, Greta Gere- wig, Ellen Fanning - drei istarkee Frauen erforschen s o das Konzept von Liebe und w v Nr. 160n • 5 / 6 / 2017 zeitung für den studiofilm im Freiheit. marthouse alba • arthouse le paris • arthouse movie 1+2 • arthouse piccadilly 1+2 • arthouse uto • houdini • riffraff

Annette Bening, , – drei starke 20th Frauen erforschen das Konzept von Liebe und Freiheit. century women

Arthouse stAdeLhoferPLAtz studiofiLM- Jeden MittAg zürich VorPreMieren uM 12.15 h Le PAris 7 tAge die Woche 20th century women

Kalifornien 1979: eine bunte und wilde Zeit, in der die Zeichen auf lichkeit Mills kontrapunktisch zu derjenigen von Jamie setzt. Und Jamie, Umbruch stehen. Dorothea – sensationell: Annette Bening – spät Mutter der wie alle Pubertierenden nur eines will: den ersten Sex, von zu Hau- geworden, zieht Jamie alleine auf. Da ihre Versuche, für Jamie eine männ- se ausbrechen, sich von der Mutter lösen, obwohl er sie über alles liebt. liche Bezugsperson zu finden, regelmässig scheitern, setzt Dorothea Ausgehend von seinen eigenen Erinnerungen – Mills hat Jahrgang 1966 auf die Unterstützung zweier jüngerer Frauen: ihrer freigeistigen und ist somit zwei Jahre jünger als sein filmisches Alter Ego – ist Mills mit Mitbewohnerin Abbie, die in der Punk- 20TH CENTURY WOMEN ein faszinierend szene verkehrt, und auf Jamies 17-jährige authentischer Coming-of-Age-Film gelun- beste Freundin Julie, die sich nachts gen. Was Mills unter anderem natürlich regelmässig in sein Zimmer schleicht … auch seinem ausnehmend spielfreudi- 20TH CENTURY WOMEN ist der nach gen Schauspielerensemble verdankt: «Thumbsucker» und «» dritte Annette Bening, Greta Gerwig, Elle Fan- Kinofilm von . Er fokussiert, ning – und, als Hahn im Korb: Lucas Jade wie etliche hervorragende US-Indepen- Zumann. dent-Filme – «The Kids Are Alright», «Maggies Plan», «Boyhood» –, weniger Regie: Mike Mills. auf eine Story denn auf die Schilderung Mit: Annette Bening, Elle Fanning, eines bestimmten Lebensgefühls. Hier Greta Gerwig. dasjenige dreier Frauen, deren Befind- Verleih: Impuls Pictures. der hunderteinjährige, der die rechnung nicht bezahlte und verschwand Rund ein Jahr nachdem der 100-jährige Allen Karlsson auch auf der Lein- vor Jahrzehnten in einer Zigarrenschachtel versteckte. Mit dem Äffchen wand aus dem Fenster stieg und verschwand, ist er im Kino erneut anzu- Erlander im Gepäck und ohne die Rechnung zu bezahlen, reisen sie von Bali treffen. In einem Film, dessen Story basierend auf der Vorgeschichte frei ab und sehen sich alsbald verfolgt unter anderem vom CIA. Geprägt vom weitergesponnen wurde. Man trifft Karlsson und Freunde, wo man sie kecken Schelmenhumor, der schon den Vorgänger auszeichnete, ist DER verliess: am Strand von Bali. Die einst HUNDERTEINJÄHRIGE, DER DIE RECHNUNG ergatterten Millionen sind verprasst, bei NICHT BEZAHLTE UND VERSCHWAND eine einer letzten Flasche Volkssoda – einer grossartig verschmitzte Komödie. Und schmackhaften Limonade, mit welcher Robert Gustafsson und Iwar Wiklander, die UdSSR einst die USA konkurrenzier- die als gemütlich durch die Welt gondeln- ten – feiert man Allens 101. Geburtstag. de Greise ihren zahllosen Verfolgern ein Die einen zieht es danach zurück in die ums andere Mal ein Schnippchen schla- Heimat. Allen und Julius aber wollen auf gen, sind nach wie vor die charmantesten die Annehmlichkeiten begüterten Daseins Schlawiner, die das Kino kennt. fortan nicht verzichten und planen, die Regie: Felix Herngren, Måns Herngren. Volkssoda-Produktion neu anzukurbeln: Mit: Robert Gustafsson, ein sicherer Verkaufsschlager. Dafür brau- Iwar Wiklander. chen sie allerdings das Rezept, das Allen Verleih: Ascot Elite. der junge karl marx

Es gibt Zeiten, die man liebend gern persönlich miterlebt hätte. Etwa die als Fabrikbesitzersohn durchaus, wovon seine Texte über die Ausbeu- frühen 1840er-Jahre, in denen sich grosse Denker wie Friedrich Engels tung der englischen Arbeiterklasse handeln. In einer durchzechten Nacht und Karl Marx, aber auch der Anarchist Pierre-Joseph Proudhon und der kommen sich die beiden näher und entdecken, dass sie neben einem Kommunismus-Theoretiker Wilhelm Weitling im Vorfeld der europäischen ähnlichen Humor die gleiche Vision einer neuen Gesellschaft teilen. Sie Revolutionen von 1848/49 hitzig disputierten. Die Revolutionen blendet geraten immer tiefer in den Strudel glühend anlaufender Bewegungen, Raoul Peck («I Am Not Your Negro») am welche die Obrigkeit mit Zensur, Razzien Ende von DER JUNGE KARL MARX nur und Verhaftungen in Damm zu halten ver- punktuell ein. Um die frühe Freundschaft sucht, und verfassen schliesslich zusam- zwischen Marx und Engels aber hat er ein men «Das kommunistische Manifest». mitreissendes Drama gedreht. Im Zent- Detailfreudig und stimmig ist DER JUNGE rum: Marx, der von der deutschen Zensur KARL MARX. Ein packender Historienfilm, ins Exil getrieben mit seiner Frau in Paris in dem August Diehl und Stefan Konarske lebt. Das erste Kind ist da, Marx, 26-jähri- in den Rollen zweier Weltveränderer zur ger Doktor der Philosophie, ist ein scharf- Höchstform auflaufen. sinniger, aber bedächtiger Schreiber. Das Geld ist knapp. Bei einem Freund begeg- Regie: Raoul Peck. net er Engels, hat für den Dandy aber Mit: August Diehl, Stefan Konarske. vorerst nichts übrig. Doch Engels weiss Verleih: Agora Films. song to song

Wer USA, Musik, Film sagt, denkt etwa an die Musicals von New York, heiss genug brodelten, liebäugelt Cook nebenbei auch noch mit Rhonda. den Dixiejazz von New Orleans oder den Motown-Sound von Detroit. Tat- So betörend konzis, wie Malick in «Knight of Cups» die Szene der Schönen sächlich aber findet sich eine der lebhaftesten US-Musikszenen in Austin, und Reichen spiegelt, so tief lotet er in SONG TO SONG Amerikas Musik- Texas, wo jeden Sommer ein riesiges Festival stattfindet: Rock und Indie- szene aus. Dabei kreist sein Film um dieselbe Frage, die ihn in «Badlands» Pop sind angesagt; für viele Newcomer ist das Festival SXSW das Sprung- so beschäftigte wie später in «The New World» und «The Tree of Life». brett für eine grosse Karriere. Mitten im Es ist die Frage nach der Illusion der bunten Treiben hat Terrence Malick SONG Liebe und den Wunden eines gebroche- TO SONG gedreht, eine übers Kreuz ver- nen Herzens. Gespickt mit Gastauftritten schränkte Lovestory. Im Zentrum stehen von Stars wie Patti Smith, Lykke Li, the der Musikproduzent Cook (Michael Fass- Black Lipps, Iggy Popp und den Red Hot bender), die Jungmusikerin Faye (Rooney Chili Peppers ist SONG TO SONG eine Mara), der Songwriter BV (Ryan Gos- packende Ode an die Kraft der Musik – ling) und die Kellnerin Rhonda (Natalie und die Liebe. Portman). Faye beginnt eine Affäre mit Cook, verliebt sich kurz darauf aber in Regie: Terrence Malick. BV, der seinerseits Cooks Schützling ist. Mit: Ryan Gosling, Rooney Mara, Als ob das nicht kompliziert genug wäre, Michael Fassbender. Leidenschaft und Gefühle nicht bereits Verleih: Ascot Elite. dancing beethoven

Arantxa Aguirre war schon dabei, als sich das Béjart Ballet Lausanne vor trainiert, das Israel Philharmonic Orchestra und die Mitglieder des Ritsu zehn Jahren auf eine Zukunft ohne seinen Gründer einstellte: «Béjart: The Yu Kai Choir geprobt. Aguirre drehte im Lauf der Jahreszeiten; Winter in Show Must Go On» ist einer der eindrücklichsten Tanzfilme der letzten Lausanne, Frühling in Tokio, Sommer am Genfersee, Finale in Japan. Der Jahre. Nun doppelt Aguirre nach. Mit DANCING BEETHOVEN, einer Doku- Film aber bricht die Chronologie auf. Die Aufnahmen der Proben mischen mentation, die verfolgt, wie die nach wie vor erfolgreiche Balletttruppe sich mit dem Glanz der Premiere und der Patina von Béjarts ursprünglicher zusammen mit dem Tokyo Ballet Béjarts Inszenierung. Dazu kommen Interviews genialstes Stück neu einstudiert: die mit Beteiligten. In der bildlichen Gestal- Choreografie zu Ludwig van Beethovens tung rauschhaft schön ist DANCING Neunter Symphonie aus dem Jahr 1964. BEETHOVEN und sehr nahe an seinen Wie Béjart festhielt, handelt es sich dabei Protagonisten, die mit in Bann ziehender weniger um ein Tanzstück als um die Wei- Leidenschaft und unglaublicher Hingabe terführung von Beethovens Musik und eines der monumentalsten Tanzstücke Schillers Gedicht im Tanz; zentral ist die des 21. Jahrhunderts auch auf der Lein- Bewegung aus der Angst in die Freude, wand erstehen lassen. aus der Dunkelheit ins Licht, sowie die Aussage, dass alle Menschen Brüder Regie: Arantxa Aguirre. werden. Neun Monate haben die Tän- Dokumentarfilm. zerinnen und Tänzer unter Zubin Mehta Verleih: Xenix Filmdistribution. through the wall – laavor et hakir

Die 32-jährige Michal ist seit elf Jahren verlobt und möchte endlich heira- orthodoxe Lebenswelten. Michal lebt in Tel Aviv. Sie betreibt einen Zoo, hat ten. Gidi aber zögert. Ergo sucht Michal Rat bei einer homöopathischen drei beste Freundinnen. Man führt das Leben moderner Frauen von heute, Heilerin. Diese prophezeit, dass Michal den Mann ihres Herzens demnächst geht in den Ausgang, das Smartphone ist allzeit dabei. Ihre Beziehungen heiraten werde, und gibt ihr die Adresse eines Hochzeitslokals. Enthusias- zu Männern aber regulieren sich in Rücksicht auf Gesellschaft, Glauben tisch legt Michal – sie wird grossartig gespielt von Noa Kooler und ist mit und Tradition, was immer wieder für groteske Situationen sorgt. Und so neckischen Lachgrübchen kein Kind der schildert Burshtein überaus humorvoll, Traurigkeit – ein Datum fest und beginnt wie Michal, in bodenständigem Fatalis- Gäste einzuladen. Und sie stellt zum Ent- mus auf Gott sowie zwei Ehevermittler setzen von Mutter und Freundinnen die setzend, ihrer Hochzeit entgegengeht. Hochzeitsvorbereitungen auch nicht ein, Dabei lernt sie innert weniger Tage mehr als Gidi erklärt, dass er sie nicht liebt. Männer kennen als je zuvor. Doch ihre Rama Burshtein hat vor vier Jahren erst- Ansprüche sind hoch, die Absichten der mals auf sich aufmerksam gemacht mit Herren nicht immer lauter, und eigentlich «Fill the Void», dieser feinfühligen Komö- soll Gott bestimmen … die um eine junge Chassidin, die von ihrer Familie zur Ehe mit dem Mann ihrer Regie: Rama Burshtein. verstorbenen Schwester gezwungen Mit: Noa Kooler, Ronny Merhavi. wird. Auch TRHOUGH THE WALL führt in Verleih: Praesens Film. denial

Rachel Weisz, brilliant in der schwierigsten Rolle ihrer Karriere: Es gibt den aufsehenerregenden Prozess auferstehen. Mit Tom Wilkinson Länder, in denen das Leugnen des Holocaust verboten ist. Doch es gibt («Snowden») in der Rolle von Lipstadts raffiniertem Verteidiger, Timothy auch Länder, in denen man den Völkermord an den Juden anzweifeln darf. Spall («Mr. Turner») als diabolischem Holocaustleugner und Rachel Einer der bekanntesten Holocaustleugner ist der Brite David Irving, der Weisz, die als couragierte Kämpferin für die Menschenwürde zur Höchst- bis in die 1980er-Jahre durchaus ernst genommen wurde. 1993 aller- form aufläuft, ist DENIAL ein höchst packendes Gerichtsdrama. Vor dem dings bezeichnete die US-Amerikanerin Hintergrund der derzeitigen «Fake Deborah E. Lipstadt ihn in einem Buch News»-Debatte besonders brisant er- als «authentischen Holocaustleugner». weist sich die darin eingeflochtene Er verklagte die Historikerin postwen- Abhandlung über den Unterschied von dend wegen Verleumdung. Der Pro- Fakten und Meinungen, die den Höhe- zess fand in England statt, wo Lipstadt punkt erreicht, wenn der Richter laut nicht nur sich verteidigen musste, son- über eine andere Sicht der Ereignisse dern sich aufgrund der Gesetzgebung nachdenkt. Was für ein ungeheuerlich auch gezwungen sah, nachzuweisen, aufrüttelnder Film! dass der Holocaust tatsächlich statt- gefunden hat. Basierend auf Lipstadts Regie: Mick Jackson. Mit: Rachel Weisz, Tom Wilkinson, autobiografischem Buch «History on Timothy Spall. Trial» lässt Mick Jackson in DENIAL Verleih: Filmcoopi. rendez-vous – die serie des neuen französischen films

Von Mai bis August ist in den Arthouse Cinémas RENDEZ-VOUS-Zeit: station ihres Spitals schliesst und sie fortan in einer modernen Geburts- Wir stellen Ihnen das Aufsehenerregendste, Gelungenste, Gewagteste, klinik arbeiten soll. Mitten in dieser turbulenten Zeit taucht Béatrice auf, Lustigste und Emotionalste vor, was unsere französischsprachigen Nach- die Geliebte von Claires vor Jahren verstorbenem Vater. Béatrice ist ego- barn in den letzten Monaten für die Leinwand produzierten. Den Auftakt zentrisch, laut, lebenslustig: Claires Gegenteil. Doch nun bittet sie Claire machen drei Filme, in deren Zentrum gleichermassen eigenwillige, mutige um Hilfe, und diese sieht sich unverhofft konfrontiert mit ihrer Vergangen- und schöne Frauen stehen. Da trifft man heit. Und dann ist in UNE VIE AILLEURS in Justine Triets VICTORIA, gespielt von von Ramzy Bedia noch die von Isabelle Virginie Efira, eine kluge Rechtsanwältin, Carré gespielte Sylvie, deren Exmann die beruflich triumphiert. Weniger im Griff den gemeinsamen Sohn entführte. Nach hat die alleinerziehende Mutter ihr Bezie- fünf Jahren hat Sylvie endlich eine Spur hungsleben, das aus den Fugen zu gera- und bricht nach Uruguay auf, um Felipe ten droht, als ihr Exfreund sie anfleht, ihn wieder in die Arme zu schliessen. Es sind vor Gericht zu verteidigen. Gleich zwei dies drei tolle Filme um starke Frauen: grosse Schauspielerinnen stehen sich in zeitgeistiges französisches Kino, direkt Martin Provosts SAGE FEMME gegen- aus dem Leben gegriffen und gleichwohl über: Catherine Frot, welche die Hebam- magisch. me Claire spielt, und Catherine Deneuve. Claire hadert damit, dass die Geburts­ Info: www.rendez-vous-cinema.ch Catherine Deneuve und Catherine Frot in SAGE FEMME return to montauk

Volker Schlöndorff hat schon einmal Max Frisch verfilmt: 1991, «Homo deutschland ausgewanderte Anwältin sieht einem Treffen mit gemischten Faber». Nun hat er sich «Montauk» vorgenommen, Frischs autobiogra- Gefühlen entgegen. Dennoch fährt sie mit Zorn, wie früher schon ein- fischste Schrift: die Erzählung um die Begegnung eines älteren Schrift- mal, nach Montauk. In der winterlichen Zweisamkeit am Strand scheint stellers mit einer jungen Frau an der US-Ostküste. Eine direkte Verfilmung die Zeit stillzustehen. RETURN TO MONTAUK ist ein intimes Drama, dem ist RETURN TO MONTAUK allerdings nicht. Vielmehr handelt es sich um Jérôme Alméras’ agile Kamera und Max Richters melancholische Musik ein in loser Anlehnung an Frisch entstan- einen stimmungsvoll-eleganten Rahmen denes Drama. Im Zentrum steht – hervor- verpassen. Skarsgård spielt konzentriert, ragend gespielt vom Stellan Skarsgård – Nina Hoss findet an seiner Seite zu tiefer der Berliner Schriftsteller Max Zorn. Er Emotionalität: Selten werden im Kino die hat einen neuen Roman fertig, den vorzu- Möglichkeiten einer Liebe in einem der- stellen er nach New York reist, wo seine art filigranen Mikrokosmos von Litera- Karriere vor Jahren ihren Anfang nahm. tur und Kunst, Erinnerung, Schmerz und Immer an seiner Seite, nebst seiner Pub- Momenten des Glücks verhandelt wie in lizistin Lindsay, ist seine jüngere Lebens- RETURN TO MONTAUK. gefährtin Clara. Sie arbeitet seit einer Weile in einer New Yorker PR-Agentur. Regie: Volker Schlöndorff. Über einen Freund gelangt Zorn an seine Mit: Stellan Skarsgård, Nina Hoss. einst grosse Liebe Rebecca. Die aus Ost- Verleih: Filmcoopi. es war einmal in deutschland

«Hitler ist tot, aber wir leben!»: Das ist für David Bermann 1946 das Ein- US-Offizierin (Antje Traue), die in ihm einen Nazi-Kollaborateur vermutet, zige, was zählt. Er hat das KZ überlebt und will nun so schnell wie mög- frisch von der Leber Erfundenes auf … Zu Grunde liegen ES WAR EINMAL lich wieder auf die Beine kommen. Als Händler, versteht sich, schliess- IN DEUTSCHLAND mit «Die Teilacher» und «Machloikes» zwei Schelmen- lich gehörte den Bermanns einst eines der nobelsten Wäschekaufhäuser romane von Michel Bergmann, die Sam Garbarski («Irina Palm») mit flinker Frankfurts. Doch die Alliierten verweigern ihm die Geschäftslizenz. Ergo Hand und Flair für die feine Groteske auf die Jahre 1946–47 verdichtet. sucht Bermann Teilhaber und wird bald Bermann wird schlitzohrig-charmant fündig: So mancher will in Amerika ein gespielt von Moritz Bleibtreu. Im Weite- neues Leben anfangen und braucht ren mit von der Partie in diesem gross- dafür Startkapital. Das Geschäft mit fei- artig-chamanten Schelmenstück sind, in ner Linnen- und Frottee-Wäsche, die Ber- der Rolle von Schwarzhändler, Hausierer manns Mannen von Tür zu Tür ziehend und Kundin, auch Joel Basman, Anatole ihren deutschen Kundinnen eloquent Taubmann und Bettina Stucky. andrehen, läuft nicht schlecht. Doch Ber- mann, der getreu seinem Motto, dass eine gute Lüge oft weiter führt als die Wahrheit, den Krieg überlebte, muss Regie: Sam Garbarski. sich seiner Vergangenheit stellen. Dabei Mit: Moritz Bleibtreu, Antje Traue. tischt er auch der das Verhör führenden Verleih: Filmcoopi. the handmaiden – ah-ga-ssi

Asien, 1930er-Jahre: Japan hält Korea besetzt. Hideko, Tochter einer denschaft. Was nun folgt, ist eine so vertrackte wie hoch erotische Drei- wohlhabenden japanischen Adelsfamilie, lebt mit ihrem Onkel auf einem ecksgeschichte, gespickt mit Referenzen an De Sade wie auch an den abgelegenen Herrschaftssitz. Dessen einer Flügel ist westlich, der grossen japanischen Maler Hokusai. Raffiniert inszeniert und sensationell andere östlich eingerichtet. Herzstück des Anwesens ist die erlesene fotografiert ist der Film von Chan-wook Park («Stoker»), zu Grunde liegt Bibliothek, in welcher der Onkel und seine Freunde sich regelmässig ihm Sarah Waters fesselnder Bestseller «Fingersmith». Es mache, hat der Erotika vorlesen lassen. Hierher ver- «Spiegel» gejubelt, selten so viel Spass, schlägt es Sook-hee, eine junge Korea- sich im Kino täuschen zu lassen, wie in nerin, von der man am Anfang erfährt, THE HANDMAIDEN. Und: Der Film sei dass sie eine flinke Diebin und gerissene ein ebenso sanftes wie böses, so sinn- Betrügerin ist. Sook-hee soll als Hide- liches wie blutiges Lehrstück über Macht, kos Zofe arbeiten. Sie gibt sich naiv, Sex, Gewalt und die Manipulation von bestaunt Hidekos Reichtum, erschleicht Gefühlen. sich ihr Vertrauen. Das durchaus nach Plan, hofft Gangsterboss Fujiwara doch, durch ihre Hilfe an Hideko und deren Regie: Park Chan-wook. Vermögen heranzukommen. Dann aber Mit: Kim Min-hee, Ha Jung-woo, entwickelt sich zwischen den beiden Jo Jin-woong. Frauen unerwartet Zuneigung und Lei- Verleih: Spot On Distribution. the last word

Das Kino kennt eine ganze Reihe köstlicher Grumpy-Old-Man-Filme. res Geld, bei der darauf spezialisierten Journalistin. Das markiert in Mark Kaum je allerdings trifft man da eine grantige alte Lady. Umso begrüs­ Pellingtons Komödie den Anfang einer Freundschaft, in deren Verlauf senswerter ist im Sinne einer gewissen Gleichberechtigung, dass in Harriet von der um Jahrzehnte jüngeren Anne lernt, dass das Wichtigste THE LAST WORD nun eine schrullige Eigenbrötlerin ihren Auftritt feiert. im Leben Mitgefühl ist. Anne ihrerseits erfährt, dass man im Leben etwas Ihr Name ist Harriet Lauler; sie wird – welch ein Glücksfall! – von der wagen muss. Sie kommen grossartig zusammen: Amanda Seyfried und grossartigen Shirley MacLane gespielt. Shirley MacLaine, die 82-jährig nochmals Harriet hat in jüngeren Jahren erfolg- quirlig aufdreht. Und wie Harriet schliess- reich ein grosses Medienunternehmen lich ihre LP-Sammlung hervorkramt, um geführt, sich in ihrem Ehrgeiz allerdings fortan jeden Morgen die lokale Radio- zum Kontrollfreak entwickelt. Nun geht station aufzumischen, verwandelt sich sie gegen 90, verbringt ihre Tage einsam dieses köstliche Grumpy-Old-Woman- in ihrer Villa und staunt regelmässig über Movie unvermittelt zur mitreissenden die hübschen Nachrufe, welche die Lokal- Hommage ans das gute alte Vinyl. zeitung veröffentlicht. Wohlwissend, dass in ihrem Fall Worte wie «geliebt» und «geschätzt» den Nagel nicht auf den Regie: Mark Pellington. Kopf treffen, beschliesst sie, ihren Nach- Mit: Shirley MacLaine, Amanda Seyfried. ruf selber schreiben zu lassen. Für teu- Verleih: Praesens Film. l’opéra de paris

Die Opéra de Paris ist eines der prestigeträchtigsten Theater der Welt. Hier kreativem Schaffen und minutiöser Planung. Lissners kühner Balanceakt hat Jean-Stéphane Bron seinen neuen Film gedreht: Nach wirtschaftlich zwischen künstlerischem Wagnis und einer den Geldgebern geschuldeten und politisch verorteten Filmen wie «L’Expérience Blocher» und «Mais im Rentabilität. Die unzähligen Übungsstunden, die eine Tänzerin absolviert, Bundeshuus» hatte der Westschweizer Lust, sich in einem ande- bevor sie bei der Aufführung anmutig über die Bühne schwebt, und die ihr ren Bereich umzusehen. Vom Januar 2015 bis Sommer 2016 hat danach im Gesicht stehenden Schweissperlen. Nicht zuletzt natürlich die er gefilmt: die erste Saison unter glühende Leidenschaft, die einen wie den Direktor Stéphane Lissner, der diese mit blutjungen Sänger Mischa Timoschen- der Aufführung von Schönbergs «Aaron ko aus einem russischen Dorf auf Paris’ und Moses» und dem 1500 Kilogramm Bühne trägt. Schillernd, dicht, fesselnd schweren Charolais-Stier Easy Rider in der ist L’OPÉRA DE PARIS – das packende Rolle des Goldenen Kalbs furios eröffne- Kaleidoskop einer in ihrer eigenständigen te. Bron indes – und hier verweist L’OPÉRA Geschlossenheit verzauberten Welt. DE PARIS unmittelbar auf den Urvater des beobachtenden Institutionsfilms, Frederik Wiseman («La danse») – inter- essieren weniger die Aufführungen als Regie: Jean-Stéphane Bron. all das, was zu deren Gelingen beiträgt. Dokumentarfilm. Das reibungslose Ineinandergreifen von Verleih: Frenetic Films. beuys

Joseph Beuys, geboren 1921 in Krefeld, gestorben 1986 in Düsseldorf: Lachen: Es tut gut, diesen politisch grünen Quer- und Vordenker mal Aktionskünstler, Bildhauer, Zeichner, Kunsttheoretiker oder aber: der wiederzusehen! Regisseur Andreas Veiel hat einen ganz eigenen Zugang Mann mit dem Hut, dem Filz und der Fettecke. Noch heute, gut dreissig zu Beuys gefunden. Auf eine reiche Fülle bisher unbekannter Archiv- Jahre nach seinem Tod, erscheint er uns geradezu als Visionär. Nicht nur materialien zurückgreifend, lässt er Beuys darin fast ausschliesslich sel- in seinem Schaffen, dem das Guggenheim Museum New York bereits in ber sprechen. Zugleich hebelt er in kluger Montage die Ordnung von Zeit einer Retrospektive Achtung zollte als und Ort fast ganz auf. Umso klarer tritt es in Deutschland mehrheitlich noch als in diesem sehr intimen, sehr zärtlichen «teuerster Sperrmüll aller Zeiten» einge- Film Joseph Beuys selbst zu Tage. Als stuft wurde, sondern auch in seinem Den- von Ideen sprühender, sich in rastloser ken. Es sei nicht wichtig, wie man (seine) Kreativität verzehrender Mensch, des- Kunst beurteile, sagte Beuys, sondern sen erweiterter Kunstbegriff auf die bis dass diese etwas bewirke. Und Geld, heute relevanten Debatten um Politik, war er überzeugt, dürfe nicht zur Ware Moral und Gesellschaft verweist. werden, weil sich sonst damit die Demo- kratie unterwandern lasse. Ein anderes Mal hat er gefragt, ob man denn eine Regie: Andreas Veiel. Revolution wirklich ohne Lachen machen Dokumentarfilm. wolle, und dabei breit gegrinst: Beuys’ Verleih: Look Now!

alive and kicking Die Rabattkarte Swing und Lindy Hop sind en vogue wie noch nie. ALIVE AND KICKING zeigt mit ansteckendem Enthusias- für Filmlovers. mus, wie lebendig Swingdance heute ist und wie er das Leben der Lindy-Hoppers verändert hat. Kaum ein anderer Tanzstil erfordert so viel Kreativität und Beweglichkeit. Eleganz und eine Prise Humor gehören dazu. Von den Pionieren des frühen Jazz wie Frankie Manning und Norma Miller über Turnier-Profis bis hin zu den Amateuren, die für ihr Hobby brennen: So vielfältig die Tanzwelt des Swing ist, so mitreissend sind die Ausgelassenheit und die Lebens- freude. Swing, sagt Filmemacherin Susan Glatzer, das sei ganz einfach ein Jung- brunnen, «the pursuit of happiness», das Streben nach Glück. Ihr quicklebendiger Film zeigt es: ein wahres Energiepaket im Kinoformat. Und ein Muss, nicht nur für Swing- und Lindy-Hop-Fans! Jedes reguläre Kinoticket 5 Franken günstiger. Regie: Susan Glatzer. Auch unsere Partner sind Filmlovers: Dokumentarfilm. Erhältlich über www.arthouse.ch oder Verleih: Arthouse. an jeder Arthouse Kinokasse. DER FILMTIPP FÜR JUNGE FILMLOVERS: ZOË GENHART ( 25) SCHREIBT

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