BEETHOVEN BRIDGE CHIN ESMÉ QUARTET

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LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) STRING QUARTET OP.18 NO.1 IN F MAJOR 1. I. ALLEGRO CON BRIO 9’25 2. II. ADAGIO AFFETTUOSO ED APPASSIONATO 8’27 3. III. SCHERZO. ALLEGRO MOLTO 3’31 4. IV. ALLEGRO 6’53

UNSUK CHIN (*1961) PARAMETASTRING FOR STRINGS QUARTET AND TAPE WORLD PREMIERE RECORDING 5. I. ALLEGRO 4’55 6. II. ANDANTE 4’40 7. III. ANDANTINO 5’41 8. IV. MODERATO – ALLEGRO 5’43

FRANK BRIDGE (1879-1941) NOVELLETTEN, H.44 9. I. ANDANTE MODERATO 5’07 10. II. PRESTO. ALLEGRETTO 3’07 11. III. ALLEGRO VIVO 5’13

TOTAL TIME: 62’50 › MENU ESMÉ QUARTET

WONHEE BAE VIOLIN I YUNA HA VIOLIN II JIWON KIM VIOLA YEEUN HEO CELLO

› MENU QUATUORS, OPUS 1 PAR LUCA DUPONT-SPIRIO

Plus libres que les doigts du pianiste, les instruments du quatuor peuvent tout. Leurs voix virtuoses, lyriques, se mêlent ou se distinguent à l’envi. Pas une nuance d’intonation, d’intensité, de timbre qui leur échappe dans le jeu infi ni des textures. Au compositeur, aux interprètes, ils ouvrent un monde aussi riche qu’impressionnant. Pour cet album inaugural, les musiciennes du Quatuor Esmé suivent trois auteurs dans leurs premières œuvres à seize cordes. Fraîcheur et audace donc, sur la page comme au pupitre.

Quand Beethoven arrive à Vienne, l’année de ses 22 ans, le quatuor possède déjà une histoire. Depuis le milieu du XVIIIe siècle, bourgeois et aristocrates s’y livrent en amateurs. Aux seconds, les musiciens dédicacent leurs opus, qu’achètent en nombre les premiers. Ainsi se négocient les protections, et les revenus. La fi gure du créateur indépendant qu’imposera Beethoven lui-même – non sans quelque ambiguïté – n’existe pas encore. Pour l’heure, le jeune homme vient se former auprès de Haydn, père adulé de la musique « classique » et singulièrement du quatuor, dont il a révélé le potentiel dans une soixantaine d’œuvres. D’abord cordiales, les relations entre maître et élève se tendent au fi l des ans, au-delà des leçons elles-mêmes que le cadet jugera superfi cielles, voire malveillantes – l’aîné lui reprochera son entêtement. Les malentendus nourrissent une jalousie mutuelle, l’éclat de Beethoven devant bientôt dissiper l’ombre que Haydn jette encore sur lui. Le nom du professeur ouvre du moins à l’étudiant – qui possède ses propres entrées – les salons de la noblesse viennoise. Celle-ci, la plus mélomane d’Europe, s’adonne elle-même à la musique, entretient parfois des orchestres et des compagnies d’opéra, ou tout au moins… un quatuor à cordes. Le jeune virtuose brille d’abord au piano, souvent par ses improvisations. On lui offre tantôt un logement, tantôt du matériel, qui soulagent ses maigres fi nances. En quelques années, Beethoven envoûte la capitale, triomphe à Prague,

6 › MENU Berlin et Bratislava, publie plusieurs trios et sonates. Il abandonne toutefois une symphonie FRANÇAIS esquissée en réponse à celles de Haydn, et contourne le quatuor. Ce dernier genre occupe toujours le sexagénaire qui publie en 1797 un nouvel opus, aussi génial que les précédents. L’année suivante, l’ambitieux disciple se met au travail. Sa méthode change : lui qui notait ses brouillons sur des feuilles libres noircit désormais des cahiers. À son ami Karl Amenda, apprenti théologien et violoniste amateur, il offre un manuscrit en cadeau d’adieu, qui deviendra le premier des Six quatuors opus 18 – bien que le troisième semble écrit plus tôt. L’œuvre se voit révisée pour la publication en 1801, dédiée au prince Lobkowitz. Celui-ci, également mécène de Haydn, recevra plus tard en dédicace trois symphonies de Beethoven : l’Héroïque, la cinquième et la Pastorale. Amenda, qui a instruit les enfants du prince et doit devenir pasteur en Lettonie, commente l’adagio de « son » quatuor : « Il m’évoque deux amis sur le point de se séparer – Bien, répond le compositeur, je me suis représenté la scène au tombeau de Roméo et Juliette. » Le pathos du mouvement, la fi èvre des trois autres bousculent subtilement un classicisme dont Beethoven conquiert le genre suprême.

Dixième enfant – sur douze – d’un imprimeur devenu professeur de violon, Frank Bridge apprend cet instrument dans sa ville natale de Brighton. Bientôt boursier au Royal College of Music, dans la capitale britannique, il y étudie la composition auprès du redoutable Charles Villiers Stanford. Contrairement à ses contemporains Bax et Vaughan Williams, le jeune diplômé doit gagner sa vie. Il se convertit à l’alto, qui compte peu de virtuoses à l’époque – le travail ne manque donc pas. En 1906, il remplace Emanuel Wirth dans le quatuor formé par l’illustre Joseph Joachim – violoniste majeur du romantisme après Paganini. Il rejoindra plus tard l’English String Quartet, parallèlement à une prestigieuse carrière de chef d’orchestre. Son élève Benjamin Britten lui rendra hommage dans ses Variations sur un thème de Frank Bridge. Écrites dans sa vingt-cinquième année, les trois Novelletten au titre schumannien forment son premier opus pour quatuor – si l’on excepte un essai d’étudiant. Leur lyrisme aérien, coloré, refl ète l’infl uence française – fauréenne ? – en même temps que le goût des salons – les pièces devaient séduire les amateurs. On sent déjà

7 une personnalité à l’œuvre dans la rêverie de l’Andante, la danse mélancolique du Presto, l’envol conquérant de l’Allegro vivo. Débuts printaniers, à mille lieues des noirceurs qu’inspirera au musicien pacifi ste le passage de la Grande Guerre.

Élève de György Ligeti, Unsuk Chin revendique à ce jour un seul quatuor à cordes, ParaMetaStrings, créé en 1996 par le Kronos Quartet. La compositrice coréenne mêle les interprètes à des sons pré-enregistrés de violon et de violoncelle, traités numériquement. Instruments réels et virtuels se fondent, s’opposent ou se répondent dans différents discours sonores. Le premier mouvement lance des trémolos convulsifs, accélérés sur ordinateur pour la partie électronique. Le son paraît fi ltrer d’un pôle à l’autre, des accents incisifs créant une structure rythmique. La pièce suivante déploie une trame moins saturée, contemplative. Une note fondamentale, frappée rituellement par le bois de l’archet sur le violoncelle, suscite les émergences harmoniques des autres instruments, hantées par les sons de synthèse. Le troisième mouvement sculpte par le silence une matière en doubles cordes et glissandi, le quatrième amène par éclats la conclusion du premier. Le développement organique de chaque morceau forme la signature d’Unsuk Chin, présente notamment dans ses nombreuses œuvres pour orchestre, jouées dans le monde entier par les plus grandes phalanges.

8 ESMÉ QUARTET FRANÇAIS

L’ensemble emprunte son nom à un mot d’ancien français qui signifi e « estimé ».

Loué pour sa sonorité chaleureuse et sa forte présence scénique, le Esmé Quartet a été fondé en 2016 à la Hochschule für Musik de Cologne, en Allemagne, par quatre musiciennes coréennes qui sont des amies d’enfance et partagent les mêmes centres d’intérêt et passions, que ce soit dans la musique, dans les arts ou dans la vie. L’Esmé Quartet réunit quatre personnalités musicales fortes et brillantes, issues du même milieu, qui forment aujourd’hui un ensemble cohérent et très soudé, passionnément dévoué au répertoire du quatuor à cordes.

Basé en Allemagne, le quatuor s’est rapidement bâti une réputation internationale d’ensemble de chambre exceptionnellement prometteur. Au printemps 2018, le quatuor a remporté le premier prix et quatre prix spéciaux au prestigieux Concours international de quatuor à cordes du Wigmore Hall de Londres, devenant la même année Lauréat de l’Académie du Festival d’Aix. Cette reconnaissance a suivi des prix au Concours international de musique de chambre de Trondheim, au Concours de quatuor à cordes Irene Steels-Wilsing et au cinquante-cinquième Possehl-Musikpreis de Lübeck.

L’ensemble s’est récemment produit au Festival de Lucerne, au Wigmore Hall et à travers le Royaume- Uni, au Festival Flagey Musiq3 de Bruxelles, à l’Auditorium Lotte de Séoul et comme quatuor en résidence au Festival d’Aix-en-Provence 2018, à l’Académie internationale de quatuor à cordes McGill 2018 à Montréal, au Festival de quatuor à cordes de Heidelberg et à Classic Esterházy à Eisenstadt.

Le quatuor a suivi des master classes avec des artistes comme Günter Pichler (Quatuor Alban Berg), Eberhard Feltz, Andra ´s Keller, Christoph Poppen et Jonathan Brown (Cuarteto Casals). Esmé travaille actuellement sous la tutelle de Heime Müller (Quatuor Artemis).

9 › MENU Esmé Quartet FRANÇAIS

Esmé Quartet & Unsuk Chin QUARTETS, OPUS 1 BY LUCA DUPONT-SPIRIO

Freer even than a pianist’s fi ngers, the instruments of the string quartet can do almost anything. Their lyrical, virtuoso voices can unite together, or set themselves individually apart. No nuance of intonation, intensity or tonal shading is missing from the infi nite play of textures. For a composer, for the performers, the four instruments open up a world as extensive as it is impressive. For this inaugural album, the musicians of the Esmé Quartet focus on three composers writing their fi rst works for quartet – here we have youthful energy and innovation from both creators and interpreters alike.

By the time Beethoven arrived in Vienna at the age of 22, the quartet was already well established. Since the mid-18th century, keen amateurs from both the middle-class and the aristocracy had been playing quartets. Composers dedicated their work to the latter, while large numbers of the former purchased their music. This enabled rights to be negotiated, and revenues earned. The fi gure of the composer as an independent creative, the career Beethoven would choose for himself (rather ambivalently) did not yet exist. For the time being, the young man took further tuition with Haydn, the acclaimed father of what we call ‘classical’ music and particularly of the quartet, revealing its potential in more than sixty masterpieces. Though at fi rst cordial, the relations between master and pupil became strained over the years, beyond the lessons themselves that the younger man later criticised as superfi cial and even malevolent in intention; Haydn in turn reproached Beethoven for his stubbornness. Misunderstandings increased their mutual jealousy, and Beethoven’s brilliance was soon to disperse the shadow that Haydn still cast over him. At least his teacher’s name opened the doors of noble salons of Vienna to the student, who soon made himself welcome in his own right. The members of the Viennese nobility, the most wholeheartedly music-obsessed in Europe, often

12 › MENU supported entire orchestras and opera companies – a string quartet at the very least. The young virtuoso made his mark initially as a pianist, largely through his improvisations. He was offered lodging, also material help that relieved his meagre fi nances. Within a few years Beethoven had captivated Vienna, triumphed in Prague, Berlin and Bratislava, and published several trios and sonatas. He decided to abandon a symphony he had sketched out in response to those of Haydn, ENGLISH and continued to avoid the string quartet genre that still occupied the older composer, now in his sixties. Then in 1797 Haydn published a new set, just as brilliant as his previous quartets. The following year his ambitious pupil set to work. His composing method changed: having previously jotted down his sketches on spare sheets of paper, he now fi lled the pages of musical notebooks. As a leaving present he offered his friend Karl Amenda, a theology student and amateur violinist, the manuscript of what would become the fi rst of his six Quartets Op. 18 (though apparently the third of the set pre-dates the others). The work was revised for publication in 1801 and dedicated to Prince Lobkowitz, who was also Haydn’s patron and the later dedicatee of three of Beethoven’s symphonies: the Eroica, the Fifth, and the Pastorale. Amenda, who tutored the prince’s children and later became a pastor in Latvia, commented on the Adagio of ‘his’ Quartet: ‘To me it depicts two friends about to part’. ‘Good,’ replied the composer, ‘I had imagined the scene at the tomb in Romeo and Juliet’. This movement’s pathos, and the feverish quality of the other three, subtly subvert the classicism whose supreme genre Beethoven was now mastering.

The tenth of twelve children of a printer turned violin teacher, Frank Bridge studied the violin in his home town of Brighton, soon winning a scholarship to the Royal College of Music in London, where he studied composition with the formidable Charles Villiers Stanford. Unlike his contemporaries Bax and Vaughan Williams, the young graduate was forced to earn a living. He transferred to the viola, which had few virtuoso exponents at the time, and work soon fl owed in. In 1906 Bridge replaced Emanuel Wirth in the quartet formed by the celebrated Joseph Joachim (after Paganini, the principal violinist of the Romantic era), and later joined the English String Quartet, while also enjoying a prestigious career as a conductor. His pupil Benjamin Britten was to

13 pay him homage in his Variations on a Theme of Frank Bridge. Composed in his twenty-fi fth year, the three Novelletten, with their Schumannesque title, were Bridge’s fi rst work for quartet, except for a previous student essay. Their light, colourful lyricism is infl uenced by French music (possibly by Fauré?), also by the salon music of the period, for these pieces were intended to attract amateurs. The composer’s personality can already be discerned in the reverie of the Andante moderato, the melancholy dance of the Presto, and the all-conquering sweep of the Allegro vivo. These springtime beginnings are far removed from the sombre music that the pacifi st Bridge would later compose under the infl uence of the Great War.

The Korean composer Unsuk Chin, a pupil of György Ligeti, has so far produced a single string quartet, ParaMetaStrings, premiered in 1996 by the Kronos Quartet. Here live performers combine with pre-recorded violin and cello sounds treated numerically. Real and virtual instruments mingle together, opposing and answering each other in different sonic discourses. The fi rst movement throws out convulsive tremoli, the electronic element being speeded up by the computer. The sound seems to fi lter from one pole to the other, with incisive accents creating a rhythmic structure. The next movement’s framework is less saturated, more contemplative. A fundamental note ritually struck by the cellist with the wood of the bow stimulates harmonics that emerge in the other instruments, and the haunting sounds of the synthesiser. The third movement uses silence to sculpt material into double-stops and glissandi, while the fourth, by brief fl ashes, brings about the conclusion of the fi rst. The organic development of each movement is a fi ngerprint of Unsuk Chin’s work, much in evidence in her many orchestral pieces, performed internationally today by the world’s greatest orchestras.

14 ESMÉ QUARTET

The ensemble takes its name from an Old French word meaning ‘loved’

Praised for their warm sound, powerful stage presence, the Esmé Quartet was formed in 2016 at the ENGLISH Hochschule für Musik in Cologne, Germany by four Korean musicians who had been friends since childhood. They shared common interests and passions in music, the arts and life. The Esmé Quartet brings together four brilliant and strong musical personalities with a shared background who now form a cohesive, close-knit group that is passionately dedicated to the string quartet repertoire.

The Quartet is based in Germany and has rapidly gained a worldwide reputation as a chamber ensemble of exceptional achievement and promise. In spring 2018, the quartet won First Prize as well as four special prizes at the prestigious Wigmore Hall International String Quartet Competition in London, and in the same year it became Laureate of the Académie du Festival d’Aix. This recognition followed prizes at the Trondheim International Chamber Music Competition, the Irene Steels-Wilsing String Quartet Competition and the 55th Possehl-Musikpreis Lübeck.

They have recently appeared at the Lucerne Festival, at Wigmore Hall and throughout the UK, at the Flagey Musiq3 Festival in Brussels, in the Lotte Concert Hall Seoul, and as a resident quartet at the 2018 Aix-en-Provence festival; also at the 2018 McGill International String Quartet Academy in Montreal, the Heidelberg String Quartet Festival, and Classic Esterházy in Eisenstadt.

The quartet has been mentored in masterclasses with artists such as Günter Pichler (Alban Berg Quartet), Eberhard Feltz, Andra ´s Keller, Christoph Poppen and Jonathan Brown (Cuarteto Casals). Esmé is currently studying under the tutelage of Heime Müller (Artemis Quartet).

15 › MENU QUARTETTE OPUS 1 VON LUCA DUPONT-SPIRIO

Die Instrumente eines Quartetts sind freier als die Finger eines Pianisten, ihnen ist nichts unmöglich. Ihre virtuosen, lyrischen Stimmen trennen und mischen sich nach Belieben, keine Nuance an Intonation, Intensität, Klangfarbe entzieht sich ihren grenzenlosen Verfl echtungen. Komponisten wie Interpreten öffnen sie eine üppige, beeindruckende Welt. Für ihr Erstlingsalbum haben die Musiker des Quatuor Esmé die ersten Quartette dreier Komponisten ausgewählt – Frische und Wagemut also auf beiden Seiten, bei Verfassern wie bei Interpreten.

Als Beethoven mit 22 Jahren nach Wien kommt, hat das Quartett bereits eine Geschichte. Seit der Mitte des 18. Jahrhunderts frönen ihm Bürger wie Aristokraten. Letzteren widmen die Musiker ihr Opus, erstere sorgen für seinen Absatz; so entstehen Protektion und Einkommen. Die Gestalt des freien Schöpfers, die Beethoven selbst (nicht ganz widerspruchsfrei) verkörpern wird, gibt es noch nicht. Zunächst einmal bildet er sich bei Haydn weiter, dem allseits verehrten Meister der „klassischen“ Musik und insbesondere des Quartetts, dem er in über sechzig Werken zum Durchbruch verholfen hat. Die zunächst herzlichen Beziehungen zwischen Meister und Schüler werden im Lauf der Jahr immer gespannter, den Unterricht empfi ndet der Jüngere – dem der Ältere Starrsinn vorwirft – als oberfl ächlich, ja schädlich. Missverständnisse nähren die wachsende Rivalität, zumal Beethovens Glanz bald den Haydns in den Schatten stellen wird. Aber fürs Erste öffnet der Name des Lehrers dem Schüler, der schon über einige Kontakte verfügt, die Salons des Wiener Adels. Dieser, musiknärrischer als irgendein anderer in Europa, unterhält bisweilen ganze Orchester und Operntruppen, oder doch zumindest... ein Streichquartett. Der junge Virtuose brilliert zunächst am Klavier, oft durch seine Improvisationskunst. Man bietet ihm bald Unterbringung, bald materielle Hilfe, die ihm fi nanziell auf die Beine hilft. In wenigen Jahren bezaubert Beethoven die Hauptstadt, triumphiert in Prag, Berlin und Preßburg, veröffentlicht Trios

16 › MENU und Sonaten. Das Projekt einer als Replik auf Haydn konzipierten Symphonie lässt er allerdings fallen, das Quartett umgeht er. Da veröffentlicht der über sechzigjährige Haydn 1797 ein weiteres Quartett, ein ebenso geniales wie die früheren. Im folgenden Jahr macht der ehrgeizige Schüler sich ans Werk. Seine Arbeitsmethode wechselt: statt loser Blätter füllt er nunmehr Hefte. Seinem Freund Karl Amenda, einem angehenden Theologen und Amateurgeiger, macht er ein Manuskript zum Abschiedsgeschenk: das erste der Sechs Quartette opus 18 (das dritte scheint freilich früher entstanden zu sein). Das für die Veröffentlichung 1801 überarbeitete Werk dediziert Beethoven dem Fürsten Lobkowitz – einem Gönner Haydns –, dem er später drei Symphonien widmen wird:

die Eroika, die Fünfte und die Pastorale. Amenda, der dem Fürsten als Hofmeister gedient hat und DEUTSCH nun Pastor in Lettland werden soll, kommentiert das Adagio „seines“ Quartetts: „Es lässt mich an zwei Freunde denken, die dabei sind, Abschied zu nehmen.“ „Nun“, antwortet der Verfasser, „ich dachte eigentlich an die Szene am Grab in Romeo und Julia“. Das Pathos des ersten Satzes, das Fieberhafte der drei anderen stellte auf subtile Weise den Klassizismus in Frage, dessen oberste Gattung zu erobern Beethoven sich anschickt.

Als zehntes von zwölf Kindern eines Buchdruckers, der sich zum Geigenlehrer entwickelt hat, erlernt Frank Bridge dieses Instrument in seiner Heimatstadt Brighton. Bald schon Stipendiat am Royal College of Music in der britischen Hauptstadt, studiert er Komposition bei dem gefürchteten Charles Villiers Stanford. Anders als seine Zeitgenossen Bax und Vaughan Williams muss er nach Studienabschluss Geld verdienen. Er wendet sich der Bratsche zu, die bei damaligen Virtuosen wenig angesehen ist und so für ausreichende Beschäftigung sorgt. Im Jahr 1906 tritt er in dem von Joseph Joachim (dem berühmtesten Violinisten seit Paganini) gegründeten Ensemble an die Stelle Emanuel Wirths. Zehn Jahre später schließt er sich dem English String Quartet an und betreibt darüber hinaus erfolgreich eine Dirigentenkarriere. Sein Schüler Benjamin Britten ehrt ihn durch seine Variations on a Theme of Frank Bridge. Mit fünfundzwanzig Jahren – sieht man von einem Versuch aus Studentenzeiten ab – verfasst Bridge sein erstes Werk für Streichquartett und gibt ihm den an Schumann erinnernden Titel Noveletten. Ihr duftiger, farbiger, lyrischer

17 Charakter atmet zutiefst den französischen Einfl uss – Faurés? – und zugleich den Geschmack zeitgenössischer Salons: das Werk soll bei Amateurgeigern gut ankommen. Im träumerischen Andante, im melancholisch-tänzerischen Presto, im erobernden Schwung des Allegro vivo zeigt sich bereits eine starke Persönlichkeit am Werk. Dem abgründigen Schwermut, mit dem der pazifi stische Musiker auf den Ersten Weltkrieg reagieren wird, liegen diese Anfänge freilich noch unendlich fern.

Unsuk Chin, eine Schülerin György Ligetis, hat bislang erst ein Quartett geschrieben: ParaMetaStrings, uraufgeführt 1996 vom Kronos Quartet. Die koreanische Komponistin konfrontiert hier die von den Interpreten produzierte Musik mit vorher aufgenommenen und numerisch verarbeiteten Klängen von Violine und Cello. Reale und virtuelle Instrumente verschmelzen, treten in Gegensatz oder antworten einander in unterschiedlichen Klangdiskursen. Der erste Satz schleudert konvulsive Tremolos hervor, deren elektronische Partie der Computer noch beschleunigt. Der Klang scheint von einem Pol zum andern zu wandern, harsche Akzente schaffen eine rhythmische Struktur. Das folgende Stück entwickelt sich aus einer weniger gedrängten, kontemplativen Matrix: Eine Grundnote, vom Cellobogen rituell col legno angeschlagen, provoziert harmonische Emergenzen der anderen Instrumente, denen sich synthetische Klänge beimischen. Der dritte Satz formt aus der Stille heraus eine Materie aus Doppelgriffen und glissandi; der vierte führt zu einem splitterhaften Abschluss des dritten. Die Handschrift Usuk Chins zeigt sich in der organischen Entwicklung jedes Stücks, die namentlich auch in ihren zahlreichen, in aller Welt von großen Ensembles gespielten Orchesterwerken erkennbar ist.

18 ESMÉ QUARTET

Der Name des Ensembles geht auf ein altfranzösisches Wort mit der Bedeutung „geliebt“ zurück.

Das Esmé Quartett, das für seinen warmen Klang und seine beeindruckende Bühnenpräsenz gepriesen wird, wurde 2016 an der Kölner Musikhochschule von vier koreanischen Musikerinnen gegründet, die schon in ihrer Jugend freundschaftlich miteinander verbunden waren. Sie teilten das Interesse und die Leidenschaft für die Musik, die Kunst und das Leben. Das Esmé Quartett vereint vier brillante und starke Musikerpersönlichkeiten mit gemeinsamem Hintergrund, die heute ein vertrautes und fest zusammengewachsenes Ensemble bilden, das sich mit Leidenschaft dem Streichquartettrepertoire DEUTSCH widmet.

Das Quartett ist in Deutschland beheimatet und hat sich weltweit rasch als außergewöhnlich virtuoses und vielversprechendes Ensemble einen Namen gemacht. Im Frühjahr 2018 gewann das Quartett den ersten Preis sowie vier Sonderpreise bei der renommierten Wigmore Hall International String Quartet Competition in London und wurde im selben Jahr Preisträger der Académie du Festival d’Aix ausgezeichnet. Diese Anerkennung folgte auf Preise beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Trondheim, beim Streichquartettwettbewerb der Irene Steels-Wilsing Stiftung und beim 55. Possehl- Musikwettbewerb Lübeck.

Das Quartett trat zuletzt beim Lucerne Festival, in der Wigmore Hall und in ganz Großbritannien auf und war bei Flagey Musiq3 Festival in Brüssel, in der Lotte Concert Hall in Seoul und als Quartet in Residence beim Festival 2018 in Aix-en-Provence, bei der McGill International String Quartet Academy 2018 in Montreal, beim Heidelberger Streichquartettfest und bei classic.Esterházy in Eisenstadt zu hören.

Das Quartett wurde bei Meisterkursen von Künstlern wie Günter Pichler (Alban Berg Quartett), Eberhard Feltz, Andra´s Keller, Christoph Poppen und Jonathan Brown (Cuarteto Casals) betreut. Derzeit studiert das Esmé-Quartett bei Heime Müller (Artemis Quartet).

19 › MENU ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX L’Académie du Festival d’Aix est un centre The Académie du Festival d’Aix is a centre of de perfectionnement vocal et instrumental excellence for vocal and instrumental training, de référence, un atelier de réflexion, a platform for refl ecting, experimenting and d’expérimentation, de création d’opéra et de creating opera and innovative forms, and a place formes innovantes, et un lieu de développement that caters for the professional development of professionnel pour les jeunes artistes. Elle leur young artists. It offers them the opportunity to offre la possibilité de participer à des résidences, take part in residencies and perform in concerts de se produire lors de concerts ou productions and opera productions at the Festival d’Aix d’opéra dans le cadre du Festival d’Aix, puis en as well as on tours across France and abroad tournée tout au long de l’année, en France et à throughout the year. l’étranger. LAUREATES OF THE ACADÉMIE LAURÉATS DE L’ACADÉMIE The artistic direction of the Festival selects Chaque année, la direction artistique du Festival each year a new set of singers, pianists, vocal sélectionne une nouvelle promotion de chanteurs, coaches and chamber music ensembles. These pianistes, chefs de chant et ensembles de young artists, chosen among the Académie’s musique de chambre. Ces jeunes artistes, most promising talents, are given the chance to choisis parmi les talents les plus prometteurs perform in recitals and concerts both in France de l’Académie, poursuivent l’expérience acquise and abroad. lors du Festival en se produisant lors de récitals et concerts aussi bien en France qu’à l’étranger. DIE „ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX“ Die „Académie du Festival d’Aix“ (Musikakademie des Festivals Aix-en-Provence), ein Referenzzentrum im Bereich der professionellen Vokal- und Instrumentalausbildung sowie der in jeglicher Form innovativen Opernproduktion, bemüht sich um die Sänger und Instrumentalisten von morgen, die sich hier ausprobieren sowie ihre Bühnen- und Orchesterpraxis erweitern können. Die „Académie du Festival d’Aix“ bietet ihnen die Teilnahme an Künstlerresidenzen sowie die Gelegenheit, das frisch Erlernte bei Konzerten oder Opernproduktionen des „Festival d’Aix“ (Musikfestival Aix-en-Provence) sowie anschließenden Tourneen durch Frankreich und im Ausland in der Praxis anzuwenden und vorzustellen.

PREISTRÄGER DER MUSIKAKADEMIE Jedes Jahr werden Sänger, Pianisten/ Korrepetitoren sowie Kammermusikensembles von der Künstlerischen Leitung des Festivals ausgewählt. Diese jungen Künstler wurden unter den vielversprechendsten Talenten der Académie ausgewählt und haben die Möglichkeit, bei Konzerten und Recitals sowohl in Frankreich als auch im Ausland aufzutreten. RECORDED IN AUGUST 2019 AT TELDEX STUDIO (BERLIN)

MARTIN SAUER RECORDING PRODUCER FRIEDEMANN ENGELBRECHT SOUND ENGINEER THOMAS BOESSL MASTERING

JOHN THORNLEY ENGLISH TRANSLATION ACHIM RUSSER GERMAN TRANSLATION VALÉRIE LAGARDE DESIGN & AURORE DUHAMEL ARTWORK SIHOO KIM COVER & INSIDE PHOTOS (P.2-3) HARI YIM INSIDE PHOTOS (P.10-11)

ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX PAUL BRIOTTET DEPUTY DIRECTOR OF THE ACADÉMIE DU FESTIVAL D’AIX

ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

ALPHA 590 P FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE & ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2020 C ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2020

ALPHA 590