LE GRAND CONDÉ Le Rival Du Roi-Soleil ?
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Madame De Ludres-Entourage of Pierre Mignard-17Th
anticSwiss 02/10/2021 04:52:15 http://www.anticswiss.com Madame de Ludres-entourage of Pierre Mignard-17th SOLD ANTIQUE DEALER Period: 17° secolo -1600 Caudroit Troyes Style: Luigi XIV Reggenza +33662098900 Length:104cm Width:79cm Material:olio su tela Price:4800€ DETAILED DESCRIPTION: Madame de Ludres, Chanoinesse de Pousse in Mary Magdalen repentant French School of the 17th century-circle Pierre Mignard (1612-1695) Canvas 79 cm by 63 cm. Important frame of 104 cm by 87 cm Our painting is a revisited version of the painting of Pierre Mignard exposed to Versailles. Our Madame de Ludres is depicted here repentant, she cries and especially unlike the portrait of Mignard her hair completely covers his chest. Also note the absence of the skull in our table. Madame de Ludres, Canoness of Pousse (1647-1726) Marie-Elisabeth (known as Isabelle), Marquise de Ludres, born in 1647 in Ludres in Lorraine, and died in 1726 in Nancy, is a mistress of King Louis XIV, rival of Madame of Montespan. Pierre Mignard (1612-1695) Born in Troyes, Pierre Mignard apprenticed in Bourges, from 1622, to the painter of altar paintings Jean Boucher, then to Paris at Simon Vouet's. These two painters, who had formerly made the trip to Italy, perhaps communicated to Mignard the desire for a trip beyond the mountains, a rule for the artists of the generation of 1590, abandoned by the artists of his generation (Philippe de Champaigne, La Hyre). From his long stay in Italy, mainly in Rome, from 1634-1635 to 1657 (he made a trip to Parma, Modena and Venice in 1654-1655), we know very little about it; if the artist is strongly Romanized, he still befriends the painter and theorist Charles-Alphonse Du Fresnoy, author of De arte grafica. -
Louis XIV: Art As Persuasion Supporting the Dominance of France in 17Th Century Europe
Lindenwood University Digital Commons@Lindenwood University Student Research Papers Research, Scholarship, and Resources Fall 11-30-2010 Louis XIV: Art as Persuasion Supporting the Dominance of France in 17th Century Europe Matthew Noblett [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lindenwood.edu/student-research-papers Part of the Arts and Humanities Commons Recommended Citation Noblett, Matthew, "Louis XIV: Art as Persuasion Supporting the Dominance of France in 17th Century Europe" (2010). Student Research Papers. 1. https://digitalcommons.lindenwood.edu/student-research-papers/1 This Research Paper is brought to you for free and open access by the Research, Scholarship, and Resources at Digital Commons@Lindenwood University. It has been accepted for inclusion in Student Research Papers by an authorized administrator of Digital Commons@Lindenwood University. For more information, please contact [email protected]. Louis XIV: Art as Persuasion Supporting the Dominance of France in 17th Century Europe Matthew D. Noblett 11/30/10 Dr. James Hutson ART 55400.31 Lindenwood University Noblett 1 In 17th century France there was national funding combined with strict controls placed on the arts and all areas of the administration of Louis XIV. This was imperative to present the country as one of the greatest European powers of its time. It was done by creating personas of Louis as the Sun King, sole administrator of France or “'L'etat c' est moi” (I am the State) and conqueror. All were reinforced and often invented in rigid confines through state funded propaganda. His name has become synonymous with the French arts of the 17th century through significant investments in all forms of media, from poetry, music and theatre to painting, sculpture and architecture. -
This Exquisite Bronze Group Portrays the French Queen Marie Leczinska (1703-1768), Wife of King Louis XV (1710-1774), As The
MARIE LECZINSKA AS JUNO Bronze, on ormolu base Late 18th – early 19th Century, After a model by Guillaume Coustou the Elder (1677-1746) H 76 cm (with base) H 30 in This exquisite bronze group portrays the French Queen Marie Leczinska (1703-1768), wife of King Louis XV (1710-1774), as the Roman goddess Juno, the protectress and special counselor of the state. The qu een is depicted draped in the robes of a classical goddess and standing on a cloud. In her right hand she is holding the Crown of France, while a putto on her left offers her a scepter. Her right hand rests on a shield sporting the coat of arms of the French Monarchy. A peacock, Juno’s sacred animal, is sitting at her feet, curiously looking around. The deified queen is presented in a very individualized and youthful manner with extraordinary vividness and great charm. www.nicholaswells.com This group was closely modeled after a life-size marble original by Guillaume Coustou the Elder (1677-1746), that is currently part of the collection of sculptures of the Louvre (MR 1813) after having adorned a great number of royal residences throughout its existence. The original marble version of the group was commissioned in 1725, probably by the Directeur général des Bâtiments du Roi, the Duke of Antin. Guillaume Coustou the Elder seems to have been the logical choice for the project, since, at the time, his elder brother Nicolas had already started working on a pendant composition representing Louis XV as Jupiter (Louvre, MR 1811). For creating Marie Leczinska as Juno The Duchess of Burgundy as Diana, Coustou took some inspiration from the 1710, French, marble, by A. -
"Assomption", Tableau Signé/Daté N. MIGNARD INVENTOR PINXIT
"Assomption", tableau signé/daté N. MIGNARD INVENTOR PINXIT. AN 1633. Chœur de la cathédrale Notre-Dame des Doms, Avignon, Vaucluse. Nicolas Mignard Autoportrait Huile sur toile H : 67 cm ; L : 53 cm Musée Calvet - Avignon L’identité du modèle a pu être établie par comparaison avec un Portrait de Nicolas Mignard par son fils Paul (1641-1691), conservé au musée des Beaux-Arts de Lyon. Nicolas Mignard, dit Mignard d'Avignon, baptisé le 7 février 1606 à l'église Sainte-Madeleine de Troyes en Champagne, mort à Paris le 20 mai 1668, est un peintre baroque et graveur français. Frère de Pierre Mignard dit "Mignard le Romain", et père de Pierre II Mignard, dit "le chevalier Mignard" et de Paul Mignard, il est le fils d'une famille d’artisans : chapelier, passementier et bonnetier. Après des études d'art dans sa ville natale, il se rend à Fontainebleau où le château attire et retient de nombreux peintres distingués, avant de s’installer à Paris, où il aura pour maître Simon Vouet (1590-1649 infos), le peintre le plus important du règne de Louis XIII, revenu de Rome après y être resté 15 ans. Puis c’est à Lyon qu’il s’installe quelques temps avant de rejoindre, vers 1633, Avignon*, où il va passer une grande partie de son existence. * ce choix d’Avignon et de la Provence avait déjà été celui d’artistes peintres troyens, comme Jacques Macadré, venus s’installer à Aix après avoir été jetés sur les routes par la récession économique de la capitale de la Champagne, de 1575 environ à 1626 ("La peinture à Troyes au XVIe siècle", maîtrise de Monique Barbier). -
Nouvelle Publication
NOUVELLE PUBLICATION Antoine COYSEVOX Le sculpteur du Grand Siècle par et par Avant-propos de Laurent Salomé, Alexandre Maral, Valérie Carpentier- Directeur du musée national des châteaux Conservateur général au château Vanhaverbeke, de Versailles et de Trianon de Versailles, chef du département Conservatrice au département Préface de Geneviève des sculptures, directeur adjoint des Sculptures du musée du Louvre Bresc-Bautier, du Centre de recherche Directrice honoraire du département des Sculptures du musée du Louvre Le Cardinal Mazarin et un génie, Paris, Institut de France, salle des séances (chapelle du Collège des Quatre-Nations). © Christophe Fouin. Prix de souscription* Volume relié, dos carré « De véritables caractères » : portraits 99 € Format 24 × 32 cm officiels et portraits intimes 580 pages Protecteurs et amis : les portraits d’artistes jusqu’au 12 novembre 2020 au cœur d’une stratégie de réseau 976 illustrations (139 € après parution) Catalogue ISBN 978-2-903239-66-4 * réservé aux particuliers et aux institutions Œuvres autographes Sommaire de l’essai Œuvres rejetées Coysevox, le sculpteur du Grand Siècle Annexes Le sculpteur du roi Arbre généalogique Grands chantiers versaillais Chronologie Édition réalisée Sculptures pour les jardins de Versailles Fortune critique en partenariat Coysevox à Marly Bibliographie avec le château de Versailles Coysevox aux Invalides Index Monuments royaux Visions de l’au-delà Ouvrage publié avec Le visage et l’esprit. Coysevox portraitiste le soutien de Le Rigaud de la sculpture L’ascension d’un portraitiste Visages du pouvoir. Les portraits de la famille royale « Mais il n’y a que la vue des ouvrages de ce grand homme qui puisse nous apprendre jusqu’à quel point il a porté la perfection de son art. -
Antoine Coysevox, Louis
musée des beaux-arts dijon lumière sur… Antoine Coysevox LOUIS XIV Résidence des gouverneurs de Bourgogne, Dijon est également le siège des Etats de la province, assemblée des trois ordres ( noblesse, clergé et Tiers-état ). Pour orner la Salle des Etats, il est décidé, en 1686, d’y installer un portrait du souverain. Le buste magistral d’Antoine Coysevox est l’une des créations les plus originales de l’artiste dans sa série de portraits du roi. 1 Une commande des États de Bourgogne Lors de l’édification du Logis du Roi, pour orner la Salle des Etats, le Prince de Condé, Gouverneur de la Province, conseille l’acquisition d’un buste du roi. Il souhaite ainsi faire valoir qu’il préside les séances des Etats sous la haute autorité du monarque, son cousin. En mai 1686, les Elus Généraux de la province se rendent à Paris dans l’atelier du grand sculpteur Coysevox et font leur choix parmi différents bustes. L’oeuvre retenue est alors transportée à Versailles pour recevoir l’approbation du roi. «Il serait à propos d’y mettre un buste de marbre, représentant le portrait de S M pour la dignité et ornement du lieu pour aquoy satisfaire ils avoient mandé, le 12 mai 1686, Anthoine Coisevaux, 2 sculpteur et professeur à l’Académie royale demeurant à Paris, lequel leur ayant fait voir un buste en marbre très ressemblant au 2 roi... [pour] la somme de 2200 livres». du Salon de Diane, à Versailles, dans lequel était inséré le Buste Comme le Palais des Etats n’était pas encore achevé lors de de Louis XIV sculpté par Le Bernin en 1665. -
COYSEVOX, Antoine Lyon, Rhône 1640 - Paris 1720
FRENCH SCULPTURE CENSUS / RÉPERTOIRE DE SCULPTURE FRANÇAISE after: COYSEVOX, Antoine Lyon, Rhône 1640 - Paris 1720 Louis II de Bourbon, prince de Condé, dit Le Grand Condé (1621-1686) Louis II de Bourbon, prince de Condé, known as "The Grand Condé" (1621-1686) 19th c. cast from a 1686 model bronze bust 15 9 3 22 ?16 x 26 ?16 x 13 ?4 in. stamped under right arm: A. COYSEVOX F / 1686 Acc. No.: 1942.9.110 Credit Line: Widener Collection Photo credit: © Artist : Washington, D.C., District of Columbia, The National Gallery of Art www.nga.gov Provenance Duveen Brothers, Inc., London and New York 1901, 8 November, Purchased by Peter A.B. or Joseph Widener, Lynnewood Hall, Elkins Park, Pennsylvania by inheritance from the Estate of Peter A.B. Widener by gift through power of appointment of Joseph E. Widener, Elkins Park, Pennsylvania 1942, gift to the National Gallery of Art, Washington Bibliography Museum's website, 20 July 2011 1922 Keller-Dorian Georges Keller-Dorian, Antoine Coysevox, Catalogue raisonné de son oeuvre, 1922, n° 50 1965 NGA Washington Summary Catalogue of European Paintings and Sculpture, National Gallery of Art, Washington, 1965 p. 149 1968 NGA Washington European Paintings and Sculpture, Illustrations, National Gallery of Art, Washington, 1968, p. 132, repr. 1994 NGA Washington Sculpture: An Illustrated Catalogue, National Gallery of Art, Washington, 1994, p. 49, repr. 2008 Bresc-Bautier Geneviève Bresc-Bautier, Entry on the bust of The Grand Condé, in Cast in Bronze. French Sculpture from Renaissance to Revolution, Edited by Geneviève Bresc-Bautier and Guilhem Scherf, with James David Draper for the English-language edition, Paris, Musée du Louvre, October 22, 2008-January 19, 2009; New York, The Metropolitan Museum of Art, February 24- May 24, 2009; Los Angeles, The J. -
Molière-Avignon Et Les Mignard
Georges Forestier Molière l’Avignonnais et ses amis, Mignard d’Avignon et Mignard le Romain Paru dans Cahiers Jean Vilar, n°118, 2015, p. 4-9. Sept cités grecques se sont disputé l’honneur d’avoir donné naissance à Homère. Une bonne vingtaine de villes françaises disposées le long d’un arc descendant de Nantes à Toulouse et remontant de Carcassonne à Dijon, en passant par la vallée du Rhône peuvent se vanter d’avoir accueilli Molière durant les douze années que dura son activité de comédien dans la moitié sud de la France (1646-1658). L’une d’elles, Pézenas, joli bourg endormi doté de peu d’atouts touristiques, a pris les devants en se proclamant dès le XIXe siècle patrie d’adoption de Molière, allant jusqu’à dénicher un vieux fauteuil présenté comme celui dans lequel il se serait assis toutes les fois qu’il allait chez le barbier ; les légendes locales le montrent même observant le monde autour de lui et faisant des lectures de pièces qu’en fait il écrivit quinze ans plus tard. Il est vrai que Molière et sa troupe séjournèrent à deux reprises plusieurs mois à Pézenas où se tinrent deux longues sessions des États généraux du Languedoc au tournant de 1650-1651 et de 1655-1656 et qu’ils passèrent quelques semaines à l’automne 1653 tout à côté, dans le joli petit château de La-Grange-des-Prés du prince de Conti. Il n’en reste pas moins que Pézenas y est allé au culot afin d’attirer l’attention sur elle, et que les deux cités qui pourraient se prétendre à bon droit « patrie d’adoption de Molière » du fait de la régularité avec laquelle sa troupe y séjourna sont Lyon et Avignon, deux villes, il est vrai, qui n’ont pas besoin d’entonner les trompettes de la renommée moliéresque pour exister. -
Exhibition Checklist Woven Gold: Tapestries of Louis Xiv
EXHIBITION CHECKLIST WOVEN GOLD: TAPESTRIES OF LOUIS XIV At the J. Paul Getty Museum, Getty Center December 15, 2015 – May 1, 2016 In the hierarchy of court art, tapestry was regarded, historically, as the preeminent expression of princely status, erudition, and aesthetic sophistication. Extraordinary resources of time, money, and talent were allocated to the creation of these works meticulously woven by hand with wool, silk, and precious- metal thread, after designs by the most esteemed artists. The Sun King, Louis XIV of France (born 1638; reigned 1643–1715), formed the greatest collection of tapestries in early modern Europe. By the end of his reign, the assemblage was staggering, totaling some 2,650 pieces. Though these royal hangings were subsequently dispersed, the largest, present repository of Louis’s holdings is the Mobilier National of France. With rare loans from this prestigious institution, Woven Gold: Tapestries of Louis XIV explores and celebrates this spectacular accomplishment. This exhibition was organized by the J. Paul Getty Museum in association with the Mobilier National et les Manufactures Nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie. We gratefully acknowledge the Hearst Foundations, Eric and Nancy Garen, and the Ernest Lieblich Foundation for their generous support. Catalogue numbers refer to Woven Gold: Tapestries of Louis XIV by Charissa Bremer-David, published by The J. Paul Getty Museum numbers refer to the GettyGuide® audio tour Louis XIV as Collector, Heir, Patron By the end of Louis XIV’s reign, the French Crown’s impressive holdings of tapestries had grown by slow accumulation over centuries and by intense phases of opportunistic acquisition and strategic patronage. -
Molière and Perrault on the Sister Arts by Michael Call According to an Early
The Poet’s Vision and the Painting’s Speech: Molière and Perrault on the Sister Arts by Michael Call According to an early biographer, Nicolas Poussin once stated that the allegorical figure in the background of his self-portrait represented “the love of painting and friendship” (Cropper and Dempsey 182). In this pre-Lessing era of ut pictura poesis when poetry and painting were the axiomatic sister arts, painting certainly counted many friends among the writers, some of them rather unlikely. Of the many literary works produced in the mid- seventeenth century in praise of painting and painters, few, though, are as unexpected as Molière’s 1669 La Gloire du Val-de-Grâce: the playwright’s longest non-theatrical work, the poem represents a striking anomaly in the Molière corpus with regards to subject matter and style. While this uncharacteristic foray into the visual arts and the genre of didactic poetry can be justified as a gesture of friendship—the poem was written in defense of the artist Pierre Mignard, a close acquaintance of the playwright—such a cursory explanation fails to appreciate how the unusual features of Molière’s poem constitute a careful and deliberate response to a rival pair of painters and poets and to the contemporary identity crisis of French painting. The uncertain relationship between La Gloire du Val-de-Grâce and the rest of the Molière corpus—in fact, the poem’s marginalization—is concretely apparent in the anthologizing of Molière’s work. While the La Grange edition of Molière’s complete works, published in 1682, situated the poem in chronological order among the plays, more modern editions, including the Despois and Mesnard edition of 1873-1927 and the 1971 Pléiade edition edited by Georges Couton, relegate the poem to an appendix.1 By comparison, these two editions place 1 It should be noted that the recently-issued Pléiade edition (2010), edited by Georges Forestier and Claude Bourqui, again places the poem in chronological order. -
Apollo and Columbia: Landscape As Power in Washington D.C. and Versailles
University of Arkansas, Fayetteville ScholarWorks@UARK Landscape Architecture Undergraduate Honors Theses Landscape Architecture 12-2020 Apollo and Columbia: Landscape as Power in Washington D.C. and Versailles. Beau Cameron Burris Follow this and additional works at: https://scholarworks.uark.edu/larcuht Part of the Architectural History and Criticism Commons, Landscape Architecture Commons, and the Urban, Community and Regional Planning Commons Citation Burris, B. C. (2020). Apollo and Columbia: Landscape as Power in Washington D.C. and Versailles.. Landscape Architecture Undergraduate Honors Theses Retrieved from https://scholarworks.uark.edu/ larcuht/11 This Thesis is brought to you for free and open access by the Landscape Architecture at ScholarWorks@UARK. It has been accepted for inclusion in Landscape Architecture Undergraduate Honors Theses by an authorized administrator of ScholarWorks@UARK. For more information, please contact [email protected]. APOLLO AND COLUMBIA: LANDSCAPE AS POWER IN WASHINGTON DC AND VERSAILLES BEAU BURRIS DR. KIM SEXTON FAY JONES SCHOOL OF ARCHITECTURE + DESIGN DEPARTMENT OF LANDSCAPE ARCHITECTURE Burris 1 INTRODUCTION Burris 2 A palace stands on a knoll ten miles outside of Paris. Its limestone facade is brilliant in midday, its gilded roof gleams like fire. Grand boulevards lined with plane trees radiate out in all directions from a court of marble bounded by golden gates. Here, the glory of monarchy seems to spill into the streets. It runs through massive fountains and into a mile-long canal dug by hand. It nourishes thousands of carefully pruned trees which bathe the land in deep, rich green. This place—glittering, pompous, exuberant, extravagant—is the Château de Versailles (fig. -
Antoine Coysevox (1640-1720) Représente Charlemagne Selon Les Codes De Son Époque, À L’Antique, En Imperator
Missions (im)possibles aux Invalides ? Défi du Dôme - Épreuve 1 Deux statues ornent la façade du Dôme des Invalides. À gauche, le roi de France Louis IX, connu sous le nom de saint Louis. À droite, Charlemagne, roi des Francs et des Lombards et empereur d’Occident. Il est reconnaissable au globe surmonté d’une croix (= symbole associé au Christ et aux empereurs) sur lequel il place une de ses mains. Il est couronné et vêtu d’une cuirasse à l’antique (= armure protégeant le corps). Le sculpteur, Antoine Coysevox (1640-1720) représente Charlemagne selon les codes de son époque, à l’antique, en imperator. Si la statue était en couleur, quelle serait celle du paludamentum (= le manteau en forme de cape porté, successivement, par les chef de guerre, puis par les empereurs romains) ? Indice : N L4bNbC ou bL4MC Poursuivez votre parcours à l’intérieur du Dôme où d’autres épreuves vous attendent. Vous souhaitez + d’indices ? Cliquez pour en savoir + Missions (im)possibles aux Invalides ? En savoir + Défi du Dôme - Épreuve 1 Entrez dans le Dôme des Invalides et regardez au passage, sans les toucher, les grandes portes. Elles sont ornées notamment du chiffre ou monogramme (= signature simplifiée) SL également visible sur l’ensemble du monument. Louis XIV dédie (= place sous la protection) à saint Louis, les deux édifices religieux du site, le Dôme ou chapelle royale, accolée à l’église réservée aux pensionnaires de l’Hôtel. Avec la Révolution française, l’édifice perd sa fonction d’église royale. Au XIXe siècle, Napoléon Ier donne une nouvelle fonction au Dôme des Invalides, celle de nécropole militaire.