Les Sculpteurs Du Grand Palais : Le Dossier Pédagogique
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Promenade Dans Le Parc Monceau
Page : 1 sur 16 Promenade dans le parc Monceau HISTORIQUE Le parc Monceau est ainsi appelé du nom du village de Monceau situé en périphérie proche de Paris. Ce village existait du temps de Charles Le Chauve. Ce village est simplement entré dans l’histoire à l’époque du duc de Chartres (1747-1793) futur duc d’Orléans 1785, père de Louis-Philippe, et connu aussi sous le titre de Philippe Egalité achète en 1769 la terre de Monceau au lendemain de son mariage avec la princesse de Penthièvre. Il achète le terrain (un hectare) en 1769 à Louis Colignon et lui confie en tant qu’architecte un pavillon octogonal, à deux étages, achevé en 1773. Par la suite furent ajoutées quatre galeries en étoile, qui prolongeaient au rez-de- Le Parc Monceau Page : 2 sur 16 chaussée quatre des pans, mais l'ensemble garda son unité. Colignon dessine aussi un jardin à la française c’est à dire arrangé de façon régulière et géométrique. Puis, entre 1773 et 1779, le prince décida d’en faire construire un autre plus vaste, dans le goût du jour, celui des jardins «anglo-chinois» qui se multipliaient à la fin du XVIIIe siècle dans la région parisienne notamment à Bagatelle, Ermenonville, au Désert de Retz, à Tivoli, et à Versailles. Le duc confie les plans à Louis Carrogis dit Carmontelle (1717-1806). Ce dernier ingénieur, topographe, écrivain, célèbre peintre et surtout portraitiste et organisateur de fêtes, décide d'aménager un jardin d'un genre nouveau, "réunissant en un seul Jardin tous les temps et tous les lieux ", un jardin pittoresque selon sa propre formule. -
Cahiers De La Méditerranée, 83 | 2011 Le Guerrier Sculpté En France De 1871 À 1914 Ou Le Triomphe De L’Héroïsme Ano
Cahiers de la Méditerranée 83 | 2011 Guerres et guerriers dans l'iconographie et les arts plastiques Le guerrier sculpté en France de 1871 à 1914 ou le triomphe de l’héroïsme anonyme Guillaume Peigné Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/cdlm/6219 DOI : 10.4000/cdlm.6219 ISSN : 1773-0201 Éditeur Centre de la Méditerranée moderne et contemporaine Édition imprimée Date de publication : 15 décembre 2011 Pagination : 187-200 ISBN : 978-2-914-561-55-6 ISSN : 0395-9317 Référence électronique Guillaume Peigné, « Le guerrier sculpté en France de 1871 à 1914 ou le triomphe de l’héroïsme anonyme », Cahiers de la Méditerranée [En ligne], 83 | 2011, mis en ligne le 15 juin 2012, consulté le 07 septembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/cdlm/6219 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ cdlm.6219 Ce document a été généré automatiquement le 7 septembre 2020. © Tous droits réservés Le guerrier sculpté en France de 1871 à 1914 ou le triomphe de l’héroïsme ano... 1 Le guerrier sculpté en France de 1871 à 1914 ou le triomphe de l’héroïsme anonyme Guillaume Peigné 1 La consultation du CD-Rom À nos Grands Hommes permet de dresser un constat éloquent sur l’image du guerrier dans la sculpture française entre 1871 et 1914 : sur 2 310 monuments sculptés en France, 266 représentent des scientifiques, 247 des écrivains et seulement 216 des militaires, soit moins de 10 %1. Le soldat, auquel Émile Verhaeren consacre encore, en 1895, l’une des quatre « Statues » des Villes tentaculaires (les trois autres incarnant un Moine, un Bourgeois et un Apôtre), n’est donc plus la figure principale du Grand Homme au sein de la sculpture française et l’époque où David d’Angers accordait la moitié du fronton du Panthéon (fig. -
Under the July Monarchy (1830-1848)
REPRESENTATIONS OF “LE TRAVAIL” UNDER THE JULY MONARCHY (1830-1848) by Rebecca Terese Powers A dissertation submitted to Johns Hopkins University in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Baltimore, Maryland July, 2015 Representations of le travail under the July Monarchy ABSTRACT This project traces the definition of a social reality of labor under the July Monarchy. More specifically, it investigates how the ubiquitous but elusive term travail – understood as manual, non-agricultural work – operates at different levels of discourse in the 1830s and 1840s. To underline this specific cultural context, I employ the French travail rather than the English “work” or “labor.” French workers expected improved social conditions after their contribution to the 1830 Revolution, but were promptly denied this by the new Constitutional Monarchy. Their frustration came to a head in 1848, when they again revolted, demanding the right to work – le droit au travail. This moment is often considered the dawn of the French labor movement, but I contend that it is in the years leading up to 1848 that travail undergoes its most dramatic definition and consecration as a modern value. In order to better understand how the term took on such significance, I examine a variety of cultural documents, both literary and what we would today consider paraliterary. The corpus includes novels by Honoré de Balzac and George Sand; moralist inquiries by René Villermé and Honoré-Antoine Frégier; Jules Michelet’s historiography of the French people; and writings by the workers themselves, whose first-hand accounts of physical labor were becoming increasingly influential. -
Modigliani Large Print Guide Room 1–11
MODIGLIANI 23 November 2017 – 2 April 2018 LARGE PRINT GUIDE Please return to exhibition entrance RO OM 1–11 CONTENTS Room 1 4 Room 2 7 Room 3 18 Room 4 28 Room 5 36 Room 6 43 Room 7 53 Room 8 68 Room 9 77 Room 10 85 Room 11 91 Find Out More 100 5 6 4 7 3 8 2 9 1 10 10 11 Let us know what you think #Modigliani 3 ROOM 1 4 Open To Change When Amedeo Modigliani (1884–1920) decided to leave Italy to develop his career as an artist, there was only one place to go. In 1906, at the age of 21, he moved to Paris. Many factors shaped his decision. Born in the port city of Livorno, he belonged to an educated family of Sephardic Jews (descended from Spain and Portugal), who encouraged his ambition and exposed him to languages and literature. He had seen great Renaissance art and had trained as a painter. But Paris offered excitement. Paris offered variety. There he would encounter ways of thinking, seeing and behaving that challenged and shaped his work. This exhibition opens with a self-portrait, painted around 1915, in which Modigliani presents himself as the tragic clown Pierrot. His contemporaries would have recognised the reference instantly as, at the time, the figure appeared in countless pictures, plays and films. A young person shaping their identity could relate to Pierrot, a stock character open to interpretation, linked to the past and looking towards the future. Pierrot could be comedic, melancholy or romantic, played by any actor or painted by any artist. -
Let's Look Half-Past Three (The Poet)
HALF-PAST THREE (THE POET) Seated at a table, with a pen in one hand and a coffee cup in the other, a poet works in an open notebook balanced on his knee. A wine bottle, fork, knife, and two pieces of fruit tilt and twist on the table as if reacting to his creative energy. His companion, a small green cat whose coloring mirrors that of the poet’s own green 1911 Oil on canvas upside-down head, affectionately licks the poet’s sleeve as he writes. 77 1/8 x 57 inches (195.9 x 144.8 cm) This mysterious painting, Half-Past Three (The Poet), was one of MARC CHAGALL French (born Russia) many that Marc Chagall created shortly after he arrived in Paris as The Louise and Walter Arensberg Collection, a young Russian artist in 1911. Paris was a thriving center of art and 1950, 1950-134-36 modern culture in the early decades of the twentieth century. Artists, writers, musicians, and dancers from all over the world flocked to LET’S LOOK the city, creating an exciting atmosphere of camaraderie and artistic Describe all the things that you see in this painting. How are the exchange. Many, including Chagall, settled in a vibrant area of things like the real world? What’s not like the real world? Paris known as Montparnasse, which was filled with cafés, galleries, and artists’ studios. Chagall expressed his excitement at living and What colors, shapes, and lines do you notice? How did the working in the center of the modern art movement through this artist arrange and repeat these colors, shapes, and lines to colorful portrait of a poet. -
Archives Des Musées Nationaux, Gestion Des Musées De France (Série Z)
Archives des musées nationaux, Gestion des Musées de France (série Z) Répertoire numérique détaillé numéro 20150044 Hélène Brossier et Guillaume Monnot, archivistes sous la direction de la mission des archives du ministère de la Culture et de la communication à partir des inventaires rédigés par les agents des Archives des musées nationaux Première édition électronique Archives nationales (France) Pierrefitte-sur-Seine 2015 1 https://www.siv.archives-nationales.culture.gouv.fr/siv/IR/FRAN_IR_054002 Cet instrument de recherche a été rédigé avec un logiciel de traitement de texte. Ce document est écrit en ilestenfrançais.. Conforme à la norme ISAD(G) et aux règles d'application de la DTD EAD (version 2002) aux Archives nationales, il a - Reçu le visa du Service interministériel des Archives de France le ..... 2 Archives nationales (France) Sommaire Archives des musées nationaux-Série Z 9 Organisation 12 Historique et organisation 12 Comité des conservateurs 14 Conseils artistiques 15 Administration et gestion 16 Administration 17 Protection des œuvres d'art 43 Budget 45 Catalogues 46 Direction des arts et lettres 46 Sécurité 46 Rapports de quinzaine pour les départements du Louvre et musées 46 Rapports annuels des musées nationaux. 47 Rapports d'inspection des musées de province 48 Inventaires et états 49 1700-1799 50 1800-1847 53 1848-1950 57 Saisies révolutionnaires en Seine-et-Oise. 60 Tome1 : Partie 1 60 Tome 2 : Partie 2 62 Tome 3 : Parties 3 à 6 64 Tome 4 : Parties 7 à 9 68 Tome 5 : Parties 10 à 14 74 Origines et échanges. 92 1792-1807 93 1808-1928 102 1929-1941 106 Propositions d'acquisitions ou de travaux refusées (ou sans suite). -
Le Monument Des Mobiles De La Charente
La Guerre de 1870-71 et les charentais du 18e Mobiles. Le monument 10 Après les désastres subis par l’armée française en deux mois de guerre, notamment à Sedan, il est urgent d’appeler des hommes au combat. Ce sont les mobiles, sortes de réservistes, qui vont se battre à partir de septembre 1870. Pour le département de la Charente, ils sont 3150 hommes des Mobiles de la Charente misérablement vêtus et équipés. Trente paires de chaussures pour cent soldats et pas de manteau ! Ils se baptisèrent d’ailleurs «le régiment des mendiants». Parmi les plus de 600 victimes charentaises que fit cette guerre , une centaine seulement moururent au combat, les autres ont succombé aux 1870-71 maladies, à la malnutrition, à la famine et au froid. œuvre de Raoul Verlet Le 7 septembre 1870, le préfet de la Charente, Babaud-Laribière, nommé par le nouveau gouvernement, affirme que la Patrie est en danger et déclare : « Que tous les hommes valides accourent sous les drapeaux. À défaut de piques, de fourches... levez-vous en masse comme en 1792 ! » Il faut mobiliser les charentais pour faire échec aux allemands qui ont envahi le pays. L’organisation de la garde mobile est vite achevée. Les trains de soldats partent. Les 3 bataillons de Mobiles de la Charente sont regroupés et prennent le nom de 18e régiment des Mobiles. Ces hommes rejoignent rapidement Nevers où ils intègrent le quinzième corps d’armée. Ils se battront dans le Loiret et mettront l’ennemi en fuite avant de rejoindre l’Est et d’y guerroyer dans d’épouvantables conditions climatiques. -
PRESTIGE Lundi 27& Mardi28 Février 2017 PREMIÈRE VACATION Lundi 27 Février 2017 À 14H Arts D’Asie Dont Collection De Monsieur Et Madame S
Lundi 27 & Mardi 28 Février 2017 DUPONT & Associés - Morlaix PRESTIGE Lundi 27& Mardi28 Février 2017 PREMIÈRE VACATION Lundi 27 Février 2017 à 14h Arts d’Asie dont Collection de Monsieur et Madame S. Lot 1 à 167 Bel ensemble de terres cuites et terres cuites émaillées des époques Han (206 av. JC - 220 ap. JC), Tang (678 - 907), Song (960-1279), Ming (XIVe - XVIIe siècle) Porcelaine de Chine décor bleu et blanc et décor de la Famille Verte, période Kangxi (1622-1722), Porcelaine de Chine pour la Compagnie des Indes dont décor de la Famille rose, décor dit « pseudo à la feuille de tabac », décor armorié et dans le style européen. Orfèvrerie française et étrangère Lot 170 à 333 des XVIIIe et début du XIXe siècles Paris, provinces françaises, étranger dont Aix-en-Provence, Angers, Arras, VENTES EN PRÉPARATION Autun, Avignon, Bordeaux, Brest, Chaumont-en-Bassigny, Compiègne, Dole, Grenoble, Langres, Lille, Limoux, Marseille, Montauban, Mulhouse, Nantes, Narbonne, Orléans, Strasbourg, Toulouse, Troyes, Copenhague, Londres, Madrid, Moscou, Vienne. Paire de flambeaux, légumiers, sucriers, cuillères à saupoudrer, cuillères à ragoût, cuillères à pôt, cuillères à olives, suite de couteaux, verseuses, pièce de charme... Suite de couteaux de Guillaume-Martin Biennais. Orfèvrerie de la fin du XIXe siècle et moderne : Ménagères, pièces de forme, plats, service à thé. Maison Sommaire Puiforcat, Odiot, Tétard... DEUXIÈME VACATION Mardi 28 Février 2017 à 14h Dessins, gravures et tableaux anciens Vendredi 24 et samedi 25 mars Lot 334 au 440 des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles. Ecoles française, espagnole, italienne, hollandaise Bandes dessinées, figurines, voitures miniatures dont belle galerie de portraits anciens provenant de propriétés bretonnes. -
Jp2016 Presskitweb En.Pdf
Following on from the success of the previous editions, the Journées Particulières will continue to evolve, innovate and surprise. The third edition will take place on 20th, 21st and 22nd May in more than 50 locations across Europe. Revealing a rich heritage normally inaccessible to the public, LVMH Group is proud to showcase its savoir-faire, its creations and its people. SHARE OUR PASSION The LVMH group is committed to Sharing and transmitting also valorize preserving and nurturing the unique and allow a broad public to discover the heritage of its Houses, some of them heritage, métiers and talents behind centuries old. exceptional products. This engagement is anchored in sharing and transmitting savoir-faire that is The third edition of Les Journées both the fruit of traditions, and the fresh Particulières marks a new step in this starting point for continually renewed commitment to sharing and openness. creativity. Thanks to this initiative, the public is invited to see what goes on behind the Sharing and transmitting expertise to new walls, passing through the looking glass generations resonates with excellence and to better understand the passion and innovation, preparing the future of Houses creativity of the men and women of the dedicated to perpetuating the singular art LVMH Group. de vivre they embody. 1 15 A EUROPEAN RENDEZ-VOUS This third edition of the Journées Particulières brings together 40 Houses, opening the doors to more than 50 exclusive locations. Newcomers to the operation include: in France, Parisian companies FRED and Moynat, the Louis Vuitton Foundation – designed by the architect Frank Gehry, the Louis Vuitton workshops in Sainte-Florence and the Guerlain La Ruche skincare and make-up manufacturing site. -
Résumé Pour Monument À Guy De Maupassant
À nos grands hommes 05/10/2021 20:45 Monument à Guy de Maupassant Date : 1897 Type d'oeuvre : buste ; haut-relief Matériaux : marbre Sculpteur(s) : Verlet, Raoul (Angoulême 1857 - Paris 1923) Personnage(s) représenté(s) : Maupassant, Guy de (château de Miromesnil 1850 - Paris 1893) Architecte : Deglane Henri (1855-1931) (? - ?) Localisation à l'origine : France, Ile-de-France, Seine, Paris, 8e arr., parc Monceau Localisation à l'origine : France, Ile-de-France, Seine, Paris, 8e arr., parc Monceau Localisation actuelle : France, Ile-de-France, Seine, Paris, 8e arr., parc Monceau Inscriptions : sur la base du piédestal : HOMMAGE A GUY DE MAUPASSANT Historique : 1893 : une souscription est ouverte grâce à la Société des gens de lettres. 1894 : Verlet est choisi pour la réalisation du monument. On hésite alors pour l’emplacement entre le parc Monceau et la tombe de l’écrivain au cimetière du Père Lachaise. 1895 : 20 juillet, décrêt autorisant l'érection 1897 : 24 octobre, inauguration Description : "la jeune femme allongée sur une méridienne sous le buste de Maupassant, langoureusement appuyée sur un coussin, représente l'héroïne du roman Fort comme la mort, mais peut aussi être vue comme l'allégorie des lectrices plongées / dans l'univers du songe par la lecture des romans de l'écrivain". "Note 669 : cette statue reproduit les traits d'une jeune femme nommée Aurélia Hoesti qui a posé pour le sculpteur Raoul Verlet" (Lalouette, 2018, p. 326, 329. Expositions : 1897, Paris, Salon (SAF), n° 3441 Oeuvres en rapport : Esquisse terre cuite, H. 0,32 ; L. 0,35 ; P. 0,34, Paris, Petit Palais Esquisse plâtre, H. -
Paris Montmartre the Sacre Coeur by Pierre Dumont
anticSwiss 04/10/2021 12:44:09 http://www.anticswiss.com Paris Montmartre The Sacre Coeur by Pierre Dumont FOR SALE ANTIQUE DEALER Period: 20° secolo - 1900 Violon d'Ingres Saint Ouen Style: Arte Moderna +33 06 20 61 75 97 330620617597 Height:73cm Width:60cm Price:13800€ DETAILED DESCRIPTION: DUMONT Pierre (1884/1936) Paris Montmartre, the Sacré Coeur seen from the rue du Chevalier de la Barre. Oil on canvas signed lower left. 73 x 60 cm Certificate of authenticity. DUMONT Pierre Born March 29, 1884 in Paris / Died April 9, 1936 in Paris. Painter of landscapes, urban landscapes, seascapes, still lifes, flowers. Expressionist. Pierre DUMONT is one of the most original and most unknown painters of the Rouen school. Having come to Paris at a very young age, Pierre DUMONT lived there poorly in the La Ruche district, then returned to Rouen around 1905, he painted very colorful landscapes, in an oily and thick paste spread out on the canvas as if he was sculpting his vision. To contain his "Fauve" temperament, Pierre DUMONT entered the Rouennaise Academy of Joseph Delattre, then founded with friends artists and writers the group of XXX which became in 1909 the Norman Society of modern painting. His first paintings were marked by the influences of Van Gogh and Cézanne. From around 1910 Pierre DUMONT began to paint Rouen cathedral, from 1914 to 1919 he mainly painted the streets of Montmartre, Notre Dame cathedral, the bridges of Paris and the banks of the Seine. From 1911 to 1916, Pierre DUMONT lived at the Bateau-Lavoir where he became friends with Picasso who kept a workshop there. -
4. Article Final Lalouette
Centenaires, jubilés, commémorations Atelier du XIXe siècle de la SERD, dir. Marie-Clémence Régnier, 2019 En ligne : https://serd.hypotheses.org/latelier-du-xixe-siecle Les écrivains dans la statuaire publique (France. 1803-2017) Jacqueline Lalouette IUF et Université de Lille 3 Laboratoire IRHiS Le souvenir et la célébrité des écrivains sont essentiellement assurés, du moins peut-on le penser, par les éditions et rééditions de leurs œuvres ou leurs adaptations cinématographiques, par les biographies et les essais critiques. Ils peuvent aussi être entretenus ou développés par des supports matériels d’un autre type : les maisons d’écrivains1 et les monuments érigés en place publique. Une étude portant sur 3856 statues inaugurées en France métropolitaine et ultramarine depuis le Consulat – régime durant lequel on commença, très timidement, à ériger des statues aux « grands hommes » – jusqu’à la période actuelle2 a permis d’établir une typologie liée à la fonction des personnalités statufiées : avec 696 statues, soit 18,04% de l’ensemble, les écrivains arrivent en seconde position, derrière les hommes politiques honorés par 759 monuments (19,68%), mais devant les militaires (608 monuments pour les trois armes, 15,76%), devant aussi le groupe des peintres et des sculpteurs (210 statues ; 5,44%) et les savants (191 statues ; 4,95%). Les statues parisiennes étant bien connues3, nous les avons exclues de notre étude pour nous consacrer aux 567 monuments, soit 81,46% de l’ensemble des statues d’écrivains élevées en province (526 statues), dans