PARTENERI PARTNERS Fundaţia Timişoara ‘89 Timişoara ‘89 Foundation Facultatea de Arte şi Design – Timişoara Design and Fine Art Faculty – Timişoara Muzeul de Artă Timişoara Fine Art Museum Timişoara Fundaţia Interart TRIADE TRIADE Interart Foundation Uniunea Artiştilor Plastici Timişoara Union of Fine Artists Timişoara

numărul 3, 20 mai, 2010 number 3, 20 may, 2010

1 SUMAR

Iluzie şi experiment – Alexandra Titu / 1 Illusion and experiment Illusion and experiment – Alexandra Titu / 1 Alexandra Titu

Interviu cu Răzvan Theodorescu – Camil Mihăescu / 5 When it emersed in the field of the European art, Interview with Răzvan Theodorescu – Camil Mihăescu/ 5 unsettling an already manneristic evolution, bored Iluzie şi experiment of its own performances, the photography focused Alexandra Titu again on the system of values and implicitly on VIBRAŢIE-FORMĂ-SIMBOL, Gabi Kelemen – Camil Mihăescu / 7 the conventions of representation. One of the VIBRATION-SHAPE-SYMBOL, Gabi Kelemen – Camil Mihăescu / 14 most contested principles was the one regarding Atunci când a emers în câmpul artei europene, the mimetic fidelity, which has become an ability, bulversând o evoluţie deja manierizată şi plictisită the result of some previous prospecting related Interviu cu Dan Perjovschi, artist contemporan – Camil Mihăescu / 24 de propriile-i performanţe, fotografia a repus în not only to the space and spatial illusion, but Interview with Dan Perjovschi, contemporary artist – Camil Mihăescu / 27 dezbatere sistemul de valori şi – implicit – de also to the image of the object and the system convenţii ale reprezentării. Unul dintre principiile of relationships, which integrates it in the space cel mai puternic disputate a fost cel al fidelităţii and among the other objects. By means of some Festivalul Simultan 2010: Past Continuous. Future Perfect. – Levente Kozma / 29 mimetice, devenită o abilitate care, rezultat al unor synthesis and successive mannerisms, the topics prospecţiuni mult anterioare asupra spaţiului şi of the divergence/confrontation between the TIMISHORT Festivalul Internaţional de Film – Timişoara, 2010 / 32 iluziei spaţiale, şi asupra imaginii obiectului, a conceptual, conceptualizing project of the painting sistemului de relaţii ce îl angajează în spaţiu şi as a „cosa mentale,” the sensorial empirism, and the TIMISHORT International Film Festivalul – Timişoara, 2010 / 36 între celelalte obiecte. Fuseseră depăşite, prin sensual game with the illusion (the enthusiasm of sinteze şi manierizări succesive, problematicile the „trompe-l oeil”), at least in their experimental Imagine, artă, comunicare... – Gelu Şfaiţer / 38 divergenţei/confruntării dintre proiectul aspects, had been surpassed. Image, art, communication... – Gelu Şfaiţer / 39 conceptual, conceptualizant al picturii ca o „cosa The artistic (traditional) approach had reconsidered mentale” şi empirismul senzorial, şi jocul senzual the old tracks, yet it explored the resources of the cu iluzia (entuziasmul „trompe-l’oeil”-ului) cel symbolical representation with a purely aesthetic Artist bijutier - Designer de bijuterii – Alexandru Bunii / 44 puţin în aspectele lor experimentale. motivation, rather as a support for the renunciation to the illusionist refinement and the return to a Demersul artistic (tradiţional) revenise pe European „primitivism,” preparing the appeal vechile urme, exploatând dar cu motivaţie Note despre câteva fotografii ale lui Miklos Onucsan – Mădălina Braşoveanu / 46 to the exotic primitivism, furnished by the Far pur estetică resursele reprezentării simbolice, Notes about several photographies of Miklos Onucsan – Mădălina Braşoveanu / 47 East, the oceanic islands and the black Africa. The mai curând ca suport pentru renunţarea la substantiation of this prime analogical medium as an rafinamentele iluzioniste şi revenirea la un independent medium, a pre-eminently technological „primitivism” european, pregătind apelul la medium, has changed not only the efficacy of the Colectiv de Redacţie: Camil Mihăescu, Alexandra Titu, Petru Ilieşu, Sorina Jecza-Ianovici, primitivismele exotice, furnizate de extremul 2 sensorial, controlled by the composition’s rigours 1 Adriana Lucaciu, Gelu Şfaiţer Orient, de insulele oceanice şi de Africa neagră. – no matter how hidden or relaxed ones –, the Au colaborat la acest număr: Levente Kozma, Andreea Dinca, Mădălina Braşoveanu Fundamentarea acestui prim medium analogic reconstitution of the observed reality, but also the Design: Camil Mihăescu ca medium independent, medium prin excelenţă character of the relationship with the subject which „sees,” records and reconstitutes the given reality, Traducere: Rita Taşi tehnologic, a schimbat nu doar operaţionalitatea senzoriului, controlat de rigorile – oricât de in a complex process yet directly introducing the

Toate drepturile aparţin publicaţiei Perspective - revistă de cultură vizuală, cu excepţia logotipurilor sau fotografiilor ce aparţin unor terţelor părţi. All rights reserved to Perspective - visual culture magazine, except the logtypes or images which belongs to third parties. ascunse sau relaxate – ale compoziţiei, şi ale It is not the context to analyze the passionate reconstituirii realităţii observate, ci şi caracterul historical aspect of the medium’s contamination, relaţiei dintre subiectul care „vede”, înregistrează which has opened the epoch of the technological şi reconstituie realitatea dată, într-un proces media, the reveries and sophistication of the aesthetic complex dar direct introducând intermedierea explorations of the last century in a context mostly obiectivului şi concentrând experimentul formulated by the traditional genres, which always în această instrumentalitate tehnologică, ce proposed the new media, initially represented by promitea soluţii pentru unele dintre obiectivele the photography and films, the aesthetic issues of the „abstractionisms” and „realisms” which were care au incitat mereu spiritul realist şi mimetic different as a position between objectivation and al artiştilor europeni, solidari empirismului, subjectivation, between the cartesian clarity and pozitivismului şi realismului filozofic, ştiinţific şi the exaltation of the irrational stimulated by the pragmatic al contextului cultural. Obiective ca psychanalytical fundamentation, by the behavioural surprinderea mişcării şi a depărtării, a profunzimii psychology and the fascination of the primitivism, spaţiale şi a complexităţii evenimenţiale. and finally by the appeal to the strictly objectified Pe de altă parte, apariţia fotografiei a reimpus and especially cultural and ideative ready-made. artelor tradiţionale un nou elan experimental, From the refinement of some lab procedures care să poată concura autoritatea fidelităţii capable of competing with the fantastic illusionism – reprezentării mecanice printr-un aport de such as the „photography” of the phantoms, spirits, auras, or the entities, which are imperceptible nesubstituit al subiectului. Radicala transformare to the human sensorial - (let us remember the inaugurată, în acest început de afirmare între pathetic experiments of Haşdeu, or, a century documentar şi estetic a noului medium, a vizat later than the photos of auras – some energetic însăşi procesualitatea metaforizării vizuale, fields – taken by Ulay, with subjects belonging to subminate de preluarea unei informaţii garantate Prima imagine fotografică ce a rezistat până în prezent: Nicéphore Niépce - Vedere de la fereastra la Le Gras (1826) Australian tribes, or the exciting photographies of de acurateţea/precizia instrumentului tehnic. Nicéphore Niépce’s earliest surviving photograph of a scene from nature, View from the Window at Le Gras (1826) the Kirlians) to the approach of the micro-physical Nu este locul pentru a urmări aici pasionantul universe, with its structures and colours which intermediation of the objective and concentrating mai incitantele fotografii ale soţilor Kirlian) la istoric al contaminării mediumului care a deschis extended the exotic domain, to the information on the experiment in this technological instrumentality, exploatarea universului microfizic, cu structurile epoca medialităţii tehnologice, de reveriile şi the spot, the new medium (nowadays a traditional which used to promise solutions for some of the şi coloritul său ce au extins domeniul exotismului, sofisticarea căutărilor estetice ale secolului trecut, medium) has assumed the approach of all the objectives which had always stirred the realistic până la informaţia „la faţa locului”, fierbinte, fields related to reveries and visualisation, which într-un context formulat în cea mai mare parte and mimetic spirit of the European artists, who noul medium (astăzi un medium tradiţional) şi-a support the artistic representation, suggesting the de genurile tradiţionale, care au propus mereu were solidary with the empirism, positivism and asumat acoperirea tuturor câmpurilor reveriei prestige of some veracity, credible even beyond noilor media reprezentate iniţial de fotografie şi the philosophical, scientific and pragmatic realism şi vizualizării care susţin reprezentarea artistică, the affiliation to some kind of truth. Moreover, film, problematicile esteticile abstracţionismelor of the cultural context. Objectives such as the conferindu-le prestigiul unei veridicităţi, credibile whether we consider the suspicion regarding any şi realismelor diferite ca poziţionare între emphasis of the movement and remoteness, the chiar dincolo de apartenenţa la (vre-un) adevăr. absolute value, the deconstruction of the concept obiectivare şi subiectivare, între limpezimile spatial profusion and the complexity of the events. (Mai mult chiar, având în vedere suspiciunea of truth, the contents of reality is sufficient, even carteziene şi exaltarea iraţionalului stimulate On the other hand, the emergence of the faţă de orice valoare absolută, de deconstrucţia in the circumstances in which manipulation is one de fundamentarea psihanalitică, de psihologia photography had asked the traditional arts to conceptului de adevăr, conţinutul de realitate este of the extremely actual problems in the debates comportamentală şi de fascinaţia primitivismului, express a new experimental enthusiasm, which suficient, chiar în condiţiile în care manipularea related to the theory of communication and the în fine de turnanata apelului la ready made-ul media practice. Hence the prestige of illusion as should cope with the authority of the fidelity este una dintre problemele extrem de actuale strict obiectual dar şi, mai ales, cultural, ideatic. De a competitive domain of the analogic and, more of mechanic representations, by means of an în dezbaterile teoriei comunicării şi în practicile la rafinarea unor procedee de laborator capabile unreplaceable contribution of the subject. The recently, digital techniques, which return to the media). De aici prestigiul iluziei, ca domeniu să concureze iluzionismul cu suportul fantastic – radical transformation, inaugurated during the image’s modalities of conventional reconstruction. performant al tehnicilor analogice, şi mai recent, ca „fotografierea” fantomelor, spiritelor, aurelor, initial stage of assertion between the documentary digitale, care revin la modalităţile reconstrucţiei The game between illusionism and experimentalism entităţilor imperceptibile senzoriului uman – ( and the aesthetic characteristics of the new 2 convenţionale a imaginii. alternates the two strategies in very short intervals 3 să ne reamintim de experimentele patetice ale medium, referred to the development of the visual of time, and sometimes transforms the experiment lui Haşdeu, sau, după un secol la fotografiile „metaphorization” undermined by the taking Jocul între iluzionism şi experimentalism opune into an instrument subordinated to illusions, and de aure-câmpuri energetice făcute de Ulay, over of an item of information guaranteed by the (conjugă, altrernează) pe timpi foarte scurţi cele some other times lets the experimental symptom cu subiecţi din triburile australiene, sau la şi accuracy/precision of the technical instrument. două strategii, uneori transformând experimentul free for the sake of a separate game with the în instrument în slujba iluziei, alteori lăsând segments of truth investigated by the incisive simptomului experimental câmp liber pentru un scientific curiosity. In some other circumstances, Interview with joc separat cu segmentele de adevăr investigate the experiment influences directly the structure de incisiva curiozitate ştiinţifică. În alte ocazii, of the strategies applied in the illusionism, it Răzvan Theodorescu university professor experimentul loveşte direct în eşafodajul denounces the tricks of similitudes, the stages strategiilor iluzionismului, denunţând trucurile of deformations, distorsions and simulations, Member of Romanian Academy asemănării, etapele deformării, distorsiunii şi and here the mobiles of the experimental route simulării, şi aici mobilurile traseului experimental are intersected by the areas of art’s political and intersectează arealele angajamentelor politice şi social engagements. By creating the experimental way for the image’s technologically mediated sociale ale artei. Creind drumul experimental registration – the imagistic version of the real – pentru înregistrarea mediată tehnologic a which has inevitably adjudged the real motion’s imaginii – versiunii imagistice a realului – care territory as some urgency, and subsequently the şi-a adjudecat inevitabil ca urgenţă teritoriul real duration of the movement/narration, based mişcării reale, şi, ulterior, durata reală a mişcării/ from the very beginning on the authority of the naraţiunii, bazate de la început pe autoritatea analogic structure, the photography has consumed analogicului, fotografia şi-a consumat its solidarities and competitiveness with the forms Interviu cu Why do you think that the human being feels solidarizările şi concurenţa cu formele artelor of the visual arts, of the bidimensional, in the the need to create and express himself by vizuale ale bidimensionalului, în aceeaşi dilemă context of the same dilemma or scheduled option Răzvan Theodorescu means of art? sau opţiune programatică între subminarea between the underminings of the plan through the profesor universitar First of all, when the human being felt the planului prin exerciţiile iluziei, sau i-a afirmat exercises of illusion, or asserted its condition by Membru al Academiei Române condiţia suprimând o perspectivă ce nu mai era eliminating one of its perspectives which was no need to express himself by means of art, construită geometric, sau cromatic, ci captată de longer constructed geometrically or chromatically, he did that on behalf of some headquarters un obiectiv-artefact, sensibil la aceleaşi trucuri de it was caught by an arte-fact objective, which was De ce credeţi că fiinţa umană simte nevoia de which were related to the primitive period; adaptare spaţială a organismelor vii, înzestrate, sensible of the same tricks applied in the spatial a crea, de a se exprima prin artă? it is some magic, some cynegetic magic nu doar cu raţiune ci şi cu imaginaţie. adaptation of the organisms, endowed not only with reason but also with imagination. În primul rând, atunci când a simţit nevoia which also facilitated the creation of Teritoriul, la fel de deschis către infinit ca de a se exprima prin artă, a făcut-o în Altamira or Lascaux. The visual expression The territory - which is as open towards the şi realul, a cărui complexitate încearcă să o infinite as the real, whose complexity might be numele unor comandamente care ţineau of this faith resulted from man’s great and completeze imaginarul, acolo unde cunoaşterea completed by the imaginary, the context where de perioada primitivă, este o magie, o gradual belief. Nothing of what expresses raţională este limitată, subminează şi mai radical the rational knowledge is limited - undermines the magie cinegetică din care au ieşit Altamira the artistic expression at the beginnings of relaţia de reprezentare, eliminîn sau substituind relationship of representation even more radically sau Lascaux. Din marea credinţă treptată a humanity can be detached from the religious prin performanţe de rafinament informaţia by eliminating or replacing the sensorial information omului a ieşit exprimarea vizuală a acestei phenomenon. senzorială, şi transferând spre trecutul by means of some refined performance and credinţe. Nimic din ceea ce este expresie Soon after the historical beginnings and this experienţei complexe ce baza actul cultural pe transfering details towards the past of the complex modelul naturii, într-o jubilaţie a iluzionismului. experience which used to focus the cultural act on artistică la începuturile umanităţii nu poate correlation with faith, which is the most Experimentul susţine aceste performanţe, dar, se the basis of nature, in a jubilation of illusionism. The fi rupt de fenomenul religios. powerful expression of the human soul, one şi distanţează de acest traseu, atunci când reface experiment supports these performances, yet it Ulterior începuturilor sale istorice, şi noticed another way of expression, beyond prin exerciţiile de laborator procesele genezei also separates from this route, when it reconsiders acestei corelaţii cu credinţa, care este cea the religious features’ expression through formale (ca în căutările artistului timişorean the processes of the formal genesis through the mai puternică expresie a sufletului uman, a the visual aspects, the visual expression of lab exercises (like in the explorations of the artist Gabriel Kelemen), care urmează, în contextul intervenit un alt fel de exprimare, dincolo the political element, and this characteristic deceniilor actuale experimentele fotografice, de from Timişoara, Gabriel Kelemen), which follows the photo experiments in the context of the actual de exprimarea prin vizual a religiozităţii. was represented by the Middle Ages, the căutare a joncţiunii dintre natură şi artă, şi de Exprimarea prin vizual a politicului, si acest impact senzorial, ca performance gnoseologic, al decades, searching for the junction between nature modern epoch and the dictatorships, yet lucru l-a reprezentat Evul Mediu, epoca Grupului Sigma. De altfel, Timişoara a cunoscut and art, the sensorial impact as a gnoseologic they can’t represent the democracies. performance of the Sigma Group. As a matter of de timpuriu interesul pentru noile tehnici modernă şi, cu asupra de măsură, dictaturile, fact, Timişoara has known the interest in the new 4 mediatice şi continuă să lanseze artişti pentru dar nu ştiu să îl reprezinte democraţiile. 5 media techniques too early and it continues to Can art be a form to rise towards divinity? care aceste suporturi constituie modul de promote artists who approach these supports as It is the main form, for instance, my courses at Poate fi arta o formă de accedere spre expresie predilect. their favourite ways of expression. the Art University, Bucharest, are structured divinitate? according to this relationship between art Este principala formă şi, de pildă, cursurile mele de la Universitatea de Arte din and faith. You see, semantically, the religion Bucureşti sunt structurate pe acest raport derives from the religo and religare verbs. VIBRAŢIE-FORMĂ-SIMBOL artă-credinţă. Vedeţi, religia îşi are, semantic To gather the people into a single place, Gabi Kelemen vorbind, originea în verbul religo şi în verbul while the way of communication among religare. A lega oamenii la un loc, a-i aduna the people was realized by means of signs, la un loc, ori modul de comunicare între which became artistic signs. Man could be oameni a fost prin semne, care au devenit an illiterate, but in a church, in the paintings semne artistice. Omul putea fi analfabet, of a church, he could read with his eye dar într-o biserică, în picturile unei biserici, whatever he could not read in the texts. putea să citească cu ochiul ceea ce nu ştia The quasi-scriptura painting, stated a great să citească în texte. Pictura quasi-scriptura Pope of the first millenium. spunea un mare papă al mileniului I. Do you see any major differences between the Vedeţi vreo discrepanţă majoră între arta traditional and contemporary art? tradiţională şi cea contemporană? No. No, I don’t. The great artists of the Nu. Nu. Marii artişti ai spaţiilor traditional spaces, such as the Romanian tradiţionale, cum este spaţiul românesc, space, are contemporary artists who are are artişti contemporani care sunt artişti ai the artists of the traditional archetypes. In arhetipurilor tradiţionale. La noi, şi Bernea, our case, Bernea, Marin Gherasim, Stefan şi Marin Gherasim, şi Stefan Râmniceanu, Râmniceanu, Paul Gherasim, and Gheorghe şi Paul Gherasim, şi Gheorghe Anghel, ca Anghel, several contemporary painters, sa vă dau numai câteva nume de pictori defined by a high degree of modernity, contemporani de o mare modernitate, au started from the traditional archetypes, pornit de la arhetipurile tradiţionale, chiar even from the Christian art. ale artei de tip creştin.

Ce credeti că a adus democraţia de după ’89 What do you think, what has democracy brought Cum ai ajuns la experimentele cu vibraţii în lichide? fel de viermişori, de corpuri de rotaţie, datorită in the Romanian art after 89? în arta românească? Încă de la 16 ani m-am ocupat de chimie, am avut vibraţiei. Astfel, am ajuns la experimentul care se Substanţial nu a adus ceva nou, deoarece It hasn’t brought anything new, as the un microscop binocular cu care am studiat ce se bazează pe sunet şi formă/volum. În momentul arta românească avea acest avantaj de a Romanian art had already been extremely întâmplă amestecând diverse lichide, şi spectacolul respectiv, am încercat să imortalizez acest lucru prin desen. Am câteva planşe legate de acest fi extrem de diversă şi deschisă. Îmi aduc various and open. I remember the Sigma care apărea la joncţiunea dintre acestea. Pe group in Timisoara, which suggested the vremea aceea nu aveam aparat fotografic, aşa că lucru de prin ‘94. Treptat, am dezvoltat această aminte de grupul Sigma de la Timişoara, tehnologie. Am luat nişte lichide şi vase pe care le- care era poate cea mai înaltă expresie de highest expression of open-mindedness. desenam ipostazele respective. Încet, încet, am început apoi să mă ocup de muzică, în sensul că am pus direct pe clapă, şi astfel se generau anumite deschidere. Democracy facilitated the contacts with the hărţi, dar de obicei pătratice şi foreign countries in an administrative way. am avut o clapă, şi cântam la Democraţia a facilitat administrativ ea. La un moment dat mi-am destul de rudimentare. Credeam contactele cu străinătatea. Aş minţi însă dacă Yet I would lie if I said that, from a qualitative dat seama că era interesant să că totul se opreşte la acest nivel. aş spune că, din punct de vedere calitativ, viewpoint, the last 20 years emphasized cuplez lumea de la microscop, Am părăsit acest domeniu, şi fără ultimii 20 de ani au adus multe lucruri essentially new aspects of the Romanian cu sunetul. Atunci am pus pur să vreau am fost atras de alte esenţialmente noi artei româneşti. Marea art. The great Romanian art developed in şi simplu microscopul pe clapă. domenii, pentru că aşa funcţionez 6 arta românească s-a dezvoltat în anii ‘70-‘80 the 70s and 80s against all the interdictions. Am scos partea din spate a eu! Am mai desenat, am mai făcut 7 împotriva tuturor opreliştilor. Aceea a fost That was the well-known art. microscopului şi am pus pudră alte lucruri, iar peste vreo 5 ani, de talc. Am dat drumul la sunete am dat peste o revistă germană de marea artă. şi am observat că pulberea, prin 1970 unde existau 2 pagini în privită la microscop, forma un care Ernst Chladni, un acustician introdus înăuntru şi pulberi Leonardo da Vinci studiază dispunerea pulberilor magnetice. Sigur că apăreau fine de lemn, mai apoi Galileo Galilei încearcă formaţiuni globulare, deci explicarea formării sistemului planetar, M. Faraday pulberile magnetice formau studiază dinamica fluidelor supuse vibraţiilor sfere mici de magnetită mecanice. Mi s-a părut interesant să văd că există datorită vibraţiilor. Cam aici şi azi grupuri de oameni care studiază acest lucru. s-a oprit a doua perioadă de Aşa m-am apucat să experimentez sistematic şi am experimente. avut şansa să descopăr lucruri, care după părerea Încercam să decriptez mea, sunt unice. Eu mă disting cred, din masa mare fenomenul dincolo de a celor ce se ocupă cu acest fenomen, prin faptul aspectul estetic. Pur şi că obţin fragmente de chipuri cu aspect umanoid, simplu încercam să văd de pornind de la oscilaţiile cu aspect triunghiular. Mai ce se mişcă în maniera asta apar forme similare trilobiţilor cu care sunt izbitor şi nu altcumva. de asemănătoare, apar forme similare corolei florale, dar nu în plan, ci în spaţiu. Apar nişte conuri Ajungând în sistemul de concentrice cu simetrii de 5, 3, 7 care sunt un fel învăţământ Waldorf (ca de pâlnii concentrice. Am reuşit să obţin unde profesor de modelaj – staţionare cu simetrii de ordinul 6, floarea vieţii, n.r.), pedagogii de acolo care este un simbol hexagonal destul de răspândit exemplificau de multe în arealul mediteranean, un simbol vechi, ce ajunge ori relaţia – pentru mine în Transilvania şi Moldova pe filieră romană. Este uneori fantasmagorică şi utilizat în cioplitura tradiţională, apare incizat pe utopică, dar interesantă diverse bârne ale casei, considerându-se că este un – dintre pământ, soare, simbol protector. Acest simbol îmi apare mie în lichid, apă, începutul universului, foarte plenar şi extrem de bine conturat, el trecând silabele care au generat alternativ dintr-o reţea hexagonală, de tip fagure de universul, făcând deseori albine, într-o reţea de tip triunghiular, desfăşurată referiri la antroposoful Hans în plan, în trei etape. Am reuşit să surprind acest Jenny. Prin acel context ciclu, cu mari dificultăţi, prin fotografiere repetată am găsit materiale legate şi filmare. de istoricul acestor studii ce îşi au obârsia în arealul asiatic, în China, unde se Există vreo relaţie între formă şi structură în rezultatele utiliza ritualic bolul cântător. pe care le obţii? Da. Interesantă întrebare. În genere, ceea ce fac eu austriac, era dat exemplu de un antroposof se împarte în patru mari categorii. În primul rând elveţian, Hans Jenny. El era ilustrat în această lucrez cu unde sinusoidale (unde ce nu conţin revistă cu câteva planşe cu pulberi quartzoase, în armonici superioare), asta legat de natura sunetului. care apăreau hărţi radiale de tip plasă de păianjen. Aceste unde pe care eu le generez cu un keyboard Atunci mi-am dat seama că există această ştiinţă în Yamaha CX-5M modificat, sunt aplicate în patru sine. Pe vremea respectivă eu nu aveam internet. direcţii, cum spuneam: în pulberi, în tridimensional Probabil ca nu trecuseră chiar 10 ani ci doar vreo – mărind intensităţile, pot opera pe o sferă de lichid 5-4, de la primele experimente. Am văzut astfel suspendată în alt lichid şi atunci undele staţionare că există această ştiinţă a impactului vibraţiilor care se dezvoltă pe această sferă sunt de tip spaţial asupra pulberilor. Am reluat experimentele însa – în lichide uşoare şi în lichide vâscoase. Relaţia 8 cel mai mult mă deranja că nu înţelegeam ce se cu forma este foarte complexă, adică forma este 9 întâmplă, nu înţelegeam fenomenul. Mă uitam la generată de vibraţie şi de o anumită frecvenţă, ele, erau nişte volumetrii bombate, care oscilau dar nu este o relaţie strictă – şi acest lucru este în manieră pătratică, care treceau când în pătrat foarte important, pentru că unii spun altfel, şi când în romb. Am încercat zeci, sute de lichide, am anume că o anumită frecvenţă generează numai o anumită geometrie. Spre exemplu se poate obţine simetria de tip pentagonal nu apare strict la o în format digital pe un ecran. Acestea sunt 2 satisfacţie, deoarece fenomenul efemer în mişcare geometrie pentagonală, în aceste patru direcţii singură frecvenţă. Ea poate apărea la 33, 34, 64 de visuri ale mele. Dar cu aparatura pe care o am, continuă, este extrem de dificil uneori să repeţi experimentale, pe frecvenţe diferite. Dar există alţi Hz în funcţie de variaţia celor 16 parametri. Pe un Canon 350D şi un Sony T100 am reuşit să fac fotografierea. Vibraţiile stabile se petrec doar 16 parametri în afară de frecvenţă, care influenţează de altă parte nu se pot obţine pentagoane chiar aceste lucruri. Am mai avut încă 3 aparate Sony într-o anumită durată de timp, după care ele devin forma: diametru, vâscozitate, temperatură, gradul la orice frecvenţă. Există un interval de frecvenţe, T1 care pe parcurs au murit. Evident, le-am scăpat instabile şi ireproductibile, din cauza evaporării. de întindere a plăcilor metalice, subţirimea etc. aşadar limitat pe o anume plajă. E un sistem de în lichide. Dificultatea de a ilumina proba este Insistând de n ori, reuşeşti să o stabilizezi din Din acest joc al celor 16 parametri – acum lucrez tip elastic şi nu unul precis. Sunt unde staţionare, crucială. Mi-a trebuit mult timp până am reuşit să nou. De multe ori lucram noaptea ca să nu am la un tabel care să identifice trecerile – se obţin care sunt dificil de descris în termenii fizicii creez nişte filtre dinamice succesive, fără ca eu să lumină parazită. De aceea este dificil să surprinzi morfologii radiale cu simetrie de 3, 4, 5, 6, 12, n axe, clasice, ele aparţinând fenomenelor turbulente de le acţionez manual, cu scopul de a pune şi mai fenomenul în fotografie sau film. E un fel de mers sau structuri geometrice tridimensionale. Aceste tip neliniar. Există anumite fenomene care nu pot bine în evidenţă probele. La început eram obligat pe sârmă, legat la ochi şi pe timp de furtună. morfologii încep de la forme de tip toroidal, după să descrie determinist ceea ce se întâmplă, chiar să lucrez la o rezoluţie de 1 megapixel, ceea ce Este un experiment terminat, consumat, sau are încă care se bifurcă în clase de forme de tip sferă dublă- dacă sunt cunoscuţi parametrii iniţiali - elasticitate, este foarte puţin. Apoi am lucrat şi la rezoluţii mai potenţial? comutată (siameză), sau de tip triplu-tor. În cazul cantitate, temperatură etc. Aceste ecuaţii pot mari, cu Sony T100. Pe de altă parte este fascinant acestor vortexuri toroidale rotirea fluidului este descrie doar cazurile simple de tip gaz ideal, însă când reuşeşti să obiectivezi un lucru. În momentul Da. Eu am multe direcţii de continuare a acestui de la periferie spre centru, niciodată invers. Din experimentările dinamicilor fluide neliniare se în care ai surprins o imagine bună, ai o mare lucru. Deocamdată am lucrat la finalizarea tezei aceste clase diferite, formele care se nasc sunt sustrag parţial cuprinderii în aceste ecuaţii. Din foarte diversificate. Acum încerc să fac o clasificare cauza aceasta, fenomenul este la limita ordinii şi generală unitară pornind de la cele patru tipuri dezordinii. Mai precis la limita predictibilului. Ele, de generări pe care le experimentez. Am lucrat aceste unde staţionare în momentul în care se de exemplu şi în membrane foarte subţiri, de tip stabilizează oscilează ordonat. membrană de săpun, care vibrează de o manieră foarte interesantă ce se roteşte în acelaşi timp în benzi circulare cu sensuri diferite respectiv spre Care au fost cele mai mari dificultăţi pe parcursul dreapta ori stânga. Apar de asemenea sfere mici, în studiului tău? nodurile de reţea, care se rotesc similar sistemului Cele mai mari dificultăţi sunt de ordin financiar. planetar. Aceste clase de forme şi simetrii au în Mi-aş dori o cameră video performantă şi un subsidiar influenţa acustică, dată de frecvenţă, dar microscop, care să poată transmite imagini direct este foarte important de reţinut că, de exemplu

10 11 de doctorat, şi asta mi-a luat mult timp. Pe de altă cub. Practic toate poliedrele platonice trec unul parte am lucrat la desenarea şi exemplificarea în altul şi sunt legate de sferă, prin faptul că ele etapelor acestui fenomen, şi punerea lui în relaţie sunt ipostaze ale aceleiaşi oscilaţii. Pentru mine cu principiul incipient sferă-spirală, care se doreşte este foarte important deoarece am elucidat a fi un construct ierarhizat morfologic intuit natura şi obârşia formei, şi am adus-o la arhetipul de mine, răspunzător de originea şi clasificarea incipient: SFERA din care prin manifestare de tip diversităţii patternurilor naturale, în concordanţă vortex apare întreaga diversitate morfodinamică. directă cu confirmările prin experiment ce pornesc Prin legătura indisolubilă a triumviratului sferă- de la cercuri concentrice şi devin poligoane iar în splirală-limbaj simetric pe un alt palier conceptual tridimensional pornesc de la sferă şi devin prin cu triada vibraţie-formă-simbol, ambele devin intermediul vibraţiei poliedre. În acest algoritm, interval manifest al joncţiunilor şi juxtapunerilor încerc să exemplific relaţia între vibraţie şi interferenţe dintre vibraţie-informaţie-formă. geometrie. Sculptor de profesie, am simţit lipsa Introducerea temporalităţii alături de naşterea şi unui sistem clar, care să pună în relaţie modelele moartea formei atât la nivelul universului fizic cât naturale cu geometriile creşterilor sferice, cât şi cu vibraţiile în lichide. Practic aici e joncţiunea. şi biologic situează devenirea şi destructurarea Am realizat câteva tabele în care pun în relaţie formei ca subterfugiu efemer, suport al limbajului asemănările surprinzătoare dintre începuturile ce operează în subsidiar aparenţa formală formei, patternul natural şi vibraţia. Întotdeauna devenită astfel lanţ cauzal simbolic. Clarificarea vibraţiile determină structuri concentrice, apoi ierarhiilor originii şi consubstanţialităţii formei cu radiale, simetrice. La fel, sferele în lichid supuse algoritmul limbajelor naturale, grefate indisolubil vibraţiei, oscilează după cum urmează: icosaedrul sinergiilor fenomenale, situează forma ca rezultat oscilează alternativ în poliedrul complementar al interferenţelor undelor staţionare în conjuncţie care este dodecaedrul, iar octaedrul oscilează în cu inferenţele simbolice induse de limbaj.

12 13 VIBRATION-SHAPE-SYMBOL Gabi Kelemen

How did you happen to deal with the experiments form/volume. Then I tried to immortalize that by related to the vibrations in the liquids? means of my drawings. I took some drawing boards When I was 16, I was interested in Chemistry, I related to this around ‘94. I gradually developed had a binocular microscope with which I studied this technology. I took some liquids and dishes and what was going on when I combined different put them on the key, and that was the way they types of liquids and the show which emerged at generated certain maps, but usually in the form of their junction. During that period of time I had squares and in a rather rudimentary way. I thought no camera, thus I used to draw those aspects. everything stopped at this nivel. I gradually began to study music, that is I had a I gave up this domain and, without wanting that, I music key, which I used to play. I suddenly realized was fond of other domains, because this is how I that it was interesting to connect the world from function. I kept drawing, I did some more things, the microscope to the sound. Then I simply put and 10 years later I got a German magazine edited the microscope on the music key. I took the rear around 1970; there I found 2 pages where Ernst par of the microscope out and I put some talcum Chladni, an Austrian acoustician was mentioned as there. I released some sounds and I noticed that an example by a Swiss anthroposoph, Hans Jenny. the powder, when looked at by means of the In this magazine, he was illustrated with several microscope, formed a kind of little worms, some sketches expressing the quartz powder, with rotative units, due to the vibration. Thus I noticed radial maps suggesting the spider-web type. Then the experiment which relies on the sound and I realized that there was such a science. At that

time, I had no internet connection. There had been totally belong to – among the earth, sun, water, probably no more than 10 years, probably around the beginning of the universe, the sylables which 5, since the first experiments. I saw that there had generated the universe, and used to make was that science which dealt with the vibrations’ references to the anthroposoph Hans Jenny. That impact on the powder. However I reconsidered the was the context which helped me to find the on- experiments yet what bothered me the most was line materials related to what these people deal that I did not understand what was going on, I did with, and I found it interesting to see that there not understand the phenomenon. I was looking at were some other people who deal with the same them, they were some convex volumetries, which issues. Thus I started to organize some systematic were oscillating in the square manner, passing either experiments, and I had the chance or I was lucky into squares or rhombuses. I tried tens, hundreds or I happened to discover things, which according of liquids, I also introduced magnetic powders to my opinion, were unique. I believe I am more inside. Of course, one could notice some globular different than the great majority of the people formations emerging there, thus the magnetic who deal with this phenomenon, given the fact powders were forming little spheres of magnetites that I obtain halves of humanoid faces, starting because of the vibrations. That was the end of the from the triangular oscillations. There are also second experimental period. trilobite forms, which are strikingly similar, floral I was trying to decipher the phenomenon beyond forms, but not in the plan, in the space. We notice the aesthetic aspect. I was simply trying to see some concentric cones with symmetries of 5, 3, 7 what was moving in this way and not in a more which are like some concentric funnels. I succeded 14 different manner. in getting the flower of life, which is a hexagonal 15 When I arrived to the Waldorf School (as a symbol that is rather spread in the mediterranean modelling teacher – n.r.), I noticed that those area, an old symbol, which reaches to Transylvania pedagogues used to exemplify the relationship and Moldavia through the Roman channel. It is used – I consider it illusory and utopian, one I cannot in the traditional carving, it is incised in different joists of the house, being considered a protective influence the form: the diametre, the viscuosity, symbol. I find this symbol in the liquid, in a very the temperature, the stretching degree of the plenary and extremely well-defined way, it passes metallic plates, the thinness etc. I use this game alternatively from a hexagonal network, looking like of the 16 parameters – at the moment I work a honeycomb, to an icosaedric network, developed on a table to identify the transitions – I obtain in the plan, in three stages. I could notice this cycle junctions with a symmetry of 3, 4, 5, 6, 12, n axis, or in a very difficult way, by taking photographs ot tridimensional morphologies. These morphologies shooting the sequences. Given these elements, I start from toroidal forms, then they separate in think I am much more different than the others. sphere-like forms (double-commuted or triple). The fluid’s movement is always from the edge Is there a relationship between the form and structure to the centre, never in a reverse order. Given in the results you obtain? these different classes, the forms which emerge Yes. It is an interesting question. What I generally do are very diversified. Now I try to make a general is shared in four categories. First of all, I work with classification according to the four types of sinusoidal waves, not with superior concertinas, generations, which I keep experimenting. For if we relate this to the nature of the sound. The example, I also worked in very thin membranes, waves I generate with some modified Yamaha soap membranes, which vibrate very interestingly tools are applied in four directions, as I said: in powders, in the tridimensional – increasing the intensities, I can operate on a sphere of liquid suspended in another liquid and then the stationary waves which develop in this sphere are spatial – in light liquids and viscous liquids. The relationship with the form is very complex, the form is generated by vibrations and a certain frequency, yet it is not a strict relationship – and this is very important, because there are others who tell more different things, that a certain frequency generates only a certain geometry. One can obtain a pentagonal geometry in these four classes, on different frequencies. Yet there are other 16 parameters excepting the vibration, which and rotate in the same time. There are also little because of the evaporation. If you keep insisting, relate it to the spiral-sphere phenomenon, which in the following way: the icosahedron oscillates spheres, in the network’s knots, which rotate like you can stabilize it again. Therefore it is difficult to aims to be a personal algorithm intuited by me. In alternatively in the complementary polyhedron the planetary system. These classes of forms and catch the phenomenon in a photography or film. It this algorithm I try to exemplify the relationship which is the dodecahedron, and the octahedron symmetries subordinate the acoustic influence, is a kind of walking along a wire, having your eyes between vibration and geometry. oscillates in the cube. Practically, all the Platonic given by the frequency, but it is very important to bounded, on a stormy weather. Some other times, Being a sculptor, I needed a clear system, which polyhedrons pass from one into the other, and notice that, for example, the pentagonal symmetry my throat or legs hurt, I was working at night not could relate the natural models to the geometries are related to the sphere, because they are the does not strictly emerge around a single frequency. to have a superfluous light, etc. of the spherical rise, connected to the vibrations states of the same oscillation. It is very important It can appear at 33, 34, 64 Hz according to the in the liquids. Practically, the junction is here. I to me since I have elucidated the form’s nature quantity. On the other hand, one cannot obtain Is it a completed and consumed experiment, or does it have obtained several tables where I connect the and origin, and I have brought it to the incipient pentagons at any frequency. There is an interval of still have some potential? beginnings of the form, the natural paternalism and archetype: the SPHERE. frequencies, but not in every field. It is a flexible Yes. I have more directions to complete. I have just the vibration to each other. The vibrations always not a precise system. There are stationary waves tried to complete my PhD and I needed a lot of determine concentric structures, then radial and which are not easily described in Physics. There time for that. On the other hand, I kept drawing symmetrical ones. Similarly, the spheres in the are certain equations which cannot even describe and exemplifying this phenomenon, I wanted to liquid, and subordinated to the vibration, oscillate what is going on, even if I provide the parameters regarding the flexibility, quantity, temperature etc. These equations can describe only the simple cases of ideal gases yet my experiments cannot be contained in these equations. Because of this, the phenomenon is at the limit of order and disorder. More precisely, at the limit of the predictable.

Which were the highest obstacles during your study? I guess the financial ones. I would like to have a professional video camera and a microscope to transmit the images directly into the digital format onto a screen. These are two of my dreams. But I could carry out all these with the equipment I have, a Canon 350D and a Sony T100. I had three more Sonys which gave up their tasks. I evidently dropped them into the liquids. The difficulty in illuminating the test is crucial. I needed more time until I could create some successive dynamic filters, without a manual action, in order to emphasize the tests even more. At the very beginning, I had to work with a megapixel, which is very little. Then I also worked at higher resolutions, with Sony T100. On the other hand, it is also fascinating when you can objectify something. When you catch a good image, you have a high degree of satisfaction, because the phenomenon is in continuous movement, it is extremely temporary. The stable vibrations occur only during a certain interval of time, then they become unstable and cannot be reproduced, 18 19 20 21 22 23 Interviu cu Dan Perjovschi artist contemporan

Ce diferenţe sunt între expoziţiile de la începutul anilor ’90 – Pământul, Stare fără titlu - şi evenimentele de acum la care participi? Sunt şi diferenţe şi apropieri. Apropierea este că şi atunci şi acum acest tip de evenimente aduc un aer de libertate. Orasul este folosit într-un mod diferit decât cel banal. Ţin minte, pe vremea aceea se folosea parte din Muzeul de Artă din Timişoara care era ruină. Asta era foarte interesant. Era aşa ca un fel de semnal de alarmă. Şi acum tot pe ruine lucrăm, asta e e în carneţelul meu. Acolo frec 200 de desene ceva care leagă, dar diferenţa este că Pământul, ca să selectez 10. E o joacă cu timpul. Proiectele Stare fără titlu a fost făcut de artişti iar acum mele se pictează deasupra sau se şterg, dar eu le festivalul e făcut de studenţi (adica de cei care redesenez, originalul e făcut în 2000 dar refacut devin artisti…poate chiat facindf festivalul, cine in 2010. Da, e bună întrebarea. Îmi place ideea de stie?). Studentul îşi caută limbajul pe când cei din a incorpora elemente time-based media. Timpul ‘91 îl aveau deja. Dar din ‘91 până acum lucrurile devine în felul ăsta o valoare. sau schimbat foarte mult, atunci imaginam o libertate, o scenă de artă care între timp a ratat, s-a făcut cioburi, ţăndări, iar acum sint alte visuri Care e relaţia între concept şi expresia lui vizuală? se vrea altceva. Într-o vreme, în ceea ce priveşte expresia, a fost simplu, pentru că am vrut doar să simplific, să am De ce desen şi nu o altă formă de exprimare o imagine ca un grafiti-cartoon. Să ai senzaţia că plastică? îl prinzi continutul din prima, dar să ai de fapt mai Pentru mine desenul e cel mai rapid mijloc de multe straturi conceptuale. Dar în timp, absolut a răspunde la stimuli politici, sociali sau estetici. cu intenţie, am început să le fac tot mai urâte, Mi-a fost întotdeauna apropiat un desen special, simple şi agresive ca să descurajez toată lumea ruda cu desenul de presă. E un fel de desen care m-a copiat sau vrea sa ma copie. Pentru reacţie. Un desen de cercetare. E foarte rapid şi că nimeni nu e destul de coios să te copieze, îmi dă cea mai mare mobilitate posibilă. când faci lucruri care nu aduc bani. Aşa că ei îţi copiază doar practica, până să ia şi conceptul. Totuşi desenele tale au ceva din time-based media. Îşi bat joc. Şi atunci am zis bun, copiaţi-mă că Cum ai defini relaţia dintre desen şi timp în cazul eu îl fac din 3 linii. Şi e urât, nu e desenat bine, tău? nu areti a mare maestru daca desnezi asa ceva. Da e o întrebare interesantă, pentru că în Sigur nu ăsta e scopul lucrării dar şi la asta mă momentul în care construiesc un proiect, îmi gândesc cind desenez: prinde-ma daca poti!. trebuie timp. Trebuie să mi se întâmple lucruri ca Atunci el a devenit un desen foarte elementar să am ce desena pe perete. Trebuie să trăiesc o pe care toată lumea are impresia că îl poate perioada în locul unde desenez. Am de exemplu face. Dar lipseşte partea conceptuală. Aia e mai 24 25 un proiect care durează de 5 ani la Eindhoven în greu de făcut. Eu am o practică foarte lungă, de Olanda şi, în fiecare an mă duc, şi adaug pe acelaşi ani de zile, la revista la care am reflectat politic perete noile întâmplări politice. Sunt interesat saptamina de saptamnina timp de 19 ani. Acum de timp, dar execuţia pe perete este extrem pentru mine e atit de simplu. Partea vizuala rapidă. Cercetarea şi aflarea desenului durează, poate fi „impumutata” dar cea de concept ba. Deci conceptul primează în orice lucrare. că se poate face din orice şi în orice fel. Nu Oricât aş nega că mă interesează estetica mai contează dacă e sau nu arta. Contează ce Interview with Dan Perjovschi sau calitatea unui proiect artistic, sunt totuşi spui ce aduci nou, uman, ce fel de impact ai, ce contemporary artist interesat. Nu mi-e indiferent cum arată un răspundere iti asumi. Azi nu cred că mai poţi fi zid, câte desne pun în stânga, dreapta, sus, jos, ca artist-outist. Să nu şti unde te plasezi, în ce What kind of differences are there between the calitatea compoziţiei, textura desenelor, cum se lume eşti. Artiştii, tocmai pentru că lucrează cu exhibitions at the beginning of the 90s – The Earth, leagă ... dar încerc ca nu asta sa fie primordial. idei, creează lumi, au răspundere. Au răspundere Untitled Condition – and the present events you Pentru mine forţa unui desen trebuie să ramina a acestui limbaj, a faptului că ei ştiu. participate in? cât mai intactă, nealterata de „frumusetea” sau There are both differences and similitudes. The „maestria” lui. similitude consists in the fact that not only then but also now this kind of events highlights a certain Crezi în superioritatea vreunei modalităţi de degree of liberty. The town is approached in a more different way. I remember that they used a part of exprimare din artele vizuale? the Art Museum, which was in ruins then. That was Nu, dar inevitabil sunt tehnici-practici care very interesting. It was like an emergency signal. ţin de tradiţie şi practici care ţin de noutate. We are still working on the ruins, this is a common Este inevitabil dacă faci fotografie sa pari mai element, yet what is different is that The Earth, contemporan decât daca pictezi în ulei. Dar asta Untitled Condition had been made by artists and nu înseamnă nimic. Nu mediul este problema. Eu now the festival is made by students (more exactly, sunt interesa de atitudinea artistului, indiferent the ones who become artists… perhaps while ce tehnica foloseşte. Cred ca e mai greu să organizing the festival, who knows?). The student te amplasezi foarte radical în pictură oricât has been searching for his language while those in ai vrea, pentru că pictura nu poate scapa de the 91 had already had it. However, starting with 91, conditia de tablou (de pus in sufragerie), care the situation has changed very much, we used to se vinde, care se cumpără. E mai usor cu tehnici dream of some liberty then, an artistic scene, which failed in the meantime, it broke into shivers, it went neconvenţionale. Dar nu există întâietăţi, regine to smithereens, and now there are other dreams, ale balului, aşa cum ani de zile în ţara asta pictura people want something else. era no.1, pe urmă sculptura şi la coadă grafica. Sau cum e cu caricatur care este inteleasa ca Why drawing and not another form of artistic o dexteritate, o arta minora. Eu nu am vrut expression? neapărat să revitalizez caricatura ca gen ci să For me the drawing is the fastest way to reply to atrag atenţia că e un mijloc de comunicare valid, political, social or aesthetic stimuluses. I have always real, in prixza cu realitatea. Eu nu fac caricatura, si been familiar with a special type of drawing, the nici desne de presa, nici graffiti nu fac ci ceva din relative of the media drawing. It is a reaction drawing. toate astea. Trebuie să mori ca să fi un creator A research drawing. It is very quick and provides me de benzi desenate care să fie expus în muzeu. Eu with the highest degree of mobility. am scurtcircuitat aceasta relatie si n u numai ca Still, your drawings emphasize something borrowed am introdus comix-ul in spatiile culte dar l-am from the time-based media. How would you define facut fara rama direct pe pereti. the relationship between the drawing and time in your case? Deci in cazul artei conceptuale contemporane Yes, it is an interesting question because, when I afiramaţia lui McLuhan „The media is the message” construct a project, I need time. Something must nu mai e valabilă. happen to me in order to have what to draw on the Poate este inca valabilă. Poate nu. Mijloacere de wall. I must live for a while where I draw. For instance, 26 comunicare au explodat. Arta contemporană I have had a project for five years at Eindhoven in 27 e foarte diversă. În general noi vorbim despre Holland, and every year I go there and add the new ce se vede „pe piata”, cataloage, expoziţii, nu political events on the same wall. I am interested in despre partea experimentală care de multe time, yet the implementation on the wall is extremely ori e extraordinară dar mai putin vizibila. Cred fast. The research and development of the drawings last, they can be found in my notebook. I make 200 Past Continuous. Future Perfect. drawings there in order to finally choose 10. It is a to look more contemporary than if you paint in oil. game with time. My projects are painted above or But that does not mean anything. The medium is not Simultan Festival 2010 they are deleted, but I draw them again, the original a problem. I am interested in the artist’s attitude no Initiat de un grup de artisti, festivalul Simultan s-a Editia din 2010 se va desfasura in perioada 30 is made in 2000 but it is made again in 2010. Yes, it matter what technique he uses. I believe it is more nascut ca un proiect avand scopul de a creea o septembrie - 2 octombrie, sub titlul “Past Continuous. is a good question. I like to incorporate time-based difficult for you to settle in the painting very radically, platforma pentru proiecte culturale contemporane Future Perfect.’ media elements. Thus time becomes a value. no matter how much you would like that, because care folosesc tehnologia ca mediu artistic de Pe langa proiectii video, proiecte de live performance, the painting can’t get rid of the painting status (to exprimare. What is the relationship between the concept and its be settled in the dining room), which is sold, which muzica experimentala vor avea loc spectacole visual expression? is bought. It is much easier when it is about the non- In 2005 a avut loc prima editie Simultan, avand performative de dans contemporan si un workshop Once it was easy to suggest the expression, because conventional techniques. But there are no priorities, subtitlul ‘video-sound experiment’, eveniment care legat de strategiile de lucru in demersurile artistice I only wanted to simplify things, to have an image queens of the ball, like many years ago, when the si-a dorit sa investigheze scena audio-vizuala si in contemporane. like a grafitti – cartoon. To have the sensation that painting used to be number 1; it was followed by the ce masura un astfel de proiect poate fi o provocare, Evenimentul isi propune sa intretina si sa stimuleze you catch the contents immediately, yet you actually sculpture and then by the graphics. Furthermore, the atat pentru artist cat si pentru public. modalitatile creatoare ale celor mai moderne have more conceptual strata. But in time, absolutely caricature is understood as a dexterity, a minor art. Simultan este un festival dedicat artei video si media, viziuni de inregistrare a realitatilor culturale in arta deliberately, I began to make them uglier and uglier, I didn’t necessarily want to revitalize the caricature care ofera anual trei zile de evenimente in diferite contemporana. Sa promoveze activitatile tinerei simple and aggressive in order to discourage all the as a genre but to emphasize that it represents locatii din Timisoara - proiectii de arta video, live generatii de artisti si a celor ce se regasesc in spiritul people who copied or want to copy me. Because some effective and real means of communication, performance-uri audio-video, concerte de muzica contemporan, prin introducerea si prezentarea there is nobody who would be naughty enough to connected to reality. I make neither caricatures nor electronica experimentala, instalatii si conferinte. proceselor actuale, a celor mai inovatoare si copy you, when you do something which is not paid. media drawings, I do not make grafitti either, but Incepand cu a III-a editie, Simultan propune o revolutionare tendinte. Thus they copy only your practice, until they take something of all these. You must die in order to be tematica noua in fiecare an. Astfel, SIMULTAN In cele cinci editii de pana acum, Simultan a prezentat the concept too. They mock at you. And then I said a creator of comic strips which might be exhibited 2007 exploateaza ideea de ‘Interferente’, atat pe peste 250 de lucrari video din mai mult de 20 de ok, copy me and I am going to do it out of 3 lines. in a museum. I have short-circuited this relationship plan audiovizual cat si socio-cultural, felul in care tari. A gazduit 42 de proiecte de live performance si And it is ugly, it is not drawn well, you do not look and I have not only introduced the comics in the tehnologia si societatea provoaca si genereaza noi muzica experimentala, instalatii media, prezentari din like a great master if you draw something like this. cult spaces, but I also made it without any frame forme de expresie artistica, prin intermediul noilor Anglia, Franta, Ungaria, Germania, Olanda, Malaezia, Of course, this is not the reason of the work of art directly on the walls. medii. Prin tema ‘Tactici temporare’ SIMULTAN Belgia, Suedia, Austria si Romania. yet I am also thinking of it when I draw: catch me if 2008 si-a propus sa marcheze situatii speculative ‘Simultan’ este un proiect initiat de Huba Antal, you can! Then it became a very elementary drawing Thus in the case of the contemporary conceptual art the legate de timp si spatiu. A IV-a editie s-a desfasurat which everybody thought it was easy to do. Yet the affirmation of McLuhan „The media is the message” is Levente Kozma, Alin Rotariu, Szilad Szoke, Sorin sub titlul ‘Transpozitie’ si a avut loc in diferite spatii Vreme. conceptual part is missing. That is the most difficult no longer valid. in Timisoara, ca Sinagoga din Cetate, Facultatea de part. I have been practising for years, I have been Perhaps it is still valid. Perhaps not. The means of Arte si Design, Teatrul Maghiar “Csiky Gergely”. Mai multe detalii: www.simultan.org working for the magazine which I have focused on communication have exploded. The contemporary politically week by week, for 19 years. Now it is so art is very diversified. We generally speak about the Endliche Automaten - Laptoporchester Berlin [foto: Velisar Manea] simple for me. The visual part can be „borrowed,” things we see „on the market,” in catalogues and but you cannot borrow the conceptual one. exhibitions, not about the experimental part which is often extraordinary yet less visible. I believe it So, the concept has the precedence in any work of art. can be done from anything and in any way. It no No matter how much I would deny that I am longer matters if it is art or not. It matters what interested in the aesthetics or quality of an artistic you say, the new and human things you bring with project, I am still interested. I care about the you, the impact you exert, the responsibility you appearance of a wall, it matters to me how many assume. I don’t think that today you can still be drawings I set to the left, right, up and down, the an „outist-artist.” Not to know where you settle, quality of the composition, the texture of the which world you belong to. Because they work with drawings, the way they connect to each other... but ideas, the artists create worlds and have their own I try not to make something essential of it. For me responsibility. They have a responsibility regarding the strength of a drawing must remain as intact as this language, the fact that they know. possible, unmingled by its „beauty” or „artistry.”

28 Do you believe in the superiority of a way of expression 29 in the visual arts? No, but inevitably there are practical techniques, which are related to tradition, and practices related to novelty. If you take photos it is inevitable for you Past Continuous. Future Perfect. Simultan Festival 2010 Initiated by a group of artists, the Simultan festival and Design Faculty, the ‘Csiky Gergely’ Hungarian was born with the aim of creating a platform Theatre. for contemporary cultural projects which use The 2010 edition will take place between 30 technology as artistic mean of expression. September - 2 October, under the title ‘Past In 2005 took place the first edition of Simultan, Continuous. Future Perfect.’ having the sub-title ‘video-sound experiment’, Besides the video screenings, the live performance event which intended to investigate the audio- projects and experimental music, this year the festival visual stage and to what extent such a project will feature contemporary dance performative could be a challenge, both to the artist and to the shows and a workshop about working strategies in public. contemporary artistic proceedings. Simultan is a festival dedicated to video and media The event wishes to maintain and to stimulate art, which offers annually 3 days of events located in the creative ways of the most modern visions of different spaces in Timisoara - video art screenings, perceiving and recording the cultural realities in audio-visual live performances, experimental contemporary art. It aims to promote the activity electronic music concerts, installations, lectures. of young artists and of those who belong to the Starting with the third edition, Simultan proposes contemporary movement, through introducing a new theme every year. Thus, SIMULTAN 2007 and presenting the current processes and the most explores the idea of ‘Interference’, on both audio- innovating and revolutionary tendencies. visual level and socio-cultural level, the way in In the 5 editions which took place up to now, Simultan which technology and society induce and generate presented over 250 video works from more than new forms of artistic expression, through the new 20 countries. It hosted 42 live performance and media. experimental music projects, media installations, lectures, coming from countries like the UK, France, Through the theme “Temporary Tactics” , Germany, The Netherlands, Malaysia, Belgium, SIMULTAN 2008 aimed to highlight time and space Sueden, Austria and Romania. connected “speculative” situations. ‘Simultan’ is a project initiated by Huba Antal, Levente The 4th edition took place under the title Kozma, Alin Rotariu, Szilard Szoke, Sorin Vreme. ‘Transposition’ and was hosted by different spaces in Timisoara, like Sinagoga din Cetate, the Art For more information, please see: www.simultan.org

(sus) Amusia - interactive sound installation by Yvat Collective & CitySonic [foto: Levente Kozma] (mijloc ) chdh - live audiovisual performance [foto: Botond Antal] (sus) Xavier van Wersch - live performance foto: [Botond Antal] (jos) Incite/ - live audiovisual performance [foto: Velisar Manea] Tetsuya Hori - live performance [foto:Botond Antal]

30 cadre din filme / stills from movies / cadre din filme / stills from movies / cadre din filme / stills from movies / cadre din filme / stills from movies / cadre din filme / stills from movies / cadre din filme / stills from movies / cadre din filme / stills from movies 31

Heidi Kumao - Led Dress, 2007 Thorsten Fleisch - Energie!, 2007 Andrea Unnur Einarsdottir - Melaninecholia 1, 2006 Adam Trowbridge - Interrogation, 2008. păcate, asistăm la o continuă degradare a calităţii tineri regizori. Tot din programul competiţional produselor audiovizuale promovate prin media, face parte din acest an şi VIDEORAMA, secţiune fapt care conduce şi la orientarea cultivată a dedicată scurtmetrajelor video-experimentale. Pe gustului publicului larg către comercial. Festivalul lângă programul competiţional, celalalte secţiuni vor de Film Timishort îşi propune să dezvolte cultura prezenta o panoramă de scurtmetraje internaţionale cinematografică în rândul unui public obişnuit cu şi producţii ale câtorva importante şcoli de film din blockbuster-ele americane şi să creeze la Timişoara întreaga lume. În cadrul festivalului va avea loc un un punct fierbinte pe harta cinema-ului românesc, Talent Campus pentru tinerii cinefili. Zilnic au loc aşa cum Festivalul de Film Transilvania (TIFF) de la workshop-uri cu diverse teme pentru un număr de Cluj a reuşit în doar câteva ediţii să devină unul din 20 de tineri. Invitate să susţină aceste workshopuri cele mai importante festivaluri de film din Europa şi sunt personalităţi din industria cinematografică. să atragă anual peste 60.000 de spectatori. PROGRAM IMPACT Programul festivalului este împărţit în următoarele Festivalul TIMISHORT contribuie la completarea secţiuni: identităţii culturale a oraşului Timişoara şi revigorează - Competiţia Oficială: secţiune competititvă, alcătuită atracţia publicului local şi regional pentru cinema- dintr-un număr de 16 filme de scurtmetraj (până în ul de calitate. Accesul publicului la proiecţii 30 de minute; este gratuit. Prin promovarea unui gen mai puţin - Videorama: secţiune competitivă dedicată filmului cunoscut, scurtmetrajul, el îşi propune să devină o experimental si artei video; platformă internaţională de film, care va intermedia - Panorama: secţiune necompetitivă, alcatuită dintr- contactul între regizorii români şi profesionişti de un număr de maximum 30 de filme de scurtmetraj, specialitate din străinătate. Festivalul elaborează împărţite în categorii, pe diverse teme (având focus şi cultivă relaţii de colaborare cu festivalurile ori pe o personalitate ori pe o ţară sau regiune ori internaţionale de acelaşi tip din întreaga lume. De pe un anumit gen de film etc); asemenea, festivalul îşi propune să devină unul - Gala Screenings: Proiectii de gala cu filme de dintre festivalurile de film importante din Europa lungmetraj premiate la festivaluri importante din de Sud-Est. Încă de la prima ediţie, la festival au lume (Cannes, Berlin, Venetia) participat invitaţi străini de marcă din domeniul - Schools Visit: sectiune necompetitivă, menită să cinematografiei, precum şi critici de film (români şi promoveze tineri studenţi sau absolvenţi de film, străini), iar calitatea filmelor selectate şi organizarea precum şi şcolile lor invitate; festivalului rămân ingrendientele determinante - Festival Visit: sectiune necompetitivă, menită pentru notorietatea pe care festivalul o va dobândi să prezinte publicului timişorean selecţiile altor în timp. festivaluri de film din lume; Astfel, printre invitaţii de marcă ai primei ediţii s-au - Talent Campus: workshopuri pentru tinerii numărat: regizorul Corneliu Porumboiu, criticul cinefili. Festivalul Internaţional de Film Timishort se francez de la Festivalul de la Cannes, adresează în special unui public dinamic, cu vârsta Timişoara şi în zona de vest a ţării, în condiţiile Leo Soesanto criticul Jakub Felcman de la Festivalul de Film între 16 şi 40 de ani. La prima ediţie festivalul a în care vorbim despre un mare centru cultural şi Karlovy Vary/Cehia, regizorul Elad Keidan (Israel), strâns un număr de 5.000 de spectatori pe întreaga TIMISHORT universitar, pentru care domeniul filmului se reducea câştigătorul secţiunii de scurtmetraj a festivalului de perioadă de desfăşurare. F E S T I V A L U L la proiecţiile dintr-un mall comercial. Manifestările INTERNAŢIONAL la Cannes în 2008, regizorul Simon Ellis (Marea De asemenea, invitaţii prezenţi la festival sunt cinematografice erau puţine, iar necesitatea unui Britanie), regizor nominalizat la Premiile BAFTAşi persoane active in industria cinematografică DE FILM – TIMIŞOARA, eveniment cultural, care să sprijine cinematografia Oscarul European, regizorul şi profesorul Andrei europeană, festivalurile fiind un bun prilej de de artă era în acest context evidentă. Până la apariţia 5 – 9 MAI 2010 Ujică, autorul (împreună cu Şerban Foarţă) al networking. Festivalului de Film Timishort cinematografia era versurilor formaţiei Phoenix, Nadja Rademacher, reprezentată la Timişoara la un nivel amator şi de directoarea Festivalului de Film goEast din PARTENERI MEDIA ARGUMENT 32 pur entertainment. Festivalul se deosebeşte de Wiesbaden/Germania Parteneriatele media cu ziare, reviste, posturi de 33 Prima ediţie a Festivalului Internaţional de celelalte evenimente similare din România prin televiziune şi radio sunt în negociere şi vor fi încheiate Scurtmetraje Timishort a avut loc în perioada 6-10 faptul că pune accentul pe filmele de autor, în CONCEPT până la mijlocul lunii aprilie 2010. Partenerii media mai 2009 şi poate fi considerată a fi un succes. detrimentul filmelor comerciale. Filmul de artă şi Festivalul TIMISHORT se construieşte în jurul unei avuţi în vedere sunt TVR Cultural, TVR Timişoara, Timishort Film Festival şi-a propus să creeze un în special cel de autor este foarte puţin promovat competiţii internaţionale de scurtmetraje. Aceasta Realitatea TV, Observatorul Cultural, 24 FUN, Radio pol de interes în domeniul cinematografic din în România, cu atât mai puţin la Timişoara. Din constă în 16 scurtmetraje de autor realizate de Guerilla, Cinemagia, Cinefan şi Hotnews. 34 35 IMPACT several important film schools from the whole to promote young students or film graduates, as TIMISHORT The „TIMISHORT” Festival contributes to the world. The Festival also organizes a Campus Talent well as their invited schools; development of the cultural identity of Timişoara for the young cinephiles. Daily they organize - Festival Visit: a non-competitive section meant to T H E I N T E R N AT I O N A L town and revigorates the attraction of the local workshops for a number of 20 young people, present the selections of the other film festivals FILM FESTIVAL TIMIŞOARA and regional public for the qualitative cinema. The which analyze different themes. Personalities abroad to the public from Timişoara; public’s access to these projections is free. belonging to the cinematic industry are invited to - Talent Campus: workshops for the young May 5 – 9, 2010 By promoting a less known genre, the short reel, these shops too. cinephiles. The International Short –Reel Festival it aims to become an international film platform „Timishort” addresses especially to a dynamic

which is going to intermediate the contact between PROGRAMME public (between 14 and 40). the Romanian film directors and the professionals The festival’s programme is made up of the There were around 5.000 spectators at the first ARGUMENT from abroad. The festivals elaborates and develops following sections: edition of the festival from the very beginning to The first edition of the International Short Reel collaborations with similar international festivals - The official competition: a competitive section, the end. Festival „Timishort” took place in May 6-10, all over the world. The festival also aims to become composed of 16 short-reels (up to 30 minutes); The persons invited are active personalities in 2009, and was considered a successful event. The one of the important film festivals in the south- - The videorama: a competitive section dedicated the European cinematic industry; the festivals „Timishort” Film Festival aims to create a pole of eastern Europe. Since its first edition they have to the experimental film and the video art; represent a good networking opportunity. interest in the cinematic domain in Timişoara and invited foreign people who were famous in the - The panorama: a non-competitive section, the western zone of the country, given the fact that cinematic domain as well as film critics (Romanian composed of a maximum of 30 short-reels, MEDIA PARTENES we refer to a great cultural and university centre and foreign ones), while the quality of the selected distributed into categories and organized The media partnerships with newspapers, where the film domain has been reduced to the films and the organization of the festival remain according to different themes (they concentrate magazines, television and radio, are under projections in a commercial mall. The cinematic the essential ingredients defining the notoriety of on a personality, a country, a region, or a certain negotiation and they will be completed until manifestations were few, and the need to organize the festival. kind of film etc); mid-April, 2010. The media partners we take a cultural event to support the artistic cinema Thus we can enumerate some of the outstanding - The Screenings gala: gala projections with short- into account are TVR Cultural, TVR Timişoara, was obvious in this context. In Timisoara, until characters invited to the first edition of the reels awarded at important festivals in the world Realitatea TV, Observatorul Cultural, 24 FUN, they organized the „Timishort” Film Festival, the festival: the film director Corneliu Porumboiu, (Cannes, Berlin, Venice) Radio Guerilla, Cinemagia, Cinefan and Hotnews. cinematic area was represented at the amateur the French critic Leo Soesanto at the Cannes - School Visits: a non-competitive section meant level and it suggested some mere entertainment. Festival, the critic Jakub Felcman at the Film The festival is more different than other similar Festival Karlovy Vary, the film producer Elad events in Romania since it emphasizes the value Keidan (Israel), the winner of of the short reel of the professional movies to the detriment of the section at the Cannes Festival in 2008, the film commercial films. The artistic film, and especially producer Simon Ellis (Great Britain), a film the professional one, are very little promoted in producer nominated for the BAFTA Prizes and the Romania, and even less in Timişoara. Unfortunately, European Oscar, the film director and professor we are the witnesses of a continuous degradation Andrei Ujică, the author (together with Şerban of the quality of the audiovisual products promoted Foarţă) of the verses of the Phoenix band, Nadja by the media means which also drives to the Rademacher, the director of the Film goEast cultivated orientation of the public’s preference Festival in Wiesbaden/Germany. for the commercial. The film festival „Timishort” aims to develop CONCEPT the cinematic culture side by side with a public The „TIMISHORT” Festival is constructed around used to the American blockbusters and create a an international competition of short reels. This hot reference point in the town, on the map of consists of 16 professional short reels realized the Romanian cinema, just like the Film Festival by young film directors. This year the competitive 36 „Transylvania” (TIFF) from Cluj succeeded – in programme also includes the VIDEORAMA, a only several editions – to become one of the section dedicated to the video-experimental most important film festivals in Europe and draw short-reels. Besides the competitive programme the attention of more than 60.000 spectators the other sections present a panorama of every year. international short-reels and the productions of Gelu Şfaiţer Imagine, artă, comunicare... Gelu Şfaiţer Image, art, communication...

continuare din numărul trecut continued from the previous number Partea a III-a valenţe artistice originale, încercând astfel un The third part expression might appear, whether compared O cu totul altă abordare în maniera de a registru inedit, detaşat de aspectul copleşitor A totally different way to the creative fictional typical features, from portretiza o are artista sud-africană Candice informativ, al televiziunii. approached to portray facts is the appearance of televion up to the present, Breitz care prin instalaţiile sale este preocupată Mă refer desigur nu atât la filmele de mare revealed by the south-African some artists such as Jean-Christophe Averty, mai mult de mimetism şi automatisme, în anvergură, care au avut impact datorat difuzării artist, Candice Breitz who, Jean-Luc Godard, Peter Greenaway, David realizarea portretelor sale; portrete în general lor la televiziune, ci la acele “emisiuni” dedicate by means of her installations, Lynch and others, have found original artistic ale unor fenomene de “globalizare” culturală, ca special spectacolului televizual. is mostly preoccupied with aptitudes, experiencing a new register, separated the idea of mimicry and from the overwhelming informative aspect of automatism when realizing her portraits, the television. I certainly refer not so much to the general portraits of some phenomena of cultural well-known films, which have become famous “globalization” like in the case of the following due to their television broadcast, but to those installations: “Working Class Hero (A Portrait of “programmes” dedicated especially to the tele- John Lennon)” or The Britney Spears Monument, visual performance. The Abba Monument, The Iron Maiden Monument, Starting with the 60s, Jean-Christophe Averty etc. has produced TV programmes, which are totally different from the conventional programmes, în cazul instalaţiilor: “Erou al Clasei Muncitoare 8. By rather transferring the technique of Andy Încă din anii ’60 Jean-Christophe Averty produce Warhol from posters to the video-art, this defined by the phantasmagoric approach (Portretul lui John Lennon)”- “Working Class emisiuni de televiziune ce se detaşează total time the artist multiplies the portraits of some (especially from the visual point of view), of Hero (A Portrait of John Lennon)” sau Britney de programele convenţionale, cu o abordarea volunteers, fans of these personalities, who mime some entertainment scenarios, which surpass Spears Monument, Abba Monument, Iron Maiden fantasmagorică (din punct de vedere vizual – în or even take, like in a karaoke show, their songs this conventional condition, the TV comedy, Monument, etc. special), a unor scenarii de divertisment care over, thus she creates a disproportioned image becoming real visual and modern experiments, 8. Tranfserând oarecum tehnica lui Andy însă depăşesc această condiţie convenţională, through the complexity of the phenomenon, through the usage of some electronic collages, Warhol de la afiş la video-art, artista multiplică de comedie de televiziune, devenind adevărate by transferring it to its ephemeral dimension. which remind us of the surrealist universe, the de data aceasta portrete ale unor voluntari, experimente Paradoxically, this overloading reverberates naive and gushing fantasy of Georges Melies, in the early age of cinematography. fani ai acestor personalităţi, care mimează sau vizuale, moderne, prin utilizarea unor in a repudiating way, thus the spectator both chiar preiau, ca la un concurs karaoke, şlagărele colaje electronice, ce amintesc de universul “consumes” and detaches in a meditative way, By applying mixing and blue screen techniques, acestora, astfel încât se creează o imagine suprarealist, de fantezia naivă,debordantă a feeling the temporal precariousness. Moreover, Jean-Cristhophe Averty, produces hallucinating disproporţionată prin opulenţa repetiţiei lui Georges Melies, din perioada timpurie a the artist expresses this frank message in her electronic collages by often quoting his great work, “Babel Series,” aiming to articulate this forerunners in the art history: Georges Braque, a fenomenului în sine, transferându-l în cinematografului.. dimensiunea sa efemeră. Această supralicitare idea as exactly as possible. Pablo Picasso, Marcel Duchamp, but especially Prin tehnici de încrustare, de mixare, de blue se repercutează în mod paradoxal în sens However, no matter how “arid” the tele-visual Raymond Roussel, the writer, with those dezavuant, aşa încât spectatorul “consumă”, screen, etc., Jean-Cristhophe Averty, produce “incisions in incisions,” which characterize his dar se şi detaşează meditativ, simţind cumva halucinante colaje electronice, “citându-i” work, Nouvelles Impressions d’Afrique, an ingenious precaritatea temporală. Dealtfel acest mesaj adesea pe marii săi precursori din istoria manner of words game, in which the models of nedisimulat artista îl transmite în lucrarea sa artelor plastice: Georges Braque, Pablo Picasso, the artistic collage seem to reverberate. Marcel Duchamp, dar mai cu seamă pe scriitorul “Babel Series”, din dorinţa probabilă de a A kind of precursor of the current musical articula cât mai exact această idee. Raymond Roussel, cu acele “incizii în incizii”, video, Jean-Cristophe Averty constructs a specifice operei saleNouvelles Impressions Oricât de “aridă” ar părea expresia televizuală, precious authentic visual universe, concealing 38 d’Afrique, o ingenioasă manieră de joc de 39 în raport cu specificul creativ ficţional, totuşi the artificiality caused by the technical limits, cuvinte, în care reverberează parcă modelele he finds new and refined solutions, conferring de la apariţia televiziunii şi până astăzi, artişti colajului plastic. ca: Jean-Christophe Averty, Jean-Luc Godard, a special charm to those programmes’ images, Peter Greenaway, David Lynch, şi alţii, au găsit Într-un fel precursor al video-clipului muzical although these programmes are mostly de astăzi, Jean-Cristophe Averty construieşte entertaining ones. un univers vizual de autentică valoare plastică, ideatică şi mai puţin contemplativă, afirmând 9. A real magician of the tele-visual expression, The images proposed by Paik are more abstract, escamotând artificiozitatea datorată limitelor în acelaşi timp, tot mai insistent, potenţialul Averty highlights its positive meaning starting and when concretness and the explicit realism tehnice, el găseşte soluţii inedite de un real imaginii video într-o altă direcţie decât cea with the debut age of television in the family are enforced, the message is direct, the exponent rafinament, conferind imaginilor acelor emisiuni a divertismentului consumerist, ingurgitat of the media means. Unlike Averty, Name June of some artistic attitudes which focus on some un farmec aparte, deşi aceste emisiuni sunt în alienant în intimitatea familială. Paik, searches for the inner essence of the video major social and cultural phenomena. image in its abstract dimension, like a refusal of marea lor majoritate, de divertisment. Imaginile propuse de Paik sunt mai mult «When I couple a TV set to a hatchet or a pile of the realistic and demagogic dominant features, 9. Adevărat magician al expresiei televizuale, abstracte, iar atunci când concretitudinea şi shoes, I do not emphasize the subordination to imposed by the commercial and political customs Averty, dă un sens pozitiv acesteia, încă din epoca realismul explicit se impun, mesajul este direct, a formalist or aesthetic principle.... It is all about and traditions. Construction and deconstruction, de debut a televiziunii în familia mijloacelor exponent al unor atitudini artistice ce vizează the formation of an artistic reality (of an event- we can say in a rather conclusive way, comparing media. Spre deosebire de acesta, Name June unele fenomene sociale şi culturale majore. sculpture) and a psychological disclosure which the two artists who explored and expressed is closely connected to television programmes» Paik, caută esenţa lăuntrică a imaginii video, « Când cuplez un televizor la o secure sau la themselves by using approximately the same în dimensiunea sa abstractă, ca un fel de refuz says Wolf Vostell, a video-artist who applies media means, yet in totally different meanings. If interesting objective associations in which the in the case of Averty the expression is oriented TV’s incision is often connected to its intrinsic towards some refined conventional solutions, in symbol, to its often brutalizing role, from the the case of Paik, we can see that he ignores and cultural point of view. defies conventions, not because of a free and opposed spirit, but because he is convinced that 10. Sometimes, artistically, the role of the TV the visual art has a great potential in its abstract is reduced to the cold fascicle of luminance register, it can also manifest in the case of the emitted by the cathodic tube, which is opposed video image. to less shiny objects of the sculptural ensemble. However, these experiments are more related al dominantei “realist-demagogice”, impusă de un morman de pantofi, nu se pune problema Name June Paik takes the television out of to the breaking new ground of television, at uzanţele comercial-politice supunerii la un principiu formalist sau estetic.... its conventional context, of the more or less the same time with the technical development, Construcţie şi deconstrucţie, putem afirma Rezultă naşterea unei realităţi plastice (a unei intimate interiors, in order to introduce it the video image becomes more and more oarecum concluziv, comparându-i pe cei doi sculpturi-eveniment) şi totodată a unei dezvăluiri in different public contexts, which are often performing, and reaches that quality which artişti ce explorau şi se exprimau aproximativ psihologice strâns legate de progamele de surprising for the presence of this object in that permits its projection on large surfaces, even in prin aceleaşi mijloace media, dar în sensuri televiziune » spune Wolf Vostell video-artist age: railway-stations, stores, public halls, open the hot sun. If at its beginnings, around the 60s, total diferite. Dacă în cazul lui Averty expresia ce aplica interesante asocieri obiectuale în squares etc., and provokes rather arbitrary views, these public projections were viewed with a este modelată în direcţia unor cât mai rafinate care incizia televizorului era adeseori legată de with preponderently challenging intentions, certain degree of reserve, this impetuos increase soluţii convenţionale, în ceea ce-l priveşte pe simbolul său intrisec, legat de rolul său adesea emphasizing the Paik, acesta ignoră şi desfide convenţia, nu dintr- abrutizant, din punct de vedere cultural. most various socio-cultural un spirit de frondă, gratuit, ci din convingerea că 10. Uneori rolul televizorului din punct de tendencies. arta vizuală, are un mare potenţial în registrul vedere plastic, se reduce la fascicolul său abstract, şi că acesta se manifestă şi în cazul Thus the spaces rece de luminanţă emis de tubul catodic, ce imaginii video. in the proximity contrastează cu obiectele mai puţin strălucitoare of these video- Name June Paik extrage televizorul din mediul ale ansamblului sculptural. Aceste experimente sculptures vibrate său convenţional, din interioarele mai mult sau ţin însă mai mult de perioada de pionerat in a modern way, mai puţin intime, pentru al implanta în diferite a televiziunii, o dată cu dezvoltarea tehnicii, determining a medii publice, spaţii de multe ori surprinzătoare imaginea video devine tot mai perfomantă, pentru prezenţa acestui obiect în acea epocă: kind of reception ajungând la o asemenea calitate încât să poată which is preponderently ideative and less of the images’ quality in the debut period of the gări, magazine, holuri publice, pieţe , etc., şi mai fi proiectată pe suprafeţe mari în plină zi, chiar mult, provoacă vizionări oarecum arbitrare, cu contemplative, while simultaneously and third millenium emphasized another attitude şi la soare. Dacă la începuturi prin anii ’60 insistently stating the potential of the video when related to their validity and necessity, 40 intenţii preponderent angajante, spre cele mai aceste proiecţii publice erau privite cu rezervă 41 diverse direcţii socio-culturale. image towards a more different direction than especially because of commercial reasons. desigur că această creştere impetuasă a calităţii the one reflecting the entertainment in the world Spaţiile din proximitatea acestor video-sculpturi imaginilor din perioada de debut al celui de-al Immense pannels with video-digital screens of consumption, gulping down in an allienating where they project especially commercial ads vibrează astfel, într-o manieră modernă, III-lea mileniu, a condus spre o altă atitudine way in the context of the familial intimacy. determinând un fel de receptare preponderent vis a vis de valabilitatea şi necesitatea lor, mai in a « full-time » regime, are more and more frequently noticed in the public spaces of Of course, there are also other great artists in the large urban locations. The style of these the domain who “expose” in these influential commercial ads’ images is defined by a great spaces, and they are obviously “hosted” artistic accuracy, in order to be as seducing due to the “care and support” of the great as possible within a shorter interval of time. commercial corporations. Even though, this Evidently, the way one articulates the message phenomenon denotes the acknowledgement of is cryptical, and the essential aspect in most of the contemporary creative values by the great the cases is underlined by the fascinating image financial circles, just like in the past, when the of the object or product, which the commercial famous artists were financially protected by is about. the monarchs, aristocracy and especially by the These ways to advertise the new means of visual bourgeoisie. ales din raţiuni comerciale. Panouri imense cu Desigur şi mulţi alţi mari artişti din acest artistic expression are totally opposed to the Returning to the installation of Pipilotti Rist ecrane video-digitale pe care sunt proiectate domeniu “expun” în aceste spaţii de mare attitude of the video-artists who keep searching “Homo Sapiens Sapiens” and that fabulous « full-time », în special reclame comerciale, impact, evident cel mai adesea “găzduiţi” prin for surprising and sensorially efficient forms, like projection, we have to mention that this was sunt tot mai des întâlnite, în spaţiile publice “grija” marilor corporaţii comerciale. Dar in the case of the Swiss artist, Pipilotti Rist who realized by means of the sophisticated techniques ale marilor aglomerări urbane. Stilul imaginilor chiar aşa stând lucrurile acest fenomen denotă had projected the images of her installation of the laser, which is meant to emphasize the acestor reclame este de o mare acurateţe o recunoaştere a vorilor creative “Homo Sapiens Sapiens” onto the open space “concreteness” of the image in the open space plastică, pentru a fi cât mai seductive într-un contemporane de către marile cercuri financiare, of the sky enclosed in the visual field limited by of the sky, without apparently needing any kind interval de timp cât mai mic. Evident modul de întocmai ca şi în trecut, când mari artişti erau articulare a mesajului este criptic, rolul esenţial sub protecţia materială a monarhilor, a nobililor avându-l în majoritatea cazurilor, imaginea cât şi a celor mai de seamă burghezi. Revenind la mai fascinantă al obiectului, a produsului, căruia instalaţia artistei Pipilotti Rist “Homo Sapiens îi este dedicat spotul respectiv. Sapiens” şi la acea fabuloasă proiecţie, trebuie Total opusă acestor modalităţi de comercializare menţionat că aceasta s-a realizat prin tehnicile a noilor mijloace de expresie vizuală, este sofisticate ale laserului, care are proprietatea atitudinea video-artiştilor care caută forme cât de a da “concreteţe” imaginii în spaţiul deschis mai surprinzătoare şi mai eficiente sensorial, ca al cerului, fără a fi necesar, aparent, nici un fel de exemplu artista elveţiană Pipilotti Rist care de ecran, ci doar de un subtil mediu gazos, cum a proiectat imaginile instalaţiei sale “Homo ar fi ceaţa foarte discretă a unei zile de vară. În the buildings which surrounded that yard, thus if of screen, only a subtle gaseous medium, such Sapiens Sapiens” pe spaţiul deshis al cerului aceste condiţii imaginea pare ireală, magică, şi cu viewed from the interior of the yard, the images as the very discrete fog of a summer day. In cuprins în câmpul vizual limitat de clădirile ce limite incerte, detaşâdu-se orecum de formatele create the illusion of an immense sky, like that of these circumstances, the image seems unreal, împrejmuiau acea curte, astfel încât privită din stricte ale celorlalte sisteme de proiecţie, the Sixtine Chapel. magical, with uncertain limits, rather separating interiorul curţii imaginile creează iluzia unei permiţând în acelaşi timp posibilitatea unui from the strict formats of the other systems of bolţi imense, ca cea a Capelei Sixtine. colaj mecanic prin introducerea unor obiecte 11. This event is certainly related to the domain of a performance, which is well-defined within projection, and it also permits the possibility of 11. Desigur că acest eveniment ţine oarecum în spaţiul de proiecţie. Acest tip de imagine a mechanic collage by introducing some objects eterică, proiectată preponderent, undeva sus the spatial and temporal characteristics, it is mai mult de domeniul unui spectacol, binedefinit rather drama-like, into the space of projection. This kind of etheric spaţio-temporal şi într-o oarecare măsură pe un fond “aerian”, obligă spectatorul să image, preponderently projected somewhere on şi dramaturgic, în comparaţie cu rolul mai privească în sus, este dedicată, în general unor whether compared to the more decorative role, the upper level, on an «aerial » essence, obliging mult decorativ, am putea spune, al ecranelor teme generoase, detaşate cumva de concret. we might say, of the commercial and advertising the spectator to look upwards, is generally publicitare. screens. dedicated to some generous themes, rather detached from the concrete features. Cu toate acestea Pipilotti Rist de exemplu, este In spite of all these, Pipilotti Rist for instance, prezentă cu multe din lucrările sale pe cele mai (continuare în numărul viitor) is present with many of her works of art on 42 the most important environmental advertising 43 importante ecrane publicitar-ambientale din (to be continued) screens in the west such as the one in Times occident cum ar fi de exemplu în Times Square Square in New York. din New York. Artist bijutier – Designer de bijuterii printr-o sumă întreagă de preocupări complexe un raport de unitate între artă şi tehnică. Alexandru Bunii Personal, mi-e frică să mă autodenumesc artist la fel cum doar acceptarea unei practici rigide este la fel de Atât artistul, creator al bijuteriei artistice, cât şi designerul dăunatoare, ca designer trebuie să ai curajul unui artist se raportează la nevoia personală de individualizare, păstrând totodată rigurozitatea şi realismul unui inginer. nevoie ce ne urmează pe întregul nostru parcurs creativ Întotdeauna am dorit să mă manifest ca designer, chiar şi şi existenţial, nevoie născută dintr-o credinţă personală atunci când, în inocenţa copilăriei liniile unui desen timid prin care dăm sens vieţii într-un mod conştient sau nu. se organizau în ansambluri funcţionale, iar câştigarea Ceea ce-l deosebeşte pe artist de designer este modul Concursului International de Design Mikimoto 2000 în care artistul îşi trăieşte arta. Artistul îşi clarifică prin Young Designer Award NY a reprezentat momentul care operă viziunea asupra unei realităţi percepute subiectiv mi-a definit toate acţiunile ulterioare. Ca designer de pe care o semnifică şi o simbolizează printr-o manifestare bijuterii apreciez că maximul de creativitate se atinge în egoistă a creativităţii, însă designerul, în actul de creaţie conjuncturi speciale, sunt teme care motivează, locuri şi are conştienţa normalităţii. Artistul răspunde unei dorinţe evenimente care te inspiră. Admir bijuteria completă, care personale, iar designerul răspunde unor nevoi, permanent oferă o calitate deosebită a designului, a materialelor şi a conectat la realitatea obiectivă. finisajului şi care, la fel de important, transmite un mesaj clar. Prefer stilul art deco (Jean Despres, Gerard Sandoz) dar Dacă bijuteria artistică, de autor, mizează încontinuu pe şi combinaţiile contemporane dintre formele geometrice spectaculozitate, pe vitalitate şi originalitate cu orice preţ, în bine definite şi motivele clasice. unele cazuri în detrimentul calităţii şi ergonomiei şi trebuie, în primul rând, să încânte sufletul şi privirea, bijuteria - creaţie a designerului de bijuterii este concepută şi realizată Începerea doctoratului în România a însemnat întoarcerea între limitele stricte ale unor standarde de înaltă calitate la profesorii care m-au ghidat pe parcursul facultăţii, şi ergonomie, cu ajutorul unora dintre cele mai moderne pentru mine reprezintă şi o recunoaştere a valorii şcolii tehnologii şi materiale. Îmbinând calităţile funcţionale cu de design de la Timişoara. Lucrarea de cercetare constituie cele estetice, designerul permite artei să influenţeze într- o oportunitate de a aprofunda şi de a redescoperi bijuteria un mod nemijlocit evoluţia bijuteriei. Dincolo de disciplina şi creaţia de bijuterie. care duce la materializarea unui concept, bijuteria cere uneori chiar abandonarea disciplinei. În dialogul neîntrerupt al posibilităţilor şi dorinţelor ce se subordonează viziunii Bijuteria modernă edifică prin congruenţă funcţia utilă şi personale a designerului se stabileşte un raport complex, cea estetică iar necesitatea unei paralele între bijuteria organic şi reciproc, între pasiune şi tehnologie. Bijuteria de autor, creaţie a artistului bijutier, şi bijuteria creată de modernă aparţine designului de produs şi astfel, trebuie să designerul de bijuterii este justificată de realitate. Bijuteria răspundă şi unor norme de confort şi reguli de producţie de autor, bijuteria percepută ca formă de artă evidenţiază industrială. Etapele, tehnologia şi forţele de creaţie o legătură organică, o comuniune directă între sufletul implicate în naşterea fiecărei bijuterii diferă extrem, în artistului şi material, însă face acest lucru cu egoism. Mai funcţie de renumele casei de bijuterii şi nişa de valoare puţin cunoscută în România este bijuteria produsă în pentru care a fost creată. Bijuteria de autor nu se limitează urma unui demers conştient şi planificat, propriu doar doar la materialele preţioase (aur, argint, platină, pietre procesului de design, îmbogăţit de idealul viziunii personale preţioase şi semipreţioase), combinând aceste metale şi a designerului. Nu poate fi vorba de edificarea unui tablou pietre cu materiale naturale precum lemnul, piatra, sticla, veridic fără să admitem că bijuteria aparţine mai multor chihlimbar, coral ş.a.m.d., dar şi cu materiale neobişnuite, tipuri de exprimare artistică, o manifestare desfăşurată pe exotice: plastic, plastilină, materiale acrilice. mai multe niveluri, despărţite de căutări şi idealuri diferite: bijuteria artistică, de autor, creată din nevoia de a defini un nou tip de unicitate, şochează prin forme excentrice şi lipsa A fi designer de bijuterii înseamnă să te raportezi preocupării faţă de funcţional şi, bijuteria modernă, creată momentului de avangardă şi să stabileşti, în măsura de multe ori în serii mari, cu finisaje impecabile, adevărate talentului, a viziunii personale, a creativităţii şi a culturii, opere industriale îmbogăţite şi aduse la viaţă de viziunea personală, de talentul şi creativitatea designerului.

44 45 Note despre câteva fotografii ale Notes about several lui Miklos Onucsan photographies of Miklos Onucsan Mădălina Braşoveanu Mădălina Braşoveanu

Miklos Onucsan is not a photograph-artist – not in the yard of the craftmen’s cooperative where he Miklos Onucsan nu este un artist fotograf – nu in the way we refer to Mapplethorpe, for example. used to work: C’est ici qui j’arrive tous les matins; a în sensul în care ne referim la Mapplethorpe, de Onucsan is an artist who often approaches the short action, consumed in the absence of witnesses exemplu, cu această titulatură. Onucsan este un photography, and when he does it, he is involved (excepting the person with the camera) and which, artist care apelează la fotografie uneori, iar atunci not so much in his desire to make Photographies, as it was photographed, can be preserved in the când o face nu este antrenat atât de dorinţa de he is eager to find the most appropriate language archives, as a cultural „object.” face Fotografie, cât de cea de a găsi limbajul cel mai to transpose the idea he was just preoccupied with. potrivit pentru transpunerea ideii care tocmai îl The photography taken in 1992 is no longer an Since people have been insisting on their historical preocupă. Pentru că în repetate rânduri, până acum, action, but a picture: both an attitude of its referent and political connotations, or on their function in s-a insistat asupra conotaţiilor lor istorice, politice, (of the artist), and a „direction of an intention of the context of the artist’s creation, I would like to sau asupra locului lor în contextul ansamblului reading” (Barthes); the artist stages the image, he try an approach of several photos of Onucsan from creaţiei artistului, aş dori să încerc acum o abordare interprets it for the moment when it is going to the perspective of their status as photographies. a câtorva dintre fotografiile lui Onucsan din prisma be photographed, aware of the authentic values this statutului lor de fotografii. The photography as a document. It is the photograph moment will express in our look, proving that „for a picture which initiates in an interdependent moment, no matter how short it might be, a real item Fotografia ca document. Este fotografia care se relationship with History, the photography which was found motionless in front of the eye.” (Barthes). instaurează într-un raport interdependent cu Istoria, The juxtaposition of fotografia care ilustrează şi dovedeşte evenimente these two moments, care au avut loc şi despre care este chemată immobilized and să-şi rostească mărturia „acest lucru a existat flabbergasted in the cândva”(Barthes). Lucrarea Autoportret de parcurs, image, at a ten years 1982-1992 a lui Onucsan mizează tocmai pe această distance from each capacitate a Fotografiei de a documenta şi autentifica other, induces the momentele pe care l-a înregistrat, fără a se opri la presence of the duration „existenţa” îngheţată în cadrul fotografic, ci inducând, in a subtle yet almost prin intermediul ei, ideea de durată. Fotografiile din sensorial way. Although 1982 documentează o acţiune-protest făcută de the two photographed artist în curtea cooperativei meşteşugăreşti la care moments are actually era angajat: C’est ici qui j’arrive tous les matins; o acţiune independent, they do not scurtă, consumată în absenţa martorilor, (exceptând depend on each other, persoana cu camera) şi care, fotografiată fiind, poate the artist had offered aspira la arhivare, la statutul de „obiect” cultural. them as a unique work Fotografia din 1992 nu mai este o acţiune, ci opoză : of art, in the course, atât ca atitudine a referentului ei (a artistului), cât insisting not on the şi ca „direcţie a unei intenţii de lectură” (Barthes); certifying episodes, but artistul înscenează imaginea, se interpretează pentru on the interval of time momentul fotografierii, conştient de autenticitatea they outline. Leaving the pe care acest moment o va dobândi în privirea political mainspring of noastră, care nu se va putea sustrage gândului că, episoadelor documentate, cât asupra intervalului pe illustrates and proves the events which have taken these images and interval beyond, the Self Portrait „pentru o clipă, oricât de scurtă, un lucru real s-a care ele îl decupează. Lăsând la o parte substratul place, which is called to confess „this has existed Along The Way, 1982-1992 is a document of the găsit nemişcat în faţa ochiului” (Barthes). Alăturarea politic al acestor imagini şi al acestui interval, once” (Barthes). Onucsan’s work, Self Portrait duration, a self-portrait of evolution, constructed on acestor două momente, imobilizate, împietrite în 46 Autoportret de parcurs, 1982-1992 este un document Along The Way, 1982-1992, counts exactly on this the imobility of the photography. 47 imagine, şi aflate la o distanţă de zece ani unul de al duratei, un autoportret al devenirii, construit pe capacity of the Photography to support and certify celălalt, induce subtil, dar aproape senzorial, prezenţa The photography as an object. It is the photography imobilitatea fotografiei. the recorded moments, without stopping to the in its physical, material and palpable coordinates, duratei. Deşi cele două momente fotografiate sunt, frozen „existence” in the photographic context, în fond, de sine stătătoare, artistul le-a oferit ca o Fotografia ca obiect. Este fotografia în coordonatele the photography which matters both because its but inducing the idea of duration. The photographies objectiveness, its tridimensional character, and as a lucrare unică, „de parcurs”, insistând nu atât asupra ei fizice, materiale, palpabile, fotografia care contează taken in 1982 support a protest -action of the artist tot atât prin obiectualitatea sa, prin caracterul procesul deteriorării: „fragil” devine în acest caz atât bidimensional image; the photography expresses the was a juxtaposition of two images: the former, an său tridimensional, cât contează ca imagine o etichetă a formei, cât şi a conţinutului. fact that it „shares the perishable destiny of the paper” „authentic” photography, taken after a real model bidimensională; este fotografia conştientă de faptul că (Barthes). Onucsan’s work, Fragile (1987), is situated – the guide post, „all the directions,” installed on „împărtăşeşte destinul hârtiei (perisabil)” (Barthes). Fotografia ca impostură. Este fotografia care se exactly in this dialogue between the photographed the pole at the crossroad; the second photography Lucrarea Fragil (1987) a lui Onucsan se situează instaurează ca un document fals, ca o mărturie a image and the support it was projected on. Fragile is processed on the computer in order to insert unui eveniment care is an object which has been found, a photography a less real model: the non-existent guide post „no nu a avut loc niciodată which had decorated a window shop, meant to direction.” Although in the second image we find a în realitate, ci doar în deteriorate because of the light and humidity, and clear indication of the intervention, – the „invented” fotografie. Lucrarea which, when it was found, was mostly flaked off. indicator is colourful, not black and white -, the Toate direcţiile (2006) The artist’s intervention consisted in the cleaning juxtaposition of the two images places the second a lui Miklos Onucsan of the desquamated strata and the application of one into a certain status: it aims to convince us that este o alăturare a the „fragile” label. The image in the photography it might exist as a real image, that it might be found, două imagini: prima, o represents a bunch of roses; finally, there is only just like the first, at a certain road intersection. The fotografie „autentică”, one rose bud which has not been damaged. What „no direction” image is a photography, but a false one făcută după un model we know is that those flowers were fresh and living in its relationship with the Real: its referent hadn’t real – indicatorul only once, when they were facing the camera; and even existed in front of the camera. However, because rutier „toate we also know that the Photography promised them of the fact that it is a photography (thus it has the direcţiile”, instalat that they would remain like that in the image it strength to prove and certify), it insinuates that the pe stâlpul dintr-o eluded since the Photography itself can take its own referent could have existed, that it tempts us into the intersecţie; cea de-a responsibility in its relationship with time, with the trap of this possibility. Moreover, the „photographed doua fotografie images do not seem to este prelucrată pe be statements about the computer pentru a world so much as pieces se insera in ea un of it, miniatures of reality model mai puţin real: that anyone can make or indicatorul rutier acquire. ” (Sontag) inexistent „nici o direcţie”. Cu toate The photography as că, în a doua imagine, its own referent. The găsim un marcaj photography which clar al intervenţiei – speaks about itself. indicatorul „inventat” Perhaps the easiest este colorat, şi nu example in this way is the photography of a tocmai în acest dialog dintre imaginea fotografiată alb-negru -, alăturarea dintre cele două imagini o plasează pe cea de-a doua photography. However, şi suportul pe care a fost ea transpusă. Fragil este there are photographies un obiect găsit, o fotografie care decorase o vitrină într-o postură aparte: ea vrea să ne convingă de faptul că ar putea fi posibilă ca imagine reală, că ar putea which, while presenting de magazin, supusă deteriorării pe seama luminii şi certain things or umidităţii şi care, în momentul găsirii, avea o bună fi găsită, la fel ca şi prima, la o intersecţie rutieră oarecare. Imaginea „nici o direcţie” este o fotografie, situations, seem to be parte a suprafeţei fotografice scorojită; intervenţia a visual summary of artistului a constat în curăţarea straturilor dar una falsă în raportul său cu Realul: referentul ei nu a existat nici o clipă în faţa obiectivului. Însă, the theories regarding descuamate şi aplicarea etichetei „fragil”. Imaginea the photography, a din fotografie este a unui buchet de trandafiri, din tocmai prin faptul că este o fotografie (având, deci, process of evolution: it is the one which immortalizes. o forţă doveditoare, o putere de autentificare), ea depositary of the reflections regarding the status care doar un boboc a fost salvat de ofilirea peliculei; Yet the objectified Photography, transposed on the and nature of this medium, which are evident ceea ce ştim este că acele flori au fost o singură insinuează că acel referent ar fi putut exista, şi ne support which highlights it, reintroduces the image ademeneşte în capcana acestei posibilităţi. Cu atât through its specific means. I believe the series of dată proaspete şii vii, când s-au aflat în faţa camerei; which has derived in the process of deterioration: in the Provvisorio photographies (2009) of Onucsan şi mai ştim că Fotografia le-a promis atunci că ele mai mult cu cât „photographed images do not seem to this case, „fragile” becomes a label both of the form be statements about the world so much as pieces of it, belongs to this typology. I kept looking at these vor rămâne aşa mereu în imaginea pe care ea le-a and contents. photographies which kept drawing my attention, 48 „sustras-o”; pentru că Fotografia în sine îşi poate miniatures of reality that anyone can make or acquire. 49 ” (Sontag) The photography as some imposture. It is the and I immediately realized that the image of the lua un asemenea angajament în relaţia sa cu timpul, photography which initiates as a false document, concrete fillings instilled in the sternness of the cu devenirea: ea este cea care imortalizează. Dar Fotografia ca propriul ei referent. Fotografia care as the evidence of an event which had never taken pavement, with the pedantism of the written Fotografia obiectualizată, transpusă pe suportul vorbeşte despre sine. Poate că cel mai facil exemplu place in our reality, it existed only in the photography. announcement of the temporary solution were not care o poartă, reintroduce imaginea sustrasă în în acest sens ar fi fotografia unei fotografii. Există Miklos Onucsan’s work, All the directions, (2006) the only elements fascinating me. I saw more than Miklos Onucsan, din seria Provvisorio, 2009.

însă fotografii care, prezentând lucruri sau situaţii oarecare, par a fi un rezumat vizual al teoriilor despre fotografie, un depozitar al reflecţiilor despre statutul şi natura acestui mediu, manifeste prin chiar mijloacele specifice lui. Seria fotografiilor Provvisorio (2009) a lui Onucsan se înscrie, cred, în această tipologie. Am privit îndelung aceste fotografii care se încăpătânau să îmi reţină atenţia, şi am realizat imediat că nu doar imaginea plombelor de ciment implantate în rigurozitatea pavajului, cu pedanteria anunţului scris al soluţiei provizorii, erau cele care mă fascinau. Am văzut în acele fotografii Provvisorio mai mult decât atât: un soi de mărturie a Fotografiei, o confesiune a ei; îmi vorbeau despre aglomerarea de fotografii din lume şi despre mecanismul prin care acestea transformă tot ce înregistrează în eveniment, distorsionând astfel percepţia noastră asupra timpului şi that in those Provvisorio photographies: a kind of evidence of articulându-ne modul de raportare la the Photography, one of its confessions; they were referring situaţii (Sontag); îmi vorbeau despre to the agglomeration of the photographies in the world and forţa lor doveditoare, ca fotografii, the mechanism through which these transform all that is ceea ce dovedesc ele neţinând atât de recorded in the event, distorting our perception on time and obiect, ci de timp (Barthes); despre actul articulating the way to relate to the situation (Sontag); they fotografierii ca un gest esenţialmente were referring to their obvious strength as photographies; de non-intervenţie; despre relaţia dintre what they prove does not belong to the object, but to time Fotografie şi moarte: ca „imagine care (Barthes); it’s about the act of taking photographs as an produce Moartea dorind să conserve essentially non-intervention gesture; about the connection viaţa” (Barthes), dar şi ca „[...] memento between the Photography and death: as an„image which mori. A face o fotografie înseamnă a produces Death aiming to preserve life” (Barthes), but also participa la mortalitatea, vulnerabilitatea, as a „[...] memento mori. mutabilitatea unei alte persoane sau „To take a photograph means to participate in the mortality, lucru” (Sontag). În intervalul creat între vulnerability and changeability of a person or object” (Sontag). stratul vizual (chiar textual, în cazul Mulţumim www.enduromania.net pentru web-hostingul revistei Perspective 50 In the interval created between the visual (even textual, in 51 de faţă) al acestei fotografii (ceea ce our case) stratum of this photography (what it expresses) Special thanks to www.enduromania.net for web hosting Perspective magazine ea înfăţişează) şi natura ei (faptul că and its nature (the fact that it is a photography), I think I have ea este o fotografie), am regăsit, cred, found the self doubts of the Photography, which certifies by îndoielile de sine ale Fotografiei, pe care settling under the protection of Provvisorio. le confesează aşezându-se cu tact sub pavăza lui Provvisorio. www.artperspective.eu

52

ISSN 2068 – 0023