LE VIDÉO-THÉÂTRE
La Résidence Messidor présente : son vidéo-théâtre ! Le concept ? Proposer chaque mois un programme de visionnage de théâtre, au cinéma ! Quoi de mieux que de voir ou revoir un classique ou encore une nouvelle pièce de théâtre, et ce, à la Résidence, au cinéma ?
Voici la liste des pièces que nous vous proposons de regarder au cours de la saison 2020/2021 :
Mois Titre de la pièce Acteurs principaux
« GROSSESSES NERVEUSES » Mise en scène par Philippe Hersen
Anémone est de retour avec Henri Guybet sur les planches dans « Grossesses Nerveuses », une comédie mise en scène par Philipe Hersen. Dans cette pièce de boulevard de Jean-Yves Rogale, elle incarne une grande bourgeoise qui tente de reconquérir son mari volage. Situation abracadabrante, quiproquos, calembours grivois et autres bons mots, voici un vaudeville dans les règles de l’art, écrit d’ailleurs pour l’inoubliable interprète de Thérèse dans « Le père Noël est une ordure ». Anémone a aussi participé { l’écriture de cette savoureuse farce, mettant à sa sauce quelques répliques égrillardes.
Pour un soir, Mathilde (Anémone) décide de réunir, avec la complicité de son majordome (Julien Beramis), son mari Laurent (Henri Guybet), sa fille Charlotte (Cindy Cayrasso), son gendre Grégory (Nicolas Vitiello), son fils Olivier (Romain Sandere), ses amis le docteur Laroque (Denis Cherer) et sa femme Muriel (Daphné De Quatrebarbes). Lors de cette soirée, elle leur annonce qu’elle est enceinte, cette révélation fait l’effet d’une bombe. Tout le monde sait que Mathilde a dépassé l’âge d’être mère et que son mari et elles font chambres { part depuis longtemps… le doute plane donc sur cette mystérieuse grossesse. Voici les trois premières minutes, à vous de venir voir la suite !
« Le Prénom »
Le Prénom est une pièce de théâtre française écrite par les auteurs Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière, et mise en scène par Bernard Murat. Elle a été représentée pour la première fois en 2010, au théâtre Edouard VII, où elle a été jouée plus de 243 fois
Théâtre Edouard VII
La distribution originale, telle que nous vous la présentons ce soir, était :
Vincent : Patrick Bruel Elisabeth (Babou) : Valérie Benguigui (décédée le 2 septembre 2013) Pierre : Jean-Paul Dupuis Claude : Guillaume de Tonquédec Anna : Judith El Zein
Argument Lors d’un dîner familial, l’un des convives (Vincent) annonce que son épouse (Anna) et lui ont décidé d’appeler leur fils { naître « Adolphe », en référence au roman Adolphe de Benjamin Constant, alors que les autres pensent immédiatement à Adolf Hitler. Cette déclaration provoque d’intenses débats sur les prénoms susceptibles d’être donnés ou non à des enfants.
« Boeing Boeing »
(Dans une présentation pour Télévie, en 2017)
Boeing Boeing est une comédie, en trois actes de Marc Camoletti, créée le 10 décembre 1960 à la Comédie Caumartin. Ce vaudeville figure dans le livre des records comme la pièce française la plus jouée dans le monde. Depuis sa création la pièce aurait été jouée sans interruption plus de 25.000 fois
Ce soir, ce sont des animateurs et journalistes de Bel RTL et RTL TVI qui auront le plaisir de vous interpréter cette célèbre pièce dans la cadre d’une émission Télévie (2017)
L’histoire : Robert (interprété par Michaël Miraglia), architecte et habile Don Juan, s’est constitué un petit Harem de trois hôtesses de l’air (Sandrine Corman, Maria del Rio, Sophie Pendeville) à qui il a promis le mariage, et qui naviguent toutes les trois sur des compagnies aériennes différentes.
Au prix d’une gestion sourcilleuse de son emploi du temps et avec la complicité de sa bonne (Sandrine Dans), drôlement bourrue, Robert parvient à les faire défiler dans son appartement sans qu’elles ne se rencontrent.
Mais voilà que, sous le regard abasourdi de Bernard, (Olivier Leborgne), son ami d’enfance, les horaires se dérèglent et les revirements de situation s’enchainent alors { la vitesse d’un 747. . « Le Président, sa femme et moi » Théâtre l’Alhambra à Paris
Distribution : Alexandra Vandernoot, Michel Guidoni, Vanessa Guedj et Jean Marie Lamour
Argument :
Le président de la République, Thomas Barowski a décidé d’utiliser un sosie afin de pouvoir être présent sur tous les fronts. Antoine Girard, un vendeur de canapés, a été choisi par les services secrets comme le français, ayant le morphotype le plus proche du Président et est réquisitionné pour raison d’Etat...
Le colonel Tanguy et sa charmante adjointe Avril, ont été chargés de cornaquer Antoine dans ses missions mais Isabelle Martini Barowski , la sublime épouse du chef d’Etat, croise la route du sosie....Embrouille et fous rires { l’Elysée
Alexandra Vandernoot
. « LE Placard »
Théâtre des Nouveautés à Paris (2015)
Il s’agit d’une pièce de Francis Veber qui en assure aussi la mise en scène
La distribution : Zoé Félix , Laurent Gamelon (Santini), Elie Semoun sont les acteurs les plus connus.
Laurent Gamelon Zoe Félix Elie Semoun
-Laurent Gamelon joue dans les séries télévisées Clem et Diane Femme flic. -Zoé Félix incarne l’épouse de Kad Merad dans le film de Dany Boon Bienvenue chez les Ch’tis et est la veuve inconsolable dans le film ‘’Toute la Beauté du monde’’ aux côtés de Marc Lavoine. - Elie Semoun est le professeur de l’élève Ducobu.
Autour d’eux on retrouve : Marie Facundo, François Levantal, Philippe Magnan, et Laurent Paolini. Argument :
François Pignon, (Elie Semoun) modeste comptable dans une usine spécialisée dans la fabrication de préservatifs, très ignoré des autres, apprend qu’il va être licencié.
Voulant se jeter de son balcon, il est arrêté dans son élan par son nouveau voisin qui lui donne un conseil pour garder son poste. Il lui conseille de se faire passer pour un homosexuel. Son renvoi pourrait constituer une violation des droits des homosexuels.
Le stratagème fonctionne si bien que François garde sa place et que le regard des autres change.
« La Vérité » Pièce de Roland Zeller (2011) Théâtre Montparnasse à Paris
Distribution : Dans les rôles, principaux : Pierre Arditi et Fanny Cottençon. Avec ; Christiane Millet et Patrice Kerbrat.
Argument :
La Vérité est une comédie sur le mensonge. Le mensonge n’est un vice que quand il fait du mal (Voltaire).
Michel qu’incarne de toutes ses fibres, postures mimes et mimiques Pierre Arditi est comme tous les menteurs patentés un sacré cabotin. Il trouve son bonheur dans ces délicieux petits crimes que sont les mensonges minuscules que sa double vie l’oblige { accumuler. Il ne sait pas qu’autour de lui, peut-être, personne n’est dupe.
Michel a pour meilleur ami, Paul (Patrice Kerbrat), marié à Alice (Fanny Cottençon), belle sensuelle enfantine, et maitresse de Michel. Seul lien dont on soit certain puisque tout commence dans une chambre d’hôtel. Il ment { sa femme Laurence (Christiane Millet) qui donne l’impression d’être sage, sérieuse. Elle est enseignante. Alice ment à son époux, mais non sans souffrir : il est au chômage, elle travaille comme ophtalmologue, elle se sent coupable et prétend même en finir avec une liaison de six mois.
Bref, Vous avez compris ? Moi pas...... Vrai, faux, comment le savoir ? Les larmes du dénouement indiquent le croisement des trahisons. Mais les interprètes se gardent bien de nous donner trop d’indices, parfaitement cinglés et { l’unisson de ces petits arrangements avec les accidents de la vie conjugale.
« Trois hommes et un couffin » Pièce de Coline Serreau
Argument :
Jacques, Pierre et Michel, trois célibataires, vivent ensemble dans un très grand appartement de Paris. Un soir, lors d’une soirée organisée dans leur appartement, Jacques, Steward de profession, accepte de servir de transitaire { un paquet qu’un ami va lui livrer le lendemain. Ayant { peine eu le temps de prévenir ses amis, il part en Extrême-Orient pour plusieurs semaines. Quand arrive le ‘’paquet’’, il se trouve que c’est un bébé, apparemment la fille de Jacques, que sa mère, Sylvia, lui envoie sous prétexte que son travail l’empêche de s’occuper d’elle. Les deux amis, très attachés { leur vie sans contrainte de célibataires sans enfants, se trouvent contraints de s’en occuper avec beaucoup de réticences et, totalement inexpérimentés, se retrouvent vite débordés par le travail que nécessite un nourrisson, avec son lot de biberons, de couches et de nuits d’insomnie. Un matin, deux individus viennent réclamer le ‘’paquet’’. Soulagés, ils leur remettent le couffin, mais se rendent immédiatement compte que le ‘’paquet’’ que les deux hommes attendaient était celui que la gardienne avait déposé quelques jours auparavant, qui se révèle contenir de la drogue. Pierre et Michel récupèrent in extrémis la petite Marie mais doivent désormais rendre au plus vite la drogue { des trafiquants menaçant alors qu’ils se trouvent désormais sous la surveillance permanente de la police. Faisant preuve d’imagination et d’audace, ils parviennent à se débarrasser de l’encombrante marchandise. Jacques, finis par rentrer de voyage. Le bébé est rendu à sa mère et ne tarde pas, à leur grande surprise, à leur manquer cruellement. Mais finalement la mère de l’enfant le ramène aux Colocataires. Ainsi commence { s’organiser la vie nouvelle de trois hommes avec un bébé.
Avec : Alex Vizorek, Ben et Bruno Sanchez
« Du vent dans les branches de sassafras » Pièce de René de Obaldia (créée en 1965)
Cette comédie en deux actes, parodie d’un western américain des années 1950, a été écrite par le dramaturge, romancier et académicien René de Obaldia. Représentation de 2016 au Théâtre Edouard VII
Avec dans les rôles principaux : François Berléand : John Emery Rockfeller
Et Lionel Abelanski : Œil de Perdrix et aussi Rachel Arditi (Sœur de l’acteur Pierre Arditi et de l’actrice Catherine Arditi : Pamela Rockfeller
Synopsis.
Le rideau se lève sur une salle à manger à la décoration sobre. La scène se déroule au début du XIXe siècle, dans une demeure familiale, située au sein d’un ranch de l’Etat du Kentucky, au sud- est des Etats –Unis.
Chez les Rockfeller , famille de colons britanniques sans le sou, la table est dressée.
John Emery, patriarche de 70 ans { l’aspect échevelé et { la voix éraillée, se révèle comme un ‘’dur { cuire’’. C’est un vieux cow-boy au tempérament sanguin et à la verve directe et fleurie. Son épouse Caroline, une femme d’une cinquantaine d’années { la personnalité calme et apaisante, fait preuve d’un solide discernement. Le couple Rockfeller a produit deux enfants : une fille Pamela, une magnifique jeune femme au caractère aguicheur ; un fils, Tom, invétéré mâcheur de chewing-gum, le prototype même du jeune chenapan. Le personnage principal, le patriarche américain, John Rockfeller, est complétement dépassé par les évènements. : il doit simultané faire face aux perpétuelles attaques d’Indiens ‘’hauts en couleur’’, aux multiples imbroglio romantiques qui se jouent au sein de son foyer, à la brusque cris de démence de sa femme et enfin aux égarements alcoolisés du médecin local, le docteur Butler un homme particulièrement porté sur la boisson. « Cher Trésor » Pièce de Francis Veber
Théâtre des Nouveautés à Paris (2015)
Distribution : Gérard Jugnot et Alexandra Vandernoot sont les acteurs les plus connus. Avec Philippe Beglia, Claude Brécourt, Michèle Garcia, Eric Le Roch, Irina Ninova. Argument : Comment faire quand on est chômeur de longue durée et qu’on n’a pas un centime en banque ? Avoir un contrôle fiscal. Une stratégie qui peut paraître absurde : pourquoi le Trésor Public irait- il contrôler quelqu’un qui ne possède rien. ? C’est pourtant la tactique employée par François Pignon pour se remettre { exister auprès de tous ceux qui ’ont abandonné, sa femme, ses amis. Un moyen de devenir brusquement quelqu’un d’intéressant { leurs yeux, quelqu’un qui cache quelques choses. Comment Pignon parviendra-t-il à entrainer un contrôleur fiscal dans son jeu et quels avantages finira-t-il de sa fraude imaginaire ? C’est le sujet de ‘’Cher Trésor’’ une comédie dont la morale est que ce n’est pas le fait d’être riche qui compte, mais le fait que les autres vous croient riche !
Le célèbre Pignon (français) est de retour. ... Et comme on dit ‘’tel père, tel fisc.’’
« Le mariage de Mademoiselle Beulemans. »
Version 1978 Le mariage de Mlle Beulemans est une comédie de Fernand Wicheler et
Frantz Fonson, créée au théâtre de l’Olympia { Bruxelles le 18 mars 1910 et reprise à Paris, au Théâtre de la Renaissance, le 7 juin 1910.
Par testament, le Théâtre des Galeries à Bruxelles détint longtemps l’exclusivité totale sur la pièce pour la Belgique francophone, tant pour les troupes professionnelles que pour les amateurs. L’œuvre { rejoint le domaine public en 2006 (70 ans après
la mort de F. Wicheler en 1935) Distribution : Jacques Lippe – M Beulemans ; Chritiane Lenain – Mme Beulemans Léonil Mc Cormick – Albert Delpierre ; Robert Roanne – M Meulemeester Ania Guédroitz – Suzanne ; Olivier Monneret – Séraphin Meulemeester Argument : La pièce se déroule à Bruxelles, où Suzanne, fille d’un riche brasseur est promise en mariage { Séraphin Meulemeester, fils d’un brasseur concurrent. Le jeune et son père apparaissent l’un et l’autre particulièrement motivés par la dot de la jeune fiancée.
Mais Séraphin a un concurrent en la personne d’Albert Delpierre, un jeune parisien, en stage à la brasserie Beulemans, discrètement épris de la jeune fille. Albert reçoit une confidence de Séraphin, qui lui apprend qu’il a une liaison avec une ouvrière avec laquelle il a eu un enfant. Il promet à Séraphin de ne rien dévoiler à Suzanne, mais celle-ci en est informée par Isabelle, la servante de la maison. Mlle Beulemans rompt alors ses fiançailles avec Séraphin et le convainc de retourner auprès de celle qu’il aime et de son fils. Cette rupture va entrainer celle des deux brasseurs qui vont alors s’affronter pour la présidence d’honneur de la Société mutuelle des employés de brasseries. Au dernier acte, Suzanne et Albert s’ingénient { favoriser l’élection de Beulemans ce qui va remplir ce dernier d’une profonde gratitude vis-à-vis d’Albert.
« Le mariage de Mademoiselle Beulemans. »
Avec les animateurs de la RTBF pour Télévie Version 2014
Le mariage de Mlle Beulemans est une comédie de Fernand Wicheler et Frantz Fonson, créée au théâtre de l’Olympia { Bruxelles le 18 mars 1910 et reprise à Paris, au Théâtre de la Renaissance, le 7 juin 1910.
Par testament, le Théâtre des Galeries { Bruxelles détint longtemps l’exclusivité& totale sur la pièce pour la Belgique francophone, tant pour les troupes professionnelles que pour les amateurs. L’œuvre { rejoint le domaine public en 2006 (70 ans après la mort de F. Wicheler en 1935)
Distribution : Guy Lemaire – M Beulemans ; Marie-Hélène Vandeborght – Mme Beulemans Hubert Mestrez – M Meulemeester ; Caroline Veyt – Suzanne ; Adrien Devyver – Séraphin Meulemeester ; Sara de Paduwa - Isabelle Argument : La pièce se déroule { Bruxelles, où Suzanne, fille d’un riche brasseur est promise en mariage { Séraphin Meulemeester, fils d’un brasseur concurrent. Le jeune et son père apparaissent l’un et l’autre particulièrement motivés par la dot de la jeune fiancée. Mais Séraphin a un concurrent en la personne d’Albert Delpierre, un jeune parisien, en stage { la brasserie Beulemans, discrètement épris de la jeune fille. Albert reçoit une confidence de Séraphin, qui lui apprend qu’il a une liaison avec une ouvrière avec laquelle il a eu un enfant. Il promet à Séraphin de ne rien dévoiler à Suzanne, mais celle-ci en est informée par Isabelle, la servante de la maison. Mlle Beulemans rompt alors ses fiançailles avec Séraphin et le convainc de retourner auprès de celle qu’il aime et de son fils. Cette rupture va entrainer celle des deux brasseurs qui vont alors s’affronter pour la présidence d’honneur de la Société mutuelle des employés de brasseries. Au dernier acte, Suzanne et Albert s’ingénient { favoriser l’élection de Beulemans ce qui va remplir ce dernier d’une profonde gratitude vis-à-vis d’Albert.
« Bossemans et Coppenolle »
Ce spectacle a été capté en 1969 en public au Théâtre du Vaudeville à Bruxelles avec la collaboration de la compagnie des Galeries. La version qui vous est proposée a été restaurée en 2009.
Pour la petite histoire : L’équipe de football de l’Union Saint-Gilloise fut { l’époque appelée ‘’l’Union soixante’’, car elle fut invaincue pendant 60 matches d’affilée entre le 8 janvier 1933 et le 3 février 1935. Le président du club de Saint Gilles est décédé le 19 février 1933, précisément le jour ou Saint-Gilles devait rencontrer le Daring de Molenbeek. Le match fut remis
Distribution : Victor Guyau – Bossemans Marcel Roels - Coppenolle Jacques Monseu – Joseph George Etienne – Madame Chapeau Jean-Paul Landresse – Héliacin Jacques Courtois – Nestor William Roels – Le patron du café Francine Blistin - Violette Anne Carpriau – Léontine Suzanne Colin - Georgette Catherine Bady – Annabella Danielle Fire – Charlotte Argument :
Cette comédie bruxelloise qui est de la même veine que ‘’ Le Mariage de Mademoiselle Beulemans’’ est vieille de plus de 80 ans.
A cette époque, l’Union Saint-Gilloise et le Daring de Molenbeek étaient les grands du football belge et leurs supporters étaient très ‘’fanatiques’’ ...... Mais ont-ils changé à notre époque ?
Toute la pièce se déroule sur ce fond sportif avec les rivalités, les querelles que peu susciter l’appartenance { l’un ou l’autre clan. Fort heureusement les auteurs de cette pièce, Paul, Van Stalle et Joris d’Hanswijck feront triompher l’amour permettant aux deux amis d’enfance, Bossemans et Coppenolle, de se réconcilier
« Hôtel des deux mondes »
Cette pièce est une œuvre de notre compatriote Eric-Emmanuel Schmitt, qui a été créée en 2017 au théâtre Rive Gauche à Paris. La version que nous vous présentons ce soir a été enregistrée au théâtre Marigny
Distribution : Rufus Catherine Arditi (Sœur de l’acteur Pierre Arditi et de l’actrice Claudia Arditi) Bernard Dheran Anne Consigny Frederic Tokaz Viktor Lazlo Geoffrey Vignier Elsa Pasquier
Argument :
Aucun client ne sait comment il est arrivé { l’Hôtel des Deux Mondes. Ni quand il en repartira. Dans ce lieu étrange, tout devient possible, même les miracles.
Huit personnes s’interrogent, se disputent, se moquent, s’attendrissent, voire s’aiment. Certains changeront, d’autres pas, chacun restant le maître de son chemin.
Un suspens métaphysique entre rêve et réalité, une comédie philosophique, où Eric- Emmanuel Schmitt, poursuit sa recherche éperdue du sens et pose le mystère comme raison même d’espérer.
« La Soupière »
Pièce écrite en 1971 par Robert Lamoureux et interprétée au Théâtre Contemporain à Paris.
Distribution : Denise Grey Philippe Lemaire Jean-Michel Farcy Blanche Bervil Suzanne Grey (fille de Denise Grey) Hélène Manesse
Synopsis.
Pas étonnant que Germaine, la nouvelle bonne de Madame Dubar ait des drôles de manières : son vrai métier s’’exerce à Pigalle ! Lorsque le neveu de Madame Dubar rend visite à sa tante, il semble bien avoir déjà vu cette jolie blonde quelque par....
‘’La Soupière’’ c’est sous ce nom que Paul désigne sa vieille tante Violette dans ses tractations avec la jeune bonne de celle-ci pour casser la Soupière, c’est-à-dire supprimer la vieille dame, qui se refuse énergiquement à vendre sa propriété à une grosse société....ce qui arrangerait bien les affaires de Paul, qui espère toucher une forte commission qui le sauverait de la faillite.
Germaine convoque une ancienne relation « « Monsieur Louis’’ pour exécuter l’opération. Mais se présente d’abord { la propriété un M. Louy, fondé de pouvoir de banque. Paul prend celui-ci pour le tueur, ce qui provoque un joyeux quiproquo
« Représailles »
Pièce de théâtre d’Eric Assous qui fut jouée pour la première fois au Théâtre de la Michodière à Paris, le 22 septembre 2015 avec Marie-Anne Chazel et Michel Sardou dans les rôles principaux. L’enregistrement que nous vous présentons ce soir a été réalisé au Théâtre de Poissy
Distribution : Michel Sardou- Le père de la mariée, Francis Marie-Anne Chazel– L’épouse de Francis, Rosalie Caroline Bal - Hélène Laurent Spielvogel– Julien, le jeune marié. Emma Gamet- La mariée. Mélissa. La fille de Francis et Rosalie Térésa Ovidio – Jennifer Ariane Séguillon - Eva
Argument :
Rosalie et Francis marient leur fille, Mélissa. Dans la chambre d’hôtel, Rosalie reproche { son jeune mari de l’avoir délaissée toute la soirée et d’avoir préféré danser avec une ‘’blondasse’’ que personne ne connait.....
Même s’il nie, Francis est bien obligé d’avouer son infidélité devant les preuves accablantes que lui apporte sa femme.
Elle découvre bien vite que la blondasse n’est pas sa seule maîtresse. Les représailles commencent. ..
« A Torts et à Raisons »
De Ronald Harwood mise en scène de Georges Werler, créée en anglais en 1995 et en français en 1999. La pièce que vous verrez ce soir a été interprétée au théâtre Hebertot en février 2016.
L’acteur principal en est Michel Bouquet, il a 90 ans et joue le rôle du prestigieux chef d’orchestre de Philarmonie de Berlin, Wilhem Furwãngler. Un rôle époustouflant.
Attention, aujourd’hui vous n’allez pas assister { une comédie de boulevard.
L’histoire paraît être fortement inspirée par l’enquête menée par le tribunal de dénazification à l’encontre du chef d’orchestre Herbert von Karajan. Ce dernier ne fut pas condamné par le tribunal { l’issue du procès en 1947.
Distribution : Michel Bouquet – le chef allemand et Francis Lombrail ; Steve Arnold qui mène l’instruction du dossier de dénazification.
Thème :
En 1946, le commandant américain Steve Arnold, agent d’assurance et amateur de Dixieland dans le privé, est chargé de conduire l’enquête en vue du procès de dénazification de prestigieux chef d’orchestre de la Philharmonie de Berlin, Wilhelm Furtwãngler. Un dialogue de sourd s’engage entre les deux hommes que leur haute conception ou absence de conception de l’art opposent. Furtwãngler est accusé de compromission avec le régime nazi et d’avoir servi de propagande de celui-ci uniquement sur la base d’une poignée de main d’Hitler { l’issue d’un concert et parce qu’il est resté en Allemagne jusqu’{ la fin de la guerre, refusant d’abandonner son orchestre et la musique aux mains barbares. Tous les efforts du maestro sont vains pour démontrer son action en faveur des musiciens juifs et pour tenter d’expliquer la nécessaire autonomie de l’art { l’américain qui ne voit chez le chef, dont il ne comprend pas le génie, que corruption.
« Panique au Ministère »
Vaudeville de Jean Franco et Guillaume Melanie Mise en scène par Raymond Acquaviva et pour la première fois en 2009 au théâtre de la Porte de Saint Martin à Paris.
Le rôle principal est tenu par Natacha Amal.
Distribution :
Natacha Amal : Gabrielle Bellecour, Cheffe du cabinet du Ministre de l’Education nationale, 45 ans, élégante femme de tête.
Amanda Lear : Cécile Bouquigny , la mère de Gabrielle, 65 ans complètement déjantée.
Edouard Collin : Eric Garcia, l’homme { tout faire du ministère, 25 ans, gueule d’ange et viril.
Raymond Acquaviva : Louis Tesson, ministre de l’Education Nationale, 50 ans, lunaire et hors des réalités en dépit (ou à cause ?) de sa fonction.
Camille Hugues : Sara Bellecour, la fille de Gabrielle, 20 ans, jolie, pétillante, étonnement mûre. Parfois, mais enfant gâtée le reste du temps.
Elie Axas : Michelle Tesson ; la future ex-femme de Louis, 50 ans, ennemie jurée de Gabrielle.
Argument : Gabrielle est la cheffe de cabinet du ministre de l’Education nationale. Entre Louis, son ministre complètement largué, Cécile son énergique mère croqueuse d’hommes, et Sara sa fille en quête d’indépendance, Elle n’est pas beaucoup aidée.... L’arrivée d’Eric, jeune homme de ménage de 20 ans son cadet, ne va en rien régler ses problèmes et va même faire voler en éclats ses habitudes d’éternelle célibataire.
« un grand cri d’amour »
Pièce fétiche de Josiane Balasko, comédie jouée au théâtre des Bouffes Parisiens.
Distribution :
Michèle Bernier, Pierre Cassignard, Jean-François Cayrey, Grégoire Oestermann.
Synopsis :
Après s’être aimés passionnément, aujourd’hui, ils se haïssent. Unis { la vie comme { la scène, Gigi et Hugo formaient le couple d’artistes le plus en vue au théâtre. Depuis leur séparation, Gigi a sombré dans la dépression (et dans l’alcool) tandis que son ex-mari tente de relancer sa carrière d’acteur avec une nouvelle pièce de théâtre. La première représentation va bientôt avoir lieu, mais sa partenaire lui fausse compagne... Sylvestre (l’agent) et Léon (le metteur en scène) décident de faire appel { ... Gigi pour remplacer la comédienne au pied levé ! L’occasion pour Gigi de revenir sous le feu de la rampe. Encore faut-il que les ex-amants acceptent cette idée. Entre Amour et Humour, des retrouvailles explosives, des coups bas, machiavéliques... Michèle Mercier et Pierre Cassignard forment un duo choc de drôlerie et de tendresse. !
« L'INVITE »
Cette pièce de David Pharao fut créée en 2004. L’enregistrement qui vous est présenté ce soir, date de 2014 et a été capté au Théâtre des Mathurins (Paris).
‘’Humour féroce de ce qu’attend l’entreprise de ses ‘’cadres moyens’’ mais aussi sur la machine à broyer les personnalités fragiles ‘’
Distribution :
Grégoire Bonnet, Véronique Boulanger, Evelyne Buyle, (bien connue dans la série Louis la Brocante, comme épouse séparée mais complice de Louis Roman alias Victor Lanoux) Patrick Chesnais, Laurent Gamelon
Synopsis : Cinquante-neuf ans, entre chômage et pré-retraite, Gérard est au bout du rouleau, quand s'offre à lui un poste inespéré en Indonésie ! Pour se donner toutes les chances de rafler ce job de la dernière chance, Gérard invite le DRH à venir dîner à la maison, Affolée à l'idée de ne pas être à la hauteur, sa femme Colette supplie Alexandre, leur voisin, de leur venir en aide. Gourou de la communication, celui-ci accepte de coacher le couple. Appartement, déco, style de vie, menu, art de la table, tenues vestimentaires, culture générale, ….Tout y passe jusqu'{ ce que -les nerfs à vifs ou comble de l'angoisse – notre couple ouvre la porte { l'invité …..
Note de l'auteur :
Un DRH m'a révélé, un jour, la batterie de petites ruses auxquelles il recourait régulièrement pour « cerner » le profil d'un candidat,
Coups tordus, lâchetés finement orchestrées... tous ces procédés me semblaient parfaitement inavouables mais l'homme était en verve : j'en profitai donc pour lui demander ce qui lui semblait la méthode infaillible pour recruter.« De se faire inviter ! » M’a-t-il répondu, sans hésiter, « ça c'est le rêve ! Car, une fois chez les gens, on n'a même plus à poser de questions ; on a directement les réponses. ! »
Comble de cynisme, j'ai aussitôt imaginé les tourments d'un candidat livrant au regard de son futur employeur ce qu'il a de plus intime : sa vie privée, sa maison, sa famille, son jardin secret ….
J'ai songé au cauchemar d'un cadre moyen, fragilisé par trois dans de chômage qui, une fois piégé, se retrouverait, lui et sa femme, contraints de jouer une partie dont ils ne connaîtraient ni les règles, ni les codes.
Jeu de paraître et des faux semblants. Parcours du combattant sur un terrain miné …. C'est { ce jeu tragi-comique que la pièce vous convie.
« La Femme du Boulanger »
Œuvre de Marcel Pagnol (fallait-il le dire ?) Le spectacle présenté ce soir, a été enregistré au Théâtre André Malraux de Rueil Malmaison.
Distribution : Michel Galabru, son fils Jean et sa fille Emmanuelle, Bernadette Laffont, Michèle Garcia, Patrick Fiori, Titoff, etc..
Synopsis :
La ‘’Femme du Boulanger’’ raconte l’histoire d’Aimable, un boulanger installé en Provence avec sa très jeune femme qui l’abandonne pour un berger ; Affecté, le boulanger suspend son activité, arrête le four et se morfond dans l’alcool. L’infidélité de son épouse Aurélie devient alors une affaire communale. Tout le village fait taire ses haines et ses rancunes aussi mesquines que stupides pour partir { la recherche de l’infidèle et la ramener { son bon vieux mari.
On retrouve dans cette pièce toute la symphonie de Pagnol, avec une pléiade de personnage pittoresques, hauts en couleur, antagonistes.... Il y a ceux qui se boudent de père en fils, les commères, les grenouilles de bénitier, le notable, et bien sur les deux grandes figurent dominantes de tout village français de l’époque : le curé et l’instituteur. !
« OSCAR ET LA DAME EN ROSE »
Pièce de Eric-Emmanuel Schmitt, créée à la Comédie des Champs Elysées à Paris en 2003
Distribution : Danielle Darrieux – Mamie Rose.
(Danielle Darrieux est décédée en 2017)
Argument:
Des lettres adressées à Dieu par un enfant de dix ans et retrouvées par Mamie Rose, « la dame rose » qui vient lui rendre visite à l'hôpital pour enfants.
Elles décrivent douze jours de la vie d'Oscar, douze jours cocasses et poétiques, douze jours pleins de personnages drôles et émouvants. Ces douze jours seront peut-être les douze derniers, mais grâce à Mamie Rose, qui noue avec Oscar un très fort lien d'amour ! Ces douze jours deviendront légende ….
« LA GARCONNIERE »
Pièce de Billy Wilder jouée au théâtre de Paris
Distribution : Guillaume de Tonquédec, (La Prune dans le ’’Prénom’’) Claire Keim et Jean-Pierre Lorit
Argument :
Nous sommes dans l'Amérique des années 50, celle des gratte-ciel et du rêve américain triomphant !
Monsieur Baxter, un « petit employé de bureau » dans une importante compagnie d'assurance new-yorkaise, prête régulièrement son appartement à ses supérieurs hiérarchiques qui s'en servent comme garçonnière ; en échange, ils lui promettent une promotion qui n'arrive jamais.
Monsieur Sheldrake, le grand patron, s'aperçoit du manège. Il demande à Baxter de lui prêter l'appartement pour y emmener sa maîtresse, mais il exige d'être dorénavant le seul à en profiter. Sheldrake est un mari et un père respectable, il a besoin de discrétion. Baxter accepte, et il monte la garde de façon spectaculaire. Mais lorsqu'il comprend que Sheldrake y emmène celle qu'il aime, mademoiselle Novak. Baxter est face à un dilemme : renoncer à son amour ou à sa carrière.
« ils s’aiment depuis 20 ans »
de Muriel Robin et Pierre Palmade produit en 2016
Muriel Robin Michèle Laroque Pierre Palmade
La représentation se passe au Zénith à Paris. Muriel Robin a écrit le scénario et interprète son ouvre en alternance avec Michèle Laroque. Leur compagnon de voyage est Pierre Palmade.
Argument :
Une occasion de se réunir une dernière fois pour interpréter une sélection de Michèle Laroque et Pierre Palmade fêtaient les 20 ans de leur couple sur scène. Sketches de leurs 3 spectacles : ‘’ Ils s’aiment (1996) - Ils se sont aimés (2001) – Ils se re-aiment. (2012),
« L'EVANGILE SELON PILATE »
Fin 2004 au Théâtre Montparnasse à Paris – Mise en scène par Christophe Lidon.
L'Evangile selon Pilate est le deuxième roman d'Eric-Emmanuel Schmidt paru en 2000.
Une adaptation de ses deux parties pour le théâtre est publiée sous le titre Mes évangiles.
Il raconte les événements de la fin de vie de Jésus et des semaines suivantes à travers le regard de Jésus, puis celui du préfet Ponce Pilate.
Distribution : Jacques Weber (Pilate) et Erwan Daouphars (scribe Sextus)
Synopsis :
Par rapport au roman, la pièce se concentre entièrement sur l'enquête de Pïlate qui veut à tout prix retrouver le corps de Jésus et prouver une mascarade, évacuant les personnages secondaires dont seuls certains apparaissent dans les récits de Pilate et de Sextus.
Le décor est composé d'un plancher en lattes de bois espacées, avec deux ouvertures pour des escaliers conduisant sous la scène. Au fond, un écran est caché par un élément en bois comprenant de hautes et étroites ouvertures. Ce dispositif est également présent au milieu de la scène. Les déplacements du mobilier (un lit et un nécessaire d'écriture) et des éléments en bois verticaux permettent de recréer plusieurs lieux de la pièce : la chambre de Pilate au fort romain de Jérusalem, son palais dans le port de Césarée, la grotte- tombeau de Jésus, ou encore le désert. Les éléments mobiles servent également comme signes des troubles du préfet au cours de son enquête. La lumière joue avec les lattes au sol et les éléments verticaux qui apparaissent alors tantôt comme les meurtrières d'un fort, tantôt comme les barreaux d'une prison. Les couleurs de cette lumière varient selon les moments de la journée vécus par Pilate ou par les témoins qu'il mime
théâtre des Nouveautés à Paris La Fenice, à Venise
La Fenice, à Venise La Monnaie, à Bruxelles
Le Jeu de Paume, Aix-en-Provence : Théatre Montparnasse, Paris
Le saviez-vous ?
Le théâtre serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Pisistrate, tyran régnant à Athènes, associa au Dithyrambe, un groupe de comédiens dirigés par Thespis qui passait d’un village attique { l’autre pour représenter les héros grecs. Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur, introduisant ainsi un élément dramatique dans le poème lyrique; ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé Hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque au théâtre permet aux acteurs de jouer les rôles féminins, ou même plusieurs rôles, puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut des personnages (vieillard, esclave, roi…) et ses émotions. Les cothurnes (chaussures à épaisses semelles de bois) grandissent l’acteur. Les tragédies antiques ont une structure très rigide, une composition en vers et une division en "épisodes" (scènes), où s'intercalent des dialogues et des poèmes lyriques chantés par le Chœur. Les récits sont le plus souvent issus de la mythologie et de l’histoire antique, avec lesquelles les poètes prennent toutefois des libertés. Les pièces posent des questions politiques et métaphysiques. Etant donné le faible nombre de comédiens (Maximum 3), les événements sont souvent rapportés par le dialogue et les chants du chœur.
______Avis importants. 1° Sauf avis contraire, le spectacle théâtral débute à 20 H précises. La salle sera ouverte à 19H45. On est prié d’arriver { temps, car la salle sera inaccessible une fois le spectacle commencé et ceci afin de ne pas perturber les spectateurs et le jeu des acteurs
2° Sauf motif impérieux, on ne quitte pas la salle avant la fin du spectacle.
3° Mettez vos téléphones en silencieux.
4° La salle ne peut contenir que 18 places. Il faut donc obligatoirement s’inscrire au préalable à la réception.
Merci de votre compréhension et bonne soirée.