Julio Estrada
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portadilla índice index Presentación El proyecto Presentación El proyecto 11 Itinerarios del sonido 79 Mapa como proyecto fronterizo Mapa Itinerarios del sonido Los artistas como proyecto fronterizo Los artistas Miguel Álvarez Fernández y María Bella 81 Vito Acconci 99 Jorge Eduardo Eielson Reflexiones en torno al proyecto 109 Julio Estrada Reflexiones en torno al proyecto 113 Luc Ferrari 27 Madrid, ciudad ausente 119 Bill Fontana Madrid, the absent city Estrella de Diego 125 Susan Hiller 41 Sonido, materia, espacio 133 Christina Kubisch Sound, matter, space 141 Fernando Millán José Manuel Costa 153 Kristin Oppenheim 55 Ecos y reflexiones de la ciudad: una aproximación a Itinerarios 157 João Penalva del sonido. 163 Adrian Piper Echoes and reflections on the city: an approach to ‘Itinerarios del Sonido’. 169 Francisco Ruiz de Infante José Iges 179 Daniel Samoilovich 185 Trevor Wishart 191 Espacio de documentación Espacio de documentación 196 Comisarios Comisarios 199 Créditos y agradecimientos Créditos y agradecimientos 6 7 presentación presentation 8 9 Itinerarios del sonido como proyecto fronterizo Itinerarios del sonido como proyecto fronterizo Itinerarios del sonido pretende recrear una y Arena de Félix González Torres. La primera ciudad a través del sonido, escuchando el eco consiste en un pequeño cartel que indica el de diferentes voces, como las de Adrian Piper, título de la obra, An oak tree, y en el que el Luc Ferrari, Fernando Millán, Trevor Wishart, artista crea un juego de preguntas y respuestas Kristin Oppenheim, Susan Hiller, Joao Penalva, por el cual da a entender al público que se Christina Kubisch, Bill Fontana, Vito Acconci, encuentra delante de un roble. A continuación Francisco Ruiz de Infante, Daniel Samoilovich, se ve un vaso con agua que descansa en una Julio Estrada y Jorge Eduardo Eielson. Para diminuta balda de cristal, hecha a medida, ello se ha invitado a estos catorce creadores colocada en la pared a una altura superior a de distintas nacionalidades, generaciones y la del espectador de tal manera que uno tiene disciplinas (compositores, artistas visuales, que alzar la vista a lo alto para mirarla. La poetas…) a escoger un lugar de la ciudad de separación y, por lo tanto, el recorrido que el Madrid y elaborar una obra sonora a partir de público hace desde el texto donde se explica ese contexto. Cada una de estas obras se ha lo que a continuación vas a ver y lo que al instalado en la parada de autobús escogida alzar la vista ves, es el tiempo y espacio que el por cada artista, de modo que podremos artista nos concede para adoptar la posición escucharlas conectando nuestros auriculares para ver. Esa distancia, que es la que te permite a la marquesina, en una situación que permite ver aquello que aparentemente no está, ha confrontar la privacidad y lo público. sido para mí una clave para llegar a Itinerarios del sonido. Algo parecido sucede en la obra Itinerarios del sonido (ver Pasajes 65) es un de Juan Cruz, en la que una cartela indica el proyecto de arte público organizado por el título, At four o’clock the bell rings y, a cierta Área de las Artes de Madrid, el Centro Cultural distancia, encontramos una campana de Conde Duque y la Residencia de Estudiantes. colegio que efectivamente toca cada día a las Las obras podrán escucharse en diferentes cuatro. O en la obra de Félix González Torres, paradas de autobús de Madrid entre el 20 de en la que se compone un escenario a partir mayo y el 25 de septiembre de 2005. de cuatro cadenas de luces colgadas desde el techo, y en una de las paredes del espacio hay María Bella enganchado un discman con auriculares en Hay algo que para mí es crucial en este el que se escucha continuamente una música proyecto, ya que es parte de la historia que de vals. En estas tres obras el artista recurre a explica cómo llegué hasta Itinerarios del una aparente ausencia, lo representado toma sonido. No quiero pararme, en este momento, a forma en la mente del espectador, se abre analizar la postura que adopto como comisaria, una distancia espacial y temporal para cerrar que podemos comentar más adelante. la obra, alzamos la vista para ver un roble, Quiero abstraerme un poco para indagar en esperamos que la campana suene cada día a las los aspectos clave que me han conducido a cuatro y contemplamos un escenario sobre el elaborar un proyecto de las características que proyectar una escena. que tiene Itinerarios: la ciudad, las paradas de autobús, piezas sonoras, una escucha a través Una de las claves es la distancia, la que une y de auriculares. la que separa, la que en Itinerarios del sonido creamos entre el lugar donde se encuentra el Me gustaría señalar una serie de obras que espectador y la imagen que recibe de la ciudad. han sido, personalmente, significativas para la Es el espacio no ocupado el que tomamos concepción de este proyecto y escojo tres que para la representación de la pieza a través del podrían acercarnos a él: An oak tree de Martin elemento sonoro, que se recibe únicamente Craig-Martin, At four o’clock… de Juan Cruz 10 11 cuando el espectador, desde la privacidad que por allí, pero que normalmente no percibimos. narra, sino una pluralidad de sujetos, entrevis- cotidiana, destacada gracias a la mediación otorga la cápsula del auricular y la exclusividad Por su parte, Bill Fontana ha escogido ubicar su tados por Hiller, que describen sus experiencias del artista, que nos ofrece colocarnos en la de ser el único que en un preciso momento pieza en una parada desde la que se pudiera ver con fenómenos OVNI. Es posible reconocer posición adecuada, para reparar en todos estos puede acceder a la obra, escucha al enganchar un gran reloj, y ofrecer al oyente que conecta patrones comunes en todos estos relatos, pequeños detalles como ejemplo parcial de la sus auriculares y conecta el lugar desde el que sus auriculares a la marquesina el sonido ciertos mecanismos discursivos que Susan composición de toda la plaza. se encuentra uno con el espacio y el contexto captado por un micrófono instalado justo al Hiller ha detectado en declaraciones recogidas observado, aquel que le rodea. lado del mecanismo del reloj. Creo que ambas en las más distantes regiones del mundo. MAF propuestas tienen que ver con la distancia a la Para ella es muy relevante que, mediante la El hecho que me interesaba destacar en la Miguel Álvarez Fernández que aludías, y juegan con esa idea a través de la apelación a seres extraterrestres, actualmente propuesta de Penalva, ya que conecta con la Resulta curioso cómo nuestra diferente experiencia física del sonido que la tecnología intentemos explicar lo que en otros periodos idea de la obra como mediación, tiene que ver trayectoria personal recorre caminos distintos puede ofrecernos. históricos se hubiese asociado inequívoca- precisamente con ese pequeño retardo o delay para conducirnos a espacios similares. En mi mente con fenómenos religiosos o espirituales. tras el que el oyente percibe, por segunda vez, caso, las reflexiones acerca de la capacidad MB los sonidos de su entorno. Ese diferir de la (re) La crítica de Hiller a un pensamiento cienti- del sonido para redefinir un espacio o, en Continuando con las ideas que desarrollabas lectura de una cierta realidad fenoménica fista nos transmite, a través de su elaboración términos más amplios, un contexto, proceden respecto a las obras de Christina Kubisch y termina siendo lo fundamental de la pieza: artística, cuestiones que ella también ha inves- de una línea en la que John Cage ocupa un de Bill Fontana, me gustaría, a partir de lo la mediación, la diferencia, no sólo permite tigado como antropóloga. La conexión entre lugar privilegiado. Él evidenció esa idea que que decías, enlazar con la obra de Kristin percibir la realidad, sino que la crea. Desde este diversas disciplinas, tan enriquecedora para la apuntabas, en virtud de la cual la obra se define Oppenheim, en la que creo que esa distancia punto de vista, el procesamiento -mediante creación artística, es una de las ideas que más como una mediación entre el individuo y lo que mental de la que hablamos está también un algoritmo de reverberación- de los sonidos me interesan en Itinerarios del sonido, donde le rodea, creando un marco representacional presente de manera distinta y unida más a la captados por un micrófono ubicado cerca de se han manifestado muy diversos enfoques que, por lo demás, nunca puede estar vacío distancia que otorga la idea del viaje. Su obra, la parada no hace sino evidenciar (quizá en sobre una misma propuesta, planteados por (ni siquiera aunque se llene de silencio). La llamada I dreamed, comienza con sonidos exceso) que, tras la mediación, la realidad artistas procedentes de diversas áreas de consciencia de lo acústico así inaugurada sigue del mar y de gaviotas, a los que se une una sonora circundante ya no puede ser la misma. creación estética. En este sentido, y retomando hoy presente en varios de los autores invitados melodía de carrusel de feria. Transcurridos la idea de la distancia construida por cada Por su parte, la aportación de Jorge Eduardo al proyecto, así como en otros con los que, por unos instantes inmersos en la escena, una voz artista entre el oyente y su entorno, me parece Eielson con Azul, una pieza tan aparentemente desgracia, no pudimos contar (pienso especial- nos remite al paso del tiempo, todo ello dentro que João Penalva y Jorge Eduardo Eielson, desvinculada de su contexto (de cualquier mente en artistas vinculados a la ecología de una atmósfera hipnótica.