Que a Melhor Mulher Vença: Problemas De Identidade De Gênero E Questões Drag Em “Rupaul’S Drag Race”
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QUE A MELHOR MULHER VENÇA: PROBLEMAS DE IDENTIDADE DE GÊNERO E QUESTÕES DRAG EM “RUPAUL’S DRAG RACE” João Vinícius Nascimento de Jesus (João Bertonie)1 Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar os problemas de gênero, em sua abordagem relativa à identidade de gênero, e suas relações com questões drag, queer e LGBT encontrados no reality show estadosunidense “RuPaul’s Drag Race”, que envolve uma competição entre diferentes graus de articidade e habilidades performáticas de drag queens. Articulando autores como Butler (2003, 2006), Zumthor (2001) e Scheschner (2003, 2006), percebemos o quanto o programa televisivo explora questões relativas à legitimação e autenticidade em relação à arte drag e à cultura queer e LGBT e como ele atua de modo a regular produções de articidade e, principalmente, de identidades contemporâneas. Palavras-chave: drag queens, performatividade, performance, gênero, RuPaul. Introdução Ao meio de todo episódio do reality show americano “RuPaul’s Drag Race” (LOGO; VH1, 2009-2016, 2017-), RuPaul desfila no main stage ao som da sua música “Cover Girl (Put The Bass In Your Walk)”, enquanto luzes de holofote são apontadas freneticamente para ela. Em seu programa, drag queens americanas competem, ao longo de diversas provas que testam seus talentos performáticos, ao título de Próxima Drag Superstar dos EUA. Seu visual assinatura é um cabelo volumoso loiro, expressivos olhos esfumados e um vestido longo que lhe confere uma cintura de ampulheta. Após saudar os jurados fixos e os convidados e explicar o desafio da semana, ela repete o bordão, de forma pomposa e entusiasmada: “Senhores, apertem os cintos, e que a melhor mulher vença!”. Trata-se, é claro, de uma brincadeira com o nome do programa, que relaciona a competição com uma corrida de drag queens (“Drag Race”), levando a sério a necessidade de “apertar os cintos” (“start your engines”). O que também chama atenção no bordão é que, apesar de se tratar de uma competição protagonizada por homens cisgênero com pontuais participações de pessoas trans, a apresentadora faz questão de reiterar o uso de termos femininos (“ladies, woman”), recusando-se à separação entre 1 Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia (Poscom/UFBA) e pesquisador do Centro de Pesquisa em Estudos Culturais e Transformações na Comunicação (TRACC/UFBA). E-mail: [email protected]. artista e personagem e pressupondo uma total incorporação de nomeações, estéticas etc atribuídas socialmente à feminilidade. A questão da incorporação de ideais da feminilidade pelas drag queens em “RuPaul’s Drag Race” é uma preocupação recorrente (CHACE, 2010; EDGAR, 2011; NELSON, 2013; STRINGS; BUI, 2013; MOORE, 2013; JENKINS, 2013; LEVITT, 2013; HELLER, 2015; ØDEGÅRD, 2016; COLLINS, 2017), bem como o mesmo fenômeno na experiência de crossdressers em demais ambientes (BUTLER, 2003 [1990], 2001 [1993]; hooks, 1992; BURSTON; RICHARDSON, 1995; CHIDIAC; OLTRAMARI, 2004; BAUER, 2013; AMANAJÁS, 2015; SIERRA; NOGUEIRA; MIKLOS, 2016; ROCHA; POSTINGUEL, 2017; DOUGHERTY, 2017). Notamos a relevância de compreender como o programa articula visões de gênero na constituição da arte drag, disputando valores e significados culturais com demais elementos de uma cultura drag, queer e LGBT, uma vez que, há uma década no ar, a atração não para de gerar debates acerca de certas escolhas e posicionamentos políticos e estéticos que se relacionam com noções de feminilidade e masculinidade. Além disso, torna-se relevante notar como “RuPaul’s Drag Race” se implica numa relação com a cultura queer e LGBT, colocando-se como um lugar de relevância e legitimação deste espaço (EDGAR, 2011). Há dez anos em exibição, o programa tem se amparado nas construções estéticas e políticas de uma identidade gay e LGBT (com suas próprias rusgas dentro da comunidade), empenhando-se na atualização de certas noções culturais destas categorias. Neste trabalho, discutiremos os aspectos que concernem temas da identidade de gênero expostos em “Drag Race”, além das formas com as quais o programa se insere numa cultura drag, queer e LGBT. Para isso, precisaremos explorar noções de performance e performatividade de gênero e de paródia drag trabalhadas por Judith Butler (2003, 2001). Consideramos este percurso teórico importante por compreender que a arte drag produz um “caráter artificial das identidades de gênero, sua dimensão discursiva e, portanto, fantasiosa, caricatural” (SIERRA; NOGUEIRA; MIKOS, 2016, p. 17) e que os apontamentos de Butler (2003, 2001) são úteis para compreender como operam tais processos de “desestabilização das regras que definem a ideia de humano, na medida em que sua existência escorrega e escapa do domínio da linguagem que tenta instaurar a ordem nominal dos gêneros” (SIERRA; NOGUEIRA; MIKOS, 2016, p. 17). Em nossa análise, nos dedicamos ao esforço de articular os aportes teóricos de Butler (2003, 2001) com as noções envolvendo a performance (SCHECHNER, 2006; ZUMTHOR, 2007). Consideramos este recurso pertinente por oferecer propostas de análise que permitem entrever como questões de identidade de gênero e de perturbações queer e LGBT se imbricam culturalmente em nossas vidas e como, numa dimensão performativa, termo caro aos estudos feministas de Butler (2003, 2001) e artísticos e literários de Schechner (2006) e Zumthor (2007), percebe-se a “negociação de marcas culturais construídas, que se materializam nos corpos e se expõem em jogos de partilhas entre aquele que realiza a performance e aqueles que a consomem” (GOMES; SANTOS; ARAÚJO; MOTA JÚNIOR, 2018, p. 143). Neste trabalho, discutiremos os apontamentos feitos pela feminista americana acerca da constituição performativa do gênero (BUTLER, 2003) e de suas possibilidades subversivas (BUTLER, 2003, p. 175). Discutindo performance e performatividade A ideia de que o gênero funciona como uma forma cultural posta sobre o sexo é bastante comum e institucionalizada por documentos como o dicionário[1]. Uma das maiores contribuições de Judith Butler (2003) neste sentido é a problematização de, ao mesmo tempo, termos como gênero e sexo, apartando de ambos o entendimento de certas justificativas biológicas e científicas: Concebida originalmente para questionar a formulação de que a biologia é o destino, a distinção entre sexo e gênero atende à tese de que, por mais que o sexo pareça intratável em termos biológicos, o gênero é culturalmente construído: consequentemente, não é nem o resultado causal do sexo, nem tampouco tão aparentemente fixo (BUTLER, 2003, p. 24). A filósofa americana recorre aos empreendimentos de Foucault na investigação genealógica da sexualidade (FOUCAULT, 1984) para desfazer a “verdade do sexo” (BUTLER, 2003, p. 38). Nesse sentido, dão relevo à ideia de categoria da linguagem produzida por práticas reguladoras da sociedade com o objetivo de criar identidades coesas e coerentes por meio de identidades de gênero coesas e coerentes: A heterossexualização do desejo requer e institui a produção de oposições discriminadas e assimétricas entre "feminino” e “masculino", em que estes são compreendidos como atributos expressivos de “macho” e de “fêmea”. A matriz cultural por intermédio da qual a identidade de gênero se torna inteligível exige que certos tipos de “identidade” não possam “existir” — isto é, aquelas em que o gênero não decorre do sexo e aquelas em que as práticas do desejo não “decorrem” nem do "sexo” nem do “gênero” (BUTLER, 2003, p. 38-39). Na sociedade em que operam fortemente normas e padrões de heterossexualidade e binaridade de gênero compulsórias, oposições efetivas e simplificadoras como macho x fêmea são facilmente traduzidas como masculino x feminino, interditando, em alguma medida, a visibilidade de outras múltiplas possibilidades de construções de identidade que não decorrem de uma relação causal entre sexo biológico e identidade de gênero. Butler (2003, p. 38) chama de gêneros inteligíveis aqueles que “instituem e mantêm relações de coerência e continuidade entre sexo, gênero, prática sexual e desejo”. Tratam-se de relações reiteradas cotidianamente, que funcionam como numa concatenação de fatos: se nasci com uma genitália em forma de pênis, sou macho; se sou macho, sou homem; se sou homem, sou heterossexual, se sou heterossexual, interesso-me por mulheres e estou circunscrito a determinados valores, práticas, prazeres e obrigações correspondentes a esta coesa identidade. Desta forma, “as pessoas só se tornam inteligíveis ao adquirir seu gênero em conformidade com padrões reconhecíveis de inteligibilidade de gênero” (BUTLER, 2003, p. 37). Entretanto, percebemos com relativa facilidade a presença de práticas perturbadoras, cuja persistência e proliferação criam “oportunidades críticas de expor os limites e os objetivos reguladores desse campo de inteligibilidade e (...) de disseminar (...) matrizes rivais e subversivas de desordem do gênero” (BUTLER, 2003, p. 39), ainda que isso seja feito nos próprios termos dessa matriz de inteligibilidade. É o caso das drag queens, que podem provocar dissonâncias entre sexo, gênero e desejo. Estas perturbações são acionadas por meio da produção da performance das artistas, que tensionam temporalidades dominantes e compartilham distintas marcas culturais. Dada a relevância da relação que se estabelece no ato da performance entre aquele que a realiza e aqueles tantos que a contemplam, percebe-se que estamos falando de um processo que implica “uma temporalidade estendida e dilatada, aberta e cíclica, (...) em constante rearranjo de experiências