IDOMENEUSZ, KRÓL KRETY WOLFGANG AMADEUSZ MOZART Dyrektor Naczelny Tomasz Bęben

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

IDOMENEUSZ, KRÓL KRETY WOLFGANG AMADEUSZ MOZART Dyrektor Naczelny Tomasz Bęben IDOMENEUSZ, KRÓL KRETY WOLFGANG AMADEUSZ MOZART dyrektor naczelny Tomasz Bęben dyrektor generalny Peter Gelb honorowy dyrektor muzyczny James Levine dyrektor muzyczny Yannick Nézet-Séguin główny dyrygent Fabio Luisi prezes Jacek Jankowski wiceprezes Łukasz Strutyński 2. Nadine Sierra jako Ilia oraz Alice Coote jako Idamantes w Idomeneuszu W.A. Mozarta. Fot. Marty Sohl/Metropolitan Opera Prapremiera w Monachium – 29 stycznia 1781 roku Premiera prezentowanej inscenizacji w The Metropolitan Opera – 14 października 1982 roku Transmisja z The Metropolitan Opera w Nowym Jorku – 25 marca 2017 roku Przedstawienie trwa około czterech godzin i dziesięciu minut, w tym dwie przerwy Przedstawienie w języku włoskim z napisami w języku polskim Wolfgang Amadeus Mozart Idomeneusz, król Krety 3. IDOMENEO, RÈ DI CRETA IDOMENEUSZ, KRÓL KRETY PO RAZ PIERWSZY W HD OPERA SERIA (POWAŻNA) W 3 AKTACH LIBRETTO: GIAMBATTISTA VARESCO WG ANTOINE’A DANCHETA OSOBY Elektra sopran Ilia sopran Idamantes mezzosopran Idomeneusz tenor Arbaces baryton REALIZATORZY reżyseria, scenografia i kostiumy Jean-Pierre Ponnelle światło Gil Wechsler OBSADA Elza van den Heever Elektra Nadine Sierra Ilia Alice Coote Idamantes Matthew Polenzani Idomeneusz Alan Opie Arbaces chór, orkiestra dyrygent James Levine AKCJA ROZGRYWA SIĘ NA KRECIE OK. 1200 R. P.N.E. 4. JAMES LEVINE DYRYGENT Amerykański dyrygent i pianista. Z The Metro- Development Program (1980). Współpracuje politan Opera związany jest od czasu swego z festiwalami w Salzburgu i Bayreuth. Koncer- debiutu w 1971 r. Pełnił tu funkcje głównego tuje z wybitnymi orkiestrami amerykańskimi dyrygenta i dyrektora artystycznego, a w latach i europejskimi. W latach 1973–1993 był dyrek- 1976–2016 był dyrektorem muzycznym (obec- torem muzycznym Ravinia Festival, w latach nie: honorowy dyrektor muzyczny). Wprowadził 1993–2004 pełnił funkcję głównego dyrygenta do repertuaru szereg nowych tytułów, m.in. Filharmonii Monachijskiej, od 2005 do 2011 r. dzieła G. Gershwina, A. Schönberga, I. Strawiń- był dyrektorem muzycznym Boston Symphony skiego, K. Weilla. Był inicjatorem telewizyjnej se- Orchestra. Ceniony także jako pianista rii Metropolitan Opera Presents dla PBS (1977) akompaniator. Laureat wielu doktoratów i programu Met’s Lindemann Young Artists honoris causa. ELZA VAN DEN HEEVER ELEKTRA (SOPRAN) Urodzona w 1979 r. w Johannesburgu (RPA). barokowych (np. Alcina G.F. Haendla) oraz Jest zwyciężczynią Międzynarodowego Kon- XX-wiecznych (np. Appomattox Ph. Glassa). kursu Operowego im. R. Wagnera w Seattle Wykonuje dzieła oratoryjne, m.in. War Requiem (2008). Występuje na najlepszych scenach, B. Brittena, IX Symfonię L. van Beethovena. takich jak: Wiedeńska Opera Państwowa, Współpraca z dyrygentem Michaelem Tilsonem Opera Narodowa w Bordeaux, Angielska Opera zaowocowała wykonaniami Czterech ostatnich Narodowa i in. W repertuarze ma partie z oper pieśni R. Straussa oraz nagrodzonej Grammy V. Belliniego (Norma, rola tytułowa), G. Verdiego VIII Symfonii G. Mahlera z Orkiestrą Symfonicz- (Elwira w Ernanim), R. Wagnera (Elsa ną w San Francisco. Na scenie Met śpiewaczka w Lohengrinie), B. Brittena (Ellen Orford w Pe- po raz pierwszy wystąpiła jako Maria Elisabetta terze Grimesie). Występuje także w operach w Marii Stuardzie G. Donizettiego w 2012 r. NADINE SIERRA ILIA (SOPRAN) Pochodzi z Florydy, urodzona w 1988 r. Debiuto- udział w inauguracji bieżącego sezonu w Operze wała w wieku zaledwie 16 lat w Jasiu i Małgosi Paryskiej, śpiewając w operze Eliogabalo E. Humperdincka w Operze w Palm Beach. Jej F. Cavallego. Jest najmłodszą zwyciężczynią debiut koncertowy miał miejsce w Helsinkach Konkursu Wokalnego Fundacji Marilyn Horne w 2009 r. Występowała w Musashino Hall i Metropolitan Opera National Council Auditions. w Tokio, Bostońskiej Operze Lirycznej, operach Jest także laureatką konkursu George’a Londo- w Seattle, Tel Awiwie, na Florydzie, w Neapo- na, fundacji Gerdy Lissner i towarzystwa Lorena lu, Walencji i in. W styczniu 2016 r. zaśpiewała L. Zachary’ego, otrzymała również grant Fun- w mediolańskiej La Scali partię Gildy w Rigolet- dacji Muzycznej Richarda Tuckera. Brała udział cie; w tej samej roli po raz pierwszy wystąpiła w kilku programach wspierających młodych w Metropolitan Opera w roku 2015. Wzięła artystów, m.in. w operze w San Francisco. ALICE COOTE IDAMANTES (MEZZOSOPRAN) Pochodzi z północnej Anglii, urodzona w 1968 r. of Virginia Woolf D. Argento. Na festiwalu BBC Występuje podczas przedstawień operowych Proms dokonała prawykonania cyklu pieśni i koncertów, choć jej domeną są recitale. Ce- The Voice of Desire Judith Weir, napisanego niona jest zwłaszcza za interpretacje utwo- specjalnie dla niej. Występowała z orkiestrami rów J.S. Bacha, G.F. Haendla, W.A. Mozarta, symfonicznymi w Londynie, Bostonie, Chicago, H. Berlioza, G. Mahlera, R. Straussa. W swym amsterdamskim Concertgebouw, na deskach repertuarze ma partie Dejaniry z Herkulesa Walijskiej Opery Narodowej, Angielskiej Opery Haendla, Leonory z Faworyty G. Donizettiego, Narodowej, Glyndebourne, Opery Paryskiej, Carmen z opery G. Bizeta, Oktawiana z Kawa- Opery Lirycznej w Chicago i in. Na estradzie lera srebrnej róży i in. Występuje także w dzie- Met po raz pierwszy wystąpiła w 2006 r. jako łach współczesnych, takich jak From the Diary Cherubin w Weselu Figara W.A. Mozarta. Wolfgang Amadeus Mozart Idomeneusz, król Krety 5. MATTHEW POLENZANI IDOMENEUSZ (TENOR) Amerykański tenor liryczny, urodzony w 1968 r. Oklaskiwała go publiczność Teatro Comunale Zadebiutował w 1997 r. w Metropolitan Opera we Florencji, Opery Paryskiej, Wiedeńskiej Ope- w Borysie Godunowie M. Musorgskiego. Od ry Państwowej, oper w Londynie, Barcelonie, tego czasu wystąpił w około 300 przedstawie- Mediolanie. Wykonuje także dzieła oratoryjne; niach tego teatru, kreując ponad 20 różnych w tym sezonie są to Mesjasz G.F. Haendla w Fil- ról, m.in. Fernanda w Cosí fan tutte, Tamina harmonii Nowojorskiej i Des Knaben Wunder- w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta, Nemorina horn G. Mahlera w nowojorskiej Carnegie Hall. w Napoju miłosnym, Roberta Devereux w ope- Cenione są jego recitale, z którymi występował rze G. Donizettiego. Rok po debiucie w Met m.in. w Wigmore Hall i na festiwalu w Verbier. wystąpił po raz pierwszy w Europie, jako Gérald Polenzani jest laureatem nagród Richarda w Lakmé L. Delibesa w operze w Bordeuax. Tuckera (2004) i Beverly Sills (2008). ALAN OPIE ARBACES (BARYTON) Kornwalijski baryton, urodzony w 1945 r. Występuje także w repertuarze koncertowym, Kształcił się na uniwersytecie w Cambridge, wykonując m.in. War Requiem B. Brittena, w Szkole Muzyki i Dramatu Guildhall oraz Symfonię morską W. Williamsa. Na scenie Met w Londyńskim Centrum Operowym. Regularnie zadebiutował w 1994 r. jako Bastrode w Pete- występuje na najlepszych scenach operowych, rze Grimesie Brittena, w tym sezonie występuje takich jak La Scala, Wiedeńska Opera Pań- w Idomeneuszu i w Rusałce. Rola tytułowa stwowa, londyński Covent Garden. W dorobku w Falstaffie Verdiego w 1997 r. przyniosła mu ma kilkadziesiąt partii operowych od baroku nominację do nagrody Laurence’a Oliviera. do współczesności, m.in. W.A. Mozarta, G. Ver- Jest dwukrotnym laureatem nagrody Grammy. diego, G. Donizettiego, R. Straussa, H. Berlioza, Za zasługi dla muzyki otrzymał w 2013 r. Order F. Busoniego, F. Poulenca, L. Beria, W. Waltona. Imperium Brytyjskiego. JEAN-PIERRE PONNELLE REŻYSER Wybitny reżyser operowy i scenograf, żył w la- przygotował szereg premier operowych dla tach 1932–1988. Jako jeden z pierwszych łączył najlepszych scen, od Metropolitan Opera po scenografię i reżyserię operową, co zapewniło San Francisco. Jego dorobek obejmuje też jedność jego pomysłów. W Paryżu, gdzie się produkcje dla telewizji (m.in. Madame Butter- urodził, studiował filozofię, sztukę i historię. fly w 1974 r. z udziałem Mirelli Freni i młodego Zadebiutował jako projektant teatralny w ope- Placido Domingo) i filmowe wersje oper (m.in. rze Boulevard Solitude H.W. Henzego (1952). Wesele Figara pod batutą Karla Böhma). Nie- Jego debiutem reżyserskim był Tristan i Izolda które realizacje Ponnelle’a były kontrowersyjne, R. Wagnera w Düsseldorfie w 1962 r. (na fe- np. Aida w 1986 r. w Covent Garden z udziałem stiwalu w Bayreuth w 1981 r. uznany za jedną młodych chłopaków zamiast tancerek baletu. z najpiękniejszych estetycznie inscenizacji Zmarł w wieku 56 lat na skutek upadku do ka- w historii tego tytułu). W czasie swej kariery nału orkiestrowego w czasie prób do Carmen. 6. „TA OPERA BĘDZIE CHARMANT !”1 Dwudziestego siódmego stycznia (znanym także jako Cuviliéstheater) 1756 roku, w Salzburgu, na trzecim 29 stycznia 1781 roku. piętrze domu przy Getreidegasse 9, przyszedł na świat chłopiec – syn Zamówienie na operę otrzymał muzyka Leopolda Mozarta i jego żony Mozart w 1780 roku od bawarskiego Anny Marii. Dzień później dziecko księcia elektora Karla Theodora, zostało ochrzczone w katedrze który dwa lata wcześniej przeniósł św. Piotra, otrzymując imiona swą rezydencję, a co za tym idzie swój Johannes Chrisostomus Wolfgangus teatr wraz z orkiestrą, z Mannheim Theophilus. Dwa pierwsze imiona do Monachium. Pracę rozpoczął wskazywały, że patronem dnia w październiku, w Salzburgu, gdzie narodzin był Jan Chryzostom. napisał niemal cały akt pierwszy i kilka Wolfgang to imię dziadka ze strony arii dla znanych sobie śpiewaków. matki, natomiast Theophilus Piątego listopada – uzyskawszy to imię ojca chrzestnego, które urlop od arcybiskupa Salzburga, ojciec chłopca zastąpił wkrótce w którego służbie pozostawał niemieckim odpowiednikiem Gottlieb, – Mozart wyjechał do Monachium. co po łacinie
Recommended publications
  • CHAN 3036 BOOK COVER.Qxd 22/8/07 2:50 Pm Page 1
    CHAN 3036 BOOK COVER.qxd 22/8/07 2:50 pm Page 1 CHAN 3036(2) CHANDOS O PERA I N ENGLISH Il Trovatore David Parry PETE MOOES FOUNDATION CHAN 3036 BOOK.qxd 22/8/07 3:15 pm Page 2 Giuseppe Verdi (1813–1901) Il trovatore (The Troubadour) Opera in four parts AKG Text by Salvatore Cammarano, from the drama El trovador by Antonio Garcia Gutiérrez English translation by Tom Hammond Count di Luna, a young nobleman of Aragon ....................................................................Alan Opie baritone Ferrando, captain of the Count’s guard ..................................................................................Clive Bayley bass Doña Leonora, lady-in-waiting to the Princess of Aragon ..............................................Sharon Sweet soprano Inez, confidante of Leonora ........................................................................................Helen Williams soprano Azucena, a gipsy woman from Biscay ....................................................................Anne Mason mezzo-soprano Manrico (The Troubadour), supposed son of Azucena, a rebel under Prince Urgel ........Dennis O’Neill tenor Ruiz, a soldier in Manrico’s service ..................................................................................Marc Le Brocq tenor A Gipsy, a Messenger, Servants and Retainers of the Count, Followers of Manrico, Soldiers, Gipsies, Nuns, Guards Geoffrey Mitchell Choir London Philharmonic Orchestra Nicholas Kok and Gareth Hancock assistant conductors David Parry Further appearances in Opera in English Dennis O’Neill:
    [Show full text]
  • Avant Première Catalogue 2018 Lists UNITEL’S New Productions of 2017 Plus New Additions to the Catalogue
    CATALOGUE 2018 This Avant Première catalogue 2018 lists UNITEL’s new productions of 2017 plus new additions to the catalogue. For a complete list of more than 2.000 UNITEL productions and the Avant Première catalogues of 2015–2017 please visit www.unitel.de FOR CO-PRODUCTION & PRESALES INQUIRIES PLEASE CONTACT: Unitel GmbH & Co. KG Gruenwalder Weg 28D · 82041 Oberhaching/Munich, Germany Tel: +49.89.673469-613 · Fax: +49.89.673469-610 · [email protected] Ernst Buchrucker Dr. Thomas Hieber Dr. Magdalena Herbst Managing Director Head of Business and Legal Affairs Head of Production [email protected] [email protected] [email protected] Tel: +49.89.673469-19 Tel: +49.89.673469-611 Tel: +49.89.673469-862 WORLD SALES C Major Entertainment GmbH Meerscheidtstr. 8 · 14057 Berlin, Germany Tel.: +49.30.303064-64 · [email protected] Elmar Kruse Niklas Arens Nishrin Schacherbauer Managing Director Sales Manager, Director Sales Sales Manager [email protected] & Marketing [email protected] [email protected] Nadja Joost Ira Rost Sales Manager, Director Live Events Sales Manager, Assistant to & Popular Music Managing Director [email protected] [email protected] CATALOGUE 2018 Unitel GmbH & Co. KG Gruenwalder Weg 28D 82041 Oberhaching/Munich, Germany CEO: Jan Mojto Editorial team: Franziska Pascher, Dr. Martina Kliem, Arthur Intelmann Layout: Manuel Messner/luebbeke.com All information is not contractual and subject to change without prior notice. All trademarks used herein are the property of their respective owners. Date of Print: February 2018 © UNITEL 2018 All rights reserved Front cover: Alicia Amatriain & Friedemann Vogel in John Cranko’s “Onegin” / Photo: Stuttgart Ballet ON THE OCCASION OF HIS 100TH BIRTHDAY UNITEL CELEBRATES LEONARD BERNSTEIN 1918 – 1990 Leonard Bernstein, a long-time exclusive artist of Unitel, was America’s ambassador to the world of music.
    [Show full text]
  • Metropolitan Opera 19-20 Season Press Release
    Updated: November 12, 2019 New Productions of Porgy and Bess, Der Fliegende Holländer, and Wozzeck, and Met Premieres of Agrippina and Akhnaten Headline the Metropolitan Opera’s 2019–20 Season Yannick Nézet-Séguin, in his second season as Music Director, conducts the new William Kentridge production of Wozzeck, as well as two revivals, Met Orchestra concerts at Carnegie Hall, and a New Year’s Eve Puccini Gala starring Anna Netrebko Sunday matinee performances are offered for the first time From Roberto Alagna to Sonya Yoncheva, favorite Met singers return Debuting conductors are Karen Kamensek, Antonello Manacorda, and Vasily Petrenko; returning maestros include Valery Gergiev and Sir Simon Rattle New York, NY (February 20, 2019)—The Metropolitan Opera today announced its 2019–20 season, which opens on September 23 with a new production of the Gershwins’ classic American opera Porgy and Bess, last performed at the Met in 1990, starring Eric Owens and Angel Blue, directed by James Robinson and conducted by David Robertson. Philip Glass’s Akhnaten receives its Met premiere with Anthony Roth Costanzo as the title pharaoh and J’Nai Bridges as Nefertiti, in a celebrated staging by Phelim McDermott and conducted by Karen Kamensek in her Met debut. Acclaimed visual artist and stage director William Kentridge directs a new production of Berg’s Wozzeck, starring Peter Mattei and Elza van den Heever, and led by the Met’s Jeanette Lerman-Neubauer Music Director Yannick Nézet-Séguin. In another Met premiere, Sir David McVicar stages the black comedy of Handel’s Agrippina, starring Joyce DiDonato as the conniving empress with Harry Bicket on the podium.
    [Show full text]
  • THE METROPOLITAN OPERA Subject to Change 2016-17 TOLL BROTHERS-METROPOLITAN OPERA INTERNATIONAL RADIO NETWORK SEASON Last Update: 11/18/2016
    THE METROPOLITAN OPERA Subject to change 2016-17 TOLL BROTHERS-METROPOLITAN OPERA INTERNATIONAL RADIO NETWORK SEASON Last update: 11/18/2016 Date Opera On-Air Last Broadcast 2016 Central Time December 3 MANON LESCAUT (Puccini) First SatMat Marco Armiliato; Anna Netrebko (Manon Lescaut), Marcelo Álvarez (des Grieux), Christopher Maltman 12:00 noon 3/5/2016 (Lescaut), Brindley Sherratt (Geronte de Ravoir) December 10 L'AMOUR DE LOIN (Saariaho) — New Production/Met Premiere 12:00 noon Met/Network Premiere HD** Susanna Mälkki; Susanna Phillips (Clémence), Tamara Mumford (The Pilgrim), Eric Owens (Jaufré Rudel) December 17 SALOME (R. Strauss) Johannes Debus; Patricia Racette (Salome), Nancy Fabiola Herrera (Herodias), Gerhard Siegel (Herod), Kang 12:00 noon 3/27/2004 Wang (Narraboth), Željko Lučić (Jochanaan) December 24 HANSEL AND GRETEL (Humperdinck) — in English Performance from January 1, 2008 12:00 noon 1/3/2015 Vladimir Jurowski; Christine Schäfer (Gretel), Alice Coote (Hansel), Rosalind Plowright (Gertrude), Philip Langridge (The Witch), Alan Held (Peter) December 31 L'ITALIANA IN ALGERI (Rossini) Performance from Fall 2016 12:00 noon 2/28/2004 James Levine; Marianna Pizzolato (Isabella), René Barbera (Lindoro), Nicola Alaimo (Taddeo), Ildar Abdrazakov (Mustafà) 2017 January 7 NABUCCO (Verdi) James Levine; Liudmyla Monastyrska (Abigaille), Jamie Barton (Fenena), Russell Thomas (Ismaele), 12:00 noon 2/26/2005 HD** Plácido Domingo (Nabucco), Dmitry Belosselskiy (Zaccaria) January 14 LA BOHÈME (Puccini) Carlo Rizzi; Ailyn Pérez (Mimì),
    [Show full text]
  • Grand Finals
    NATIONAL COUNCIL AUDITIONS grand finals conductor Metropolitan Opera Antony Walker National Council host Grand Finals Concert Deborah Voigt Sunday, March 13, 2016 guest artist 3:00 PM Eric Owens Metropolitan Opera Orchestra The Metropolitan Opera National Council is grateful to the Charles H. Dyson Endowment Fund for underwriting the Council’s Auditions Program. The 2016 Grand Finals Concert is dedicated to the memory of James S. Marcus. general manager Peter Gelb music director James Levine principal conductor Fabio Luisi 2015–16 SEASON NATIONAL COUNCIL AUDITIONS grand finals conductor Antony Walker host Deborah Voigt guest artist Eric Owens “Largo al factotum” from Il Barbiere di Siviglia (Rossini) Brian Vu, Baritone “Contro un cor” from Il Barbiere di Siviglia (Rossini) Emily D’Angelo, Mezzo-Soprano “Di Provenza il mar” from La Traviata (Verdi) Sol Jin, Baritone “Das war sehr gut, Mandryka” from Arabella (Strauss) Lauren Feider, Soprano “Bella siccome un angelo” from Don Pasquale (Donizetti) Today’s concert is Sean Michael Plumb, Baritone being recorded for “Ich baue ganz auf deine Stärke” from future broadcast Die Entführung aus dem Serail (Mozart) over many public Jonas Hacker, Tenor radio stations. Please check “Mein Sehnen, mein Wähnen” from Die Tote Stadt (Korngold) local listings. Theo Hoffman, Baritone Sunday, March 13, 2016, 3:00PM “I know a bank where the wild thyme blows” from A Midsummer Night’s Dream (Britten) Jakub Józef Orliński, Countertenor “Come scoglio” from Così fan tutte (Mozart) Yelena Dyachek, Soprano Intermission
    [Show full text]
  • Las Olas Lifestyle Cover Story on Nadine Sierra
    Her Voice Shall Be Heard NADINE SIERRA, KNOWN AROUND THE WORLD FOR HER PRODIGIOUS TALENT, REFLECTS ON HER RISE AS AN AWARD-WINNING SOPRANO AND THE STIGMAS SURROUNDING OPERA By Kevin Kaminski s strange as it might sound, given that she’s one of the world’s most acclaimed sopranos, Nadine Sierra has found her voice. At age 32, the international opera star born and raised in Fort Lauderdale (her family later moved to Delray Beach so that she could attend Dreyfoos School of the Arts in West Palm Beach) has exceeded the promise attached to the accolades and accomplishmentsA of her teens and 20s. She’s no longer just the youngest winner of the Marilyn Horne Foundation Vocal Competition (2007) and the Metropolitan Opera National Council Au- ditions (2009). Or the first-prize winner of the Neue Stimmen competition in Germany (2013) or the recipient of the Beverly Sills Artists Award (2018). Sierra is a generational talent who not only can fill concert halls around the world in opera roles written by the likes of Mozart and Verdi, but who isn’t afraid to add her voice when she sees wrongs to right and challenges to overcome. This much became evident during a lengthy conversation with Lifestyle during which Sierra spoke out about issues plaguing her industry, concerns that were accentuated during the coronavirus pandemic. Among them, con- tractual clauses that relieve opera houses of paying artists when events are cancelled—even if the performers have incurred weeks of travel, rehearsal and living expenses. It’s clear, listening to her confident, empowered tone, that Sierra has come into her own.
    [Show full text]
  • Program Notes
    Monday Evening, July 25, 2016, at 8:00 pm m Opening-Night Program a r The Illuminated Heart (World premiere) g Selections from Mozart’s Operas o r P Mostly Mozart Festival Orchestra Louis Langrée , Conductor e Netia Jones , Director, Designer, and Illuminations M|M h Kiera Duffy , Soprano M|M T Christine Goerke , Soprano Ana María Martínez , Soprano M|M Nadine Sierra , Soprano M|M Marianne Crebassa , Mezzo-soprano M|M Daniela Mack , Mezzo-soprano (New York debut) Matthew Polenzani , Tenor Christopher Maltman , Baritone M|M Peter Mattei , Baritone M|M Peter Carwell , Program Consultant Andrew Hill , Director of Lighting This program is approximately 90 minutes long and will be performed without intermission. The Illuminated Heart was commissioned by Lincoln Center for the Performing Arts. M|M Mostly Mozart debut (Program continued) Please make certain all your electronic devices are switched off. The Mostly Mozart Festival is made possible by Renée and Robert Belfer, Sarah Billinghurst Solomon and Howard Solomon, and Rita E. and Gustave M. Hauser. This performance is made possible in part by the Josie Robertson Fund for Lincoln Center. Fortepiano by R.J. Regier, Freeport, Maine David Geffen Hall Mostly Mozart Festival Additional support is made possible by Chris and Bruce Crawford, Laurie M. Tisch Illumination Fund, Anne and Joel Ehrenkranz, The Howard Gilman Foundation, The Fan Fox and Leslie R. Samuels Foundation, Inc., Charles E. Culpeper Foundation, S.H. and Helen R. Scheuer Family Foundation, and Friends of Mostly Mozart. Public support
    [Show full text]
  • Lucia Di Lammermoor Performer Bios
    LUCIA DI LAMMERMOOR PERFORMER BIOGRAPHIES Nadine Sierra (Lucia di Lammermoor) Former San Francisco Opera Adler Fellow Nadine Sierra made her Company debut in 2011 creating the roles of Juliet and Barbara in the world premiere of Heart of a Soldier and returned as Papagena in The Magic Flute (2012) and Musetta in La Bohème (2014). Sierra most recently appeared with the Company as Countess Almaviva in Le Nozze di Figaro(2015). She is an alumna of the 2010 Merola Opera Program, where she was heard as Adina in LʼElisir dʼAmore. Winner of the 2009 Metropolitan Opera National Council Auditions, Sierra has appeared in the title role of Lucia di Lammermoor in Zurich; Musetta with the Israeli Opera; Euridice (Orfeo ed Euridice) with Palm Beach Opera; Gilda (Rigoletto) with the Teatro di San Carlo in Naples, Florida Grand Opera, Boston Lyric Opera, Atlanta Opera, and Seattle Opera; and Pamina (Die Zauberflöte) at Virginia Opera. Her engagements this season include debuts with the Metropolitan Opera, Paris Opera, and Berlin State Opera, and Gilda with Atlanta Opera. She holds first prizes from the George London, Gerda Lissner, Loren Zachary, and Marilyn Horne Foundation Competitions and is a recipient of the Richard Tucker Music Foundationʼs Study and Career Grant. Piotr Beczala (Edgardo) Polish tenor Piotr Beczala made his American opera debut with San Francisco Opera in 2004 as Lensky (Eugene Onegin) and returned in 2007 as Tamino (The Magic Flute) and Rodolfo (La Bohème) in 2009. His engagements in the 2014–15 season include the Prince (Rusalka) and the Duke of Mantua (Rigoletto) with the Vienna State Opera; Count Vaudémont (Iolanta) and King Gustavus (Un Ballo in Maschera) with the Metropolitan Opera; the title role of Faust with Paris Opera; and Rodolfo at the Royal Opera, Covent Garden.
    [Show full text]
  • The Glimmerglass Festival
    A 2017 Guide FEATURE ARTICLE Training Opera’s Next Generation A Tale of Two Festivals April 2017 Festivals Editor’s Note In our largest and most varied Guide to Summer Festivals yet, we focus on a common thread: training the next generation of performers and the artistic personnel who support them. At many festivals, young artists receive private lessons, coaching sessions, master classes, or all of the above during the day. By night they are either performing, observing the seasoned pros who train them by day, or a combination of the two. But honing or developing the skills of tomorrow’s generation of musicians is only part of the equation. It’s summertime, after all, and while the living may not exactly be “easy,” it’s certainly a lot more relaxed than during the season or school year. Consider the difference between waiting in the green-room line post-concert A 2017 Guide to shake the maestro’s hand vs. running into him in the festival cafeteria line, or at the local pub after the concert, or on a morning jog. Such is the kind of cross-fertilization for which festivals are known, and one of the reasons they are such ideal settings for rising artists. Sometimes the trainees are fully integrated into the schedule, such as at the Santa Fe Opera, where young artists are featured, often in leading roles. Sometimes they work independently of the main event, such as at Tanglewood, where the Tanglewood Music Center Orchestra, for instance, is comprised entirely of TMC Fellows and plays its own concerts, alongside the center-stage Boston Symphony Orchestra (whose members form much of the faculty).
    [Show full text]
  • Regular Vocal Coaches' Bios for Spring 2020
    VOCAL COACHING REGULAR COACHES’ BIOGRAPHIES — SPRING 2020 Pianist NOBUKO AMEMIYA has built a reputation as a dynamic and versatile collaborator; her playing is described as “soaring with a thrilling panache, and then with great warmth and suppleness.” (Valley News, VT) Equally committed to opera, artsongs and instrumental chamber music, she traveled three continents to give recitals and concerts with numerous renowned conductors and soloists such as Seiji Ozawa, James Conlon, Brian Priestman, James Dunham, Colin Carr, Rober Spano, and Lucy Shelton. An enthusiastic advocate of new music, Ms. Amemiya has worked with today’s leading composers, including John Harbison, George Crumb, Bright Sheng, Oliver Knussen and George Benjamin. Her music festival appearances include Música da Figueira da Foz in Portugal, Britten-Pears Institute at Aldeburgh Music Festival, Festival de Musique Lausanne in Switzerland, Aspen Music Festival, and Tanglewood Music Center where she was awarded Tanglewood Hooton Prize, acknowledging the “extraordinary commitment of talent and energy.” Prizes and awards include “Vittorio Gui” in Florence, Italy, the Munich International Music Competition, Manhattan School of Music President’s Award and Aldeburgh Music Festival Grant. Also active as a coach and educator, she worked for AIMS in Graz, Opera North, Aspen Music School, IIVA in Italy, Lotte Lehmann Akademie, New England Conservatory and Palazzo Ricci Akademie für Musik in Montepulciano. Ms. Amemiya currently works for the Manhattan School of Music, Prelude to Performances by Martina Arroyo Foundation, Lyric Opera Studio Weimar and Berlin Opera Academy in Germany. Accompanist/vocal coach, KARINA AZATYAN, extensively collaborates with leading figures of vocal art in United States, Europe and Israel.
    [Show full text]
  • Suite Española: EXPLORANDO IBERIA
    HOUSTON GRAND OPERA PRESENTS Suite Española: EXPLORANDO IBERIA 7:30 p.m. CT | March 26, 2021 Available on demand through April 25, 2021 Suite Española: EXPLORANDO IBERIA Program “Canción Española (De España vengo)” from El niño judío Pablo Luna (1879-1942) “Sevilla” from Suite Española Isaac Albéniz (1860-1909) “La petenera” from La marchenera Federico Moreno Torroba (1891-1982) “En Aranjuez, con tu amor” from Concierto de Aranjuez Joaquín Rodrigo (1901-1999) “No corté más que una rosa” from La del manojo de rosas Pablo Sorozábal (1897-1988) “No puede ser” from La tabernera del puerto Pablo Sorozábal “Carceleras” from Las hijas del Zebedeo Ruperto Chapí (1851-1909) “En mi tierra extremeña” from Luisa Fernanda Federico Moreno Torroba “Asturias” from Suite Española Isaac Albéniz “Tres estrofas de amor” Pablo Casals (1876-1973) “El cant dels ocells” Pablo Casals “Granada” from Suite Española Isaac Albéniz “Dúo pasodoble” from El gato montés Manuel Penella (1880-1939) “Guajiras” from La revoltosa Ruperto Chapí –EPILOGO– “Goizeko eguzki argiak” from Mirentxu Jésus Guridi (1886-1961) Featuring Creative Team Ana María Martínez Soprano Ana María Martínez Project Creator Ricardo García Tenor Chía Patiño Director Blake Denson Baritone S. Katy Tucker Projection Designer Manuel Gutierrez Cabello Solo Dancer Irma La Paloma Choreographer Ana María Barceló Solo Dancer Kevin J. Miller Principal Coach Kevin J. Miller Piano Jeremy Johnson Projected Titles Jeremy García Guitar Richard Brown Percussion Suite Española: EXPLORANDO IBERIA Credits Ben Doyle Video Director Daniel James Producer Ciara Ayala Assistant Producer Michael James Clark Lighting Designer Annie Wheeler Stage Manager Kristen Burke Production Manager Joshua McIntosh Technical Director Jeremy Johnson English Subtitles Dotti Staker Hair & Makeup Judy Malone-Stein Wardrobe The entire staff of HGO contributed to the success of this production.
    [Show full text]
  • Verdi Rigoletto
    VERDI ◆ RIGOLETTO DMITRI HVOROSTOVSKY DE 3522 NADINE SIERRA FRANCESCO DEMURO ANDREA MASTRONI OKSANA VOLKOVA CONSTANTINE ORBELIAN, conductor DELOS DE DELOS DE GIUSEPPE VERDI (1813-1901) RIGOLETTO 3522 3522 RIGOLETTO, the Duke’s jester: Dmitri Hvorostovsky, baritone GILDA, his daughter: Nadine Sierra, soprano THE DUKE OF MANTUA: Francesco Demuro, tenor VERDI SPARAFUCILE, an assassin: Andrea Mastroni, bass VERDI MADDALENA, his sister: Oksana Volkova, contralto ◆ ◆ RIGOLETTO Kaunas City Symphony Orchestra RIGOLETTO Men of the Kaunas State Choir Constantine Orbelian, conductor CD 1 (1–18) Total Time: 59:28 CD 2 (1–22) Total Time: 67:36 ORIGINAL ORIGINAL DIGITAL DIGITAL Special thanks go to Algimantas Treikauskas, General Director of the Kaunas City Symphony Orchestra— GIUSEPPE VERDI (1813-1901) as well as his staff—for their invaluable help in producing this recording. Also much appreciated are the invaluable contributions of Artistic Consultant John Fisher and pianist/ RIGOLETTO vocal coach Svetlana Efimova. Opera in three acts Recorded at Kaunas Philharmonic July 1–9, 2016 Libretto: Francesco Maria Piave, after the Producers: Vilius Keras and Aleksandra Kerienė play Le roi s’amuse by Victor Hugo Recording Engineer: Vytautas Kederys Editing/mastering: Vilius Keras and Aleksandra Kerienė Program notes and synopsis: Lindsay Koob RIGOLETTO, the Duke’s jester: MATTEO BORSA, a courtier: Booklet editors/proofers: Lindsay Koob, Anne Maley, David Brin Dmitri Hvorostovsky, baritone Tomas Pavilionis, tenor Art Design/Layout: Lonnie Kunkel Photo Credits:
    [Show full text]