DOCSLIB.ORG

Vệ Nữ Ở Việt Nam

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Vệ Nữ Ở Việt Nam Thông tin nghệ sỹ Vệ nữ ở Việt Nam VŨ DÂN TÂN / NGUYỄN NGHĨA CƯƠNG / NATALIA KRAEVSKAIA / IOLA LENZI Vũ Dần Tân Vũ Dân Tân (1946 -2009), sinh ra và mất đi tại Hà Nội, là con trai của nhà viết kịch nổi tiếng Vũ Đình Long, người sáng lập nhà xuất bản "Tân Dân". Bước vào hoạt động nghệ thuật với sự tự tìm tòi khám phá, trong những năm 1970, Vũ Dân Tân là họa sỹ hoạt hình tại xưởng phim hoạt hình đài truyền hình Vietj Nam và truyền hình Cuba (năm 1973). Năm 1981 ông lập studio nghệ thuật riêng, nơi trở thành điểm hẹn của giới trí thức Hà Thành. Năm 1990 studio đổi tên thành Salon Natasha – gallery tư nhân và không gian nghệ thuật đầu tiên do nghệ sỹ tự điều hành tại Hà Nội, chuyên về nghệ thuật đương đại và thử nghiệm. Sự nghiệp nghệ thuật của Vũ Dân Tân trải qua những bước tiến ở các giai đoạn khác nhau. Cuối thập niên 1970 – đầu 1980, ông chủ yếu tập trung vào hình thức nghệ thuật hai chiều Sau đó, lấy cảm hứng từ nghệ thuật động học dị thường của nhà điêu khắc Jean Tinguely người Thụy Sỹ, ông bắt đầu sáng tác các hiện vật ba chiều, với các chất liệu và đồ vật phế thải.. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm loạt tác phẩm Suitcases of a pilgrim (Vali hành hương), Cadillac-Icarus, tác phẩm sắp đặt Beauty will save the world (Cái đẹp sẽ cứu rỗi thế giới), Fashion (Thời trang) và Amazones. Tác phẩm của Vũ Dân Tân từng là tiêu điểm của 15 cuộc triển lãm cá nhân và từng được giới thiệu tại hơn 50 triển lãm nhóm, trong đó gồm có những triển lãm lớn và quan trọng như Triển lãm Nghệ thuật Đương đại Châu Á Thái Bình Dương Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art lần thứ 2, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia ( 1996); River: New Asian Art – A Dialogue in Taipei, Tài Bắc, Đài Loan (1997); Inside, Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế song hành với Documenta X, Kassel, Germany (1997); Being minorities – Contemporary Asian Art., Trung tâm Nghệ thuật Hồng Kông, Hồng Kông (1977); Gap Vietnam, Nhà Văn hóa Thế giới, Berlin, Đức (1999); RienСarNation (với Lê Hồng Thái), Pacific Bridge Gallery, Oakland, CA, Mỹ (1999); Vu Dan Tan and Nguyen Quang Huy, Atelier Frank & Lee, Singapore (2001); Osaka Triennale, Cuộc thi Nghệ thuật Đương đại Quốc tế lần thứ 10, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Osaka, Osaka, Nhật Bản (2001); Triển lãm Điêu khắc Sculpture Triennial (Triennale Kleinplastik) lần thứ 8, Fellbach, Đức (2001); Subverted Boundaries, Quảng trường Điêu khắc, Singapore ( 2003); Out of context, Trung tâm Nghệ thuật Huntington Beach Art Centre, CA, Mỹ (2005); Post Doi Moi. Vietnamese Art after 1990. Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Singapore (2008); Intersection Vietnam: new Works from North & South, Valentine Willie Fine Art, Kuala Lumpur - Singapore (2009); Money for all times, Salon Natasha, Hanoi, Vietnam (2010); Graphic works by Vu Dan Tan and a concert of his music, Gallery Mỹ thuật Quốc gia, Astrakhan, Nga (2010); Ascending Dragon: Contemporary Vietnamese Artists, Trung tâm Nghệ thuật Armory Center for the Arts, Pasadena (LA), Mỹ (2010); Negotiating Home, History and Nation. Two decades of contemporary art in Southeast Asia 1991-2011, Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Singapore (2011). Tác phẩm của Vũ Dân Tân còn nằm trong bộ sưu tập của: Mariposa Museum, Peterborough, NH, Mỹ Bảo tàng New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, New Zealand National Gallery of Australia, Canberra, Australia Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Singapore Đại sứ quán Úc tại Hà Nội, Việt Nam Gallery Mỹ thuật Quốc gia, Astrakhan, Nga The State Gallery of Fine Art, Penza, Russia Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia World Bank, Washington, USA Các tác phẩm của ông hiện đang được tập hợp và ghi chép lại tại Quỹ Vũ Dân Tân, Hà Nội. Nguyễn Nghĩa Cương Nguyễn Nghĩa Cương sinh năm 1973 tại Bắc Ninh, Việt Nam. Năm 1996, anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội và hiện đang sống và làm việc tại Bắc Ninh. Trong những tác phẩm sáng tác suốt thập kỷ vừa qua, Nguyễn Nghĩa Cương khai thác những vấn đề liên quan đến sự giao thoa giữa các giá trị tinh thần phổ cập với hiện thực xã hội đương đại Việt Nam thực dụng. Anh đã xây dựng một cách tiếp cận đầy châm biếm để bàn về tác động của chủ nghĩa hưởng thụ và một ngôn ngữ nghệ thuật cụ thể để diễn đạt quan điểm của mình. Với chủ đề chính trong các tác phẩm là sự thương mại hóa con người và mối quan hệ giữa người với người – anh sử dụng hộp chứa và giấy báo in các hình thù logo, biểu tượng thương hiệu làm giá đỡ bề mặt cho các bức họa bột màu. Phương pháp đưa những logo, những biểu tượng thương hiệu vào hình tượng hội họa vừa gợi nhớ đến trường phái nghệ thuật Pop Art phương Tây thời kỳ đầu nhưng vẫn thấm đậm chất bản địa. Nguyễn Nghĩa Cương đã có 5 triển lãm cá nhân và tham gia hơn 10 triển lãm tập thể, trong đó bao gồm các triển lãm lớn và quan trọng như Giải thưởng Nghệ thuật Asean Philips Morris - Việt Nam (1999); Two men (Hai người), Tự Do, Tp. Hồ Chí Minh, Việt Nam (2002); Information-Advertisement (Thông tin – Quảng cáo), Salon Natasha, Hà Nội, Việt Nam (2002); Melbourneconnectionsasia, dự án Nghệ thuật Đô thị, Melbourne, Australia (2003); Hội chợ Nghệ thuật Châu Á, Ansan, Hàn Quốc (2006); Hội chợ Nghệ thuật Đương đại Châu Á, New York, Mỹ (2007); Post - Doi Moi - Vietnamese art after 1990 (Nghệ thuật Việt Nam hậu Đổi mới sau 1990), Bảo tàng Nghệ thuật Singapore, Singapore (2008); Triển lãm Mỹ thuật Quốc gia (do Bộ Văn hóa – Thể thao – Du lịch Việt Nam tổ chức với định kỳ 5 năm/lần), Hà Nội, Việt Nam (2010); The color of Cuong’s smile (Sắc màu nụ cười Cương), Gallery Nghệ thuật Việt Nam, Hà Nội, Việt Nam (2010). Tác phẩm của Nguyễn Nghĩa Cương cũng nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapo. Natalia Kraevskaia và Quỹ Vũ Dân Tân Natalia Kraeyskaia (Natasha) là một giám tuyển độc lập và là một cây bút chuyên viết về nghệ thuật đương đại Việt Nam. Vào những năm 1990, bà kết hợp cùng nghệ sỹ Vũ Dân Tân mở không gian nghệ thuật cá nhân đầu tiên tại Hà Nội mang tên Salon Natasha. Kể từ đó, bà đã tổ chức và giám tuyển rất nhiều triển lãm Nghệ thuật Việt Nam tại Việt Nam, Úc, Canada, Đức, Phần Lan, Macao và Nga. Bà đồng thời là tác giả của Nostalgia towards Exploration, bài luận về nghệ thuật đương đại Việt Nam (2005) và cộng tác với các tạp chí triển lãm và nghệ thuật quốc tế. Ngoài ra, bà còn là phó giáo sư nhân học văn hóa tại trường Đại học nhân văn quốc gia Nga, Matxcơva (Viện nghiên cứu Phương Đông và cổ điển) Năm 2012, Natalia Kraevskaia sáng lập Quỹ Vũ Dân Tân. Đặt trụ sở tại Hà Nội, tổ chức phi lợi nhuận này hướng trọng tâm vào việc bảo tồn, nghiên cứu và ghi chép lại các tác phẩm của Vũ Dân Tân. Iola Lenzi Tại Singapo, Iola Lenzi là một nhà nghiên cứu, giám tuyển và phê bình nghệ thuật đương đại khu vực Đông Nam Á. Bà giảng dạy chương trình tiến sỹ ngành Lịch sử nghệ thuật Châu Á tại Đại học nghệ thuật Lasalle- Goldsmiths Singapo, đồng thời là cố vấn, cộng tác viên của “Hành trình Mỹ thuật”, Đại học Silpakorn, Băngkok và là tác giả/biên tập của các bài luận và tạp chí nghiên cứu nghệ thuật thị giác khu vực. Bà đã tổ chức hàng loạt các triển lãm nghệ thuật Đông Nam Á tại khu vực và tại Trung Quốc, các dự án quan trọng bao gồm Khâu lành viết thương Arahmainai tại Băngkok, Quỹ James W. Thompson, Băngkok (2006); Làm nên lịch sử, Esplanade Singapo (2010); Đàm phán về lịch sử nhà và lịch sử quốc gia: Hai thập kỷ của nghệ thuật đương đại ở Đông Nam Á 1991 – 2011, bảo tàng nghệ thuật Singapo (2011); Tranh luận khái niệm Bối cảnh: Nghệ thuật và các nhóm tại Đông Nam Á, Trung tâm nghệ thuật và văn hóa Bangkok (2013); và Kiệt tác nghệ thuật kỹ thuật số ở Đông Nam Á, dự án nghệ thuật Samsung (vẫn đang được triển khai). Bà là tác giả cuốn Những bảo tàng ở Đông Nam Á (2005) và viết bài cho tờ Tạp chí nghệ thuật Châu Á, London, và các ấn phẩm chuyên môn khác. .
Load more

Recommended publications
  • How Queer Translates in Southeast Asian Contemporary Art
    Intersections: Looking Out: How Queer Translates in Southeast Asian Contemporary Art Intersections: Gender and Sexuality in Asia and the Pacific Issue 38, August 2015 Looking Out: How Queer Translates in Southeast Asian Contemporary Art Iola Lenzi 1. Contemporary art in Southeast Asian has recently begun to come into focus as a field of scholarship, with discourse derived from criticism and curated exhibitions, amongst other sources, that explore the art of recent decades on its own contextual terrain.[1] Emerging from the study of art from the 1970s is an understanding of an oeuvre informed by and centring on social conditions, even as the notion of regional art has expanded in terms of geography. Politics, history, individual- versus-state relationships, and the tense interplay of personal, group and national identities are examined critically by artists throughout the region. Indeed, visual practice and identity have been closely associated in Southeast Asia’s nation-building strategies as art is engaged as a driver of individual empowerment and social change in order to oppose authoritarian states that see social pluralism as threatening.[2] But in Southeast Asia, unlike European and American contexts, civil society is immature or non-existent and expressions of sexuality and ideas of identity can operate in relatively discrete and surprising ways. As Southeast Asia strives to move on from its autocratic post-colonial past, citizens push for individual and collective emancipation. On this ground of rapidly shifting power structures and in regard to recent platforms of freedom, erotic iconographies and gender play already manifest in Southeast Asian traditional culture can function as vectors of resistance.[3] Because notions of gender and sexuality can singularise a field, what does 'queer' mean in such a framework vis-à-vis the contexts of Southeast Asia? Queer in Southeast Asia: A contextual appraisal 2.
    [Show full text]
  • Contemporary Asian Art and Exhibitions Connectivities and World-Making
    Contemporary Asian Art and Exhibitions Connectivities and World-making Contemporary Asian Art and Exhibitions Connectivities and World-making Michelle Antoinette and Caroline Turner ASIAN STUDIES SERIES MONOGRAPH 6 Published by ANU Press The Australian National University Canberra ACT 0200, Australia Email: [email protected] This title is also available online at http://press.anu.edu.au National Library of Australia Cataloguing-in-Publication entry Author: Antoinette, Michelle, author. Title: Contemporary Asian art and exhibitions : connectivities and world-making / Michelle Antoinette and Caroline Turner. ISBN: 9781925021998 (paperback) 9781925022001 (ebook) Subjects: Art, Asian. Art, Modern--21st century. Intercultural communication in art. Exhibitions. Other Authors/Contributors: Turner, Caroline, 1947- author. Dewey Number: 709.5 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying or otherwise, without the prior permission of the publisher. Cover illustration: N.S. Harsha, Ambitions and Dreams 2005; cloth pasted on rock, size of each shadow 6 m. Community project designed for TVS School, Tumkur, India. © N.S. Harsha; image courtesy of the artist; photograph: Sachidananda K.J. Cover design and layout by ANU Press Printed by Griffin Press This edition © 2014 ANU Press Contents Acknowledgements . vii Introduction Part 1 — Critical Themes, Geopolitical Change and Global Contexts in Contemporary Asian Art . 1 Caroline Turner Introduction Part 2 — Asia Present and Resonant: Themes of Connectivity and World-making in Contemporary Asian Art . 23 Michelle Antoinette 1 . Polytropic Philippine: Intimating the World in Pieces . 47 Patrick D. Flores 2 . The Worlding of the Asian Modern .
    [Show full text]
  • HOW to BE an ANGEL Curated by Shireen Naziree 2 HOW to BE an ANGEL Truong Tan HOW to BE an ANGEL Curated by Shireen Naziree
    Truong Tan HOW TO BE AN ANGEL Curated by Shireen Naziree 2 HOW TO BE AN ANGEL Truong Tan HOW TO BE AN ANGEL Curated by Shireen Naziree HOW TO BE AN ANGEL 3 Published 2010 by Thavibu Gallery Co., Ltd Silom Galleria, Suite 308 919/1 Silom Road, Bangkok 10500, Thailand Tel. 66 (0)2 266 5454, Fax. 66 (0)2 266 5455 Email. [email protected], www.thavibu.com Layout by Wanee Tipchindachaikul, Copydesk, Thailand Copyright Thavibu Gallery All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, without prior permission in writing from the publisher. 4 HOW TO BE AN ANGEL FOREWORD Jørn Middelborg Thavibu Gallery Thavibu Gallery has the pleasure of presenting the current catalogue and exhibition HOW TO BE AN ANGEL b y t h e Vietnamese artist Truong Tan (b. 1963). The exhibition takes place in Bangkok on 19 June – 11 July, 2010 and features a series of lacquer paintings on board. Contemporary lacquer paintings are unique to Vietnam and an important contribution from the country to the global art scene. Truong Tan is an established and important artist, renowned both as a performance artist as well as a painter. Through the years, he has ventured into canvas paintings, lacquer paintings, drawings on paper, ceramics, installations and performances. He has participated in several biennales and triennales, and his works are found in the permanent collections of museums. How to be an Angel is his first solo exhibition after five years and importantly represents a shift in his earlier explicative and clashing art-historical narrative.
    [Show full text]
  • VIETNAM Eyecontemporary Vietnamese
    VIETNAM EYE Contemporary Vietnamese Art To India a lovely grand-daughter VIETNAM EYE Contemporary Vietnamese Art edited by Serenella Ciclitira Sponsored by Art director First published in Italy in 2016 Founder of Global Eye Programme We would like to thank the following Supported by Marcello Francone by Skira Editore S.p.A. David Ciclitira Vuong Duy Bien, Vice Minister, Palazzo Casati Stampa Design Ministry of Culture, Sports and Tourism, via Torino 61 Editor Luigi Fiore Socialist Republic of Vietnam 20123 Milano Serenella Ciclitira Editorial coordination Italy H. E. Cecilia Piccioni, Ambassador of Italy Eva Vanzella www.skira.net Curators to the Socialist Republic of Vietnam Copy editor © 2016 Parallel Serenella Ciclitira H. E. Giles Lever, Ambassador of the Ministry of Culture, Sports and Tourism Emanuela Di Lallo Contemporary Art Nigel Hurst United Kingdom to the Socialist Republic © 2016 Skira editore Layout Niru Ratnam of Vietnam Serena Parini All the staff at the Italian Embassy in Hanoi All rights reserved under Local Advisors international copyright Minh Do Tran Luong conventions. No part of this book may Vi Kien Thanh Special thanks to AIA Embassy of Italy, Hanoi be reproduced or utilized Event and Account Director in any form or by any means, Art Vietnam Gallery Belinda Laubi electronic or mechanical, Zoe Butt including photocopying, recording, or any information Project Coordinator & Artist Liaison CHON Gallery Hanoi storage and retrieval system, Kwok Shao Hui Craig Thomas Gallery without permission in writing Galerie Quynh Event Coordinator from the publisher. Judith Hughes Ngo Quang Minh Printed and bound in Italy. Mizuma Art Gallery, Tokyo First edition Authors of the Essays Thavibu Art Advisory Nguyen Quan ISBN: 978-88-572-3360-4 All collectors who have loaned works Niru Ratnam Distributed in USA, Canada, All the artists without whom this book Central & South America Vietnamese Partner would not have been possible by Rizzoli International Minh Do Publications, Inc., 300 Park All PCA staff Avenue South, New York, NY 10010, USA.
    [Show full text]
  • Venus in Vietnam Vu Dan Tan // Nguyen Nghia
    Artist Information Venus in Vietnam Vu Dan Tan // Nguyen Nghia Cuong // Iola Lenzi Vu Dan Tan Vu Dan Tan (1946 -2009), born and died in Hanoi, was the son of the famous playwright Vu Dinh Long, a founder of the publishing house "Tan Dan". A self-taught artist, during the 1970s Vu Dan Tan worked as an animator at the cartoon film studio of Vietnam national television, as well as for Cuban television (1973). In 1981 he established a private studio which became a meeting place for the Hanoi intelligentsia. In 1990 this became Salon Natasha, Hanoi’s first private gallery and artist-run space specializing in contemporary and experimental art. Vu Dan Tan’s artistic career progressed in stages. In the late 1970's – early 1980s he focused predominantly on mask-making, after which he spent several years working on two dimensional art. Then, intrigued by Swiss sculptor Jean Tinguely’s fantastic kinetic art, he began to create three-dimensional, changing-changeable objects using discarded materials. His best-known works include the series Suitcases of a pilgrim, Cadillac-Icarus, the installation Beauty will save the world, Fashion and Amazons. The work of Vu Dan Tan has been the focus of 15 solo exhibitions and has featured in more than 50 group exhibitions. Major exhibitions include: The 2nd Asia-Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia ( 1996); River: New Asian Art – A Dialogue in Taipei, Taipei, Taiwan (1997); Inside, International Art Exhibition accompanying Documenta X, Kassel, Germany (1997); Being
    [Show full text]
  • Đổi Mới and the Globalization of Vietnamese
    RESEARCH ESSAY NORA A. TAYLOR AND PAMELA N. COREY ĐổiMới and the Globalization of Vietnamese Art hen scholars first came to Vietnam to study contemporary Viet- Wnamese society in the early s, they were interested in the “new” globalizing Vietnam, the Vietnam that was opening its doors to the West. This was certainly the case in the visual arts with the earliest international writing on contemporary Vietnamese painting, an essay by Jeffrey Hant- over published in the catalogue that accompanies Uncorked Soul (), one of the first post-ĐổiMới exhibitions of Vietnamese art outside of Vietnam. In his essay, Hantover quotes a Vietnamese author who says that “originality and diversity had begun to replace the monotony of col- lective, and more or less academic presentations.” Hantover writes that “ĐổiMới has promoted creativity in the plastic arts…Painters can (now) paint what they choose.” For social scientists too, ĐổiMới signaled the end of socialism and the beginning of globalism. As Jayne Werner writes, “globally, ĐổiMới links and integrates Vietnam into the capitalist world order, a process which has been called ‘globalization.’” In the early s, it was as if all writing on art centered on this image, the allegory of the once repressed and now suddenly free, liberated, and liberal Vietnam. Most critics and observers of Vietnamese art discussed Vietnamese paintings in these terms;itwasasifallartreflectedthis Journal of Vietnamese Studies, Vol. , Issue , pps. –. ISSN -X, electronic -. © by The Regents of the University of California. All rights reserved. Please direct all requests for permission to photocopy or reproduce article content through the University of California Press’ Rights and Permissions website, at http://www.ucpressjournals.com/reprintinfo.asp.
    [Show full text]
  • Matthew Johnson
    MATTHEW JOHNSON Date de naissance : 1963 Habite à : Melbourne Support : huile sur toile, acrylique sur boitiers de disques compacts EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2000 • Tim Olsen Gallery, Sydney 1999 • Olsen Carr Art Dealers, Sydney • Christine Abrahams Gallery, Melbourne 1998 • Arts D'Australie•Stéphane Jacob, Paris • Moments in Civilisation, The Vault Contemporary Artspace, Bundaberg Arts Centre, Queensland, Australie • Mappings, James Allen Gallery, Toronto, Canada 1996 • Olsen Carr, Art Dealers, Sydney • Christine Abrahams Gallery, Melbourne 1995 • Christine Abrahams Gallery, Melbourne 1994 • Room Exhibition, Imperial Hotel, New Delhi • Room 32, Regents Court Hotel, Sydney 1993 • Studio Exhibition, Sydney 1992 • Chrisitine Abrahams Gallery, Melbourne 1991 • Studio Exhibition, Sydney 1990 • Studio Exhibition, Sydney 1989 • Studio Exhibition, Sydney Biographie Matthew Johnson 30/05/06 1 ARTS D’AUSTRALIE • STEPHANE JACOB, PARIS • Christine Abrahams Gallery, Melbourne EXPOSITIONS COLLECTIVES 1999 • Exposition Australie, Bastille, Paris • On Any Given Day, Bundaberg Arts Centre, Queensland 1998 • Propositions Australiennes, Gallerie Luc Queyrel, Paris 1997 • Espace Beziers, Beziers, France • Salon Natasha, Hanoi, Vietnam • Devoured by Paint, Olsen Carr Art Dealers, Sydney 1996 • Aer Phoste, Dublin, Ireland • Flagging the Republic, Sherman Goodhope, Sydney • Abstraction Now, Geelong Regional Gallery, Victoria • 3 x 3 Sites: Exhibition, Sydney, Christchurch, Berlin 1995 • Icon of our Times, Salon Natasha, Hanoi, Vietnam • Group Show, Olsen Carr
    [Show full text]
  • NGUYEN QUANG HUY Born 1971 in Ha Tay
    NGUYEN QUANG HUY Born 1971 in Ha Tay. Lives and works in Hanoi. EDUCATION 1991 – 1996 Hanoi Fine Art University SOLO EXHIBITIONS 2015 NET, Six Space, Hanoi, Vietnam 2011 Love, Art Vietnam Gallery, Hanoi, Vietnam 2007 Contemporary Art Exhibition of Nguyen Quang Huy, Gallery Maya, London, England 2005 Unknown Women, Ryllega Gallery, Hanoi, Vietnam. 2002 Gallery Frank & Lee, Singapore 2000 Metamorphose, Salon Natasha, Hanoi, Vietnam 2000 Nguyen Quang Huy, Galerie am Grossneumarkt, Hamburg, Germany 1999 Mot hai ba, Goethe Institute, Hanoi, Vietnam 1998 Gallery Veronique Smagghe, Paris, France 1997 Vietnam, Galerie L’Atelier Hanoi, Vietnam 1996 Nhieu tay qua, Gallery Artist Unlimited, Bielefeld, Germany GROUP EXHIBITIONS 2011 1,2,3,4,5,6,7,8, Bui Gallery – Hanoi – Vietnam. 2011 What we talk about when we talk about love, Bui Gallery, Hanoi, Vietnam. 2009 Connect Kunstzene Vietnam, ifa gallery Berlin, Stuttgart – Germany. 2009 LimDim – Vietnamese contemporary art, Stenersen Museet, Oslo, Norway 2008 10+, Nhasan studio, Hanoi, Vietnam 2008 Wonder, video installation at Singapore biennale 2008, Singapore 2008 Underlying, TADU contemporary art, Bangkok, Thailand 2008 Underlying, Viet Art Centre, Hanoi, Vietnam 2007 Come-In, Viet Art Centre, Hanoi, Vietnam 2006 Buddha’s Hands: Buddhism In Contemporary Vietnamese Art, Denise Bibro Fine Art, New York, USA 2006 Liberation, Saigon Open City, HCMC, Vietnam 2005 Out of Context, Huntington Beach Art Center, Huntington Beach, California USA 2004 Vietnam Today, Galerie Amber and Galerie Caro, Leiden, The Netherlands 2003 Go! Stop!… and in Between. 16 Hanoi Artists at the unfinished Goethe Institute, Hanoi, Vietnam 2002 Images Vietnam, Landon Gallery, New York, USA 2001 Life in Hanoi, Goethe Institut, Hanoi, Vietnam Authentic, Digiframe, Cologne (Germany) Young Artists 2001, Contemporary Art Center, Hanoi, Vietnam 2000 Mr.
    [Show full text]
  • Salon Natasha Archive Project Overview – Nora Taylor
    Salon Natasha Archive project overview – Nora Taylor In 2010, AAA researchers began working with co-founder and curator of Salon Natasha, Natasha Kraevskaia, to compile and digitise the Salon Natasha archive, which documents the exhibitions and art projects organised and curated by the gallery from 1990 to 2005. This project is one of two digitisation projects that AAA devoted to alternative art spaces in Vietnam, bringing to light highly important resources on contemporary Vietnamese art in the 1990s, a critical era in the contemporary history of Vietnam after the implementation of Doi Moi (Renovation) policies in 1986, and reflect how artists responded to and reformed the State monopoly on the arts. Founded in 1990, Salon Natasha is the home, studio, artist meeting and exhibition space created by the late Hanoi artist Vu Dan Tan (1946-2009) and his Russian born wife Natalia (Natasha) Kraevskaia (b.1952). Located in just 60 square meters of space at 30 Hang Bong Street, in the heart of the Vietnamese capital, for its first decade, Salon Natasha operated as the only venue for artistic experimentation in a city largely controlled by State-run cultural organisations. Because it was situated in the artists’ home and studio, it was able to function freely outside of the governmental system. In fact, it was more than independent from the State, it did not rely on outside funding at all. To this day, it is the only art space in Vietnam that has been entirely self-reliant, without any subsidies. During its two decades of activities, it organised over 100 artistic events ranging from creative collaborations, curated exhibitions, spontaneous performances and international exchanges.
    [Show full text]
  • Vietnamese Aesthetics from 1925 Onwards
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Sydney eScholarship SYDNEY COLLEGE OF THE ARTS THE UNIVERSITY OF SYDNEY Degree of Doctor of Philosophy in Visual Arts Thesis VIETNAMESE AESTHETICS FROM 1925 ONWARDS by BOI TRAN HUYNH THEORIES OF ART PRACTICE 2005 This volume is presented as a record of the work undertaken for the degree of Doctor of Philosophy in Visual Arts at Sydney College of the Arts of the University of Sydney. ii Table of content: Acknowledgement iv Abstract v List of illustrations vi-xxi Introduction 1-7 Chapter 1: Vietnamese Pre-colonial Culture from 18th Century to 1884 8-71 Chapter 2: The Birth of Modernism in Vieät-Nam 1925-1945. 72-130 Chapter 3: Vietnamese Socialist Realism: Arts of the Democratic Republic of Vieät-Nam (the North) 1945-1975. 131-188 Chapter 4: Visual Arts of the Republic of Vieät-Nam (the South) 1954-1975: ‘The Other’. 189-267 Chapter 5: The Construction and Deconstruction of Vietnamese Aesthetics of the Post- War Period 1975-1990. 268-310 Chapter 6: Renovation: Pluralism in the Arts of the Period 1990-2004. 311-372 Conclusion 373-386 Bibliography 387-404 Appendix 405-418 iii Acknowledgements I would like to acknowledge all the artists who devoted time for interviews and to my supervisor, Dr. Eril Baily, whose ongoing support has been invaluable and to all friends, gallery owners and collectors who gave advice through the duration of research and writing this thesis. iv Abstract Twentieth century art in Vieät-Nam underwent immense changes due to the nation’s encounters with the West, through colonialism and two great wars.
    [Show full text]
  • Fo10 Download
    1 Future of Imagination 8 catalogue is published on the occasion of the performance art event Future of Imagination 8 (FOI 8) at Goodman Arts Centre, 90 Goodman Contents Road, Singapore 439053. Event dates: 01 - 05 August 2012 Performance Art and the Quest for Authenticity By Lee Wen 6 Published on August 2012 “What’s ‘Left’?” “Not ‘Right’” The opinions expressed in this publication are the sole responibility of the writers and - a concise overview of Performance Art in Poland not the organizer. By Paulina Kempisty (with consultation of Waldemar Tatarczuk) 11 Let’s Get Back to the Language of Performance Art Front Cover: By Zhou Bin 18 Marla Bendini, collaboration with Ezzam Rahman Surrogate N°4: Twenty mattresses & twenty eiderdowns Urgently seeking V….. Vitamin, Visibility, Vitality Singapore, 2011 - Performance Art in Vietnam Photo by Lydia Wong, RIOT LOCO By Tran Luong 20 Anything Can Happen between Now and Then… By Veronika Radulovic 24 Printed by Expressprint Artists Biographies 31 © Future of Imagination, artists, curators and writers Contributors 47 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a Programme 51 retrieval system or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without the prior written permission from the Organizing Team & Credits 52 publisher and the copyright owners. ISBN: 978-981-07-2990-5 2 3 Essays 4 5 Performance Art and the Quest for Authenticity ceptance and consensus may be due to time-frame and body instead of By Lee Wen society’s changing perception of the intrin- symbolic images of narratives sic cultural values and potential contribu- that involves personal, private, enlightened by liberating ideas in tion that an ephemeral work in the form of ethnic or emotional meanings.
    [Show full text]
  • CV 2021 Suomeksi
    CV Maritta Nurmi OPINNOT 1994 Hanoin Kuvataidekorkeakoulu 1989 - 93 Turun Piirustuskoulu (Turun Taideakatemia) 1987 LuK (Åbo Akademi ja Turun Yliopisto) LUONNONTIETELIJÄNÄ toiminut biologian ja maantiedon opettajana sekä tutkijana Maatalouden tieteellisen tutkimuslaitoksen (nyk Luke) Piikkiön Puutarhantuotanto- laitoksella KUVATAITEILIJANA toiminut opetustehtävissä työväenopistossa ja lasten ja nuorten kuvataidekouluissa sekä vapaana taiteilijana Suomessa ja Vietnamissa YKSITYISNÄYTTELYT Yksityisnäyttelyitä on ollut USA:ssa, Aasiassa ja Euroopassa 2020 Uusi Kipinä, Lahti 2019 Poriginal galleria, Pori 2019 Horisontti galleria, Uusikaupunki 2013 Manzi Art Space, Hanoi, VN 2012 Galleri Cupido, Tukholma, Ruotsi 2011 Kustaa Hiekan Lukutupa, Laitila 2010 Gallery Art Vietnam, Hanoi 2009 Galleria Nefret, Turku 2008 Galleria Uusitalo, Helsinki 2007 Gallery Art Vietnam, Hanoi, VN 2005 Titanik Galleria, Turku 2003 Numthong Gallery, Bangkok, Thaimaa 2003 Sideshow Gallery, New York, USA 2002 Laitilan Kaupungintalo, Laitila 2001 Nha San Duc, Hanoi, Vietnam 2000 Salon Natasha, Hanoi, Vietnam 1997 Salon Natasha, Hanoi, Vietnam 1996 Sunset Gallery, Hanoi, Vietnam 1995 Rantagalleria, Turku 1994 43 Trang Tien Gallery, Hanoi, Vietnam TÄRKEIMMÄT YHTEISNÄYTTELYT Euroopassa, Aasiassa ja USA:ssa museoissa ja gallerioissa. Museot ovat: Rauman taidemuseo 2016, Pankow museo Berliini 2016, Aboa Vetus Ars Nova, Turku 2015, Design museo, Helsinki 2014, Wäinö Aaltosen museo Turku 2014, 2012, 2005, Joensuun taidemuseo 2013, Oulun taidemuseo 2013, Hämeenlinnan taidemuseo
    [Show full text]