DOCSLIB.ORG

A Composição De Uma Pioneira

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
A Composição De Uma Pioneira UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS RAFAEL DO NASCIMENTO CESAR A composição de uma pioneira De Francisca a Chiquinha CAMPINAS 2015 Agência(s) de fomento e nº(s) de processo(s): FAPESP, 2013/00677-0 Ficha catalográfica Universidade Estadual de Campinas Biblioteca do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Paulo Roberto de Oliveira - CRB 8/6272 Cesar, Rafael do Nascimento, 1989- C337c CesA composição de uma pioneira. De Francisca a Chiquinha. / Rafael do Nascimento Cesar. – Campinas, SP : [s.n.], 2015. CesOrientador: Heloisa André Pontes. CesDissertação (mestrado) – Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. Ces1. Gonzaga, Francisca, 1847-1935. 2. Produção cultural. 3. Gênero. 4. Biografia. I. Pontes, Heloisa André,1959-. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. III. Título. Informações para Biblioteca Digital Título em outro idioma: The composition of a pioneer. From Francisca to Chiquinha. Palavras-chave em inglês: Cultural Production Gender Biography Área de concentração: Antropologia Social Titulação: Mestre em Antropologia Social Banca examinadora: Heloisa André Pontes [Orientador] Paulo Renato Guérios Maria Filomena Gregori Data de defesa: 09-12-2015 Programa de Pós-Graduação: Antropologia Social Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS A Comissão Julgadora dos trabalhos de Defesa de Dissertação/Tese de Mestrado/Doutorado, composta pelos Professores Doutores a seguir descritos, em sessão pública realizada em 9 de dezembro de 2015, considerou o candidato Rafael do Nascimento Cesar aprovado. Profª Drª Heloisa André Pontes Prof. Dr. Paulo Renato Guérios Profª Drª Maria Filomena Gregori A Ata de Defesa, assinada pelos membros da Comissão Examinadora, consta no processo da vida acadêmica do aluno À memória de meu pai. E todas as vezes que ele me fez rir. AGRADECIMENTOS Se a profissão ensinou-me a ver as coisas do mundo enquanto relações, e a vida obrigou-me a reconhecer-lhes o devido valor, começo meus agradecimentos declarando que esta pesquisa, antes de ser resultado de esforço e trabalho próprios, é fruto dos vínculos que estabeleci com diversas pessoas e instituições. Ainda que a memória me permita registrar aqui apenas uma parcela delas, é nítida a sensação de que, sozinho, eu não conseguiria nem ao menos expressar as razões de minha suposta independência. Agradeço primeiramente à Capes e à FAPESP pelo financiamento desta pesquisa (aqui e no exterior), e aos funcionários e funcionárias do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp, como reconhecimento do trabalho inestimável dedicado aos alunos e alunas dos Programas de Pós-Graduação. Agradeço também aos funcionários e funcionárias do Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro, pela disponibilidade, diligência e atenção para comigo durante o tempo em que pesquisei no Acervo Chiquinha Gonzaga. Sou grato especialmente a Bia Paes Leme, Fernando Krieger, Elias Leite e Euler Gouvêa. À Edinha Diniz, biógrafa de Chiquinha Gonzaga e principal colaboradora desta pesquisa. Dona de um conhecimento ilimitado sobre a vida da maestrina, Edinha presenteou-me com fotografias, entrevistas e documentos de seu arquivo pessoal, colhidos ao longo de décadas. Agradeço-a pela disposição infatigável em ajudar-me com datas e pormenores, bem como por acreditar na seriedade de meu trabalho. Ao Prof. Dr. Paulo Renato Guérios, por ter aceitado o convite de ler esta pesquisa e compor a Banca de Mestrado. Seu trabalho sobre Heitor Villa-Lobos foi imprescindível no entendimento das sinuosidades de todo (e toda) artista. Agradeço muito à querida Profª Drª Heloisa Buarque de Almeida por ter acompanhado esta pesquisa desde o primeiro dia, quando, nos corredores do “Prédio do Meio” da FFLCH, eu a procurei com a intenção de “estudar gênero”. Sou imensamente grato pelas sugestões, críticas e o cuidado na leitura de meus textos, desde os relatórios de Iniciação Científica até o exame de qualificação. Ter sido seu orientando na Graduação em Ciências Sociais foi um privilégio e, sobretudo, um prazer. A confiança em mim possibilitou este importante passo em minha carreira, estando desdobrada nas páginas desta dissertação e em meu próprio compromisso com a antropologia. À Profª Drª Maria Filomena Gregori, cujo trabalho é referência em minha formação na Pós-Graduação, e cuja sensibilidade e carinho tornaram-se referências em minha vida. Agradeço-a por ter aceitado acompanhar este trabalho duas vezes – no Exame de Qualificação e na Banca de Defesa –, sempre contribuindo imensamente com seus comentários argutos e suas preciosas sugestões de escrita. Também preciso agradecer a oportunidade de acompanhar de perto os encontros com seus/suas orientados/as, discussões de textos e toda a deliciosa sociabilidade que tradicionalmente os sucedem. Minha gratidão se revela no desejo de uma troca intelectual que expanda as fronteiras da academia e que não vislumbre fim. Ao Prof. Dr. Christiano Key Tambascia, que gentilmente aceitou ser suplente de minha Banca de Defesa, e com quem aprendo cotidianamente o prazer e o compromisso de ser professor no sentido mais pleno do termo. E, sobretudo, ao amigo Chris, pelos cafés adoçados com a leveza de longas conversas. Agradeço a todos os demais professores e professoras do Departamento de Antropologia Social do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas, em especial Guita Debert, pelo diálogo agradável e a simpatia típica dos andreenses; Vanessa Lea, pela disposição dentro e fora da sala de aula e Omar Ribeiro Thomaz, amigo querido, que abriu os braços e a casa para me acolher sempre com o mesmo inconfundível bom humor. Expresso minha gratidão também à magnífica turma de Mestrado em Antropologia de 2013, com quem dividi salas de aula, bibliotecas e mesas de congresso, mas também salas de estar, bares e uma infinidade de experiências que carrego comigo junto com a melhor das saudades. Com as que hoje moram longe – Andrea, Rafa, Van, Ana –, cultivo uma amizade que sabe encurtar fronteiras; com os que moram perto – Diego, Ju, Binho, Tony, Paulinho – o prazer do dia-a-dia cura graciosamente a nostalgia. Às pessoas incríveis que conheci na Universidade de Princeton: Professor Pedro Meira Monteiro, que aceitou supervisionar meu Estágio de Pesquisa no Exterior com entusiasmo e dedicação; Professor Arcadio Diaz-Quiñones, cuja sabedoria ilimitada ajudou-me no despreparo do retorno; Emma Patten, pelos poemas, cigarros e palavras; Lindsay Ofrias, pela amizade intraduzível; Goshai e Letícia, pela acolhida no Rio de Janeiro com toda a hospitalidade de Minas Gerais; Dodie, pelas risadas de festa e lágrimas de orfandade e Luiza Ferreira, porque a verdadeira cumplicidade desconhece o tempo e emenda eventuais distâncias com facilidade. Agradeço muitíssimo aos amigos de orientação por compartilhar as agruras e as conquistas da escrita. Vítor, pelas descobertas e descaminhos; Marcos Pedro, por respeitar minhas manias e corrigir minhas metáforas; Thais, pela parceria dentro e fora do Brasil e Felipe, na admiração de hoje e nas promessas de amanhã. Às pessoas que, para mim, infundiram a Barão Geraldo algum sentido de “lar”: Anna Araújo, por permitir que eu usufruísse inúmeras vezes da paz harmoniosa de sua casa; Larissa Nadai, pelo aconchego pródigo a qualquer hora; Claire Gomes, cuja erudição boêmia me ensina pela noite adentro; Isabela Meucci, pelas conversas sobre a vida e lindas xícaras de café; Katiuscia Moreno, pelas cervejas e feridas compartilhadas; Raphael Concli, que tem na rara habilidade de ser integralmente bom sua real filosofia e Gustavo Rossi e Marília Giesbrecht, que foram, além de lar, minha família. Aos amigos e amigas que conheci pelos corredores da Universidade de São Paulo, durante e depois da Graduação em Ciências Sociais. Augusto Ventura, etnólogo de tutano e querido conterrâneo da Borda do Campo; Leonardo Braga, dançarino, tupinólogo e hedonista incorrigível; Ugo Urbano, cujo estilo clássico e distinto continua sendo um exemplo a se seguir; Helena Manfrinato, lutadora de infinita sabedoria, e Marina Canetta, arco, flecha, vitória e serenidade. Devo agradecer também ao time seleto de amigos e amigas de Santo André que conheci bem antes da academia: Má Gianini, que, entre uma cena e outra, foi desatando em mim o novelo da adolescência com carinho e paciência; Raquel Toledo, sempre paciente comigo e multifacetada consigo própria; Eduardo Bagnariolli, porto seguro e eterno parceiro musical; Leonardo Reitano, confidente das horas de insônia; Guilherme Seto, imitador semi-profissional e sociólogo de primeira linha; Gustavo Denani, misantropo de humor ácido e coração mole; João Bonturi, mentor iluminado de quem ouço todos os tipos de histórias; Rose Castilho, coautora de canções, cantadas e carraspanas; Maria Silvia, prima, irmã, artista e orgulho declarado; Marina Moll, incansável pensadora da cena e dos astros; Carol Ferraresi, amiga querida e parceira de militância com quem divido os impasses sobre o teatro e o amor por sua história, e Camila Góes, intelectual brilhante, a quem tenho o privilégio indescritível da amizade plena. Por último, restam as pessoas a quem a gratidão é mais difícil de expressar, tanto em forma quanto em conteúdo: À Heloisa Pontes, que orientou essa dissertação e boa parte da minha vida enquanto eu a escrevia. Sempre muito atenciosa e, acima de tudo, humana, Helô me mostrou que a vida intelectual é uma criação compartilhada e que orientar é, às vezes, tão desafiador quanto ser orientado. À Jenny Gallagher, pelas coisas que cultivamos, com um pouco de sorte, no tempo do sempre. À Denise, por me presentear com um cotidiano lindo e querer buscar comigo novas formas de estar junto. À minha madrasta, Madalena, pela capacidade de olhar o passado com método e crer na possibilidade da reconstrução. Ao meu padrasto, Marcelo, que me ensinou, ainda criança, a ouvir na música dos vinis o compasso do nosso amor. Ao meu pai, Renato, por não ter se recusado a me amar como e enquanto podia. E à minha mãe, Ligia, cuja força se traduz na inspiração indizível de escrever e na virtude inegociável de amar.
Load more

Recommended publications
  • Brasileiras: Exploring Music by Female Brazilian Composers
    Brasileiras: Exploring Music by Female Brazilian Composers Dr. Jéssica Pacheco Hjelmstad. [email protected]. Laramie County Community College, Wyoming Chiquinha Gonzaga (1847-1935) • Francisca Edwiges Neves Gonzaga considered the most important feminine figure of Brazilian popular music of all time • Better known as Chiquinha Gonzaga • She was the first!!! First chorona, first choro pianist, author of the first carnival march with lyrics (O Abre Alas, 1899) and also the first woman to conduct an orchestra in Brazil • She also became the first popular songwriter in the country, adapting the sound of the piano to the taste of the people • Success began in 1877 with the polka “Atraente” • But her greatest success on the stage was the operetta “Forrobodó” • She composed until the age of 87 This is the Brazilian website where you can find sheet music of her pieces: http://chiquinhagonzaga.com/wp/ Jocy de Oliveira (1936-) • She is a pioneer in multimedia work in Brazil, involving music, theater, installations, video and text • She is the author of eight operas • Vastly awarded, the pianist also recorded 19 albums in Brazil and abroad • Her production can be found on the prestigious Naxos label. For information on getting her pieces, please contact the composer on her website: http://www.jocydeoliveira.com/ Marisa Rezende (1944-) • The pianist only started composing master's degree at the University of California, in the United States • She was one of the founders of the National Association for Research and Graduate Studies in Music • She created the “Grupo Música Nova” at UFRJ, dedicated to the study and interpretation of contemporary Brazilian music and also the Music and Technology Laboratory, in 1995 • Wrote two pieces for piano four-hands Maria Helena Rosas Fernandes (1933-) • Brazilian composer born in Minas Gerais.
    [Show full text]
  • Chiquinha Gonzaga E O “Forrobodó”: O Choro Da Cidade Nova Eternizou-Se Na História
    18º Congresso Brasileiro de Sociologia 26 a 29 de julho de 2017 Chiquinha Gonzaga e o “Forrobodó”: o choro da Cidade Nova eternizou-se na história por Maristela Rocha Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais Universidade Federal de Juiz de Fora Abertura Este trabalho versa sobre a contribuição da compositora, pianista e maestrina carioca Chiquinha Gonzaga (1847/1935) para o teatro musicado no Brasil. O distanci- amento necessário a qualquer pesquisador, neste caso com o fito de contribuir com mais uma abordagem sobre a compositora, aponta desafios constantes, afinal traba- lhamos há mais de duas décadas com a divulgação da vida e obra da musicista. Nosso objetivo primordial é investigar, inclusive como diferencial perante as obras já publica- das sobre a compositora, se, realmente, sua contribuição para o teatro musicado no Brasil pode ser enaltecida no âmbito da qualidade das mesmas naquele tempo-es- paço, ou se a repercussão conquistada foi motivada pela questão de gênero. No que se refere ao enfoque sociológico, essas peças revelam humor paró- dico, repleto de críticas à política e à sociedade dos séculos XIX e XX. Ademais, as peças regionalistas espelham microcosmos de comunidades, cabíveis de investiga- ção e análise. Para este trabalho, no ano em que rememoramos 170 anos de nasci- mento da compositora, escolhemos para análise a burleta “Forrobodó” (1912), com libreto de Luiz Peixoto e Carlos Bettencourt, uma das obras mais conhecidas de Fran- cisca Gonzaga para o teatro musicado. Instiga-nos, pois, tratar da condição feminina da compositora, personagem com postura pertinente à condição de outsider (ELIAS, Norbert & SCOTSON, John L., 1995, 2000; BECKER, 2008) em um campo dominado pelo universo masculino e que, extrapolando os cânones em voga, utilizou do teatro musicado para apresentar a rea- lidade da sociedade carioca – e muito do Brasil - daquele tempo.
    [Show full text]
  • Constructing Citizenship and Gender from Below
    Bea Wittger Squatting in Rio de Janeiro Urban Studies To my mother Bea Wittger completed her doctorate in Latin American History from the Univer- sity of Cologne. Her research interests include Gender, Intersectionality, Citizen- ship, Social Movements, Urban History, with special focus on Brazil. Bea Wittger Squatting in Rio de Janeiro Constructing Citizenship and Gender from Below This study was accepted as a doctoral dissertation by the Faculty of Arts and Hu- manities of the University of Cologne and has been kindly supported by the Fede- ral Ministry of Education and Research (BMBF) within the Research Network for Latin America Ethnicity, Citizenship, Belonging. An electronic version of this book is freely available, thanks to the support of li- braries working with Knowledge Unlatched. KU is a collaborative initiative desig- ned to make high quality books Open Access for the public good. The Open Access ISBN for this book is 978-3-8394-3547-2. More information about the initiative and links to the Open Access version can be found at www.knowledgeunlatched.org. Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche National- bibliografie; detailed bibliographic data are available in the Internet at http:// dnb.d-nb.de This work is licensed under the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDeri- vatives 4.0 (BY-NC-ND) which means that the text may be used for non-commercial pur- poses, provided credit is given to the author. For details go to http://creativecommons. org/licenses/by-nc-nd/4.0/ To create an adaptation, translation, or derivative of the original work and for commercial use, further permission is required and can be obtained by contacting rights@transcript- publishing.com Creative Commons license terms for re-use do not apply to any content (such as graphs, figures, photos, excerpts, etc.) not original to the Open Access publication and further permission may be required from the rights holder.
    [Show full text]
  • Revista Sociologia&Antropologia Ano7v07n02 Fixed.Indd
    http://dx.doi.org/10.1590/2238-38752017v727 i Campinas State University (UNICAMP), Campinas, SP, Brazil [email protected] ii Campinas State University (UNICAMP), Campinas, SP, Brazil [email protected] Heloisa Pontes I Rafael do Nascimento Cesar II CITIES, STAGES AND AuDIENCES: RIo DE JANEIRo AND São PAulo IN TWo ACTS PROLOGuE “In the theatre, there are always three of us.” Unpacked, the phrase of the French writer Alexandre Dumas, fils (1824-1895) reveals the singularity of the show compared to the practice of reading. Virtually silent, the book “speaks in a low voice to a single person.” Theatre, though, addresses “the thousand or 1,500 people assembled and has its roots in the tribune and the public arena” (Dumas, fils cited in Charle, 2012: 215). The size of this estimate tells us much about the popular reach of this art form on the stages of the major European cities of the nineteenth century – Paris, London, Vienna and Berlin. As the historian Chris- tophe Charle demonstrates in Théâtres en capitales. Naissance de la société du 519, agosto, 2017 agosto, 519, – spectacle à Paris, Berlin, Londres et Vienne, the successful plays of the period spread new social representations far beyond those classes with ready access to lit- erature. Novels with print runs of around 100,000 copies only appeared towards the end of the nineteenth century. But plays performed more than a hundred times to large audiences had been frequent since the 1850s. The growing inter- est in the theatre was manifested on all sides: from the increasingly diversified public to the writers striving to make a name and some money as playwrights, accompanied by the swelling influx of would-be actors and directors.
    [Show full text]
  • Brazilian Piano Through the Ages
    James Madison University JMU Scholarly Commons Senior Honors Projects, 2010-current Honors College Spring 2012 Brazilian piano through the ages: A look at the development in style through the context of social issues and historical influences Rebecca Lin Chen James Madison University Follow this and additional works at: https://commons.lib.jmu.edu/honors201019 Recommended Citation Chen, Rebecca Lin, "Brazilian piano through the ages: A look at the development in style through the context of social issues and historical influences" (2012). Senior Honors Projects, 2010-current. 400. https://commons.lib.jmu.edu/honors201019/400 This Thesis is brought to you for free and open access by the Honors College at JMU Scholarly Commons. It has been accepted for inclusion in Senior Honors Projects, 2010-current by an authorized administrator of JMU Scholarly Commons. For more information, please contact [email protected]. Brazilian Piano Through The Ages: A Look at the Development in Style Through the Context of Social Issues and Historical Influences _______________________ A Project Presented to the Faculty of the Undergraduate College of Visual and Performing Arts James Madison University _______________________ in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Bachelor of Music _______________________ by Rebecca Lin Chen May 2012 Accepted by the faculty of the Department of Music, James Madison University, in partial fulfillment of the requirements for the Degree of Bachelor of Music. FACULTY COMMITTEE: HONORS PROGRAM APPROVAL: Project Advisor: Paulo Steinberg, D.M.A. Barry Falk, Ph.D., Assistant Professor, Music Director, Honors Program Reader: Andrew Connell, Ph. D., Associate Professor, Music Reader: Bob Hallahan, B.M.
    [Show full text]
  • As Origens Sociais Do Choro: Da Segunda Metade Do Século Xix Ao Início Do Século Xx (1870-1920)
    AS ORIGENS SOCIAIS DO CHORO: DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX AO INÍCIO DO SÉCULO XX (1870-1920) Caio Vinícius Zévola Orru Graduado em História (FIRA – Faculdades Integradas Regionais de Avaré) [email protected] RESUMO Utilizando o método do materialismo cultural de Raymond Williams, este trabalho tem por objetivo buscar as origens do Choro. Analisaremos as contradições nos campos políticos, sociais e econômicas no Brasil do século XIX até o início do XX, que determinaram os rumos da cultura brasileira, visando-se contribuir para o debate acerca da formação do Choro, situando nosso recorte entre o período de 1870 até os anos de 1920, basilar para o desenvolvimento do gênero. O seu surgimento junto à classe média baixa no Rio de Janeiro, representados pelos primeiros operários das fábricas e os pequenos comerciantes, foram decisivos na formação social do gênero musical, visto que seu processo caminha ao lado da formação do Brasil como República. Como edificador do gênero musical, Pixinguinha foi o primeiro a mesclar percussão junto as orquestras eruditas. Assim, poderemos compreender o choro como a primeira música urbana brasileira, reflexo da pressão das bases econômicas sobre a superestrutura; sua formação perpendicular aos avanços das forças produtivas no Brasil; sua gênese nas classes populares; e a estilização do gênero musical posteriormente, fato que o torna de difícil acesso para as massas e o aparta de sua formação inicial. Palavras Chave: Choro, Origens, Cultura 1.INTRODUÇÃO Choro, primeiro gênero musical brasileiro tipicamente urbano. Quando falamos no gênero, logo pensamos em Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth. Músicas amplamente conhecidas e de presença constante na história do brasileiro, como “Tico-tico no fubá” e “Carinhoso”, são exemplos de um choro naturalmente popular, formado por uma miscelânea de gêneros musicais que acabaram por formatar um só gênero no início do século XX.
    [Show full text]
  • Popular Virtuosity: the Role of the Flute and Flutists in Brazilian Choro
    POPULAR VIRTUOSITY: THE ROLE OF THE FLUTE AND FLUTISTS IN BRAZILIAN CHORO By RUTH M. “SUNNI” WITMER A THESIS PRESENTED TO THE GRADUATE SCHOOL OF THE UNIVERSITY OF FLORIDA IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS UNIVERSITY OF FLORIDA 2009 1 © 2009 Ruth M. “Sunni” Witmer 2 Para mis abuelos, Manuel y María Margarita García 3 ACKNOWLEDGMENTS There are very few successes in life that are accomplished without the help of others. Whatever their contribution, I would have never achieved what I have without the kind encouragement, collaboration, and true caring from the following individuals. I would first like to thank my thesis committee, Larry N. Crook, Kristen L. Stoner, and Welson A. Tremura, for their years of steadfast support and guidance. I would also like to thank Martha Ellen Davis and Charles Perrone for their additional contributions to my academic development. I also give muitos obrigados to Carlos Malta, one of Brazil’s finest flute players. What I have learned about becoming a musician, a scholar, and friend, I have learned from all of you. I especially want to thank my family – my parents, Mr. Ellsworth E. and Dora M. Witmer, and my sisters Sheryl, Briana, and Brenda– for it was my parent’s vision of a better life for their children that instilled in them the value of education, which they passed down to us. I am also grateful for the love between all of us that kept us close as a family and rewarded us with the happiness of experiencing life’s joys together.
    [Show full text]
  • MSOM Curric. Detail 2 Semester
    Brazilian Popular Music History and Performance Practice Prof. Cliff Korman BRAZILIAN MUSIC HISTORY, RHYTHM, AND REPERTOIRE FOR THE JAZZ PRACTITIONER This course is designed to introduce and examine Brazilian music from both academic and performance perspectives. Beginning with an overview of Brazilian music history, regional groups, rhythms, and styles, it will proceed by considering each style or rhythm group. For each style the students will learn and perform fundamental rhythms on percussion instruments including tamborim, agogó, ganzá, caxixí, triangle, pandeiro, and surdu. Each area of focus will be covered in one or two sessions, and include lecture, listening, reading, and performance of exemplary pieces. As the students are first and foremost performers, a primary focus of the course is the incorporation of the Brazilian music universe of rhythms, phrasing, and repertoire into their developing styles. They will be required to complete a research project on a specific topic, to be chosen with the instructor, and to become familiar with repertoire associated with their respective instruments (see repertoire list below). The aim is to produce a performer who is well informed not only about musical components and necessary skills for performance, but also about the history and context in which Brazilian music develops. In addition, the course can be directed in some part towards the creation of repertoire and arrangements for combos, big bands, vocal soloists and groups, and chamber ensembles. Students will gain the essential musical and esthetic information to create works that are both stylistically authentic and contemporary. Note: An explanation of Brazilian styles and lists of composers and repertoire follow the course outline.
    [Show full text]
  • A Pedagogical Approach to the Waltzes and Tangos for Piano By
    Louisiana State University LSU Digital Commons LSU Doctoral Dissertations Graduate School 3-24-2018 A Pedagogical Approach to the Waltzes and Tangos for Piano by Francisca Gonzaga Ana Paula Machado Simoes Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations Part of the Music Education Commons, Music Pedagogy Commons, and the Music Performance Commons Recommended Citation Machado Simoes, Ana Paula, "A Pedagogical Approach to the Waltzes and Tangos for Piano by Francisca Gonzaga" (2018). LSU Doctoral Dissertations. 4517. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations/4517 This Dissertation is brought to you for free and open access by the Graduate School at LSU Digital Commons. It has been accepted for inclusion in LSU Doctoral Dissertations by an authorized graduate school editor of LSU Digital Commons. For more information, please [email protected]. A PEDAGOGICAL APPROACH TO THE WALTZES AND TANGOS FOR PIANO BY FRANCISCA GONZAGA A Dissertation Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in The School of Music by Ana Paula Machado Simoes B.M., Universidade do Estado de Minas Gerais, 2012 M.M., Oklahoma City University, 2015 May 2018 ACKNOWLEDGEMENTS I would like to thank my major professor Gregory Sioles for being patient, attentive, and insightful in my lessons. Thank you for supporting me and for giving me thoughtful advices that helped me so much and improved my playing and my thinking about music. I would also like to thank my pedagogy professor and advisor, Dr.
    [Show full text]
  • Partituras Brasileiras Online – Música Popular – Vol. 3
    PARTITURAS BRASILEIRAS ONLINE brazilian international songbook online música Popular Popular music música Popular musique Populaire 3 2ª edicão Presidente da República Michel Temer Ministro da Cultura Sérgio Sá Leitão FUNDAÇÃO NACIONAL DE ARTES | FUNARTE Presidente Stepan Nercessian Diretor Executivo Reinaldo Verissimo Diretor do Centro da Música Marcos Souza Coordenação de Comunicação Camila Pereira PARTITURAS BRASILEIRAS ONLINE Brazilian International Songbook Online Concepção Marcos Souza Direção Marcos Souza, Rosana Lemos, Leila Dantas e José Schiller Coordenação de Produção Alexandre Raine Coordenadores Ricardo Gilly Paulo Aragão Marcelo Jardim Coordenação Administrativa Aline Mandriola Elizabeth Lima Marcelo Moreira Tradutores inglês: Antonio Cerdeira | Cultura & ARTE espanhol: Claudia Troncoso | Idioma Espanhol 2.0 francês: Ana Ambrozio Parceria Itamaraty - Ministério das Relações Exteriores Realização Coordenação de Música Erudita | Cemus Centro Empresarial Cidade Nova – Teleporto Av. Presidente Vargas nº 3.1311 / sala 1804 Cidade Nova – CEP: 20.210-911 Rio de Janeiro – RJ www.funarte.gov.br Ministério da Cultura música Popular Popular music música Popular musique Populaire 3 Vol. 1 Afonso Machado Antonio Carlos Jobim Beto Guedes Chiquinha Gonzaga Edu Lobo & Chico Buarque Vol. 2 Eduardo Souto Ernesto Nazareth Flávio Venturini Francis Hime & Olivia Hime Henrique Alves de Mesquita Leandro Braga Vol. 3 • Este é um documento em formato PDF interativo. Para acessar uma partitura, basta clicar em seu título. Do mesmo modo, clicar sobre a palavra INDEX ou sobre o nome do autor, leva ao respectivo sumário. Os hiperlinks (www) também estão anexados. • Para melhor navegação é recomendado o uso do aplicativo Adobe Acrobat Reader. https://get.adobe.com/br/reader/ link índice geral índice do autor / composer’s TOC / table of contents INDEX partituras brasileiras • brazilian international songbook online • popular music – vol.
    [Show full text]
  • Dissertaã‡Ãƒo Chiquinha Gonzaga E O Maxixe
    UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA “Julio de Mesquita Filho” Campus de São Paulo Instituto de Artes CARLA CREVELANTI MARCÍLIO CHIQUINHA GONZAGA E O MAXIXE São Paulo / SP 2009 2 CARLA CREVELANTI MARCÍLIO CHIQUINHA GONZAGA E O MAXIXE Dissertação de mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música, do Instituto de Artes - UNESP (Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”), como requisito para obtenção do grau de Mestre em Música. Área de Concentração: Musicologia/Etnomusicologia. Orientador: Profª Drª Lia V. Tomás. São Paulo / SP 2009 3 Ficha catalográfica preparada pelo Serviço de Biblioteca e Documentação do Instituto de Artes da UNESP Marcílio, Carla Crevelanti, 1965- C926c Chiquinha Gonzaga e o Maxixe / Carla Crevelanti Marcílio. - São Paulo : [s.n.], 2009. 144f.; il.; 01 CD Bibliografia Orientador: Profa. Dra. Lia V. Tomás Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Estadual Paulista, Instituto de Artes. 1. Música popular brasileira. 2. Maxixe (Música). I. Gonzaga, Chiquinha. II. Tomás, Lia. V. III. Universidade Estadual Paulista, Instituto de Artes. IV. Título CDD – 780.981 4 CARLA CREVELANTI MARCÍLIO CHIQUINHA GONZAGA E O MAXIXE Dissertação de mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música, do Instituto de Artes - UNESP (Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”), como requisito para obtenção do grau de Mestre em Música. Área de concentração: Musicologia/Etnomusicologia. Orientador: Profª Drª Lia V. Tomás. Banca Examinadora: ________________________________________ Profª Drª Lia V. Tomás (Depto. de Música – Unesp) _________________________________________ Prof. Dr. Giácomo Bartoloni (Depto. de Música – Unesp) _________________________________________ Profª Drª Tânia da Costa Garcia (Depto. de História, Direito e Serviço Social de Franca - Unesp) São Paulo, 11 de maio de 2009.
    [Show full text]
  • Tradition and Innovation in Brazilian Popular Music: Keyboard Percussion Instruments in Choro
    Tradition and Innovation in Brazilian Popular Music: Keyboard Percussion Instruments in Choro by Mark James Duggan A thesis submitted in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts Faculty of Music University of Toronto © Copyright by Mark James Duggan 2011 Tradition and Innovation in Brazilian Popular Music: Keyboard Percussion Instruments in Choro Mark James Duggan Doctor of Musical Arts Faculty of Music University of Toronto 2011 Abstract The use of keyboard percussion instruments in choro, one of the earliest forms of Brazilian popular music, is a relatively recent phenomenon and its expansion into university music programs and relocation from small clubs and private homes to concert halls has changed the way that choro is learned and performed. For many Brazilians, this kind of innovation in a “traditional” genre represents a challenge to their notion of a Brazilian cultural identity. This study examines the dynamic relationship that Brazilians have with representations of their culture, especially in the area of popular music, through an in depth discussion of the use of keyboard percussion instruments within the genre of choro. I discuss the implications of using keyboard percussion in choro with a detailed description of its contemporary practice and a critical examination of the sociological and academic issues that surround choro historically and as practiced today. This includes an historical overview of choro and organology of keyboard percussion instruments in Brazil. I discuss multiple perspectives on the genre including a ii consideration of choro as part of the “world music” movement and choro’s ambiguous relationship to jazz. Through an examination of the typical instrumentation and performance conventions used in choro, I address the meanings and implications of the adaptation of those practices and of the various instrumental roles found in choro to keyboard percussion instruments.
    [Show full text]