Download PDF Van Tekst

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Download PDF Van Tekst Nagelaten werk Gerard Bruning Editie Henri Bruning en H. Marsman bron Gerard Bruning, Nagelaten werk (ed. Henri Bruning en H. Marsman). Henri Bruning, Nijmegen 1927 Zie voor verantwoording: http://www.dbnl.org/tekst/brun008nage01_01/colofon.php © 2017 dbnl / erven Henri Bruning II Gerard Bruning, Nagelaten werk VII VOOR ZIJN MOEDER Gerard Bruning, Nagelaten werk IX Voorbericht Plannen tot uitgeven had Gerard Bruning nauwelijks: voor zichzelf voorál was hij streng, en bescheiden over zijn werk. Maar toen hij vernam, dat een gebundelde keuze daaruit anderen van blijvende waarde zou zijn, liet hij, inmiddels van andere dingen vervuld, zijn nalatenschap en de schifting daarvan gaarne en glimlachend aan ons over. Wij maakten dit boek zooveel mogelijk representatief voor zìjn geest; vooral in dién zin, dat wij kiezen wat wij weten of moeten vermoeden, dat hìj gekozen zou hebben, indien hij op dit moment dit boek had samengesteld. Grootendeels valt die opvatting met de onze samen, zoodat wij vertrouwen, dat deze bundel hem niet allereerst geeft, zooals wìj hem zien, of zelfs, zooals hij zichzèlf zag, maar, voorzoover dat te beoordeelen valt: zooals hij wás. HENRI BRUNING. H. MARSMAN. Gerard Bruning, Nagelaten werk 1 In memoriam filii et fratris Het ‘witte vers’ dat zich zou spannen als een stille boog boven de zwarte pijnen van dit leven en zijn ‘vergiftigde’ vervoeringen, en als de zingende bevrijdenis ener roekeloze overgave hoog en wankelloos Gods Heerlikheid beleed - dit witte vers heeft hij nimmer geschreven. Toen echter alles samenstortte en verging, en dreigender de uren op hem wogen, duisterder dan ooit dit hart omhullend, toen - en hoeveel zwaarder is dit niet, - heeft hij, met de milde eenvoud en met de harde luister van een oud-testamenties verhaal, het ‘witte vers’... gelééfd: ‘Naekt ben ik gekomen uyt myns moeders ligchaem, en naekt zal ik weder derwaerts gaen’... 'n Ogenblik heeft deze bezitloze somber en droef geluisterd: toen God hem vroeg (en de vraag was een onherroepelik vonnis): aan de aarde voorbij te gaan; zich zwijgend en voor altijd af te wenden van al de vreugden die, óók, de áárde dit brandend hart eenmaal zou hebben geschonken en die het, dageliks met al onverzadigbaarder honger, zo ‘onverhoord’ had afgebedeld. - God had hem nooit, op geen zijner beden, geantwoord; nu vroeg Hij de onverhoorde: naakt en bezitloos uit dit leven heen te gaan - naakt en bezitloos zoals hij eenmaal gekomen was. Toen heeft hij, die nu wist op niets meer aanspraak te mogen maken, stilzwijgend opgezien, - en naar het stille herfstlicht zijner laatste dagen hebben zijn lippen geduldig en goed geglimlacht: ‘gelyk het den Héére beliefd heeft, alzoo is het geschied: den naem des Heeren zy gezegend.’ Hij wist: de Váder vroeg - en de Vader weet wat goed is. En hij wist zijn zware en zoete vonnis: dat in de korte tijd die hem nog restte alles nu verschroeien moest, al zijn vreugden, al zijn illuzies, al zijn ontberingen en al de vervoeringen zijner vele verwachtingen, in de meedogenloze brand van Gods genadeloze en jaloerse Liefde. Gerard Bruning, Nagelaten werk 2 Zwaar was dit vonnis. Want hevig en aards had hij het leven en de aarde lief: met een door niets te verwoesten Karamasoffse leefkracht brandde in hem de liefde voor het leven, het leven mèt al zijn pijnen, het leven mèt al zijn vreugden. Máár - zoals in elk dezer figuren de ander meedogenloos aanwezig was - lééfde in hem (in aanleg), náást de woeste, niets-ontziende leefdrift van Dmitri, évenzéér Iwan's weerzin en zijn hovaardige, altijd dieper-, altijd duisterder-borend intellekt: stil en dankbaar als Aljoscha (die zo beschroomd en meedogend maar onwankelbaar voor zijn broeders zou staan) heeft hij in het somberst uur de aarde kunnen aanvaarden, dit is: in stille, sterke vrede aan de aarde kunnen voorbijgaan. Het diepst van al leefde in hem Aljoscha's kuise en bezorgde ziel. Blij en geduldig heeft hij toen al zijn aardse dromen laten verkolen - - in de vuuroven van Gods tedere en genadeloze Liefde. Blij en geduldig, - want het vonnis was óók zòet: Voor hem, die toch ook zozeer aan de aarde leed en zozeer aan het mens-zijn, voor hem die, koud en eenzaam, door verre poolnachten doolde en, eenzaam, zijn schoonste gedichten dróómde, bedelend aan de poorten zoveler gesloten paradijzen; voor hem die zijn leven moest afstaan aan de aardse schoonheid en haar zo haatte en liefhad, zich aan haar overgaf en om elke overgave beàngst was (leefden in hem niet èn Dmitri èn Iwan èn Aljoscha?) - voor hem konden het einde dezer droeve, bezoedelende ballingschap en het ingaan tot de nieuwe, onverstoorde heerlikheid der kinderen Gods niet anders dan de zoetste bevrijding en de zoetste vreugde zijn. Het derven van alle aardse en bezoedeld schoon en de ruil van deze duistere luister met de ongeschonden Glorie Gods en met de witte vrede der paradijselike tuinen - zij konden niet anders dan de allerdiepste vervulling van zijn hevigst en wreed verlangen zijn. Ondenkbaar dieper en zoeter dan de schoon- Gerard Bruning, Nagelaten werk 3 ste dróóm - o lafenis en nood der droefste harten - deze vervulling ooit verbeelden kon. En vrezeloos en blij was zijn heengaan. Vrezeloos en blij heeft hij gewàcht, gewacht tot het ogenblik waarin de goddelike Bruidegom zou naderen om de poorten der paradijselike tuinen te ontsluiten - al blijder, al vervulder van het komende, al ongedeerder voor de pijnen die zijn lichaam teisterden. Hij lachte; nu lachte hij zoals hij nóóit gelachen had: hij lachte... zonder pijn. Hoe was de beklemming van dat somber uur, waarin hij het bitterst van de kelk - ontsteld en eenzaam - proefde, snel en eeuwen-ver geweken; hoe werden ons de dagen van zijn ziekte en dood al wijder en al witter van een ongekende vreugde, al helderder en al inwendiger doorglansd van hoge zuiverheid, van zachte, diepe, evangeliese ernst en van een aldoor-neurieënde feestelikheid. En tot in de uren waarin hij zich, gelaten en gerust en met een bijna kinderlik vertrouwen liet doodbloeden, is die glimlach zonder pijn gebleven: ‘Na eenmaal gedrenkt te zijn aan de bron der bitterheden, gaan we gelest worden aan de Bron van alle zoetheid. De gedaante dezer wereld gaat voorbij, maar spoedig zullen wij nieuwe hemelen aanschouwen; een schitterender zon zal wolkenzeeën en onbegrensde vergezichten met haar stralen verlichten... Wij zullen geen gevangenen meer zijn op een aarde van ballingschap, - alles zal voorbij zijn! Met onze hemelse Bruidegom zullen wij zeilen op meren zonder oevers; onze harpen zijn opgehangen aan de wilgen rond Babylon's stromen; maar op de dag onzer bevrijding, o! welke welluidende gezangen zullen wij dan zingen, en met welk een vreugde zullen dan de snaren onzer instrumenten weerklinken?’ Zó als de kleine Theresia, zó diep en zó schoon, scheen ook zijn ziel te zingen. Maar met zijn zieke stem heeft Gerard Bruning, Nagelaten werk 4 hij maar enkel zwak en moeilik kunnen fluisteren: ‘Ik ben zo blij; àlles is goed, alles is nu zó goed...’ Het was in die dagen, dat een vriend me zei: ‘Ik geloof niet dat een heilige het offer van zijn leven alléén voor zichzelve kan brengen: hij heeft de mensen te zeer lief, dan dat hij alleen de zaligheid zijner eigen ziel zou zoeken; neen, met de prijs van zijn leven wil hij ook voor anderen betalen.’ Zo was het ook bij hem. Hij heeft zijn leven willen ‘afleggen’ voor zijn vrienden. Hij was de rijke jongeling. Maar dan rijk als een die een stuk land had ontvangen vol van nog onopgedolven goud. Maar vóór hij het had opgegraven heeft hij zijn bezit verkocht en het den armen verdeeld. Schoon en eenvoudig is het toen gebeurd: nadat hij al de pìjnen van zijn lijf aan God had opgedragen, heeft hij ook al zijn bloèd mogen geven; en met een kinderlik-trouwhartige rust, als een volgzaam Gods-lammetje, is deze eens zo ‘vulkaniese en opstandige’ mens glimlachend en willig doodgebloed. * * * Vreemd is het leven: vreemd, dat ieder leven bij het sterven voltooid is; vreemd, dat ieder leven éénmaal zijn doel bereikte en voor de tweesprong kwam: ingaan of voorbijgaan; vreemd, dat vóór iedere dood de ongeziene strijd tussen God en de ziel beslist en rechtvaardig be-eindigd is; vreemd, dat het leven van hem die vèr van God en temidden van een half-voltooide arbeid plotseling omkwam, niet minder af was, niet minder rechtvaardig be-eindigd werd dan het leven van hem die na een leven lang van duister en ontijdig zwerven God eindelijk vònd en als een stille, ochtendlike haven binnenging; vreemd, dat God beider leven gelijkelik nabij was en over beider leven met een even vaderlike Liefde gebogen stond. Gerard Bruning, Nagelaten werk 5 Vreemd en duister is het leven. En wat God fluisterend spreekt tot een ziel en met welke genade Hij in dit fluisteren een ziel overstroomde, en met welke trots een ziel zich verzette en met welke lafheid zij Hem ontvluchtte - wij weten het niet en nimmer zullen we van dit miesterie iets vermoeden. Wij weten alleen dat dit énig-wezenlike, dit ongeziene gevecht tussen God en de ziel, met de dood, hoe ontijdig en onverwacht, rechtvaardig beëindigd werd. Vreemd en duister... Want stond zijn werk nog niet geheel aan het begin? Was hij niet eerst daar gekomen waar het voor goed beginnen moest, tot daar waar geen terugkeer en geen herroepen mogelik waren en alles zou ‘hernieuwd’ worden; hij schreef: ‘Delven wij waar wij staan, want waar wij staan is Klondyke: delf ontbering; dan zullen wij niet plotseling in grooten angst gehuld worden en ons niet schuldig wanen voor allen die in honger en dorst zijn omgekomen’; nog was zijn stem wrang van een droef en zwart verzet: ‘Zoo leeraren de Wijzen, en zij luisteren verheugd hoe hun woord klinkt als een luid cymbaal; zij sieren zich tevreden met hun Wijsheid’, ‘De Wijze - hard en nuttig - hult zich vaster in zijn mantel’, nog schreef hij: ‘Ik ben moe en tusschen muren’, en nog was, na dat wilde gebed tot God, tot God-alléén, de laatste ongestilde klacht die zijn vermoeide ziel zou neerschrijven: ‘Klondyke is ver’, - maar reeds had hij tot dat diepe miesterie gedolven waaraan Theresia's leven zo wit ontbloeid was: ‘De heiligheid bestaat in te lijden en in te lijden aan alles’: delf ontbering.
Recommended publications
  • My Favourite Painting Monty Don a Woman Bathing in a Streamby
    Source: Country Life {Main} Edition: Country: UK Date: Wednesday 16, May 2018 Page: 88 Area: 559 sq. cm Circulation: ABC 41314 Weekly Ad data: page rate £3,702.00, scc rate £36.00 Phone: 020 7261 5000 Keyword: Paradise Gardens My favourite painting Monty Don A Woman Bathing in a Stream by Rembrandt Monty Don is a writer, gardener and television presenter. His new book Paradise Gardens is out now, published by Two Roads i My grandfather took me to an art gallery every school holidays and, as my education progressed, we slowly worked our way through the London collections. Rembrandt, he told me, was the greatest artist who had ever lived. I nodded, but was uncertain on what to look for that would confirm that judgement. Then I saw this painting and instantly knew. The subject-almost certainly Rembrandt's common-law wife, Hendrickje Stoffels— is not especially beautiful nor has a body or demeanour that might command especial attention. But, as she lifts the hem of her shift to wade in the water, she is made transcendent by Rembrandt's genius. In this, the simplest of moments by an ordinary person in a painting that is hardly more than a sketch, Rembrandt has captured human love at its most 1 intimate and tender. And there is no A Woman Bathing in a Stream, 1654, by Rembrandt van Rijn (1606-69), 24 /4in 1 more worthy subject than that ? by 18 /2in, National Gallery, London John McEwen comments on^4 Woman Bathing in a Stream Geertje Dircx, Titus's nursemaid, became her church.
    [Show full text]
  • 'Portraits Bar'
    Our inspiration... At Fusion Boutique Hotel, we are fascinated by the remarkable and extraordinary and this has led to our inspiration for this magnificent restaurant. If you look around, you will notice modern versions of traditional paintings by Rembrandt van Rijn. Now you might wonder why this particular artist – this is why... Rembrandt was a 17th century painter and etcher whose work came to dominate what has since been named the Dutch Golden Age. One of the most revered artists of all time, Rembrandt’s greatest creative triumphs are seen in his portraits of his contemporaries, illustrations of biblical scenes, his self-portraits as well as his innovative etchings and use of shadow and light. Further to our fascination with Rembrandt as one of the most prominent and influential painters in European history, his wife Saskia justly captured our hearts. It is reported that Saskia was truly devoted to Rembrandt – not only was she his biggest critic, but also his pillar of strength. It is these strong traits which inspired the concept and the name of our restaurant. Saskia deserves a rightful place next to her husband in the books of art history as the powerful woman behind the man – allow us an opportunity to share their story… Step back in time... Rembrandt Harmezoon Van Rijn was born in Leiden, Amsterdam, on the 15th of July 1606, the ninth child of Harmen Gerritzoon van Rijn and his wife, Neeltje. He was the first and only of their sons who attended Latin school. For seven years Rembrandt was a student at the Latin school, and then, in 1620, he enrolled at Leiden University at the age of thirteen.
    [Show full text]
  • Naar Kunst Kijken II
    www.AbsoluteFigures.nl Naar kunst kijken 2 Ruud van Capelleveen Nummer: 40 kijk op www.AbsoluteFigures.nl voor digitale boeken www.AbsoluteFigures.nl Naar kunst kijken 2 DOOR RUUD VAN CAPELLEVEEN Colofon In deze uitgave staan vijftig kor- Dit is een uitgave van: te geïllustreerde verhalen over Absolute Figures kunst. Een klein aantal van deze Margrietstraat 4 artikelen verscheen eerder in een 6921 ZD Duiven andere vorm op één van de web- Telefoon: 0316 280 698 sites van Absolute Figures. De meeste artikelen zijn speciaal Eindredactie: voor deze uitgave geschreven. Ruud van Capelleveen Hierbij werd soms gebruik ge- maakt van persberichten. Bezoek onze website: www.AbsoluteFigures.nl Copyright Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt door middel van druk, fo- tokopie, microfilm of op welke wijze ook, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uit- © 2017 gever. www.AbsoluteFigures.nlKastelen Extra 40 |– 22 www.AbsoluteFigures.nl Berthold Werner (Wikimedia): Heilig-Blut-Altar in de St. Jakobskerk in Rothenburg Tilman Riemenschneider Hij was een van de meest suc- gemakkelijker in contact met be- cesvolle beeldhouwers van zijn langrijke opdrachtgevers. Hier- tijd. Zijn orderboek was altijd door verwierf hij talloze lucratie- goed gevuld. In zijn atelier in ve opdrachten. In 1520 werd hij Würzburg schiep hij vooral al- burgermeester van Würzburg. taarstukken en monumenten in zandsteen, marmer en hout. Door de omarming van de refor- matie ontstond in 1525 de Duitse Zijn altaarstukken voor de ker- Boerenoorlog, toen opstandige ken in Münnerstadt, Rothenburg boeren zich verbonden met de en Creglingen behoren tot de burgers van Würzburg. Rie- topstukken in dit genre.
    [Show full text]
  • Achtergrondinformatie Bij De Voorstelling Rembrandt
    REMBRANDT Tafel van Vijf, 2019 ACHTERGROND EN PERSONAGES Kunst in de zeventiende eeuw Een portret van jezelf, of van je vrienden of familie is natuurlijk supermakkelijk: dat doe je met je smartphone. Die hadden ze niet in de zeventiende eeuw, maar ze hadden wel portretschilders die in opdracht en voor veel geld een (groeps)portret maakten. Dat was dus ook alleen weggelegd voor de rijken, en kon soms maanden of zelfs jaren duren om te maken. De portretten hadden eigenlijk dezelfde functies als foto’s nu hebben: om je huis mooi mee te maken, om je status mee aan te geven maar ook om de herinnering aan overleden familieleden in stand te houden. De meeste kunst werd gemaakt in opdracht. Van vrije of abstracte kunst (het tegenovergestelde van figuratieve kunst waarbij echte dingen te zien zijn) was toen nog geen sprake. Rembrandts werk viel op doordat hij beweging liet zien in zijn schilderijen. Hij schilderde geen mensen netjes naast elkaar, maar ‘in actie’, zodat het leek alsof de mensen op het schilderij niet door hadden dat ze geschilderd werden. Rembrandt maakte ongeveer 300 schilderijen. Soms deed hij wel drie jaar lang over het maken van één schilderij. Hij maakte meestal kleine schilderijen, van mensen of van natuur. Rembrandt schilderde eerst met hele donkere kleuren, maar later gebruikte hij meer kleur en werden zijn schilderijen groter. Rembrandt (gespeeld door Oscar Siegelaar) Rembrandt werd geboren in 1606 als zoon van Neeltgen en Harmen Gerritsz van Rijn. Zijn vader was een molenaar, die twee molens in Leiden had – toentertijd behoorde hij tot de gegoede middenklasse.
    [Show full text]
  • Saskia, De Vrouw Van Rembrandt
    Saskia, de vrouw van Rembrandt 120256_p001_160.indd 1 17-09-12 10:56 120256_p001_160.indd 2 17-09-12 10:56 Saskia De vrouw van Rembrandt ben broos 120256_p001_160.indd 3 17-09-12 10:56 4 120256_p001_160.indd 4 17-09-12 10:56 inhoud voorwoord 6 het leven van saskia, de vrouw van rembrandt 9 i. rombertus uylenburgh (1554-1624) 12 ii. de broers en zusters van saskia 16 iii. gerrit van loo (ca. 1583-1641) 19 iv. johannes maccovius (1588-1644) 22 v. hendrick uylenburgh (1584/1589-1661) 24 vi. rembrandt (1606-1669) 26 vii. aeltje uylenburgh (1570-1644) 29 viii. françois coopal (1600-1658/1659) 35 ix. sint annaparochie door rembrandt getekend (1633) 36 x. het ‘album ockema’ 44 xi. johannes cornelisz. sylvius (1564-1638) 50 xii. govaert flinck (1615-1660) 60 xiii. antje van loo (1635-?) en aeltje van wijck (1637-na 1662), de petekinderen van saskia 66 xiv. petrus sylvius (1610-1653) 84 saskia galerij 104 saskia kroniek 116 saskia en het sprookje van houbraken 128 saskia en haar familie: genealogie i en ii 146 bibliografie 150 index 154 nawoord 158 colofon 160 120256_p001_160.indd 5 17-09-12 10:56 voorwoord In 1893 verscheen in Amerika het boekje Saskia. The Wife of Rembrandt van Charles Knowles Bolton, een bibliothecaris te Boston. (afb. 109a) Het was een gloedvol levensverhaal, geschreven aan de hand van archiefstukken over Saskia Uylenburgh. Die waren veertig jaar eerder - dat heette toen recent - teruggevonden door de Nederlandse archivarissen Pieter Scheltema in Amsterdam en Wopke Eekhoff in Leeuwarden. De schrij ver bleek zij n geestdrift geërfd te hebben van zij n moeder, die een vrouwenactiviste was en populariteit genoot als biografe van beroemde vrouwelij ke tij dgenoten.
    [Show full text]
  • Geertje Dircks En Haar Familie Bruikleen Van De Eeuw
    JAARGANG 44 | JUNI 2020 | NUMMER 1 HISTORISCHE EDAMMERS Geertje Dircks en haar familie Bruikleen van de eeuw Victorie op de Schepenmakersdijk Terug naar Edam Voor Rembrandts schilderij Sara in verwachting van Tobias (ca. 1647, collectie National Galleries of Scotland, Edinburgh) zou Geertje Dircks model hebben gestaan Ze kwam uit Edam en speelde een opvallende rol in het levensverhaal van Rembrandt. Herman Rijswijk dook in de archieven, op zoek naar meer sporen van Geertje Dircks. OUD EDAM | JAARGANG 44 | JUNI 2020 | NUMMER 1 Historische Edammers Tekst Herman Rijswijk In het Rembrandtjaar 2019 is uiteraard veel aandacht niet wel en can regeren’ en dat zij en haar familieleden geschonken aan de meester zelf, een van Nederlands Ariaentje Pieters, Trijn Outgers en Lobberich Jacobs, grootste schilders en waarschijnlijk ’s werelds beste respectievelijk de tante en ‘zusterlingen’ (nichten) van etser, maar ook aan Geertje Dircks, de vrouw met wie hij haar dochter, het noodzakelijk achten dat er voogden het bed deelde en aan wie hij trouwbeloften zou hebben over Geertje worden benoemd en dat ze daartoe haar gedaan. Simone van der Vlugt heeft zelfs een roman aan zoon Pieter Dircksz, wonende te Bloemendaal (onder haar gewijd met de titel Schilderslief. Ook in het verleden Ransdorp), en Pieter Jacobsz Backer uit Ransdorp heeft is over haar geschreven.1) verkoren.3) Droge min Het huis waarin Geertje Dircks vermoedelijk is geboren stond dus in Edam buiten de Middelieërpoort. Daar bevonden zich timmerwerven, waar haar vader werkzaam zal zijn geweest. Ze was dus zeker geen ‘boerinnetje’, laat staan ‘een boerinnetje uit Ransdorp’, zoals de schildersbiograaf Arnold Houbraken (1660-1719) meende.
    [Show full text]
  • Rembrandt Versus Van Gogh: a Qualitative Contrast Study Applying a Visual Arts Valuation Model
    Rembrandt Versus Van Gogh: A Qualitative Contrast Study Applying A Visual Arts Valuation Model Rene Desborde, [email protected] Kimball P. Marshall, [email protected]* Introduction Few marketing scholars have explored the field of fine arts marketing despite its significance as an area of economic activity and human creativity. Billions of dollars change hands annually in the worldwide visual fine arts industry (Velthuis, 2007; Clark and Flaherty, 2002), defined here to include various paintings, sculptures, and ceramics. This lack of academic attention might be because marketing scholars perceive that issues related to fine arts have little to do with marketing. It could also be that the unique characteristics of fine arts marketing are thought not to lend themselves to a traditional analytical approach to explain a particular artist’s success or lack of success. The inherently subjective nature of art products makes it challenging to identify the factors that determine or influence the “pricing” of a work of art. However, efforts have been made by some marketing scholars to address fine arts valuation. One example is the framework developed by Marshall and Forrest (2011) to identify factors influencing fine arts valuations. The objective of this paper is to illustrate the potential utility of the Marshall-Forrest model factors by contrasting the professional life experiences of two great artists, Rembrandt, who achieved fame and market success during his life, and Van Gogh, who did not receive fame or success until after his death. This paper first reviews the major elements of the Marshall-Forrest model, and then reviews the professional lives of each artist identifying applicable factors from the Marshall-Forrest model.
    [Show full text]
  • Rembrandt-Tekeningen Van Kastelein Wybrand Hendriks
    [email protected] Inhoudsopgave 1. Het classicisme versus het nationalisme .................................................................................................... 3 1.1 Het nationalisme van de Nederlanden................................................................................................................ 7 1.2 De Rembrandt-tekeningen van kastelein Wybrand Hendriks.............................................................. 9 2. Een voetstuk voor Rembrandt.............................................................................................................................. 17 2.1 Carel Vosmaer, pleitbezorger van de Hollandse tekenkunst................................................................ 18 2.2 De Rembrandt-tekeningen van kastelein Hendrik Jacobus Scholten............................................... 22 2.3 De kunstbeschouwingen van Teylers Museum........................................................................................ 26 2.4 De tekeningententoonstellingen in de Aquarellenzaal............................................................................ 29 3. De nationalistische beweegredenen van Teylers Museum........................................................ 32 3.1 De belangstelling van Teylers Museum in Rembrandts tekeningen tot 1856............................ 32 3.2 De belangstelling van Teylers Museum in Rembrandts tekeningen van 1856 tot 1907........ 34 De belangstelling van Teylers Museum voor de tekeningen van ‘onze’ Rembrandt Sinds de oprichting in 1778 heeft Teylers
    [Show full text]
  • 'Portraits Bar'
    Our inspiration... At Fusion Boutique Hotel, we are fascinated by the remarkable and extraordinary and this has led to our inspiration for this magnificent restaurant. If you look around, you will notice modern versions of traditional paintings by Rembrandt van Rijn. Now you might wonder why this particular artist – this is why... Rembrandt was a 17th century painter and etcher whose work came to dominate what has since been named the Dutch Golden Age. One of the most revered artists of all time, Rembrandt’s greatest creative triumphs are seen in his portraits of his contemporaries, illustrations of biblical scenes, his self-portraits as well as his innovative etchings and use of shadow and light. Further to our fascination with Rembrandt as one of the most prominent and influential painters in European history, his wife Saskia justly captured our hearts. It is reported that Saskia was truly devoted to Rembrandt – not only was she his biggest critic, but also his pillar of strength. It is these strong traits which inspired the concept and the name of our restaurant. Saskia deserves a rightful place next to her husband in the books of art history as the powerful woman behind the man – allow us an opportunity to share their story… Step back in time... Rembrandt Harmezoon Van Rijn was born in Leiden, Amsterdam, on the 15th of July 1606, the ninth child of Harmen Gerritzoon van Rijn and his wife, Neeltje. He was the first and only of their sons who attended Latin school. For seven years Rembrandt was a student at the Latin school, and then, in 1620, he enrolled at Leiden University at the age of thirteen.
    [Show full text]
  • REMBRANDT the LATE WORKS Supplement with Provenance, Selected Literature and Bibliography
    REMBRANDT THE LATE WORKS supplement with provenance, selected literature and bibliography Marjorie E. Wieseman, Jonathan Bikker, Erik Hinterding and Marijn Schapelhouman With Albert Godycki and Lelia Packer A list of works included in the exhibitions The Agony in the Garden, about 1648–55 Clump of Trees with a Vista, 1652 at the National Gallery, London (15 October Pen and brush and brown ink, 19.6 × 19 cm Drypoint, 15.6 × 21.1 cm (i); 12.4 × 21.1 cm (ii) 2014–18 January 2015) and the Rijksmuseum, The Syndics of the Fitzwilliam Museum, Signed and dated lower right: Rembrandt. f 1652 Amsterdam (12 February 2015–17 May 2015). Cambridge (2140) (in state ii) Works illustrated in the exhibition catalogue [cat. 116] White and Boon 222; nhd 272 Rembrandt: The Late Works are followed by their catalogue number in square brackets. provenance i/ii: Ashmolean Museum, Oxford Works exhibited in only one venue are Samuel Woodburn (1783–1853) (wa1855.425) indicated by ‘London’ or ‘Amsterdam’ Possibly sale London (Christie’s), 4 ff. June [london, cat. 10] beside their catalogue number. 1860, under lot 766 (£2, to Colnaghi) i/ii: Rijksmuseum, Amsterdam Collection Frederick, Lord Leighton (1830–96) (printed with irregular surface tone, To cite this Supplement we suggest using His sale London (Christie’s), 15–16 July 1896, rp-p-ob-454) M.E. Wieseman, J. Bikker et al., Rembrandt: lot 427 (16 gns., to Dunthorne) [amsterdam, cat. 59] The Late Works, Supplement, online edn, Ricketts and Shannon; bequeathed in 1937 by ii/ii: The Syndics of the Fitzwilliam Museum, National Gallery, London 2014, Charles Haslewood Shannon Cambridge (printed with surface tone, www.nationalgallery.org.uk/rembrandt/ ad.12.39-388) the_late_works/supplement.
    [Show full text]
  • PARADOX of REMBRANDT 15-07-1606 (Leiden) – 04-10-1669 (Amsterdam) 1635 REMBRANDT the Successful Artist
    WELCOME TO THE 2017 MASTERCLASS MASTERCLASS IN EUROPEAN STUDIES A MSTERDAM A UG 1-5, 2017 Course fee: UNDERSTANDING EUROPE TODAY 300 A residential course on how the gospel shaped Europe and also midwifed the EU. € How can we make sense of the rapid changes taking place today and how should + €100 optional we respond to the challenges of secularism, populism, Islam and new spirituality? housing fee EVERT VAN DER POLL, ETF, LEUVEN JEFF FOUNTAIN SCHUMAN CENTRE LOCATION: DE POORT, KADIJKSPLEIN 18, 1018 AC AMSTERDAM for further information, costs and registration: www.schumancentre.eu/courses-events/masterclass 1630 THE PARADOX OF REMBRANDT 15-07-1606 (Leiden) – 04-10-1669 (Amsterdam) 1635 REMBRANDT the successful artist ➤ considered one of the greatest painters ever ➤ considered the first painter to convey the spirit of an enlightened Protestant Christianity ➤ penetrating theological insights and human observations ➤ Kenneth Clark: ‘he felt a responsibility to explore the moral and spiritual condition of man’. ➤ His preoccupation with the Bible set him apart from contemporary painters. 1660 REMBRANDT the failure ➤ had three partners, married only to one, outlived two: ➤ Saskia d 1642, 8 years of marriage, son Titus ➤ Geertje Dircx ➤ Hendrickje Stoffels, mother of Cornelia III ➤ outlived four of his five children ➤ Rombartus } ➤ Cornelia I } each died less than two months old. ➤ Cornelia II } ➤ Titus ➤ common-law wife banned from Communion for ‘practising whoredom with the painter Rembrandt’ ➤ declared bankrupt, forced to sell house & goods ➤ fell out of favour with clients by failing to keep promises of delivery ➤ no affiliation with a particular church REMBRANDT COMES TO AMSTERDAM ➤ 1631(32?) Amsterdam is now one of the world’s leading cities, population 60,000, 75% non-native born.
    [Show full text]
  • Rembrandt Died 350 Years Ago. Why He Matters Today
    Rembrandt Died 350 Years Ago. Why He Matters Today. The Rembrandt’s “Portrait of Arnold Tholinx” (1656) is displayed as part of “Rembrandt’s Social Network” at the Rembrandt House Museum in Amsterdam. Musée Jacquemart-André, Paris. Photograph by Mike Bink/The Rembrandt House. By Nina Siegal Feb.27, 2019 AMSTERDAM — How did Rembrandt die? Considering that he is one of the most famous names in art history, it might come as a surprise that we don’t know. He was 63 at the time, but scholars say there is no record of any illness. The poets might say he died of grief, about a year after the death of his only surviving son, Titus. Although Rembrandt enjoyed worldwide fame in his lifetime, in the end he spent far beyond his means, filed for bankruptcy and was living on a pittance. He was buried in a rented, unmarked grave. Later, his remains were dug up and destroyed, and there is no lasting marker of his resting place. Rembrandt’s portraits of Marten Soolmans, left, and Oopjen Coppit, in the Rijksmuseum’s “All the Rembrandts” exhibition. Rijksmuseum. Let’s take a moment to consider Rembrandt’s death because it took place 350 years ago this year, in 1669. Museums across the globe, from Amsterdam to the Arabian Gulf, are staging exhibitions to commemorate his extraordinary artistic legacy, and a life that was far from a masterpiece. With all this renewed focus on this painter, etcher, printmaker, draughtsman, lover, fighter, genius and debtor, it’s fair to ask: Who is Rembrandt now? How do we interpret the life and work of the Dutch Golden Age master who knew great fame but also fell out of fashion in his own lifetime, and who has been resurrected again and again by different generations of art lovers who found new meaning in his work? “Very few people know the story of Rembrandt’s life,” said Taco Dibbits, director of the Rijksmuseum, the national museum of the Netherlands, which is hosting the celebration’s centerpiece exhibition, “All the Rembrandts,” through June 10.
    [Show full text]