L'atelier DU MAÎTRE Furtwängler Vu
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L’ATELIER DU MAÎTRE Furtwängler vu par les musiciens Volume 1 Qui mieux que les musiciens peuvent parler de musique ? Qui peut mieux parler de Furtwängler que les musiciens qui L’HOMME ET L’ARTISTE l’ont connu ? Le grand chef allemand était si influent que les textes qu’il a inspirés sont nombreux et précis. Le but de cette brochure est de peindre un portrait vivant à travers une sélection d’écrits sur Furtwängler en tant qu’homme et en tant qu’artiste. ERNEST ANSERMET La première partie “L’homme et l’artiste” est constituée de FURTWÄNGLER ET TOSCANINI souvenirs de grands musiciens qui ont connu Furtwängler. Au cours de ses études, Toscanini avait mis en Une seconde partie “Furtwängler et l’orchestre” est consacré partition pour les étudier, les quatuors de aux souvenirs des musiciens qui ont travaillé avec lui en tant Beethoven, qu'on ne pouvait se procurer alors qu'en que chef d’orchestre, soit en tant que musiciens d’orchestre ou parties séparées. Son savoir ne procédait donc pas en tant que solistes. Le but de la seconde partie est d’aller tant d'informations acquises sur la musique que de dans les aspects pratiques de sa technique de direction et sa propre étude de la musique, par la pratique et dans ses relations avec les musiciens. Elle devrait permettre dans les textes. C'est pourquoi il était si attaché, non une meilleure compréhension de l’Art de Furtwängler qui est à une théorie, ou à une tradition, mais aux textes présentée trop souvent de manière théorique et distante ou eux-mêmes. "Je joue ce qui est écrit" disait-il, et ce depuis l’angle des perpétuelles plaisanteries qui circulent mot a malheureusement fait école, car il a été mal dans les milieux musicaux. compris. En musique, en effet, on ne joue jamais ce qui est écrit, mais ce que signifie l'écrit. Toscanini Les témoignages inclus ici s’accordent sur un certain nombre pouvait se permettre de parler comme il le faisait de points essentiels, qui résultent en quelques répétitions, parce qu'il dépassait son texte, sans se le dire, vers le compensés par la variété des points de vue. Un humoristique sens du texte, mais son "motto" repris à la lettre par « Intermezzo Giocoso » précède deux articles, qui complètent les jeunes, allait devenir catastrophique. Le sens du la seconde partie. D’abord des notes prises par Karla texte, dans le rythme, par exemple, est donné par le Höcker en répétition avec Furtwängler et ensuite le compte- sentiment du tempo, fondé sur une cadence et non rendu par Charles Schlacks Jr. d’un concert donné en 1953 sur le battement d'un temps principal. Or rien ne à Nuremberg avec le Philharmonique de Berlin (accompagné ressemble autant, apparemment, à un rythme par des photos et un fac-similé du programme disponible à cadencé, lorsque cette cadence est rigoureuse, qu'un l’adresse http://membres.furtwangler.net). rythme "mesuré", commandé par un métronome. Philippe JACQUARD Pourtant il y a, entre ces deux choses, une différence d'essence, celle qu'il y a entre une structure organique et une structure mécanique, entre la démarche d'une personne vivante et la démarche d'un robot. D'où la différence que l'on peut constater entre une exécution de Toscanini et celles de ceux qui prétendent suivre ses traces. L’atelier du Maître particulier. Lorsqu'après guerre, je suis devenu C'est ici qu'il faut noter que la musicalité de Generalmusikdirektor du Philharmonique, je me Toscanini était foncièrement "italienne". Il est né à suis trouvé en contact direct avec lui, une période la musique au moment où l'Italie, en plein incroyablement fructueuse pour moi. J'étais alors, "vérisme" de l'opéra, s'initiait à la symphonie comme tous les autres musiciens qui débutent d'une d'esprit germanique sous l'influence de Martucci. Il manière ou d'une autre, dans un monde de doutes, voyait donc fatalement la symphonie d'esprit avec plusieurs possibilités d'interprétation etc. germanique sous la lumière du chant et comme une J'avais déjà une idée de ce qui est possible en structure complexe de "chants". De là ses musique, mais ce n'est que bien plus tard que j'ai divergences avec Furtwängler, cet autre chef de appréhendé où se trouvait la réalité de la notre époque, aussi accompli dans son sens que problématique. Mon problème était que je ne savais Toscanini l'était dans le sien. Ce que cherchait pas encore faire usage de ce que mes professeurs Toscanini dans la symphonie était avant tout, m'avaient appris en ce qui concerne l'aspect spirituel pourrait-on dire, l'expression, ce qu'y cherchait de la musique. Je me laissais entraîner par l'ivresse Furtwängler, l'expressivité, à savoir une expression du son et j'ai également fait mon succès grâce au en voie de formation constante, procédant du son. Ce que provoque cependant un effet sonore rayonnement sur les voix de l'harmonie sous-jacente chez l'individu, ce n'est pas encore de la musique, qui les conduit, qui conduit aussi d'une phrase à mais des impressions sonores - le son peut devenir l'autre et qui dessine la forme de l'oeuvre. En de la musique. termes sommaires, la musique instrumentale jouée par Toscanini était "tracée" au burin et s'organisait J'avais déjà une certaine attirance pour les théories en plans nettement tranchés, celle que jouait phénoménologiques, qui sont très étendues et qui Furtwängler était faite des jeux du clair-obscur qui résolvent les problèmes musicaux qui ont trait à opposent et lient à la fois les parties d'une forme l'homme. Ce n'est qu'après ma période berlinoise globale. Il est donc vain de vouloir opposer l'un à que j'ai su que la musique n'était rien d'autre que l'autre ces deux grands musiciens. Chacun d'eux l'utilisation de ces possibilités humaines. Je ne nous laisse dans le souvenir, ou gravées dans la cire, pouvais pas parler de ces choses avec Furtwängler des exécutions parfaites, de leur point de vue -c'est- qui était un pragmatique, un homme d'instinct à à-dire dans une certaine perspective- des grandes l'intuition géniale. C'est de lui que j'ai reçu les avis oeuvres. On peut seulement se demander, dans les plus pertinents pour la justesse de ma pensée, chaque cas particulier, lequel des deux points de vue sans qu'il ait jamais su m'avoir ainsi aidé. était le plus proche de l'essence de l'oeuvre et encore n'est-ce pas concluant, car tout point de vue Furtwängler a été un phénomène unique. Il est le laisse échapper quelque chose qu'un autre peut nous premier et le dernier, le seul, qui a développé le faire saisir. sentiment de ce qu'en phénoménologie, nous appelons la pression verticale, c'est-à-dire la somme Dès l'instant qu'une chose tient sa signification de de tous les facteurs qui agissent sur nous à l'instant sa dimension de profondeur, et c'est le cas de la présent; et le seul qui a ressenti cette pression "grande" musique, elle ne peut être vue que dans verticale en rapport avec la pression horizontale, une perspective particulière. C'est pourquoi les c'est-à-dire la somme de tous les facteurs qui grandes oeuvres musicales, qui n'existent que par agissent sur nous à l'instant présent ; et le seul qui a leur exécution, sont inépuisables dans la mise en ressenti cette pression verticale en rapport avec la lumière de leurs significations. pression horizontale, c'est-à-dire la somme de tous les facteurs qui agissent également à l’instant présent, mais qui ne se produisent pas à l'instant présent. La musique n'est rien d'autre que cette relation! Quand ces deux dimensions se fondent en SERGIU CELIBIDACHE une Unité, alors l'esprit humain ne peut être en rapport qu'avec cette Unité. Elle se transcende L’INTUITION DE LA rapidement et parvient à la prochaine Unité; elle se PHENOMENOLOGIE libère de la première Unité pour être libre pour la suivante. J'ai commencé à étudier à Berlin en 1936, et je ne me souviens pas d'avoir manqué, avec ou sans Furtwängler était le seul à en être capable. Ce n'était billet, un concert de Furtwängler. J'avais remarqué pas pour cela qu'on l'appréciait. L'impression d'instinct qu'il y avait chez lui quelque chose de majeure qu'il produisait quand il apparaissait - c'était -2- Société Wilhelm Furtwängler L’atelier du Maître un tel hypnotiseur, il avait un pouvoir incroyable sur l'orchestre et sur le public - faisait que la musique était dans l'air. Son plus grand mérite était cependant d'avoir été le premier à avoir HERBERT VON KARAJAN consciemment mis en oeuvre ce phénomène. LA DECISION APRES LE DOUTE Furtwängler n'était pas un bon chef d'orchestre, mais c'était un musicien de génie. Un jour, je lui Furtwängler était pour moi tout un monde. Je suis demandais à propos d'un passage déterminé: "Herr rentré assez jeune en contact avec lui ; j'ai assisté Doktor, à quelle vitesse doit-on le jouer?" "Ca pour la première fois à l'un de ses concerts à peu dépend de la manière dont cela sonne." - Mais la près à 13-14 ans, et depuis lors, son apparition m'a manière dont cela sonne peut être déterminée par le toujours accompagné dans ma carrière, dans mon tempo! Le tempo n'est pas une réalité en soi, mais activité.