BRITTEN DOUBLE CONCERTO FOR VIOLIN & VIOLA VARIATIONS ON A THEME OF FRANK BRIDGE LES ILLUMINATIONS

VLADIMIR JUROWSKI conductor SALLY MATTHEWS soprano PIETER SCHOEMAN violin ALEXANDER ZEMTSOV viola LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA BRITTEN DOUBLE CONCERTO FOR VIOLIN & VIOLA VARIATIONS ON A THEME OF FRANK BRIDGE LES ILLUMINATIONS

Britten’s first instrument was the piano, so far as we know made no attempt to get which he learned from the age of seven, but the work performed. We do not know why, at ten he began viola lessons and quickly although his experience with rehearsing the became a proficient player. Learning the viola next piece he wrote after the Concerto, his gave him an insider’s knowledge of string Sinfonietta, Op.1, with a student orchestra technique, which is apparent in all the music in August 1932 (‘I have never heard such an he wrote for strings. During his teens, under appalling row!’, he wrote in his diary) may well the influence of his composition teacher have discouraged him. In consequence the Frank Bridge, he wrote several pieces scored Concerto remained in manuscript until 1997, for viola and other instruments, including a when Colin Matthews realised the orchestral remarkable Trio for violin, viola and piano, and score from Britten’s very detailed markings an Elegy for solo viola, the latter the closest in his short score, and the Concerto was he ever came to atonality. When he went to premiered at the Aldeburgh Festival that year. the Royal College of Music in 1930 he reverted to a more tonal musical language, and his The Double Concerto has three movements, music was also soon to acquire the brilliance the last following on directly from the and clarity that characterises his maturity. slow movement. It is scored for a classical orchestra and is sparingly scored throughout, At the Proms in September 1931 Britten which means that the soloists are always heard the Walton Viola Concerto, which he clearly audible. The solo parts are beautifully described in his diary as ‘a work of genius’. contrasted, as in Mozart’s Sinfonia Concertante The following year he wrote a concerto of which is the work’s only comparable precedent. his own, a Double Concerto for Violin and The first movement is founded on the very Viola: he began composing it on 9 March and, Brittenish horn call heard near the start, astonishingly, had finished sketching the with its prominent rising fourths. These six-minute first movement by the next day; fourths soon get into the solo parts and act the whole piece was composed by 4 May. But as a unifying device. The slow movement, Britten never got beyond a short score, and ‘Rhapsody’, like the middle movement of the Sinfonietta has some relation to the orchestra to perform at the Salzburg Festival English pastoral tradition, though Britten that August. Britten jumped at the chance, is neither nostalgic nor over-indulgent. undaunted by the need for haste, and finished Much of the Allegro scherzando finale is a 25-minute piece in just over a month. underpinned by repeated semiquavers on Variations on a Theme of Frank Bridge was his the note B in the timpani (Britten marked first work to become a popular classic. The them to be played with side drum sticks, a reasons are clear: the piece brims over with distinctive sound). The climax, which leads vitality, is full of instantly memorable ideas, us to expect a few loud conclusive chords, and is superbly written for string orchestra. is swept aside by a pianissimo return of the opening horn call, now on solo flute, leading The theme, preceded by an introduction to a magically quiet ending. Altogether, the that highlights the notes F and B, is taken Double Concerto is as musically strong as from Bridge’s Idyll No. 2 for string quartet the Sinfonietta, so it is curious that Britten (1906), which Britten had already used for an abandoned it, and sad that he never heard it. unfinished set of piano variations he began in 1932. The intervals of a falling fifth and After Britten left the Royal Academy, he soon fourth with which it begins are present in became a busy professional composer, writing almost all the variations: these vary widely in film and theatre music and a number of mood, from high-spirited jollity and parody mostly chamber pieces. He met Auden and (as in ‘Aria Italiana’) to the Mahlerian tragedy a close friendship developed between them; of the ‘Funeral March’. The ten variations have they collaborated on several documentary titles indicating their character, and Britten films (notably Night Mail) and on Britten’s also intended them to provide a rounded first major commission, the orchestral song- portrait of his teacher. He originally headed all cycle Our Hunting Fathers. At the end of May the variations with additional titles denoting 1937, Boyd Neel, who conducted Britten’s Bridge’s personal characteristics: thus ‘March’ only feature film score, Love from a Stranger, was headed ‘His energy’, ‘Romanza’ was ‘His asked Britten to compose a piece for his string charm’, ‘Aria Italiana’ was ‘His humour’, and so on. Bridge was greatly touched by the experimenting with homosexuality, Britten score’s dedication of ‘a tribute with affection undoubtedly recognised a kindred spirit. and admiration’, writing in a letter of thanks: This was not the first time he had set French ‘It is one of the few lovely things that has poems: he had written his precocious Quatre ever happened to me.’ The fugal finale was chansons françaises as a 14-year-old schoolboy. originally headed ‘His skill’, but the skill that is Britten scored these two new songs for on spectacular display is Britten’s: his rigorous soprano and string orchestra, specifically for counterpoint lessons with John Ireland at the his friend Sophie Wyss (the original soloist in Royal College had paid off. In the second half, Our Hunting Fathers), who performed them the 11-part fugue combines with Bridge’s in an all-Britten broadcast concert in April, theme plus a series of five more quotations shortly before he and Pears set off for Canada from Bridge’s music, including the opening and their three year exile in America. In Canada theme from his tone poem The Sea that had so Britten and Pears soon became lovers; Britten’s struck Britten when he had heard it as a boy. feelings for Wulff began to fade, and he wrote the remainder of Les Illuminations under The overall mood of the Variations on a Theme the spell of this new relationship. In August of Frank Bridge is of boyish exuberance, but by 1939 the couple moved to Amityville, Long 1939, when Britten began Les Illuminations, Island, to stay with the Mayers, an immigrant he had matured a lot. He had fallen in love German family Pears had befriended on his with the 18-year-old Wulff Scherchen, his earlier visits to the USA. Mrs Mayer soon first serious love affair, and was sharing a became enormously fond of Britten and London flat with his future life partner Peter almost a second mother to him. It was there Pears. In March, with his feelings for Wulff at that Britten completed Les Illuminations. their most intense, Britten set two poems, ‘Being Beauteous, and ‘Marine’, from Arthur On 19 October, just after he had finished Rimbaud’s Les Illuminations, the extraordinary the song-cycle, he wrote to Sophie Wyss: sequence that Rimbaud had written as a ‘Les Illuminations, as I see it, are the visions teenager, mostly in London when he was living of heaven that were allowed the poet, and I out his stormy relationship with Verlaine. hope the composer.’ The visions are very direct. Auden had introduced him to Rimbaud’s The marvellous opening, with its high trill for poetry some months previously, and it greatly cellos and basses and trumpet-like fanfares excited him. In Rimbaud, the provincial boy for violas and violins in B flat and E major, adrift in the city, an archetypal outsider, leading to the soloist’s ‘J’ai seul la clef de cette parade sauvage’ (‘I alone hold the key to this wild parade’), heralds the amazing variety of vivid scenes that follow. The kaleidoscopic dash through the cityscape of ‘Villes’ succeeds to the still, sensuous love poetry of ‘Phrase’ and ‘Antique’ (so much more sensuous when sung by the soprano voice for which the songs were conceived); the brilliance of ‘Royauté’ and ‘Marine’ to the rapt ‘Interlude’ and the loveliest song of all, ‘Being Beauteous’ (now dedicated to Pears), which glides effortlessly in and out of the purest C major. ‘Parade’, which follows, as Britten wrote to Wyss, ‘is a picture of the underworld. It should be made to sound creepy, evil, dirty (apologies!), and really desperate’. Does beauty already inevitably lead ‘to the abyss’, as Death in Venice was later to suggest? And why did he base it on material from his abandoned string quartet ‘Go play, boy, play’, apparently concerned with reminiscences of his schooldays? However, this dark vision ends in the ecstasy of C major again, as the soloist exultantly shouts out the refrain. ‘Départ’ leaves the ‘parade sauvage’ with nostalgic regret, as the music winds down to silence. Almost all the melodic material of Les Illuminations is derived from arpeggios and scalic fragments, the kind of material a Classical composer might have used; yet the music all sounds completely fresh. It is the crowning masterpiece of Britten’s early years.

David Matthews 2008 Les Illuminations

1. Fanfare 1. Fanfare

J’ai seul la clef de cette parade sauvage. I alone hold the key to this savage parade.

2. Villes 2. Towns

Ce sont des villes! C’est un peuple pour qui These are towns! It is for the inhabitants of se sont montés ces Alleghanys et ces Libans towns that these dream Alleghanies and de rêve! Des chalets de cristal et de bois se Lebanons have been raised. Castles of crystal and meuvent sur des rails et des poulies invisibles. wood move on rails and invisible pulleys. Old Les vieux cratères, ceints de colosses et de craters, encircled with colossal statues and palms palmiers de cuivre rugissent mélodieusement of copper, roar melodiously in their fires ... dans les feux ... Des cortèges de Mabs en Corteges of Queen Mabs in robes red and robes rousses, opalines, montent des ravines. opaline, climb the ravines. Up there, their hoofs Là-haut, les pieds dans la cascade et les ronces, in the cascades and the briars, the stags give les cerfs tettent Diane. Les Bacchantes des Diana suck. Bacchantes of the suburbs weep, and banlieues sanglotent et la lune brûle et hurle. the moon burns and howls. Venus enters the Vénus entre dans les cavernes des forgerons caves of the blacksmiths and hermits. Groups of et des ermites. Des groupes de beffrois bell-towers sing aloud the ideas of the people. chantent les idées des peuples. Des châteaux From castles built of bones proceeds unknown bâtis en os sort la musique inconnue ... Le music ... The paradise of the thunders bursts and paradis des orages s’effondre ... Les sauvages falls. Savages dance unceasingly the Festival of dansent sans cesse la Fête de la Nuit ... the Night ...

Quels bons bras, quelle belle heure me What kindly arms, what good hour will restore to rendront cette région d’où viennent mes me those regions from which come my slumbers sommeils et mes moindres mouvements? and the least of my movements? 3a. Phrase 3a. Phrase

J’ai tendu des cordes de clocher à clocher; I have hung ropes from bell-tower to bell-tower; des guirlandes de fenêtre à fenêtre; des garlands from window to window; golden chains chaînes d’or d’étoile à étoile, et je danse. from star to star, and I dance.

3b. Antique 3b. Antique

Gracieux fils de Pan! Autour de ton front Oh, gracious son of Pan! Thine eyes - those couronné de fleurettes et de baies, tes yeux, precious globes - glance slowly; thy brow is des boules précieuses, remeunt. Tachées de lies crowned with little flowers and berries. Thy brunes, te joues se creusent. Tes crocs luisent. Ta hollow cheeks are spotted with brown lees; thy poitrine ressemble à une cithare, des tintements tusks shine. Thy breast resembles a cithara; circulent dans tes bras blonds. Ton coeur bat tinkling sounds run through thy blonde arms. dans ce ventre où dort le double sexe. Promène- Thy heart beats in that womb where sleeps toi, la nuit, en mouvant doucement cette cuisse, Hermaphrodite. Walk at night, softly moving this cette seconde cuisse et cette jambe de gauche. thigh, this other thigh, this left leg.

4. Royauté 4. Royalty

Un beau matin, chez un peuple fort doux, un On a beautiful morning, in a country inhabited homme et une femme superbes criaient sur la by mild and gentle people, a man and woman of place publique: ‘Mes amis, je veux qu’elle soit proud presence stood in the public square and reine!’ ‘Je veux être reine!’ Elle riait et tremblait. cried aloud; ‘My friends, it is my wish that she Il parlait aux amis de révélation, d’épreuve should be queen.’ ‘I wish to be queen!’ She terminée. Ils se pâmaient l’un contre l’autre. laughed and trembled. To his friends he spoke of En effet ils furent rois toute une matinée revelation, of a test concluded. Swooningly they où les tentures carminées se relevèrent sur leaned one against the other. And during one les maisons, et toute l’après-midi, où ils whole morning, whilst the crimson hangings s’avancèrent du côté des jardins de palmes. were displayed on the houses, and during the whole afternoon, while they advanced towards the palm gardens, they were indeed kings. 5. Marine 5. Marine

Les chars d’argent et de cuivre – Chariots of silver and of copper Les proues d’acier et d’argent – Prows of steel and of silver Battent l’écume, – Beat the foam, Soulèvent les souches des ronces. Lift the stems of the brambles. Les courants de la lande, The streams of the barren parts Et les ornières immenses du reflux, And the immense tracks of the ebb Filent circulairement vers l’est, Flow circularly towards the east, Vers les piliers de la forêt, Towards the pillars of the forest, Vers les fûts de la jetée, Towards the piles of the jetty, Dont l’angle est heurté par des Against whose angles are hurled whirlpools of tourbillons de lumière. light.

6. Interlude 6. Interlude

J’ai seul la clef de cette parade sauvage. I alone hold the key to this savage parade.

7. Being Beauteous 7. Being Beauteous

Devant une neige un Être de Beauté de haute Against a background of snow is a beautiful taille. Des sifflements de mort et des cercles Being of majestic stature. Death is all round her, de musique sourde font monter, s’élargir et and whistling, dying breaths, and circles of trembler comme un spectre ce corps adoré: hollow music cause this adored body to rise, to des blessures écarlates et noires éclatent dans swell, and to tremble like a spectre. Scarlet and les chairs superbes. Les couleurs propres de la black wounds break out on the superb flesh. vie se foncent, dansent, et se dégagent autour Colours which belong to life deepen, dance, and de la Vision, sur le chantier Et les frissons separate themselves around the vision, upon the s’élèvent et grondent, et la saveur forcenée de path. Shudders rise and mutter; and the mad ces effets se chargeant avec les sifflements savour of all these things, heavy with dying mortels et les rauques musique que le monde, groans and raucous music, is hurled at our loin derrière nous, lance sur notre mère de Mother of Beauty by the world far behind us. beauté, – elle recule, elle se dresse. Oh! nos os She recoils, she stands erect. Oh rapture! our sont revêtus d’un nouveau corps amoureux. bones are covered anew with a body of love. O la face cendrée, l’écusson de crin, les bras Ah! The pale ashen face, the mane-like hair, the de cristal! Le canon sur lequel je dois arms of crystal. And there is the cannon upon m’abattre travers la mêlée des arbres et de which I must cast myself through the noise of l’air léger! trees and light winds.

8. Parade 8. Parade

Des drôles très solides. Plusieurs ont exploité These are very sturdy rogues. Many of them have vos mondes. Sans besoins, et peu pressés de made us of you and your like. Without wants, they mettre en oeuvre leurs brillantes facultés et are in no hurry to put into action their brilliant leur expérience de vos consciences. Quels faculties and their experience of your consciences. hommes mûrs! Des yeux hébétés à la façon What mature men! Here are sottish eyes out of a de la nuit d’été, rouges et noirs, tricolorés, midsummer night’s dream – red, black, tricoloured; d’acier piqué d’étoiles d’or; des facies eyes of steel spotted with golden stars; deformed déformés, plombés, blêmis, incendiés; des faces, leaden-hued, livid, enflamed; wanton enrouements folâtres! La démarche cruelle hoarseness. They have the ungainly bearing of rag des oripeaux! – Il y a quelques jeunes – dolls. There are youths among them –

O le plus violent Paradis de la grimace enragée! It is a violent Paradise of mad grimaces ...... Chinois, Hottentots, bohémiens, niais, hyènes, Chinese, Hottentots, gypsies, simpletons, Molochs, vieilles démences, démons sinistres, hyenas, Molochs, old insanities, sinister ils mêlent les tours populaires, maternels, demons, they alternate popular or material avec les poses et les tendresses bestiales. Ils tricks with bestial poses and caresses. They interpréte raient des pièces nouvelles et des can interpret modern plays or songs of a chansons ‘bonnes filles’. Maîtres jongleurs, simple naivety at will. Master jugglers, they ils transforment le lieu et les personnes transform places and people, and make use of et usent de la comédie magnétique ... magnetic comedy ...

J’ai seul la clef de cette parade sauvage. I alone hold the key to this savage parade. 9. Départ 9. Depart

Assez vu. La vision s’est Sufficiently seen. The vision has been met in all rencontrée à tous les airs. guises. Assez eu. Rumeurs de villes, le Sufficiently heard. Rumours of the town at night, soir, et au soleil, et toujours. in the sunlight, at all times. Assez connu. Les arrêts de la vie. Sufficiently known. Life’s decrees. Oh Rumours! O Rumeurs et Visions! Oh Visions! Départ dans l’affection et le bruit neufs! Departure in the midst of love and new rumours.

Arthur Rimbaud (1854-1891) English Translation: Helen Rootham London Philharmonic Orchestra

The London Philharmonic Orchestra is known of concerts between September and May as one of the world’s great orchestras with each year. In summer, the Orchestra moves a reputation secured by its performances in to Sussex where it has been Resident at the concert hall and opera house, its many Glyndebourne Festival Opera for over 40 award-winning recordings, its trail-blazing years. The Orchestra also performs at venues international tours and its pioneering around the UK and has made numerous education work. Distinguished conductors tours to America, Europe and Japan, and who have held positions with the Orchestra visited India, Hong Kong, China, South Korea, since its foundation in 1932 by Sir Thomas Australia, South Africa and Abu Dhabi. Beecham include Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, , Sir Georg Solti, The London Philharmonic Orchestra made Klaus Tennstedt, Franz Welser-Möst and Kurt its first recordings on 10 October 1932, just Masur. Vladimir Jurowski was appointed the three days after its first public performance. Orchestra’s Principal Guest Conductor in It has recorded and broadcast regularly March 2003 and became Principal Conductor ever since, and in 2005 established its in September 2007, succeeding Kurt Masur. own record label. These CDs are unique: The London Philharmonic Orchestra has amongst them are archive, studio and live been resident symphony orchestra at concert recordings including world-première Southbank Centre’s Royal Festival Hall since performances. These are also available as high 1992 and there it presents its main series quality downloads. Visit: www.lpo.org.uk © Richard Cannon VLADIMIR JUROWSKI conductor

Vladimir Jurowski was born in Moscow, but in 1990 moved with his family to Germany, where he completed his musical studies at the High Schools of Music in Dresden and in Berlin. In 1995 he made a highly successful debut at the Wexford Festival conducting Rimsky-Korsakov’s May Night, which launched his international career. Since then he has worked with the world’s leading orchestras and opera houses such as the , Royal Concertgebouw, Dresden Staatskapelle and Philadelphia Orchestra as well as the Royal Opera House Covent Garden, Opéra Bastille de Paris, La Scala Milan and Metropolitan Opera New York.

In January 2001 Vladimir Jurowski took up the position of Music Director of Glyndebourne Festival Opera. In 2005 he was appointed Principal Guest Conductor of the Russian National Orchestra and granted the title of “Special Artist” of the Orchestra of the Age of Enlightenment. In September 2007 he became the London Philharmonic Orchestra’s twelfth Principal Conductor. © Roman © Gontcharov Roman SALLY MATTHEWS soprano

Sally Matthews regularly appears with Bernard Haitink, Sir Charles Mackerras, Sir , Seiji Ozawa, Michael Tilson Thomas, Sir and Daniel Harding.

Her opera roles include Anne Truelove The Rake’s Progress for La Monnaie, Brussels and the Royal Opera House: also for ROH, Sifare Mitridate, Asteria Tamerlano, and Fiordiligi Cosi fan tutte, a role she performs for Glyndebourne Festival, Bayerische Staatsoper and Netherlands opera; Blanche Dialogues des Carmelites at the Theater an der Wien; and Donna Anna for Vienna Staatsoper.

Sally’s concert engagements include Mahler Symphony No 4 for the London Symphony Orchestra and London and Berlin Philharmonic Orchestras; the title role in Schumann’s Das Paradies und die Peri with the Mahler Chamber Orchestra; Haydn’s with the Orchestra of the Age of Enlightenment; Messiaen Poèmes pour mi with the London Symphony Orchestra, Berg Seven Early Songs with the BBC Philharmonic Orchestra and Elijah at the Saito Kinen Festival, Japan. © David Crookes PIETER SCHOEMAN violin

Pieter Schoeman was appointed Leader of the London Philharmonic Orchestra in 2008 under Vladimir Jurowski having been Co-Leader under Kurt Masur since 2002. Born in South Africa, he made his solo debut with the Cape Town Symphony Orchestra at the age of ten. Since then he has performed as soloist and recitalist throughout the world in such famous halls as the Concertgebouw in Amsterdam, Moscow’s Rachmaninov Hall, Cappella Hall in St. Petersburg, the Staatsbibliothek in Berlin, London’s Wigmore Hall and the Hollywood Bowl. He has performed as Guest Leader with the symphony orchestras of Barcelona, Bordeaux, Lyon, Baltimore and the BBC in London among others. Mr Schoeman’s solo playing has been described by London’s The Times as ‘...rapturous, sweet toned...’ while the Baltimore Sun remarked on its ‘...exquisite refinement and tenderness.’ The London Independent noted that ‘Schoeman’s tone was distinguished by its purity’ and The Strad thought his Wigmore Hall performance ‘was magnificently, almost overwhelmingly, done.’ ALEXANDER ZEMTSOV viola

Alexander Zemtsov was born in Ufa, USSR, and studied with Elena Ozol at the Gnessin Special Music School in Moscow. After further studies in Maastricht with Michael Kugel and in Berlin with Tabea Zimmermann, he was awarded a number of prizes, including first prize at the International Youth Competition Classical Legacy in Moscow in 1995, at the Elise Meyer Competition in Hamburg in 1997 and at the 8th Brahms Competition in Austria in 2001. Zemtsov has worked with several European orchestras and in 2003 was appointed Principal Viola of the London Philharmonic Orchestra. Zemtsov is a member of the new string ensemble The Hermitage Trio with Boris Garlitsky and Leonid Gorokhov. Engagements as a soloist include concerts with orchestras including the Belgian Radio Orchestra, Konzertverein Orchester, Vienna, and the London Philharmonic Orchestra, in venues including the Tchaikovsky Conservatoire Hall in Moscow, Musikhalle in Hamburg, Palais des Beaux-Arts, Brussels, and Queen Elizabeth Hall, London. Zemtsov is professor of viola at the Guildhall School of Music. © Richard Cannon BRITTEN Doppelkonzert für Violine und Viola Variationen über ein Thema von Frank Bridge Les Illuminations

Benjamin Brittens erstes Instrument war das Werk lag am 4. Mai vor. Doch Britten ging nie Klavier, das er als Siebenjähriger zu lernen über ein Particell hinaus, und soweit wir wissen, begann, doch mit zehn Jahren wechselte er zur unternahm er keinen Versuch, das Werk zur Viola und wurde bald ein tüchtiger Spieler. Durch Aufführung zu bringen. Den Grund dafür kennen die Beschäftigung mit dem Instrument erwarb er wir nicht, doch könnten ihn durchaus seine sich, wie in all seinen Streichestücken erkennbar Erfahrung bei den Proben zu seinem nächsten ist, Insiderkenntnisse in der Streichertechnik. Als Stück, seiner Sinfonietta Op. 1, mit einem Teenager, unter dem Einfluss seines Lehrers Studentenorchester im August 1932 („Ich habe Frank Bridge, schrieb er fürs gemeinsame noch nie so einen entsetzlichen Lärm gehört“, Musizieren mit Freunden mehrere Stücke mit schrieb er in sein Tagebuch) entmutigt haben. einem Violapart für sich selbst. Darunter sind ein Folglich blieb das Werk Manuskript, bis Colin bemerkenswertes Trio für Violine, Viola und Matthews 1997mit Hilfe von Brittens sehr Klavier und eine Elegie für Soloviola, die der detaillierten Anmerkungen im Particell eine Atonalität näher steht als jedes andere seiner Orchesterpartitur erarbeitete und das Werk im Werke. Als er 1930 in das Royal College of Music selben Jahr beim Aldeburgh Festival zur eintrat, wandte er sich wieder einer mehr Uraufführung kam. tonalen musikalischen Sprache zu, und seine Musik erlangte bald jene Brillanz und Klarheit, Das Doppelkonzert hat drei Sätze, wobei sich der die für seinen reifen Stil bezeichnend ist. letzte ohne Unterbrechung an den langsamen Satz anschließt. Es ist für klassisches Orchester Bei den Proms im September 1931 hörte Britten geschrieben und durchweg sparsam William Waltons Violakonzert, das er in seinem instrumentiert, so dass die Solisten immer Tagebuch als „Werk eines Genies“ beszeichnete. deutlich hörbar sind. Die Solopartien bilden Im Jahr darauf schrieb er selbst ein Konzert, ein einen wunderbaren Kontrast, wie in Mozarts Doppelkonzert für Violine und Viola. Am 9. März Sinfonia Concertante, dem einzigen begann er mit der Arbeit, und erstaunlicherweise vergleichbaren Vorgängerwerk. Der erste Satz hatte er die Skizze zum sechsminütigen ersten gründet sich auf den fast am Anfang Satz bereits am nächsten Tag fertig; das gesamte auftretenden typisch Britten’schen Hornruf mit seinen markanten aufsteigenden Quarten. Diese Filmprojekten (beachtenswert: Night Mail) und Quarten gehen bald in die Solostimmen ein und an Brittens erstem großen Auftragswerk, dem wirken dort als verbindendes Element. Der Orchesterlieder-Zyklus Our Hunting Fathers. Ende langsame Satz, „Rhapsodie“, hat wie der mittlere Mai 1937 bat Boyd Neel, der Brittens einzige Satz der Sinfonietta eine gewisse Beziehung zur Spielfilmpartitur Love from a Stranger dirigierte, englischen pastoralen Tradition, obwohl Britten ein Stück für sein Streichorchester zu weder nostalgisch noch übermäßig milde ist. komponieren, das bei den Salzburger Festspielen Das Finale des Allegro scherzando ist in weiten im August aufgeführt werden sollte. Britten griff Teilen mit repetierenden Sechzehnteln auf dem die Gelegenheit beim Schopf, ließ sich vom Ton H in den Pauken unterlegt. Der Höhepunkt, Zeitdruck nicht abschrecken und vollendete in der uns zur Erwartung einiger lauter, endgültiger kaum mehr als einem Monat ein Stück von 25 Akkorde lenkt, wird von einer Wiederholung des Minuten Dauer. Variationen über ein Thema von eröffnenden Hornrufs im Pianissimo beiseite Frank Bridge waren sein erstes Werk, das ein geschoben, die nun in der Soloflöte auftreten populärer Klassiker wurde. Der Grund liegt auf und zu einem Schluss von magischer Ruhe der Hand: das Werk sprüht vor Vitalität, ist voller führen. Alles in Allem ist das Doppelkonzert eingängiger Ideen und ein Glanzstück für musikalisch ebenso stark wie die Sinfonietta; Streichorchester. daher ist es seltsam und bedauerlich, dass Britten das Werk und niemals gehört hat. Dem Thema geht eine Einleitung voraus, in der die Töne F und H (Englisch B) hervorgehoben Nach seinem Ausscheiden aus der Royal sind; es ist aus Bridges Idyll No. 2 für Academy wurde Britten bald ein Streichquartett von 1906 entlehnt, das Britten vielbeschäftigter, professioneller Komponist und schon für eine 1932 angefangene, allerdings schrieb Musik für Film und Theater und eine nicht vollendete Reihe von Klaviervariationen Anzahl von Kammermusikwerken. Er begegnete verwendet hatte. Die absteigenden Quint- und Wystan Hugh Auden, und zwischen beiden Quartintervalle, mit denen es beginnt, sind in entwickelte sich eine enge Freundschaft. Beide fast allen Variationen präsent. Deren Stimmung arbeiteten gemeinsam an verschiedenen wechselt von hochgestimmter Fröhlichkeit und Parodie (wie in Aria italiana) bis zu Mahler’scher geworden. Er hatte sich in den 18-jährigen Tragik im Trauermarsch. Die zehn Variationen Wulff Scherchen verliebt, seine erste tragen Titel, die ihren Charakter andeuten, und ernsthafte Liebesaffäre, und teilte in London Britten beabsichtigte außerdem, auf diese Weise eine Wohnung mit seinem späteren ein abgerundetes Portrait seines Lehrers zu Lebenspartner Peter Pears. Im März, auf dem liefern. Ursprünglich versah er alle Variationen Höhepunkt seiner Gefühle für Wulff, mit ergänzenden Überschriften, die die komponierte Britten die beiden Poeme Being Eigenschaften von Bridges‘ Persönlichkeit Beauteous und Marine nach Arthur Rimbauds wiedergeben sollten. Also trug „Marsch“ Les Illuminations, jene außergewöhnliche zusätzlich die Bezeichnung „Seine Tatkraft“, Reihe, die Arthur Rimbaud als Teenager „Romanze“ war „Sein Charme“, „Aria italiana“ geschrieben hatte, während er, die meiste Zeit war „Sein Humor“, und so weiter. Bridge war von in London wohnend, seine stürmische der Widmung „als Gabe der Liebe und Beziehung mit Paul Verlaine auslebte. Auden Bewunderung“ in der Partitur tief berührt und hatte ihn einige Monate zuvor in Rimbauds schrieb in einem Dankesbrief: „Es ist eine der Poesie eingeführt, und sie hatte ihn tief paar allerliebsten Sachen, die mir je begegnet aufgerührt. In Rimbaud, dem in der Großstadt sind.“ Das fugierte Finale war ursprünglich mit dahintreibenden Jungen aus der Provinz, „seine Kunsfertigkeit“ überschrieben, doch die einem archetypischen Außenseiter, der mit der Kunstfertigkeit, die sich hier so eindrucksvoll Homosexualität experimentierte, erblickte zeigt, ist diejenige von Britten: Die strengen Britten zweifellos einen Seelenverwandten. Kontrapunktlektionen bei John Ireland am Royal College hatten sich ausgezahlt. In der zweiten Es war nicht das erste Mal, dass er französische Hälfte wird die 11-stimmige Fuge mit Bridges‘ Dichtungen vertonte: Als 14-Jähriger Schüler Thema und einer Serie von 5 weiteren Zitaten hatte er seine frühreifen Quatre chansons aus seiner Musik kombiniert, darunter das françaises geschrieben. Die zwei neuen Lieder Eröffnungsthema seines Tonpoems The Sea, das schrieb er für Sopran und Streichorchester, ganz Britten so tief beeindruckt hatte, als er es als speziell für seine Freundin Sophie Wyss (die erste Knabe zum ersten Mal hörte. Solistin in Our Hunting Fathers), die sie in einem Britten gewidmeten Rundfunkkonzert im April Der Grundstimmung der Variationen über ein aufführte, kurz bevor Britten und Pears nach Thema von Frank Bridge ist jugendliche Kanada und in ihr dreijähriges Exil in die USA Ausgelassenheit, doch bis 1939, als Britten Les aufbrachen. In Kanada wurden Britten und Pears Illuminations begann, war er viel reifer bald ein Liebespaar; Brittens Gefühle für Wulff begannen zu verblassen, und den Rest der (Königtum)“ und „Marine“ im versunkenen Illuminations schrieb er unter dem Zauber dieser „Interlude (Zwischenspiel)“ und dem neuen Beziehung. Im August 1939 zog das Paar lieblichsten Lied von allen, „Being Beauteous“ nach Amityville auf Long Island, um bei den (das nun Pears gewidmet ist), das sich Mayers, einer deutschen Emigrantenfamilie zu mühelos aus reinstem C-Dur löst und wieder bleiben, mit der Pears bei früheren Besuchen in in C-Dur hinübergleitet. Das folgende Lied, den USA Freundschaft geschlossen hatte. Frau „Parade“, ist, wie Britten an Wyss schrieb, „ein Meyer war bald ganz versessen auf Britten und Bild der Unterwelt. Es sollte so gesungen wurde wie eine zweite Mutter für ihn. Hier also werden, dass es gruselig, böse, schmutzig vollendete Britten Les Illuminations. (Entschuldigung!) und wirklich verzweifelt klingt.“ Führt Schönheit schon unabwendbar Am 19. Oktober, direkt nachdem er den „in den Abgrund“, wie der „Tod in Venedig“ Liederzyklus fertiggestellt hatte, schrieb er an später suggerieren sollte? Und warum Sophie Wyss: „Les Illuminations“, so sehe ich es, verwendete Britten dafür Material von seinem sind die Vision eines Himmels, der dem Dichter unvollendeten Streichquartett „Go play, boy, erlaubt ist, und wie ich hoffe, auch dem play“, das offensichtlich mit Erinnerungen an Komponisten.“ seine Schulzeit zu tun hat? Wie auch immer, diese dunkle Vision endet wieder in einer Die Visionen sind sehr direkt. Die wunderbare C-Dur-Extase, in der der Solist jubelnd den Eröffnung mit ihrem Aufruhr aus Celli, Bässen Refrain verkündet. „Départ“ lässt die „wilde und trompetenartigen B-Dur- und E-Dur- Parade“ mit wehmütigem Bedauern hinter Fanfaren der Bratschen und Violinen, die zum sich, sowie sich die Musik zur Stille „J’ai seul la clef de cette parade sauvage“ (Ich herabwindet. Fast das gesamte musikalische allein besitze den Schlüssel zu dieser wilden Material von Les Illuminations ist von Parade) überleitet, kündigt die erstaunliche Arpeggien und Skalenfragmenten abgeleitet, Vielfalt der folgenden lebensvollen Szenen an. von einem Material also, das auch ein Der kaleidoskopische Streifzug durch die „klassischer“ Komponist verwendet haben Stadtlandschaft von „Villes (Städte)“ mündet könnte; doch Brittens Musik klingt immer in der stillen, gefühlvollen Liebespoesie von frisch. Sie ist das krönende Meisterwerk aus „Phrases (Phrasen)“ und „Antique Brittens frühen Jahren. (Altertümlich)“ (so viel sinnlicher mit einer Sopranstimme, für die die Lieder ja auch David Matthews 2008 gedacht waren); der Glanz von „Royauté German Translation: Andrea Wolter VLADIMIR JUROWSKI Dirigent SALLY MATTHEWS Sopran

Vladimir Jurowski wurde in Moskau geboren. Sally Matthews tritt regelmäßig mit Bernard 1990 siedelte er mit seiner Familie nach Haitink, Sir Charles Mackerras, Sir Simon Deutschland über, wo er seine musikalische Rattle, Seiji Ozawa, Michael Tilson Thomas, Ausbildung an den Musikhochschulen in Sir Colin Davis und Daniel Harding auf. Dresden und Berlin vervollkommnete. Sein außerordentlich erfolgreiches Debüt beim Zu ihren Opernrollen gehört unter anderem Wexford Festival 1995 als Dirigent von die Partie der Anne Truelove in Stravinskys Rimski-Korsakows Oper Mainacht war der The Rake’s Progress, die sie am Theatre Auftakt zu seiner internationalen Karriere. de la Monnaie in Brüssel und am Royal Seitdem arbeitet er mit weltweit führenden Opernhaus gesungen hat. Hier war sie Opernhäusern und Orchestern wie den außerdem als Sifare in Mitridate, als Asteria Berliner Philharmonikern, dem Königlichen in Tamerlano, als Fiordiligi in Cosí fan tutte Concertgebouw, der Sächsischen Staatskapelle zu erleben, in einer Rolle, die sie auch beim Dresden und dem Philadelphia Orchestra sowie Glyndebourne Festival, an der Bayerischen am Königlichen Opernhaus Covent Garden, Staatsoper und der Niederländischen Oper der Opéra Bastille Paris, der Mailänder Scala singt. Im Theater an der Wien war sie die und dem Metropolitan Opernhaus New York. Blanche in Dialogues des Carmelites, an Im Januar 2001 übernahm Vladimir der Wiener Staatsoper Donna Anna. Jurowski die Position des Musikdirektors der Glyndebourne Festival Oper. 2005 Als Konzertsängerin trat Sallys Matthews in wurde er zum ständigen Gastdirigenten des Mahlers 4. Sinfonie mit dem London Symphony Russischen Nationalorchesters berufen und Orchestra sowie den Londoner und Berliner mit dem Titel „Special Artist“ des Orchestra Philharmonikern auf. Sie sang die Titelpartie of the Age of Enlightenment geehrt. Seit in Schumanns Das Paradies und die Peri mit September 2007 ist er als zwölfter in einer dem Gustav-Mahler-Kammerorchester, Haydns Reihe bedeutender Vorgänger Chefdirigent Schöpfung mit dem Orchestra of the Age of des Londoner Philharmonischen Orchesters. Enlightenment, Messiaens Poèmes pour mi mit dem London Symphony Orchestra und Elias beim Saito Kinen Festival in Japan. PIETER SCHOEMAN Violine ALEXANDER ZEMTSOV Viola

Pieter Schoeman wurde 2008 unter Vladimr Alexander Zemtsov wurde in Ufa in der UdSSR Jurowski zum Konzertmeister des Londoner geboren und studierte bei Elena Ozol an der Philharmonischen Orchesters berufen, zuvor Gnessin Musikspezialschule in Moskau. Nach war er bereits seit 2002 unter Kurt Masur weiteren Studien in Maastricht bei Michal zweiter Konzertmeister desselben Orchesters. Kugel und in Berlin bei Tabea Zimmermann Geboren in Südafrika gab er bereits im gewann er mehrere Preise, darunter den 1.Preis Alter von zehn Jahren sein Debüt als Solist des Internationalen Jugendwettbewerbs für beim Städtischen Sinfonieorchester von klassisches Erbe in Moskau 1995, den Elise Kapstadt. Seitdem tritt er als Solist und mit Meyer Wettbewerb im Hamburg 1997 und den Solorecitals in aller Welt in so bedeutenden 8. Brahms-Wettbewerb in Österreich 2001. Konzerthäusern wie dem Concertgebouw Zemtsov arbeitet mit verschiedenen Amsterdam, dem Moskauer Rachmaninovsaal, europäischen Orchestern zusammen der Kappella St. Petersburg, der Londoner und wurde 2003 Konzertmeister der Wigmore Hall und der Hollywood Bowl Bratschen des Londoner Philharmonischen auf. Als Gastkonzertmeister konzertierte er Orchesters. Zemtsov ist Mitglied des neuen unter anderem mit den Sinfonieorchestern Streicherensembles The Hermitage Trio mit von Barcelona, Bordeaux, Lyon, Baltimore Boris Garlitsky und Leonid Gorochov. Als und dem BBC Orchester London. Pieter Solist gastierte er mit Orchestern wie dem Schoemans solistisches Spiel wurde in der Belgischen Radiosinfonieorchester, dem Wiener London Times als „…hinreißend, mit süßem Konzertvereinsorchester und dem Londoner Ton“ beschrieben, während die Baltimore Sun Philharmonischen Orchester in Konzerthäusern von „… ausgesuchter Feinheit und Zartheit“ wie dem Tschaikowsi-Konservatorium sprach. Der Londoner Independent bemerkte, Moskau, der Musikhalle Hamburg, dem Palais dass sich „Schoemans Ton durch seine Reinheit des Beaux-Arts Brüssel, und der Königin- auszeichnete“, und The Strad meinte, sein Elisabeth-Halle London. Zemtsov ist Professor Auftritt in der Wigmore Hall sei „glänzend, für Viola an der Guildhall School of Music. fast überwältigend, vollendet“ gewesen. London Philharmonic Orchestra

Das London Philharmonic Orchestra gilt Sommer geht das Orchester nach Sussex, wo es als eines der wichtigsten Orchester der seit mehr als 40 Jahren als Residenzorchester Welt. Sein Ruf gründet sich auf seine der Festspiele von Glyndebourne fungiert. Das Darbietungen im Konzertsaal und im Orchester tritt auch überall im Vereinigten Orchestergraben, seine zahlreichen Königreich auf und hat Tourneen nach Amerika, preisgekrönten Schallplattenaufnahmen, seine Europa und Japan unternommen; dazu gab bahnbrechenden internationalen Tourneen es Konzerte in Indien, Hong Kong, China, und seine Pionierstellung in der Jugendarbeit. Südkorea, Australien, Südafrika und Abu Dhabi. Am Pult des 1932 von Sir Thomas Beecham gegründeten Orchesters standen in leitender Seit seiner ersten Schallplattenaufnahme am Funktion, Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, 10. Oktober 1932, gerade einmal drei Tage nach Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt, seinem ersten öffentlichen Auftritt, ist das Franz Welser-Möst, und Kurt Masur. Vladimir London Philharmonic Orchestra regelmäßig auf Jurowski wurde im März 2003 zum Ersten Tonträgern und im Rundfunk zu hören. 2005 Gastdirigenten berufen; als Nachfolger von gründete es sein eigenes CD-Label. Diese CD’s Kurt Masur übernahm er im September 2007 sind einzigartig: sie umfassen Archivaufnahmen, die Position des Chefdirigenten. Das London Studioaufnahmen und Konzertmitschnitte, Philharmonic Orchestra ist seit 1992 das darunter auch solche von Uraufführungen. Residenzorchester der Royal Festival Hall, Seit April 2008 sind sie auch als Downloads wo es zwischen September und Mai seine in hoher Qualität verfügbar. Besuchen Sie hauptsächlichen Konzertserien präsentiert. Im dazu bitte die Webseite: www.lpo.org.uk © Richard Cannon Highlights from the London Philharmonic Orchestra’s label For more information or to purchase CDs telephone +44 (0)20 7840 4242 or visit www.lpo.org.uk

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LPO-0030 LPO-0034 LPO-0036 BENJAMIN BRITTEN (1913 - 1976) 21:40 Double Concerto for Violin & Viola edited by Colin Matthews

01 6.28 Allegro ma non troppo 02 7.37 Rhapsody: Poco lento 03 7.35 Allegro scherzando – Tempo primo (Allegro ma non troppo)

25:46 Variations on a Theme of Frank Bridge, Op.10

04 1.58 Introduction and Theme 05 2.12 Adagio 06 1.09 March 07 1.30 Romance 08 1.21 Aria Italiana 09 1.16 Bourée Classique 10 2.52 Wiener Walzer 11 1.10 Moto Perpetuo 12 3.36 Funeral March 13 1.46 Chant 14 6.56 Fugue and Finale VLADIMIR JUROWSKI conductor SALLY MATTHEWS soprano 22:22 Les Illuminations, Op. 18 PIETER SCHOEMAN violin ALEXANDER ZEMTSOV viola 15 2.01 Fanfare LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA 16 2.24 Villes Boris Garlitsky leader (4-24) 17 0.57 Phrase Giulio Plotino guest leader (1-3) 18 1.54 Antique 19 1.43 Royauté 20 1.01 Marine Recorded live at Southbank Centre’s 21 3.06 Interlude QUEEN ELIZABETH HALL and 22 3.54 Being Beauteous ROYAL FESTIVAL HALL London 23 2.54 Parade 24 2.28 Départ LPO – 0037