ØRJAN MATRE INSIDE OUT ROLF BORCH, CLARINET TANJA ORNING, CELLO , VOCAL MARIUS HESBY, TROMBONE

BERGEN PHILHARMONIC ORCHESTRA JUANJO MENA, CONDUCTOR ØRJAN MATRE 1 PROLOGUE 07:39 Rolf Borch, clarinet 2 CHANT 14:24 Rolf Borch, bass clarinet · Marius Hesby, trombone 3 A LEAF FALLS IN LONELINESS 10:40 Rolf Borch, clarinet · Tanja Orning, cello · Tora Augestad, vocal · electronics 4 INSIDE OUT – CONCERTO FOR CLARINET AND ORCHESTRA 23:09 INSIDE OUT ROLF BORCH, CLARINET PHILHARMONIC ORCHESTRA · JUANJO MENA, CONDUCTOR

02 03 ØRJAN MATRE 1 PROLOGUE 07:39 Rolf Borch, clarinet 2 CHANT 14:24 Rolf Borch, bass clarinet · Marius Hesby, trombone 3 A LEAF FALLS IN LONELINESS 10:40 Rolf Borch, clarinet · Tanja Orning, cello · Tora Augestad, vocal · electronics 4 INSIDE OUT – CONCERTO FOR CLARINET AND ORCHESTRA 23:09 INSIDE OUT ROLF BORCH, CLARINET BERGEN PHILHARMONIC ORCHESTRA · JUANJO MENA, CONDUCTOR

02 03 in a concerto. Rather than a virtuosic works for orchestra by the French composer performance in front of, above and outside of the Gérard Grisey, a composer who laid the orchestral texture, the clarinet picks up threads foundation for many of the compositional and fragments already present in the weave of techniques by which Matre’s harmonic material orchestral instruments, amplifying and emphasi- appears to have been inspired. Grisey’s prologue MUSICAL zing them either through drawing lines or passing for viola was also written in the wake of a larger rapidly through harmonic landscapes. All of this work in which the viola has an important part. requires a sensitive performer who must be an attentive chamber musician and at the same time A leaf falls in loneliness for voice, clarinet, cello play with clear articulation in a sound world that and electronics was inspired by two poems, one OFFSHOOTS is often dynamically subdued. The composer has of them by the American poet e. e. cummings, by Hild Borchgrevink said that he thought of the clarinet as a parasite and the other a Japanese haiku. cummings on the orchestra – albeit a beautiful one. inserts the phrase “a leaf falls” in between the letters of the word “loneliness” so that the Unlike a visual artist or a writer, a composer As a performer Rolf Borch has specialized in In Prologue we hear the clarinet on its own. The concrete event literally seems to “fall” vertically writing for acoustic instruments must filter his music of our time, collaborating with a long line of work is based on material from the solo part of through the more abstract concept. Ørjan Matre’s entire work intellectually and physically through composers. The precision and techniques the clarinet concerto, however placed in entirely music is a series of small situations in which the another medium – a performer – long before the required to work with material of this kind gives different surroundings. Whereas the clarinet part three parts and, subsequently, a tape track, music reaches an audience. This is one of the the sound of his instrument a clear identity. His of Inside Out is a window opening towards a become interwoven in a similar way. All the parts reasons why it is interesting to hear a composer tone is clear and even throughout the entire larger landscape, in Prologue the same material play airy, translucent sounds that are allowed to working with the same instrument and performer register. The introduction to the longest and most gains weight as a musical statement in its own overlap almost like sheer veils – sometimes in a variety of different musical contexts. The recent work on the disc, a concerto for clarinet right, a clearly defined path from one point to reminiscent of Helmut Lachenmann’s musique purpose of a musical double portrait of this kind and orchestra, opens up a space that prepares another. At the same time this line constantly concrète instrumentale. In Matre’s music, might be to demonstrate the composer’s the ground for Borch’s clear, slender sound; light moves in circles. Runs, trills around tonal centres however, acoustic and electronic sounds appear versatility. A recording project as a whole might textures in the harp, celesta and glockenspiel. and multiphonics makes one think of the side by side, referring to each other and often end up as a musical patchwork with clashing When the soloist enters, it is not with any display mechanical repetition and delimited auditory hard to tell apart. Thus Matre avoids the polemics colours and rough stitching – but in the present of bravura. The clarinet edges its way in a low space of electronic music. The title Prologue often arising between these two types of recording this is not the case. Instead the four register on a sustained note that grows almost refers to the fact that the piece can be played material. works are a gateway to each other’s musical unnoticeably out of the orchestral texture. The both as an individual work , and as an universe, giving the listener the opportunity to title of the work Inside Out perhaps reflects how introduction to the clarinet concerto. Without While Prologue was drawn from a larger whole move between them in various ways. the composer in this way could be said to necessarily drawing a parallel, Prologue is also like an offshoot, A leaf… is subjected to the redefine the traditional role of the solo instrument the title of the first solo piece in a large cycle of opposite process. Motifs and figures from the

04 05 in a concerto. Rather than a virtuosic works for orchestra by the French composer performance in front of, above and outside of the Gérard Grisey, a composer who laid the orchestral texture, the clarinet picks up threads foundation for many of the compositional and fragments already present in the weave of techniques by which Matre’s harmonic material orchestral instruments, amplifying and emphasi- appears to have been inspired. Grisey’s prologue MUSICAL zing them either through drawing lines or passing for viola was also written in the wake of a larger rapidly through harmonic landscapes. All of this work in which the viola has an important part. requires a sensitive performer who must be an attentive chamber musician and at the same time A leaf falls in loneliness for voice, clarinet, cello play with clear articulation in a sound world that and electronics was inspired by two poems, one OFFSHOOTS is often dynamically subdued. The composer has of them by the American poet e. e. cummings, by Hild Borchgrevink said that he thought of the clarinet as a parasite and the other a Japanese haiku. cummings on the orchestra – albeit a beautiful one. inserts the phrase “a leaf falls” in between the letters of the word “loneliness” so that the Unlike a visual artist or a writer, a composer As a performer Rolf Borch has specialized in In Prologue we hear the clarinet on its own. The concrete event literally seems to “fall” vertically writing for acoustic instruments must filter his music of our time, collaborating with a long line of work is based on material from the solo part of through the more abstract concept. Ørjan Matre’s entire work intellectually and physically through composers. The precision and techniques the clarinet concerto, however placed in entirely music is a series of small situations in which the another medium – a performer – long before the required to work with material of this kind gives different surroundings. Whereas the clarinet part three parts and, subsequently, a tape track, music reaches an audience. This is one of the the sound of his instrument a clear identity. His of Inside Out is a window opening towards a become interwoven in a similar way. All the parts reasons why it is interesting to hear a composer tone is clear and even throughout the entire larger landscape, in Prologue the same material play airy, translucent sounds that are allowed to working with the same instrument and performer register. The introduction to the longest and most gains weight as a musical statement in its own overlap almost like sheer veils – sometimes in a variety of different musical contexts. The recent work on the disc, a concerto for clarinet right, a clearly defined path from one point to reminiscent of Helmut Lachenmann’s musique purpose of a musical double portrait of this kind and orchestra, opens up a space that prepares another. At the same time this line constantly concrète instrumentale. In Matre’s music, might be to demonstrate the composer’s the ground for Borch’s clear, slender sound; light moves in circles. Runs, trills around tonal centres however, acoustic and electronic sounds appear versatility. A recording project as a whole might textures in the harp, celesta and glockenspiel. and multiphonics makes one think of the side by side, referring to each other and often end up as a musical patchwork with clashing When the soloist enters, it is not with any display mechanical repetition and delimited auditory hard to tell apart. Thus Matre avoids the polemics colours and rough stitching – but in the present of bravura. The clarinet edges its way in a low space of electronic music. The title Prologue often arising between these two types of recording this is not the case. Instead the four register on a sustained note that grows almost refers to the fact that the piece can be played material. works are a gateway to each other’s musical unnoticeably out of the orchestral texture. The both as an individual work , and as an universe, giving the listener the opportunity to title of the work Inside Out perhaps reflects how introduction to the clarinet concerto. Without While Prologue was drawn from a larger whole move between them in various ways. the composer in this way could be said to necessarily drawing a parallel, Prologue is also like an offshoot, A leaf… is subjected to the redefine the traditional role of the solo instrument the title of the first solo piece in a large cycle of opposite process. Motifs and figures from the

04 05 conclusion of this, the oldest piece on the is a sense of humour below the surface. Further recording, are subsumed by the clarinet into the work the trombone comes more and concerto, reappearing in new instrumentation in more into focus. The final section slows down the middle of the work. For instance, one might and the music is gradually erased to leave recognize how the closure and continuity of a murmuring traces of harmonic textures. single note is challenged through various forms VERKET SOM of movement such as trills around a central pitch, Care and sensitivity to textural detail pervades long multiphonics in which breathing and everything these two musicians undertake. Matre dynamics are allowed to form a slow, regular expertly employs twentieth century techniques pulse, or passages that sound like washed-out for moulding acoustic sounds, adding his own tonal cadences. Despite the fact that these personal twist. These sounds have found in Rolf MULIGHET figures, structurally speaking, are quotations from Borch a conscientious interpreter. He shapes and av Hild Borchgrevink A leaf…, they take on different timbral qualities in communicates the music with a modest the wider sweep of the orchestral texture than self-assuredness that does not intrude upon it. they possess in the delicate chamber context of Til forskjell fra en billedkunstner eller en Som utøver har Rolf Borch spesialisert seg på the original. The fact that they are masters of their craft does forfatter må en komponist som skriver for musikk fra vår tid og har samarbeidet nært med not, however, mean that Borch and Matre always akustiske instrumenter sende hver eneste lille en lang rekke komponister. Presisjonen og In Chant the bass clarinet converses with a choose the easiest path. After having listened to avkrok av arbeidet sitt både intellektuelt og teknikkene som kreves for å arbeide med et slikt trombone. To begin with both instruments play a the recording from beginning to end it is perhaps fysisk gjennom et annet menneske, utøveren, materiale, gir også klangen i instrumentet hans fairly unison, pulsating figure that might be heard those passages where the music disintegrates lenge før musikken når et publikum. en tydelig identitet. Tonen er klar og slank i hele as something inbetween a continuous texture entirely that remain strongest in the memory, Blant annet derfor er det interessant å høre en registeret. Innledningen til det nyeste og største and a rhythmic pulse. While the trombone moments where sounds are washed away or komponist arbeide med samme instrument og verket på platen, en konsert for klarinett og remains within this world, the clarinet notes opened up and we hear movement without quite samme utøver i ulike musikalske kontekster. Et orkester, åpner et rom som foregriper dette transform into trills. From here, they gradually being able to tell what it is or where it is going. slikt musikalsk dobbeltportrett vil ofte gjerne slanke, med lyse slag- og plukkelyder i harpe, take on more different roles, with the bass demonstrere spennvidde. Da kan en innspilling celesta og klokkespill. clarinet leading the way with spectral passages The works on this recording are partly offshoots som helhet bli et klanglig lappeteppe med Når solisten så kommer inn, skjer det ikke med reminiscent of acoustic wave patterns. The of each other, and partly stages along a path skarpe farger og grove sømmer. I dette tilfellet bravur. Klarinetten sniker seg inn nedenfra på trombone harnesses these wave patterns, towards each other. In the CD format this gives skjer ikke det. I stedet blir de fire verkene en lang tone som vokser nesten umerkelig ut av anchoring them in small, eruptive motifs at a room to appreciate a work of music as something innfallsporter til hverandres univers og gir orkesterklangen. Verktittelen Inside Out spiller lower register. That which at first seemed subtle open and enclosed at the same time. Having the lytteren mulighet til å bevege seg mellom dem kanskje på hvordan komponisten på denne and subdued is gradually twisted into something courage to delimit a repertoire in this way brings på ulike måter. måten omdefinerer soloinstrumentets more extrovert and dangerous, even though there many rewards to the listener. tradisjonelle rolle i en konsert. Heller enn å

06 07 conclusion of this, the oldest piece on the is a sense of humour below the surface. Further recording, are subsumed by the clarinet into the work the trombone comes more and concerto, reappearing in new instrumentation in more into focus. The final section slows down the middle of the work. For instance, one might and the music is gradually erased to leave recognize how the closure and continuity of a murmuring traces of harmonic textures. single note is challenged through various forms VERKET SOM of movement such as trills around a central pitch, Care and sensitivity to textural detail pervades long multiphonics in which breathing and everything these two musicians undertake. Matre dynamics are allowed to form a slow, regular expertly employs twentieth century techniques pulse, or passages that sound like washed-out for moulding acoustic sounds, adding his own tonal cadences. Despite the fact that these personal twist. These sounds have found in Rolf MULIGHET figures, structurally speaking, are quotations from Borch a conscientious interpreter. He shapes and av Hild Borchgrevink A leaf…, they take on different timbral qualities in communicates the music with a modest the wider sweep of the orchestral texture than self-assuredness that does not intrude upon it. they possess in the delicate chamber context of Til forskjell fra en billedkunstner eller en Som utøver har Rolf Borch spesialisert seg på the original. The fact that they are masters of their craft does forfatter må en komponist som skriver for musikk fra vår tid og har samarbeidet nært med not, however, mean that Borch and Matre always akustiske instrumenter sende hver eneste lille en lang rekke komponister. Presisjonen og In Chant the bass clarinet converses with a choose the easiest path. After having listened to avkrok av arbeidet sitt både intellektuelt og teknikkene som kreves for å arbeide med et slikt trombone. To begin with both instruments play a the recording from beginning to end it is perhaps fysisk gjennom et annet menneske, utøveren, materiale, gir også klangen i instrumentet hans fairly unison, pulsating figure that might be heard those passages where the music disintegrates lenge før musikken når et publikum. en tydelig identitet. Tonen er klar og slank i hele as something inbetween a continuous texture entirely that remain strongest in the memory, Blant annet derfor er det interessant å høre en registeret. Innledningen til det nyeste og største and a rhythmic pulse. While the trombone moments where sounds are washed away or komponist arbeide med samme instrument og verket på platen, en konsert for klarinett og remains within this world, the clarinet notes opened up and we hear movement without quite samme utøver i ulike musikalske kontekster. Et orkester, åpner et rom som foregriper dette transform into trills. From here, they gradually being able to tell what it is or where it is going. slikt musikalsk dobbeltportrett vil ofte gjerne slanke, med lyse slag- og plukkelyder i harpe, take on more different roles, with the bass demonstrere spennvidde. Da kan en innspilling celesta og klokkespill. clarinet leading the way with spectral passages The works on this recording are partly offshoots som helhet bli et klanglig lappeteppe med Når solisten så kommer inn, skjer det ikke med reminiscent of acoustic wave patterns. The of each other, and partly stages along a path skarpe farger og grove sømmer. I dette tilfellet bravur. Klarinetten sniker seg inn nedenfra på trombone harnesses these wave patterns, towards each other. In the CD format this gives skjer ikke det. I stedet blir de fire verkene en lang tone som vokser nesten umerkelig ut av anchoring them in small, eruptive motifs at a room to appreciate a work of music as something innfallsporter til hverandres univers og gir orkesterklangen. Verktittelen Inside Out spiller lower register. That which at first seemed subtle open and enclosed at the same time. Having the lytteren mulighet til å bevege seg mellom dem kanskje på hvordan komponisten på denne and subdued is gradually twisted into something courage to delimit a repertoire in this way brings på ulike måter. måten omdefinerer soloinstrumentets more extrovert and dangerous, even though there many rewards to the listener. tradisjonelle rolle i en konsert. Heller enn å

06 07 briljere foran, over og utenfor orkesterklangen, som Matres harmoniske materiale virker enkelte tonen blir utfordret som lukket enhet det 20. århundres teknikker for akustisk plukker klarinetten opp tråder og figurer som inspirert av. Griseys prolog for bratsj ble også gjennom ulike former for bevegelse: triller rundt klangbehandling. I Rolf Borch har disse allerede finnes i veven av orkesterinstrumenter skrevet i etterkant av et større verk der bratsjen en sentraltone, lange multiphonics der pust og klangene en omtenksom oversetter. Han former og forsterker og fremhever disse, enten det er hadde en sentral rolle. dynamikk får forme en langsom regelmessig og formidler musikken med en ydmyk selvfølge ved lange linjer eller hurtige løp gjennom puls, eller passasjer som høres ut som utviskede som aldri blir pratsom eller påtrengende. harmoniske landskap. Dette krever en lydhør og A leaf falls in loneliness for stemme, klarinett, tonale kadenser. Men selv om disse figurene oppmerksom utøver, som både må være cello og elektronikk er inspirert av to dikt, ett av strukturelt er sitater fra A leaf..., har de andre Men at de er håndverksmessig sterke, betyr ikke kammermusiker og tydelig artikulert i et univers den amerikanske poeten e. e. cummings og et klanglige kvaliteter i et bredpenslet orkester enn at disse to musikerne alltid velger sikreste vei til som ofte er dynamisk neddempet. Komponisten japansk haiku. cummings stikker setningen "et i originalens skjøre kammersituasjon. mål. Etter å ha hørt platen til ende er det kanskje har sagt at han har tenkt på klarinetten som en blad faller" inn mellom bokstavene i ordet stedene der musikken blir brutt helt ned som parasitt på orkesteret, en vakker sådan. "ensomhet" slik at den konkrete hendelsen I Chant samtaler bassklarinetten med en sitter tydeligst igjen. Der klangene viskes ut eller visuelt "faller" vertikalt gjennom det mer trombone. I begynnelsen spiller de en ganske åpnes opp, og vi hører noe som beveger seg, I verket Prologue hører vi klarinetten alene. abstrakte begrepet. Ørjan Matres musikk er en unison pulserende figur som er mulig å høre uten helt å vite hva det er eller hvor det skal hen. Stykket bygger på materiale fra solostemmen i serie små situasjoner der de tre stemmene og som en mellomting mellom en kontinuerlig klang Verkene på denne platen er altså delvis klarinettkonserten, men plassert i helt andre etterhvert et tapespor blir flettet inn i hverandre og en rytmisk puls. Mens trombonen blir i dette avleggere av, delvis skritt på veien til hverandre. omgivelser. Der klarinettstemmen i Inside Out på lignende måte. Alle stemmer spiller luftige, universet, åpnes klarinettonene til triller. Etter I CD-format gir det rom for å forstå et musikalsk blir et vindu mot et større landskap, får det gjennomskinnelige lyder som får overlappe hvert blir det en tydeligere rolledeling der verk som åpent og sluttet på samme tid. Å våge samme materialet i Prologue ny tyngde som hverandre nesten som florlette slør. Det kan lede bassklarinetten leder an med spektrale løp som å avgrense en innspilling på denne måten, gir utsagn i seg selv, som en klart tegnet reise fra et tankene til Helmut Lachenmanns konkrete kan minne om akustiske bølgeformer. mye tilbake. punkt til et annet. Samtidig trekkes denne linjen instrumentalmusikk. Men hos Matre opptrer Trombonen fanger disse bølgebevegelsene og stadig gjennom sirkulære bevegelser. Løp, triller akustisk og elektronisk lyd side om side, peker fester dem i et dypere register på små eruptive rundt tonale sentra og multiphonics leder mot hverandre og kan være vanskelige å skille. knagger. Det som først er underfundig og tankene mot den mekaniske repetisjonen og det Slik omgås polemikken og hierarkiet som ofte tilbakeholdt, vrenges gradvis i retning av noe uavgrensede klangrommet som finnes i oppstår mellom de to typene materiale. utadvendt og farligere, selv om humoren heller elektronisk musikk. Tittelen Prologue henspiller aldri er langt unna. Utover i forløpet kommer på at stykket kan spilles både som et selvstendig Mens Prologue blir hentet ut av en større helhet trombonen mer og mer i fokus. Slutten bremser verk og som innledning til klarinettkonserten. som en slags avlegger, blir A leaf... gjenstand for langsomt ned og stykket blir gradvis visket ut i Uten at det behøver å være en parallell, er en motsatt prosess. Motiver og vendinger fra mumlende rester av harmoniske klanger. Prologue også tittelen på det første soloverket i slutten av dette eldste verket på platen suges en stor verksyklus for orkester av den franske opp i klarinettkonserten og dukker opp En omsorg for klanglige detaljer skinner komponisten Gérard Grisey, en komponist som utinstrumentert i midten av konserten. For igjennom alt disse to musikerne gjør. Ørjan la mye av grunnlaget for komposisjonsteknikker eksempel kan man kjenne igjen hvordan den Matre gjør presise nedslag med personlig vri i

08 09 briljere foran, over og utenfor orkesterklangen, som Matres harmoniske materiale virker enkelte tonen blir utfordret som lukket enhet det 20. århundres teknikker for akustisk plukker klarinetten opp tråder og figurer som inspirert av. Griseys prolog for bratsj ble også gjennom ulike former for bevegelse: triller rundt klangbehandling. I Rolf Borch har disse allerede finnes i veven av orkesterinstrumenter skrevet i etterkant av et større verk der bratsjen en sentraltone, lange multiphonics der pust og klangene en omtenksom oversetter. Han former og forsterker og fremhever disse, enten det er hadde en sentral rolle. dynamikk får forme en langsom regelmessig og formidler musikken med en ydmyk selvfølge ved lange linjer eller hurtige løp gjennom puls, eller passasjer som høres ut som utviskede som aldri blir pratsom eller påtrengende. harmoniske landskap. Dette krever en lydhør og A leaf falls in loneliness for stemme, klarinett, tonale kadenser. Men selv om disse figurene oppmerksom utøver, som både må være cello og elektronikk er inspirert av to dikt, ett av strukturelt er sitater fra A leaf..., har de andre Men at de er håndverksmessig sterke, betyr ikke kammermusiker og tydelig artikulert i et univers den amerikanske poeten e. e. cummings og et klanglige kvaliteter i et bredpenslet orkester enn at disse to musikerne alltid velger sikreste vei til som ofte er dynamisk neddempet. Komponisten japansk haiku. cummings stikker setningen "et i originalens skjøre kammersituasjon. mål. Etter å ha hørt platen til ende er det kanskje har sagt at han har tenkt på klarinetten som en blad faller" inn mellom bokstavene i ordet stedene der musikken blir brutt helt ned som parasitt på orkesteret, en vakker sådan. "ensomhet" slik at den konkrete hendelsen I Chant samtaler bassklarinetten med en sitter tydeligst igjen. Der klangene viskes ut eller visuelt "faller" vertikalt gjennom det mer trombone. I begynnelsen spiller de en ganske åpnes opp, og vi hører noe som beveger seg, I verket Prologue hører vi klarinetten alene. abstrakte begrepet. Ørjan Matres musikk er en unison pulserende figur som er mulig å høre uten helt å vite hva det er eller hvor det skal hen. Stykket bygger på materiale fra solostemmen i serie små situasjoner der de tre stemmene og som en mellomting mellom en kontinuerlig klang Verkene på denne platen er altså delvis klarinettkonserten, men plassert i helt andre etterhvert et tapespor blir flettet inn i hverandre og en rytmisk puls. Mens trombonen blir i dette avleggere av, delvis skritt på veien til hverandre. omgivelser. Der klarinettstemmen i Inside Out på lignende måte. Alle stemmer spiller luftige, universet, åpnes klarinettonene til triller. Etter I CD-format gir det rom for å forstå et musikalsk blir et vindu mot et større landskap, får det gjennomskinnelige lyder som får overlappe hvert blir det en tydeligere rolledeling der verk som åpent og sluttet på samme tid. Å våge samme materialet i Prologue ny tyngde som hverandre nesten som florlette slør. Det kan lede bassklarinetten leder an med spektrale løp som å avgrense en innspilling på denne måten, gir utsagn i seg selv, som en klart tegnet reise fra et tankene til Helmut Lachenmanns konkrete kan minne om akustiske bølgeformer. mye tilbake. punkt til et annet. Samtidig trekkes denne linjen instrumentalmusikk. Men hos Matre opptrer Trombonen fanger disse bølgebevegelsene og stadig gjennom sirkulære bevegelser. Løp, triller akustisk og elektronisk lyd side om side, peker fester dem i et dypere register på små eruptive rundt tonale sentra og multiphonics leder mot hverandre og kan være vanskelige å skille. knagger. Det som først er underfundig og tankene mot den mekaniske repetisjonen og det Slik omgås polemikken og hierarkiet som ofte tilbakeholdt, vrenges gradvis i retning av noe uavgrensede klangrommet som finnes i oppstår mellom de to typene materiale. utadvendt og farligere, selv om humoren heller elektronisk musikk. Tittelen Prologue henspiller aldri er langt unna. Utover i forløpet kommer på at stykket kan spilles både som et selvstendig Mens Prologue blir hentet ut av en større helhet trombonen mer og mer i fokus. Slutten bremser verk og som innledning til klarinettkonserten. som en slags avlegger, blir A leaf... gjenstand for langsomt ned og stykket blir gradvis visket ut i Uten at det behøver å være en parallell, er en motsatt prosess. Motiver og vendinger fra mumlende rester av harmoniske klanger. Prologue også tittelen på det første soloverket i slutten av dette eldste verket på platen suges en stor verksyklus for orkester av den franske opp i klarinettkonserten og dukker opp En omsorg for klanglige detaljer skinner komponisten Gérard Grisey, en komponist som utinstrumentert i midten av konserten. For igjennom alt disse to musikerne gjør. Ørjan la mye av grunnlaget for komposisjonsteknikker eksempel kan man kjenne igjen hvordan den Matre gjør presise nedslag med personlig vri i

08 09 This mutual pull between the abstract and the Ørjan Matre er født i 1979 i Bergen og studerte røper impulser fra en komponist som Gerard more concrete, albeit diffuse, “objects” is an komposisjon ved Norges musikkhøgskole med Pesson. Som Pesson blander Matre impulser fra important part of Matre’s music, and within this Bjørn Kruse, , Olav Anton tradisjonen med nye spilleteknikker, men contradiction lies much of its immediate Thommessen og som lærere. gjennom stadige heftige dynamiske utbrudd attraction. Han har i løpet av de siste fem årene markert antyder Matre også en forankring i det nordiske, seg som en tydelig stemme i norsk musikk, og hvor det blir klart at det dreier seg om mer enn en Matre’s big break came in partnership with Evan har på kort tid fått profilerte oppdrag fra klanglig/filosofisk lek. Matres musikk er åpenbart Gardner, and Jørgen Karlstrøm toneangivende musikere, ensembler og orkestre. klanglig leken og ofte helt utsøkt raffinert, men while several of them were still students, the CD det er også en mer alvorlig bunn i den. ‘Lights Out’ with the Norwegian Radio Orchestra Man kan ofte høre elementer fra tradisjonen i and its leader Rolf Gupta, causing quite a stir Matres musikk; en danserytme eller fragmenter Jon Øivind Ness when it was released in 2006 (ACD5048). By 2003, av en melodi, men de er så forsiktig tegnet og Matre had already written the orchestral work antydet at de nærmest kunne oppstått som en Attempted Birdhouse, a title that alludes to merkelig tilfeldighet, som når man ser ansikter i Homer's attempts at being a conceptual artist in vedstrukturen i et tregolv. Spillet mellom det an episode of The Simpsons. Even if Matre abstrakte og mer konkrete, om enn diffuse, allows himself to play with the artist’s role, his "objekter" blir en viktig del av Matres musikk, og music is rock solid and, on the surface, not i denne motsetningen ligger også mye av dens Ørjan Matre was born in 1979 in Bergen and strikingly humorous. Nevertheless, it possesses a umiddelbare attraksjon. studied composition at the Norwegian Academy timbre with a delicate touch that could reveal of Music with Bjørn Kruse, Lasse Thoresen, Olav influences from composers such as Gerard Matres store gjennombrudd gjorde han sammen Anton Thommessen and Henrik Hellstenius. Pesson. Matre blends traditional influences with med Evan Gardner, Jan Erik Mikalsen og Jørgen During the past five years he has distinguished new playing techniques, and through well-placed Karlstrøm mens flere av dem fortsatt var himself as a distinct voice in Norwegian music, dynamic bursts the composer also hints at a studenter, med CD-en Lights Out med Kringkas- and has in this relatively short time frame been latent Nordic foundation, making it clear for the tingsorkesteret og Rolf Gupta, en utgivelse som awarded high-profile commissions by leading listener that his output is a multi-layered affair, fikk stor oppmerksomhet da den ble gitt ut i 2006 performers, ensembles and orchestras. with more aspects than just timbre/philosophical (ACD5048). Da hadde Matre allerede i 2003 experimentation. It remains rather obvious that One can often hear elements of tradition in skrevet orkesterverket "Attempted Birdhouse", en the timbre of Matre’s music is highly playful and Matre’s music, a dance rhythm or fragments of a tittel som henspiller på Homers forsøk som often quite exquisitely refined, all of which built melody, but they are drawn and suggested with konseptuell kunstner i en episode av The on a foundation that can be seen as more serious such a delicate touch that they could almost Simpsons. Om Matre kunne tillate seg å tulle med and focused. arise as an odd coincidence, akin to seeing kunstnerrollen er musikken hans bunnsolid og på faces appear in the the woodwork of a floor. overflaten ikke påfallende humoristisk. Den Jon Øivind Ness besitter likevel en klanglig letthet som kanskje

10 11 This mutual pull between the abstract and the Ørjan Matre er født i 1979 i Bergen og studerte røper impulser fra en komponist som Gerard more concrete, albeit diffuse, “objects” is an komposisjon ved Norges musikkhøgskole med Pesson. Som Pesson blander Matre impulser fra important part of Matre’s music, and within this Bjørn Kruse, Lasse Thoresen, Olav Anton tradisjonen med nye spilleteknikker, men contradiction lies much of its immediate Thommessen og Henrik Hellstenius som lærere. gjennom stadige heftige dynamiske utbrudd attraction. Han har i løpet av de siste fem årene markert antyder Matre også en forankring i det nordiske, seg som en tydelig stemme i norsk musikk, og hvor det blir klart at det dreier seg om mer enn en Matre’s big break came in partnership with Evan har på kort tid fått profilerte oppdrag fra klanglig/filosofisk lek. Matres musikk er åpenbart Gardner, Jan Erik Mikalsen and Jørgen Karlstrøm toneangivende musikere, ensembler og orkestre. klanglig leken og ofte helt utsøkt raffinert, men while several of them were still students, the CD det er også en mer alvorlig bunn i den. ‘Lights Out’ with the Norwegian Radio Orchestra Man kan ofte høre elementer fra tradisjonen i and its leader Rolf Gupta, causing quite a stir Matres musikk; en danserytme eller fragmenter Jon Øivind Ness when it was released in 2006 (ACD5048). By 2003, av en melodi, men de er så forsiktig tegnet og Matre had already written the orchestral work antydet at de nærmest kunne oppstått som en Attempted Birdhouse, a title that alludes to merkelig tilfeldighet, som når man ser ansikter i Homer's attempts at being a conceptual artist in vedstrukturen i et tregolv. Spillet mellom det an episode of The Simpsons. Even if Matre abstrakte og mer konkrete, om enn diffuse, allows himself to play with the artist’s role, his "objekter" blir en viktig del av Matres musikk, og music is rock solid and, on the surface, not i denne motsetningen ligger også mye av dens Ørjan Matre was born in 1979 in Bergen and strikingly humorous. Nevertheless, it possesses a umiddelbare attraksjon. studied composition at the Norwegian Academy timbre with a delicate touch that could reveal of Music with Bjørn Kruse, Lasse Thoresen, Olav influences from composers such as Gerard Matres store gjennombrudd gjorde han sammen Anton Thommessen and Henrik Hellstenius. Pesson. Matre blends traditional influences with med Evan Gardner, Jan Erik Mikalsen og Jørgen During the past five years he has distinguished new playing techniques, and through well-placed Karlstrøm mens flere av dem fortsatt var himself as a distinct voice in Norwegian music, dynamic bursts the composer also hints at a studenter, med CD-en Lights Out med Kringkas- and has in this relatively short time frame been latent Nordic foundation, making it clear for the tingsorkesteret og Rolf Gupta, en utgivelse som awarded high-profile commissions by leading listener that his output is a multi-layered affair, fikk stor oppmerksomhet da den ble gitt ut i 2006 performers, ensembles and orchestras. with more aspects than just timbre/philosophical (ACD5048). Da hadde Matre allerede i 2003 experimentation. It remains rather obvious that One can often hear elements of tradition in skrevet orkesterverket "Attempted Birdhouse", en the timbre of Matre’s music is highly playful and Matre’s music, a dance rhythm or fragments of a tittel som henspiller på Homers forsøk som often quite exquisitely refined, all of which built melody, but they are drawn and suggested with konseptuell kunstner i en episode av The on a foundation that can be seen as more serious such a delicate touch that they could almost Simpsons. Om Matre kunne tillate seg å tulle med and focused. arise as an odd coincidence, akin to seeing kunstnerrollen er musikken hans bunnsolid og på faces appear in the the woodwork of a floor. overflaten ikke påfallende humoristisk. Den Jon Øivind Ness besitter likevel en klanglig letthet som kanskje

10 11 Rolf Borch (1975) was born and grew up in Bergen Mark Adderley, Eivind Buene and Ørjan Matre. Rolf Borch (1975) er født og oppvokst i Bergen, Borch har markert seg som solist med norske where his first clarinet teacher was Mogens Leikvoll. hvor hans første klarinettlærer var Mogens orkestre, korps og ensembler. I de senere år har Borch later went on to study at the Norwegian Borch is a noted soloist and has performed with Leikvoll. Han studerte senere ved Norges han hatt solistoppdrag rundt i hele Norge, i Academy of Music with Hans Christian Bræin. several Norwegian orchestras and ensembles. musikhøgskole med Hans Christian Bræin. tillegg til konserter og festivaler i Europa. Han In recent years he has been engaged for solo har bak seg en rekke cd-utgivelser, og hans In addition to mastering a broad classical performances throughout , as well as at I tillegg til et bredt klassisk repertoar, har Borch kritikerroste solodebut, "Step Inside" (ACD5046) repertoire, Borch has a strong commitment to concerts and festivals on the continent. His first et sterkt engasjement for ny musikk - noe som ble også nominert til Spelemannsprisen. I 2008 contemporary music, something that has resulted solo-CD, "Step Inside" (ACD5046), was very well har resultert i over 90 urfremføringer av norske ble han tildelt den prestisjetunge De Unges in over 90 premier performances of works from recieved by the critics, and was also nominated for og utenlandske verk. Listen over komponister Lindemanspris. Norway and abroad. The list of composers with the Norwegian Grammy Award. In 2008 he recieved han har jobbet med er lang og omfatter navn whom he has collaborated is extensive, including the prestigious Young Lindeman Award. som Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Borch er fast medlem i ensemblene Cikada og such prominent figures as Helmut Lachenmann, Helmut Oehring, Nicolaus A Huber, Kaija asamisimasa, og er for tiden ansatt som Brian Ferneyhough, Helmut Oehring, Nicolaus A. Rolf Borch is a regular member of the chamber Saariaho, Mathias Spahlinger og selvsagt en kunststipendiat ved Norges musikkhøgskole. Huber, Kaija Saariaho and Mathias Spahlinger, the ensembles Cikada and asamisimasa, and at rekke norske komponister, deriblant Magne many Norwegian composers on this list include present he is an Artistic Reseach Fellow at the Hegdal, Sven Lyder Kahrs, Jon Øivind Ness, Magne Hegdal, Sven Lyder Kahrs, Jon Øivind Ness, Norwegian Academy of Music. Mark Adderley, Eivind Buene og Ørjan Matre.

12 13 Rolf Borch (1975) was born and grew up in Bergen Mark Adderley, Eivind Buene and Ørjan Matre. Rolf Borch (1975) er født og oppvokst i Bergen, Borch har markert seg som solist med norske where his first clarinet teacher was Mogens Leikvoll. hvor hans første klarinettlærer var Mogens orkestre, korps og ensembler. I de senere år har Borch later went on to study at the Norwegian Borch is a noted soloist and has performed with Leikvoll. Han studerte senere ved Norges han hatt solistoppdrag rundt i hele Norge, i Academy of Music with Hans Christian Bræin. several Norwegian orchestras and ensembles. musikhøgskole med Hans Christian Bræin. tillegg til konserter og festivaler i Europa. Han In recent years he has been engaged for solo har bak seg en rekke cd-utgivelser, og hans In addition to mastering a broad classical performances throughout Norway, as well as at I tillegg til et bredt klassisk repertoar, har Borch kritikerroste solodebut, "Step Inside" (ACD5046) repertoire, Borch has a strong commitment to concerts and festivals on the continent. His first et sterkt engasjement for ny musikk - noe som ble også nominert til Spelemannsprisen. I 2008 contemporary music, something that has resulted solo-CD, "Step Inside" (ACD5046), was very well har resultert i over 90 urfremføringer av norske ble han tildelt den prestisjetunge De Unges in over 90 premier performances of works from recieved by the critics, and was also nominated for og utenlandske verk. Listen over komponister Lindemanspris. Norway and abroad. The list of composers with the Norwegian Grammy Award. In 2008 he recieved han har jobbet med er lang og omfatter navn whom he has collaborated is extensive, including the prestigious Young Lindeman Award. som Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Borch er fast medlem i ensemblene Cikada og such prominent figures as Helmut Lachenmann, Helmut Oehring, Nicolaus A Huber, Kaija asamisimasa, og er for tiden ansatt som Brian Ferneyhough, Helmut Oehring, Nicolaus A. Rolf Borch is a regular member of the chamber Saariaho, Mathias Spahlinger og selvsagt en kunststipendiat ved Norges musikkhøgskole. Huber, Kaija Saariaho and Mathias Spahlinger, the ensembles Cikada and asamisimasa, and at rekke norske komponister, deriblant Magne many Norwegian composers on this list include present he is an Artistic Reseach Fellow at the Hegdal, Sven Lyder Kahrs, Jon Øivind Ness, Magne Hegdal, Sven Lyder Kahrs, Jon Øivind Ness, Norwegian Academy of Music. Mark Adderley, Eivind Buene og Ørjan Matre.

12 13 Tora Augestad (b 1979 Bergen) is a singer and bla. vært solist med Bergen Filharmoniske Ensemble de la SMCQ in Montréal and Athelas Hesby er opptatt av trombonens muligheter som actress specializing in contemporary repertoire, Orkester, Kringkastingsorkesteret, Kristiansand Sinfonietta in Copenhagen. He has performed in soloinstrument, og har urfremført verker av flere cabaret, jazz and music theatre. She is educated Symfoniorkester, Cikada og Sinfonietta. Hun Scandinavia, the Baltic countries, Russia and norske komponister, blant dem Mark Adderley, at the Norwegian Academy of Music and the arbeider for tiden med to av Europas fremste Canada, at festivals like the Bergen Internatio- Jon Øivind Ness, Stig Nordhagen og Arne Royal College of Music, Stockholm. At present ensembler for moderne musikk; Klangforum nal Festival, Oslo Chamber Music Festival, Nordheim. Augestad works with two of the foremost Wien og . Tora er også vokalist Ultima, Vestfold International Festival, ensembles for contemporary music in Europe: i Ensemble, Music for a While og MusiMarch in Montréal, Happy days sound Klangforum Wien and Ensemble Modern, and trioen BOA. festival and Oslo International Church Music Tanja Orning is a cellist active in the field of she has also worked as soloist with Bergen Festival. contemporary and experimental music. After Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio I sesongen 2009-10 debuterte hun på Den Norske studies in Oslo, in London with Willian Pleeth Orchestra, Kristiansand Symphony Orchestra, Opera, Nasjonaloperaen i Warsawa, Theater Hesby is interested in the trombone's potential and at Indiana University with János Starker as Cikada and . Tora Augestad is Basel og på Märzmusik i Berlin. Hun sang i 2010 as a solo instrument, and has premiered works a Fulbright Research Fellow, she held the the vocalist in Trygve Seim Ensemble, Music for en av hovedrollene i Beat Furrers nye opera by several Norwegian composers, among others position as a co-principal cellist in the a While, and the trio BOA. «Wüstenbuch» med regi av Christoph Marthaler. Mark Adderley, Jon Øivind Ness, Stig Stavanger Symphony Orchestra from 1994 to Det førte til videre samarbeid i forestillingene Nordhagen and Arne Nordheim. 2000 when she left for Oslo in order to realise a In 2009 Augestad made her debut at the «Meine Faire Dame» og «Lo Stimolatore Cardiaco» number of projects as a performer, improviser Norwegian Opera and Ballet, Warsaw National på Operaen i Basel. Hun debuterer på Operaen i Marius Hesby (1976) er trombonist i Kongelige and composer. She performs regularly with Opera, Theater Basel and Märzmusik Berlin. In Zürich i 2012 og spiller på teaterfestivalene i norske marines musikkorps, og har i perioden asimisimasa, Christian Wallumrød Ensemble, 2010 she featured in one of the leading roles of Edinburgh, Avignon, Napoli, Moskva og Paris. 2009-2012 også stilling som solist i Forsvarets BOA, Dr.Ox as well as her solo-project Cellotro- Beat Furrers new opera “Wüstenbuch”, www.toraaugestad.no musikk. Han har diplomeksamen fra Norges nics which resulted in a CD in 2005. She has directed by Christoph Marthaler. This developed musikkhøgskole, hvor han studerte med commissioned and premiered approx. 65 into further collaborations in “Meine Faire professor Ingemar Roos. chamber music- and solo works, and has Dame” og “Lo Stimolatore Cardiaco” at the Marius Hesby (1976) is a trombonist of the Royal Hesby har vært solist med Oslo filharmoniske performed at festivals such as Darmstadt, Basel opera. In 2012 Augestad makes her debut Norwegian Navy Band. In the period 2009-2012 orkester, Bergen filharmoniske orkester, HCMF, Ultima, Ultraschall, Shared Sounds performance at the Zürich opera and performs he also holds a position as soloist in the Trondheim symfoniorkester, Kringkastingsorkes- (Berlin), Taktlos (Zürich) and Portland Jazzfesti- at theatre festivals in Edinburgh, Avignon, Norwegian Military Music. He has a diploma teret og blåseensemblene i Forsvarets musikk, val. Currently Orning is a PhD fellow researching Napoli, Moscow and Paris. from the Norwegian Academy of Music, where Ensemble de la SMCQ i Montréal og Athelas contemporary performance practice through www.toraaugestad.no he studied with professor Ingemar Roos. sinfonietta i København. Han har holdt konserter studying and performing works by Helmut i Skandinavia, de baltiske land, Russland og Lachenmann, Klaus K. Hübler and Morton Tora Augestad (f 1979 Bergen) er sanger og Hesby has been a soloist with the Oslo Canada, på festivaler som Festspillene i Bergen, Feldman at the Norwegian Academy of Music. skuespiller med hovedvekt på moderne musikk, Philharmonic Orchestra, Bergen Philharmonic Oslo kammermusikkfestival, Ultima, Vestfoldfest- kabaret, jazz og musikkteater. Hun er utdannet Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, The spillene, MusiMarch i Montréal, Happy days Tanja Orning er en profilert utøver av samtidsmu- ved Norges musikkhøgskole og Kungliga Norwegian Radio Orchestra and the wind sound festival og Oslo internasjonale kirkemu- sikk og eksperimentell musikk. Etter studier ved Musikhögskolan i Stockholm. I Norge har hun ensembles of the Norwegian Military Music, sikkfestival. Norges musikkhøgskole, i London med Willian

14 15 Tora Augestad (b 1979 Bergen) is a singer and bla. vært solist med Bergen Filharmoniske Ensemble de la SMCQ in Montréal and Athelas Hesby er opptatt av trombonens muligheter som actress specializing in contemporary repertoire, Orkester, Kringkastingsorkesteret, Kristiansand Sinfonietta in Copenhagen. He has performed in soloinstrument, og har urfremført verker av flere cabaret, jazz and music theatre. She is educated Symfoniorkester, Cikada og Oslo Sinfonietta. Hun Scandinavia, the Baltic countries, Russia and norske komponister, blant dem Mark Adderley, at the Norwegian Academy of Music and the arbeider for tiden med to av Europas fremste Canada, at festivals like the Bergen Internatio- Jon Øivind Ness, Stig Nordhagen og Arne Royal College of Music, Stockholm. At present ensembler for moderne musikk; Klangforum nal Festival, Oslo Chamber Music Festival, Nordheim. Augestad works with two of the foremost Wien og Ensemble Modern. Tora er også vokalist Ultima, Vestfold International Festival, ensembles for contemporary music in Europe: i Trygve Seim Ensemble, Music for a While og MusiMarch in Montréal, Happy days sound Klangforum Wien and Ensemble Modern, and trioen BOA. festival and Oslo International Church Music Tanja Orning is a cellist active in the field of she has also worked as soloist with Bergen Festival. contemporary and experimental music. After Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio I sesongen 2009-10 debuterte hun på Den Norske studies in Oslo, in London with Willian Pleeth Orchestra, Kristiansand Symphony Orchestra, Opera, Nasjonaloperaen i Warsawa, Theater Hesby is interested in the trombone's potential and at Indiana University with János Starker as Cikada and Oslo Sinfonietta. Tora Augestad is Basel og på Märzmusik i Berlin. Hun sang i 2010 as a solo instrument, and has premiered works a Fulbright Research Fellow, she held the the vocalist in Trygve Seim Ensemble, Music for en av hovedrollene i Beat Furrers nye opera by several Norwegian composers, among others position as a co-principal cellist in the a While, and the trio BOA. «Wüstenbuch» med regi av Christoph Marthaler. Mark Adderley, Jon Øivind Ness, Stig Stavanger Symphony Orchestra from 1994 to Det førte til videre samarbeid i forestillingene Nordhagen and Arne Nordheim. 2000 when she left for Oslo in order to realise a In 2009 Augestad made her debut at the «Meine Faire Dame» og «Lo Stimolatore Cardiaco» number of projects as a performer, improviser Norwegian Opera and Ballet, Warsaw National på Operaen i Basel. Hun debuterer på Operaen i Marius Hesby (1976) er trombonist i Kongelige and composer. She performs regularly with Opera, Theater Basel and Märzmusik Berlin. In Zürich i 2012 og spiller på teaterfestivalene i norske marines musikkorps, og har i perioden asimisimasa, Christian Wallumrød Ensemble, 2010 she featured in one of the leading roles of Edinburgh, Avignon, Napoli, Moskva og Paris. 2009-2012 også stilling som solist i Forsvarets BOA, Dr.Ox as well as her solo-project Cellotro- Beat Furrers new opera “Wüstenbuch”, www.toraaugestad.no musikk. Han har diplomeksamen fra Norges nics which resulted in a CD in 2005. She has directed by Christoph Marthaler. This developed musikkhøgskole, hvor han studerte med commissioned and premiered approx. 65 into further collaborations in “Meine Faire professor Ingemar Roos. chamber music- and solo works, and has Dame” og “Lo Stimolatore Cardiaco” at the Marius Hesby (1976) is a trombonist of the Royal Hesby har vært solist med Oslo filharmoniske performed at festivals such as Darmstadt, Basel opera. In 2012 Augestad makes her debut Norwegian Navy Band. In the period 2009-2012 orkester, Bergen filharmoniske orkester, HCMF, Ultima, Ultraschall, Shared Sounds performance at the Zürich opera and performs he also holds a position as soloist in the Trondheim symfoniorkester, Kringkastingsorkes- (Berlin), Taktlos (Zürich) and Portland Jazzfesti- at theatre festivals in Edinburgh, Avignon, Norwegian Military Music. He has a diploma teret og blåseensemblene i Forsvarets musikk, val. Currently Orning is a PhD fellow researching Napoli, Moscow and Paris. from the Norwegian Academy of Music, where Ensemble de la SMCQ i Montréal og Athelas contemporary performance practice through www.toraaugestad.no he studied with professor Ingemar Roos. sinfonietta i København. Han har holdt konserter studying and performing works by Helmut i Skandinavia, de baltiske land, Russland og Lachenmann, Klaus K. Hübler and Morton Tora Augestad (f 1979 Bergen) er sanger og Hesby has been a soloist with the Oslo Canada, på festivaler som Festspillene i Bergen, Feldman at the Norwegian Academy of Music. skuespiller med hovedvekt på moderne musikk, Philharmonic Orchestra, Bergen Philharmonic Oslo kammermusikkfestival, Ultima, Vestfoldfest- kabaret, jazz og musikkteater. Hun er utdannet Orchestra, Trondheim Symphony Orchestra, The spillene, MusiMarch i Montréal, Happy days Tanja Orning er en profilert utøver av samtidsmu- ved Norges musikkhøgskole og Kungliga Norwegian Radio Orchestra and the wind sound festival og Oslo internasjonale kirkemu- sikk og eksperimentell musikk. Etter studier ved Musikhögskolan i Stockholm. I Norge har hun ensembles of the Norwegian Military Music, sikkfestival. Norges musikkhøgskole, i London med Willian

14 15 Pleeth og i USA med Janos Starker som Fulbright- increasing its international activities by means 5 with Andrew Litton, Vol. I, II & III in the Johan i Wien, Carnegie Hall, New York og i Philharmo- stipendiat, jobbet hun som alt. solocellist i of touring, commissions and recording projects. Halvorsen Orchestral Works series with Neeme nie i Berlin. Etter en konsert i Danmark Radios Stavanger Symfoniorkester fra 1994 til 2000 da Järvi, Prokofiev Piano Concertos Nos. 2 and 3 nye konserthus i København våren 2009 skrev hun valgte å forlate orkesterlivet for å kunne The orchestra, one of two Norwegian National with Freddy Kempf, works for cello and avisen Information at «Andrew Litton har fået et realisere sine egne prosjekter innenfor et vidt Orchestras, has 100 players and tours regularly. orchestra by Prokofiev with Alban Gerhardt, orkester i verdensklasse ud af Bergen Filharmo- spekter av uttrykk. Hun spiller bl.a.med gruppene During the last few seasons the orchestra has works for viola and orchestra by Bartók, Serly niske Orkester». I 2011 besøkte orkesteret asimisimasa, Christian Wallumrød Ensemble, BOA played in the Concertgebouw, Royal Albert Hall and Rosza with Lawrence Power, two cds for Sverige, Tyskland og Østerrike, med konserter i og Dr.Ox i tillegg til solo-prosjektet Cellotronics (PROMS 2007), Musikverein and Konzerthaus in the Norwegian label Aurora with contemporary blant annet Berlin, München og Wien. Bergen som resulterte i en CD i 2005. En rød tråd i Ornings Vienna, Philharmonie Munich, Carnegie Hall, Norwegian works by Lasse Thoresen and Knut Filharmoniske spiller inn for både BIS, Hyperion, musikalske verden har vært et tett samarbeid New York and die Philharmonie in Berlin. An Vaage, Bruch Violin Concerto with Vadim Chandos og Aurora og har mottatt flere priser, med komponister for å realisere nye verk. Hun har 11-concert tour of Sweden, Germany and Gluzman and Andrew Litton, Piano Concertos by blant annet for komplettutgivelsen av Griegs vært med på å bestille og urfremføre ca. 65 Austria, with concerts in cities like Berlin, Grieg and Liszt with Stephen Hough, and orkestermusikk, for beste kammermusikk- og soloverk og har opptrådt på Vienna, Munich and Frankfurt, was completed Stravinsky's Rite of Spring, Petrushka and the klassiske innspilling i 2008 (Prokofievs Romeo og festivaler som Darmstadt, HCMF, Ultima, spring 2011. In 2012 the orchestra will visit the Firebird with Andrew Litton. Julie) og BBC Music Magazines Award for Ultraschall, Shared Sounds (Berlin), Taktlos Concertgebouw and the Rheingau Festival in Technical Excellence 2010 (Mendelssohns (Zürich) og Portland Jazzfestival. For tiden er Germany, whereas an England-tour is scheduled Bergen Filharmoniske Orkester har røtter helt Lobgesang). Innspillingen av Tsjaikovskijs og Orning stipendiat ved Norges musikkhøgskole der for 2013. tilbake til 1765 og er ett av verdens eldste Glazunovs fiolinkonserter med Vadim Gluzman, hun forsker på fremførelsespraksis i samtidsmu- orkestre. I 2015 vil orkesteret feire sitt ble kåret til Månedens innspilling av tidsskriftet sikken med fokus på verker av Helmut The orchestra has an active recording- 250års-jubileum. Edvard Grieg var nært knyttet Classic FM, og innspillingene av Mendelssohns Lachenmann, Morton Feldman og Klaus K. Hübler. schedule and is currently recording for BIS, til orkesteret og var dets kunstneriske leder i symfonier er møtt med glimrende omtaler. Hyperion, Chandos and Aurora. In 2007 it årene 1880-82. Andrew Litton ble utnevnt til received a special award for its recording of all sjefdirigent i 2003, og er nå kunstnerisk leder for Siden 2009 har orkesteret utgitt 19 cder, deriblant The Bergen Philharmonic Orchestra dates back Grieg’s orchestral music from The Grieg Society orkesteret. Den spanske dirigenten Juanjo Mendelssohns symfonier nr. 1 - 5 med Andrew to 1765 and is thus one of the world’s oldest of Great Britain. In 2008 the orchestra was Mena er orkesterets første gjestedirigent og Litton, Vol. I, II & III I serien med musikk av Johan orchestras. In 2015 its 250-years anniversary will awarded the prestigious Spellemannprisen, «the Halldis Rønning er assistentdirigent. Under Halvorsen med Neeme Järvi, Prokofievs be celebrated. Edvard Grieg had a close Norwegian Grammy», for its performance of Littons ledelse har orkesteret økt dets klaverkonserter nr. 2 og 3 med Freddy Kempf, relationship with the orchestra and was its Prokofiev’s Romeo and Juliet suites, conducted internasjonale virksomhet med turnering, verk for cello og orkester av Prokofiev med Alban artistic director during the years 1880-82. by Andrew Litton. Last year (2010) the recording bestillingsverk og innspillinger. Gerhardt, verk for bratsj og orkester av Bartók, Andrew Litton was appointed Chief Conductor in of Prokofiev's Piano Concertos Nos. 2 and 3 Serly og Rosza med Lawrence Power, to cder for 2003 and is now the orchestra’s Music Director (with Freddy Kempf) was nominated for the 2010 Orkesteret har status som nasjonalt orkester, Aurora med musikk av Lasse Thoresen og Knut until 2015. The Spanish conductor Juanjo Mena Gramophone Awards. har 100 musikere og turnerer aktivt regionalt og Vaage, Bruchs Fiolinkonsert med Vadim Gluzman is engaged as Principal Guest Conductor and internasjonalt. I løpet av de siste sesongene har og Andrew Litton, klaverkonserter av Grieg og Halldis Rønning Assistant Conductor. Under Since 2009 the orchestra has released 19 cds, orkesteret spilt i Concertgebouw, Royal Albert Liszt med Stephen Hough, Stravinskys Vårofferet, Litton’s direction the orchestra has been including the Mendelssohn Symphonies Nos. 1 - Hall (PROMS 2007), Musikverein og Konzerthaus Petrusjka og Ildfuglen med Andrew Litton.

16 17 Pleeth og i USA med Janos Starker som Fulbright- increasing its international activities by means 5 with Andrew Litton, Vol. I, II & III in the Johan i Wien, Carnegie Hall, New York og i Philharmo- stipendiat, jobbet hun som alt. solocellist i of touring, commissions and recording projects. Halvorsen Orchestral Works series with Neeme nie i Berlin. Etter en konsert i Danmark Radios Stavanger Symfoniorkester fra 1994 til 2000 da Järvi, Prokofiev Piano Concertos Nos. 2 and 3 nye konserthus i København våren 2009 skrev hun valgte å forlate orkesterlivet for å kunne The orchestra, one of two Norwegian National with Freddy Kempf, works for cello and avisen Information at «Andrew Litton har fået et realisere sine egne prosjekter innenfor et vidt Orchestras, has 100 players and tours regularly. orchestra by Prokofiev with Alban Gerhardt, orkester i verdensklasse ud af Bergen Filharmo- spekter av uttrykk. Hun spiller bl.a.med gruppene During the last few seasons the orchestra has works for viola and orchestra by Bartók, Serly niske Orkester». I 2011 besøkte orkesteret asimisimasa, Christian Wallumrød Ensemble, BOA played in the Concertgebouw, Royal Albert Hall and Rosza with Lawrence Power, two cds for Sverige, Tyskland og Østerrike, med konserter i og Dr.Ox i tillegg til solo-prosjektet Cellotronics (PROMS 2007), Musikverein and Konzerthaus in the Norwegian label Aurora with contemporary blant annet Berlin, München og Wien. Bergen som resulterte i en CD i 2005. En rød tråd i Ornings Vienna, Philharmonie Munich, Carnegie Hall, Norwegian works by Lasse Thoresen and Knut Filharmoniske spiller inn for både BIS, Hyperion, musikalske verden har vært et tett samarbeid New York and die Philharmonie in Berlin. An Vaage, Bruch Violin Concerto with Vadim Chandos og Aurora og har mottatt flere priser, med komponister for å realisere nye verk. Hun har 11-concert tour of Sweden, Germany and Gluzman and Andrew Litton, Piano Concertos by blant annet for komplettutgivelsen av Griegs vært med på å bestille og urfremføre ca. 65 Austria, with concerts in cities like Berlin, Grieg and Liszt with Stephen Hough, and orkestermusikk, Spellemannprisen for beste kammermusikk- og soloverk og har opptrådt på Vienna, Munich and Frankfurt, was completed Stravinsky's Rite of Spring, Petrushka and the klassiske innspilling i 2008 (Prokofievs Romeo og festivaler som Darmstadt, HCMF, Ultima, spring 2011. In 2012 the orchestra will visit the Firebird with Andrew Litton. Julie) og BBC Music Magazines Award for Ultraschall, Shared Sounds (Berlin), Taktlos Concertgebouw and the Rheingau Festival in Technical Excellence 2010 (Mendelssohns (Zürich) og Portland Jazzfestival. For tiden er Germany, whereas an England-tour is scheduled Bergen Filharmoniske Orkester har røtter helt Lobgesang). Innspillingen av Tsjaikovskijs og Orning stipendiat ved Norges musikkhøgskole der for 2013. tilbake til 1765 og er ett av verdens eldste Glazunovs fiolinkonserter med Vadim Gluzman, hun forsker på fremførelsespraksis i samtidsmu- orkestre. I 2015 vil orkesteret feire sitt ble kåret til Månedens innspilling av tidsskriftet sikken med fokus på verker av Helmut The orchestra has an active recording- 250års-jubileum. Edvard Grieg var nært knyttet Classic FM, og innspillingene av Mendelssohns Lachenmann, Morton Feldman og Klaus K. Hübler. schedule and is currently recording for BIS, til orkesteret og var dets kunstneriske leder i symfonier er møtt med glimrende omtaler. Hyperion, Chandos and Aurora. In 2007 it årene 1880-82. Andrew Litton ble utnevnt til received a special award for its recording of all sjefdirigent i 2003, og er nå kunstnerisk leder for Siden 2009 har orkesteret utgitt 19 cder, deriblant The Bergen Philharmonic Orchestra dates back Grieg’s orchestral music from The Grieg Society orkesteret. Den spanske dirigenten Juanjo Mendelssohns symfonier nr. 1 - 5 med Andrew to 1765 and is thus one of the world’s oldest of Great Britain. In 2008 the orchestra was Mena er orkesterets første gjestedirigent og Litton, Vol. I, II & III I serien med musikk av Johan orchestras. In 2015 its 250-years anniversary will awarded the prestigious Spellemannprisen, «the Halldis Rønning er assistentdirigent. Under Halvorsen med Neeme Järvi, Prokofievs be celebrated. Edvard Grieg had a close Norwegian Grammy», for its performance of Littons ledelse har orkesteret økt dets klaverkonserter nr. 2 og 3 med Freddy Kempf, relationship with the orchestra and was its Prokofiev’s Romeo and Juliet suites, conducted internasjonale virksomhet med turnering, verk for cello og orkester av Prokofiev med Alban artistic director during the years 1880-82. by Andrew Litton. Last year (2010) the recording bestillingsverk og innspillinger. Gerhardt, verk for bratsj og orkester av Bartók, Andrew Litton was appointed Chief Conductor in of Prokofiev's Piano Concertos Nos. 2 and 3 Serly og Rosza med Lawrence Power, to cder for 2003 and is now the orchestra’s Music Director (with Freddy Kempf) was nominated for the 2010 Orkesteret har status som nasjonalt orkester, Aurora med musikk av Lasse Thoresen og Knut until 2015. The Spanish conductor Juanjo Mena Gramophone Awards. har 100 musikere og turnerer aktivt regionalt og Vaage, Bruchs Fiolinkonsert med Vadim Gluzman is engaged as Principal Guest Conductor and internasjonalt. I løpet av de siste sesongene har og Andrew Litton, klaverkonserter av Grieg og Halldis Rønning Assistant Conductor. Under Since 2009 the orchestra has released 19 cds, orkesteret spilt i Concertgebouw, Royal Albert Liszt med Stephen Hough, Stravinskys Vårofferet, Litton’s direction the orchestra has been including the Mendelssohn Symphonies Nos. 1 - Hall (PROMS 2007), Musikverein og Konzerthaus Petrusjka og Ildfuglen med Andrew Litton.

16 17 Chief Conductor of the BBC Philharmonic in Gramophone Magazine (March 2011). Future Chamber works recorded 3-5 January 2011 in Jar church Manchester and Principal Guest Conductor of projects include works by de Falla, Montsal- Producer, engineer and editor: François Eckert the Bergen Philharmonic in Norway, Juanjo vatge and Weber. Mr. Mena has also recorded Assistance with electronic material on track 3 by Cato Langnes/notam Mena is one of Spain’s most distinguished Messiaen’s Turangalila Symphony for Hyperion conductors. His previous positions include with the Bergen Philharmonic and a collection Concerto recorded 18-19 March 2011 in Grieghallen, Bergen Producer and editor: Krzysztof Drab Artistic Director of the Bilbao Symphony of Basque symphonic music for Naxos with the Engineer: Gunnar Herleif Nilsen Orchestra (1999-2008) and Chief Guest Conduc- Bilbao Symphony. Courtesy of NRK tor of the Teatro Carlo Felice in Genoa Mastering: Christian Obermayer (2007-2010). Juanjo Mena har vært sjefdirigent og kunstne- risk leder for symfoniorkesteret i Bilbao, Spania, Liner notes: Hild Borchgrevink Following Mr. Mena’s North American debut siden 1999 og er første gjestedirigent for Teatro Translation: Andrew Smith with the Baltimore Symphony in 2004, he has Carlo Felice i Genova. Han regnes som en av de been re-engaged every year since then by the mest dynamiske og høyt respekterte dirigentene Cover design: Martin Kvamme orchestra. Other recent and upcoming i sin generasjon. Photos: Observatoriet appearances include the symphonies of Atlanta, Released with support from: Grieg Foundation, NRK and Norwegian Society of Composers Cincinnati, Colorado, Houston, Indianapolis, Los Mena kommer fra Vitoria-Gasteiz (Baskerland) i Angeles, Oregon, Philadelphia and Pittsburgh, Spania, hvor han begynte sine musikkstudier. as well as re-engagements with both the Boston Etter musikkonservatoriet der, studerte han Symphony and Chicago Symphony. orkesterledelse på musikkonservatoriet i Madrid ©&π 2012 Norwegian Society of Composers (med Enrique Garcia Asensio), før han dro til All trademarks and logos are protected. All rights of the producer Worldwide, Juanjo Mena has appeared with the Tyskland for å arbeide med den legendariske and of the owner of the work reproduced reserved. Unauthorized BBC Scottish Symphony, Dresden Philharmonic, dirigenten Sergiu Celibidache. copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this record prohibited. NOLFA1265010-040 · ACD5065 Stereo Munich Radio Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Orchestra Filarmonica della Scala, Mena dirigerer i økende grad orkestre over hele Orquesta Nacional de España, Orchestre verden, som RAI-orkesteret i Torino, Baltimore National de France, Orchestre National de Lyon, Symphony Orchestra, Münchner Rundfunk Orchestra Sinfonica di Milano/Giuseppe Verdi, Orchester, BBC Philharmonic, Orchester Suisse RAI/Torino, RTVE/Madrid, Orquesta Sinfónica Romande, Orchestra Filarmonica della Scala og del Estado de São Paulo and the Oslo det spanske nasjonalorkesteret. Han har dirigert Philharmonic, among others. Kringkastingsorkesteret og vil i løpet av neste sesong dirigere Oslofilharmonien. Han arbeider For Chandos, Juanjo Mena’s recent CD of works med solister som Frank Peter Zimmermann, by Gabriel Pierné with the BBC Philharmonic Lang Lang, Joshua Bell og Truls Mørk. Orchestra was named Editor’s Choice in

18 19 Chief Conductor of the BBC Philharmonic in Gramophone Magazine (March 2011). Future Chamber works recorded 3-5 January 2011 in Jar church Manchester and Principal Guest Conductor of projects include works by de Falla, Montsal- Producer, engineer and editor: François Eckert the Bergen Philharmonic in Norway, Juanjo vatge and Weber. Mr. Mena has also recorded Assistance with electronic material on track 3 by Cato Langnes/notam Mena is one of Spain’s most distinguished Messiaen’s Turangalila Symphony for Hyperion conductors. His previous positions include with the Bergen Philharmonic and a collection Concerto recorded 18-19 March 2011 in Grieghallen, Bergen Producer and editor: Krzysztof Drab Artistic Director of the Bilbao Symphony of Basque symphonic music for Naxos with the Engineer: Gunnar Herleif Nilsen Orchestra (1999-2008) and Chief Guest Conduc- Bilbao Symphony. Courtesy of NRK tor of the Teatro Carlo Felice in Genoa Mastering: Christian Obermayer (2007-2010). Juanjo Mena har vært sjefdirigent og kunstne- risk leder for symfoniorkesteret i Bilbao, Spania, Liner notes: Hild Borchgrevink Following Mr. Mena’s North American debut siden 1999 og er første gjestedirigent for Teatro Translation: Andrew Smith with the Baltimore Symphony in 2004, he has Carlo Felice i Genova. Han regnes som en av de been re-engaged every year since then by the mest dynamiske og høyt respekterte dirigentene Cover design: Martin Kvamme orchestra. Other recent and upcoming i sin generasjon. Photos: Observatoriet appearances include the symphonies of Atlanta, Released with support from: Grieg Foundation, NRK and Norwegian Society of Composers Cincinnati, Colorado, Houston, Indianapolis, Los Mena kommer fra Vitoria-Gasteiz (Baskerland) i Angeles, Oregon, Philadelphia and Pittsburgh, Spania, hvor han begynte sine musikkstudier. as well as re-engagements with both the Boston Etter musikkonservatoriet der, studerte han Symphony and Chicago Symphony. orkesterledelse på musikkonservatoriet i Madrid ©&π 2012 Norwegian Society of Composers (med Enrique Garcia Asensio), før han dro til All trademarks and logos are protected. All rights of the producer Worldwide, Juanjo Mena has appeared with the Tyskland for å arbeide med den legendariske and of the owner of the work reproduced reserved. Unauthorized BBC Scottish Symphony, Dresden Philharmonic, dirigenten Sergiu Celibidache. copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this record prohibited. NOLFA1265010-040 · ACD5065 Stereo Munich Radio Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Orchestra Filarmonica della Scala, Mena dirigerer i økende grad orkestre over hele Orquesta Nacional de España, Orchestre verden, som RAI-orkesteret i Torino, Baltimore National de France, Orchestre National de Lyon, Symphony Orchestra, Münchner Rundfunk Orchestra Sinfonica di Milano/Giuseppe Verdi, Orchester, BBC Philharmonic, Orchester Suisse RAI/Torino, RTVE/Madrid, Orquesta Sinfónica Romande, Orchestra Filarmonica della Scala og del Estado de São Paulo and the Oslo det spanske nasjonalorkesteret. Han har dirigert Philharmonic, among others. Kringkastingsorkesteret og vil i løpet av neste sesong dirigere Oslofilharmonien. Han arbeider For Chandos, Juanjo Mena’s recent CD of works med solister som Frank Peter Zimmermann, by Gabriel Pierné with the BBC Philharmonic Lang Lang, Joshua Bell og Truls Mørk. Orchestra was named Editor’s Choice in

18 19 ACD 5065 INSIDEOUT 4 INSIDEOUT–CONCERTO FORCLARINET AND ORCHESTRA23:09 TANJA ORNING, CELLO· TORA AUGESTAD, VOCAL ·MARIUSHESBY, TROMBONE BERGEN PHILHARMONICORCHESTRA· JUANJO MENA, CONDUCTOR 3 A LEAFFALLS INLONELINESS10:40 ROLF BORCH, CLARINET NOLFA1265010-040 NOLFA1265010-040 · π&© 2012 NORWEGIANOF COMPOSERS SOCIETY ØRJAN MATRE 1 PROLOGUE07:39 7044581350652 2 CHANT14:24 ACD 5065 · STEREO · TT

55:55

OUT ACD 5065 ACD INSIDE ROLF BORCH, CLARINET BERGEN PHILHARMONIC ORCHESTRA ØRJAN MATRE JUANJO MENA, CONDUCTOR MARIUS HESBY, TROMBONE TORA AUGESTAD, VOCAL TANJA ORNING, CELLO INSIDE OUT