DOCSLIB.ORG

Och Samhällsplanering

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Och Samhällsplanering EXAMENSARBETE INOM ENERGI OCH MILJÖ, AVANCERAD NIVÅ, 30 HP STOCKHOLM, SVERIGE 2018 Konsten att odla konst och kultur genom stads- och samhällsplanering - en studie om att skapa bördiga förhållanden för kulturell infrastruktur LOVISA LUNDGREN KTH SKOLAN FÖR ARKITEKTUR OCH SAMHÄLLSBYGGNAD The art of cultivating art and culture through urban and regional planning - a study on how to create fertile conditions for cultural infrastructure Konsten att odla konst och kultur genom stads- och samhällsplanering - en studie om att skapa bördiga förhållanden för kulturell infrastruktur Degree project course: Strategies for sustainable development, Second Cycle AL250X, 30 credits Author: Lovisa Lundgren Supervisor: Ulrika Gunnarsson-Östling Examiner: Mattias Höjer Department of Sustainable Development, Environmental Science and Engineering School of Architecture and the Built Environment KTH Royal Institute of Technology Konsten att odla konst och kultur genom stads- och samhälls- planering - En studie om att skapa bördiga förhållanden för kulturell infrastruktur *11 frön till nya städer *11 frön till nya Lovisa Lundgren ”Alla barn är konstnärer. Svårigheten är att fortsätta vara konstnär när man blivit vuxen” Pablo Picasso SUMMARY Although the role of culture for sustainable development is recognized by many in the academy as well as in the urban and regional planning sector, the planning of practical conditions for arts and culture - cultural infrastructure - is inadequate and sometimes completely absent in Sweden today. The aim of this study is therefore to explore what conditions can be created for cultural infrastructure through urban and regional planning in Sweden. Cultural infrastructure includes both hard (such as physical premises) and soft structures (such as financial support). The study focuses on public activities (mainly municipal and regional) but also deals with how private consultancy firms can enable cultural infrastructure. The results are based on qualitative interviews with artists, arts and culture associations, architects as well as municipal and regional planners. Moreover, the study comprises of two questionnaires aimed at art and culture actors and planners and architects from the municipal, regional and private sector. Within the study, two sample cases have been studied - Fyrklöven in Upplands Väsby, and the Street art festival No Limit in Borås. The study explores three research questions: 1) What kind of cultural infrastructure that is needed in Sweden today? 2) What prevents the development of Cultural Infrastructure? 3) What potential lies in urban and regional planning? The results of the study show that the types of cultural infrastructure that are primarily needed in Sweden today are Available meeting places, Information and knowledge, as well as Networks and Funding. The three biggest obstacles identified is Lack of value and responsibility for art and culture, Funding and Structure and organization. Collaboration proves to be the most important potential in planning, both over the levels of municipal- region-state, as with art and culture actors and other civil society actors and businesses. Two other main potentials lie in Strategic planning, and Demands and investments. This includes application of planning tools such as Cultural Planning and Culture Impact Assessments. The study also highlights the importance that municipalities set higher demands and use their positions as long-term societal developers with monopoly in order to give room for art and culture – e.g. by applying a scoring system similar to that in Fyrklövern when pricing land. Moreover, the study points to the benefits and importance of supporting grassroots initiatives and providing them long-term conditions for driving cultural infrastructure. In order to make cultural infrastructures available and inclusive, a critical approach is also required that draws attention to hidden norms. The results of the study speak for the relevance of the complexity theory in understanding and describing cultural development. This theory support results of the study such as the importance of collaborating over policy areas, e.g. housing and public transport, the importance of not planning everything in detail and instead leave room for organic development. It also explains that one cannot directly or precisely quantify the effects of art and culture efforts. The results of the study are finally summarized as recommendations for urban and regional planners as well as political and private decision-makers. Key words: Cultural infrastructure, Sustainable development, Complexity theory, Art and Culture 4 SAMMANFATTNING Trots att kulturens roll för hållbar utveckling erkänts av många inom såväl akademien som planeringsbranschen, är planeringen av praktiska förutsättningar för konst och kultur - kulturell infrastruktur – bristfällig och ibland helt utebliven i Sverige idag. Syftet med studien är därför att utforska vilka förutsättningar som kan skapas för kulturell infrastruktur genom stads- och samhällsplanering i Sverige. Kulturell infrastruktur innefattar såväl hårda (såsom fysiska lokaler) som mjuka strukturer (såsom ekonomiskt stöd). Studien inriktar sig på offentliga verksamheter (främst kommunalt och regionalt) men behandlar även hur privata konsultfirmor kan skapa förutsättningar för kulturell infrastruktur. Resultaten bygger på kvalitativa intervjuer med såväl konstnärer, konst- och kultursamarbetsorganisationer, arkitekter som tjänstepersoner på kommunal och regional nivå, samt på två enkätundersökningar med såväl konst- och kulturaktörer som planerare. Inom ramen för studien har även två exempelfall studerats – Fyrklövern i Upplands Väsby, samt Gatukonstfestivalen No Limit i Borås. Studien undersöker tre forskningsfrågor: 1) Vad för kulturell infrastruktur behövs i Sverige idag? 2) Vad hindrar etableringen av kulturell infrastruktur idag? 3) Vilken potential finns inom stads- och samhällsplanering att skapa förutsättningar för kulturell infrastruktur? Studiens resultat visar att de former av kulturell infrastruktur som främst behövs i Sverige idag är Tillgängliga mötesplatser, Information och kunskap, samt Nätverk och Finansieringsformer. De tre största hindren som studien identifierar är Brist på värdering och ansvar för konst- och kultur, Finansiering och Struktur och organisation. Samverkan visar sig vara den viktigaste potentialen inom stads- och samhällsplanering, såväl över nivåerna kommun-region-stat, som med konst- och kulturaktörer, övriga civilsamhället och näringslivet. Två andra stora potentialer visar sig vara Strategisk planering och Krav och investering. Här ingår användningen av planeringsverktyg såsom Cultural planning och kulturkonsekvensanalyser. Studien visar på vikten att kommuner våga ställa högre krav och använda sin position som långsiktig samhällsutvecklare med planmonopol för att möjliggöra för konst och kultur - exempelvis genom att tillämpa ett poängsystem likt det i Fyrklövern vid markprissättning. Samtidigt understryks värdet av att inta en möjliggörande roll genom att stötta gräsrotsinitiativ och ge dem långsiktiga förutsättningar att driva kulturell infrastruktur. För att även göra kulturella infrastrukturer tillgängliga och inkluderande krävs ett kritiskt förhållningssätt som uppmärksammar dolda normer. Resultaten av studien talar för komplexitetsteorins relevans för att förstå och beskriva kulturell utveckling. Teorin stöttar studiens resultat såsom vikten av att samarbeta över politikområden såsom bostäder och kollektivtrafik, samt vikten av att inte planera allt i detalj, utan att lämna rum för organisk vidareutveckling. Den förklarar också att det inte går att avkräva direkta och exakt mätbara effekter av konst- och kultursatsningar. Studiens resultat har slutligen sammanfattats i form av rekommendationer för såväl stads- och samhällsplanerare som politiska och privata beslutsfattare. Nyckelord: Kulturell infrastruktur, Hållbar utveckling, Komplexitetsteorin, Konst och kultur 5 FÖRORD Det finns många att tacka längs resan som detta examensarbete inneburit. Först vill jag tacka min handledare på KTH, Ulrika Gunnarsson-Östling, som uppmuntrade min idé att kombinera just konst och vetenskap i mitt examensarbete och som stöttat mig längs arbetets gång. Jag vill även rikta ett särskilt varmt tack till mina bollplank på White arkitekter – Anna Ågren, Sofie Weidemann och Malin Zimm. Men jag vill även tacka hela Whites Stockholmskontor som välkomnat mig med öppna armar och som bidragit med inspiration, uppslag och kunskap. Det har varit ett sant nöje att skriva detta arbete på Katsan bland er alla och sida vid sida med exjobbskollegan Felicia Sellgren. Ett särskilt tack vill jag rikta till Jens Hansson för sina fantastiska illustrationer till min rapports försättsblad. Denna studie hade inte blivit densamma utan alla intervjupersoner och enkätsvarandes bidrag, såväl under förstudien som under studien. Det största av tack till er alla för att ni tagit er tiden att bidra med era perspektiv, erfarenheter och klokskaper - Tack! Examensarbetsprocessen hade inte heller varit lika berikande utan alla de praktiska erfarenheter av kulturell infrastruktur som jag haft möjlighet att delta i sida vid sida med min teoretiska process. Tack kära dansarvänner, täck kära konstnärskollegor i Waraka, och tack kära referensgruppskollegor i Dansa en bok. Slutligen vill jag tacka för all stöttning från familj och vänner och sist men inte minst vill jag tacka min fantastiska sambo Vincent Gliniewicz som med ett beundransvärt tålamod
Load more

Recommended publications
  • September 4Th September 5Th
    facebook.com/nolimitboras @nolimitboras @nolimitboras During 4-7th of September the city of Borås will turn into a gigant outdoor gallery Abecita Art Museum) the city has now opened it´s walls to the mural culture. This art created by 11 internationally well known street artists representing 8 different movement, which began with artists painting murals illegally, is now being embraced countries (The Netherlands, France, Brasil, Italy, Germany, Poland, Spain and Sweden). by the public and is letting artists turn Borås into beautiful public spaces that are The artists, some of which have been painting graffiti and street-art as far back as blanketed by artwork of artists worldwide. 1981, are bringing a wide range of talent to Sweden. The walls, which the artists will be painting over the course of the four days long event, reaches as high as 7-storey The murals that will decorate the city of Borås are hopefully here to stay for a long time buildnings. to be enjoyed by many. Borås, with it´s history in opening it´s doors to art (from the International Sculpture A warm welcome to No Limit Street Art Borås – don´t forget to share your experience Biennale to it´s extensive exhibitions at the Borås Museum of Modern Art and on social media! BLEK LE RAT (pronounced: [blзk le KOBRA Brazilian artist Eduardo Kobra The program will be updated continously – please check nolimitboras.com for updates ʁa]; born Xavier Prou, 1952) was one utilizes bright colors and bold lines whi- and more info. of the first graffiti artists in Paris, and le staying true to a kaleidoscope theme has been described as the “Father of throughout his art.
    [Show full text]
  • Photorealistic Murals by Lonac to No Limit Street Art
    2017-05-02 05:20 CEST Photorealistic murals by Lonac to No Limit Street Art Lonac is a Croatian artist that earned recognition with his masterful spray paint technique and photo realistic murals. As a schooled painter, he is strongly influenced by classic art, which is noticeable in his work. From creating a reference photograph, prepping the wall, to adding the finest final details, he approaches every piece with absolute dedication and devotion. Meticulous in execution and very harmonious in their composition, his murals are almost exclusively done with spray paint. Often based on his personal memories or observations, they are influenced by skateboarding culture, comics, graffiti, movies, music, as well as social issues. Along with dominating realist imagery, his works often features surrealist, often recurring elements. - Lonac really masters spray paint, it´s amazing to see the shadings and the details in his pieces. I admire his photorealistic style which can make it hard to distinguish it from reality, but I can also find his smaller, more humorous pieces, interacting with the surroundings really interesting, says Shai Dahan, curator of No Limit Street Art. - I love the way he treats a wall. It´s like the wall and the painting create some kind of symbiosis that is very appealing. With Lonac we get representation from yet a new country in our line up and I look forward to see what he can achieve in Borås during No Limit, says Stina Hallhagen, project manager. No Limit is an outdoor art event inviting artists from around the world to participate in turning the public space into an outdoor gallery.
    [Show full text]
  • Guided Art Walk the Subtopia Outdoor Gallery
    ROA GUIDED ART WALK THE SUBTOPIA OUTDOOR GALLERY In this guide, we have grouped all of the artworks in the Subtopia outdoor gallery by their locations within the space. You can start from any side, and use the maps and descriptions to find your way around. Happy art hunting! The Subtopia outdoor gallery came to be in 2011, when the inter- nationally renowned artist ROA and the Stockholm-based Scarlett Gallery were looking for a wall for him to paint on in the Stockholm area. Sanna-Lisa Gesang-Gottowt tipped them about Subtopia, and naturally, we gratefully accepted one of his black and white murals. ROA | BELGIUM | 2011 PABLO DELGADO | MEXICO | 2013 (Under the stairs) (Indoors, at the back of the building etc.) ROA was the first artist in the Subtopia outdoor The inspiration for Delgado’s paste-ups at gallery. His paintings can be seen all over the Subtopia was his first impression of Sweden world, in places like New York, Zaragoza, London, as “a clean place”. When Delgado chooses his and New Zealand. His images are always black subjects, he googles words which lead him on to and white, although they sometimes have specific new words, until he finds the images he wants elements in colour. He often paints animals to work with. He chooses to make his figurines native to the area in which he is painting. The small. One of his reasons for this is his belief that animal he painted at Subtopia is a badger. ‘small’ is a size the world needs more of. KOLLEKTIVET LIVET | SWEDEN | 2014 SAADIA HUSSAIN | SWEDEN | 2014 (Indoors – 5th floor) (The door, one floor above ROA’s painting) The mural is an abstract pattern developed over Sadia Hussain works with art in public spaces, a period of several years by Andreas Blom, one of because she feels that some messages need to the members of Kollektivet Livet.
    [Show full text]
  • Pressmeddelande 2013-06-05 SHAI DAHAN I HORNSTULL DEN 7 JUNI
    Pressmeddelande 2013-06-05 SHAI DAHAN I HORNSTULL DEN 7 JUNI HORNSTULL kommer tillsammans med N-Store låta street art-konstnären Shai Dahan från New York göra en fem meter stor installation för N- Store inne i handelsplatsen. Det är ett exempel på hur HORNSTULL integrerar konst på flera av sina ytor. New York-konstnären Shai Dahan kommer till HORNSTULL 7 juni och kommer att finnas i handelsplatsen mellan kl 12-19. ”N-Store och Shai Dahan har haft ett samarbete under hela året i olika former och med vår etablering i HORNSTULL känns det självklart att göra ett avtryck som både profilerar vår butik men också blir en naturlig del av handelsplatsen.” säger Peter Arcabic, VD TPR Retail. Om Shai Dahan Shai Dahan (född 1979) är en amerikansk samtida målare och streetkonstnär som arbetar med måleri, teckning, illustrationer och installationer. 2007 flyttade Dahan till New York där han deltagit i street-art projekt som NYSAT, Underbelly Project, och MOM & POPism. Han har ställt ut sin konst på gallerier i Los Angeles, New York, Boston och Philadelphia. I juli 2012 mottog Shai erkännandet för hans separatutställning på Borås konstmuseum i Sverige. Han presenterades även som öppningens huvudtalare vid TEDx, Göteborg i oktober 2012. Om N-Store N-Store är Stockholms första butik specialiserade på kepsar. Butiken kommer ha ett brett utbud av kepsar från New Era, samtliga går att få customized. N-Store öppnar i augusti. Kontaktperson: Peter Arcabic, TPR Retail AB Mobil: +46 (0)739 72 60 94 www.nstore.se Fastighets AB Hornstull Långholmsgatan 21, Box 3167 103 63 Stockholm www.hornstull.se Om Hornstull Handelsplatsen består av 39 butiker och restauranger.
    [Show full text]
  • Dalecarlian Horses Move Into Göteborg Landvetter Airport
    Shai Dahan's mural painting at Göteborg Landvetter Airport. Photo: Malin Levin. Apr 30, 2018 16:32 CEST Dalecarlian horses move into Göteborg Landvetter Airport For the sixth straight year, it is time for an exciting new wall of art at Göteborg Landvetter Airport. On Thursday, April 26, Shai Dahan’s nine-metre- long mural, which he painted while spending a week in the terminal, will be inaugurated. Since 2013, Göteborg Landvetter Airport has presented a number of artists on a wall in its departure hall. “We want to be an airport that people look forward to visiting, that sparks our passengers’ curiosity, and create a positive experience at the airport. We want to offer a good range of commercial products, world-class service and an inspiring atmosphere. This is where we meet, create, work, travel and experience – just one step between the population centres in this region and the world’s metropolises. During the year, we expect nearly seven million passengers to travel via Göteborg Landvetter Airport. That is as many visitors as the Louvre in Paris has, so this really is a unique place,” says Charlotte Ljunggren, airport director at Göteborg Landvetter Airport. Shai Dahan, who was born in the US in 1979, is a contemporary artist who works with paintings, murals, illustrations and sculptures. Inspired by graffiti and skateboarding culture, he picked up his first can of spray paint when he was fourteen years old. Among other activities, he has taken part in well- known street art projects such as the Underbelly Project, Mom&Pop-izm and the New York City Ad Takeover.
    [Show full text]
  • Kronobergsgatan 35
    KRONOBERGSGATAN 35 - från brandgavel till utställningsrum - Mikaela Sjöberg _____________________________________________________ Institutionen för kultur och estetik vid Stockholms Universitet HT 2018 Institutionen för kultur och estetik, Konstvetenskap 106 91 Stockholms Universitet 08-16 20 20 vx Handledare: Jacob Kimvall Titel: Kronobergsgatan 35 - från brandgavel till utställningsrum Författare: Mikaela Sjöberg Kontaktuppgifter: [email protected] Nivå: Kandidat Termin: HT 2018 ABSTRACT: Utställningsrummet för gatukonst växte fram långsamt på Kronobergsgatan 35. Genom att följa utvecklingsprocessen, platsen och verken som visats undersöker jag hur väggen växer fram till en hybrid som inte bara är ett utställningsrum. Det är även centrum för urban konst i Stockholms offentliga rum. Utställningsrummet är ett ovanligt inslag i en stad som fortsatt är präglad från en långvarig nolltolerans. Curering av väggen återspeglar ett utbildningssyfte för att visa att graffiti är mer än klotter. Jag undersöker vilka aktörer som är inblandade och deras mål med väggen utifrån curating teori. Väggen har flera intressenter. Kollektivet Livet som curerar väggen har en bakgrund inom graffiti och i sitt arbete att etablera konstformen kommer de även närmare att institutionalisera den, något som går emot dess historiska roll som subkultur. I mitt arbete studerar jag var utställningsrummet placerar sig i förhållande till graffitikulturen kontra konstinstitutionen. Fastighetsägaren står för resurserna och ser mot förmodan en slags vinst i sin investering, jag har döpt denne till konsthandlaren som förmedlar konsten till betraktaren. Att konsthandlaren associerar företaget till kulturella åtaganden gynnar företagsprofilen i ansamlande av kulturellt kapital. Utställningsrummet är även starkt påverkat av dess position i Stockholms centrala offentliga rum. Det skapar debatt om vem som får ta plats i stadsrummet och vilken konst som bör finnas, en debatt som curatorn välkomnar.
    [Show full text]
  • Shai Dahan I Hornstull Den 7 Juni
    2013-06-05 08:00 CEST SHAI DAHAN I HORNSTULL DEN 7 JUNI HORNSTULL kommer tillsammans med N-Store låta street art-konstnären Shai Dahan från New York göra en fem meter stor installation för N-Store inne i handelsplatsen. Det är ett exempel på hur HORNSTULL integrerar konst på flera av sina ytor. New York-konstnären Shai Dahan kommer till HORNSTULL 7 juni och kommer att finnas i handelsplatsen mellan kl 12-19. ”N-Store och Shai Dahan har haft ett samarbete under hela året i olika former och med vår etablering i HORNSTULL känns det självklart att göra ett avtryck som både profilerar vår butik men också blir en naturlig del av handelsplatsen.” säger Peter Arcabic, VD TPR Retail. Om Shai Dahan Shai Dahan (född 1979) är en amerikansk samtida målare och streetkonstnär som arbetar med måleri, teckning, illustrationer och installationer. 2007 flyttade Dahan till New York där han deltagit i street-art projekt som NYSAT, Underbelly Project, och MOM & POPism. Han har ställt ut sin konst på gallerier i Los Angeles, New York, Boston och Philadelphia. I juli 2012 mottog Shai erkännandet för hans separatutställning på Borås konstmuseum i Sverige. Han presenterades även som öppningens huvudtalare vid TEDx, Göteborg i oktober 2012. Om N-Store N-Store är Stockholms första butik specialiserade på kepsar. Butiken kommer ha ett brett utbud av kepsar från New Era, samtliga går att få customized. N- Store öppnar i augusti. Kontaktperson: Peter Arcabic, TPR Retail AB Mobil: +46 (0)739 72 60 94 www.nstore.se Om Hornstull Handelsplatsen består av 39 butiker och restauranger.
    [Show full text]
  • 25001 Graffiti Commu
    Full Exhibit THESIS Dating back to prehistoric times, wall writing has been a way for humans to communicate with each other and to future generations. Hieroglyphics, which can be viewed as an early form of graffiti, have evolved into stone inscriptions on grave sites and eventually to the spray-painted murals that are seen today. Graffiti is a form of communication that reaches beyond any language to tell a story. It allows us to raise awareness for political issues and to begin social movements through art. Graffiti has given many people a voice to communicate messages that may otherwise have been silenced. Left Top Panel Photo Source Credit Text: Photo 1: Prehistoric Drawings in the Magura Cave in Bulgaria, Courtesy of NK Photography; Photo 2: Cave in Bandelier National Monument in New Mexico; Photo 3: Kilroy was HERE, Courtesy of Smithsonian; Photo 4: Kilroy Was Here at WWII Memorial, Courtesy of Almany Left Top Panel Text FROM CAVE ART TO WWII Humans have used walls to communicate since the dawn of mankind. People love to tell stories through art and leave behind records of their lives. Over the years, humans have written on walls and other objects to leave different kinds of messages. “It begins almost when man did, when he was the Paleolithic Homo sapiens, living in a cave… There is plenty of indication that man has been trying to put it, if not in writing then certainly in drawing, since prehistoric days. To judge by available evidence, he was almost from his very beginnings a doodler and, therefore, a graffitist.” Robert Reisner Graffiti: Two Thousand Years of Wall Writing Left Top Panel Text “Man is a natural communicator.
    [Show full text]
  • Guide Till De Kreativa Aktiviteterna På Västlänkens Byggplank Vår/Sommar 2020
    Guide till de kreativa aktiviteterna på Västlänkens byggplank vår/sommar 2020 trafikverket.se/vastlanken/planksidan För att lindra byggplankens negativa påverkan i staden vill vi i väntan på att Västlänken ska stå klar använda byggplanken som en mötes- plats för kreativa aktiviteter. Byggplanken kan bli en attraktion i sig med aktiviteter som väck- er nyfikenhet, förskönar platser, dekorerar ytor samt bygger upp förväntningar genom ständig förnyelse istället för att bara vara avgränsande och ett skydd kring byggarbetsplatsen. Välkommen till projekt Planksidan – Kreativa aktiviteter på Västlänkens byggplank 2 CENTRALEN 1 2 5 3 4 3 4 1 Waves KONSTNÄRENS BESKRIVNING: av Onofrio Chillemi ”Waves come and go, up and down, Onofrio Chillemi är verksam i Göteborg backwards and forwards and sideways (f. 1974 Sicilien). Under de senaste åren har han skapat en serie av verk som han namn- too. A ripple becomes a storm and again gett ”Indefinite Architecture”. Oberoende a ripple. A glimpse of time. A signal av om det är en målning eller en installa- fluctuates in space, an illusion; what tion är det utforskning som är den kreativa processen bakom hans arbete. Stämning- is time after all? Ride on like you have en i hans verk är ibland hård andra gånger never done before or will again. Is this delikat, född från en lekful undersökning the end or the beginning?” där han inte söker svar. 5 2 Multikulturalism av Sebastian Villabona KONSTNÄRENS BESKRIVNING: ”Konstverkets syfte är att ge värde till de olikheter där kontraster, juxtapositioner, texturer, olika former och färger kan representera en abstrakt idé om hur staden kan leva och arbeta med olikheterna.
    [Show full text]