einer Kopie des Leipziger Organisten Johann Cristina García Banegas Andreas Dröbs (1784–1825) auf. Das Prae- ludium weist eine fünfteilige Form mit drei in Lövstabruk modulierenden Ritornellen auf, die formsi- cher proportioniert sind. Die beiden Episoden Präludium und Fuge in f 534 ß fallen nicht vom Him- dazwischen lösen harmonisch aber nicht ein, 01 Präludium Gmel. Das gilt auch für Johann Sebas- was die mutige Wahl der auf einer gewöhn- 02 Fuge tian Bach, der nie an einer Musikhochschule lichen Orgel des frühen 18. Jahrhunderts studiert hat, aber schon als siebzehnjähriger unerträglich falsch klingenden Tonart f-Moll Präludium und Fughette in F 901 Gymnasiast seine erste Organistenstelle (in verspricht. Die Ritornellform benutzt Bach 03 Präludium Sangerhausen) angeboten bekam. Auch Bach noch öfter in der freien Tastenmusik und ist 04 Fuge musste lernen durch Nachahmung, Verände- damit ein Pionier. Auch die kleine solisti- rung, Experiment. Mit seinen reifen Werken sche Kadenz am Schluss nimmt positiv ein. 05 Ricercar in c à 3 (voci) 1079/1 setzte er Maßstäbe, die einer angemessenen Skeptisch macht allerdings die siebenmalige Bewertung seiner frühesten Schöpfungen oft Wiederholung eines Motivs auf anderen Ton- 06 Partita “Christ der du bist der helle Tag” 766 im Wege stehen, da sie diesen Ansprüchen stufen (Sequenz). Die fünfstimmige Fuge im noch nicht genügen können. „stylus gravis“ hat noch in weit stärkerem 07 Kleines harmonisches Labyrinth 591 Die Beurteilung von Werken, deren älteste Maß als das Praeludium Fragen nach dem Sonata IV (Adagio, Vivace – Andante – Un poco Allegro) 528 erhaltene Abschriften erst nach Bachs Tod ent- wahren Autor auf sich gezogen, ist doch die standen, die aber noch mancherlei Schwächen, Spanne zwischen hoher Ambition, wofür 08 Adagio, Vivace Untypisches, später nicht mehr Vorkommen- das Fugenthema steht, und Ausführung sehr 09 Andante des enthalten, beschäftigt die Bachforschung groß. Die Verteilung der Stufen, auf denen das 10 Un poco Allegro schon lange. Hier wird kaum letzte Sicherheit Thema zitiert wird, ist erstaunlich schlicht, zu erlangen sein und die Diskussion andauern. und um einer Engführung willen wird sogar 11 Fuga in Fis . 97 Gleich einem Portal erö net das Werk- ein Themendurchlauf unterbrochen. Viel- 12 Ach Herr, mich armen Sünder 742 paar aus Praeludium und Fuge f-Moll 534 leicht hat der Kommentator (Siegbert Rampe) das Programm. Ernst und Würde zeichnen recht, der sich beide Sätze als Ergebnis des 13 Präludium und Fuge in a 551 das Praeludium vom ersten Takt an aus. Und Unterrichts bei Bach vorstellt. Das als perfek- trotzdem sind die Zweifel an der Echtheit tes Trio angelegte erste Ritornell des Praeludi- seit 150 Jahren nie ganz ausgeräumt worden. ums und das Fugenthema könnte der Lehrer Zum ersten Mal taucht die Komposition in zur Fortsetzung vorgegeben haben. Das 3 enge Nebeneinander von Licht und Schatten stimmigen Sinfonien und den dreistimmigen dies“ von Erasmus Alber: „Christ, der du bist cken Gartenbau, sondern auch in der Musik. erschweren eine Datierung. Fugen des Wohltemperierten Klaviers über- der helle Tag, für dir die Nacht nicht bleiben „Von allen harmonischen Irrgärten der Fern von Autorschaftsproblemen ist die tri t das Ricercar à 3 aus dem „Musikalischen mag, du leuchtest uns vom Vater her und bist Barockzeit (Caldara, Heinichen, Locatelli 24 Takte lange Fughette F-Dur 901, weil Opfer“ 1079 alle Erwartungen daran, des Lichtes Prediger.“ Allenthalben ist noch u.a.) ist es der geistvollste, [...].“ (Hermann wir hier einen Beleg für ein späteres Selbst- welche Strecken mit nur drei Stimmen und der starke Ein uss von Georg Böhm (1661– Keller) Gemeint ist eine in erstaunlicher zitat Bachs vor uns haben. Im zweiten Teil einem Thema gefüllt werden können. Dieses 1733) und von Johann Pachelbel (1653–1706) Symmetrie angelegte dreiteilige Komposition des Wohltemperierten Klaviers nden wir die Thema soll von König Friedrich II. selbst spürbar. Wenn Bach außerhalb seiner Familie mit dem Titel „Kleines harmonisches Laby- Fuge um 26 Takte verlängert – das entspricht stammen. Es ist reizvoll sich vorzustellen, einen musikalischen Mentor hatte, muss es rinth“ 591, die in sieben von acht hand- einer dritten und vierten Themendurchfüh- dass das dreistimmige Ricercar, das Bach nach Böhm gewesen sein, bei dem er zwischen schriftlichen Quellen Bach zugewiesen ist. rung – und nach As-Dur transponiert ( seinem Besuch in der preußischen Residenz 1700 und 1702 aus und ein gegangen zu sein Was hier in nur 51 Takten an Gängen durch 866) wieder. Wie die ältere Vorlage in F-Dur Anfang Mai 1747 schon im September zusam- scheint und den Carl Philipp Emanuel Bach in die weitentferntesten Reviere des Quinten- bleibt die neue Fuge weitgehend dreistim- men mit einer sechsstimmigen Fuge, einer einer später gestrichenen Bemerkung dessen zirkels vollzogen wird, ist atemberaubend. mig. Zusammen mit dem in den Rahmentei- Triosonate und zehn Kanons drucken ließ, „Lüneburgischen Lehrmeister“ nannte. Ganz Die lateinischen Titel der Abschnitte – Int- len dreistimmigen Praeludium im 12/8-Takt noch Elemente der auf einem von Friedrichs Böhms Manier folgt das Bicinium mit Echo- roitus, Centrum, Exitus – möchten aller- gehört die Fughette zu einer Gruppe von fünf Silbermannischen Flügeln ad hoc gebotenen e ekten von Partita 2. Das konsequente Spiel dings nicht recht zum eingedeutschten Titel Praeludien und Fugen in der aufsteigenden Improvisation enthält. Die A ektwechsel, mit einem Zweiunddreißigstelmotiv in Partita passen. Auch die Fallhöhe vom kontrapunk- Tonartenfolge C-Dur, d-Moll, e-Moll, F-Dur manche Seufzermotive und Sequenzenket- 3 ist hingegen eine Bachsche Er ndung. Mit tisch anspruchsvollen Centrum zum blassen und G-Dur ( 870a, 899–902), die aus ten ö nen das Werk in Richtung des Stils der der Wahl von f-Moll werden die Grenzen des Schluss und die Beschränkung auf einen Carl Philipp Emanuel Bachs Nachlass bekannt nächsten Generation, die in der Person Carl auf mitteltönig gestimmten Tasteninstrumen- engen Tastenumfang haben immer wieder sind. Noch zwei weitere Werke aus dem Wohl- Philipp Emanuel Bachs bei des Vaters Potsda- ten Erträglichen überschritten. Die Liedvaria- Kritiker veranlasst, der Aussage des Überlie- temperierten Klavier II nden in dieser viel- mer Improvisationen zuhörte. tionen stehen dem Clavichord oder Cembalo ferungsbefundes zu misstrauen. leicht früh abgebrochenen Reihe ihr Urbild. Neben dieser ,absoluten‘ Musik des späten und damit der privaten Andacht nahe. Wenn An der Autorschaft der sechs sogenann- Die kleinen Stücke mögen durch die genial Bach, die nicht von der Ausführung auf einem Bach in der abschließenden 7. Partita jedoch ten Orgeltriosonaten konnte es hingegen knappen Inventionen und Sinfonien, die Bach bestimmten Instrument abhängig ist, gibt es anbietet, die Liedmelodie mit dem Pedal zu nie Zweifel geben. Diese einzige Gruppe später in Köthen schrieb, in den Schatten aus allen Scha ensphasen Werke, die an das spielen, lässt er die Tradition des manuali- von freien Orgelwerken Bachs, die er selbst gestellt worden sein. Einzig der Bachschüler evangelische Kirchenlied gebunden sind. Dazu ter-Spiels von Liedvariationen hinter sich. zusammengestellt hat, ist in einer eigenhändi- Johann Caspar Vogler (1696–1763), Organist gehören auch Bachs vier Folgen von strophen- Wegen der Fortschritte gegenüber den Partite gen Reinschrift von etwa 1730 erhalten. Statt in Weimar, hat sie sich – wohl bei einem Leip- weisen Variation über Liedmelodien. Die sopra „Ach, was soll ich Sünder machen“ eines gemeinsamen Titels tragen die Werke zigaufenthalt 1729 – kopiert. Die Wahl des Partita über „Christ, der du bist der helle Tag“ 770 könnte 766 um 1706 in Arnstadt jeweils die Überschrift „Sonata à 2 Clav: et Tasteninstruments steht hier frei. 766 beruht auf einer Nachdichtung des entstanden sein. Pedal“. Durch die Dreistimmigkeit und Drei- 4 Gemessen an Bachs Fughetten, den drei- altkirchlichen Hymnus „Christe qui lux es et Labyrinthe liebte man nicht nur im baro- sätzigkeit der Sonaten sind sie gleichwohl eng 5 miteinander verbunden. Bachs erster Bio- ganzen Zyklus am klarsten das Prinzip einer Das Kolorieren bzw. Diminuieren einer tung, ein passaggio, schürt die Erwartung an graph Johann Nikolaus Forkel (1749–1818), dreistimmigen Fuge. In eingeschränkter Weise Kirchenliedmelodie, also das Umspielen ein freies Werk im stylus phantasticus. Die der noch aus mündlicher Überlieferung – kein Themazitat im Pedal und fehlende von Kerntönen und Zergliedern in kleinste sequenzenreiche Fortsetzung löst dieses Ver- schöpfen konnte, berichtete 1802: „Bach hat Unterscheidung von dux- und comes-Form Notenwerte, stellt eine Kernkompetenz eines sprechen leider nicht ganz ein und kann den sie für seinen ältesten Sohn, Wilhelm Friede- des Themas – gilt dies auch für den ersten Satz. ,norddeutschen‘ Organisten im 17. und 18. „ernsten Grimm“ und die „Höllenpein“ nicht mann, aufgesetzt, welcher sich damit zu dem Die Schreibart im stile antico zeichnet Jahrhundert dar. Schnell ist dieses Muster recht widerspiegeln. Wahrscheinlich gehört großen Orgelspieler vorbereiten mußte, der wie schon die f-Moll-Fuge so auch die Fuge der Melodiebehandlung mit einer Begleitung das Stück noch in die Zeit vor 1704. er nachher geworden ist. Man kann von ihrer Fis-Dur . 97 aus. Eine Diskussion verknüpft, die auf einem anderen Manual Noch weiter in Bachs Frühwerk führen Schönheit nicht genug sagen. Sie sind in dem der Echtheit unter Berufung auf individuelle und Pedal gespielt wird, wie es die Bearbei- Praeludium und Fuge a-Moll 551, die zuerst reifsten Alter des Verfassers gemacht, und Stilmerkmale fällt vor diesem Hintergrund tung über „Wenn wir in höchsten Nöten in einer Kopie von Johann Ringk (1717–1778) können als das Hauptwerk desselben in dieser schwer. Eine Abschrift aus dem Besitz des sein“ 641 zeigt. Häu g wird aber über- nachweisbar sind. Über seinen Lehrer Johann Art angesehen werden.“ Organisten Johann Andreas Daniel Zacharias sehen, dass dieser Satztypus „a 2 Clav. e Ped.“ Peter Kellner (1705–1772) hatte Ringk Zugang Drei der Sonaten bestehen zum Teil aus (1724–1796) in Sondershausen verknüpft in Bachs thüringischer Heimat um 1700 zu Bachs sonst nur ganz vereinzelt in Thürin- älteren Kompositionen Bachs. Am deutlichs- die manualiter ausführbare Komposition in noch nicht üblich war. Wie eine Choralko- gen greifbaren Jugendwerken. Die fünftei- ten lässt sich das in der Sonata IV e-Moll äußerst ungewöhnlicher Tonart zum ersten lorierung für das manualiter-Spiel aussehen lige Form – Praeludium, 1. Fuge, Rezitativ, 528 zeigen. Der erste Satz hat sein Urbild Mal mit dem Namen Bachs. Zwei weitere kann, zeigte schon die Partita über „Christ, 2. Fuge und toccatischer Schluss – orientiert in der Sinfonia für Oboe d’amore, Viola da Abschriften aus dem 18. Jahrhundert nen- der du bist der helle Tag“ 766. Auch die sich an norddeutschen Mustern, wie sie Bach gamba und Continuo, mit der der gerade nen jedoch Bachs Leipziger Lieblingsschüler Komposition über „Ach Herr, mich armen schon in Ohrdruf kennengelernt hatte. Auch ernannte Leipziger Thomaskantor Bach 1723 Johann Ludwig Krebs (1713–1780) als Autor. Sünder“ 742, eine Nachdichtung des der perpetuum-mobile-Charakter des ersten in seiner zweiten Kantate – „Die Himmel Mit ihrer Gliederung in vier Phasen – wenn ersten Bußpsalms (Psalm 6) durch Cyriacus Fugenthemas schließt hier an, während die erzählen die Ehre Gottes“ ( 76) – den Teil auch ohne au allende Proportionierung – Schneegaß (1546–1597), die auf die Melodie beibehaltene Gegenstimme der zweiten Fuge „Nach der Predigt“ erö nete. Eine um zwei stimmt die Fuge mit der von anderen Fugen von „Herzlich tut mich verlangen“ gesungen an eine Permutationsfuge, ein Erbe Johann Takte kürzere und weniger stark diminu- Bachs überein. Der dritte Formteil, in dem wird, nutzt dieses Verfahren. Damit steht Theiles (1646–1724) in Mitteldeutschland, ierte Variante des zweiten Satzes – in d-Moll bei Bach typischerweise eine tonale Erweite- diese Choralbearbeitung in der Sammlung denken lässt. Altertümliche Notationsgebaren statt in h-Moll – ist auch als „Trio a 2 Clav: et rung auftritt, wird durch zweistimmige Eng- von Johann Gottfried Neumeister (1756– und häu ge Ungeschicklichkeiten im Tonsatz Pedal“ einzeln überliefert. Die ersten dreizehn führungen des Themas geprägt. Entstanden 1840) allein. Die Zuschreibung an Bach wird zwingen dazu, das Werk als eine Art ,Jugend- Takte des Un poc’ allegro ndet man in zwei sein könnte die Fuge in Nachbarschaft zu den durch eine parallele Überlieferung durch den sünde‘ Bachs zu betrachten, die er vielleicht Kopistenhandschriften auch als Nachtrag zu großen konzertanten Klavierfugen nach Trios Halleschen Organisten Johann Christoph schon 1699 auf dem Weg von Ohrdruf nach Praeludium und Fuge G-Dur 541, wo aus Johann Adam Reinckens (1643–1722) Sasse (1721–1794), der Rückpositiv und Lüneburg dabeihatte. Auch Meister fallen sie vielleicht als Mittelsatz intendiert waren. „Hortus musicus“ von 1687 ( 954, 965, Oberwerk für die Ausführung emp ehlt, nicht vom Himmel. 6 Der dritte Satz der e-Moll-Sonate vertritt im 966) in Bachs mittleren Weimarer Jahren. gestützt. Die viertaktige solistische Einlei- Ekkehard Krüger 7 source is a copy by the Leipzig organist Johann There certainly is no doubt regarding the part sinfonias and three-part fugues of the Cristina García Banegas Andreas Dröbs (1784–1825). The prelude con- authorship of the 24-bar Fughetta in F Major Well-tempered Clavier, the Ricercar à 3 from sists of ve sections including three modulat- 901 as here we encounter a case of the Musical O ering 1079 exceeds any in Lövstabruk ing ritornellos of well-balanced proportions. Bach quoting himself in a later piece. The expectations regarding the amount of music They frame two episodes that fail to answer fugue appears again in the second part of three parts and a single subject may generate. a master. This is also harmonically the expectations raised by the the Well-tempered Clavier, extended by 26 Frederic II himself is said to have provided Ntrue for Johann Sebastian Bach, who daring choice of the key of f minor, which on bars – in other words, enlarged by a third and this subject. It is appealing to imagine that never attended a conservatory but already as a common early eighteenth-century organ fourth exposition – and transposed to A- at the three-part ricercar – which, following his a seventeen-year old high school pupil was would have sounded unbearably out of tune. Major ( 866). Like its older model in F visit to the Prussian court in early May 1747, o ered his rst position as an organist (in Bach employed the ritornello form quite Major, the new fugue is mostly con ned to Bach published in September of the same year Sangerhausen). He, too, had to learn by imi- frequently in his free keyboard pieces, which three parts. Together with the preceding Prel- together with a six-part fugue, a trio sonata tation, transformation and experiment. With made him a pioneer. Another winning feature ude in 12/8 meter, which in its outer sections and ten canons – still displays elements of the his mature compositions he set standards that is the little solo cadenza at the end of the piece. displays a three-part texture, the Fughetta improvisation presented spontaneously on often hamper a fair appraisal of his earliest Rather doubtful are the seven repetitions of belongs to a group of ve preludes and one of Frederic’s Silbermann keyboards. With pieces as they are unable yet to ful ll these a motif on di erent pitches (sequence). Even fugues in the ascending succession of keys its changing a ects, occasional sighing motifs expectations. more than the prelude, the ve-part fugue in C Major, D Minor, E Minor, F Major and and extended sequences the piece approxi- The assessment of works of which the old- “stylus gravis” has raised questions regard- G Major ( 870a, 899–902) known to mates the style of the following generation, est surviving sources were copied only after ing the true author, however, as it displays a us from Carl Philipp Emanuel Bach’s estate. represented by Carl Philipp Emanuel Bach, Bach’s death, yet which reveal various aws blatant contrast between the high ambitions There are two further pieces in this collection who was among the audience listening to his and atypical features that do not show up in demonstrated by the fugal theme and its – which perhaps was discontinued at an early father’s improvisations at Potsdam. later compositions, has been of particular actual realization. The choice of keys in which point – that served as models for movements In addition to this “absolute” music from interest to Bach scholars for a long time. The the theme is presented is surprisingly sim- in the Well-tempered Clavier II. It may be the last decade of Bach’s life does not depend debate about their authenticity is bound to ple, and there is even one instance where an that these short pieces were eclipsed by the on being performed on a speci c instru- continue as there are many issues where it is exposition is interrupted in favor of a stretto. ingeniously concise inventions and sinfonias ment, every one of his creative periods has impossible to arrive at nal conclusions. Perhaps Siegbert Rampe was right to assume that Bach wrote later in Cöthen. Only the yielded compositions associated with the The Prelude and Fugue in F Minor 534 that the two movements were conceived in Weimar organist and Bach student Johann Lutheran hymn. These include Bach’s four function as a gateway to the program on this the context of Bach’s teaching. Bach may have Caspar Vogler (1696–1763) took the pains series of strophic variations on chorale tunes. . From the rst bar the prelude is charac- provided the rst ritornello – constructed as a to prepare a copy, probably during his stay The Partita on “Christ, der du bist der helle terized by a digni ed gravity. And yet doubts perfect trio – and the subject of the fugue. The in Leipzig in 1729. The choice of keyboard Tag” 766 is based on an adaptation of about the authenticity of this piece have close vicinity of light and shadow complicates instrument is left to the performer. the old church hymn “Christe qui lux es et 8 persisted for the past 150 years. The earliest any attempt to date the piece. Compared to Bach’s fughettas, three- dies” by Erasmus Alber: “Christ, der du bist 9 der helle Tag, für dir die Nacht nicht bleiben 766 may have been composed around 1706 in sonatas are closely connected by their shared movement. In the entire cycle the principle of mag, du leuchtest uns vom Vater her und bist Arnstadt. three-part texture and three-movement a three-part fugue is represented perhaps most des Lichtes Prediger” (“Christ, You who are Labyrinths were popular not only in disposition. Bach’s rst biographer Johann clearly in the third movement of the sonata in the brilliant day, for whom the night cannot Baroque gardening, but also in music. “Of all Nikolaus Forkel (1749–1818), who still could E Minor. With certain limitations – no pres- remain, You shine to us from the Father, for us the harmonic mazes of the Baroque period rely on oral tradition, reported in 1802: “Bach entation of the subject in the pedal and no dis- You are the preacher of light”). Everywhere in (Caldara, Heinichen, Locatelli, and others) composed them for his eldest son, William tinction between the dux and comes versions this work one can still detect the strong in u- this is the most inspired [...]” (Hermann Friedemann, who, by practicing them, had – this also applies to the rst movement. ence of Georg Böhm (1661–1733) and Johann Keller). The piece in question is a surprisingly to prepare himself to become the great per- Comparable to the fugue in F Minor, the Pachelbel (1653–1706). If Bach had a musical symmetrical tripartite composition entitled former on the organ that he afterwards was. stile antico writing also characterizes the mentor outside his family, this certainly was “Kleines harmonisches Labyrinth” 591, It is impossible to say enough of their beauty. Fugue in F-sharp Major . 97. A dis- Böhm, with whom the young musician was which has been attributed to Bach in seven They were composed when the author was in cussion of the piece’s authenticity based on closely associated between 1700 and 1702 and of the surviving eight manuscript sources. his most mature age and may be considered as stylistic criteria would therefore be rather whom Carl Philipp Emanuel Bach described It is breathtaking to witness how in only 51 his chief work of this description.” di cult. Composed in a highly unusual – in a comment that he later erased – as his bars the music meanders to the most distant Three of the sonatas are based in part on key and executed manualiter, this work was father’s “Lüneburg teacher”. Böhm’s manner realms of the circle of fths. The Latin head- older pieces by Bach. This can be seen most rst attributed to Bach in a copy formerly of composing is particularly noticeable in the ings of the individual sections – Introitus, clearly in the Sonata IV in E Minor 528. owned by the Sondershausen organist Johann bicinium with echo e ects of partita 2. The Centrum, Exitus – do not quite correspond The rst movement is based on the sinfo- Andreas Daniel Zacharias (1724–1796). Two consistent play with a 32nd-note motif in with the German title, however. The discrep- nia for oboe d’amore, viola da gamba and further copies from the 18th century name partita 3 is clearly of Bach’s invention, how- ancy between the demanding counterpoint of basso continuo with which in 1723 the newly Bach’s favourite Leipzig student Johann ever. The choice of the key of F Minor exceeds the “Centrum” and the rather weak ending appointed cantor of St Thomas’ in Leipzig Ludwig Krebs (1713–1780) as the author, the limits of what is bearable on instruments as well as the limited range, have repeatedly opened the second half (“after the sermon”) however. With its four-part structure – albeit tuned in meantone temperament. The chorale induced scholars to distrust the evidence of of his second cantata “Die Himmel erzählen lacking any noticeable proportions – the variations are to be played on the clavichord or the sources. die Ehre Gottes” ( 76). An alternative fugue matches other Bach fugues. The third harpsichord and thus re ect the sphere of pri- The authorship of the six so-called organ version of the second movement –two bars segment, in which Bach usually enlarges the vate worship. By suggesting, in the concluding trio sonatas, on the other hand, has never shorter, less richly ornamented and in d minor harmonic scope, is characterized by two-part partita 7, to play the melody on the pedal, been doubted. This singular group of free instead of b minor – is also transmitted sepa- strettos. The piece may have been written in however, Bach abandons the tradition of organ works by Bach that the composer com- rately as a “Trio a 2 Clav: et Pedal”. The rst his middle Weimar years, when he also com- performing chorale variations manualiter. In piled himself has survived in an autograph fair thirteen bars of the Un poc’ allegro are found posed the large-scale concertato keyboard view of the increased sophistication displayed copy from around 1730. Instead of sharing a again in two scribal copies as an appendix to fugues based on trios from Johann Adam in the Partite sopra “Ach, was soll ich Sünder collective title the pieces bear the individual the Prelude and Fugue in G Major 541, Reincken’s (1643–1722) “Hortus musicus” of 10 machen” 770, we may assume that headings “Sonata à 2 Clav: et Pedal”. Still, the where they may have functioned as the middle 1687 ( 954, 965, 966). 11 The embellishment or diminution of a a free composition in stylus phantasticus. pás y, sin embargo, durante ciento cincuenta sacred hymn, i.e. the coloration of central The sequential continuation does not quite Cristina García Banegas años no se han disipado por completo las tones and dissection into the smallest note ful ll these expectations, failing to re ect the dudas sobre su autenticidad. La composi- values, used to be one of the essential skills of “ernsten Grimm” and “Höllenpein” (pain en Lövstabruk ción surge por primera vez en una copia a typical north-German organist of the 17th of hell) adequately. Bach probably composed del organista de Leipzig Johann Andreas and 18th century. This pattern of melodic this work before 1704. se hacen con Dröbs (1784–1825). El preludio presenta una elaboration is easily combined with an A still earlier date of composition may Lla práctica. Esto también se aplica a estructura en cinco partes con tres ritornelos accompaniment played on a second manual be assumed for the Prelude and Fugue in A Johann Sebastian Bach, que nunca estudió en modulantes formalmente proporcionados, and the pedal, as is exemplarily shown in Minor 551, of which the earliest sur- un conservatorio, pero al que se le ofreció su pero los dos episodios intermedios no se the setting of “Wenn wir in höchsten Nöten viving source was copied by Johann Ringk primer puesto de organista (en Sangerhau- resuelven armoniosamente, como promete sein” 641. It is often overlooked that (1717–1778). Ringk had access to Bach’s sen) con diecisiete años, cuando se encon- la valiente elección del tono fa menor, que around the year 1700 this kind of movement rare Thuringian juvenile compositions traba en el Gymnasium. También Bach tuvo suena insoportablemente falso o disonante “a 2 Clav. e Ped.” was still uncommon in through his teacher Johann Peter Kellner que aprender por imitación, ensayo y expe- (a causa del temperamento) en un órgano Bach’s Thuringian home region. A typical (1705–1772). The piece’s ve-part structure rimento. Bach sentó nuevas bases musicales común de principios del siglo XVIII. Bach embellished chorale played manualiter may – prelude, fugue 1, recitative, fugue 2 and que, en ocasiones, no han ayudado a valorar usa con mayor frecuencia la forma del ritor- be observed in the partita on “Christ, der du toccata-like ending – follows north-German razonablemente sus primeras creaciones, por nelo en la música para teclado de carác- bist der helle Tag” 766. This method models that Bach had come across already in no llegar a satisfacer el nivel de sus obras de ter libre, y es en este sentido un pionero. is also employed in “Ach Herr, mich armen Ohrdruf. The rst fugal subject with its per- madurez. Aunque la pequeña cadencia solista al nal Sünder” 742, a rhymed paraphrase petuum mobile character is indebted to the La investigación sobre Bach se ha ocupado in uye positivamente, la repetición siete of the rst penitential psalm (Psalm 6) by same tradition, whereas the obbligato coun- durante mucho tiempo de piezas musica- veces del mismo motivo en otros grados de la Cyriacus Schneegaß (1546–1597), which is tersubject of the second fugue is reminiscent les cuyas copias más antiguas aparecieron escala (secuencia) despierta el escepticismo. sung to the melody of “Herzlich tut mich of a permutation fugue, going back to the después de su muerte, pero que en diversos La fuga a cinco voces in “stylus gravis” ha verlangen”. Thus this chorale setting is sin- central German composer Johann Theile casos todavía se mani estan ojas y atípicas, planteado dudas acerca de la verdadera auto- gular in the collection of Johann Gottfried (1646–1724). Its old-fashioned notation and o que incluso más tarde ya no se incluyen, ría en mucha mayor medida que el preludio, Neumeister (1756–1840). The attribution to frequent awkward compositional turns qual- con lo que apenas se tiene seguridad absoluta puesto que hay una gran tensión entre la Bach is supported by a parallel transmission ify the piece as a kind of youthful folly, which sobre la autoría. Es un debate que todavía ambición a la que aspira el tema de la fuga y through the Halle organist Johann Chris- Bach may well have written in Ohrdruf even continúa. su ejecución. La distribución de las fases en toph Sasse (1721–1794), who recommends before he set out on his journey to Lüneburg. Como si se tratara de un portal, el pro- las que se cita el tema es sorprendentemente that the piece be executed using rückpositiv No one is born a master. grama se abre con el díptico Preludio y Fuga simple, y debido a un stretto se interrumpe and oberwerk. Comprising four measures, Ekkehard Krüger en fa menor 534. Gravedad y dignidad incluso su desarrollo. Quizás tenga razón el 12 the passagio-introduction makes us expect Translated by Stephanie Wollny caracterizan el preludio desde el primer com- comentarista (Siegbert Rampe), que supone 13 ambas partes como el resultado de la ense- escribió más tarde en Köthen. El copista de en un instrumento en particular, hay obras tos de tecla con temperamento mesotónico. ñanza de Bach. Pudiera ser que el profesor aquellas fue el alumno de Bach y organista en en todas sus fases creativas que están vincu- Las variaciones de las canciones están más diera el perfecto trío del primer ritornelo Weimar, Johann Caspar Vogler (1696–1763), ladas a los himnos religiosos de la iglesia pro- cerca del clavicordio o del clavicémbalo, y del preludio y el tema de la fuga para que probablemente durante una estancia en Lei- testante. A ellas pertenecen las cuatro series por tanto de la devoción privada. En la con- fueran continuados. Estrecha combinación pzig en 1729. La elección del instrumento de de variaciones en estrofas sobre melodías de cluyente partita 7, Bach sin embargo ofrece de luces y sombras que di cultan la datación teclado es aquí libre. canciones. La Partita Coral de „Christ, der tocar la melodía de la canción con el pedal, de la obra. Comparadas con las fughettas de Bach, du bist der helle Tag“ 766 está basada abandonando así la tradición del manualiter La Fughetta en fa mayor 901, con 24 con las sinfonías a tres voces y con las fugas en una elaboración posterior del antiguo para interpretar variaciones. Frente a la par- compases, no presenta dudas acerca de la a tres voces del Clave bien temperado, el Ricer- himno religioso “Christe qui lux es et dies”, tita sopra “Ach, was soll ich Sünder machen” autoría, porque la prueba está en una poste- car a tres voces de la “Ofrenda musical” de Erasmus Alber: “Christ, der du bist der 770, la partita 766 supone un rior citación del mismo Bach. En la segunda 1079 supera todas las expectativas acerca helle Tag, für dir die Nacht nicht bleiben progreso y puede que se compusiera en Arns- parte del Clave bien temperado, encontramos de lo que se puede lograr tan solo con tres mag, du leuchtest uns vom Vater her und tadt alrededor de 1706. que la fuga se ha ampliado a 26 compases voces y un tema. Un tema por cierto que pro- bist des Lichtes Prediger.” Por todas partes Se amaban los laberintos no solamente —lo que corresponde a una tercera y cuarta vendría del propio rey Federico II, y resulta se reconoce el fuerte in ujo de Georg Böhm en el diseño de los jardines barrocos, sino variación del tema— y que de nuevo se ha interesante imaginarse que el ricercar a tres (1661–1733) y de Johann Pachelbel (1653– también en la música. “De todos los armo- llevado a la bemol mayor ( 866). Como voces contiene incluso elementos de una 1706). Böhm pudiera ser el único mentor niosos laberintos de la época barroca (Cal- el antiguo modelo en fa mayor, la nueva improvisación que se le ofreció ad hoc en uno musical que tuvo Bach fuera de su familia, dara, Heiniche, Locatelli, etc.) este es el más fuga se mantiene en gran parte a tres voces. de los pianos construidos por Gottfried Sil- puesto que entre 1700 y 1702 parece que va y ingenioso, […]” (Hermann Keller). Con Junto con el preludio a tres voces encuadrado bermann para Federico. Después de su visita viene a verle. Carl Philipp Emanuel Bach lo ello se hace alusión a una composición en en el compás 12/8, la fughetta pertenece a a primeros de mayo de 1747 en la residencia menciona como su “maestro de Lüneburg”, tres partes de asombrosa simetría, que lleva un grupo de cinco preludios y fugas en la real prusiana, Bach hizo imprimir el ricercar aunque posteriormente elimine esta alusión. el título: “Pequeño laberinto armónico” sucesión ascendente de tonos musicales do en septiembre de ese año, junto con una fuga El bicinium con efectos de eco de la partita 591, atribuida a Bach en siete de las mayor, re menor, mi menor, fa mayor y sol a seis voces, una trio sonata y diez cánones. 2 sigue elmente el modelo de Böhm, sin ocho fuentes manuscritas. Deja sin aliento lo mayor ( 870a, 899–902), que nos son Los cambios emotivos, los suspiros meló- embargo el juego consecuente con el motivo que aquí se logra solamente en 51 compases, conocidos gracias al legado de Carl Philipp dicos y la cadena de secuencias apuntan en 32 en la partita 3 es una invención de Bach: abriendo caminos a través de los territorios Emanuel Bach. Otras dos obras de la segunda esta obra al estilo de la próxima generación, con la elección de fa menor se superan pasa- más alejados del círculo de la quinta. En parte del Clave bien temperado están basadas representada en la persona de Carl Philipp blemente las limitaciones de los instrumen- realidad, los títulos latinos de las secciones en esta serie quizás tempranamente inte- Emanuel Bach, que escuchó las improvisacio- —introitus, centrum, exitus— no hacen justicia rrumpida. Puede que las pequeñas piezas nes de su padre en Potsdam. 1 “Cristo, que eres del brillante día, por ti la noche al título germanizado del conjunto. También quedaran eclipsadas por las invenciones y Además de esta música “absoluta” del no osa permanecer, nos iluminas desde el Padre y la altura de la caída desde el exigente centro 14 sinfonías resueltas con genialidad que Bach Bach tardío, que no depende de su ejecución eres predicador de la luz” (N.d.T) contrapuntístico al pálido nal y la limita- 15 ción a las dimensiones de un estrecho teclado 4 en mi menor, 528. El primer movi- organista Johann Andreas Daniel Zacharias este tipo de composición “a 2 Clav. e Ped.“ han impulsado una y otra vez a los críticos miento tiene su origen en la Sinfonía para (1724–1796), en Sondershausen, vincula por todavía no era común en la Turingia de Bach a descon ar del legado transmitido por la oboe d’amore, viola da gamba y continuo. Bach, primera vez con el nombre de Bach una com- hacia el año 1700. La partita de “Christ, der tradición. que justamente en 1723 había sido nombrado posición ejecutable como manualiter en una du bist der helle Tag” 766 revela cómo En cambio, no puede caber ninguna duda Maestro Cantor de la iglesia de Santo Tomás tonalidad extremadamente poco convencio- podría ser el “coloreado” de un preludio sobre la autoría de las llamadas seis “Trioso- en Leipzig, introducía en su segunda cantata nal. Sin embargo, otras dos copias del siglo coral para la interpretación manualiter. Este natas para órgano”. Se trata del único con- la parte “después del sermón” —“Die Him- XVIII mencionan como autor al alumno procedimiento lo utiliza también la compo- junto de obras libres para órgano que Bach mel erzählen die Ehre Gottes” ( 76). favorito de Bach en Leipzig, Johann Ludwig sición de „Ach Herr, mich armen Sünder“ mismo compiló y cuya copia se conserva en El “Trio à 2 Clav: et Pedal” también se ha Krebs (1713–1780). La fuga coincide con 742, que es una adaptación libre del pri- un documento autógrafo de alrededor del transmitido separadamente como variante otras de Bach en cuanto a la estructuración mer salmo penitencial (Salmo 6) por Cyria- año 1730. En lugar de un título conjunto, del segundo movimiento —re menor en en cuatro fases, aunque sin una proporción cus Schneegaß (1546–1597), cantada sobre la cada obra lleva en cada caso el encabezado lugar de si menor—, dos compases más corta muy vistosa. La tercera parte se caracteriza melodía de „Herzlich tut mich verlangen“. “Sonata à 2 Clav: et Pedal”. No obstante, y mucho menos disminuida. Los primeros por los strettos a dos voces del tema, mientras Este preludio coral es por tanto único en la todas ellas se encuentran estrechamente trece compases de Un poc’ allegro se hallan que Bach entra en escena típicamente con recopilación de Johann Gottfried Neumeister relacionadas mediante las tres voces y los en dos manuscritos copiados como apéndice una ampliación tonal. Puede que la fuga (1756–1840) y su atribución a Bach se apoya tres movimientos de su estructura. El primer al preludio y fuga en sol mayor 541, surgiera emparentada con las grandes fugas en un legado paralelo a través del organista biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel donde quizás se pretendieron como movi- de clave concertantes para tríos de Johann de Halle Johann Christoph Sasse (1721– (1749–1818), que aún pudo basarse en rela- miento intermedio. El tercero de la sonata Adam Reincken (1643–1722) “Hortus musi- 1794), el cual por cierto recomienda para su ciones orales, comentaba en 1802: “Bach las en mi menor representa con mayor claridad cus” desde 1687 ( 954, 965, 966) en los ejecución el Rückpositiv y el Oberwerk. La compuso para su hijo mayor, Wilhelm Frie- en todo el ciclo el principio de una fuga a años de transición que Bach pasó en Weimar. introducción solista en cuatro compases (un demann, que gracias a ellas pudo prepararse tres voces. Lo que también puede aplicarse Se da por sentado que un organista del pasaje) alienta la suposición de una obra libre para ser el gran intérprete de órgano en el de una manera más restringida al primer ‘norte de Alemania’ entre los siglos XVII y en stylus phantasticus. Desgraciadamente la que más tarde se convirtió. Su belleza no se movimiento, es decir, no se cita el tema con XVIII dominaba el “coloreado” o “disminu- continuación, rica en secuencias, no cumple puede alabar lo bastante, se redactaron en la el pedal y falta la diferenciación entre formas ción” de una melodía religiosa, es decir, la del todo estas expectativas al no saber re ejar madurez del compositor y pueden ser consi- dux y comes. ejecución en los tonos básicos y su disección bien la “grave furia” y los “tormentos infer- deradas como su principal obra.” El modo de escribir en stile antico distin- en notas más pequeñas. Como muestra la nales”. Puede que la pieza se encuadre en los Tres de las sonatas están creadas en parte gue a la Fuga en fa sostenido mayor . 97 transcripción de “Wenn wir in höchsten años anteriores a 1704. con composiciones de Bach más antiguas, lo como antes a la fuga en fa menor. Con este Nöten sein” 641, esta forma de tratar El Preludio y Fuga en la menor, 551, que se ve con mayor claridad en la Sonata n.º trasfondo, resulta difícil discutir la auten- la melodía se asocia rápidamente con un por primera vez documentados en una copia ticidad invocando las características de acompañamiento que se toca en otro teclado de Johann Ringk (1717–1778), continúan 16 2 Seis sonatas a trío para órgano (N.d.T) estilo individuales. Una copia del legado del y el pedal, pero se olvida con frecuencia que llevándonos en dirección a las primeras 17 obras de Bach. Ringk pudo haber accedido, obtaining the Premier Prix de Virtuosité; gracias a su maestro Johann Peter Kellner Cristina García Banegas later on she was awarded the Premier Prix (1705–1772), solo ocasionalmente a las obras d’Excellence avec Félicitations du Jury at juveniles de Bach que se podían encontrar (Uruguay) the Rueil- Malmaison Conservatory in Paris en Turingia. La estructura en cinco partes (France) as a student of Marie-Claire Alain. —preludio, 1ª fuga, recitativo, 2ª fuga y nal holds She also attended courses with Montserrat como tocata— se orienta al modelo del norte the Chair of Organ studies at the Uni- Torrent, Guy Bovet, Luigi Ferdinando Tag- de Alemania que Bach ya había conocido en versity School of Music in Uruguay. In 1987 liavini, Ton Koopman, Stefano Innocenti, Ohrdruf. A esto parece responder también she created the Ensemble Vocal e Instru- Odille Bailleux, Adelma Gómez, Héctor el carácter perpetuum mobile del primer tema mental De Profundis, a visionary project that Zeoli, Jesús Gabriel Segade, Gertrud Mersio- de la fuga, mientras que la contravoz man- has studied and recreated Latin American vsky and Federico Ciancio. tenida de la segunda fuga sugiere más bien Baroque music for more than thirty years, She has performed in almost all Latin una permutación de fuga, herencia de Johann also in that same year she founded the Inter- American and European countries, as well as Theiles (1646–1724) en Alemania central. national Organ Festival of Uruguay, which in USA, Russia, the Lebanon and Japan. She Anticuadas formas de notación y torpezas has brought many internationally renowned has been selected to join the juries of interna- frecuentes en la fraseología tonal de la obra musicians to Uruguay. She conducts the tionally renowned organ contests. She has hacen pensar en una especie de “pecado juve- Children’s Choir Selection of the English registered 18 CDs with Johann Sebastian nil” de Bach. Quizás la llevaba consigo ya en College since 1989, the children’s choir “Los Bach works, expecting to achieve the record- 1699, de camino entre Ohrdruf y Lüneburg, Niños de tu Ciudad” (Children of your City, ing of his complete organ works, a lifetime porque también los grandes maestros se for- a program supported by the Municipality project, and also many pieces from the Span- man con la práctica. of Montevideo) since 2008 and “DeProfun- ish and Latin American Baroque literature, Ekkehard Krüger ditos” children’s choir at the Museum of performed in historical organs in Europe Traducción al español: Pre-Colombinus Indigenous Art (Monte- and Latin America. Her recordings were Juan Pedro Ledesma video) created in 2015. Together with this produced in Switzerland, France, Norway, Museum a new project has been consolidated Spain, Belgium, Germany, Mexico, Bolivia, in 2016: “Festival of Musicology and Music Brazil, Argentina and Uruguay. Many of for colonial period in Latin-America”. them have deserved remarkable recognition She began her musical studies with Renée and international awards: Grand Prix de Bonnet and Renée Pietrafesa in Uruguay and l’Academie Française du Disque; Palmàres continued her formation with Lionel Rogg des Palmàres, Diapason 5, MUST, Deutsche 18 in Geneva’s Conservatory (Switzerland) Schallplatten Preis, among others. 19 She has produced and conducted several 2008/2009 (Juan Herrera Productions), Itaú espacio destinado al estudio, investigación y masterworks from the Baroque and Classical Foundation’s First Prize for the Uruguayan Cristina García Banegas recreación de nuestras músicas del período repertoire: J.S. Bach’s Saint Mathew’s Passion, National Culture 2006, Alas (Wings) Cul- colonial. Este Festival se sigue desarrollando Saint John’s Passion, Mass in B minor, Magnif- tural Award granted by InterArte Founda- (Uruguay) anualmente (2018: Teatro Solís, Octubre 31). icat and many of his Cantatas and Motets; tion 2007, Prize “Fondos Concursables” Ha realizado cursos de interpretación con Claudio Monteverdi’s Vesperae della Beata Ministery of Culture of Uruguay, 2011, 2014 Renée Bonnet y de Renée los maestros argentinos Adelma Gómez, Vergine; W.A. Mozart’s Vesperae Solennes de – 2015 – 2016 – 2017 – 2018. A Pietrafesa, Cristina García Bane- Héctor Zeoli, Pbro. Jesús Gabriel Segade, Confessore, Exultate Jubilate, Mass in C minor She is frequently invited to take part of the gas es actualmente Profesora de la Cátedra Federico Ciancio, y los europeos: Lionel and Requiem; G.F. Haendel’s Messiah, Dixit Juries in international organ competitions: de Órgano en la Escuela Universitaria de Rogg, Marie-Claire Alain, Gertrud Mer- Dominus; Zadock the Priest, My heart is indit- Miami International Organ Competition Música de Montevideo, creadora y directora siovsky, Luigi Ferdinando Tagliavini, Ton ing; H. Purcell’s Funeral Sentences and Come (Miami/Florida, USA, 2012); Jan Peeterson artística del Festival Internacional de Órgano Koopman, Guy Bovet, Stefano Innocenti, ye Sons of Art; K. Szymanowski’s Stabat Mater Sweelinck organ competition in Amsterdam/ del Uruguay (1987), creadora y directora del Odille Bailleux, Montserrat Torrent, Michel and Litanies to the Virgin Mary; Z. Kodály’s Haarlem, Holland (2012–2014–2017); Aga- Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis Corboz, Anne Gallet, Christianne Jacottet. Budavary Te Deum; J. Brahms’ A German ti-Tronci 2013– 2015 –2017 (Pistoia/Italia), (1987), Directora de la Selección Coral del Comparte su actividad de concertista con Requiem (London Version); M. Duru e’s and others. Colegio Inglés (1989), creadora del coro “Los la investigación de instrumentos de teclado Requiem, among others. Niños de tu Ciudad” (Intendencia Municipal antiguos y de manuscritos vocales e instru- She won the Echeverría Organ Prize de Montevideo, 2008) y, desde 2015, del coro mentales (siglos XVI al XVIII) de nuestro (Toledo International Contest, Spain 1981), “DeProfunditos” inserto en el Museo de Arte continente (Perú, Ecuador, Colombia, Second prize in the Avila International Con- Precolombino e Indígena (MAPI). México y Bolivia). Imparte conferencias ded- test (1982), Fraternity Prize, granted by the En Octubre de 2016 crea el 1º Festival icadas a la literatura musical, grupos instru- B’nai B’rith (Uruguay) 1993, Bank of Bos- de Musicología y Música Colonial Iber- mentales, repertorio para tecla de la América ton’s Foundation Prize (National Culture oamericana del Uruguay, evento que reunió Colonial (siglos XVI al XIX). Awards) 2003, Medal of Honor from the el patrocinio del Museo de Arte Preco- Ha obtenido numerosos reconocimien- Ministry of Foreign A airs and Culture of lombino e Indígena (MAPI), Ensemble tos y premios internacionales en diversos Poland (Merit for the Contribution to the Vocal e Instrumental De Profundis, Istituto concursos de interpretación europeos y lati- Knowledge of Polish Culture, 2004), Obelisk Italiano di Cultura, Teatro Solís, Orquesta noamericanos (Toledo, Ávila, Ginebra, París, Prize By Rotary International (2004–2005), Filarmónica de Montevideo, Centro Cul- Buenos Aires, etc.). Morosoli Prize for Uruguayan Academic tural de España, Embajadas de Argentina y Cristina García Banegas realiza continuas Music 2005, Professional Excellence Prize by Perú. Destacados músicos y musicólogos de giras de conciertos organísticos y junto a De Rotary Club “Pozos del Rey”, 2006, Woman Latinoamérica e Italia enaltecen este encuen- Profundis en Europa, U.S.A, Latinoamérica 20 of the Year Award in Music: 2006/2007, tro posicionando al Uruguay en un nuevo y Asia. 21 Desde 1980 hasta la fecha imparte cursos Junto al Ensemble Vocal e Instrumental that time, the Rückpositiv was destroyed and interpretativos y conferencias, en Europa, “De Profundis” ha dirigido obras magnas del The organ replaced by a harmonium. A rst reconstruc- Latinoamérica y Estados Unidos. repertorio sinfónico coral. J.S.Bach: Pasión tion was carried out in 1933: Johann Vest- En 1985 presentó la obra integral de J. S. según San Mateo – Pasión según San Juan erlund rebuilt the Rückpositiv, though with Bach para órgano en un ciclo de 20 concier- – Misa en si menor – Magni cat – Cantatas is a factory town located pneumatic action. In 1964 Marcussen & Son tos dentro del Uruguay. Este gran proyecto – Motetes; Claudio Monteverdi: Vespro de Labout 130 kilometers north of Stock- undertook yet another restoration, through recibió la distinción de “evento del año” por la Beata Vergine – G.F.Händel: The Mes- holm. The settlement was founded by the which the Rückpositiv recovered its original la crítica nacional. siah, Dixit Dominus, My Heart is inditing, De Geer family around 1570 and, for several mechanical action. The original pitch (Chor- Actualmente está invitada a formar parte Zadock the Priest – W.A.Mozart: Misa en centuries, it was an important production ton) was respected but the instrument was, de los Jurados de Concursos internacion- do menor (K 427) – Vesperae Solemne de center of bar iron which was then exported nevertheless, tuned in equal temperament. ales de Órgano: Miami International Organ Confessore – Requiem – Zoltan Kodaly: throughout Europe. More recently, further reconstruction was Competition (Miami/ Florida, USA, 2012); Budavari Te Deum – Karol Szymanowski: The town was set to re and completely carried out by Ackerman & Lund and Mats Jan Peeterson Sweelinck organ competi- Letanía Virgen María; Stabat Mater – Mau- destroyed during the Russian invasion in Arvidsson; a job that returned the organ tion en Amsterdam y Holanda (2012–2014– rice Duru é: Requiem – Missa cum Jubilo 1719, but then owner Charles De Geer back to its original condition, with temper- 2017); Agati-Tronci 2013 (Pistoia/Italia), etc. – Notre Père. decided to rebuild it. This process was ament Neidhart (1724). The reinauguration Ha realizado numerosas grabaciones dis- crowned with the addition of an organ for was celebrated on June 11th, 2006. cográ cas con De Profundis, con el Ensem- the new church, which was commissioned to Jaime Camps ble Elyma (Dir.: Gabriel Garrido), con el Johan Niclas Cahman. Bibliography: “The organ as a mirror of its Ensamble “Capilla del Sol” (Dir: Ramiro Johan Niclas Cahman was the son of Hans time” Edited by Kerala Snyder, 2002. Albino), así como en órganos históricos; Heinrich Cahman, an organ builder himself algunas de estas han sido ampliamente elogi- who was apprenticed to Hans Christoph adas por la crítica internacional: Grand Prix Fritzsche, who in turn became his father-in- de l’Académie Française du Disque; Palmàres law. Johan Niclas had established his home des Palmàres; Diapasón 5; MUST; Deutsche and workshop in Sweden about 1690 and Schallplatten Preis (Premio al disco alemán), continued to live there until his death in etc. Está completando la grabación de la 1737. During this period he consolidated his obra integral de Johann Sebastian Bach para prestige as Sweden’s main organ builder. órgano (18 registros hasta ahora) que viene The organ in Leufsta Bruk church is per- realizando en órganos barrocos y neo-barro- haps the best preserved of all Cahman’s cos europeos, algunos entre ellos ejecutados instruments, unaltered from its construc- 22 por el propio Bach. tion date until the early 20th century. At 23 tiv fue destruido para colocar en su lugar un El órgano armonio. En 1933 se realizó una primera res- Cahman Organ 1728 tauración del instrumento a cargo de Johann Vesterlund, quien reconstruyó el Rückposi- es una ciudad fabril ubi- tiv con accionamiento neumático. En 1964 – Lcada unos 130 kilómetros al norte de Marcussen & Son realizó una nueva modi - Qvintadena 16’ (diskant) Gedackt 8’ O en Sub bass 16’ Estocolmo. Fue fundada por la familia De cación del instrumento con la que el Rückpos- Quintadena 16’ (bass) Qvintadena 8’ Principal 8’ Geer alrededor de 1570 y durante varios itiv recuperó su accionamiento mecánico. Se Principal 8’ (bass) Principal 4’ Gedact 8’ siglos fue un importante centro de produc- respetó la altura de tono original (Chorton) Principal 8’ (diskant) Fleut 4 Qvinta 6’ ción de hierro forjado que se exportaba a pero no su temperamento: el órgano fue a - Rohr öte 8’ Qvinta 3’ Octava 4’ toda Europa. nado con temperamento igual. Qvintadena 8’ Octava 2’ Rausqvint 2 Fach Durante la invasión rusa en 1719 el pueblo Una nueva reconstrucción reunió las r- Octava 4’ (bass) Mixtur IV chor Mixtur 4 Fach fue incendiado y arrasado por completo. mas Ackerman & Lund y Mats Arvidsson Octava 4’ (diskant) Voxhumana 8’ Bassun 16’ El entonces propietario, Charles De Geer, en un trabajo que devolvió el instrumento a Spitz öte 4’ Trompet 8’ decidió reconstruirlo, coronando el proceso su condición original, con el temperamento Qvinta 3’ Trompet 4’ con la contratación del maestro Johan Niclas Neidhart (1724). La reinauguración tuvo Super Octava 2’ Cahman para dotar a la nueva iglesia de un lugar el 11 de junio de 2006. Mixtur V Fach (bass) órgano. Jaime Camps Mixtur V Fach (diskant) Johan Niclas Cahman era hijo de otro con- Trompet 8’ (bass) Bibliografía: “The organ as a mirror of its structor, Hans Heinrich Cahman, quien a su Trompet 8’ (diskant) time” Editado por Kerala Snyder, 2002. vez había aprendido el o cio de quien luego Sperventil sería su suegro, Hans Christoph Fritzsche. Johan Niclas se radicó en Suecia en la década Todas las mixturas contienen terceras / All mixtures contain thirds. de 1690 y permaneció allí hasta su muerte Acoplamiento / Coupling: Ryggpositiv–Manual II en 1737. En ese período se consolidó como el Acción mecánica con registros de corredera / Mechanical action with slider chests. principal constructor de órganos en Suecia. A nación / Tuning: A=465 Hz (Chorton) El órgano de la iglesia de Leufsta Bruk es Temperamento / Temperament: Neidhart 1724 “Für ein Dor ” tal vez el mejor conservado de los instrumen- tos de Johan Niclas Cahman, y permaneció inalterado desde su construcción hasta prin- 24 cipios del siglo XX. En esa época el Rückposi- 25 “Johann Sebastian Bach: Präludium, Fuguen “Bach: Preludi e Concerti”, recorded Bach Gesamtorganwerke un Chorälen”, recorded 2006 2013–2014 Oude Kerk in Amsterdam, Netherlands Chiesa di Santo Domenico, Rieti, Italy. Recordings by Cristina García Banegas Vater-Müller, 1724 Dom Bedos – Formentelli, 2008 tuliprecords.nl Perro Andaluz
“Das Organbüchlein”, recorded 1995 “Bach – Die Organfantasien”, recorded 2004 “Bach: Ricercare”, recorded 2008 “Contrapunctus”, recorded 2015 Conservatoire Supérieur de Lyon, France Dom in Freiberg, Sachsen, Germany Petrikirche in Freiberg, Sachsen, Germany Marienkirche in Rötha, Germant Gerhard Grenzing, 1992 Gottfried Silbermann, 1714 Gottfried Silbermann, 1732 Gottfried Silbermann, 1721 Perro Andaluz Perro Andaluz Perro Andaluz Perro Andaluz
“Achtzehn Choräle”, recorded 1999 “Bach – Klavierübung III”, recorded 2004 “Bach an der Zacharias Hildebrandt Organ, “Ricercare – Bach in Lövstabruk”, recorded Stadtkirche zur Gotteshilfe, Waltershausen, Kongsberg Church, Norway 1723, in Störmthal”, recorded 2009 2016 Germany Gottfried Heinrich Gloger, Dorfkirche in Störmthal, Germany Lövstabruk Kyrka, Sweden Heinrich Gottfried Trost, 1727: Hannover, 1765 Zacharias Hildebrandt, 1723. Johan Niclas Cahman, 1728 Motette/Ursina DCD 12391 (2 CDs) Perro Andaluz Perro Andaluz Footprint Records AB
“Bach en la Abadía de Le e: Weinachten “Toccata, Präludium und Fuge, Partita und “Bach à Saint-Thomas de Strasbourg”, “Ein feste Burg ist unser Gott”, recorded Organmusik”, recorded 2001 Schübler-Choräle”, recorded 2005 recorded 2012 2017 Le e Abtei, Belgium Hofkirche in Dresden, Germany Église Saint-Thomas in Strasbourg, France St. Bavo Kerk, Haarlem, Netherlands Manufacture Thomas, 1996 Gottfried Silbermann, Z. Hilde- Jean-André Silbermann, 1741 Christian Müller, 1735 Perro Andaluz brandt, 1752 Perro Andaluz DVH Horos (Dresden) “Bach Concerti e Trio”, recorded 2003 “Bach: Herr Gott, dich loben wir”, recorded No title as yet, recorded 2018 Jesuitenkirche von Porrentruy, Switzerland “Bach Chorals, Préludes et Fugues”, 2012 St. Laurenskerk, Alkmaar, Netherlands Jürgen Ahrend, 1985, rst replica of recorded 2005 Noordbroek Kerk, Noordbroek, Gröningen, Jacobus Caltus van Hagerbeer, 1645 the Gottfried Silbermann Organ from 1730 Notre Dame Kirche in Gedinne, Belgium. Netherlands Frans Caspar Schnittger, 1723, Perro Andaluz Manufacture Thomas, 2002 Arp Schnittger 1696 DVH Perro Andaluz Perro Andaluz
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