes, première partie mystérieuse où les voix de femmes sont des dynamiques que registres. La forme oppose une dramatique repose sur de forts contrastes tant au niveau cette pièce de tempo lent mais d’une grande intensité mixtes utilisant aussi bien le parlé rythmé que chanté, musique dans sa version hébraïque. Écrite pour six voix Chemjo Vinaver, le texte de ce achevée de Schönberg. Sur les conseils du chef chœur Dédié à l’État d’Israël, le Psaume 130 est la dernière œuvre divin. délicatesse des sons et chants annonçant le retour des voix de femmes chantant staccato, évocation pleine tintement » cette ambiance sera légèrement égayée par le « atmosphère calme et recueillie. Dans la seconde partie, déploie lentement en d’amples phrases inhabituelle chez Schönberg. L’écriture contrapuntique se dodécaphonique est traitée ici avec une certaine liberté, ainsi que le retour de Dieu en terre promise. La technique altos, ténors, basses), évoquent le retour des Juifs en Israël Les paroles, portées par un chœur à quatre voix (sopranos, Dreimal tausend Jahre New York. Comme Dunes que Schönberg avait eu l’occasion de rencontrer à composée sur un poème de l’auteur américain Dagobert D. Cette brève pièce de vingt-cinq mesures seulement est ’écriture polyphonique, qui contient de nombreuses Israël exists again célèbre la création de l’État d’Israël. De profundis (qui restera inachevé), legato, fut mis en créant une

Commentaires 17 Musique pure, musique engagée 18 aoko.AtBrcps.1 / Théorbe. 1. Alt-Barockpos). Barockpos. asn oteasn .0 2 (Tenor- 0. / 2. contrebasson. 1 basson, atos(t aou) 2 clarinettes, 1 hautbois (htb baroque), aous il egme cordes viole de gambe, baroques, fetf:vooclesl,baryton, violoncelle solo, Effectif : aps ecsin./ 2 violons percussions. 2 harpes, Die Seele muss vom Création à Donaueschingen dto iod S.3559). Ricordi (Sy. Édition : lts(l traversière). 2 flûtes (fl. Reittier steigen Klaus Huber opsto 2002. Composition : le 20 octobre 2002. contre-ténor. (5/4/3/2/2). À l’âme de descendre de sa monture... ( accompagnée de celle ses arts, progresse irrésistiblement. » puissants. Conclusion : la réification de l’homme, inévitablement potentiels de manipulation en développement toujours plus ardemment prônées de concert, mais en droite ligne à des paradoxalement à aucune des libertés « superindividuelles » à l’ère multimédia contre des réalités virtuelles, ne mène « disparition de la réalité », troquée toujours plus trop peu… La gueule de la consommation, aux profits considérables bien par tout – presque engloutir et faire disparaître dans la statistique est la souveraine incontestée par excellence qui finit de toutes les valeurs - y compris humaines. La comme condition indispensable la foi absolue en quantifiabilité indirecte, numérisée et toujours plus manipulée. Cela suppose des sociétés d’aujourd’hui est une reproduction virtuelle, même beaucoup plus, de la reproduction musicale et culturelle « Selon l’analyse sociologique : soixante pour cent au moins, et (75 Jahre Donaueschinger Musiktage) : des « 75 ans de journées musicales à Donaueschingen » J’ai écrit il y a six ans dans la publication commémorative réflexion sur le soufisme a accompagné mon cheminement. arabe et notamment sur sa théorie musicale classique, la P surtout lorsque je compose... Je suis en permanence poursuivi par de telles pensées, réelle du monde au milieu de sa temporalité. reste cependant quelque chose comme une représentation autant matériel. Dans ses racines les plus profondes, elle et de ce qui est « intérieur », ou vivable sans être pour se pose en elle de ce qui est « extérieur », ou matérialisable, encore plus drastique que dans les autres arts, la question musique n’existe pas sans transcendance. De manière musique en tant qu’art, plus il apparaît clairement que la Plus nous pénétrons profondément dans les potentiels de la MusikTexte, Köln 1999) und Gespräche (Temps labouré, écrits et entretiens) Nous louchons tous. Notre œil louche. oreille V endant les douze années où j’ai travaillé sur la musique i glmn Klaus Huber, oir également : La croissance, toujours la croissance. Le marché totalitaire. » Et notre pensée est détournée par un puissant aimant. « Notre regard sur le monde est décalé. Umgepflügte Zeit, Schriften Klaus Huber, 29.4.2002 , soit pas totalement inefficace résistance esthétique ancrée dans la rationalité et qui ne de la manière dont nous pouvons lui opposer une réification dominant un vaste présent, la question se pose avec toute notre vie – nous ruer contre la vague de occidentaux, devrions – dans notre esthétique, mais aussi Mais si maintenant je prétends que nous, artistes 1963) j’ai lu une œuvre inédite du poète palestinien Mahmoud présent m’a cette fois interrompu. En avril de année, d’Avicenne, j’avais déjà élargi la distribution des solistes, le Alors que, toujours dans le sillage immédiat de l’ode fois à Donaueschingen. pour violoncelle à l’œuvre représentée la première Elle m’a entraîné de la conception originale d’un concert Je reviens à l’ode d’Avicenne qui ne m’a plus lâché depuis. fait un premier pas dans cette direction. monde que toutes les autres réalités extérieures ? Derrida a réalité rapportée tout aussi rationnellement à l’intégrité du globale de l’homme, autrement dit son âme, comme une Ne serait-il pas temps de reconnaître l’existence intérieure reformulée par rien moins que Walter Benjamin. à l’aide d’une chaîne de pensée rêvée et soigneusement rêve pouvant surpasser celle de la conscience éveillée, et ce onirique. Derrida met en évidence une forte rationalité du a proposé une étonnante revalorisation de la pensée Theodor W. Adorno lui a été remis (2001), Dans son discours prononcé à Francfort lorsque le prix ( pensée occidentale : d’Avicenne et d’Averroès pour le développement de la analyse également l’importance de la philosophie des problématiques d’Avicenne dans un texte de 1952 où il a été l’un des premiers à se saisir de nouveau cheminement existentiel de l’âme humaine. de l’intégralité la création dans une ode décrivant le voyait aucune contradiction à chanter l’enseignement soufi rationaliste précoce du tournant premier millénaire, ne humaine. Qu’on s’imagine : Avicenne, philosophe philosophiquement la course et le destin de l’âme il illustre par des tableaux mystiques et aborde glorieux érudit universel Ibn Siná-Avicenne dans laquelle C A ’est dans ce contexte que je suis tombé sur une ode du vicenne et la gauche aristotélicienne A vicenna und die aristotelische Linke . ), Éditions Suhrkamp,

Commentaires 19 Musique pure, musique engagée 20 prononcé, et la poésie est le début du mot. ... plus forte que celle de l’espoir. nom de Troie Le n’a pas encore été des mensonges du vainqueur, car la langue de désespérance est l’écriture, au premier mot. Il punit la puissance de destruction Le faire front aux tempêtes de l’histoire. ... qui me concerne, j’ai fait de ma propre fragilité une arme pour force est issue de la connaissance fragilité humaine. En ce La force réside dans leur extrêmesuppose. Leur fragilité. de ces petits êtres vivants qui ne possèdent pas la force qu’on leur La fentes du sol, dans des trous, l’écorce arbres. menacés par la tempête : ils se cachent entre les pierres, dans s’apparente à la réaction de petits organismes lorsqu’ils sont défense d’un monde, d’une époque en train de mourir,« La sujet, citons Darwich : un cas de conflit extrême, et que ne peut-elle pas ? À ce Que peut apporter la poésie, que l’art dans son opposé, mon reflet. Mahmoud Darwich m’est ici autant un modèle que, comme Un autre monde est possible. Pa d’un présent d’une brutalité extrême, pas seulement en prescrit d’autres objectifs. – Et ce pleinement conscient son âme…), pour sauver l’humain, à une époque qui s’est modeste contre la réification progressive de l’homme (et j’espère apporter avec mon œuvre une contribution Réagissant au présent, je ne peux réagir autrement, d’Avicenne, mille ans après. peut pas ne entendre, la profondeur mystique marcher sur ses pieds de soie »), d’une manière qu’on ne de son poème (« À l’âme descendre sa monture et inconsciemment – atteint dans l’une des strophes centrales qu’une confirmation, c’est que Darwich – consciemment ou Mais ce qui pour moi a été autant un immense étonnement présent. conceptuelle de ma composition, pour me ramener dans le de l’ode d’Avicenne, qui est néanmoins restée la base Sa poésie m’a ému si profondément qu’elle détourné Darwich, écrite en janvier 2002 dans Ramallah assiégée. lestine.

désespoir rapproche le poète de Dieu, ramène à la genèse poésie peut être d’une efficacité très inhabituelle, mais sa poésie n’est rien d’autre qu’exactement cela. Elle est chacun Darmstadt, dir. Bernhard Zimmermann. Bernhard dir. Darmstadt, W fetf:cœrmxe percussions. chœur mixte, Effectif : ashington, dir. Frederick Prausnitz. Frederick dir. ashington, Création le 7 septembre 1958 à Création le 17 février 1961 à Création le 17 février dtu r ia Mayence. Ars Viva, Éditeur : dtu r ia Mayence. Ars Viva, Éditeur : Sarà dolce tacere fetf:8 voix solistes. Effectif : Cori di Didone opsto 1958. Composition : opsto 1960. Composition : Luigi Nono pratiquement comme des générateurs de fréquence, et les oscillations des cymbales de hauteurs différentes agissent di Didone encore l’urgence de ces moyens. Il me semble que les naturellement celui de Milan –, mais je ne sentais pas de Schaeffer à Paris, celui de Stockhausen à Cologne, et les studios électroniques – le studio de musique concrète moi une très grande leçon musicale. J’avais déjà été dans vibrations des consonnes. La voix d’Ungaretti a été pour cymbales et celles des voix se confondent, surtout avec les Didon. (…) Dans les dans sa poésie, le déchirement et la tragédie de résultait comme une tragédie exaspérante que je retrouve phonétiques les moins caractéristiques de l’italien, et il en pour conséquence une étrange exaspération des aspects longueur, alors qu’il glissait sur les voyelles. Cela avait particulière de prononcer les consonnes, il tirait en j’ai encore sa voix dans les oreilles ; il avait une façon suicidés : Maïakovski, Essenine, Gorky, Pollock. Ungaretti : une autre dédicace aux peintres et poètes qui se sont la musique dans l’Europe de l’Après-guerre ; il y a aussi Steinecke, en reconnaissance de tout ce qu’ils ont fait pour Les en éléments musicaux porteurs de sens. la recomposition de cette dernière dans l’espace acoustique forme apparemment “éclatée”, seront transformés lors de paroles, des phonèmes qui, présents dans la langue sous T visions et l’évocation de la nature. P L Klaus Huber Heidelberg, 1998. entretiens sur la littérature et politique Literatur und Politik Mahmoud Darwich, dit. La ’homme dans la région des Langhe du Piémont, à laquelle rouver et retrouver les moyens de la communication, des avese prête vie à travers ses mythes, perceptions,

poésie est toujours une recherche de ce qui n’a pas encore été » Cori di Didone pressentent déjà d’autres possibilités. Les sont dédiés à Wolfgang et à Hella ( Pa La Cori di Didone lästina als Metapher, Gespräche über

P alestine comme métaphore, , les vibrations des ), Palmyra-Verlag, Cori

Commentaires 21 Musique pure, musique engagée 22 rain:Rm,11 décembre 1941, Rome, Création : Luigi Dallapiccola Canti di Prigionia opsto 1938-1941. Composition : ieto .Previtali. direction F. dtu Carisch. Éditeur : L Sophie Doucet-Bon et Laurent Feneyrou). ; traduction de l’allemand : Anne- (notice pour les Konzerte mit Neuer Musik, 1964, Luigi Nono aux Internationale Ferienkurse für neue Musik. lors d’un concert de la Westdeutscher Rundfunk invitée commande de la ville Darmstadt, furent créés en 1958, phonétique et la sémantique. Les deux forces qui constituent l’armature d’un texte : la expressivité dans le chant, en constant rapport avec les développe ici ma technique relative à une nouvelle Après mais aussi de Toller, Arshile Gorky, Pavese et de Staël. P ou mort de la société (pour parler comme Camus) ? exploser soudain en tragédie ou frôler l’explosion : suicide intensité favorise la force créatrice et humaine pour actualité tragique : la tension d’une vie, dont l’extrême humaines, sans pour autant dénuer ce mythe de son la vérité) de Didon, se trouve ici élargie aux relations amoureuse entre homme et femme) que revêt le mythe (ou La signification historique toute particulière (la relation Quendolo et Laurent Feneyrou). Éditeur, 1993 ; traduction de l’italien : Anne-Lise textes d’hérétiques célèbres, « d’individus qui avaient symbolique à son œuvre, Dallapiccola s’appuya sur des lui, exprimer l’indignation. Pour donner une portée F chaque jour un peu plus son pouvoir répressif sur l’Italie. révolte de Dallapiccola contre un fascisme dévoilant Canti di Prigionia septembre 1938 fut l’événement déclencheur du projet des », Restagno Une autobiographie de l’auteur racontée par Enzo (« Luigi Nono modulateurs en anneau, filtrées, additionnées, sous-traitées. voix m’apparaissent parfois modulables comme des ’officialisation de la campagne raciale par Mussolini le 1 ace à ce régime totalitaire, seule la musique pouvait, selon our les chœurs, je me suis surtout inspiré de Maïakovski Il Canto sospeso in Luigi Nono . L’œuvre allait témoigner du sentiment de et La , Écrits

T erra e la Compagna , Christian Bourgois Cori di Didone , se , er «L l’exécution de l’auteur accusé complot et magie ; philosophie composée sur un texte tiré de Boèce », chantée uniquement par les voix de femmes, et Deux autres volets furent ainsi ajoutés : « L’Invocation de ampleur à son message en formant une sorte de triptyque. conscience de la nécessité donner une plus grande dans le « cri » collectif du œuvre possède une intense force expressive, qui culmine texte dans le d’abord « La Prière de Mary » dont il avait découvert le harpes, timbales, cloches et percussions. Il composa tout un ensemble instrumental composé de deux pianos, les plus dramatiques de la maturité du compositeur) et à qu’il confia à un chœur (formation privilégiée des œuvres combattu pour la liberté et le triomphe de justice », F Max Noubel premières mesures et qui parcourt l’ensemble du triptyque. figure principalement le « Dies Irae », présent dès les originale à des éléments diatoniques. Parmi ces derniers libre de séries dodécaphoniques associées manière langage musical des de l’exécution du prédicateur par ses opposants. Le espoir est en Toi, Seigneur) qui ne put être achevé à cause errare ’Adieu de Savonarole », extrait sur le Psaume « In Te Domine speravi » (Mon , œuvre majeure écrite en prison avant Mary Stuart Canti di Prigionia de Stefan Zweig. Bien que cette Libera me La

Consolation de la , Dallapiccola prit La fait une utilisation

Méditation de

Commentaires 23 Samedi 12 février- 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h50 (entracte compris) : Durée du concert Coproduction Cité de la musique/Ensemble Intercontemporain. Pierre Strauch, Ashot Sarkissjan, Alain Damiens, Hidéki Nagano, Solistes de l’Ensemble Intercontemporain : Fr 49’ à l’immortalité de Jésus VIIILouange Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps VII Danse de la fureur, pour les sept trompettes VI V Intermède IV Abîme des oiseaux III Vocalise, pour l’Ange qui annonce la fin du Temps II I pour clarinette, violon, violoncelle et piano Quatuor pour la fin du temps 30’ P Le collier Les deux guerriers Ta L'épouse Épouvante La maison P Action de grâces P Olivier Messiaen (1908-1992) Salle des concerts Samedi 12 février - 20h aysages rière exaucée oèmes pour Mi,

ançoise Pollet, voix Louange à l’Éternité de Jésus Liturgie de cristal violoncelle clarinette piano pour soprano et piano soprano violon rain:l 8arl13,àPrs par à Paris, 1937, le 28 avril Création : acleBne,spao et Olivier soprano, Marcelle Bunlet, Olivier Messiaen P fetf:spao piano. soprano, Effectif : oèmes pour Mi opsto 1936. Composition : dtu Durand. Éditeur : esan piano. Messiaen, Emmanuel Hondré sensible la notion plus générale d’éternité. même d’appréhender un état totalisant capable de rendre domestique et le sublime, la foi doute, tentant par là confondant, le symbolisme figuratif et l’abstrait, veut également mystique puisqu’elle rapproche, en les 1936 de fonder le Groupe Jeune-France). La synthèse se plus ancienne et celle d’avant-garde (Messiaen venait en dans un esprit de synthèse que l’œuvre mêle la musique donc fois (en référence à la symbolique des chiffres). C’est plain-chant) et réitèrent certaines formules trois ou sept alléluias » du vocalises jubilatoires (en référence aux « répons, ponctuent les sections musicales de longues deux éléments (le chant et l’orchestre) dialoguent en pulsations musicales). Comme dans le répertoire grégorien, (calqué sur les appuis du texte et non la régularité des conclut par un mélisme) et la souplesse du rythme à hauteur fixe sur lesquelles le texte se déroule puis qu’elle fait des « cordes de récitation » psalmodiques (notes s’inspire, quant à elle, du chant grégorien par l’usage de l’orgue, un tracé mélodique. La déclamation vocale « éléments hiérarchisés d’un langage tonal, mais tels des mélodique des accords, considérés non plus comme Le style musical s’appuie notamment sur une utilisation les dimensions tendent vers l’infini divin et naturaliste. hommage fervent à l’union des époux et leur amour dont comme une libre paraphrase de textes bibliques, rend un Delbos que l’auteur venait d’épouser, et le texte, conçu Le titre du cycle s’inspire surnom « Mi » donné à Claire avec la même Marcelle Bunlet comme soliste. l’Orchestre national de l’ORTF dirigé par René Désormière, avant d’être donnée au Théâtre des Champs-Élysées par soprano et grand orchestre devra cependant attendre 1946 orchestré par Messiaen la même année. Cette version pour par l’auteur, ce cycle de neuf mélodies a ensuite été Créé à Paris par Marcelle Bunlet accompagnée au piano accords-couleurs » qui renforcent, comme sur les jeux

Commentaires 25 Musique pure, musique engagée 26 Slse,Saa II par Jean Le Boulaire, Stalag VIII, (Silésie), rain:le 15 janvier 1941 à Görlitz Création : Henri Akoka, Étienne Pasquier, Étienne Akoka, Henri Quatuor pour la fin Olivier Messiaen fetf:voo,clarinette, violon, Effectif : opsto 1940. Composition : ilnel,piano. violoncelle, dtu Durand. Éditeur : Olivier Messiaen. du temps mystère de Dieu se consommera. de Temps ; mais au jour de la trompette du septième ange, le Celui qui vit dans les siècles des siècles, disant : Il n’y aura plus la mer et sur terre, il leva main vers le Ciel jura par sur la mer, son pied gauche sur la terre, et, se tenant debout soleil, ses pieds comme des colonnes de feu. Il posa son pied droit nuée, ayant un arc-en-ciel sur la tête. Son visage était comme le « Ce balbutiement, si l’on songe à la grandeur écrasante du sujet !) éloigner le temporel. (Tout ceci restant essai et hors de toute mesure, y contribuent puissamment à l’éternité dans l’espace ou infini. Des rythmes spéciaux, sorte d’ubiquité tonale, y rapprochent l’auditeur de modes, réalisant mélodiquement et harmoniquement une essentiellement immatériel, spirituel, catholique. Des citation de l’Apocalypse. Son langage musical est moi-même au piano. Il a été directement inspiré par cette Akoka (clarinettiste), Étienne Pasquier (violoncelliste), et le 15 janvier 1941, par Jean Le Boulaire (violoniste), Henri du Temps Conçu et écrit pendant ma captivité, le Q Chapitre X (préface de la partition) Olivier Messiaen paix. devient le 8 de la lumière indéfectible, l’inaltérable sabbat divin ; le 7 de ce repos se prolonge dans l’éternité et nombre parfait, la création de 6 jours sanctifiée par le Je vis un ange plein de force, descendant du ciel, revêtu d’une Quatuor fut donné en première audition au Stalag VIII A ). comporte 8 mouvements. Pourquoi ? 7 est le » ( Apocalypse de Saint Jean, uatuor pour la fin

Mardi 15 février - 20h entracte ué ucnet(nrcecmrs 1h45 (entracte compris) : Durée du concert saison 2004-2005 Concert enregistré par France Musiques, partenaire de l’Ensemble Intercontemporain pour la Pierre Boulez, Ensemble Intercontemporain Laurence Equilbey, Accentus 24’ Dérive 2 Pierre Boulez 10’ Création mondiale Commande de l’Ensemble Intercontemporain et la Cité musique. Reflexions, (1908) Elliott Carter 13’ Cummings ist der Dichter… Pierre Boulez (1925) 20’ Symphonie de chambre Arnold Schönberg (1874-1951) Salle des concerts Mardi 15 février - 20h pour ensemble direction chef de chœur op. 9 (1970-1986)

Programme 27 Musique pure, musique engagée 28 fetf:fûefûepcoo atos cor hautbois, flûte/flûte piccolo, Effectif : l'Orchestre philharmonique de l'Orchestre philharmonique Vienne lrntebse asn contrebasson, basson, basse, clarinette Création : 8 février 1907 à 8 février Vienne par Création : clarinette en clarinette le Quatuor Rosé et des membres de sous la direction du compositeur. Arnold Schönberg anglais, clarinette en clarinette anglais, os ilnI ilnI,alto, violon II, violon I, 2 cors, Éditeur : Universal Edition Universal Éditeur : si ilnel,contrebasse. violoncelle, bémol/clarinette en bémol/clarinette chambre Symphonie de opsto 1906 Composition : mi op. 9 bémol, la , qu’inscrite dans la tonalité générale de considérable dans la libération de dissonance ». Bien compositeur » en étant notamment parvenu « à un progrès la conviction d’avoir atteint « son propre style de composition. Avec cette l’opus 9 (1906) à l’apogée de sa première période quinze ans ( Dans un texte écrit aux États-Unis à l’âge de soixante- do-fa-si page, avec le signal du cor construit sur la succession définitivement le sentiment tonal, et ce dès la première surtout l’utilisation d’harmonies de quartes qui mine mouvement initial et la gamme par tons (dans le premier thème du prolifération des ambiguïtés harmoniques, le chromatisme tonal. Schönberg y accumule des procédés tels que la œuvre repose en effet sur un matériau étranger au système Corinne Schneider pour la première fois à Los Angeles en 1935. parties secondaires et d’accompagnement), qu’il dirige (comportant d’importantes modifications au niveau des effectue une version pour grand orchestre de cet opus percussion. Après son installation aux États-Unis, Schönberg lequel tous les pupitres sont représentés à l’exception de la instrumental. Il s’agit en effet d’un orchestre réduit dans plutôt ramassé à la partition qui se retrouve dans l’effectif concentration de cette construction confère un caractère développement/mouvement lent/récapitulation). L’extrême la symphonie traditionnelle (exposition / scherzo premier mouvement de sonate avec les quatre moments 1918. Il ramène la structure à l’imbrication d’un vaste combinatoire dans une analyse thématique qu’il publie en tenant, est le premier à en avoir cherché la Quant à la forme générale de cette composition en un seul entière : ce sont des accords comme les autres. leur caractère particulier pénètre la structure harmonique tout tant que mélodie ou simple effet d’accord impressionniste, mais façon architecturale [...]. Elles n’apparaissent pas seulement en (1911) : « fondamental de cet intervalle dans son b- mi Ces quartes se répandent à travers l’œuvre entière de Comment j’ai évolué b. Schönberg souligna lui-même le rôle Sehr rasch Première Symphonie de chambre , par exemple). Mais c’est , 1949), Schönberg situe T mi raité d’harmonie majeur, cette » ré-sol- , il a Dichter… Cummings ist der Pierre Boulez (1970-1986) P d’accords, soit en arpèges composés, déliés mélodiquement. un maniement assez souple pour figurer soit sous forme des sons électroniques de Stockhausen, ces blocs se prêtent à entre l’artisanat du piano préparé de Cage et la technologie dont les sons seraient fonction même de l’œuvre. À mi-chemin blocs harmoniques, il pouvait obtenir des complexes sonores prenant pour point de départ la transposition séries composition dont l’importance n’a fait que grandir depuis : en retirée du catalogue) qu’il eut l’idée d’une technique de poèmes d’Armand Gatti ; c’est pour cette œuvre (aujourd’hui Robert Piencikowski dans un halo de figures dérivées. art subtil de la fluidité sonore, nimbant les sonorités premières abrupte des contours de la version initiale, s’est substitué un incluant les retours du texte sur lui-même). À la netteté sonorités d’origine (ce terme devant être pris au sens large, un contrôle unique), l’essentiel vise à l’amplification des des distributions vocales, coordination rythmique soumise à une expérience accrue de la direction d’orchestre (rééquilibre des impératifs pratiques : si certains remaniements dénotent révision de l’ouvrage (1986) ne s’explique pas uniquement par jouant sur l’opposition et la transition du son au bruit. La ici sur les voyelles, là consonnes ; en d’autres termes, vocales allant du chant à la déclamation pure, mettant l’accent, visuel du poème, Boulez use de l’éventail des techniques unique. En outre, pour transposer musicalement l’aspect timbres instrumentaux, forment le déploiement d’une sonorité les mélismes harmoniques du chœur, enveloppés par les de l’espace. Dès les premières mesures, nous sentons bien que animiste qui se noue entre le chant des oiseaux et la plénitude réutiliser pour mettre en musique un poème évocateur du lien ist der Dichter pièce pour chœur durable sur l’imagination du musicien. Il travaillait alors à une respiration du poème, devaient exercer une impression ponctuation, la découpe verbale, tout ce qui participe de la mise en page, le rôle du signe typographique et de l’œuvre du poète américain E.E. Cummings. La plastique de New York, que son attention fut attirée par John Cage sur C rès de vingt ans plus tard, pour la composition ’est en 1952, alors que Pierre Boulez effectuait un séjour à (1970), c’est cette même matière que Boulez va a cappella , Oubli, signal lapidé , sur des Cummings

Commentaires 29 Musique pure, musique engagée 30 rmets 2 trombones ténor-basse, 2 trompettes, 3 percussions, piano, harpe, 2 violons I, 2 harpe, piano, 3 percussions, lt/lt icl,hubi,cor anglais, hautbois, flûte/flûte piccolo, clarinette en clarinette fetf:flûte/flûte piccolo/flûte en Effectif : asn asncnrbso,2 cors, basson/contrebasson, basson, contrebasse/clarinette en contrebasse/clarinette bémol, clarinette basse/clarinette clarinette bémol, Intercontemporain et Cité de la Intercontemporain ilnI,2ats 2 violoncelles, 2 altos, violon II, dtu Boosey & Hawkes. Éditeur : Dédicace : à Pierre Boulez à Pierre Dédicace : opsto 2003-2004 Composition : si Elliott Carter omne:Ensemble Commande : bémol/clarinette en bémol/clarinette Reflexions contrebasse. si musi bémol, que. sol mi , Elliott Carter zéphyriennes, zigzagantes, zazoues et zarbies. Elles sont peut-être parfois un peu zinzin, et zélées, l’ensemble). qui joue une fausse note et se voit corriger par le reste de pour trompettes) et des solos (dont un violoncelle petites conversations, des duos (pour flûte et alto, mais des instruments – personnages qui engagent de Dans ces réflexions se rencontrent non seulement des notes et l’harmonie. etc., assurant une constante variété dans le geste mélodique chromatique (OLB), un fragment par tons entiers (OBU), (OUZ), l’accord parfait mineur (LUE), un fragment possibles de trois hauteurs, tels l’accord parfait majeur créer une série qui comprend toutes les combinaisons O et Z sont librement choisies par le compositeur pour au sein des notes et entre elles, où celles utilisées pour Ainsi, et sans cesse, les réflexions se poursuivent également Sous les notes, donc, il y a des souvenirs, réflexions. l’interprétation d’une œuvre de son aîné. celle-ci, vit le plus jeune des deux compositeurs présider à sans maître remonte à près d’un demi-siècle, la création du à un autre, son cadet, se remémorant une amitié qui Un compositeur, de quatre-vingt-seize ans, rend hommage bémol), U ( T lettres B ( après quoi tout jaillit de six notes qui représentent les A raduction Dennis Collins vant le début vient son de la pierre frappée – Pierre ! –, si de ce dernier, et qui, en bien des occasions avant do bémol dans la nomenclature allemande), O ( , ou ut ), L ( la ), E ( mi ) et Z ( ré dièse). Marteau la compositeur et le 14 septembre 2002 à uen ass eso cule par les actuelle, dans sa version Lucerne asn o,mrma irpoe piano, vibraphone, marimba, cor, basson, osraor .ed,par l’Ensemble G.Verdi, Conservatoire Effectif : cor anglais, clarinette en clarinette cor anglais, Effectif : rain:l 1ji 90 à Milan, le 21 juin 1990, Création : Intercontemporain, dirigé par le dirigé Intercontemporain, ap,voo,at,violoncelle. alto, violon, harpe, éiae:pour les 80 ans Dédicace : opsto 1989-2002, Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Pierre Boulez mêmes interprètes. d'Elliott Carter Dérive 2 la , Alain Galliari presque brutale. rapide, affirme enfin une direction générale, de façon coïncidence finale qui, dans un tempo extraordinairement travailler l’un contre l’autre. Paradoxe rompu par la ambivalente, où élargissement et accélération ne cessent de avec son contenu une relation fondamentalement rythmiques). La forme globale de l’œuvre entretient ainsi inverse (démultiplication des valeurs, décalages jeter l’usage de procédés qui tendent à donner le sentiment le détail de l’écriture par trouble incessant que vient Malgré son évidence, ce schéma général est contrarié dans menant progressivement d’un tempo rapide à « Très vif ». successifs. Il prend dans le second volet chemin inverse, d’un mouvement rapide, ne cesse de s’élargir, par paliers la partition. Tout au long du premier volet, le tempo, parti au passage du premier second volet) et en conclusion de trois reprises : au début de l’œuvre, milieu (c’est-à-dire longue note tenue à vide par le cor bouché et entendue Dérive 2 cessé d’explorer les phénomènes liés au temps musical. compositeur américain Elliott Carter, dont on sait qu’il n’a un ensemble de onze instruments, l’œuvre est dédiée au qui ne me seraient jamais apparus spontanément leurs échanges ; et j’ai pu découvrir des phénomènes rythmiques d’explorer systématiquement leurs superpositions, décalages, travail presque théorique sur le problème des périodicités, pièces de Ligeti, j’ai ressenti le besoin me consacrer à un György Ligeti. Pierre Boulez : « dans le sillage des recherches alors récentes menées par Dérive 2 grossissant un aspect singulier d’une pièce antérieure, A utre « étude » menée pour observer sous son verre articule deux volets inversés, délimités par une s’attache à la conjugaison du temps et rythme, En réfléchissant à certaines ». Écrite pour

Commentaires 31 Mercredi 16 février - 20h entracte Abel Billard, F ué oaed ocr etat opi):1h45 (entracte compris) : Durée totale du concert V Coproduction Cité de la musique/Ensemble Intercontemporain/Accentus/Carré Saint- P Benjamin Dutboit, Christine Comtet, Nicolas Krüger, Grégoire Fohet-Duminil, Maciej Kotlarski, Laurence Equilbey, Accentus K Das Einheitsfrontlied Solidaritätslied Bankenlied Nouvelle instrumentation 1 Bauernrevolution, op. 14 n° F K Drei Männerchöre A 1 Liturgie vom Hauch, op. 21 n° 3 Naturbetrachtung, op. 13 n° 2 Gesang der Besiegten, op. 13 n° Vier Stücke Hanns Eisler (1898-1962) Liberté La menace sous le ciel rouge Le jour m’étonne et la nuit me fait peur Riant du ciel et des planètes P A En chantant les servantes s’élancent De tous les printemps du monde F La nuit le froid la solitude Bois meurtri La bonne neige De grandes cuillers de neige Un Soir de neige F Salle des concerts Mercredi 16 février - 20h incent/Scène nationale d’Orléans. atience erner streiken: 50 000 Holzarbeiter etru Iuga, ranck Krawczyk, uf den Strassen zu singen ussi bas que le silence einer oder alle ohlen für Mike rancis Poulenc (1899-1963) igure humaine contrebasse percussion piano ténor accordéon flûte/piccolo clarinette/clarinette basse direction baryton F ranck Krawczyk : Vier Chorlieder Dédicace : à Marie-Blanche de Polignac à Marie-Blanche Dédicace : F rancis Poulenc Un Soir de neige dtu Rouart-Lerolle Éditeur : opsto 1944 Composition : Naïve Chœur de Chambre Accentus Equilbey – Laurence Extrait du livret CD Francis Poulenc “Figure humaine” Emmanuel Hondré dimension insoupçonnée au mot. de Poulenc sait, à certains moments choisis, donner une qui montrent de manière exemplaire comment l’harmonie et octosyllabes) déploie d’emblée de splendides harmonies des notes tenues (pédales). profondes harmonies. intonations grégoriennes que viendront étoffer de parle de « nous »), comme une lointaine référence aux de solitude par un unisson insistant (alors que le poème j’avoue autrui »). m’affaiblis je me disperse / J’avoue ma vie j’avoue mort La foule de mon corps en souffre / Je pour tous (« ») ou face à la difficulté de vivre mort (« la masse absolue »), face à la pression de Le froid brûlant ciel noir », « de l’homme face à la nature ambivalente (« Bonne neige le humaine glacées qui contrastent avec l’espoir véhément de mort et à la neige, notamment par des harmonies rares à coup pleine de boue F écrivant : « l’impression de ternir l’aspect féerique cette fête, en Blanche de Polignac, s’excuse d’ailleurs de donner de Noël 1944. Poulenc, dédicaçant cette partition à Marie- composition a eu lieu pendant la Seconde Guerre, autour 1944, et les trois suivants de P cappella Pe u lad(en 1 est extrait du recueil aul Éluard (le n° rancis, 25 décembre 44. Excusez cette cantate sur la neige, tout tite cantate de chambre pour six voix mixtes ou chœur , ; Un Soir de neige Un soir de neige P our le Noël de Marie-Blanche, tendrement, De grandes cuillers de neige ». L’hiver s’y trouve en effet associé à la La

s’inspire à nouveau de poèmes traite au contraire de la solitude bonne neige Bois meurtri P éi tVrt 42 oésie et Vérité joue sur la persistance (mêlant alexandrins Dignes de vivre signe cette idée ). La F igure , a

Commentaires 33 Musique pure, musique engagée 34 Création : Londres, le 25 mars 1945 par le 25 mars Londres, Création : les chœurs de la BBC sous direction les chœurs éiae:à Pablo Picasso. Dédicace : opsto été 1943. Composition : Fi Éditeur : Rouart Lerolle Rouart Éditeur : de Leslie Woodgate. gure humaine d’un octaves (les sopranos culminent sur un contre- «L poétique, qui trouve son couronnement sur l’ultime mot, met au jour une tragédie intérieure et dramatise le cycle et nostalgiques. Tout en refusant le pathos, l’œuvre musicale au lyrisme mélancolique, violentes et nerveuses ou rêveuses poésie d’Éluard inspire des pages à la feinte insouciance ou tour sombre et tendue ou transparente lumineuse. La opposition des registres ; miroitements de l’harmonie, tour à du double chœur ; diversité des combinaisons vocales contrastes : effets de spatialisation engendrés par l’utilisation l’intelligibilité du texte. Elle n’en multiplie pas moins les essentiellement une écriture verticale favorisant P seul truchement de la voix humaine acte de foi puisse s’exprimer sans le secours instrumental, par l’œuvre. témoignant ainsi de la valeur symbolique qu’il accordait à F Lors de la Libération, il mettra en évidence partition sens unique du poème. crois que c’est trouvé. Il y a en tout cas une grande unité due au des modulations et la précision inflexions. En définitive, je quatrains de même rythme […]. Vous voyez d’ici la gymnastique : « Bernac heureux de sa dernière pièce, comme il l’écrit à Pierre en musique dans considérer comme un musicien engagé politiquement, il met textes ne pouvaient que l’émouvoir au plus profond. Sans se hommes laissant pourtant percer une lueur d’espoir : les solitude, évocation de la mort et folie meurtrière des raconte Francis Poulenc. Expression de la douleur et Poésie et Vérité 42 ainsi que j’ai reçu la plupart des poèmes de Paul Éluard. C’est d’emprunt, nous devinions la signature de poèmes dactylographiés, en bas desquels, sous des noms le réconfort de recevoir, au courrier du matin, de merveilleux « hymne à la liberté un chœur titre fait référence à jour de la Libération – sept poèmes ce recueil (dont le extrait de ubliée clandestinement pendant la guerre, cantate adopte igure humaine Pe iberté », énoncé sur un accord majeur déployé quatre ndant l’Occupation, quelques privilégiés, dont j’étais, avions accelerando Sur les pentes intérieures Imaginez que le chœur final (double) est fait de vingt à sa fenêtre, sous le drapeau français, irrésistible. Poulenc était particulièrement F igure humaine Dichtung und Wahrheit » a cappella – qu’il espère voir créer le ( P ». atience , souhaitant « ). Il confie son de Goethe) et un mi ), au terme que cet », Schubert-Chor sous la direction de Karl Schubert-Chor opsto i 98 rain:1929, Création : fin 1928. Composition : opsto 90 dtu Universal. Éditeur : 1930. Composition : piano) ; mai 1958 (version pour chœur mai 1958 (version piano) ; Londres ; 1948 à Prague (version pour (version 1948 à Prague Londres ; eBri.Éier:Breitkopf & Härtel. Éditeur : de Berlin. mai 1931 à la Philharmonie Création : rain:janvier 1929 par le Berliner Création : par le Berliner Schubert-Chor sous la Schubert-Chor par le Berliner rain:le 27 janvier 1929 à Berlin, Création : Naturbetrachtung Londres (version pour voix soliste et Londres (version rain:novembre 1931 par Ernst Création : Composition : printemps/été 1930. printemps/été Composition : p 9n .Cmoiin:octobre Composition : 1. 19 n° op. chœur et orchestre symphonique). enrsrie:50 000 Holzarbeiter streiken: Ferner Busch et le Uthmann-Chor sous la opsto décembre 1934 à Composition : opsto décembre 1934 à Composition : Auf den Straßen zu singen opsto septembre 1928. Composition : Liturgie vom Hauch Liturgie sous la direction de Karl Rankl. sous la direction de Karl opsto automne 1931. Composition : Bauernrevolution dtu Breitkopf & Härtel. Éditeur : dtu Breitkopf & Härtel. Éditeur : dtu Breitkopf & Härtel. Éditeur : Kohlen für Mike et ensemble instrumental). opsto 1928-1929. Composition : Solidaritätslied Solidaritätslied direction de Hanns Eisler. ak.Éier:Universal. Éditeur : Rankl. 99 dtu Universal. Éditeur : 1929. Gesang der Besiegten direction de Karl Rankl. direction de Karl Bankenlied Hanns Eisler opsto 1931. Composition : p 3n tn 3. 2 et n° 13 n° op. dtu Universal. Éditeur : dtu Universal. Éditeur : Keiner oder alle. Einheitsfrontlied. p 8n 1. 48 n° op. p 1n 1. 21 n° op. p 5n 1. 35 n° op. p 7n 1. 27 n° op. 1. 14 n° op. p 15. op. et (Au-dessus des sommets, le calme…). Ces vers intercalés une évocation de la paix : répression. La pièce oppose des images brutales et crues à reposent seulement sur l’indifférence hypocrite et la Liturgie vom Hauch En mettant en scène les victimes de la société capitaliste, permis de contempler la nature, affirme blessés). Ce n’est qu’une fois la victoire acquise qu’il sera juillet 1927, réprimé avec violence (86 morts et 1100 tragique : le soulèvement des ouvriers viennois du 15 Gesang der Besiegten Il incite les classes populaires à combattre, comme dans vise à stimuler une prise de conscience politique et sociale. Ce répertoire – souvent sur des textes de collabore activement à partir de 1929. l’acteur et chanteur Ernst Busch, avec lequel Eisler ailleurs, la déclamation mélodique révèle l’influence de voix sont parfois traitées de façon quasi instrumentale. Par sensation d’une véritable orchestration de l’effectif, où les contrapuntiques élaborés ; la variété des textures donne énergiques alterne avec des entrelacements recherches harmoniques ; l’homorythmie de marches partitions adoptent un langage tonal, sans exclure les de l’écriture des chœurs d’ouvriers cette époque. Ses complexité. Il condamne en effet la simplification extrême professeur Schönberg, il ne refuse pas pour autant la Mais si Eisler se détache du langage atonal prôné par son groupe d’ service de revendications politiques. Il collabore avec le intérieure et humaniste, Hanns Eisler place son art au Contrairement à Francis Poulenc, dont la résistance reste engagement pour une musique de combat ( masses, musiques de scène et film témoignent son mouvement des chanteurs ouvriers, ses chansons de zéro nouveaux auditeurs. Je me vis ainsi contraint de recommencer à voulais dire quelque chose de nouveau et il me fallait donc bourgeoises. « produire de la musique pour les traditionnelles institutions Drapeau rouge critiques musicales dans le journal rote Sprachrohr », déclarera-t-il ensuite. Ses chœurs destinés au agitprop ) à partir de 1927. Il refuse dès lors Le » (Le Porte-voix rouge) et publie des

public conventionnel ne me convenait pas. Je (groupe agitation et propagande) « dénonce l’ordre et la tranquillité qui , lequel fait référence à un événement Über allen Gipfeln ist Ruh Die rote Fahne Naturbetrachtung K ampfmusik ( Le … Das ). .

Commentaires 35 Musique pure, musique engagée 36 comme le montrent La situation du prolétariat n’est pas propre à l’Allemagne, en musique, avant d’entamer sa collaboration avec Brecht. : Eisler a souvent mis ce poète Robert Gilbert) de Goethe à manifester, sur un texte de David Weber (pseudonyme de du voyageur). empruntés au célèbre avec une ironie grinçante dans le texte de Brecht sont précédents, textes de cette époque. Comme les trois morceaux révolte paysanne allemande de 1525 et mêle plusieurs siècles : Eisler actualise ici une ancienne chanson de la rappelle que l’asservissement des humbles dure depuis traduit en allemand par Ilse Kulczar. central chez les artistes engagés – sur un texte américain Unis. La seconde s’attache au thème de la grève – sujet conséquences du krach boursier d’octobre 1929 aux États- 50 000 Holzarbeiten Hélène Cao comme une menace contre l’ordre établi. guerre, la voix du résistant apparaissant une fois de plus qui entraînera son expulsion des États-Unis après la l’arrivée au pouvoir de Hitler. Et c’est ce passé de militant ainsi que ses origines juives le contraindront à l’exil lors de d’obtenir des changements radicaux. L’activisme d’Eisler appellent à l’insurrection, seul moyen, selon le musicien, extraite de caractéristique du mouvement ouvrier ; cette chanson est Bankenlied communiste tourné en 1932 par Slatan Dudow. , K Das Einheitsfrontlied Solidaritätslied uhle Wampe A uf den Straßen zu singen . La première pièce évoque les K ohlen für Mike W anderers Nachtlied (Panses glacées), film d’agitation célèbre la solidarité et K einer oder alle et Bauernrevolution F invite les opprimés erner streiken (Chant nocturne en :

Vendredi 18 février - 20h ué oaed ocr etat opi):2h (entracte compris) : Durée totale du concert Pierre Hantaï, Aria da capo V V V V V V Va V V Va V V V V V V V V V V V V V V V V V V V V Aria V J Salle des concerts V ohann Sebastian Bach (1685-1750) ariatio 30 a 1 Clav. Quodlibet ariatio 29 a 1 ovvero 2 Clav. ariatio 28 a 2 Clav. ariatio 27 Canone alla Nona ariatio 26 a 2 Clav. ariatio 25 a 2 Clav. ariatio 23 a 2 Clav. ariatio 22 Alla breve a 1 Clav. ariatio 20 a 2 Clav. ariatio 19 a 1 Clav. ariatio 18 a 1 Clav. Canone alla Sesta ariatio 17 a 2 Clav. ariatio 16 Overture a 1 Clav. ariatio 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta in moto contrario ariatio 14 a 2 Clav. ariatio 13 a 2 Clav. ariatio 12 Canone alla Quarta ariatio 11 a 2 Clav. ariatio 10 a 1 Clav. Fughetta ariatio 9 a 1 Clav. Canone alla Terza ariatio 8 a 2 Clav. ariatio 7 a 1 ovvero 2 Clav. Al tempo di Giga ariatio 6 a 1 Clav. Canone all Seconda ariatio 5 a 1 ovvero 2 Clav. ariatio 4 a 1 Clav. ariatio 3 a 1 Clav. Canone all’ Unisuono ariatio 2 a 1 Clav. ariatio 1 a Clav. ariations Goldberg, endredi 18 février - 20h riatio 24 Canone all’ Ottava a 1 Clav. riatio 21 Canone alla Settima clavecin aria avec 30 variations BWV 988

Programme 37 Musique pure, musique engagée 38 Publication : 1741-1742 chez Schmid, 1741-1742 Publication : V Nuremberg (Partie IV de la (Partie Nuremberg ariations Goldberg Composition: vers 1740. vers Composition: ..Bach J.S. Clavierübung). plus depuis le XV cycle occupe dans l’histoire de la variation. On ne compte L ne mentionne nulle part le nom du commanditaire. de ladite cour. Rien ne confirme cette histoire et la partition Johann Gottlieb Goldberg, ancien élève de Bach et musicien pour s’endormir... Cette commande aurait été transmise par lequel aurait souffert d’insomnies et avait besoin de musique de Keyserling, ambassadeur de Russie à la cour de Dresde, répétée selon laquelle la commande aurait émané du comte comme fort sujette à caution l’anecdote traditionnellement composition, le biographe de Bach Alberto Basso considère été publiées en 1741 ou 1742. Pour les circonstances de leur dernière partie de la de la composition des des sources plus récentes, peut-être seulement de 1740, année daterait de 1725 selon les sources traditionnelles, mais dédié à sa seconde épouse Anna Magdalena Wülken, aria qui clavier se base sur le thème d’une aria du La plus vaste partition que Bach ait jamais consacrée au « ouverture (var. 16), ou divertissement polyphonique appelé correspondent à des genres précis : fuguette (var. 10), seconde ; var. 9 : canon à la tierce, etc.). Certaines variations augmentation (var 3 : canon à l’unisson ; var. 6 : canon à la terminant par un canon qui utilise les intervalles en variations sont conçues par groupe de trois, chaque se 15, 21 et 25, seront en mode mineur). Les variations, les n° de sarabande est bipartite, dans le ton sol majeur (trois s’achève sur une redite de l’aria initiale. Le thème à l’allure T V plus tard Beethoven seul sera apte à relever avec les insoupçonnées et représentent un défi que quatre-vingts ans d’une densité qui révèlent des possibilités techniques qui donne au genre toute sa modernité, d’une envergure et pour clavier. Mais pour la première fois, un édifice a été bâti ornementales ou harmoniques, qui jalonnent la littérature André Lischke une épreuve technique souvent périlleuse. claviers du clavecin. Leur transposition au piano constitue la seconde moitié du cycle, prévoient l’usage des deux ’important est évidemment ailleurs, dans la place que ce rente variations constituent le cycle Goldberg, lequel ariations Diabelli quodlibet » (var. 30). Une dizaine de variations, surtout dans e . siècle les doubles et variations diverses, Clavierübung V ariations . Constituant la quatrième et , les V ariations Goldberg Clavierbüchlein ont

Samedi 19 février - 20h entracte ué oaed ocr etat opi):1h50 (entracte compris) : Durée totale du concert Michael Wendeberg, Dimitri Vassilakis, Hidéki Nagano, Solistes de l’Ensemble Intercontemporain : 2. Assez large 1. Lent 10’ Première Sonate, Mélange points et blocs, Points 3, Blocs II, Points 2, Blocs I, Points 1 2. Formant 3 – Constellation Te 1. Formant 2 – Trope 20’ T 12. Lent – Puissant et âpre 11. Scintillant 10. Mécanique et très sec 9. Lointain – Calme 8. Modéré jusqu'à très vif 7. Hiératique 6. Rapide 5. Doux et improvisé 4. Rythmique 3. Assez lent 2. Très vif 1. Fantasque – Modéré 10’ Douze Notations, Vif 4. Modéré, presque vif 3. Lent 2. Extrêmement rapide 1. 30’ Deuxième Sonate, 11’ Incises, Pierre Boulez (1925) Amphithéâtre Samedi 19 février - 20h roisième Sonate, xte, Parenthèse, Glose, Commentaire pour piano* piano* pour piano*** pour piano* pour piano*** pour piano** piano** piano***

Programme 39 Musique pure, musique engagée 40 le 4 février 1995 au le 4 février Théâtre de Caen. Création : 12 février 1945 à Paris par 1945 à Paris février 12 Création : T rain:21 octobre 1994 à Milan, Création : eatro alla Scala par les candidats au V ocusMcei puis par Dimitri Micheli, concours assilakis pour la version complète assilakis pour la version opsto 95 é.1985. 1945- rév. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : opsto 1994-2001. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Douze Notations Pierre Boulez fetf:piano solo. Effectif : fetf:piano solo. Effectif : Yvette Grimaud. Incises qu’instrument soliste après la dans l’après-guerre, le piano avait disparu en tant moyen d’expression privilégié par lequel Boulez s’affirme médium naturel des premiers essais de composition, « son style aura considérablement évolué. Instrument de une interruption de près quarante ans, pendant lesquels revient au piano soliste à la faveur d’une commande après dans cet ensemble une place particulière. Le compositeur Boulez. La dernière, (1994-2001), bornes de l’œuvre pour piano seul Pierre Un demi-siècle sépare les Incises Plus fluide, plus limpide aussi, que les œuvres de jeunesse, contredisent les sonorités. éléments qui en prolongent, complètent ou instrumentales plus vastes, « absorbé » alors par d’autres 1961), pour être intégré parfois dans des configurations et le deuxième livre de révèlent que mieux quelques-uns des traits Boulez voisinage immédiat des œuvres ultérieures, les contrastées. Ainsi placées au centre du concert, dans le cycle de variations dodécaphoniques « sans thème » et très L rétrospectivement comme une sorte de carnet d’esquisses. Notations À l’autre extrémité de la production pianistique, les percussions. ensemble formé de trois pianos, harpes et une nouvelle œuvre, version, cette dernière ayant elle-même donné naissance à l’objet de plusieurs prolongements depuis sa première tout à fait représentative du dernier style de Boulez, a entrecoupés de séquences rythmiques obstinées. La pièce, passages résonants, en accords dans l’extrême grave, arabesques). La seconde partie se compose de trois des traits reconnaissables (fusées, notes répétées, une première partie ligne ininterrompue qui entrelace style de toccata. En un seul mouvement, elle déroule dans est au service d’un dynamisme rythmique furieux, dans un ’apprenti y fait montre de sa palette d’invention, dans un l’enfance musicale », comme il le dit joliment lui-même, n ’a pourtant rien d’assagi : la virtuosité de pièce , écrites à vingt ans, apparaissent u Incises sur Incises Structures Douze Notations qui ouvre le concert, occupe T (1996-1998), pour petit roisième Sonate pour deux pianos (1956- (1945) d’ (1956-1957) Notations Incises Douze ne Création : 25 septembre 1957 lors des 25 septembre 1957 lors Création : rain:2 vi 90àPrs École 29 avril 1950 à Paris, Création : Cours d’été de Darmstadt, Cours opsto 1956-1957. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Deuxième Sonate T roisième Sonate Normale de Musique, Normale opsto 1948. Composition : a vte Grimaud. par Yvette fetf:piano solo Effectif : par Pierre Boulez. par Pierre dtu Heugel. Éditeur : relative de parcours et d’agencement. À travers cette optionnelles, qui laissent à l’interprète une liberté toute à l’intérieur de la partition, ainsi qu’un jeu parenthèses « ouverte », la sonate prévoit plusieurs itinéraires possibles plaçant parmi les premières manifestations de l’œuvre dite jour dans un tout autre univers poétique et intellectuel. Se Distante d’une dizaine d’années, la l’éclatement. progressive et une structure thématique conduite à de Stravinski, où s’opposent une fugue en dissolution développement alternatif du quatrième mouvement, repris proliférant à partir du texte simple initial ; principe de mouvement en forme de trope, c’est-à-dire variation par dérivations progressives ; conception du deuxième développement rythmique ; esprit de déduction qui opère où priment l’intervalle et son effacement dans le travail de fonction thématique et structures athématiques, amorphes, structures autonomes ; opposition d’écriture entre figures à schönbergienne de la série : morcellement en boulezien et la distanciation d’avec conception incandescent où se préparent l’unification du langage compositeur, elle projette les références dans un creuset propre. Contemporaine des premiers essais critiques du classique pour mieux le pulvériser et affirmer son être hérissé et à l’expression paroxystique, se mesure au modèle La ambitieuses quant à leur propos et dans leurs proportions. les deux œuvres majeures de la production, plus De part et d’autre de cette œuvre jeunesse se tiennent ont été orchestrés par Pierre Boulez depuis 1980. d’André Jolivet. Cinq des rythmique de Messiaen ainsi que certaines tournures Bartók des ostinatos et musiques nocturnes, le travail stylistique, notamment le Schönberg de l’atonalité, marquantes de cette période formation et gestation Elles laissent aussi filtrer quelques-unes des influences « registres pour clarifier la texture musicale ; présence d’un exploitation des qualités acoustiques du piano, statiques ou résonantes, et pièces plus capricieuses ; développera plus tard : dualité entre pièces méditatives, cadre » d’écriture stricte où l’idée musicale peut jaillir. Deuxième Sonate , œuvre dense, dramatique, au caractère Douze Notations T roisième Sonate (I, II, III, IV, VII) voit le

Commentaires 41 Musique pure, musique engagée 42 Première Sonate Création : 1946 à Paris 1946 à Paris Création : opsto 1946. Composition : a vte Grimaud. par Yvette fetf:piano solo. Effectif : dtu Amphion. Éditeur : alternant dans la seconde section avec des interventions en une texture souple, parfois déchirée de coups canif nets, mouvements opposés : l’un, généralement calme, compose de points sur lesquels la l’opérateur-interprète qui s’efface devant le Texte : autant la Page au regard du Volume, recherche d’un anonymat de inachevable, responsabilité de la Lettre envers Page et de hasard, fussent-elles merveilleuses architectural et prémédité non un recueil des inspirations de « une révélation. Mallarmé écrit : époque des extraits. C’est le « syntaxe musicale nouvelle. Sur ce chemin, Boulez découvre de la mobilité, relativité du vocabulaire et trouver une conception formelle fluide qui soit à la hauteur contemporain. Apparaissait également la nécessité de l’évolution de la structure du récit dans le roman répondre, avec les moyens propres de la musique, à univoque d’une trajectoire simple, Boulez entendait ramifiée, en expansion, qui ne se réduise pas à l’énoncé recherche d’une œuvre à l’architecture labyrinthique, de peau, voire une sentimentalité secrète… la pudeur extrême d’un tempérament rare, une sensibilité à fleur derrière cette sauvagerie anarchiste, nous sentions dans Boulez agressif, irritant parfois ; sa peau lui faisait mal […] Mais l’écorché”. Il n’épargnait personne, ou presque. Il était mordant, plaisant […]. À cette époque, il vivait “toutes griffes dehors”, “à un jeune chat, il dissimulait mal tempérament sauvage très du jeune Boulez de vingt ans : « subites. On pense au portrait que Jean-Louis Barrault fit et de traits rageurs, lignes souples d’interruptions à tour véhément et méditatif, parcouru de touches délicates de René Leibowitz. Elle affirme aussi un ton nouveau, tour d’assimiler les techniques – et avec quelle rapidité auprès Seconde École de Vienne dont Boulez vient tout juste Elle indique avec assurance la voie à suivre : celle de Notations La « Trope » et « Constellation (- Miroir) ». « formants » – seuls deux sont aujourd’hui édités et joués : mouvements initialement prévus – que Boulez appelle des intimement le projet du « Livre » mallarméen. Des cinq Un Livre en maints tomes, un qui soit Première Sonate Livre , sonne comme une prise de parole tranchante. » mallarméen dont Jacques Scherer publie à cette (1946), juste un an après les T roisième Sonate ». Aspiration à la totalité Hérissé et charmant comme » rejoint 1 . Deux Douze 3 1 que représente cette sections plus souples et liées. Curieusement, l’envol allègre est une toccata en mouvement régulier, trouée par des staccato ; l’autre, après une introduction très webernienne, Barrault notamment la seconde partie d’ annoncer certains traits du style tardif de Boulez, Cyril Beros ce concert. Jean-Louis Barrault, « Pierre Boulez », e cahier, Julliard, 1954, pp 3-6. , « La musique et ses problèmes contemporains », 2 Première Sonate Incises Cahiers de la compagnie Renaud- n , par laquelle s’ouvre ’est pas sans e année,

Commentaires 43 Dimanche 20 février - 16h30 ué oaed ocr 1h40 : Durée totale du concert Coproduction Cité de la musique, Opéra Rouen/Haute Normandie. Oswald Sallaberger, Orchestre de l’Opéra Rouen/Haute-Normandie Daniel Bargier, Chœur de l’Academie l’Opéra Rouen/Haute-Normandie Suren Shahi-Djanyan, Eric Salha, Sylvie Brunet, V 7. Libera me (soprano, chœur) 6. Lux aeterna (mezzo soprano, ténor, basse) 5. Agnus Dei (soprano, mezzo soprano, chœur) 4. Sanctus (double chœur) 3. Offertorio (solistes) Ingemisco (ténor) – Confutatis (basse) Lacrymosa (solistes, chœur) tremendae (solistes, chœur) – Recordare (soprano, mezzo soprano) soprano, chœur) – Quid sum miser (soprano, mezzo ténor) Rex 2. Dies Irae (choeur) – Tuba Mirum (chœur, basse) – Liber scriptus (mezzo 1. Requiem e Kyrie (choeur, solistes) Messa da Requiem, (1813-1901) Giuseppe Verdi Salle des concerts Dimanche 20 février - 16h30 alérie Millot, ténor soprano mezzo chef de chœur pour soli, chœur mixte et orchestre direction basse fetf:3/2/2/4 - 4+4/4/3/1 timbales Effectif : San Marco de Milan sous la direction rain:le 22 mai 1874 en l’église Création : Messa da Requiem opsto 1873-1874. Composition : Giuseppe Verdi grosse caisse - cordes. du compositeur. dtu Ricordi Editeur : Dès l’abandon du projet de la le fragment inutilisé. da Requiem son exécution. Elle vivra cependant au travers de la Rossini Lui-même s’octroie le finale, anniversaire de sa disparition, en son fief Bologne. sommités musicales italiennes et exécuté le jour Ricordi, l’idée d’un Requiem à sa mémoire écrit par dix montre très touché. Il lance auprès de son éditeur, Tito Lorsque meurt Rossini, le 13 novembre 1868, Verdi se Dans le l’ mouvement sert de noyau à celle deux autres morceaux : ailleurs, grâce aux répétitions textuelles, la musique de ce composé pour Rossini, l’essentiel en est conservé. Par Même s’il ne reprend pas à l’identique le anniversaire de la mort du poète. L’idée est acceptée. cérémonies solennelles qui commémoreront le premier capitale lombarde l’exécution d’un Requiem lors des l’intermédiaire de Ricordi, il propose au maire la Cimetière Monumental de Milan. Le lendemain, par sa mémoire. avoir pesé mes forces) pour proposer quelque chose afin d’honorer et sans être vu, peut-être (après plus ample réflexion et après Ricordi : « d’assister aux funérailles. Dès le lendemain, il écrit à décisive. Profondément affecté, Verdi n’a pas le cœur disparition d’Alessandro Manzoni lui fournit l’impulsion restituer le manuscrit du envisage d’écrire un Y est repris trois fois à la Scala, puis donné Paris, New lui-même la première, en l’église San Marco. Le politiques et liturgiques. Le 22 mai 1874, l’auteur dirige concert posent de nombreux problèmes techniques, Si Verdi achève la partition à temps, les préparatifs du »). Qui me rendra ce mort… l’Inquisition (« son fils la mort du marquis de Posa, assassiné par public de l’Opéra Paris : Philippe II y pleure auprès de contraint de couper pour se plier aux exigences horaires du quatrième acte de réutilise la musique d’un beau duo provenant du ork, Londres et Vienne. Pour la création anglaise, le 15 Introït est composée, mais diverses raisons font échouer (avec le L acrymosa Je viendrai sous peu me recueillir sur sa tombe, seul , dans laquelle Verdi reprend tout naturellement » Le 2 juin, il se recueille sur sa tombe au Requiem , extrait lui aussi de la Séquence, Verdi Don Carlos Requiem ) et la Séquence (avec le Libera me . En avril 1873, il se fait (1867), qu’il avait été Messe pour Rossini Libera me . Le 22 mai, la . La Libera me Messe pour , Verdi Requiem Dies iræ Messa ).

Commentaires 45 Musique pure, musique engagée 46 fable d’incrédulité. « attitude ambiguë, marquée de respect, conservatisme et peu de cette question, lui qui adopta envers la religion une Théâtral ou religieux, ce Jugement dernier. abasourdissante du sensuel, de l’humble supplique à la violence les sentiments plus contrastés, d’un lyrisme presque l’anéantissement. Entre-temps, la partition sera passée par équilibre au-dessus du gouffre, au bord de referme sur le murmure effrayé de la soprano solo, en L soprano que l’on connaît aujourd’hui. orchestre, le public londonien découvre solo de mezzo- scriptus mai 1875, Verdi présente une nouvelle version du Claire Delamarche profondément humaine. ou pour Dieu. Et l’œuvre n’est pas théâtrale : elle n’est que delà, écrit son qui n’était guère plus convaincu de l’existence d’un au- ’œuvre s’ouvre dans le plus grand recueillement et se », crie Iago à la fin de son Credo, dans (Séquence) : au lieu d’une fugue pour chœur et Requiem La

mort, c’est le néant. Le Ciel est une vieille mort, c’est le néant. Le Dies iræ pour les vivants, non morts Requiem , peinture effrayante du ? Verdi se préoccupait Otello . Verdi, Liber

Mardi 22 février - 20h ué ucnet(nrcecmrs 1h55 (entracte compris) : Durée du concert , Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Rundfunkchor Berlin Hanno Müller-Brachmann, J Christina Seifert, Sabine Puhlmann, T W Karen Rettinghaus, Ulrich Löns, Sophie Klussmann, 25’ Acte II : La Danse autour du Veau d’or** Moses und Aron, 20’ solo, mimes, petit chœur et orchestre, op. 18* Die glückliche Hand, 9’ orchestre op. 46 A Survivor From Warsaw, 10’ F Arnold Schönberg (1874-1951) 10’ P (1813-1883) Richard Wagner Salle des concerts Mardi 22 février - 20h udit Simonis, ataiana Sotin, arsifal, riede auf Erden, ojciech Parchem, prélude comédien (l’homme)* alto** soprano** direction opéra en 3 actes. pour chœur mixte à 8 voix a cappella op. 13 alto** soprano** comédienne (la femme)* soprano** ténor** drame en quatre scènes pour baryton pour récitant, chœur d’hommes et baryton et récitant

Programme 47 Musique pure, musique engagée 48 (audition privée à l’intention de Louis II (audition privée raind rld 12 novembre Création du Prélude : 1880 à Munich,Théâtre de la Cour 1880 à Munich,Théâtre opsto février-9 1907. mars Composition : chœur philharmonique de chœur philharmonique Vienne, opsto ’pr 1878-1882. : Composition l’opéra rain:dcmr 91 par le décembre 1911, Création : Arnold Schönberg P Richard Wagner dtu Breitkopf & Härtel. Éditeur : rélude de fetf:choeur a cappella. Effectif : F riede auf Erden Durée : 9 minutes. 9 Durée : dir. Franz Schreker. Franz dir. dtu Schott. Éditeur : de Bavière). Pa rsifal Le Prélude initial de scène plus sublimes mystères de la foi chrétienne sont montrés à concentre toute la dimension spirituelle de ce « de timbres produisant une matière sonore envoûtante, économie de moyens, sa clarté harmonique et ses alliages musicalement par un même motif de quatre notes. strophe, comme dans une prière, est soulignée de la phrase « Paix sur la terre » qui conclut chaque exaltées, d’un monde de Justice et Droit. La réitération violente, des « faits sanglants » ou celles, intenses et l’évocation tendre de la Mère et l’Enfant à celle, large palette expressive, les images contrastées allant de quatre strophes, adhère au texte en soulignant, avec une dans la partie majeure. La musique, qui suit structure en quatre voix, souvent faite d’imitations, et qui se dédoublera élargie évoluant dans une trame contrapuntique dense à particulièrement appréciée de Schönberg. Une tonalité F Composé sur un poème de Conrad Ferdinand Meyer, musique, qui fait le plus grand honneur à Wagner e l’épigramme ; (…) un sentiment sublime et extraordinaire, une la plus directe, chaque nuance du sentiment rendue jusqu’à e psychologique et l’exactitude au sujet de ce qui doit être ici dit, qu’il évoqua en ces termes : « Nietzsche vouait une admiration sans borne au Prélude delà des luttes et conflits qui vont devoir être affrontés. l’univers sonore qu’ils faisaient naître se situait déjà au- sont en effet présentés mais jamais opposés, comme si mis les uns auprès des autres ». Les éléments thématiques « xpérience, une sensation de l’âme dans le fond même la xprimé, communiqué, avec la forme adéquate plus concise et riede auf Erden comme l’exorde d’un sermon, les thèmes sont simplement ». Wagner disait du Prélude qu’il était un exorde, est écrit dans la tonalité de P arsifal , par son extraordinaire la suprême lucidité ré ». mineur, drame où les A Survivor From Warsaw rain:14 octobre 1924,Volksoper Création : omne:Fondation Koussevitzki. Commande : opsto 11-23 août 1947. Composition : Arnold Schönberg Die glückliche Hand rain:4 novembre 1948, Création : eVen,dr rt Stiedry. Fritz dir. de Vienne, opsto 1910-1913. Composition : Éditeur : Universal Edition. Universal Éditeur : Albuquerque (États-Unis), éiae:À la mémoire Dédicace : de Nathalie Koussevitski. dir. Kurt Frederick. Kurt dir. La seconde fois. suscita une émotion considérable et fut même jouée mélodie du de l’œuvre y compris la matériau mélodico-harmonique L public, celle-ci ne cède en rien aux exigences artistiques. passe par une nécessité de communiquer avec un large jusqu’à l’apothéose finale. Si l’engagement de Schönberg toute emphase, et résiste à surcharge expressive comme le ferait une musique de film, la évite la foi. Si l’orchestre suit et commente les actions relatées symbole de la force indestructible qui habite ceux ont langue sacrée. Elle est portée par le chœur d’hommes, « et d’un crescendo irrépressible de tout l’orchestre comme dans l’ultime partie de l’œuvre au bout d’une accélération très populaire par la cruauté nazie. La vieille prière oubliée, le pourtant langue maternelle de Schönberg, une ici souillée direct, qui rapporte les hurlements du sergent, est dans la pourra porter le message au-delà des frontières. Le style pays d’adoption mais aussi langue internationale qui indirect qui relate les événements est en anglais, langue du correspondent des types de discours différents. Le style une seule ligne) utilise plusieurs langues auxquelles narration, qui adopte un encore choqué par les horreurs dont il fut le témoin. La l’œuvre suit le récit quelque peu décousu d’un homme artistique, religieux et historique. Proche de l’oratorio, Survivant de Varsovie d’insurrection des juifs du Ghetto de Varsovie, sauvagement meurtrière qui avait suivi la tentative entretien avec un authentique rescapé de la répression Composé en seulement douze jours, peu après avoir eu un compositeur ainsi que de son intérêt pour le cinéma muet, F nourri des rencontres récentes avec Wassily Kandinsky et pour la scène de Schönberg. Ce « drame avec musique », 1910 et 1913 est, avec ’écriture musicale repose sur une série qui génère tout le ranz Marc, mais aussi de la propre pratique picturale du un galop de chevaux sauvages », est chantée en hébreu, la

Main heureuse Shema Yisraël Shema Yisraël ( Die glückliche Hand est un acte d’engagement à la fois Erwartung . Lors de sa création, l’œuvre sprechgesang , qui s’impose, monumental, , la première composition ), composée entre simplifié (écrit sur Un

Commentaires 49 Musique pure, musique engagée 50 échecs. fin qui le conduit d’espoirs en désillusions, de conquêtes début, l’Homme/artiste est condamné à vivre un cycle sans de pierre qui se transforme en un même monstre qu’au douloureuse et ne peut se prolonger. Enseveli sous un bloc spirituelle de l’artiste. Une exaltation si forte qu’elle en est point culminant de l’ouvrage, représente l’exaltation sonorité de cette même troisième scène, qui constitue le Le crescendo de lumière, couleurs, vent et magnifique diadème (le chef-d’œuvre) d’un matériau brut. l’artiste moderne, seul capable de faire naître un aussi des artistes conservateurs et besogneux à l’égard de ouvriers (rôles mimés) représente l’hostilité du public mais superficialité. Dans la troisième scène, l’agressivité des du succès, délaissé par le public plus attiré la le Dandy, représente l’artiste privé de l’amour mais aussi joue sa relation passionnelle avec la Femme qui lui préfère ne pas croire aux rêves trompeurs. La seconde scène, où se ne peut – ou veut entendre les voix qui l’exhortent à en proie à l’insatisfaction et une amertume dévorantes. Il l’artiste victime d’un monstre qui lui ronge la nuque. C’est Dans la première scène, l’Homme gît sur le sol, inanimé, heureuse que dans sa vie sociale. L’argument, très mince, de Adorno, d’atteindre le bonheur tant dans sa vie amoureuse l’Homme, « sociale a pour thème principal l’impossibilité symbolisme métaphysique autant que de réalisme à portée Le livret, proche d’un scénario, teinté de théosophie, chœur antique en commentant l’action de « l’extérieur ». polyphonique le et de six voix femmes mêlant dans une écriture scènes extrêmes, un chœur composé de six voix d’hommes coloré ainsi que sa propre instrumentation. Dans les deux quatre scènes dont chacune possède son propre éclairage le et Femme la (baryton), pantomime, met en scène trois protagonistes : l’Homme – et le geste. Le drame qui, dans l’esprit de la couleurs la musique, lumière – avec sa très large palette de en intégrant, dans une même perspective, la parole, pour l’époque. Il vise à un renouvellement de l’art total se révèle être d’une audace expérimentale sans précédent contient d’évidents éléments autobiographiques. un individu solitaire, à la Strindberg sprechgesang Dandy (rôles mimés), se divise en et le chanté remplit rôle du » selon La

Main 2 juillet 1951, dir. Hermann Scherchen. Hermann dir. 2 juillet 1951, Création (de la Danse autour Composition (de l’opéra) : Composition (de l’opéra) uVa ’r Darmstadt, du Veau d’or) : La juillet 1930 – mars 1932. – mars juillet 1930

Danse autour du Veau d’or dtu Schott. Éditeur : sommet de Située au second acte, la scène du Veau d’or constitue le Max Noubel exceptionnelle richesse et à une instrumentation remarquable. grâce notamment à une écriture rythmique d’une sans équivalent dans ses œuvres scéniques antérieures scène que Schönberg va atteindre une maîtrise orchestrale dans cette fin qu’avec l’épuisement des participants. C’est danse, fureur destructrice et suicidaire qui ne prendront alors se dérouler actes sacrificiels, orgies d’ivresse et de tangible de Dieu : le Veau d’or. Autour de la statue vont peuple succombant à l’apostasie une représentation attend la révélation sur le mont Sinaï, Aaron livre au musical. En l’absence de Moïse, qui depuis quarante jours Moïse et Aaron tant sur le plan dramatique que

Commentaires 51 PROCHAINS CONCERTS DESTINS KURDES DU VENDREDI 25 AU DIMANCHE 27 FEVRIER MARTYRS ET HEROS DU JEUDI 24 FEVRIER AU MARDI 8 MARS VENDREDI 25 FÉVRIER, 20H Chants de femmes, JEUDI 24 FÉVRIER, 20H entre tradition et exil Orchestre Philharmonique de Radio France Feleknaz Esmer (Turquie) Myung-Whun Chung, direction Hany Moujtahidy (Turquie) Lars Vogt, piano

Claude Debussy SAMEDI 26 FÉVRIER, 15H Le Martyre de saint Sébastien (fragments symphoniques) DIMANCHE 27 FÉVRIER, 15H Serge Prokofiev La tradition kurde en Iran Concerto n° 1 pour piano Enfants musiciens Igor Stravinski Le Sacre du printemps SAMEDI 26 FÉVRIER, 18H DIMANCHE 27 FÉVRIER, 16H VENDREDI 4 MARS, 20H Danses du Kurdistan (Syrie) DIMANCHE 6 MARS, 16H30 Ensemble Afrine Don Giovanni (version de concert) Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart Livret de Lorenzo Da Ponte SAMEDI 26 FÉVRIER, DE 20H À 1H DU MATIN La Chambre Philharmonique Nuit kurde Emmanuel Krivine, direction Ensemble Garyan (Kurdistan irakien),Tania Arab Nicolas Cavallier, baryton (Don Giovanni) (Kurdistan irakien), Chants et danses soufis Pierre-Yves Pruvot, basse (Leporello) de la confrérie Qaderiya (Kurdistan irakien) Fernand Bernadi, basse (Le Commandeur) Sophie Fournier, soprano (Donna Elvira) Caroline Mutel, soprano (Donna Anna) DIMANCHE 27 FÉVRIER, 16H30 Cyril Auvity, ténor (Don Ottavio) Mémoires en exil Marie Lenormand, soprano (Zerlina) Arnaud Marzorati, baryton (Masetto) Marouf, chant (France) Samdin, chant (Allemagne) Sivan Perwer, chant et saz (Allemagne) MARDI 8 MARS, 20H The Death of Klinghoffer Film de Penny Woolcock JEUDI 3 MARS,14H30 Royaume-Uni, 2003, 120 minutes. Musique de John Adams À L'IRCAM Colloque international La pensée de Pierre Boulez Chœur et Orchestre de la BBC (autour de ses écrits) John Adams, direction Avec Sanford Sylvan (Leon Klinghoffer), Yvonne Avec la participation de Jean-Jacques Nattiez, Howard (Marylin Klinghoffer) et Christopher Maltman Jonathan Goldman et Charles Rosen. (le Capitaine). En présence de Pierre Boulez et Bernard Stiegler. Entrée libre dans la limite des places disponibles Ircam 1 place Igor Stravinsky 75004 Paris renseignements : 01 44 78 48 16 www..fr

Notes de programme Éditeur : Hugues de Saint Simon - Rédacteur en chef : Pascal Huynh. Secrétaire de rédaction : Sandrine Blondet.