Bax Phantasy Four Orchestral Pieces Overture, Elegy, and Rondo

Philip Dukes

BBC Philharmonic Sir With kind permission of the Lewis Foreman Collection

Arnold Bax Sir (1883 – 1953)

premiere recording Four Orchestral Pieces 26:54 1 I Pensive Twilight. Andante con moto quasi Allegretto – [Poco animato] – Più tranquillo – A tempo – Steady time – Tempo I – Tempo I 6:46 2 II Dance in the Sun. Allegro vivo – Poco più mosso – A tempo – Più lento – A tempo – [Poco più mosso] – [Tempo I] – Tempo I 6:43 3 III From the Mountains of Home (In the Hills of Home). Lento – Molto tranquillo 8:11 4 IV The Dance of Wild Irravel. Fast valse measure. Very rhythmical – Un poco più lento – Più vivo [Tempo I] – Vivo – [Vigorous and reckless] – Più lento – Tempo I – A tempo – [Più lento. Tranquillo] – [Animato] 5:01

3 Phantasy for Viola and Orchestra* 21:52 To Lionel Tertis 5 I Poco lento. Largamente – Un pochettino più mosso – Allegro moderato molto ritmico – Tempo poco più tenuto – Agitato – Poco più lento – Meno mosso – Poco più mosso – Animato – Tempo I – Tempo of Introduction – Broadly 8:38 6 Lento semplice – Tempo I – Più mosso (Allegro moderato) 6:21 7 Allegro vivace – Un poco più lento – Tempo I – Allegro moderato – Allegro vivace – Tempo più lento – Allegro – Più mosso – Poco largamente – Largamente molto 6:52

4 Overture, Elegy, and Rondo 24:12 To Eugene Goossens 8 I Overture. Allegro – Dolce – Lento lamentoso – Tempo I – Tempo I (Allegro) – Energico – Poco largamente – A tempo – Più mosso – Con vivo 7:45 9 II Elegy. Lento – Più lento a tempo – Molto tranquillo 9:19 10 III Rondo. Allegro moderato – Vivo – Vivo – Poco più lento – Allargando – Più Lento – Andante – Tempo primo – Più mosso – Poco ritenuto – Tempo più vivace – Presto – Tempo poco largamente – Allargando – Maestoso – Vivace – Maestoso – Vivace – Poco più lento – Largamente – Molto vivace 6:58 TT 73:23

Philip Dukes viola* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Sir Andrew Davis

5 Bax: Orchestral Works

Four Orchestral Sketches (1912 – 13) Dublin Mountains. On any clear day one’s eye The composer Arnold Bax (1883 – 1953) could wander along that amphitheatre of married Elsita Sobrino, daughter of the beloved slopes, over Niall Glundubh’s cairn Spanish pianist Carlos Sobrino and the on Tibradden, past haunted Kilmashogue, soprano Luisa Sobrino, in January 1911. down into the sylvan hollows of Glendhu, up Later that year the Baxes rented a house in again along a red-brown fringe of leafless Rathgar, a leafy suburb of Dublin, where both trees to the sinister ruins of Kilikee… until their children were born, in January 1912 and finally one’s gaze rested upon Seefin, a January 1913. Although there was constant pearl-grey phantasm of a mountain, its travel to London, the Four Orchestral Pieces summit gleaming maybe with the snowdrifts (or ‘Sketches’) were written against the of last week’s blizzard. And deep in those background of Bax’s Irish life. folded hills, thirty miles away, was hidden Bax’s love of Ireland is well known, and Glendalough of the Seven Churches, an between 1902 and 1911 he spent much time enchanted place of holy gloom. in Donegal and the far west, particularly the The first and the last of the Pieces were seaside village of Glencolumcille – as Bax first heard at a Queen’s Hall Promenade put it, ‘Lorded by the Atlantic’. Many of his Concert conducted by Henry Wood in earlier scores reflect that background, but September 1913; the complete work was after his marriage, when living at Rathgar, premiered at one of the celebrated Bevis he participated in the literary life of Dublin. Ellis concerts at Queen’s Hall in March 1914 It is instructive to explore how the nearby when Geoffrey Toye conducted. The pieces countryside influenced his music of the were then forgotten until Bax revised the time, notably in these four pieces. In his first three in 1928 as Three Pieces for Small autobiography Bax wrote: Orchestra, with the titles ‘Evening Piece’, ‘Irish from the back windows… there was… a clear Landscape’ and ‘Dance in the Sunlight’. vista of parklike wooded country and beyond We can imagine Bax on a fine winter’s that of the complete ring of the untamed evening watching an atmospheric sunset and

6 the ensuing dusk across the distant hills from towards the close, at the highest his Rathgar home, and celebrating it musically emotional point, a new counterpoint is in this ‘Pensive Twilight’ or ‘Evening Piece’. As added to the melody, the latter being one critic put it, this is music of ‘gentle refined played on the lower strings. melancholy’. It is interesting that the second In the titles of some of his earlier works movement, ‘Dance in the Sun’, has not found Bax rather enjoyed using made-up or an independent existence on the light music obscure words or names to evoke a circuit, for with its infectious dancing style mystical or legendary, usually Irish, mood – and glorious tune on tutti horns it must be a thus Begg-Innish, Cathaleen-ni-Hoolihan, strong candidate. In his own programme note Roscatha, Moy Mell, Nympholept and Bax describes the form as a Scherzo and trio. The Garden of Fand. The most obscure of Whether Bax means a real dance or some these words is ‘Irravel’ and Bax calls the vigorous activity in the spring sunshine (one waltz-time fourth movement ‘The Dance of remembers that Bax was an enthusiastic Wild Irravel’. In a magazine interview Bax cyclist) does not matter. was quoted as saying: ‘From the Mountains of Home’ (‘In the Hills Wild Irravel is merely the personification of Home’), the slow movement of this four- of a gipsy mood. I was trying to get some movement suite, contrasts with the others by name which suggested no nationality. being scored for just strings – albeit divided In this Bax was being somewhat evasive strings – and harp, with solo violin. Its imagery and we have to thank Graham Parlett for would appear to come from a much earlier exploring the Irish derivation. He writes: experience of Ireland, for the opening violin it clearly originates from the Irish Gaelic theme first appeared in a letter Bax wrote from word rámhaille (mh pronounced as v), the west of Ireland to a girlfriend at the Royal meaning hallucinative dreaming or Academy of Music in 1903 or 1904, in which delirium. he presents the theme (on two staves) to Bax only rarely used waltz-time in his show how he felt in wanting to see her again. orchestral works. However, here he essays In his later programme note he described it as an orchestral sound-world he had already ‘a passionate and yearning figure’. A second begun exploring in the third movement theme Bax calls ‘a long melody of a folk-song of his early symphony in F, of 1907, which nature’ and adds, he left un-orchestrated. Both anticipate

7 Ravel’s later treatment of such a conception the advent of both the Black and Tans and in La Valse, perhaps the reason that the IRA. commentators at the time found it ‘very Bax is celebrated for his melodic invention, modern’. particularly in his earlier music, and this work must be one of the finest examples, often Phantasy for Viola and Orchestra (1920) with an Irish accent, and with an extended The Phantasy for Viola and Orchestra was folksong in the slow movement. An orchestral written for Lionel Tertis and first performed call to attention heralds a slow introduction, a by him at a Philharmonic Society concert at preludial cadenza for the soloist in which Bax Queen’s Hall in November 1921 as ‘Concerto grieves for tragic Ireland, a lament which will in D minor’. When Tertis played it again on recur between movements. The viola launches 22 November the following year Bax had the Allegro moderato with a vigorous dancing changed the title to ‘Phantasy’. It caused theme and continues with a glorious romantic critical comment at the time, for few melody at the climax of which a solo trumpet composers had yet written viola concerti, plays the dancing tune. Elements of the and Bax was seen as pioneering. sorrowing opening cadenza take us into the This is a passionately lyrical and romantic slow movement and the lovely Irish folksong ‘O score, and reflects Bax’s feelings about the pretty brown-haired girl of the white breasts’, political turmoil in Ireland at the time of its the soloist here muted. The keening cor anglais composition, which are underlined by his now revisits the viola’s lament before the jig- quotation of the Sinn Fein Marching Song like finale takes off Allegro vivace. A romantic (later the Irish national anthem) at its climax. second theme ensues along with the return of Bax’s musical reaction to such events, as ideas from the first movement, the passionate was apparent after the Easter Rising and tune of which crowns the proceedings at the the events of the First World War, was not marking molto appassionato. We now hear the to storm and shout (he would save that for passing presentation in the bass of the Sinn the First Symphony, of 1922) but to evoke a Fein Marching Song, a political aside that was poetic vision of the history and legends of not noticed by its first audiences. The soloist his subject. While he was writing what he plays an almost triumphal version of the at first intended as his Viola Concerto, the opening lament and with a heroic gesture he political situation in Ireland deteriorated, with also brings the work to its end.

8 Overture, Elegy, and Rondo (1927) colourful. The middle section is introduced Moving on seven years, we find that Bax’s by what he called ‘a wailing chromatic style was changing. At its first performance figure’ which launches a characteristic the Overture, Elegy and Rondo was actually ‘long dreamy melody’, played by the horn. billed as ‘Three Orchestral Pieces’, but they The Elegy opens with a spooky orchestral are different to the earlier four. Bax dated texture and ‘an extended melody first heard these three movements to the summer of upon three trombones and tuba’. A middle 1927, between the completion of his Second section evolves, which Bax described as Symphony and the start of the Third, almost ‘a soft rocking theme in the nature of a as if he were exploring whether a less cradle-song’. The mood of the opening is romantic treatment would be appropriate. re-established and the movement ends The printed score is dedicated to Eugene serenely. The concluding Rondo opens with Goossens but the first performance was at a a cheerful fanfare-like tune on the horns, Queen’s Hall Promenade Concert conducted which is passed around the brass. A brooding by Sir Henry Wood in October 1929. Later, on questioning section explores the opening 13 March 1930, it was directed by Sir John idea in a more serious mood before the Barbirolli at the concert in which Vaughan theme reappears on solo violin and is taken Williams was presented with the Gold Medal up around the orchestra, with variations on of the Royal Philharmonic Society. elements of the tune; the end comes with For a man who had previously been ever increasing exuberance. The theme of the hostile to eighteenth-century music (‘sewing Rondo may bring Bax’s later Rhapsodic Ballad machine music’, he called it) the Overture to mind, but in its translation to solo cello is a remarkable reversal, Bax writing of the there, it was much transformed. opening theme that it; © 2014 Lewis Foreman is treated in a manner somewhat suggestive of an 18th-century Concerto, and after an emphatic statement on the As a concerto soloist, the violist Philip Dukes brass, gives place to another theme of has appeared with the BBC Philharmonic, similar character. London Philharmonic Orchestra, City of The orchestration, however, is pure Birmingham Symphony Orchestra, Royal twentieth-century Bax, brilliant and Philharmonic Orchestra, Hallé, Philharmonia

9 Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, an international reputation for outstanding Bournemouth Symphony Orchestra, London quality and committed performances over a Mozart Players, Northern Sinfonia, BBC wide-ranging repertoire. The Orchestra has Scottish Symphony Orchestra, Royal Liverpool its own state-of-the-art studio in Salford Philharmonic Orchestra, Ulster Orchestra Quays, Greater Manchester where it records and the BBC National Orchestra of Wales. In for BBC Radio 3 and Chandos. Offering an 1995 he made his BBC Proms concerto debut, annual season in Manchester’s Bridgewater returning in 1999, 2005 and 2007. He has Hall, the BBC Philharmonic also performs recorded a wide repertoire, most notably the across the North West of England and at the complete works for viola by Rebecca Clarke, BBC Proms as well as being regularly invited and Sir ’s Triple Concerto, to major cities and festivals across the world. recorded live at the BBC Proms with the Juanjo Mena is Chief Conductor, heading BBC Symphony Orchestra conducted by a distinguished team. Gianandrea Noseda, Sir Andrew Davis. To critical acclaim he has who led the BBC Philharmonic for nearly ten also recently released a complete set of years, is Conductor Laureate and the Finn Mozart’s String Quintets with members of the John Storgårds is Principal Guest Conductor. . Yan Pascal Tortelier and Vassily Sinaisky are Philip Dukes is Professor of Viola at the Conductors Emeriti. in London and in As a consequence of its interest in new 2006 was elected a Fellow of the Guildhall and adventurous repertoire, many great School of Music and Drama in recognition of composers have worked with the BBC his success as an international viola soloist. Philharmonic, including Berio, Penderecki, He was made an Honorary Associate of Tippet, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner the Royal Academy of Music in 2007. In the Henze, Mark-Anthony Turnage and Unsuck near future he is scheduled to perform at Chin. Sir Peter Maxwell Davies became the music festivals in Jersey, Florence, Anghiari, Orchestra’s first Composer / Conductor in Cheltenham and Dartington and to record 1991 and was succeeded by James MacMillan Fauré’s Piano Quartet, among other works. ten years later. The post is now held by the Austrian HK Gruber. The BBC Philharmonic has Widely recognised as one of Britain’s finest a close association with Salford City Council, orchestras, the BBC Philharmonic has built which enables it to run a busy programme

10 of community-based learning and special operatic, and choral worlds. In addition to the events. core symphonic and operatic repertoire, he is a great proponent of twentieth-century works Since 2000, Sir Andrew Davis has served by composers such as Janáček, Messiaen, as Music Director and Principal Conductor Boulez, Elgar, Tippett, and Britten. He has led of Lyric Opera of Chicago. In 2013, he also the BBC Symphony Orchestra in concerts became Chief Conductor of the Melbourne at the BBC Proms and on tour to Hong Kong, Symphony Orchestra. He is the former Japan, the USA, and Europe. He has conducted Principal Conductor, now Conductor Laureate, all the major orchestras of the world, and of the Toronto Symphony Orchestra, the led productions at opera houses and Conductor Laureate of the BBC Symphony festivals throughout the world, including The Orchestra – having served as the second Metropolitan Opera, New York, Teatro alla Scala, longest running Chief Conductor since its Milan, and the Bayreuth Festival. Maestro founder, Sir Adrian Boult – and the former Davis is a prolific recording artist, currently Music Director of the Glyndebourne Festival under exclusive contract to Chandos. He Opera. Born in 1944 in Hertfordshire, England, received the Charles Heidsieck Music Award he studied at King’s College, Cambridge, of the Royal Philharmonic Society in 1991, where he was an organ scholar before taking was created a Commander of the Order of up the baton. His repertoire ranges from the British Empire in 1992, and in 1999 was baroque to contemporary works, and his vast appointed Knight Bachelor in the New Year conducting credits span the symphonic, Honours List. www.sirandrewdavis.com

11 (to theright)Phyllis Russell(January 1913) Bax inthegardenofhishouseatRathgar withhiswife Elisita,and

printed with kind permission from the Lewis Foreman Collection Bax: Orchesterwerke

Vier Orchesterstücke (1912 / 13) Von den hinteren Fenstern ... hatte man ... Im Januar 1911 heiratete der Komponist Arnold einen klaren Blick auf parkartig bewaldetes Bax (1883 – 1953) Elsita Sobrino, die Tochter Land, und dahinter auf den vollständigen des spanischen Pianisten Carlos Sobrino und Ring der ungezähmten Dubliner Berge. der Sopranistin Luisa Sobrino. Im weiteren An jedem klaren Tag konnte das Auge an Verlauf des Jahres mieteten Bax und seine diesem Amphitheater geliebter Hänge Frau ein Haus in Rathgar, einem Villenvorort entlang streifen, über den Cairn von von Dublin, wo im Januar 1912 und Januar 1913 Niall Glundubh auf Tibradden, vorbei am ihre beiden Kinder geboren wurden. Obwohl geisterhaften Kilmashogue, hinab in die er ständig nach London reiste, entstanden bewaldeten Senken von Glendhu, wieder die Vier Orchesterstücke (bzw. “Skizzen”) vor hinauf entlang dem rotbraunen Streifen dem Hintergrund von Bax’ Leben in Irland. blattloser Bäume zu den düsteren Ruinen Es ist allgemein bekannt, wie sehr Bax von Kilikee ... bis der Blick endlich auf Irland liebte, und zwischen 1902 und 1911 Seefin ruhte, einem perlgrauen Trugbild verbrachte er viel Zeit an der Westküste, von einem Berg, dessen Gipfel womöglich im County Donegal und insbesondere mit den Schneewehen vom Sturm der im Küstendorf Glencolumbkille – Bax vergangenen Woche glitzern mochte. beschrieb es als “vom Atlantik beherrscht”. Und tief in diesen Hügelfalten, fünfzig Viele seiner früheren Partituren spiegeln Kilometer weit entfernt, lag Glendalough diesen Hintergrund wider, aber als er of the Seven Churches, mit seinen ehemals nach seiner Heirat in Rathgar wohnte, sieben Klosterkirchen ein zauberischer Ort nahm er am literarischen Leben Dublins heiliger Düsternis. teil. Es ist aufschlussreich, zu erkunden, Das erste und letzte der Stücke waren wie die nähere Umgebung seine Musik zu erstmals im September 1913 bei einem jener Zeit beeinflusste, insbesondere in Promenadenkonzert in der Londoner Queen’s den vorliegenden vier Stücken. In seiner Hall unter der Leitung von Henry Wood zu Autobiographie schrieb Bax: hören; das vollständige Werk hatte seine

13 Uraufführung bei einem der gefeierten “Von den Bergen der Heimat” (“In den Bevis-Ellis-Konzerte in der Queen’s Hall im Hügeln der Heimat”), der langsame Satz der März 1914, diesmal unter der Stabführung von viersätzigen Suite, hebt sich von den anderen Geoffrey Toye. Die Stücke gerieten dann in insofern ab, als er nur für Streicher – wenn Vergessenheit, bis Bax die ersten drei 1928 als auch aufgeteilte – sowie Harfe besetzt ist, mit Drei Stücke für Kammerorchester bearbeitete, Solovioline. Seine Bildwelt scheint einer viel mit den Titeln “Abendstück” (“Evening Piece”), früheren Erfahrung von Irland zu entstammen, “Irische Landschaft” (“Irish Landscape”) und denn das einleitende Geigenthema erschien “Tanz im Sonnenlicht” (“Dance in the Sunlight”). erstmals in einem Brief, den Bax 1903 oder Wir können uns vorstellen, wie Bax an 1904 aus dem Westen Irlands an eine Freundin einem schönen Winterabend von seinem an der Royal Academy of Music schrieb, in Haus in Rathgar einen atmosphärischen dem er das Thema (auf zwei Liniensystemen) Sonnenuntergang und die über den fernen vorstellte, um ihr zu bedeuten, wie sehr er sich Hügeln einsetzende Abenddämmerung danach sehnte, sie wiederzusehen. In seiner betrachtete und sie musikalisch in diesem späteren Programmanmerkung beschrieb er es “Schwermütigen Zwielicht” oder “Abendstück” als “eine leidenschaftliche und sehnsüchtige feierte. Dies ist Musik voll “sanft kultivierter Figur”. Ein zweites Thema nennt Bax “eine Melancholie”, wie es ein Kritiker ausdrückte. lange Melodie im Sinne eines Volkslieds” und Es mag erstaunen, dass der zweite Satz, fügt hinzu: “Tanz im Sonnenlicht”, nicht für sich allein gegen Ende, am emotionalen Höhepunkt, Aufnahme ins Repertoire für leichte Musik wird der Melodie ein neuer Kontrapunkt gefunden hat, denn er muss mit seiner hinzugefügt, der von den tieferen ansteckenden Tanzform und wundervollen Streichern zu spielen ist. Melodie in den Tutti-Hörnern dafür geradezu In den Titeln einiger früherer Werke prädestiniert gewesen sein. In seiner eigenen hatte Bax offensichtlich Spaß daran, Programmerläuterung beschreibt Bax die selbst erfundene oder obskure Worte oder Form als Scherzo und Trio. Ob er damit einen Namen zu benutzen, um eine mystische wirklichen Tanz oder irgendeine energische oder legendäre, meist irische Stimmung Aktivität in der Frühlingssonne meinte (man heraufzubeschwören – so kam es zu Begg- denkt daran, dass Bax ein enthusiastischer Innish, Cathaleen-ni-Hoolihan, Roscatha, Radfahrer war), tut nichts zur Sache. Moy Mell, Nympholept und The Garden

14 of Fand. Das obskurste dieser Worte ist entstand für Lionel Tertis und wurde von “Irravel”, und Bax nennt den vierten Satz ihm im November 1921 bei einem Konzert der im Walzertakt “The Dance of Wild Irravel”. Philharmonic Society in der Queen’s Hall unter In einem Zeitschrifteninterview wird Bax dem Titel “Konzert in d-Moll” uraufgeführt. folgendermaßen zitiert: Als Tertis das Werk am 22. November des Wild Irravel ist lediglich die Personifizierung folgenden Jahres erneut spielte, hatte einer Zigeunerstimmung. Ich versuchte, Bax es in “Fantasie” umbenannt. Es führte einen Namen zu finden, der auf keine seinerzeit zu Kommentaren der Kritik, denn bestimmte Nationalität hindeutete. kaum ein Komponist hatte bis dahin ein In dieser Hinsicht drückte sich Bax eher Bratschenkonzert geschrieben, und Bax galt ausweichend aus; wir verdanken Graham als bahnbrechend. Parlett die Erkundung der irischen Es handelt sich um eine leidenschaftlich Abstammung. Er schreibt: lyrische und romantische Partitur, die das Wort leitet sich eindeutig von dem Bax’ Ansichten bezüglich der politischen Begriff rámhaille (mh als v ausgesprochen) Unruhen in Irland zur Zeit ihrer Entstehung aus dem irischen Gälisch her, der widerspiegelt, noch betont durch sein halluzinierendes Träumen oder Delirium Zitat des Sinn-Fein-Marschlieds (das bedeutet. später zur irischen Nationalhymne wurde) Bax benutzte in seinen Orchesterwerken nur am Höhepunkt des Werks. Wie sich nach selten Walzertakt. In diesem Fall bemüht er dem Osteraufstand 1916 in Dublin und den sich jedoch um eine orchestrale Klangwelt, die Ereignissen des Ersten Weltkriegs zeigte, er bereits im dritten Satz seiner frühen Sinfonie reagierte Bax nicht stürmisch und laut (das in F-Dur von 1907 zu erkunden begonnen hatte, sparte er sich für die Erste Sinfonie von die er schließlich nicht orchestrierte. Beide 1922 auf), sondern indem er eine poetische Werke nehmen Ravels spätere Umsetzung Vision der Geschichte und der Legenden eines solchen Konzepts in La Valse vorweg, seines Sujets heraufbeschwor. Während womöglich der Grund, warum Kommentatoren er an dem Werk schrieb, das er anfangs es seinerzeit “ausgesprochen modern” fanden. als sein Bratschenkonzert gedacht hatte, verschlimmerte sich die politische Lage in Fantasie für Bratsche und Orchester (1920) Irland mit dem Auftreten der von den Briten Die Phantasy for Viola and Orchestra aufgestellten paramilitärischen Polizeitruppe

15 der Black and Tans einerseits und der IRA Fein-Marschlieds im Bass, ein politischer andererseits. Einwurf, der vom Publikum bei den ersten Bax ist für seinen melodischen Aufführungen nicht wahrgenommen wurde. Einfallsreichtum bekannt, insbesondere Der Solist spielt eine fast triumphale Version in seiner früheren Musik, und dieses Werk des einleitenden Klagelieds und bringt auch muss dafür eines der besten Beispiele sein, mit einer heroischen Geste das Werk zum oft mit irischen Anklängen und mit einem Abschluss. ausgedehnten Volkslied im langsamen Satz. Ein Aufruf im Orchester kündigt eine Ouvertüre, Elegie, und Rondo (1927) langsame Introduktion an, eine Kadenz Wir schreiten nun neun Jahre voran und als Vorspiel für den Solisten, in der Bax um stellen fest, dass Bax’ Stil sich geändert hat. die Tragödie Irlands trauert, eine Klage, die Bei ihrer Uraufführung wurden Overture, Elegy zwischen einzelnen Sätzen wiederkehren and Rondo sogar als “Drei Orchesterstücke” wird. Die Bratsche leitet das Allegro moderato angekündigt, doch sie unterscheiden sich mit einem lebhaften Tanzthema ein und von den früheren vier. Bax datierte diese drei fährt mit einer wunderbaren romantischen Sätze auf den Sommer 1927, zwischen der Melodie fort, an deren Höhepunkt eine Fertigstellung seiner Zweiten Sinfonie und dem Solotrompete die Tanzweise spielt. Elemente Beginn der Arbeit an der Dritten, fast als wolle der einleitenden Klagekadenz führen in den er erkunden, ob eine weniger romantische langsamen Satz und das herrliche irische Umsetzung angemessen wäre. Die gedruckte Volkslied “O pretty brown-haired girl of the Partitur ist Eugene Goossens gewidmet, white breasts”, in dem der Solist gedämpft doch die Uraufführung fand bei einem spielt. Das trauernde Englischhorn kehrt Promenadenkonzert in der Queen’s Hall im zum Klagelied der Bratsche zurück, ehe Oktober 1929 unter der Leitung von Sir Henry das Finale im Stile einer Jig Allegro vivace Wood statt. Danach, am 13. März 1930, wurde einsetzt. Ein romantisches Seitenthema das Werk von Sir John Barbirolli in einem kommt zusammen mit der Wiederkehr Konzert dirigiert, bei dem Vaughan Williams von Motiven aus dem Kopfsatz, dessen die Goldmedaille der Royal Philharmonic leidenschaftliche Weise den Ablauf bei der Society verliehen wurde. Anweisung molto appassionato krönt. Nun Für einen Mann, der zuvor der Musik hören wir die flüchtige Darbietung des Sinn- des achtzehnten Jahrhunderts feindselig

16 gegenübergestanden hatte (er nannte sie der Solovioline wiederkehrt und im Orchester “Nähmaschinenmusik”), stellt die Ouvertüre mit Variationen von Elementen der Melodie eine bemerkenswerte Kehrtwendung dar; Bax aufgenommen wird; gegen Ende nimmt der schrieb über das einleitende Thema, es sei Überschwang zu. Das Rondothema mag an auf eine Art behandelt, die in gewisser Bax’ spätere Rhapsodic Ballad erinnern, doch Weise an ein Konzert des 18. Jahrhunderts wurde es bei seiner dortigen Übertragung auf gemahnt, und nach einer emphatischen das Solocello erheblich abgewandelt. Darbietung der Blechbläser weicht es © 2014 Lewis Foreman einem weiteren Thema, das ähnlich Übersetzung: Bernd Müller gestaltet ist. Die Orchestrierung ist jedoch ganz der Bax des zwanzigsten Jahrhunderts, Als Konzertsolist ist der Bratschist Philip brillant und farbenfroh. Der Mittelabschnitt Dukes mit dem BBC Philharmonic, dem wird eingeleitet von einer “heulenden London Philharmonic Orchestra, dem City chromatischen Figur”, wie er selbst sagte, die of Birmingham Symphony Orchestra, dem in eine charakteristische “lange träumerische Royal Philharmonic Orchestra, dem Hallé- Melodie” übergeht, gespielt vom Horn. Die Orchester, dem Philharmonia Orchestra, Elegie beginnt mit einer gespenstischen dem Royal Scottish National Orchestra, dem Orchestertextur und einer “erweiterten Bournemouth Symphony Orchestra, den Melodie, zuerst auf drei Posaunen und Tuba , der Northern Sinfonia, zu hören”. Ein Mittelabschnitt entwickelt dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem sich, den Bax als “ein sanft schaukelndes Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Thema im Sinne eines Wiegenlieds” dem Ulster Orchestra und dem BBC National beschrieb. Die Stimmung der Eröffnung Orchestra of Wales aufgetreten. Im Jahre wird wiederhergestellt, und der Satz endet 1995 gab er sein Konzertdebüt bei den gelassen. Das abschließende Rondo beginnt BBC-Promenadenkonzerten und kehrte 1999, mit einer fröhlichen, fanfarenartigen Weise 2005 und 2007 dorthin zurück. Er hat ein in den Hörnern, die im Blech herumgereicht breites Repertoire auf Tonträger eingespielt, wird. Ein brütend forschender Abschnitt insbesondere die vollständigen Werke für erkundet das einleitende Motiv in Bratsche von Rebecca Clarke und Sir Michael ernsthafterer Stimmung, ehe das Thema auf Tippetts Tripelkonzert, live aufgenommen

17 bei den BBC-Proms mit dem BBC Symphony Neben einer jährlichen Konzertreihe in der Orchestra unter der Leitung von Sir Andrew Bridgewater Hall, Manchester konzertiert Davis. Von der Kritik gelobt wurde auch das BBC Philharmonic auch im gesamten seine jüngst herausgekommene Folge von Nordwesten Englands sowie bei den BBC sämtlichen Streichquintetten Mozarts mit Proms. Das Orchester erhält regelmäßig Mitgliedern des Nash Ensemble. Einladungen in die Metropolen und zu Philip Dukes ist Professor für Bratsche an Festivals in der ganzen Welt. der Royal Academy of Music in London, und Chefdirigent ist Juanjo Mena, der einem wurde 2006 zum Fellow der Guildhall School illustren Team vorsteht. Gianandrea Noseda, of Music and Drama gewählt, in Anerkennung der das BBC Philharmonic Orchestra fast seiner Erfolge als international tätiger zehn Jahre lang leitete, ist ‚Conductor Bratschensolist. Im Jahre 2007 wurde er Laureate‘ und der Finne John Stogårds Erster zum Honorary Associate der Royal Academy Gastdirigent. Yan Pascal Tortelier und Vassily of Music erklärt. In näherer Zukunft hat er Sinaisky sind Ehrendirigenten. Auftritte bei Musikfestspielen in Savannah, Aufgrund des Interesses an neuem Florenz, Anghiari, Cheltenham und Dartington und gewagtem Repertoire haben viele auf dem Plan, außerdem wird er unter große Komponisten wie Berio, Penderecki, anderem beide Klavierquartette von Fauré Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Hans Werner einspielen. Henze, Mark-Anthony Turnage und Unsuk Chin mit dem BBC Philharmonic Orchestra Weithin als eines der besten Orchester zusammengearbeitet. 1991 wurde Sir Peter Großbritanniens bekannt, hat das BBC Maxwell Davies der erste Hauskomponist/- Philharmonic Orchestra durch seine dirigent des Orchesters, und zehn Jahre herausragende Qualität sowie die engagierte später trat James MacMillan seine Nachfolge Darbietung eines breitgefächerten an. Inzwischen hat diese Position der Repertoires internationale Anerkennung Österreicher HK Gruber inne. Das Orchester erlangt. Das Orchester besitzt sein eigenes, arbeitet eng mit dem Stadtrat von Salford mit modernsten Mitteln ausgestattetes zusammen, wodurch ein vielfältiges Aufnahmestudio in Salford Quays im Programm von gemeindebasierten Großraum Manchester, wo es für BBC Bildungsmaßnahmen und anderen Radio 3 und Chandos Aufnahmen einspielt. besonderen Veranstaltungen ermöglicht wird.

18 Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten Musikdirektor und Erster Dirigent an der Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, Lyric Opera of Chicago. 2013 wurde er auch Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett und Britten. Chefdirigent beim Melbourne Symphony Er hat das BBC Symphony Orchestra in Orchestra. Zudem ist er ehemaliger Erster Konzerten der BBC-Proms und auf Tourneen Dirigent und gegenwärtig “Conductor nach Hongkong, Japan, in die USA und nach Laureate” des Toronto Symphony Orchestra. Europa geleitet. Er hat alle großen Orchester Diese Position hat er auch am BBC der Welt dirigiert und Inszenierungen Symphony Orchestra inne, nachdem er dort an allen namhaften Opernhäusern und die zweitlängste Zeitspanne – nach dem auf den einschlägigen Festivals geleitet Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – einschließlich der Metropolitan Opera in New als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem York, des Teatro alla Scala in Mailand und der war er Musikdirektor der Glyndebourne Bayreuther Festspiele. Maestro Davis hat Festival Opera. Sir Andrew Davis wurde 1944 eine umfassende Diskographie versammelt im englischen Hertfordshire geboren und und ist gegenwärtig mit Chandos durch studierte am King’s College in Cambridge, einen Exklusivvertrag verbunden. Im Jahr wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem 1991 wurde er mit dem Charles Heidsieck Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt Music Award der Royal Philharmonic Society sich vom Barock bis zur zeitgenössischen ausgezeichnet, 1992 zum Commander Musik und seine umfassende Erfahrung als of the Order of the British Empire ernannt Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, und 1999 im Rahmen der New Year Honours der Oper und des Chorgesangs. Neben dem List zum Knight Bachelor erhoben. Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er www.sirandrewdavis.com

19 Philip Dukes Bax: Œuvres pour orchestre

Quatre Pièces pour orchestre (1912 – 1913) depuis les fenêtres à l’arrière de la maison... Le compositeur Arnold Bax (1883 – 1953) il y avait... une vue claire d’un pays boisé épousa en janvier 1911 Elsita Sobrino, la fille comme un parc, et au-delà l’anneau du pianiste espagnol Carlos Sobrino et de complet des montagnes sauvages de la soprano Luisa Sobrino. Plus tard cette Dublin. Par temps clair, l’œil pouvait se année-là, le jeune couple loua une maison promener le long de cet amphithéâtre de à Rathgar, une banlieue verdoyante de pentes bien-aimées, au-dessus du cairn de Dublin où leurs deux enfants allaient naître Niall Glundubh sur Tibradden, passant par en janvier 1912 et en janvier 1913. Malgré les Kilmashogue hanté, descendant dans les constantes visites à Londres, les Quatre creux sylvestr-es de Glendhu, remontant le Pièces pour orchestre (ou “Esquisses”) furent long d’une frange rouge-brin d’arbres sans composées en filigrane de la vie en Irlande du feuilles vers les ruines sinistres de Kilikee... compositeur. jusqu’à ce que finalement le regard se pose L’amour que Bax portait à l’Irlande est bien sur Seefin, un fantôme de montagne gris- connu. Entre 1902 et 1911 il passa beaucoup perle, son sommet brillant peut-être avec de temps à Donegal et dans la pointe ouest des congères de la tempête de neige de du pays, en particulier dans le village maritime la semaine précédente. Et profondément de Glencolumcille – “Sous la domination de dans ces collines pliées, à une l’Atlantique” selon les termes du compositeur. cinquantaine de kilomètres de distance, se Nombreuses sont ses premières compositions cachait Glendalough des Sept Églises, un à refléter cet arrière-plan, mais après son lieu enchanté de sainte tristesse. mariage, quand il vivait à Rathgar, il prit part La première et la dernière de ces Quatre à la vie littéraire de Dublin. Il est instructif Pièces furent entendues pour la première fois d’étudier la manière dont la campagne lors d’un Promenade Concert au Queen’s Hall environnante influença sa musique à cette de Londres sous la direction de Henry Wood époque, notamment dans ces Quatre Pièces. en septembre 1913; la partition complète Dans son autobiographie, Bax écrit: fut créée à l’un des célèbres concerts du

21 mécène Bevis Ellis au Queen’s Hall en mars (on se souviendra que Bax était un cycliste 1914 sous la direction de Geoffrey Toye. enthousiaste). L’ouvrage tomba ensuite dans l’oubli jusqu’en “From the Mountains of Home” (“In the Hills 1928, date à laquelle Bax révisa les trois of Home”) (“Des Montagnes / Collines de la premières pièces qu’il rebaptisa Trois Pièces Maison”), le mouvement lent de cette suite en pour petit orchestre, avec les titres “Evening quatre tableaux, fait contraste avec les autres Piece” (Pièce du soir), “Irish Landscape” en raison de son orchestration pour cordes (Paysage irlandais) et “Dance in the Sunlight” seules – quoique divisées – avec harpe, et un (Danse dans la lumière du soleil). violon solo. Son image semble remonter à une Il est possible d’imaginer Bax un beau soir expérience en Irlande beaucoup plus ancienne, d’hiver en train de regarder depuis sa maison car le thème de violon du début apparaît pour de Rathgar un coucher de soleil évocateur la première fois dans une lettre que Bax écrivit suivi du crépuscule enveloppant les collines depuis l’ouest du pays à une amie du Royal lointaines, et le célébrant musicalement College of Music de Londres en 1903 ou 1904, dans “Pensive Twilight” (Crépuscule pensif) dans laquelle il présente le thème (sur deux ou “Evening Piece” (Pièce du soir). Comme portées) pour lui montrer combien il désirait l’a dit un critique, cette musique est faite ardemment la revoir. Dans le programme qu’il d’une “mélancolie douce et raffinée”. Il écrivit plus tard, il le décrit comme “une figure est intéressant de noter que le deuxième passionnée et pleine de désir”. Bax qualifie mouvement, “Dance in the Sun” (Danse un deuxième thème de “longue mélodie dans sous le soleil), n’a pas trouvé une existence l’esprit d’une chanson folklorique”, et ajoute: indépendante dans le circuit de la musique vers la fin, au moment où l’émotion est la plus légère, car son style dansé communicatif intense, un nouveau contrepoint s’ajoute à et sa glorieuse mélodie jouée par le tutti la mélodie, cette dernière étant jouée par les des cors en font certainement un candidat cordes graves. sérieux. Dans le programme qu’il écrivit Dans les titres de certaines de ses lui-même, Bax décrit sa forme comme étant premières œuvres, Bax se plaisait à employer celle d’un Scherzo avec trio. Il importe peu des mots ou des noms inventés ou obscurs de savoir si le compositeur veut dire une pour évoquer une humeur mystique ou vraie danse ou une quelconque activité légendaire, généralement irlandaise – ainsi vigoureuse dans la lumière du soleil printanier Begg-Innish, Cathaleen-ni-Hoolihan, Roscatha,

22 Moy Mell, Nympholept et The Garden of Fand. orchestre en 1920 pour Lionel Tertis qui “Irravel” est le plus obscur de ces mots, et Bax en fut le créateur lors d’un concert de la donne au quatrième mouvement en forme de Philharmonic Society donné au Queen’s Hall valse le titre de “The Dance of Wild Irravel” (La de Londres en novembre 1921 sous le titre Danse du sauvage Irravel). Dans un entretien de “Concerto en ré mineur”. Quand Tertis la publié dans un magazine, le compositeur rejoua le 22 novembre de l’année suivante, le déclara: compositeur l’avait rebaptisée “Phantasy”. Elle Wild Irravel est simplement la donna lieu à des commentaires de la part des personnification d’une humeur gitane. Je critiques à l’époque car peu de compositeurs voulais trouver un nom qui ne suggérait avaient encore écrit des concertos pour alto, et aucune nationalité. Bax fut considéré comme un pionnier. Bax était ainsi parfois assez évasif, et nous Partition d’un lyrisme romantique et pouvons remercier Graham Parlett pour son passionné, la Phantasy reflète les sentiments exploration de la dérivations irlandaise. Il écrit: de Bax concernant les troubles politiques il provient clairement du mot irlandais en Irlande à l’époque de sa composition, gaélique rámhaille (mh prononcé com v), et qui sont soulignés par la citation de la qui signifie rêve hallucinatoire ou délire. Sinn Fein Marching Song (plus tard l’hymne Bax utilisa rarement le rythme de valse dans national irlandais) à son point culminant. La ses œuvres pour orchestre. Cependant, il réaction musicale de Bax face à ce genre essaye ici un timbre orchestral qu’il avait de situations, telle qu’elle se manifesta déjà exploré dans le troisième mouvement après l’Insurrection de Pâques 1916 et les de sa symphonie en fa majeur de 1907, qu’il évènements de la Première Guerre mondiale, n’orchestra pas. Ces deux pièces anticipent le ne fut pas une explosion de rage (il allait traitement d’une telle conception qu’en fit plus réserver cela pour la Première Symphonie en tard Ravel dans La Valse, ce qui est peut-être 1922), mais l’évocation d’une vision poétique la raison pour laquelle les commentateurs de l’histoire et des légendes de son sujet. de l’époque trouvèrent cette approche “très Pendant la composition de ce qu’il prévoyait moderne”. au départ être un Concerto pour alto, la situation politique en Irlande se détériora Phantasy pour alto et orchestre (1920) avec l’avènement des Black and Tans (Noirs Bax composa la Phantasy pour alto et et Fauves) et de l’IRA.

23 Bax est célèbre pour son invention la lamentation du tout début et, avec un geste mélodique, en particulier dans ses permières héroïque, conduit l’œuvre à sa conclusion. œuvres, et cette partition est sûrement l’un des meilleurs exemples, souvent avec un Ouverture, Élégie, et Rondo (1927) accent irlandais, et une chanson folklorique Sept ans plus tard, le style de Bax était en très développée dans le mouvement lent. train de changer. Lors de sa première audition Un appel à l’attention de l’orchestre annonce publique, l’Ouverture, Élégie et Rondo portait l’introduction lente, une cadence pour le en fait le titre de “Trois Pièces pour orchestre”, soliste dans laquelle Bax pleure l’Irlande mais elles sont différentes des Quatre Pièces tragique, une lamentation qui reviendra composées plus tôt. Bax donna pour date entre les mouvements. L’alto lance ensuite de ces trois mouvements l’été 1927, entre l’Allegro moderato avec un vigoureux thème l’achèvement de la Deuxième Symphonie et de danse et continue avec une glorieuse le début de la Troisième, un peu comme s’il mélodie romantique à l’apogée de laquelle cherchait à savoir si un traitement moins une trompette solo joue le thème de danse. romantique serait plus approprié. La partition Des éléments de la triste cadence d’ouverture imprimée est dédiée à Eugene Goossens, mais nous conduisent au mouvement lent, et la la création eut lieu lors d’un Promenade Concert charmante chanson folklorique irlandaise “O au Queen’s Hall sous la direction de Henry pretty brown-haired girl of the white breasts”, Wood en octobre 1929. Plus tard, le 13 mars le soliste ici en sourdine. Le cor anglais attristé 1930, John Barbirolli la dirigea lors d’un concert revisite maintenant la lamentation de l’alto avant pendant lequel Vaughan Williams reçut la le finale Allegro vivace en forme de gigue. Un Médaille d’or de la Royal Philharmonic Society. romantique second thème se fait entendre aux Pour un homme qui avait été auparavant côtés de plusieurs idées provenant du premier hostile à la musique du dix-huitième siècle mouvement, dont la mélodie passionnée (qu’il qualifiait de “musique de machine à couronne l’ensemble à l’endroit marqué molto coudre”), l’Ouverture présente un renversement appassionato. C’est alors que la Sinn Fein remarquable. Bax écrit ceci à propos de son Marching Song est jouée brièvement par les premier thème: cordes graves, une allusion politique qui ne fut [il] est traité d’une manière qui suggère pas remarquée par ses premiers auditeurs. Le quelque peu un Concerto du 18ème siècle, soliste exécute une version quasi triomphale de et après une affirmation catégorique aux

24 cuivres, il cède la place à un autre thème d’un L’altiste Philip Dukes s’est produit en soliste caractère semblable. dans des concertos avec le BBC Philharmonic, L’orchestration, cependant, est du pur Bax le London Philharmonic Orchestra, le City vingtième siècle, brillante et colorée. La section of Birmingham Symphony Orchestra, le du milieu est introduite par ce qu’il décrivit Royal Philharmonic Orchestra, le Hallé, le comme “une figure chromatique gémissante” Philharmonia Orchestra, le Royal Scottish qui lance une “longue et rêveuse mélodie” National Orchestra, le Bournemouth Symphony caractéristique, jouée par le cor. L’Élégie s’ouvre Orchestra, les London Mozart Players, le avec une texture orchestrale fantasmagorique Northern Sinfonia, le BBC Scottish Symphony et “une mélodie prolongée entendue d’abord Orchestra, le Royal Liverpool Philharmonic sur trois trombones et tuba”. Une section Orchestra, l’Ulster Orchestra et le BBC National centrale évolue, que Bax décrit comme étant Orchestra of Wales. Après avoir fait ses début “un thème doux et balancé dans l’esprit d’une en soliste aux BBC Proms de Londres en 1995, berceuse”. L’ambiance du début est rétablie il s’est de nouveau produit dans ce festival en et le mouvement se conclut dans la sérénité. 1999, 2005 et 2007. Il a enregistré un vaste Le Rondo final s’ouvre par un joyeux thème de répertoire, notamment les œuvres complètes fanfare joué par les cors avant d’être confié pour alto de Rebecca Clarke, ainsi que le Triple aux cuivres. Une sombre section interrogatrice Concerto de Sir Michael Tippett, enregistré explore l’idée du début dans une atmosphère en public lors des BBC Proms avec le BBC plus grave, puis le thème réapparaît au violon Symphony Orchestra sous la direction de solo et est repris par divers instruments de Sir Andrew Davis. Il a également récemment l’orchestre, avec des variations des éléments réalisé un enregistrement salué par la critique du thème; la fin se profile avec une exubérance de l’intégrale des quintettes à cordes de de plus en plus croissante. Le thème du Rondo Mozart avec des membres du Nash Ensemble. peut faire songer à la Rhapsodic Ballad que Bax Professeur d’alto à la Royal Academy composa plus tard, mais dans sa traduction of Music de Londres, Philip Dukes a été pour violoncelle solo, il sera alors profondément nommé “Fellow” de la Guildhall School of transformé. Music and Drama de Londres en 2006 en reconnaissance de son succès comme altiste © 2014 Lewis Foreman soliste international. Il a été promu “Honorary Traduction: Francis Marchal Associate” de la Royal Academy of Music en

25 2007. Parmi ses futurs projets figurent des avec le BBC Philharmonic, notamment Berio, invitations à se produire dans les festivals de Penderecki, Tippet, Sir Harrison Birtwistle, Florence, Anghiari, Cheltenham et Dartington, et Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage l’enregistrement des deux Quatuors avec piano and Unsuck Chin. Sir Peter Maxwell Davies de Fauré. devint le premier compositeur / chef du BBC Philharmonic en 1991 et James MacMillan Largement reconnu comme l’un des meilleurs lui succéda dix ans plus tard. L’autrichien orchestres de Grande-Bretagne, le BBC H.K. Gruber occupe le poste actuellement. Philharmonic s’est forgé une réputation Le BBC Philharmonic est étroitement internationale pour la qualité exceptionnelle associé au Salford City Council qui lui de ses exécutions et pour l’investissement permet de mener à bien un programme de dont témoigne son ample répertoire. formation communautaire et d’organiser des L’Orchestre a son propre studio, dernier événements particuliers. cri, à Salford Quays, Greater Manchester où il enregistre pour BBC Radio 3 et pour Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est Chandos. Offrant une saison annuelle au directeur musical et premier chef du Lyric Manchester’s Bridgewater Hall, le BBC Opera de Chicago. Depuis 2013, il est en Philharmonic se produit aussi dans le nord- outre premier chef du Melbourne Symphony ouest de l’Angleterre et aux BBC Proms, et est Orchestra. Autrefois chef permanent du régulièrement invité dans de grandes villes et Toronto Symphony Orchestra, il en est à des festivals de renom dans le monde. aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est Juanjo Mena en est le chef principal, également chef lauréat du BBC Symphony dirigeant une équipe remarquable. Orchestra – dont il a été le premier chef Gianandrea Noseda qui fut à la tête du BBC pendant de nombreuses années, seul son Philharmonic pendant près de dix ans est fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté chef lauréat et le finnois John Storgårds est plus longtemps que lui à ce poste; il a été chef principal invité. Yan Pascal Tortelier et également directeur musical de l’Opéra du Vassily Sinaisky sont chefs honoraires. Festival de Glyndebourne. Né en 1944 dans Par suite de l’intérêt qu’il porte aux le Hertfordshire, en Angleterre, il a fait ses répertoires nouveaux et audacieux, de études au King’s College de Cambridge, nombreux grands compositeurs ont travaillé où il a étudié l’orgue avant de se tourner

26 vers la direction d’orchestre. Son répertoire du monde, ainsi que des productions dans s’étend de la musique baroque aux œuvres des théâtres lyriques et festivals du monde contemporaines et ses qualités très entier, notamment au Metropolitan Opera de développées dans le domaine de la direction New York, au Teatro alla Scala de Milan et au d’orchestre couvrent l’univers symphonique, Festival de Bayreuth. Maestro Davis enregistre lyrique et choral. Outre le répertoire de manière prolifique; il est actuellement symphonique et lyrique de base, il est un sous contrat d’exclusivité chez Chandos. Il a grand partisan des œuvres du vingtième siècle reçu la Charles Heidsieck Music Award de la de compositeurs tels Janáček, Messiaen, Royal Philharmonic Society en 1991, a été fait Boulez, Elgar, Tippett et Britten. Il a donné des commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique concerts avec le BBC Symphony Orchestra en 1992, et en 1999 Knight Bachelor au titre aux Proms de la BBC et en tournée à Hong- des distinctions honorifiques décernées par la Kong, au Japon, aux États-Unis et en Europe. reine à l’occasion de la nouvelle année. Il a dirigé tous les plus grands orchestres www.sirandrewdavis.com

27 You can purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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28 Chandos and the Bax Estate would like to thank Graham Parlett for editing the scores and producing new performing materials for this recording of the Four Pieces for Orchestra, and for newly editing the Phantasy for Viola and Orchestra, correlating the published solo part, viola and piano score and later full score.

Chandos would also like to thank the Bax Estate for permission to make the first recording of the Four Pieces for Orchestra.

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Executive producer Ralph Couzens Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Mark Ward Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCity UK, Salford on 20 and 21 May 2014 Publisher Warner / Chappell Music Ltd (Phantasy for Viola and Orchestra and Overture, Elegy, and Rondo), Bax Estate (Four Pieces for Orchestra) Front cover ‘A Breezy Day, Howth’ by Sir William Orpen Collection: Dublin City Gallery The Hugh Lane Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Amanda Dorr p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

29 Sussie AhlburgSussie

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Turina? Danzas Fantásticas? CHANCHAN 10753 ? BBC Philharmonic at MediaCityUK BAX: ORCHESTRAL WORKS – Dukes / BBC Philharmonic / Davis CHAN 10829 England • Essex • BBC Logo © 2011 Logo BBC CHAN 10829 Colchester • 2014 Chandos Records Ltd Records Chandos c 2014 The BBC word mark and logo are are and logo mark word The BBC Corporation and used under licence. Corporation and used under trade marks of the British Broadcasting trade marks of the British Broadcasting Chandos Records Ltd Chandos Records 21:52 24:12 26:54

* TT 73:23 2014 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2014 1953) –

(1883 DIGITAL

* leader viola CHANDOS Sir Andrew Davis Philip Dukes Sir ArnoldSir Bax Pieces Orchestral Four Phantasy for Viola and Orchestra Viola for Phantasy and Rondo Elegy, Overture, BBC PhilharmonicBBC Yuri Torchinsky

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