Universidad Politécnica De Valencia
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA FACULTAD DE BELLAS ARTES Departamento de Pintura. Naturaleza, memoria y cuerpo. Aproximación estética al arte ecuatoriano de inicios del siglo XXI TESIS DOCTORAL PRESENTADA POR: Patricia Abarca Piña DIRECTORA: Dra. Jana Cazalla Piñero TUTOR: Dr. David Pérez Rodrigo Valencia, 2009. 2 A Juan 3 4 AGRADECIMIENTOS Quiero expresar mi más profundo agradecimiento a la profesora Dra. Jana Cazalla, por aceptar la dirección de esta tesis, su lúcida orientación en el giro definitivo que ha tenido este proyecto y por su comprensión hacia mi autónoma forma de trabajar. Quiero agradecer de igual modo, al profesor Dr. David Pérez Rodrigo por la apertura y la confianza que tuvo hacia mí al aceptar la tutoría de esta memoria así como la disposición que siempre ha tenido en su cometido como tutor. También agradezco a los artistas y demás personas ecuatorianas aludidas en el estudio, del mismo modo que a muchos otros que no menciono, ya que de alguna manera todos han facilitado este desafío, primero por su acogida en mi viaje al Ecuador y luego por el tiempo y el material que me han concedido. De igual forma, extiendo mi agradecimiento a Dafna y A. Demeter por ayudarme con la traducción al inglés, a Ana Asensio por la traducción al valenciano así como a mis eventuales colaboradoras Andrea, Julia y Marta. Quiero dar las gracias a Juan por el trascendente apoyo que ha significado para mí su presencia constante e incondicional frente a este proyecto. A mi familia y amigos de Chile por comprender y aceptar mis largas ausencias, así como el estímulo que me han proporcionado mis amigos y personas cercanas aquí en Valencia. 5 6 ÍNDICE Resumen Castellano 9 Resum Valencià 10 English Abstract 11 Introducción 13 I. Del sincretismo indigenista a las poéticas neoconceptuales 25 II. Arte más allá de la periferia 61 III. Cuenca. La reflexión con lo orgánico y la naturaleza 85 Pablo Cardoso 91 Juana Córdova 127 Janneth Méndez 159 Pablo Ordóñez 189 Bienal Internacional de Pintura de Cuenca 199 IV. Guayaquil. La memoria histórica y lo social 219 La Limpia 227 Larissa Marangoni 263 Roberto Noboa 297 7 V. Quito. Cuerpo y territorio 321 Marcelo Aguirre 329 Jenny Jaramillo 353 Manuela Ribadeneira 397 VI. Conclusiones 447 VII. Fuentes bibliográficas 457 VIII. Direcciones de Internet 479 IX. Curriculum vitae de los artistas 491 8 RESUMEN. El arte Latinoamericano durante el siglo XX ha sido conocido a través de reiterados paradigmas desde la oficialidad de una visión hegemónica. Sin embargo, este nuevo siglo se inicia en coherencia con la multiplicidad surgida en diversas disciplinas y en los diferentes continentes, manifestada en una reflexión y una visualidad de carácter plural, además de una dinámica valorativa de la producción artística guiada por el concepto de lo translocal. A través de este concepto se busca reflejar la nueva identidad global de los sujetos, la interacción y el intercambio entre el individuo y la sociedad en la que éste reside, se proporciona de este modo una visibilidad en el campo artístico a producciones no sólo hasta ahora marginadas, sino también recién emergentes. Se hace necesario, por lo tanto, organizar las premisas y directrices que secundan estas nuevas visualidades en interrelación con sus intrínsecos contextos, pero a la vez, sin olvidar su articulación con los mecanismos globalizadores en los que se desarrolla la industria cultural actual. Esta tesis expone los resultados de un trabajo de campo realizado en Ecuador, con la pretensión de dar a conocer y reflexionar sobre las propuestas de un grupo de artistas contemporáneos que tienen, en su mayoría, como vía común la exploración de prácticas neoconceptuales de actual vigencia en la escena internacional. Puesto que el arte conceptual es, en el centro y sur de América, además de un estilo, una herramienta y una estrategia de crítica social y cultural, se observa en la producción de estos artistas una heterogénea obra que sin embargo, es transversal a un planteamiento, que más allá de las especificidades formales de expresión y contenido de cada una, cuestiona tanto la propia naturaleza del arte como los condicionamientos derivados de las diferentes instancias del poder, a la vez que mantienen una estrecha interrelación con el propio contexto y, en alguna medida, actúan como mediadora de experiencia y conocimiento. El análisis del corpus se lleva a cabo en tres capítulos correspondientes a los tres centros urbanos principales de este país: Cuenca, Guayaquil y Quito; comprendiendo un total de trece artistas, los cuales se han organizado de acuerdo al lugar de nacimiento, coincidente generalmente con la ciudad donde estos creadores desarrollan su trabajo. 9 RESUM. L’art llatinoamericà durant el segle XX ha sigut conegut a través de reiterats paradigmes des de l’oficialitat d’una visió hegemònica. No obstant això, aquest nou segle s’inicia en coherència amb la multiplicitat aflorada en diverses disciplines i en els diferents continents, i es desplega en una reflexió i una visualitat de caràcter plural, a més d’una dinàmica valorativa de la producció artística guiada pel concepte del translocal. A través d’aquest concepte es busca reflectir la nova identitat global dels subjectes, la interacció i l’intercanvi entre l’individu i la societat en què aquest resideix, i atorga d’aquesta manera una visibilitat en el camp artístic a produccions no sols fins ara marginades, sinó també recentment emergents. Esdevé necessari, per tant, organitzar les premisses i directrius que secunden aquestes noves visualitats, en interrelació amb els intrínsecs contextos, però, al mateix temps, no oblidant la seua articulació amb els mecanismes globalitzadors en què es desenvolupa la indústria cultural actual. Aquesta tesi exposa els resultats d’un treball sobre el terreny realitzat a l'Equador, amb la pretensió de donar a conéixer i reflexionar, sobre les propostes d’un grup d’artistes contemporanis que tenen, majoritàriament, com a via comuna l’exploració de pràctiques neoconceptuals d’actual vigència en l’escena internacional. Sent al centre i sud d’Amèrica el conceptualisme, a més d’un estil, una eina i una estratègia de crítica social i cultural, en la producció d’aquests artistes s'observa una heterogènia obra que, no obstant això, és transversalitzada per un plantejament, que, més enllà de les especificitats formals, d’expressió i contingut de cadascú, interroga tant per la mateixa naturalesa de l’art com pels condicionaments provinents de les diferents instàncies del poder, mantenint una estreta interrelació amb el mateix context i, en alguna mesura, actuant com a mediadora d’experiència i coneixement. L’anàlisi del corpus es desplega en tres capítols corresponents amb els tres centres urbans principals d’aquest país: Cuenca, Guayaquil i Quito; i comprén un total de tretze artistes, els quals s’han organitzat segons el lloc de naixement, coincident generalment amb la ciutat on aquests creadors desenvolupen el seu treball. 10 ABSTRACT. Latin America Art has been known through repetitious paradigms during the XX Century from an official hegemonic vision. However, this new century starts in coherence with the multiplicity that sprang out in diverse disciplines and in the different continents, spreading out in a reflexion and visuality of plural character, among an evaluative dynamic of the artistic production guided by the “translocal” concept. Through this concept, the new global identity of the subjects, the interaction and the interchange between individuals and the society in which they reside are sought to be reflected, providing in this way a visibility in the artistic field, not only to productions marginalised until now, but also to recently emerging ones. It comes necessary then, to organise the premises and guidelines which support these news visualities, in interaction with their intrinsic contexts, but at the same time, not forgetting their articulation with the globalising mechanisms in which the current cultural industry is carried out. This thesis presents the results of a field work carried out in Ecuador, with the aim of making known and reflecting on the proposals of a group of contemporary artists who have, in its majority, as a common way the exploration of neo- conceptual practices of present relevance in the international scene. Being conceptualism, in the centre and south of America, besides a style, a tool and a strategy of social and cultural critic, it is observed in the production of these artists an heterogeneous work that however, it is cross cut by an approach that beyond the specificities of formality, expression and contents of each one, questions not only for the own art nature but also for the conditioning factors coming from the different power instances, maintaining a close interaction with the own context and to a certain extent acting as a mediator of experience and knowledge. The analysis of the “corpus” is presented in three chapters corresponding with the three urban centres of this country: Cuenca, Guayaquil and Quito, including a total of thirteen artists, who have been organised according to their birth places, which generally coincides with the cities in which these artists develop their work. 11 12 INTRODUCCIÓN Más que realizar una lectura detallada y cronológica enfatizando el carácter historicista de lo sucedido en el ámbito del arte contemporáneo, vinculado a las artes visuales de Ecuador, la investigación que aquí se presenta pretende desarrollar un estudio que contribuya a la visibilidad de su producción y a la formulación de un discurso, que interprete la orientación y las premisas conductoras de dicha producción; con una mirada reflexiva, que podría considerarse intermedia ─en términos axiológicos─ entre el valor pragmático de las obras, en tanto son estructuras u organizaciones significativas, que conllevan una intencionalidad y una enunciación autónoma, a la vez que, como propuestas cuya actualización e interpretación, están inevitablemente subordinadas a las competencias y códigos que ponga en juego el observador.