Joël Pommerat Et Catherine Frot Triomphent Aux Molières La Grande Nuit Du Théâtre S’Est Tenue Le 23 Mai Aux Folies Bergère

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Joël Pommerat Et Catherine Frot Triomphent Aux Molières La Grande Nuit Du Théâtre S’Est Tenue Le 23 Mai Aux Folies Bergère 0123 MERCREDI 25 MAI 2016 culture | 17 Joël Pommerat et Catherine Frot triomphent aux Molières La grande nuit du théâtre s’est tenue le 23 mai aux Folies Bergère THÉÂTRE n a ri aux Molières. Succédant à Nicolas Bedos, le comédien et humoriste Alex Lutz a Oparfaitement rempli son rôle de maître de cérémonie de cette 28e Nuit des récompenses du théâtre privé et public enregistrée, lundi 23 mai, aux Folies­Bergère à Paris et retransmise sur France 2. Usant de son don pour le travestisse­ ment et le grimage, Alex Lutz a joué avec talent à l’ouvreuse débu­ tante, au vieux comédien un peu grivois et au cheval de cirque. Côté palmarès, le grand vain­ queur de cette nuit des Molières était absent : Joël Pommerat (en Catherine tournée en Chine) a reçu quatre Frot, statuettes. Pour sa fresque sur la Molière de Révolution française, Ça ira (1) Fin la meilleure de Louis – qui a fait un triomphe comédienne au théâtre Nanterre­Amandiers – d’un il a obtenu le Molière du théâtre spectacle public, du metteur en scène et de privé pour l’auteur francophone de l’année. « Fleur de Mais aussi le Molière du jeune pu­ cactus ». blic pour Pinocchio présenté au PATRICK KOVARIK/AFP théâtre de l’Odéon. La deuxième gagnante de cette soirée est Ca­ therine Frot qui, en remportant le Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé pour Fleur de Cactus mise en scène par Michel Fau, réalise un doublé 2016 inédit après son César de la meilleure actrice pour Margue­ rite, de Xavier Giannoli. Nouvelle pensionnaire de la Co­ médie­Française, Dominique croyable « gamine » dans Le Pois­ Joël Pommerat du conseil d’administration des Blanc a été récompensée du Mo­ son belge, de Léonore Confino, a Molières. lière de la comédienne de théâtre été sacrée révélation féminine et a reçu quatre Une fois n’est pas coutume, la public pour son rôle de Merteuil Andréa Bescond, bombe émo­ statuettes pour nouvelle ministre de la culture a dans Les Liaisons Dangereuses de tionnelle dans Les Chatouilles, été relativement épargnée. En dé­ Pierre Choderlos de Laclos (mise mêlant avec rage et grâce théâtre sa fresque sur but de soirée, seuls une petite en scène Christine Letailleur). et danse, a reçu le Molière du seul la Révolution trentaine d’intermittents et de qui ancrent La Mouette dans la Russie de la fin Matthieu Tandis que Charles Berling s’est en scène. Dans un discours poi­ militants du collectif « Décoloni­ du XIXe siècle. Et il a laissé une marge d’impro­ Sampeur joue vu remettre celui du comédien de gnant, elle a dédié sa statuette « à française « Ça ira ser les Arts » – contestant des Mo­ visation à ses acteurs. Mais ce ne sont pas tant un Treplev théâtre public pour l’excellent Vu toutes les victimes de la pédophi­ (1) Fin de Louis » lières sans artistes de couleur – ces improvisations livrées au micro de façon bouleversant. du pont d’Arthur Miller (mise en lie ». Le Molière de la révélation ont manifesté dans le calme de­ très directe, sur la guerre en Syrie par exem­ ARNO DECLAIR scène Ivo van Hove). Côté théâtre masculine a été remis à Alexis vant l’entrée des Folies­Bergère. ple, qui resteront dans les annales, même si privé, c’est un artiste venu du pu­ Moncorgé pour Amok de Stefan Sur scène, c’est Didier Brice (Mo­ elles sont bien menées et en cohérence par­ blic qui a été distingué : Alain Zweig. ché son bonheur de recevoir le lière du comédien dans un se­ faite avec le projet du metteur en scène. Françon a remporté le Molière du Molière du spectacle musical. En­ cond rôle) qui a été chargé d’inter­ metteur en scène pour Qui a peur La ministre de la culture épargnée fin, le Molière de l’humour, nou­ peller Audrey Azoulay à la suite de NOUVEAU RÉALISME de Virginia Woolf ? Grâce à cette Visiblement touché de se voir re­ velle catégorie de cette édition « l’accord historique » signé le Ce sera plutôt la manière dont les situations pièce d’Edward Albee, Wladimir mettre des mains de Michel Bou­ 2016, a été remis à… Alex Lutz. 28 avril par les organisations syn­ de la pièce sont vécues en profondeur et les Yordanoff a décroché le Molière quet un Molière d’honneur, Fa­ « Ça fait drôle », a­t­il concédé. dicales de salariés et d’em­ personnages incarnés avec une vérité et du comédien. Quant à la très belle brice Luchini est resté relative­ Même si son one­man­show est ployeurs du secteur du spectacle une intensité intérieures inoubliables. Avec adaptation des Cavaliers de Kes­ ment sage face à « son modèle » et de qualité, il est quand même sur le régime d’assurance­chô­ La Mouette, Tchekhov a écrit son Hamlet. Ce sel, mise en scène par Eric Bou­ a fait sienne la phrase de Laurent étrange que le maître de cérémo­ mage. Le comédien a lancé : « Ma­ qui est déchirant ici, et prend une dimension vron et Anne Bourgeois, elle a été Terzieff à propos de la séparation nie soit également lauréat, dame la ministre, à vous de jouer. actuelle bien plus profonde que les référen­ honorée du Molière du théâtre très française entre théâtre pu­ d’autant que son spectacle est Ne tuez pas l’espoir que cet accord ces directes à l’actualité, c’est le tragique du privé. blic et théâtre privé : « Le théâtre, bien moins récent que les autres a suscité. Mettez­le en œuvre avant conflit de générations, le dérisoire des vies Deux jeunes visages et excellen­ ce n’est pas ceci OU cela mais ceci nommés et que son producteur, le 1er juillet. » C’est­à­dire avant le qui passent comme si on n’avait pas vécu, tes comédiennes n’ont pas été ET cela. » De son côté, la troupe Jean­Marc Dumontet, occupe Festival d’Avignon. l’absurdité foncière de l’existence. oubliés : Géraldine Martineau, in­ des Fiancés de Loches n’a pas ca­ également le poste de président sandrine blanchard Il est donc grand temps de laisser entrer en scène les acteurs, grâce à qui tout cela ad­ vient. Valérie Dréville est grandiose en Arka­ dina, jouant à la fois le premier et le second degré de son rôle de diva castratrice et égocentrique. François Loriquet est un Tri­ Radiohead à son Zénith gorine terriblement humain, en homme mûr, pas antipathique, qui tombe dans le cli­ Le groupe britannique, en tournée, a reçu un accueil triomphal à Paris ché de l’amourette avec une jeunesse. Béné­ dicte Cerutti, merveilleuse actrice trop dé­ laissée ces derniers temps, est une saisis­ sante Macha à fleur de peau. Cédrick Eec­ khout (Medvedenko), Jean­Pierre Gos que, confirmant magnifiquement tueux (The Numbers) ou mélanco­ nostalgie, la relecture des hymnes (Sorine) et Sébastien Pouderoux (Dorn) sont MUSIQUE sur scène l’importance qu’elle re­ lique (Present Tense) témoignent des années 1990 respecte joliment eux aussi d’une justesse parfaite. itre d’introduction de A prend dans son dernier opus. d’un goût retrouvé pour la mélo­ l’intensité originelle des mor­ Quant à Matthieu Sampeur, tendu comme Moon Shaped Pool, le nou­ Si Radiohead s’éloigne des expé­ die et la sensualité, transcendé par ceaux comme Paranoid Android, une corde de violon, et Mélodie Richard, avec T vel album de Radiohead, riences numériques au profit la complicité instrumentale liant ou My Iron Lung. sa grâce, son visage de madone brune, ils Burn the Witch ouvre également d’une configuration rock, il n’en Thom Yorke (chant, guitare et cla­ L’accueil triomphal du Zénith vi­ sont tous deux littéralement bouleversants. les premiers concerts de la tour­ préserve pas moins une vitalité viers), Jonny Greenwood (guitare bre autant de l’attachement senti­ En eux tous s’incarne ce manifeste pour née du groupe britannique. Faute créative fièrement revendiquée. et claviers), Colin Greenwood mental aux mélodies d’antan, que un nouveau réalisme que signe Thomas d’avoir emporté dans ses bagages Loin de se reposer sur leurs an­ (basse), Ed O’Brien (guitare) et Phil de l’admiration portée à ces insa­ Ostermeier, pour qui la mouette, sans doute, les violons du London Contempo­ ciens succès, Thom Yorke et sa Selway (batterie). Une connivence tiables têtes chercheuses. Nombre ne représente pas seulement Nina mais l’art rary Orchestra, qui propulsent le bande n’hésitent pas à jouer, au amplifiée visuellement par les de titres pouvant d’ailleurs em­ lui­même : une chose libre et vivante, que premier morceau du disque, le cœur d’un récital de 24 morceaux, plans rapprochés des musiciens brasser dimensions affective et ex­ trop souvent on veut tuer et empailler. On quintette confie ce rôle moteur 10 des 11 titres d’un neuvième al­ projetés sur des écrans dressés au­ périmentale. A l’instar des mor­ peut penser que Tchekhov ne lui aurait pas aux cordes de ses guitares. Elles bum, dont la sortie digitale, le dessus de la scène. ceaux tirés de Kid A (Everything in donné tort. sont trois à cisailler l’air sur la 8 mai, anticipait une sortie CD pré­ Ces interprétations laissant plus its Right Place, Idioteque) ou de fabienne darge scène parisienne du Zénith, le vue le 17 juin. d’oxygène aux rythmes et aux har­ l’envoûtante imploration de Pyra­ 23 mai, pour le troisième concert monies savent aussi resserrer des mid Song, en conclusion de ce con­ La Mouette, d’Anton Tchekhov (traduction du retour du groupe, quatre ans Mélodie et sensualité étreintes anxiogènes quand l’exi­ cert au sommet. d’Olivier Cadiot).
Recommended publications
  • 6-Jeudis-De- Lodeon.Pdf
    L’ODÉON VOUS PROPOSE DES SOIRÉES CLÉ EN MAIN Accueil personnalisé pour vos invités dans le hall du théâtre Places réservées et groupées en première catégorie Espace de réception partiellement ou entièrement privatisé Remise des programmes de spectacle à l’arrivée de vos invités Service de vestiaire Orientation et filtrage des invités au moment de la réception par l’équipe d’accueil Prise en charge de l’organisation et de la logistique de votre réception Terrasse du Théâtre de l’Odéon 6e © Benjamin Chelly NOS FORMULES Formule champagne Une coupe de champagne, avant, à l’entracte ou après la représentation 90 euros TTC / personne dans un espace partiellement privatisé 120 euros TTC / personne dans un espace entièrement privatisé Formule cocktail Cocktail 12 pièces et coupe de champagne avant ou après la représentation 190 euros TTC / personne dans un espace partiellement privatisé 250 euros TTC / personne dans un espace entièrement privatisé Richard III de William Shakespeare, mis en scène par Thomas Ostermeier © Arno Declair L’ODÉON-THÉÂTRE DE L’EUROPE DEUX SALLES POUR RECEVOIR VOS INVITÉS Le Théâtre de l’Odéon / 6e Inauguré en 1782 par Marie-Antoinette, le Théâtre de l’Odéon est le plus ancien théâtre-monument de Paris. LE GRAND FOYER Situé au cœur du théâtre, ce lieu est idéal pour partager une coupe de champagne avec vos invités dans un espace partiellement privatisé. De 10 à 20 personnes LES STUDIOS GÉMIER, SERREAU ET LA TERRASSE Espaces de répétition pour les artistes, les deux studios sont situés au troisième niveau du théâtre. Séparés l’un de l’autre par une vue plongeante sur le grand foyer, ils donnent accès à la terrasse du théâtre, offrant une vue imprenable sur la place de l’Odéon.
    [Show full text]
  • Here Was Obviously No Way to Imagine the Event Taking Place Anywhere Else
    New theatre, new dates, new profile, new partners: WELCOME TO THE 23rd AND REVAMPED VERSION OF COLCOA! COLCOA’s first edition took place in April 1997, eight Finally, the high profile and exclusive 23rd program, years after the DGA theaters were inaugurated. For 22 including North American and U.S Premieres of films years we have had the privilege to premiere French from the recent Cannes and Venice Film Festivals, is films in the most prestigious theater complex in proof that COLCOA has become a major event for Hollywood. professionals in France and in Hollywood. When the Directors Guild of America (co-creator This year, our schedule has been improved in order to of COLCOA with the MPA, La Sacem and the WGA see more films during the day and have more choices West) decided to upgrade both sound and projection between different films offered in our three theatres. As systems in their main theater last year, the FACF board an example, evening screenings in the Renoir theater made the logical decision to postpone the event from will start earlier and give you the opportunity to attend April to September. The DGA building has become part screenings in other theatres after 10:00 p.m. of the festival’s DNA and there was obviously no way to imagine the event taking place anywhere else. All our popular series are back (Film Noir Series, French NeWave 2.0, After 10, World Cinema, documentaries Today, your patience is fully rewarded. First, you will and classics, Focus on a filmmaker and on a composer, rediscover your favorite festival in a very unique and TV series) as well as our educational program, exclusive way: You will be the very first audience to supported by ELMA and offered to 3,000 high school enjoy the most optimal theatrical viewing experience in students.
    [Show full text]
  • Les Fils Meurent Avant Les Pères / Ceux Qui M'aiment Prendront Le
    Document généré le 26 sept. 2021 10:34 24 images Les fils meurent avant les pères Ceux qui m’aiment prendront le train de Patrice Chéreau Stéphane Lépine Cinéma et engagement – 2 Numéro 93-94, automne 1998 URI : https://id.erudit.org/iderudit/24176ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) 24/30 I/S ISSN 0707-9389 (imprimé) 1923-5097 (numérique) Découvrir la revue Citer ce compte rendu Lépine, S. (1998). Compte rendu de [Les fils meurent avant les pères / Ceux qui m’aiment prendront le train de Patrice Chéreau]. 24 images, (93-94), 78–79. Tous droits réservés © 24 images, 1998 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ HOMME DE THÉÂTRE, HOMME DE CINÉMA Ceux qni m'aiment de vue artistique. En fait, tout cela est le produit de ce que je suis. J'ai connu beaucoup de gens, j'ai ri avec beaucoup de gens, effecti­ de Patrice Chéreau vement j'ai vu mourir des gens, j'ai assisté à des entetrements, j'ai remarqué ce qui se passait après un enterrement, comment les gens reprenaient leur vie, comment la gaieté, la vitalité, l'envie de vivre reprenaient le dessus.
    [Show full text]
  • Juliette Binoche Charles Berling Jérémie Renier Olivier Assayas
    MK2 presents Juliette Charles Jérémie BINOCHE BERLING RENIER A film by Olivier ASSAYAS photo : Jeannick Gravelines MK2 presents I wanted, as simply as possibly, to tell the story of a life-cycle that resembles that of the seasons… Olivier Assayas a film by Olivier Assayas Starring Juliette Binoche Charles Berling Jérémie Renier France, 35mm, color, 2008. Running time : 102’ in coproduction with France 3 Cinéma and the participation of the Musée d’Orsay and of Canal+ and TPS Star with the support of the Region of Ile-de-France in partnership with the CNC I nt E rnationa L S A LE S MK2 55 rue Traversière - 75012 Paris tel : + 33 1 44 67 30 55 / fax : + 33 1 43 07 29 63 [email protected] PRESS MK2 - 55 rue Traversière - 75012 Paris tel : + 33 1 44 67 30 11 / fax : + 33 1 43 07 29 63 SYNOPSIS The divergent paths of three forty something siblings collide when their mother, heiress to her uncle’s exceptional 19th century art collection, dies suddenly. Left to come to terms with themselves and their differences, Adrienne (Juliette Binoche) a successful New York designer, Frédéric (Charles Berling) an economist and university professor in Paris, and Jérémie (Jérémie Renier) a dynamic businessman in China, confront the end of childhood, their shared memories, background and unique vision of the future. 1 ABOUT SUMMER HOURS: INTERVIEW WITH OLIVIER ASSAYAS The script of your film was inspired by an initiative from the Musée d’Orsay. Was this a constraint during the writing process? Not at all. In the beginning, there was the desire of the Musée d’Orsay to associate cinema with the celebrations of its twentieth birthday by offering «carte blanche» to four directors from very different backgrounds.
    [Show full text]
  • Savannah TALK: (No Intermission) Program
    Brooklyn Academy of Music Alan H. Fishman, Chairman of the Board William I. Campbell, Savannah Vice Chairman of the Board Adam E. Max, Vice Chairman of the Board Katy Clark, Bay President Joseph V. Melillo, Executive Producer By Marguerite Duras Théâtre de l’Atelier, Paris Directed by Didier Bezace DATES: NOV 11—14 at 7:30pm LOCATION: BAM Fisher (Fishman Space) RUN TIME: Approx 1hr 10min (no intermission) Season Sponsor: TALK: On Truth (and Lies) in Suicide With Kay Redfield Jamison and Andrew Solomon Major support for Savannah Bay Hosted by Simon Critchley provided by Co-presented by BAM and the The Florence Gould Foundation Onassis Cultural Center NY with additional support provided by Part of the Hellenic Humanities Laura Pels Program Sat, Nov 14 at 5pm Major support for theater at BAM BAM Fishman Space provided by The Francena T. Harrison Foundation Trust Donald R. Mullen Jr. The Morris and Alma Schapiro Fund #SAVANNAHBAY The SHS Foundation #BAMNextWave The Shubert Foundation, Inc. BAM Fisher Savannah Bay ABOUT Savannah Bay NY Premiere DIRECTOR’S NOTE Two women in a pristine white room: The overarching subject of Savannah In French with English titles one young, one old. “Who was she?” Bay is the union of two women and one asks the other, referring to a third the role play in which they engage— DIRECTOR who had long ago met a boy, fallen in perhaps daily—to recognize one Didier Bezace love, and bore his child before drown- another. Stemming from a hidden and ing herself. buried traumatic event, which they ARTISTIC MANAGEMENT bring to the surface from a shred of Dyssia Loubatière Unfolding in the melancholic half- memory, they attempt to win each light of memory, Savannah Bay is a other over, to recognize and to love PERFORMERS mesmerizing two-character drama one another.
    [Show full text]
  • A Film by Olivier Assayas
    DEMONLOVER A film by Olivier Assayas Distributor Contact: New Yorker Films 220 East 23rd St., Ste. 409 New York, NY 10010 Tel: (212) 645-4600 Fax: (212) 683-6805 [email protected] DEMONLOVER CREDITS Directed by OLIVIER ASSAYAS Written by OLIVIER ASSAYAS Producer EDOUARD WEIL XAVIER GIANNOLI Dir. Of Photography DENIS LENOIR Editor LUC BARNIER Sound PHILIPPE RICHARD Music SONIC YOUTH CAST Diane CONNIE NIELSEN Herve CHARLES BERLING Elise CHLOE SEVIGNY Elaine GINA GERSHON Volf JEAN-BAPTISTE MALARTRE Karen DOMINIQUE REYMOND Friend of Diane JULIE BROCHEN www.NewYorkerFilms.com France, 2002 117 min, Color In French and Japanese with English Subtitles 2.35, Dolby Digital 2 SYNOPSIS Demonlover is Olivier Assayas’ breathtaking vision of our spectacle-driven modern global society. On the surface, the film follows Diane (Connie Nielsen) who works for VolfGroup, a hugely powerful conglomerate that is negotiating the acquisition of TokyoAnime, whose revolutionary pornographic 3-D manga is set to annihilate the competition in an extraordinarily lucrative market. Two companies are battling for exclusive rights to Volf’s new images on the Web: magnatronics and Demonlover. MAgnatronics has recruited Diane to torpedo Demonlover from within and she finds a connection with the latter company and an interactive torture Web site known as “The Hellfire Club.” However, Diane is soon challenged every step of the way by her amoral colleague (Charles Berling), and antagonistic and mysterious assistant (Chloe Sevigny) and an outspoken, pot-smoking American executive (Gina Gershon). Brilliantly shot by Denis Lenoir (who previously collaborated with Assayas on films such as Late August, Early September and Cold Water), the film captures a culture spiraling out of control in which reality is posited as a video game and where every twist escalates the film to a new level.
    [Show full text]
  • Juliette Binoche Charles Berling Jérémie Renier Olivier Assayas
    Palace Films presents Juliette Charles Jérémie BINOCHE BERLING RENIER A film by Olivier ASSAYAS photo : Jeannick Gravelines Official Selection 2008 New York Film Festival 2008 Toronto Film Festival Prix Louis Delluc 2008 Nominee Piers Handling, Toronto Film Festival «Olivier Assayas’s new film is not a radical departure from his previous work, but the differences are nonetheless striking. It has a mature look and feel, made by an artist completely at ease with the medium. Without striving for effect, Assayas is happy to let the material speak for itself. And what a magnificent achievement it is. Summer Hours deals with ideas of tradition and family heritage, using a house and a garden as a metaphor for cultural memory. Incisively written, superbly acted by some of France’s finest performers and boasting a delicately understated approach to the subject matter, Assayas’s new film moves effortlessly through its narrative with all the grace of Renoir at the height » of his powers. I wanted, as simply as possibly, to tell the story of a life-cycle that resembles that of the seasons… Olivier Assayas presents a film by Olivier Assayas Starring Juliette Binoche Charles Berling Jérémie Renier France, 35mm, color, 2008. Running time : 102’ Australian Release 2 April, 2009 Website www.summerhours.com.au PRESS Paige Diamond National Publicity & Promotions Manager [email protected] T: +61 2 9357 5755 F: +61 2 9331 7145 M: +61 431 106 082 For images please visit www.palacefilms.com.au/gallery Username: PFGallery Password: pfguest SYNOPSIS The divergent paths of three forty something siblings collide when their mother, heiress to her uncle’s exceptional 19th century art collection, dies suddenly.
    [Show full text]
  • PHILIPPE CARCASSONNE Producteur
    PHILIPPE CARCASSONNE Producteur https://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Carcassonne Filmographie Ciné-@ / Ciné B / Cinéa Ciné-@ Créée le 1er juillet 2006, la société Ciné-@ est dirigée par Philippe Carcassonne, qui en détient le capital à égalité avec le Groupe GB Développement. Depuis sa fondation, Ciné-@ a produit ou co-produit les films suivants : Marvin de Anne Fontaine, avec Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois, Vincent Macaigne, Charles Berling et Isabelle Huppert (sortie France 22 novembre 2017) Un conte indien de Hector Cabello Reyes, avec Benoît Poelvoorde, Pitobash Tripathy et Alexandra Lamy (sortie France 30 août 2017) Demain et tous les autres jours de Noémie Lvovsky, avec Luce Rodriguez et Noémie Lvovsky (en sortie France 27 septembre 2017) – producteur associé Les innocentes de Anne Fontaine, avec Lou de Laâge, Agata Buzek, Agata Kulesza et Vincent Macaigne (sortie France 10 février 2016) – producteur associé Floride de Philippe Le Guay, avec Jean Rochefort et Sandrine Kiberlain (2015) Qui c’est les plus forts de Charlotte de Turckheim, avec Alice Pol et Audrey Lamy (2015) Gemma Bovery de Anne Fontaine, avec Fabrice Luchini, Gemma Arterton, Jason Flemyng (2014) Perfect Mothers de Anne Fontaine, avec Naomi Watts et Robin Wright (2013) Camille redouble de Noémie Lvovsky, avec Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Yolande Moreau et Denis Podalydès (2012) Mon pire cauchemar de Anne Fontaine, avec Isabelle Huppert, Benoît Poelvorde et André Dussollier (2011) Au fond des bois de Benoît Jacquot, avec Isild Le Besco et Nahuel Perez Biscayart
    [Show full text]
  • Bible Vu Du Pont
    VU DU PONT d’Arthur Miller mise en scène Ivo van Hove reprise Odéon – Théâtre de l’Europe 1 04 Vu du pont janvier d’Arthur Miller mise en scène Ivo van Hove 04 reprise février BERTHIER 17e avec traduction française durée Nicolas Avinée Daniel Loayza 1h50 Rodolpho dramaturge créé en version anglaise Charles Berling Bart van den Eynde le 4 avril 2014 Eddie décor et lumière au Young Vic – Londres Pierre Berriau Jan Versweyveld et en version française Louis costumes le 10 octobre 2015 Frédéric Borie An D’Huys aux Ateliers Berthier Le policier son de l’Odéon-Théâtre de l’Europe Pauline Cheviller Tom Gibbons Catherine collaborateurs artistiques production Alain Fromager à la mise en scène Odéon-Théâtre de l’Europe L’avocat Alfieri Jeff James coproduction Laurent Papot Vincent Huguet Le Liberté, scène nationale Marco assistant à la mise en scène de Toulon Caroline Proust Matthieu Dandreau avec la participation Béatrice création du décor artistique du Anthony Newton Jeune théâtre national réalisation du décor Atelier de construction de l’Odéon-Théâtre de l’Europe la pièce est représentée par l’agence Drama-Suzanne et l’équipe technique de Sarquier en accord avec l’Odéon-Théâtre de l’Europe l’agence ICM, Buddy Thomas à New York Le Café de l’Odéon vous accueille Distinctions du spectacle : TOURNÉES les soirs de représentation avant • Grand Prix (meilleur spectacle et après le spectacle. théâtral de la saison 2015-2016) du Syndicat de la Critique 13 – 17 février 2017 Des casques amplificateurs destinés • Prix du Meilleur Comédien De Singel – Anvers aux malentendants sont à votre du Syndicat de la Critique disposition.
    [Show full text]
  • Gould Menuhin De La Longueur Du Titre
    Théâtre national de Marseille On pose la page groupée de la brochure, on l’agrandit aux marges, on la dégroupe N° de spectacle en corps 55 Mot lié de la taille du n° Théâtre musical 46 Type de spectacle corps 14 Taille du titre du spectacle en fonction Gould Menuhin de la longueur du titre Mise en scène Charles Berling Tarifs, horaires à passer en deuxième page 9 > 11 et Christiane Cohendy avril Sur une idée originale de Ami Flammer Dates en corps 14 Quels points communs entre le violoniste qui peut faire trois récitals par jour pour toucher le plus grand public possible et le Auteur, Metteur en scène en corps 17 pianiste qui refuse tout concert public pour s’isoler en studio à la recherche de la perfection du son le plus pur ? Deux musiciens de génie, le pianiste misanthrope Glenn Gould et le violoniste Accroche en corps 14 humaniste Yehudi Menuhin, s’opposent dans un duel verbal et musical réjouissant de ferveur et de talent. Repère infos Racle Infos de coproduction à passer en bas de page sous le 3° repère avec les logos en corps 12 Théâtre musical Gould Menuhin Tarif B de 9 à 24 € – Grand Théâtre – Jeu-Ven-Sam 20h – durée 1h40 Mise en scène Charles Berling et Christiane Cohendy Sur une idée originale de Ami Flammer Bach, Beethoven, Schoenberg Ami Flammer, violoniste, interprète avec émotion ce Yehudi Menuhin qu’il a eu la chance de connaître, alors que l’acteur Charles Berling jubile à ressusciter un Glenn Gould provocateur, plus vrai que nature.
    [Show full text]
  • A Film Review by James Berardinelli France, 1996 U.S. Release Date
    A Film Review by James Berardinelli France, 1996 U.S. Release Date: beginning 11/27/96 (limited) Running Length: 1:42 MPAA Classification: R (Nudity, mature themes) Theatrical Aspect Ratio: 1.85:1 Cast: Charles Berling, Jean Rochefort, Fanny Ardant, Judith Godreche, Bernard Giraudeau, Bernard Dheran, Urbain Cancelier Director: Patrice Leconte Producer: Frederic Brillion, Philippe Carcassonne, Gilles Legrand Screenplay: Remi Waterhouse Cinematography: Thierry Arbogast Music: Antoine Duhamel U.S. Distributor: Miramax Films In French with subtitles In Patrice Leconte's (The Hairdresser's Husband) Ridicule, the pen -- or rather the word -- is truly mightier than the sword. In late 18th century France, before the advent of the guillotine, wit was used as often for pain and humiliation as it was for pleasure. Those who had mastered the art of ridicule could, with one turn of phrase, strip a less adept opponent of pride and position, hurling him from the pampered confines of Louis XVI's court into the hostile world beyond, where indignities and possibly death awaited. Ridicule is not meant to be taken as a rigorous historical account, but, as with all French movies, the period detail is impeccable. The general atmosphere, if not the specifics, reflects 1783 Versailles, where a witty conversationalist was greatly prized as a source of entertainment, and where those with a gift for bon mots could attain a position of importance at the king's court (especially if their lineage connected them to a respected bloodline). Gregoire Ponceludon de Malavoy (Charles Berling), a baron from the rural province of Dombes, comes to Versailles to obtain money for an ambitious engineering scheme that would drain southwest France's swamps to reduce disease and pestilence.
    [Show full text]
  • Festival Internazionale Del Film Di Roma October 22 • 31 2008 1.ING.Qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 2
    1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 1 Festival Internazionale del Film di Roma October 22 • 31 2008 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 2 Founding Members Gian Luigi Rondi Comune di Roma President Regione Lazio Francesca Via Provincia di Roma General Director Camera di Commercio di Roma Fondazione Musica per Roma Artistic Direction Foundation Committee Coordinator, Piera Detassis President Official Selection Andrea Mondello President of Camera di Commercio di Roma Anteprima (Première) Gianni Alemanno Piera Detassis Mayor of Rome Cinema 2008 Piero Marrazzo Maria Teresa Cavina, Giorgio Gosetti President of Regione Lazio L’Altro Cinema (Extra) Nicola Zingaretti Mario Sesti President of Provincia di Roma Occhio sul Mondo (Focus) Gianni Borgna Gaia Morrione President of Fondazione Musica per Roma Alice nella città Gianluca Giannelli Board of Directors Gian Luigi Rondi, President Special projects Luca Barbareschi, Comune di Roma Mercato Internazionale del Film (The Business Street) Francesco Gesualdi, Regione Lazio Giorgio Gosetti Massimo Ghini, Provincia di Roma Fabbrica dei progetti (New Cinema Network) Maria Teresa Cavina Pietro Abate, Camera di Commercio di Roma Carlo Fuortes, Fondazione Musica per Roma Auditors Daniela Lambardi, President Gianfranco Piccini, Staff Auditor Giovanni Sapia, Staff Auditor Demetrio Minuto, Supply Auditor Antonella Greco, Supply Auditor General Director Francesca Via 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 4 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 6 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 8 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 10 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 12 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 14 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 16 1.ING.qxd 11-10-2008 18:39 Pagina 18 am particularly pleased to send my greetings to the third edition of the Festa di Roma which, in a more explicit reference to its cinemato- I graphic aims, is now called the International Film Festival of Rome.
    [Show full text]