(1864–1949) [01] Till Eulenspiegels lustige Streiche, Live-Aufnahme der Konzerte op. 28 15:04 an der »Alten Oper Frankfurt«: 15. und 16. Januar 2012 Symphonia Domestica, op. 53 (Symphonia domestica*) [02] I. Bewegt 05:40 26. und 27. Mai 2013 [03] II. Scherzo 06:25 (Till Eulenspiegels lustige Streiche**) [04] III. Wiegenlied 05:37 [05] IV. Adagio 12:14 Oper Frankfurt Mobile and [06] V. Finale 15:04 Studio Recording System Recording Producer: Frankfurter Margit Baruschka (*+**), Opern- und Museumsorchester Felix Dreher (*), Teresa Kunz (**) Sebastian Weigle total 60:13 »… nach alter Schelmenweise« Eigentlich hatte Strauss beabsichtigt, nach Richard Strauss brachte in den Jahren zwi- seiner ersten, noch stark von Richard Wag- schen 1901 und 198 nicht weniger als neun ner beeinflussten Oper Guntram ein weiteres seiner Opern mit der Sächsischen Staats- eigenes Libretto auszuarbeiten, das als kapelle zur Uraufführung und begründete Grundlage eines neuen Bühnenwerkes mit damit eine bis heute wirksame Tradition. Die dem Titel Till Eulenspiegel bei den Schild­ engen und kontinuierlich gepflegten Bezie- bürgern dienen sollte. Der Entwurf war hungen zwischen dem dirigierenden Kom- schon weit vorangeschritten, wohl teilweise ponisten und anderen, in ihrer Bedeutung auch kompositorisch ausgeführt, als nicht vergleichbaren Klangkörpern sind hingegen nur die komplexer werdende Gesamtanlage vielfach in Vergessenheit geraten. Dies be- dieses Werkes, sondern auch der Misserfolg trifft mit Blick auf die zwischen 1885 und des Guntram (sowohl in Weimar als auch 1915 entstandenen Sinfonischen Dichtungen in München) den Abbruch des Projekts ver- nicht nur die Weimarer Hofkapelle und das anlassten; Strauss wandte sich der Oper erst Kölner Gürzenich-Orchester, sondern auch wieder nach der Jahrhundertwende zu. das Frankfurter Opern- und Museumsorches- Gleichwohl gab er das einmal gewählte ter, das Strauss bei der Uraufführung von Sujet, das auf der im frühen 16. Jahrhundert Also sprach Zarathustra op. 30 (27. Novem- aufgezeichneten Geschichte des 150 in ber 1896) und von Ein Heldenleben op. 40 Mölln verstorbenen Narren basiert, nicht (. März 1899) leitete, und das (unter sei- vollständig auf, sondern adaptierte diese für nem Chefdirigenten Siegmund von Hauseg- eine Sinfonische Dichtung – eine Gattung, ger) die europäische Erstaufführung der die ihm nicht zuletzt durch den Don Juan Symphonia domestica op. 53 am 14. Oktober op. 20 weithin Erfolg und Anerkennung ein- 1904 übernahm. Schon zuvor war, nur gebracht hatte und mit der er als Münchner wenige Wochen nach der Uraufführung, am Hofkapellmeister (seit Oktober 1894) weiter- 21. Februar 1896 der Till Eulenspiegel op. 28 hin reüssieren konnte; zugleich dirigierte erklungen. er in der Nachfolge seines Förderers Hans 4 “… based on an old rogue’s theme” Richard Strauss performed the world pre­ mieres of no fewer than nine of his operas actually intended to work out another libret­ with the Sächsische Staatskapelle (Saxon to – his own – to serve as the basis for a new State Orchestra) during the years between stage work entitled Till Eulenspiegel with the 1901 and 1938, founding a tradition still Simpletons. The sketch was already far ad­ having an effect nowadays. But the close vanced, probably compositionally realised in and continuously cultivated relationships parts, when the work was abandoned – not between the conducting composer and only due to the ever more complex overall other ensembles, comparable in importance, design of this work, but also by the failure of have frequently been forgotten. This ap­ Guntram (both in Weimar and in Munich); plies, with a view onto the symphonic only after the turn of the century did Strauss poems written between 1885 and 1915, not return to the operatic genre. Nevertheless, only to the Weimar Hofkapelle and the he did not fully give up his chosen subject, Cologne Gürzenich Orchestra, but also the based on the story written in the early 16th Frankfurt Opera and Museum Orchestra, century of the jester who died in 1350 in directed by Strauss at the world premieres Mölln, but adapted it for a symphonic poem of Thus Spake Zarathustra, Op. 30 (27 No­ – a genre that had brought him wide success vember 1896) and of A Hero’s Life, Op. 40 and recognition with Don Juan, Op. 20 and (3 March 1899), and which, under its princi­ with which he, as Munich’s court kapell­ pal conductor Siegmund von Hausegger, meister (since October 1894) could succeed took on the European premiere of the Sym- again. At the same time, he served as inter­ phonia domestica, Op. 53 on 14 October im conductor of the Berlin Philharmonic for 1904). Already prior to that, just a few weeks two years as successor to his mentor Hans after the world premiere, Till Eulenspiegel, von Bülow. Op. 28 was performed on 21 February 1896. All the experiences gathered over the After his first opera, Guntram, strongly years as regards the timbral possibilities influenced by Richard Wagner, Strauss had of the individual instruments and of the or­ 5 von Bülow für knapp zwei Jahre interimis- ben das böse Ende naht. Für den Verlauf tisch die Berliner Philharmoniker. entscheidender ist freilich die vorbereitende, All die in den Jahren gesammelte Erfah- knapp formulierte langsame Einleitung, rung hinsichtlich der klanglichen Möglich- die am Schluss des turbulenten Scherzos keiten der einzelnen Instrumente wie auch noch einmal versöhnlich anhebt: »Es war des Orchesters insgesamt spiegelt sich in der einmal …« am 6. Mai 1895 vollendeten Partitur von Till Eulenspiegels lustige Streiche wider, deren Ein wenig narzisstische Selbstüberhöhung Untertitel auch einen Hinweis auf die äußere war auch im Spiel, als sich Strauss einige Jah- Anlage gibt: »nach alter Schelmenweise – re nach dem ohnehin autobiographisch ge- in Rondeauform«. Tatsächlich bilden das prägten Heldenleben (1898) im Frühjahr 1902 markante Horn-Thema wie auch der hier mit an die Konzeption einer Sinfonischen Dich- lustig charakterisierte Einwurf der kleinen, tung machte, die nichts Geringeres und Per- scharf klingenden D-Klarinette jene Motive, sönlicheres als den Tageslauf der noch recht die (so Strauss in einem Brief an Franz Wüll- jungen Familie abbilden sollte: darin zum ner, der die Uraufführung dirigierte) »das einen den Komponisten selbst, zum anderen Ganze in den verschiedensten Verkleidungen die seit 1894 mit ihm verheiratete Sopranis- u. Stimmungen, wie Situationen durchziehen tin Pauline de Ahna (186–1950), zum drit- bis zur Katastrophe, wo er aufgeknüpft ten den eigenen Sohn Franz (1897–1980). wird.« Erst später bezeichnete er die als Epi- Am Anfang stand ein programmatisches soden zwischengeschalteten Szenen konkret: Grundkonzept, das dann auch in weiten Zü- Till auf dem Pferd durch die Marktweiber rei- gen musikalisch umgesetzt wurde. So notier- tend, dann von Salbung und Moral triefend te Strauss während eines Badeurlaubs an der als Pastor verkleidet, als Kavalier (vergeblich) englischen Südküste in einem seiner Skizzen- schöne Mädchen umwerbend, und wie er als bücher: »25. Mai 1902, Insel Wight: Idee ­ Examenskandidat den Philistern eine Nase zu einem Familienscherzo mit Doppelfuge zu dreht – bis nach dem immer dreisteren Trei- Themen: ›Mein Heim‹ (ein sinfonisches 6 chestra as a whole are reflected in the score A slightly narcissistic self­elevation was of Till Eulenspiegel’s Merry Pranks, completed also in play when Strauss began to concep­ on 6 May 1895. Its subtitle refers to the ex­ tualise, several years after the already auto­ ternal design: “based on an old rogue’s biographically influenced A Hero’s Life theme – in rondo form”. Indeed, the distinc­ (1898) in the spring of 1902, a symphonic tive horn theme and the interjection of the poem that was to depict nothing less (and small, sharply sounding clarinet in D, charac­ more personal) than the daily routine of the terised here as lustig (merry), form the mo­ still quite young family: including, firstly, tifs which (according to Strauss in a letter to the composer himself; secondly, the sopra­ Franz Wüllner, who conducted the premiere) no Pauline de Ahna (1863–1950) married to “run through the entirety in the most varied him since 1894 and thirdly, his own son guises, moods and situations up to the catas­ Franz (1897–1980). At the beginning stood a trophe, where he is hanged. It was only later basic programmatic concept that was then that he specifically designated the scenes musically realised on a large scale. Thus interconnected as episodes: Till riding on Strauss notated the following in one of his horseback scattering the market women, sketchbooks during a holiday on the south then disguised as a pastor dripping wet from coast of England: “25 May 1902, Isle of unctuousness and morals, as a cavalier Wight: idea for a family scherzo with a dou­ wooing beautiful girls (in vain), and thumb­ ble fugue on 3 themes: ‘My home’ (a sym­ ing his nose at the philistines as an examina­ phonic self and family portrait). / My wife, tion candidate – until the unhappy ending my child and my music / Nature and sun­ approaches after ever more audacious acts. shine, they are my happiness. / A bit of More decisive for the course of events is, of equanimity and much humour / The devil course, the preparatory, succinctly formulat­ himself doesn’t surpass me in that! / ed, slow introduction that resounds once F major, 1st theme: Papa returns from a trip, again in a conciliatory tone at the end of the tired. / B major, 2nd theme: Mama / D ma­ turbulent scherzo: “Once upon a time ...” jor, 3rd theme: little son, a mixture but 7 Selbst- und Familienporträt). / Mein Weib, peinlich empfundene Schlüsselloch-Ästhetik mein Kind und meine Musik / Natur und empört hatte – zumal Pauline, abgesehen Sonne, die sind mein Glück. / Ein wenig von ihren fraglosen Qualitäten als Sopranis- Gleichmut und viel Humor / Drin thut mir’s tin, wegen ihres bekannt burschikosen Auf- der Teufel selbst nicht vor! / F dur 1. Thema tretens keinesfalls überall wohlgelitten war Papa kommt von der Reise zurück, müde. / (beispielsweise hegte Alma Mahler ihr ge- H dur 2.