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Byetone Raster-Noton Alemania

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Byetone Raster-Noton Alemania SÁBADO 2 DE MAYO Aphex Twin Rephlex / Warp Records UK Aphex Twin, AFX, The Tuss, Polygon Window, Caustic Window, The Dice Man…. múltiples nombres para un sólo hombre: Richard D. James, una de las figuras más influyentes e innovadoras de los últimos 25 años. Creció en Cornwall (Inglaterra) donde ya desde muy pequeño comenzó a demostrar sus capacidades con experimentos electrónicos llegando a ganar un premio escolar por tocar una melodía con un Spectrum y un televisor alterado. En 1991 fundó Rephlex Records y lanzó su primer trabajo, se mudó a Londres y comenzó una imparable carrera ascendente publicando material bajo sus innumerables alias tanto en Warp Records como Rephlex. Desde Selected Ambient Works hasta Druqks pasando por clásicos como Ventolin, Come to Daddy o la serie Analord. Un artista excéntrico y controvertido, un personaje influyente que ha trascendido en innumerables ocasiones los límites del underground electrónico a base de trabajo y genialidades. Sus colaboraciones con el también genial Chris Cuningham nos han brindado algunos de los mejores trabajos audiovisuales hasta la fecha: Windowlicker, Come To Daddy o Rubber Johnny son algunas de las obras donde se ponen al descubierto sus locuras y cualidades. Acid, IDM, techno, ambient…. son algunos de los géneros que Aphex Twin domina a la perfección y en los que ha jugado y juega un papel fundamental como evolucionador y visionario. Rodeado por multitud de leyendas, con una perfección milimétrica en el dominio de viejos sintetizadores y la creación de nuevos sonidos y dotado de una de las mentes más inquietas y creativas que existen en la escena musical, Aphex Twin sigue creando, a día de hoy, registros en las fronteras de las normas aceptadas de la música. Isolée Playhouse Alemania Rajko Müller, nacido en Frankfurt/Main, vivió con su familia en Argelia de niño, después se trasladó a Frankfurt con su familia y comenzó a entrar en contacto con los sintetizadores dando sus primeros pasos en un proyecto de synth-pop junto a un compañero de las escuela. A finales de los 80, desencantado y aburrido de la escena synth-pop y EBM decidió dejar de lado la electrónica hasta unos años más tarde, cuando comenzó a escuchar hip-hop, house y techno y a tratar de reproducir esos sonidos con su viejo sintetizador. Años después un nuevo sello vería la luz: Playhouse y un primer disco, “Rest” ,sería lanzado desde Frankfurt con voluntad de clásico. Isolée conseguía situarse con ese trabajo en el punto de mira de la escena electrónica mundial: el hit “Beau mot plage” (publicado en decenas de recopilatorios y del que existen más de 30 remixes) se ha convertido en un himno de dimensiones descomunales y junto con el resto del album significó, en el año 2000, la redefinición de los conceptos clásicos del house; su personal estilo se mostraba como la fusión bajo un tinte eminentemente house, de etiquetas y estilos tan diferentes como el minimal, el ambient, el down-tempo o el propio house. Había nacido una etiqueta que marcaría el camino a gran número de las producciones que se lanzarían al mercado desde aquel entonces hasta la actualidad y en el que profundizarían más tarde artistas como Ricardo Villalobos, Luciano o Herbert entre muchísimos otros. Había nacido el microhouse. Después, Rajko movería su residencia a Hamburgo y en 2005 volvería a sorprender a medio mundo con “We are monster”, otro decálogo de microhouse que recibió un sinfín de críticas abrumadoras desde la totalidad de medios especializados y llegando a ser reseñado como clásico por el New York Times. Desde entonces ha ido publicando exquisitos 12” y mostrando sus directos, considerados una completa garantía de emociones puras y duras, en un puñado de selectos eventos cada año. Alva Noto Raster-Noton Alemania Carsten Nicolai, nacido en 1965 en la ciudad de Karl-Marx es parte de una generación de artistas que trabaja intensamente en el área transicional entre arte y ciencia. Como artista visual, Nicolai busca sobrepasar la separación de las percepciones sensoriales del hombre mediante fenómenos científicos como el sonido y la luz. Desde hace varios años experimenta con el sonido bajo el seudónimo Alva Noto para crear sus propios código de signos, y símbolos acústico-visuales. Fundador, junto a Olaf Bender y Frank Bretschneider de Raster-Noton, probablemente el sello más destacado a nivel mundial en la actualidad, y conocido por desarrollar unos directos a/v en los que sus experimentos imágen-sonido se convierten en auténticos ejercicios de creación artística. Sus trabajos siempre han sido auténticos manuales de minimalismo, donde las frecuencias, los glitches, las capas de sonido y su inteligente manejo de la imágen no han hecho otra cosa más, que demostrar su status de investigador destacado en la evolución del sonido. Entre otros, Nicolai ha actuado en lugares como el Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Centro Pompidou en París, la Kunsthaus Graz o la Tate Modern y ha colaborado con artistas como Ryuichi Sakamoto con quien ha publicado varios trabajos o con Byetone y Bretschneider, junto a los que forma el aclamado proyecto Signal. Byetone Raster-Noton Alemania El comienzo artístico de Olaf Bender fué dentro del mundo del cine, experimentando con películas en 16mm y como antiguo miembro de la banda underground de Alemania del Este AG.Geige, fundada por Frank Bretschneider. Tras la caída del muro de Berlín en 1989 trabajó como distribuidor musical, consiguiendo una experiencia que le empujó a formar su propia plataforma, así junto a Frank Bretschneider fundó el sello Rastermusic en 1996 y junto a Carsten Nicolai fundó el proyecto Signal, lo que llevó a la formación del ya legendario sello Raster-Noton, era el año 1999. En la dirección de Raster-Noton, él es el responsable del diseño gráfico y la publicidad del sello. Byetone nace en 1999 como proyecto personal de Bender. Su música es totalmente digital, ensamblando sonidos complejos y tonos, utilizando clicks y plug-ins, deconstruyendo los elementos de los ritmos con la minuciosidad de un cirujano: una amalgama de precisión y de groove. En directo Byetone utiliza visuales como si fueran luces animadas: imágenes abstractas como soporte de piezas musicales abstractas. El ritmo de la música se convierte en su equivalente gráfico. “Death of a typographer” es su último trabajo, y ha sido una auténtica revolución en el año que acaba de terminar. Elegido mejor disco del año por casi la totalidad de medios especializados y con temas de una fuerza arrolladora como Plastic star, “d.o.a.t.” forma parte de la especial trilogía que desde la dirección de Raster-Noton estos tres visionarios publicaron para explicar su personal visión sobre el ritmo, el techno y la imagen. AGF AGF Produktion Alemania AGF son las iniciales bajo las que se presenta Antye Greie Fuchs, una vocalista, productora, compositora, programadora y poetisa electrónica nacida en Alemania del Este y que gusta de crear sonidos a través de la exploración de la tecnología digital. Su primer trabajo como AGF fue “Head Slash Bauch”. En el quiso traducir fragmentos de scripts de HTML y manuales de software al lenguaje musical, en forma de poesía electrónica y pop deconstruido. Desde entonces formó su propio sello: AGF Produktion, y se ha involucrado en un buen puñado de proyectos como AGF/Delay, The Dolls, The Lappetites, Zavoloka & AGF, …) lo que le ha llevado a ser portada de The Wire, premiada en el festival Ars Electronica y ha publicado cinco trabajos en solitario, algunos de ellos como “Words are missing” o “Westernization” fundamentales para entender su evolución. Su último trabajo “Dance floor drachen” puede descargarse directamente desde su web. AGF explora una forma muy personal de poesía en la música electrónica y lo hace a través de las melodías pop, errores digitales y la modulación de su propia voz haciendo de sus directos auténticas experiencias que trascienden lo musical. Quasi Stellar | Apostolia Papadamaki Electric Girl Grecia Quasi Stellar | Apostolia Papadamaki presenta su última pieza Electric Girl. En una antigua fábrica eléctrica un extraño hombre (Blaine Reininger), salva a una niña (Chara Kotsali) que se ahoga bajo los cables de la desierta nave industrial. Su encuentro es el punto de partida para una disertación en torno al cuerpo y su carácter sagrado, el subconsciente, la autonomía… Con visión creativa, Apostolia Papadamaki ofrece una performance que mezcla paisajes en movimiento, la poesía de Walt Whitman y la música interpretada en directo por Blaine Reininger, miembro de la histórica formación avant-garde Tuxedomoon. Electric Girl. ¿Estamos ante un cuerpo real o un producto de la imaginación? ¿culpabilidad o victimismo? ¿verdad o mentira? Dirección y coreografía: Apostolia Papadamaki; Música original: Blaine Reininger www.mundoblaineo.com (en directo); Escenografía: Constantinos Zamanis; Vestuario: Ioanna Tsami; Luz: Leyteris Pavlopoulos; Vídeo-instalación, fotografía: Mihalis Kloukinas - Studio Kitao; Sonido: Dimos Livitsanos; Investigación: Konstantina Georgelou; Coreógrafos asistentes: Aris Papadopoulos y Amimoni Protopapa; Comunicación: Nicos Legakis; Dirección de producción: Μanolis Sardis - PRO4; Asistente de producción: Aphrodite Christodoulou - PRO4; Creación: Hara Kotsali y Blaine Reininger; Con el apoyo de: Fundación Onassis, Helios. A.lter S.essio | Fabrice Planquette Loss-Layers Francia / Japón Loss-Layers es una creación de Fabrice Planquette con las coreógrafas japonesas Yoko Higashino (Baby-Q Dance Co) y Yum. Tres elementos se desarrollan en paralelo: el sonido, la imagen, el cuerpo. 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