Schubert Ins stille Land

Signum Quartett

Franz Schubert (1797-1828)

1 Ins stille Land, D 403 * 1. 09 Im Andenken an / in memoriam 2 Frühlingsglaube, D 686 * 2. 51 Otto-Erich Walther String Quartet No. 6 in D Major, D 74 3 I. Allegro ma non troppo 7. 43 4 II. Andante 4. 41 5 III. Menuetto. Allegro 4. 15 6 IV. Allegro 5. 33

7 “Vorüber, ach vorüber ...” from Der Tod und das Mädchen, D 531 * 0. 34 8 Abendstern, D 806 * 2. 33 9 Auf dem Wasser zu singen, D 774 * 2. 40 10 Das Grab, D 330 * 1. 01

String Quartet No. 14 in D Minor, D 810, “Der Tod und das Mädchen” 11 I. Allegro 16. 49 11 II. Andante con moto 13. 16 12 III. Scherzo. Allegro molto 3. 51 Signum Quartett 14 IV. Presto 9. 21 Florian Donderer, violin 15 Schwanengesang, D 744 * 2. 55 Annette Walther, violin Total playing time: 79. 20 Xandi van Dijk, viola * arrangements for string quartet by Xandi van Dijk Thomas Schmitz, cello Songs and quartets of alienation harrowing ordeal Schubert had recently published. In both the ‘Trout’ Quintet and In the song Der Wanderer, and perhaps and death undergone. During much of 1823, he the Death and the Maiden Quartet, the even in the fantasy it inspired, the had been suffering from the symptoms mood of the incorporated song — gently protagonist feels so alienated that he By 1816, the still teenaged Schubert of secondary syphilis, and isolated for but buoyantly animated in the former, can only dream of a homeland. He does had completed eleven multi-movement several substantial periods. He knew by haunted by alienation and the shadow not yet face death. But in Der Tod und string quartets. But after that, with the then that he would never be completely of death in the latter — permeates all of das Mädchen, the lone young woman has exception of a single movement, the well again, and that he would probably the surrounding movements. The opposite only one companion, the Knochenmann 1820 Quartettsatz in C Minor, he did die young. The significance of basing the is the case in the fantasy. The C-sharp — death in the guise of a skeleton — who not complete another until 1824. Quite second movement of D810 not simply Minor stanza of the song Der Wanderer seeks to comfort her with the image of her the opposite is the case with his songs. on one of his songs — as he had done that becomes the theme of the fantasy’s own death as a homecoming of sorts, a With only about fifteen of them to his already in the ‘Trout’ Quintet, for piano variations is bleak. It culminates in the restful sleep in his arms. Each of the four credit by the end of the summer of 1813, and strings, of 1819 — but on an already line “Ich bin ein Fremdling überall”—“I movements of the quartet can be heard as the time of his D Major quartet, D74, published song about death, thus cannot am a stranger everywhere,” a line to be alluding, in passing, to that image without he had by early 1824, the year of his D be overlooked. echoed, five years later, at the opening ever confirming it at all decisively. While Minor quartet, D810, completed over of Schubert’s Winterreise cycle: “Fremd the opening Allegro, the scherzo, and the five hundred songs as well as drafted, In order to grasp more fully the range of bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder concluding tarantella are all in D Minor, for the stage, several Singspiele, two Schubert’s explicit incorporation of his aus” — “A stranger I came, a stranger I the song’s original key, the song itself has grand operas, and the incidental music own songs into his instrumental music, depart.” It is as a Fremdling, in fact — as been transposed to the subdominant, G to Rosamunde. Coming at the heart another work merits consideration: the an outsider — that the C-sharp Minor Minor, for the slow-movement variations. of D810, the variations on his song Wanderer Fantasy, opus 15, for solo stanza from Der Wanderer intrudes upon Although that movement does conclude, Der Tod und das Mädchen (Death and piano. This was the first multi-movement the C Major world of the fantasy. But like the song, with a brief, tranquil coda in the Maiden) are thus deeply reflective instrumental work to be completed by here its alienation is overcome, at least the major mode, it does so too briefly, and of his development as a composer in Schubert after the ‘Trout’ — but only in the protagonist’s imagination, as the too quietly, to counterbalance the dark, those intervening years. But they also a full three years later—and the first music returns to C Major for an extended, vehement intensity of its preceding final reflect, perhaps even more deeply, the of his major instrumental works to be triumphant conclusion. variation. Not only are all four movements

4 5 of the quartet in the minor mode — itself so poignantly attest, the existential ambivalence and tonal digressiveness of Goethe’s Wilhelm Meister, in which an unusual feature — but they also all isolation experienced by the alienated can Schubert’s song exquisitely capture the Mignon’s distant lover in Goethe’s poem derive their motivic material, as several sometimes lead inexorably to a longing for ambiguities of Senn’s poetry. The “Death will take the place of death in Salis- scholars have demonstrated, from the death. These are closely related themes. and the Maiden” Quartet might well be Seeiss’s as the bringer of peace. Schubert song itself. Although less marked for understood as Schubert’s response to underscores the impossibility, for the perception than in the ‘Wanderer’ Fantasy, Schubert’s friend Johann Senn wrote Senn’s opening question: “Wie klag ich’s living, of access to that land of eternal the motivic derivation of the entire Tod und the poem Schwanengesang while living aus, das Sterbegefühl, das auslösend durch peace and its occupants by leaving the das Mädchen Quartet from the song at its in Innsbruck, after being imprisoned for die Glieder rinnt?”—(“How do I express the final chord of his somber setting of Das source is just as pervasive as in the fantasy. over a year by Metternich’s police and death-feeling, the dissolution, that courses Grab unresolved. But it is here deployed to a darkly opposite then banished for life from Vienna for through my limbs?”). effect. his subversive political activity, in which Among the forty-seven poems by his Schubert had also played a peripheral role. Two more of the songs included here — friend Johann Mayrhofer that Schubert Abendstern (D806), one of the songs As a man who had lost access both to Ins stille Land and Das Grab — are both set to music, Abendstern stands out transcribed for this recording, comes his dearest friends and to any vocational settings of poems about the longing for for what John Reed, the author of The from exactly the same time period as the fulfillment, Senn may well have felt the link death by the Swiss poet Johann Gaudenz Schubert Song Companion, has called its ‘Death and the Maiden’ Quartet. Another, between alienation and pining for death von Salis-Seewis. Ins stille Land, the source “epigrammatic sharpness.” Only when Schwanengesang (D744), is almost equally with special intensity. While Schubert’s of the title for this album, concludes with the lonely evening star responds to the contemporaneous with the Wanderer setting shares its opening rhythmic motive another question: “Wer leitet uns mit questioner’s perplexity does the overall Fantasy. But there is no reason to find it — long-short-short — with Der Tod und sanfter Hand hinüber! ach! Hinüber ins mode switch from minor to major. Of surprising that the text of Abendstern, like das Mädchen, it also shares that motive stille Land?”—(“Who will lead us gently this little-known song Dietrich Fischer- that of the earlier Der Wanderer, is about with Der Wanderer, his archetypical song over, ah, over to the land of peace?”) Dieskau has written: “Like the star to alienation, while that of Schwanengesang, of alienation. In this way, Schubert’s The aching simplicity of this song of 1816 which it is addressed, it stands on a lonely like that of Der Tod und das Mädchen, rhythmic motive might be said by itself anticipates by ten years Schubert’s final spot, waiting to be discovered.” In this on which the later quartet is based, is to musically corroborate the association and most beautiful setting of Mignon’s arrangement for string quartet, the star’s about death. As the texts of Winterreise between alienation and death. The modal song Nur wer die Sehnsucht kennt from response comes an octave higher than the

6 7 questions it answers — an exquisite effect be recovered more fully than in the early fanfare. In D810, however, these fanfares not available to the singer. D-major string quartet, D74, composed six take on an existential, almost apocalyptic full years before the ‘Trout’, when Schubert quality.” Both of the exuberantly inventive No one is likely to characterize Ludwig was only sixteen. In two respects D74 outer movements of D74 are sonata Uhland’s poem Auf dem Wasser zu singen provides an obvious contrast to D810: while forms. In the first, with no articulated as a song about death. As the boat glides its four movements share the same keys in development section (although not over the water, the speaker, immersed the same order, D-G-D-D, all of them are without richly developmental episodes), in the natural setting, loses track of the in the major rather than the minor mode; the opening theme is recapitulated in A passage of time. But in the end, the bliss and in contrast to the dactylic (long-short- Major, the dominant key, rather than in the of perpetual timelessness — envisaged short) rhythm so prominent in the ‘Death tonic key of D Major. This will very rarely through Schubert’s concluding shift to the and the Maiden’, the first movement of this happen again in Schubert’s later sonata tonic major — will come only with death. youthful quartet is permeated throughout forms. The shorter inner movements, a In this poem, as in Salis-Seewis’s Das by its opposite, the anapestic short-short- tender Andante in siciliano rhythm and Grab and Ins stille Land, death, as a final long. But in another respect, D74, like a an ingratiating menuetto, provide further achievement of peaceful bliss, comes close number of Schubert’s other early quartets, evidence of Schubert’s extraordinary to rebirth. And rebirth, of course, is the true explores the quasi-symphonic textures that musical precocity. subject of Uhland’s Frühlingsglaube, as it is will become so prevalent, and powerfully of almost any song in praise of spring. expressive, in D810. In D74, Xandi von Dijk Charles Fisk takes note of the “Handelian fanfares” The carefree spirit of Uhland’s poem, and “Mozartean exuberance, combined and of Schubert’s setting of it, is not to with a compact, frequently rhythmic be discovered in virtually any of his later unisono use of the ensemble. This kind of instrumental music. One must go back to rhythmic unison,” he continues, “is one of 1819, the year of the ‘Trout’ Quintet, and the hallmarks of D810 (from the very first before, to recover it fully. Nowhere is it to bar!), and as in D74 often signals a kind of

8 9 © Irène Zandel 10 11 Lieder und Quartette über sogar noch deutlicher, die Qualen, die Instrumentalstück, das er veröffentlichte. Im Lied Der Wanderer, und vielleicht sogar Verfremdung und Tod Schubert erlitten hatte. Über weite Teile Sowohl im Forellen-Quintett als auch in der durch es inspirierten Fantasie, fühlt des Jahres 1823 litt er an den Symptomen im Quartett über Der Tod und das sich der Protagonist so fremd, dass er von Bis 1816 hatte Schubert, noch sekundärer Syphilis und war immer wieder Mädchen durchdringt die Stimmung des einer Heimat nur träumen kann. Er ist dem ein Teenager, elf mehrsätzige für längere Zeit isoliert. Er wusste, dass verarbeiteten Liedes — sanft, doch heiter Tod noch nicht nahe. Aber in Der Tod und Streichquartette komponiert. Danach er nie wieder ganz gesund werden und im ersten, heimgesucht durch das eigene das Mädchen hat die einsame junge Frage jedoch schrieb er, mit Ausnahme eines wahrscheinlich jung sterben würde. Wie Fremdsein und den Schatten des Todes nur einen Begleiter, den Knochenmann, einzelnen 1820 entstandenen Satzes bereits geschehen mit dem Forellen- in letzterem — auch alle anderen Sätze. den Tod in Gestalt eines Skeletts, der (dem Quartettsatz c-Moll D703) bis 1824 Quintett für Klavier und Streicher von 1819, Ganz anders im Falle der Fantasie. Die versucht, sie mit dem Bild zu trösten, dass kein einziges mehr. Ganz anders sieht es baute er auch das D810-Quartett auf cis-Moll-Strophe des Liedes Der Wanderer, ihr Tod eine Art Heimkehr sei, ein friedliches dagegen mit seinen Liedern aus: Gegen einem seiner Lieder auf — und es kommt die Thema der Fantasie-Variationen wird, Schlummern in seinen Armen. Jeden der Ende des Sommers 1813, der Zeit des somit nicht von ungefähr, dass dieses Lied ist trostlos. Sie kulminiert im Vers “Ich bin vier Sätze des Quartetts kann man als D-Dur-Quartetts D74, existierten nur ausgerechnet ein (bereits veröffentlichtes) ein Fremdling überall” und hallt fünf Jahre Anspielung auf dieses Bild verstehen, etwa fünfzehn Lieder aus seiner Feder Lied über den Tod ist. später in der Eröffnung von Schuberts ohne dass es je entschieden bestätigt – Anfang des Jahres 1824, in dem auch Winterreise-Zyklus wieder: “Fremd bin ich würde. Während das Anfangs-Allegro, das d-Moll-Quartett D810 entstand, aber Um die Bedeutung von Schuberts eingezogen, fremd zieh ich wieder aus.” das Scherzo, wie auch die abschließende bereits über fünfhundert. Dazu kamen Verarbeitungen seiner eigenen Lieder in Tatsächlich zieht mit der cis-Moll-Strophe Tarantella alle in d-Moll stehen, der Bühnenentwürfe mehrerer Singspiele, zwei seiner Instrumentalmusik besser verstehen aus Der Wanderer ein Fremdling in die Grundtonart des Stücks, wurde das Lied große Opern und die Schauspielmusik für zu können, lohnt sich ein Blick auf ein C-Dur-Welt der Fantasie ein. Doch hier selbst für den langsamen Variationen-Satz Rosamunde. Die Variationen auf sein anderes Werk: die Wanderer-Fantasie ist sein Fremdsein aufgehoben, jedenfalls ins subdominantische g-Moll transponiert. Lied Der Tod und das Mädchen, Kernstück op. 15 für Klavier. Diese war das erste in der Vorstellung des Protagonisten, Auch wenn dieser Satz, wie das Lied, mit des D810-Quartetts, spiegeln detailreich mehrsätzige Instrumentalstück, das wenn die Musik für einen ausgedehnten, einer kurzen, ruhigen Coda in der Dur- seine Entwicklung als Komponist in Schubert nach dem Forellen-Quintett triumphierenden Schluss zu C-Dur Tonart schließt, so tut es das doch zu jenen dazwischen liegenden Jahren. fertig stellte (allerdings nur drei Jahre zurückkehrt. kurz, und zu still, um die dunkle, heftige Aber sie spiegeln auch, und vielleicht später), und zugleich das erste größere Intensität der vorangehenden letzten

12 13 Variation auszugleichen. Nicht nur stehen Fremdsein handelt, während der von zwischen Fremdsein und Todessehnsucht dieses Albums, schließt mit einer weiteren alle vier Sätze des Quartetts in Moll, Schwanengesang, wie derjenige von verspürt haben. Schuberts Vertonung Frage: „Wer leitet uns mit sanfter Hand was an sich schon ungewöhnlich ist; sie Der Tod und das Mädchen, auf dem das teilt ihr rhythmisches Eingangsmotiv — hinüber! ach! hinüber ins stille Land?” Die beziehen auch alle ihr motivisches Material, spätere Quartett basiert, den Tod zum lang-kurz-kurz — nicht nur mit Der Tod schmerzvolle Einfachheit dieses Liedes von wie verschiedene Wissenschaftler*innen Thema hat. Wie die Texte der Winterreise und das Mädchen, sondern auch mit Der 1816 nimmt Schuberts letzte und schönste gezeigt haben, aus dem Lied selbst. so eindringlich bezeugen, kann die Wanderer, seinem archetypischen Lied Vertonung um zehn Jahre vorweg, Wenn auch nicht so auffällig wie in der existenzielle Isolation, die der fremd über das Fremdsein. Das rhythmische Mignons Lied Nur wer die Sehnsucht kennt „Wanderer”-Fantasie, so ist doch auch hier Gewordene erfährt, in Todessehnsucht Motiv untermauert, könnte man sagen, aus Goethes Wilhelm Meister. Mignons die motivische Abstammung des ganzen übergehen. Beide Themen sind nah die Verbindung zwischen Fremdsein und ferner Liebhaber nimmt in Goethes „Der Tod und das Mädchen”-Quartetts aus verwandt. Tod musikalisch. Die uneindeutige Tonart, Gedicht jenen Platz des Friedensbringers dem entsprechenden Lied nicht weniger wie auch die tonalen Abschweifungen von ein, den in Salis-Seeiss’ Gedicht der Tod einnehmend als in der Fantasie. Allerdings Schuberts Freund Johann Senn schrieb Schuberts Lied greifen die Ambiguitäten inne hatte. Schubert unterstreicht die wird sie hier in gegensätzlicher, finsterer das Gedicht Schwanengesang, der Lyrik Senns brillant auf. Das Quartett Unzugänglichkeit jenes Landes des ewigen Weise umgesetzt. während er in Innsbruck lebte, nachdem „Der Tod und das Mädchen” ließe sich Friedens und seiner Bewohner für die Metternichs Polizei ihn aufgrund seiner überhaupt als Schuberts Antwort auf Lebenden, indem er den Schlussakkord Abendstern (D806), eines der Lieder, die umstürzlerischen politischen Aktivitäten, Senns Eingangsfrage verstehen: „Wie klag seiner dunkel gestimmten Vertonung von für diese Aufnahme transkribiert wurden, bei denen auch Schubert am Rande ich’s aus, das Sterbegefühl, das auslösend Das Grab unaufgelöst lässt. stammt aus derselben Schaffensperiode eine Rolle gespielt hatte, für mehr als durch die Glieder rinnt?” wie das Quartett „Der Tod und das ein Jahr inhaftiert und anschließend Unter den 47 Gedichten seines Freundes Mädchen”. Ein weiteres, Schwanengesang lebenslänglich aus Wien verbannt hatte. Zwei weitere der Lieder auf dieser Johann Mayrhofer, die Schubert vertonte, (D744), ist praktisch zeitgleich mit der Als ein Mensch, der den Zugang zu Aufnahme — Ins stille Land und Das sticht Abendstern aufgrund seiner „Wanderer”-Fantasie entstanden. Es seinen liebsten Freunden wie auch zu Grab — sind Vertonungen von Gedichten „epigrammatischen Schärfe” (John Reed, ist indes wenig überraschend, dass der jeglicher beruflichen Erfüllung verloren über Todessehnsucht, geschrieben vom Autor des The Schubert Song Companion), Text von Abendstern, gerade so wie hatte, mag Senn sehr genau und mit Schweizer Dichter Johann Gaudenz von heraus. Erst als der einsame Abendstern der des älteren Der Wanderer, vom besonderer Intensität die Verbindung Salis-Seewis. Ins stille Land, Namensgeber auf das Erstaunen des Fragenden

14 15 antwortet, wechselt die Tonart von Moll friedvollen Glücks, der Wiedergeburt. das Mädchen” so prominent ist, wird der wird das Eingangsthema in A-Dur, der nach Dur. Dietrich Fischer-Dieskau schrieb Und Wiedergeburt wiederum ist erste Satz dieses jugendlichen Quartetts Dominant-Tonart, und nicht in der Tonika über dieses wenig bekannte Lied: „Wie offensichtlicherweise das wirkliche ständig auch von seinem Gegenteil D-Dur wieder aufgegriffen. Das wird in der angesprochene Stern befindet es sich Thema von Uhlands Frühlingsglaube, wie durchdrungen, dem anapästischen Schuberts späteren Sonatenformen kaum auf einem einsamen Platz, der erst noch überhaupt das Thema fast jeden Liedes, kurz-kurz-lang. Andererseits wiederum jemals mehr vorkommen. Die kürzeren aufgefunden sein will.“ In dieser Besetzung das den Frühling besingt. entwickelt das D74, wie auch einige andere Binnensätze, ein zartes Andante im für Streichquartett setzt die Antwort des der frühen Quartette Schuberts, quasi- Siciliano-Rhythmus und ein gefälliges Sterns eine Oktave höher ein als die Fragen, Der sorgenfreie Geist des Uhland- symphonische Gewebe, die im D810 so Menuetto, bieten weiteres Beweismaterial die er beantwortet — ein eindrücklicher Gedichtes, wie auch der Schubert’schen vordergründig und kraftvoll-expressiv für Schuberts außerordentliche Effekt, der dem Sänger nicht zur Verfügung Vertonung, findet sich nirgends in dessen werden. Im D74 bemerkt Xandi von Dijk musikalische Frühreife. steht. späterer Instrumentalmusik. Man muss „Händel’sche Fanfaren” und „Mozart’sche zurückgehen bis ins Jahr 1819, dem Ausgelassenheit, kombiniert mit einem Charles Fisk Ludwig Uhlands Gedicht Auf dem Jahr des Forellen-Quintetts, und sogar kompakten, vielfach rhythmischen Unisono (Übersetzung: Lilian Peter) Wasser zu singen scheint auf den ersten noch weiter, um ihn wiederzufinden. aller Spieler. Diese Art des rhythmischen Blick nicht vom Tod zu handeln. Das Nirgends wird er so deutlich wie im frühen Unisono”, schreibt er, „ist eines der Boot gleitet über das Wasser, und der D-Dur-Streichquartett D74, komponiert Kennzeichen des D810 (vom allerersten Sprecher, versunken in die ihn umgebende sechs Jahre vor dem Forellen-Quintett; Takt an!), und skizziert, wie im D74, oftmals Natur, verliert die Zeit aus den Augen. Schubert schrieb es mit nur 16 Jahren. eine Art Fanfare. Im 810 jedoch nehmen Am Ende jedoch kommt das Glück der In zwei Hinsichten bietet das D74 einen diese Fanfaren eine existenzielle, fast immerwährenden Zeitlosigkeit — auf die eklatanten Kontrast zum D810: Alle Sätze schon apokalyptische Qualität an.” Beide Schuberts abschließender Wechsel zur Dur- sind in denselben Tonarten in derselben ausgelassen erfinderischen Rahmensätze Tonika vorausblickt — nur mit dem Tod. In Reihenfolge komponiert (D-G-D-D), aber des D74 stehen in Sonatenform. Im diesem Gedicht, wie auch in Salis-Seewis’ in Dur und nicht in Moll; im Gegensatz ersten, das keine ausgearbeitete Das Grab und Ins stille Land, nähert sich zum daktylischen (lang-kurz-kurz) Durchführung hat (wenngleich es reichlich der Tod, als letzte Errungenschaft des Rhythmus, der im Quartett „Der Tod und durchführungsartige Abschnitte aufweist),

16 17 Also available Acknowledgments on PENTATONE PRODUCTION TEAM Recording producer Sebastian Stein

Liner notes Charles Fisk German translation Lilian Peter Cover photography Kaupo Kikkas Cover design Woldai Wagner Design Marjolein Coenrady Product management Kasper van Kooten

This album was recorded at the Sendesaal Bremen in September 2019.

PENTATONE TEAM Vice President A&R Renaud Loranger | Managing Director Simon M. Eder A&R Manager Kate Rockett | Product Manager Kasper van Kooten PTC 5186 673 Head of Marketing, PR & Sales Silvia Pietrosanti

18 Sit back and enjoy