We Are a Seven Headed Soul Monster Doing It for the Love of Music, and Food!

Home , A Thousand Miles, Debil, Freundeskreis, Live in Stuttgart, Sound Loaded

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�� 1 Don‘t you know each cloud contains pennies from heaven? 1. The Isley Brothers: This Old Heart Of Mine �� 2. Tower of Power: Back to Oakland �� 3. Marvin Gaye: What‘ s going on �� Simone �� 4. Ike and Tina Turner: Proud Mary �� 8. Gladys Knight: Soul Legends �� 5. Neil Young: Harvest �� 9. Jack Johnson: In Between Dreams �� 6. The Commodores: Anthology �� 10. Michael Jackson: Thriller 7. Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra ��

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�� 14 �� 15 personal.indd 2 14.07.2006 15:35:34 Uhr personal.indd 3 14.07.2006 15:35:39 Uhr personal.indd 4 14.07.2006 15:35:48 Uhr personal.indd 5 14.07.2006 15:36:03 Uhr ��

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31 TOTO // TOTO IV Für meinen gesamten Musikgeschmack ist eigentlich mein Vater verantwortlich! Mein Vater ist der absolute Musikfreak und das, was wir damals zu meiner Geburt schon als Schallplatten besaßen, besitzen wir jetzt nur 4 mal mehr an Cd’s. Ich saß während meiner Kindheit stundenlang neben meinem Vater im Auto. Meine Hörspielkasseten hielt ich voller Andacht in meiner Hand und wartete auf eine günstige Gelegenheit die Musik meines Vaters gegen Nesthäckchen, Aristocats oder sonstige heißgeliebte Hörspielkassetten einzutauschen. Doch mein Vater war hartnäckig, hämmerte voller Inbrunst auf seinem Lenkrad zu den Klängen von Toto, Santana, Queen, Carol King und vielen weiteren. Ich hab all diese Musik verabscheut! Meine wahre Liebe zu diesen Stücken entdeckte ich ungefähr zehn Jahre später. Immer öfter kam mir eins dieser Lieder unter die ich damals so gerne gegen meine Hörspielkassetten eingetauscht hätte. Wie wahnsinnig hab ich die Alben wieder hervorgeholt und sie rauf und runter gehört. Toto war eins dieser Alben. Ich kann es heute noch stundenlang hören.

U2 // Achtung Baby Ich mag die Stimme und den Aufbau mancher Stücke. Ich mag das Ruhige und das sich die Melodien zuspitzen. Ich finde die Musik von U2 an manchen Stellen sehr ekstatisch und manchmal ist mir danach mich von der Musik in einen Zustand fern ab von allem versetzen zu lassen. Ich habe dieses Album auf einem Trip in den Urlaub wirklich rauf und runter gehört. Allein die Tatsache das mich das Album an diesen Urlaub erinnert ist Grund dafür, dass ich es immer wieder höre.

Peter Gabriel // Peter Gabriel Schräg! Ich mochte die Musik, weil sie anders war und an manchen Stellen für mich keine richtige Melodie mehr hatte. Ich mag die Klänge und das mich die Musik an Urwald oder Dschungel erinnert. Ich finde, ich habe einen seltsamen Musikgeschmack und Peter Gabriel ist für mich Meine zehn Besten. seltsame Musik. Ich kann nicht sagen, dass ich die Stücke immer toll finde aber irgendetwas finde ich an ihnen und das fasziniert mich.

32 33 Madonna // Like a virgin AHA // Scoundrel Days Ich glaube jedes Mädchen hatte eine Madonna Zeit. Dazu gibts nicht viel zu sagen! Ich war in den Sänger verliebt. Ich mochte viele Alben und höre auch viele Songs heut noch gerne. Ich finde ihre Ich weiß noch wie ich stundenlang bei uns zu Hause auf dem Teppich lag und das Musik nicht sehr anspruchsvoll (ich kann es auch nicht besser, aber ich glaube, Plattencover angeschmachtet habe. Ich habe die Cd so oft gehört, dass ich sie jeder weiß wie ich das meine) aber sie ist eine Ikone und ich mochte die Art wie irgendwann nur noch mit Kopfhörern hören durfte, weil meine Mutter es nicht sie sich so oft verwandelt hat und auch ihren Musikstil dem immer wieder ange- mehr ertragen konnte. passt hat. Ich wollte so tanzen wie sie und ich weiß noch, dass ich mich mit mei- Aus heutiger Sicht weiß ich auch nicht so genau warum ich den Sänger so unend- ner damaligen Schulfreundin immer so angezogen habe wie sie und wir dann mit lich toll fand. Geschmacksverirrungen in jungen Jahren! Kochlöffeln und Haarbürsten (als Mikroersatz) in der Hand durch ihr Wohnzimmer Ich mag AHA heute gar nicht mehr aber trotzdem gehört es zu meinen zehn gehüpft sind. besten Alben.

Tracy Chapmann // Telling stories Tabaluga // Oder die Reise zur Vernunft Mein Freund spielt in einer Band und ist selber ein Musikfreak durch und durch. Auf dem Bett liegend hab ich Tabaluga gehört bis ich es auswendig konnte. Als ich ihn kennen lernte lag im Proberaum das Album Telling stories. Ich weiß das Tabaluga nicht unbedingt ein klassisches Musikalbum ist aber damals Ich liebe diese Cd und das nicht nur, weil sie mich an einen sehr schönen war es das für mich und deshalb ist es für mich auf jeden Fall unter den ersten Lebensabschnitt erinnert sondern, weil ich sie auch in jeder anderen Situation zehn. Ich konnte abends nicht wirklich gut einschlafen und deshalb hab ich meines Lebens schön gefunden hätte. Tabaluga gehört. Tracy Chapmann ist traurige Musik die mich schwermütig macht und mich leider in Das witzige ist das ich auch heute noch nicht ohne Musik oder Fernsehgeräusche einen eher erschwerlichen Zustand versetzt. einschlafen kann. Es beruhigt mich beim einschlafen Musik zu hören und ich habe Aber genau das mag ich! Und wenn ich mich selbst in den Abgrund verfrachten lange, lange Tabaluga gehört. will höre ich Tracy Chapmann. Wie lange sag ich nicht!

Janet Jackson // Janet Santana // Abraxas Meine beste Freundin war absoluter Michael und Janet Jackson Fan. Ok, das wird mir niemand glauben aber es ist echt so. Sie hat mir zum Geburtstag eine Karte für das Konzert von Janet Jackson Santana versetzte mich in den Schlaf. Als ich geboren wurde, war ich ein Baby geschenkt. Das Konzert war echt gut und vor allem war es das erste Konzert auf welches wirklich jede Nacht für absolute Hochstimmung gesorgt hat. Mein Vater dem ich ganz alleine war. hat mich damals mit Santana beruhigt und mich dabei durchs Wohnzimmer getra- Das Konzert war in Dortmund und eigentlich hatten wir sowohl meinen Eltern, als gen. Ich liebe Santana! auch den Eltern meiner Freundin erzählt uns würde jemand abholen. In Heute bevorzuge ich zwar eher die ruhigeren Alben aber auch die heftigen, nicht Wirklichkeit sind wir mitten in der Nacht mit dem Zug gefahren und fühlten uns aufhörenden Gitarrensolos muß ich mir manchmal anhören. dabei unbeschreiblich gut. Das alles war für mich ein tolles Erlebnis auf dem mich die Musik von Janet Jackson begleitet hat.

Bryan Adams // So far so good Das war wieder so eine Papa Geschichte… Er hatte Karten für dieses Konzert und sein Kumpel war an dem Abend verhindert. Keiner wollte sich erbarmen mit ihm auf dieses Konzert zu gehen. Also sprang ich ein! Voller Lust auf ein Konzert von Bryan Adams zu gehen muß ich sagen das ich echt überrascht war. Es hat Spaß gemacht und es war lustig mit meinem Vater auf einem Konzert zu sein. Auch mit diesem Album verbinde ich einfach eine schöne Erinnerung an einen schönen Abend. 34 35 ��

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�� „Look these guys! They‘re rocking hell.“ Listen these albums! Do what he says.

Guns N’ Roses – Use your Illusion I & II Ween – Chocolate and Cheese Es handelt sich hier zwar um zwei eigenständige Alben, da sie aber gleichzeitig erschienen und ich mich niemals für Die nach meinem Geschmack großartigste Band der Gegenwart. Die Stücke der beiden durchgeknallten Musiker aus eins von beiden entscheiden könnte, behandle ich sie hier als zusammenhängendes Werk. Mit elf Jahren kaufte ich die- Pennsylvania bewegen sich in den verschiedensten Stilrichtungen von extrem kranken Hardcore über Rock’n’Roll, se CDs, mein erstes (ernstzunehmendes) Album. Und das einzige, das ich auch nach vielen Jahren immer wieder stun- Country, Folk bis zu sanften Popballaden. Allen gemein ist, dass sie musikalisch brillant sind, seien es eingängige denlang hören kann. Hardrock in seiner ganzen Bandbreite – klassische eingängige Rocksongs und bluesige Balladen, Ohrwürmer oder experimentelle Kompositionen. Gleichzeitig sind die Texte voll von boshafter Satire gegen die ameri- von denen einige als Klassiker in die Geschichte eingingen. Dazwischen rotzige punkige Songs und ewig lange, großartig kanische Gesellschaft - schamlos sarkastisch, morbide, spitzbübisch witzig bis provokant geschmacklos. Chocolate and komponierte Lieder, denen man auch nach Jahren noch immer neue Qualitäten abgewinnen kann. Ein Album, das schon Cheese ist das erfolgreichste Album der bizarren Band und das, das am ehesten einen Querschnitt der verschiedenen beim ersten Hören begeistert, und mit der Zeit immer noch besser wird. Richtungen wiedergibt. Hier ist alles zu ﬁ nden, von diskotauglich bis absolut abstrus, klasse Melodien, eine Menge guter Laune und großartiges Songwriting.

At the Drive-in – Relationship of Command Ein unglaublich abgefahrenes Album, das zurecht als eines der besten Rockalben der letzten Jahre gilt. Mitreißend, Rage against the Machine – Rage against the Machine schnell und kompromisslos, dabei experimentell, verwirrend, komplex und musikalisch von sehr hohem Niveau. Eigen- Eines der wichtigsten, wenn nicht das wichtigste Album der 90er, von vielen als musikalische Revolution bezeichnet. sinnige, vielschichtige Klangstrukturen, gleichzeitig chaotisch und melodisch, weil virtuos komponiert und gespielt. Ein aggressiver Metal-HipHop-Crossover von bisher ungekannter Wucht und politischer Wut, kombiniert mit den Gitar- Sowohl die einzelnen Songs als auch das Album als ganzes ist intelligent und kunstvoll aufgebaut und führt den Hard- renkunststücken von Tom Morello, die bis dahin undenkbar waren und bis heute unerreicht sind. Keine Frage – Rage core in neue musikalische Bereiche. against the Machine haben eine ganze Stilrichtung und unzählige Bands beeinﬂ usst und gelten schon jetzt als legendär.

Tom Waits – Big Time Beatles – White Album Tom Waits ist der Größte: schön schräg, experimentell, mal mitreißend, mal melancholisch, und seine Stimme ist Dieses Album hat die musikalischen Grenzen seiner Zeit gesprengt und es wurde mehrfach als die bedeutendste Platte einfach phänomenal. Vielleicht ist dies nicht sein wichtigstes Album, aber ich habe es ausgewählt, weil „Telephone Call aller Zeiten bezeichnet. Mir persönlich hat dieses Album gezeigt, dass die Beatles nicht nur für zahlreiche Evergreens from Istanbul“ in der hier gespielten Version meiner Meinung nach der tanzbarste Song aller Zeiten ist. verantwortlich sind, sondern tatsächlich damals schon das machten, was ich an manchen heutigen Bands liebe und meist vergeblich suche: gute Rhythmen, gute Melodien, gute Gitarren, aber vor allem: Experimentierfreudigkeit in verschiedenen Genres statt gleichbleibendem Stil. Foo Fighters – The Colour and the Shape Eines der wenigen Alben, bei denen jedes Lied wirklich gut ist und fast jedes ohne Umschweife direkt ins Ohr geht. Alternative Rock vom Allerfeinsten, mehr gibt’s da nicht zu sagen. Sorcial Distortion – White Light, White Heat, White Trash Auch dies eines der wenigen Alben, bei denen jedes Lied Spaß macht. Ordentlicher, geradliniger Punk, ohne Effektha- scherei nötig zu haben, einfach guter Rock’n’Roll. Außerdem als Band sehr einﬂ ussreich auf die neuere Punkrock-Szene. System of a Down – Toxicity Ich denke, dass dieses Album von denen in der jüngsten Vergangenheit am ehesten die Chance hat, in Zukunft als wegweisend bzw. bedeutend zu gelten. Mit einer Mischung aus Metal und verschiedenster anderer Stile und Einﬂ üssen The Untrue – The Untrue Surf Amerika von Folklore Osteuropas und des Nahen Ostens hat die Band einen völlig eigenen Stil geschaffen, der sich mit nichts Als heilsbringende Erlöser kommen The Untrue auf die Welt mit der Mission, den Planeten zu rocken. „Asia-Terror- vergleichen lässt. Kraftvoll, überraschend, anspruchsvoll. Überraschende Wechsel zwischen aggressiven Metalparts Punk“ sagen die Einen, „die Wiedergeburt des wahren Rock’n’Roll“ sagen die Anderen. „Was ist denn DAS?“ fragen die und melodischeren Passagen, genial komponiert in einer mitreißenden Mischung, die bei den „sanfteren“ Stücken auf Meisten. Eine virtuelle Band, wie man sie noch nicht gesehen hat. The Untrue sind ein großartiges Gesamtkunstwerk Anhieb fasziniert. Aber gerade bei diesem Album eröffnen auch die härteren Songs bei mehrmaligem Hören ihre Viel- aus extrem abgefahrenem Rock, rotzigem Style und spektkulärem Video. schichtigkeit.

42 43 icky Martin: Sound Loaded R Katalonien, Sommer 2001. Drei Mädels sitzen im Auto und befinden sich auf dem Weg nach Cadaqués in Spanien. Durch die offenen Fenster weht die warme, aber angenehme Luft durch das Auto. Wir genießen unseren ersten gemeinsamen „Mädels-Urlaub“ in vollen Zügen. Die erste Etappe des Lebens nach der Schule haben wir endlich hinter uns; die Zusage für das Design Studium ist nach langem Warten angekommen und das vorgeschriebene Praktikum ist auch schon abgeschlossen. Als wir über die Serpentinen fahren um nach 12 stündiger Fahrt Cadaqués zu erreichen, hören wir Ricky Martin. Keine Verantwortung, kein schlechtes Gewisen, Unabhängigkeit1 und Freiheit. Perfekt! ichael Jackson: Bad 2 M Zeitloser Klassiker. Mit 11 das erste Mal gehört und seitdem immer wieder. ayedeh: Bezan Taar Hayedeh hat für mich die schönste Frauenstimme Irans. Leider ist die Sän- H gerin vor Jahren gestorben, so dass ich nicht mehr die Gelegenheit haben werde sie live zu hören. Ihre Lieder sind iranische Klassiker und bekannt im ganzen Land. Besonders an Tagen, an denen die Sehnsuch nach den eigenen Wurzeln, die Familie und die Heimat unerträglich wird, ist Haye- dehs Stimme mitfühlend, verständnissvoll und beruhigend zugleich.3 hajarian: Bote chin Vor ca. zwei Jahren entdeckte ich durch den Umgang mitS neuen, iranischen Freunden eine Leidenschaft, die völlig in Vergessenheit geraten war. Die Leidenschaft für traditionelle, ira- 4nische Musik, insbesondere die des „Meisters“, wie Shajarian von den Iranern genannt wird.

44� 45� Mit der Musik und die Stimme Shajarians bin ich durch meinem Vater, der seine Lieder ade: Love Deluxe ständig gehört und auch selber gesungen hat, schon als Kind in Berührung gekommen. SDas Album „Love Deluxe“ soll hier nur symbolisch für Sades gesamte Musik stehen. Nicht nur die Texte, in der blumigen, oft metaphorischen persischen Sprache, haben mich Ich finde ihre Stimme unverwechselbar fantastisch und kann die musik immer und immer wieder in den Bann gezogen. Ich habe meine iranische Seite, die durch das vielleicht wieder hören. loria Estefan: i Tiera 6 überintegrierte Leben in Deutschland völlig in Vergessenheit geraten war und die Erinnerung an M Gloria Estefan singt auf diesem Album ausschließlich auf spanisch. meinem Vater und seine schöne Stimme wiedergewonnen. G Für mich ist spanisch einer der schönsten Sprachen. Bei diesen temprament- adonna: Like a Prayer vollen Melodien verbunden mit der wundebaren Sprache kann ich mich 4 selten still halten. Bailar bailar bailar bailar! Alles hat angefangen als ich 11 Jahre alt war. Ich kamM nach Deutschland und wusste nichts von der westlichen Musik außer, dass sowohl die Musik als auch die Interpräten verdorben, teuflisch und auf gar keinen Fall gut ichael Jackson: hriller 7 T sind. Sie, damit waren Europa aber auch in erster Linie Amerika gemeint, wollen damit schließlich nur un- M So wie Michael Jackson’s Bad ist dieses Album für mich ein zeitloser sere schlaue Jugend auf die schiefe Bahn locken. Sie wollen nicht, dass Länder wie Iran wachsen und machen ony Braxton: ecrets Klassiker und hat mich durch meine S deshalb alles erdenkliche um uns Steine in den Weg zu legen. Eines dieser Steine war die Musik ausgestrahlt Als ich dieses Album kaufte, kannte ich durch den bösen Musiksender MTV. „Teenage-Jahre“ begleitet. Ich freue michT nur zwei Lieder, „You make me High“ und immer wieder Lieder wie „Thriller“, Diesem Sender war ich verfallen. Es verging kein Tag an dem ich nicht wie gebannt vor dem Fernsehgerät „Unbreak my Heart“. Ungewollt und irgend- „Beat It“ und „Billy Jean“ zu hören. 9 gesessen und mir sowohl die neuesten als auch die älteren Musikclips wieder und wieder angeschaut habe. wie auch unbewusst hörte ich dieses Album Und so begegnete mir Madonna. Ich war begeistert von ihr. Ich konnte nach kürzester Zeit nicht nur alle 8 eine lange Zeit ständig. Seitdem kann ich Lieder auswendig und jeden Tanzschritt aus sämtlichen Videoclips und Konzertauftritten bis ins kleinste jedes einzelne Lied auswedig. Allerdings habe ariah Carrey: nplugged Detail nachmachen, sondern machte mir Madonna zum Vorbild in meinem Alltag. U ich nie wieder eine Tony Braxton CD gekauft. Sehr zum Leidwesen meines Erziehungsberechtigten. Auch wenn ich mir fast täglich anhören durfte, dass so MMariah Carrey hat für mich, trotz ihres mittlerweile peinlichen Auftretens, eine der bestimmt nichts aus mir wird, habe ich jahrelang Madonna bewundert. schönsten Stimmen. Ich mag insbesondere ihre alten Lieder sehr gerne. Lieder wie „Hero“ Ich muss zugeben, dass diese Begeisterung sich im Lauf der Jahre mehr und mehr gelegt hat (kaum zu oder „Without You“ sind immer wieder gut bei Liebeskummer oder allgemeiner Depression. glauben, aber ich war nicht einmal auf einem Konzert), aber die Musik löst nichts desto trotz immer wieder Sie selber hat sich leider im Lauf der Jahre von einer, wie ich fand sehr sehr sypathischen Erinnerungen an dieser Zeit in mir aus. 10 5 Sängerin zu einer absolut unausstehlichen Diva entwickelt.

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56 57 1. The Beatles: Rubber Soul, 1965

Mehr als in allen vorherigen Alben beeinfl ussten die sie sich begeistert für diese zufällig entstandene Kompo- Beatles die Aufnahmetechnik im Studio und brachten sition, die visuell der Aussage John Lennons in einem harmonische Finessen in die Arrangements ein, die live Interview entspricht, „Rubber Soul“ sei ihr „Pot Album“. nicht immer zu erreichen waren und das Album daher zu etwas Besonderem machen. In „Norwegian Wood (Th is Bird Has Flown)“ spielt George Harrison erstmals auf der Sitar, einem indischen Saiteninstrument und verleiht der Musik indisch-mystische Klangdimensionen. Weitere musikalische Akzente setzen Harmonium, Ham- mondorgel und sogar eine Bach-Melodie auf dem Key- board. „Rubber Soul“ überzeugt darüber hinaus durch gesangliche Qualität und enthält keine Cover-Versionen wie alle frühen Alben vor 1965, sondern ist als erstes geschlossenes Gesamtkunstwerk der Beatles anzusehen. Dieses Album hört sich auch deshalb so gut an, weil viele Songs allgemein nicht so bekannt sind wie die späteren ganz großen Hits und typischen Beatles-Ohrwürmer.

Interessant ist auch das maßgeblich von den Beatles selbst gestaltete Cover: Für die Motivauswahl wurden Bilder der Band auf eine Fläche projiziert, und als ein Motiv ver- sehentlich stark diagonal verzerrt erschien, entschieden

Th e Beatles, 1964: mit „I Want To Hold Your Hand“ eroberten sie erstmals die Spitze der US-Hitlisten. Autor Michel Schier mit 17: Frisuren kommen und gehen, gute Musik hält ewig. 2. Pulp Fiction: Soundtrack des Kultﬁ lms von Quentin Tarantino (1994)

Mit dem ersten Erklingen von Dick Dales virtuoser, mit- lebenslustige Album zu begeistern: in Stücken aus reißender Surf-Guitar beginnt eine musikalische Zeitreise den besten Zeiten von Urge Overkill, Chuck Berry, der in die späten Sechziger. Die von Kult-Regisseur Quentin weißen Soul-Diva Dusty Springfi eld, Ricky Nelson, Th e Tarantino handverlesene Mischung aus Rock ´n´ Roll, Tornadoes und Kool & Th e Gang wechseln Saxophon, Surf Rock, Funk, Soul und Country erinnert in den Gitarre oder Klavier pulsierend die Stimmführung. gesanglichen oder auch rein instrumentalen Liedern die Der Soul- und R&B-Sänger Al Green, der mit seinem Szenen des Kultfi lms; zwischendurch philosophieren Album „Can´t Stop“ 2003 ein erfolgreiches Comeback Glorreiche die Originalstimmen der Darsteller (John Travolta und hatte, jault gekonnt sein berühmtes „Let´s Stay Together“ Samuel L. Jackson) über so weltbewegende Th emen (von 1972) und wenn nicht wenigstens das Knie zuckt, wie das metrische System oder die Namen von Ham- wenn die Country-Vokalgruppe „Th e Statler Brother´s“ burgern in Europa und ob Fußmassagen erotisch sind. ihr „Flowers On Th e Wall“ (von 1966) zum Besten geben, Reifezeit Man muss kein Tarantino-Fan sein, um sich für dieses ja wann denn dann? Der beste Soundtrack der 90er Jahre! 3. Rolling Stones: Let It Bleed (1969)

Als erste Popgruppe im ausverkauft en New Yorker Shea Stadium vor Dieses Album sprüht nur so von musikalischer Inspira- Choir“ – jedes Lied wird auf seine besondere Weise tion und einer Bandbreite an Instrumenten und Klängen, bereichert, während in der zweiten Hälft e „Midnight 55.600 Zuschauern trieben die Beatles 1965 den Lärmpegel der weiblichen die klassischen Country Blues und Rhythm and Blues Rambler“ (ebenfalls als einer der besten Stones-Songs) Fans derart hoch, dass niemand die Musik überhaupt hören konnte, auf besonders kreative Art inszenieren. Mit druckvollen mit seinen stimmführenden, virtuosen Mundharmo- Bassläufen und typischer Rock ´n´ Roll-Rhythmik er - nika-Soli einen musikalischen Höhenpunkt darstellt. nicht einmal sie selbst. öff net mit „Gimmie Shelter“ einer der besten Stones- Dieses Album belegt das musikalische Repertoire der Da freut es, dass aus dieser ruhmreichen Ära so sorgfältig produzierte Songs, und im Anschluss erklingt neben dem üblichen dienstältesten Rockband der Welt, die sich in ihrer Instrumentarium immer wieder eine Mandoline und Anfangszeit in den frühen Sechzigern an US-ameri- Studio-Alben wie Rubber Soul geblieben sind. entführt in eine Siesta auf einer weiten, sommerlichen kanischen Bluesmusikern, besonders Chuck Berry Prärie. Fiedel, Tenorsaxophon, Autoharp, Piano, Orgel, inspirierte, zum Zeitpunkt ihrer größten Erfolge. French Horn und am Ende sogar „Th e London Bach It´s more than only Rock ´n´ Roll! 58 59 4. Red Hot Chili Peppers: Live in Hyde Park (2004) 7. Die Fantastischen Vier: Live in Stuttgart (2003)

Den eigenartigen, unverwechselbaren Pepper-Sound „Th e Zephyr Song“ und den Rap-Rock-Geniestreich Das Doppel-Album wird von orchestraler Klangfülle, Streichern, Flöte, Klavier und Backing Vocals geprägt, zwischen schwarzem Funk, Punk-Elementen, schrägen „Give It Away“ zum Besten. Zusätzlich überraschen positiven Grundhaltung in den Textaussagen und der die Show wird mit akustischen Einlagen wie einer Jazzarrangements, Soul und Hardcore Rap hört man Coverversionen des Siebziger-Hits „Brandy“ und des Stimmung im Publikum getragen. Das Heimspiel der Motorsäge in „Schizophren“ und Helium-erhöhten auf diesem Doppel-Live-Album in all seinen Varian- rasend dahingefetzten „Black Cross“ von 45 Grave. vier Reimlyriker im Stuttgarter Römerkastell hat eine Stimmen der Fantas in „Pipis & Popos“ bereichert. Die ten vielstimmig kreischen, synkopisch und dunkel Das Schlagzeug-Intermezzo „Drum Homage Medley“ optimistische Kraft , die nicht nur von den 22 Liedern musikalische und inhaltliche Sonderstellung der Band zupfen. Die Live-Aufnahmen aus drei Konzerten im zitiert Led Zeppelin, Queen und U2. „Flea´s Trumpet ausgeht, sondern auch im Dialog mit dem Publikum in Abgrenzung zur restlichen deutschen und interna- Juni 2004 auf Londons größter Grünfl äche bieten eine Treated by John“, eine musikalisch völlig abgefahrene entsteht. Die mitreißende Rhythmik und Musikalität tionalen HipHop-Szene wird durch dieses melodische, große Bandbreite der 26 Songs. Erwartungsgemäß Solo-Exkursion des Pepper-Bassisten frei nach Charlie wird durch die F4-Liveband mit Gitarren, Keyboards, philosophische und kraft volle Live-Album bestärkt. geben sie auf ihrer bisher größten Tour aus ihrem Parker und zwei neue Songs sind experimentelle erfolgreichsten Album „Californication“ (1999) neun Besonderheiten dieses Doppel-Live-Albums. Songs, die internationalen Hits „Under TheTh e Bridge Bridge“, , 8. Pink Cream 69: Games People Play (1993)

Metal made in Germany – das lässt wahrscheinlich nur normal beschleunigt, die Stimmbänder werden über ein 5. Saint Germain: Tourist (2000) Wenige an eine Karlsruher Rockband denken, die 1988 ertragbares Maß hinaus nicht belastet und in einigen in der Ludwigsburger Rockfabrik den Nachwuchswett- Stücken sind sogar im klassischeren Sinne richtig schöne Die empfehlenswerte Hörzeit für „Tourist“ ist sonntags: Alben „Boulevard“ (1995), „From Detroit to St. Germain“ bewerb „Metal Hammer“ gewann und über den damit Gesangsphrasen. Auch die Verzerrung von Gitarren- Gleich zu Beginn weckt die rhythmisch schnellste und (1998) und „Tourist“ (2000) veröff entlicht. Sein Musik- vverbundenen Plattenvertrag und zahlreiche Tourneen sounds hält sich in musikalischen Grenzen. Neben den mitreißendste Komposition, während sich im weiteren stil wird mit Nu Jazz (oder Elektro Jazz) umschrieben besonders in Mitteleuropa und Japan bekannt wurde. beiden wunderbar sehnsüchtigen Balladen „Somedays I Verlauf eine relaxte Monotonie des Grundrhythmus als – doch auf diesem Album hört man nicht House mit Ihr drittes Album „Games People Play“ aus den frü- Sail“ und „Don´t Let It All Come Down“ prägen mehrere Basis für die kreativen Einlagen der sechs Musiker an Jazz-Einschlägen, sondern vielseitigen, experimentellen hen Neunzigern bietet durch nicht zu schnelle Tempi atemberaubende Gitarrensoli die große Bandbreite musi - Trompete, Saxophon, Flöte, Klavier, Keyboard, Talking Jazz-Sound und untergeordnet subtile House-Elemente. moderaten Heavy Metal: die harten Schlagzeug pulse kalischen Ausdrucks von wild-aggresiv bis düster-melan- Drum, Percussion und Baritonhorn einstellt. Das Album Oft lassen sich die Stücke in einem Intro einige Takte rasen nicht, sondern schlagen mehr oder weniger cholisch. Die englischen Texte sind inhaltlich gut. ist rein instrumental und basiert auf einer entfernt an Zeit, auf ein Th ema rhythmisch vorzubereiten und House erinnernden Grundrhythmik, die durch die musi- dann auf einmal setzt die ganze Combo ein und bildet kalischen Geschichten der Instrumente außerordentlich einen mitreißenden Gesamtklang, aus dem sich einzelne lebendig wirkt und durch jazzartige Texturen ein sehr Instrumente (Flöte, Klavier, Trompete oder Saxophon) 9. Green Day: Kerplunk! (1992) organisches Flair erhält. Oft stellt sich im Verlauf der abwechselnd hervorheben. Gelegentliche elektronische ungewöhnlich langen Stücke (sechs bis sieben Minuten) Nachhalleff ekte und eine satte Bass-Drum-Rhythmik Aus der frühen Zeit der Band, noch bevor Green Day mit Dieses Album hält den Punk wach, der irgendwo ver- ein subtiler Klangwechsel in den rhythmischen Begleit- prägen eine kreative musikalische Eigenständigkeit, die Dookie 1994 der internationalen Durchbruch und der steckt in jedem noch schlummert und ist ein erfrischen- melodien ein. Unter dem Künstlernamen Saint Germain mehr als eine moderne Mischung aus Jazz und House ist. Rockoper „American Idiot“ (2004) ihr erfolgreichstes, der Kontrast zu den neueren Alben von Green Day, die hat der französische Jazzmusiker Ludovic Navarre die Dieses Album macht (nicht nur an Sonntagen) Laune. aber auch mainstreamtauglichstes Album gelang, stammt mehr nach einer Hinwendung zum Songwriter- und „Kerplunk!“. Es ist ihr punkigstes, jugendlichstes und Rock-Bereich klingen. Dadurch schafft en es die ehe- au then tischstes Album: eine fröhlichen Sammlung sehr maligen Punks, dass ihre Gitarren-Ballade „Time Of kurzer, schneller, wilder, liedhaft er Stücke. Vier Songs aus Your Life“ immer wieder auf amerikanischen Hoch- 6. Linkin Park: Reanimation (2002) einer Zeit, als die Band sich noch „Th e Sweet Children“ zeiten erklingt und „Boulevard Of Broken Dreams“ nannte und auf die damals recht kleine Punk szene kon- oder „Wake Me Up When September Ends“ heute fester Hat die Unterstützung der Medien durch massives Air- -Lyrics, aber auch klassisch mit Streichern und Klavier zentriert war, bieten eine alles andere als gefällige Hör- Bestandteil in Radio-Playlisten sind. Das hört sich zwar play, Top of the Pops und MTV mit Linkin Park nur ein neuartig bearbeitet wurden. Darüber hinaus tut es probe aus den späten Achtzigern der Bandgeschichte. auch alles gut an, sucht man aber nach der punkigen weiteres kommerzielles Produkt auf den Markt gebracht, dem Album sehr gut, dass der für sein wildes Geschrei „Dominated Love Slave“ fällt mit durch seine unbe- Urkraft in der Musik von Green Day, so hat man mit dass besonders junge Hörermassen kurzfristig anspricht? bekannte Sänger Chester Bennington seine Stimme kümmerte Country-Lied-Anmutung hervor. „Kerplunk!“ ein Fundstück von bleibendem Wert. Dieser Haltung mancher Kritiker steht „Reanimation“ durch popähnliche Melodielinien schont, die in inter- insofern entgegen, als dass es mehr als alle anderen Alben essantem Kontrast zu den rockigen und rappenden der Band verschiedenste musikalische Einfl üsse in seinen Elementen stehen. „Reanimation“ ist ein herausragen- Intros, Melodien und Übergängen enthält. Ohne in Kon- des Beispiel für das, was entstehen kann, wenn sechs 10. Liquido: At The Rocks (2000) vventionen einzelner Genres zu ver harren, fügen sich Band-Mitglieder mit so unterschiedlichen Vorlieben Metal-Eff ekte, melodischer Gesang, systematischer Rap, wie Nine Inch Nails, Aphex Twin, Th e Roots, Depeche Das zweite Album der Band aus Heidelberg lebt von beginnt und sich dramatisch steigert. Hier erklingen elektronische Details und ausgedehnte instrumentale Mode oder Deft ones gemeinsam an der Vision arbei- rockigen Grundrhytmen mit eingängigen Grunge gi- sogar ein echtes Cello und ein echtes Klavier, an anderen Passagen zu einem interessanten neuartigen Ganzen ten, aus Rap, Metal, Pop und Elektronik ein erweitertes tarren-Melodien. Es vereint viele Elemente aus Punk, Stellen bereichert ein Kinderchor den Back ground. zusammen, dass oft unzureichend mit „Nu Metal“ kate - Klangspektrum hervorzubringen. Zurück zu der anfangs Rock, New Wave und Heavy Metal zu einer Mischung, Ins gesamt dominieren schnelle, rhytmische Stücke gorisiert wird. Das Album ist auch deshalb eine Selten- erwähnten Kritik: Violine, Cello, Gitarre, Klavier in der die eine musikalische Vielseitigkeit wahrt und daher mit viel stimmigen Gitarrenriff s, die sich sofort in die heit, weil es ausschließlich Remixes des Vorgängers Freizeit spielen, Regie bei fast allen Band-Videoclips, empfehlenswert ist, wenn es hart, aber nicht nur hart, Gehör gänge einnisten. „Hybrid Th eory“ beinhaltet, dessen Kompositionen Design- und Kunst-Studium: die sechs Bandmitglieder sondern eben auch noch Musik sein soll. Dafür sorgt sehr experimentellp mit Scratches,, Rap-Rhythmen p y und sind am eigeneng Erfolg g maßgeblich g beteiligt.g besonders „Tired“, das ruhig, getragen und traurig 60 61 BEST OF MUSIC

Meine zehn Liebsten Platten

Thomas Kehl

u GNARLS BARKLEY eines Besseren belehrt. DasDas SoundSound-- Songwriter-Qualitäten inzwischen einer internationalistischen Jugend, u NIGHTMARES ON WAX welche aber oft durch Instrumente ST. ELSEWHERE // 2006 spektrum der Beastie Boys – HipHip viel zu ausgeprägt. Sämtliche die die Verständigung der Völker SMOKER´S DELIGHT // 1995 als Ausgleich unterstützt wird, Hop-Beats gemischt mit ein paar Stücke der Platte kommen mit einer untereinander auf einer respektvol-- istist sehrsehr melodischmelodisch aberaber nienie langweilangwei-- Mit Brian Burton alias Danger wenigen Elementen aus dem Rock- wundervollen Leichtigkeit daher, lenlen gleichberechtigtengleichberechtigten EbeneEbene Nightmares on wax ist ein engli-- lig.lig. AIRAIR istist beeinflusstbeeinflusst vonvon HouseHouse Mouse und Thomas Calloway alias bereich, einer Riesenpackung alles wirkt natürlich, nicht aufge-- vorantreibt. sches DJ-Projekt von George und Ambient und durch die Hinter-- Cee-Lo haben sich zwei der Samples und derben Scratches – setzt. Doch egal ob Funk oder Soul, «Die Quadratur des Kreises» kann Evelyn mit Kevin Haper. Die Platte grund-Chöre entsteht ein ganz eigenwilligsten Aktivisten der US triffttrifft wohlwohl genaugenau denden NervNerv derder vonvon «Mama‘s Gun» lebt von der man durchaus schon als beginnt mit einem fetten neues Genre. Hip Hop-Szene zusammenge- den Soft–Pop–Auswüchsen Ende unglaublichen Stimme dieser Frau. Klassiker bezeichnen. Die LP ist «Summer In The City» Sample von schlossen, die schon immer ein der 80er so tierisch genervten eines der wenigen Beispiele Quincy Jones. Das Thema zieht u CAMP LO // 1997 besonderes Händchen für Musikkonsumenten, und vor allem u BOARDS OF CANADA wo sich Qualität und Erfolg gleicher- sich wie ein roter Faden durch das UPTOWN SATURDAY NIGHT außergewöhnliche Sounds und die meinen. MachtMacht HeuteHeute wiewie damalsdamals MUSIC HAS THE RIGHT TO maßen vorhanden sind. Neben gesamte Album, das fast aus- Beats hatten. Gemeinsam noch genauso viel Spaß beim hören. CHILDREN // 1998 den gelungenen Texten sind auch schließlich Intrumentalmusik enthält. Camp Lo sind Geechi Suede und vermischen sie in den 14 Tracks die Beats innovativ und Neben vielen Soul- und Funk- Sonny Cheeba, die mit auf St. Elsewhere nach Lust u ORISHAS Boards of Canada haben mit ihren überzeugend. samples gibt es reichlich Ambient, «Uptown Saturday Night» dem Hip und Laune Soul-, Blues-, Rock-, EMIGRANTE // 2002 minimalen und befremdlichen Dub und Breakbeat - alles sehr Hop eine Dimension eröffnen. In Folk-, Psychedelic- und Hip Sound–Frickeleien schon fast so u DANGERDOOM // 2005 smooth und mellow und irgendwie ihrenihren bestenbesten MomentenMomenten («Sparkle»,(«Sparkle», Hop-Elemente und kreieren so Die drei Männer aus Havanna etwas wie einen Star-Status THE MOUSE AND THE MASK eben immer noch Hip Hop «Black Connection», «Black einen ebenso explosiven wie produzierten dieses Album im Exil imim KreisKreis derder HörerschaftHörerschaft vonvon elekelek-- bzw. Trip Hop. Nostaljack») sind Camp Lo mehr eigenwilligen Soundmix. Gnarls inin SpanienSpanien bzw.bzw. FrankreichFrankreich undund tronischtronisch abstrakterabstrakter MusikMusik erlangt.erlangt. Die Beats könnten vielleicht mit Disco als Hip Hop. Hier gelingt Barkley glänzt mit sehr eigenen somit trägt es den passenden Titel Die einzelnen Musikstücke sind denen von DJ Premier ver- u AIR //// 19981998 es dem Duo mit etwas Neuem Gesangsdarbietungen und einem «Emigrante». Neben langsamer, unheimlich kreativ zusammengestellt glichen werden, aber eben nur MOON SAFARI eine wohlvertraute Atmosphäre zu perfekten Gespürr fürfür diedie melodiöser Musik findet man auch und somit sehr schwer zu entfernt. Das Album macht erzeugen, auch dank der exzellenten richtigenrichtigen Grooves.Grooves. schnelle Raps und Tango- bzw. beschreiben. einen sehr runden Eindruck. Hier Das französische Musikerduo AIR, Samples.. UnglaublichUnglaublich fettefette Beats,Beats, Salsa-Klänge zu sich fortwährend Also hört einfach mal rein. gibt es keine Füllstofftracks, bestehend aus Nicolas Godin Reime und Flow, tolle Simmen ... u BEASTIE BOYS änderndem spanischen Sprech- keiner ragt heraus, da die Qualität und Jean Benoit Dunckel, machen Dieses Album ist eines der Besten LICENSED TO ILL // 1987 gesang. u FREUNDESKREIS // 1997 der Tracks durchweg gut bleibt. ihremihrem BandnamenBandnamen allealle Ehre.Ehre. Hip Hop Alben überhaupt. QUADRATUR DES KREISES Gefeatuert werden seelenverwandte AIR-Musik ist melodiös, leicht, Weiße Jungs produzieren Hip Hop. u ERIKAH BADU Rapper wie Talib Kweli, Ghostface niemals aufdringlich oder gar IstIst dasdas mmöglich? MAMMAS GUN // 2000 Aus Stuttgarts Hip Hop-Szene direkt vom Wu-Tang Clan. Alles in allem ein stürmisch, sondern eine angenehme, Als die Beastie Boys 1987 die Welt inin diedie ChartsCharts – ein echter Senkrecht-- Must-Have Album für alle Rapfans kühle Brise an einem lauen mit ihrem Debütalbum «Licensed To Bei aller Inspiration hat sie es nicht start. Freundeskreis zelebrieren die mehr wollen als nur oberflächli-- Sommertag. Die hauptsächlich am Ill»Ill» beglückten,beglückten, wurdenwurden wohlwohl vieleviele nötig, zu kopieren, dazu sind ihre das, wofür Hip Hop steht: die Kultur che lyrics und 0815 Beats. Computer generiert Musik,

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Wie schwierig kann es sein eine Wiepersoenliche schwierig TopTen Liste derkann es sein eine PBestenersoenliche Alben aller Zeiten aufzustellen ToPTen Liste der Bestenwenn der Musikgeschmack Alben aller Zeiten aufzustellen wennweit gefaechert der ist... Musikgeschmack vonweitvon Peter Peter Vyge Vyge gefaechert ist...

Nick Drake �� BIoerk �� Pink Moon. �� Debut. �� DePeche Mode �� Music For The Masses. �� Eminem � �� Encore. � �� 66� �� 67� �� APoPtygma Berzerk �� Herbert Groenemeyer �� Welcome To Earth. �� Mensch �� Die Aerzte �� Debil. �� Sarah McLachlan �� Surfacing �� The Beatles �� Nena �� One. �� 68 �� 69 � �� Nena. � ��

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Autoren: Arne Stach und Till Paukstat

von links nach rechts und von oben nach unten: the bbc cast – design: olga lehmann / thelnoius monk and sonny rollis – design: tom hannan / the jazz messengers – the sex pistols – design: jamie reid / pink floyd – design: hipgnosis / the rolling stones – design: steve corriston / peter tosh – design: design: john hermansader, francis wolff / elvis presley – design: william robertson / quincy jones – design: bob crozier, alan ara gallant / dr. alimantado – design: d k james / aswad – design: earl / the cars – design: ron coro, johnny lee, alberto vargas / new fontaine / little richard – design: thadd roark, paul hartley /donald byrd – design: unbekannt / julie london – design: order – design: peter saville, grafica industria / dead kennedys – design: winston smith, jello biafra / iron maiden – design: cream, unbekannt / frank sinatra – design: (directed by) frank sinatra / peter sellers – design: ken palmer / ella fitzgerald – design: derek riggs / van halen – design: richard seireeni, david jellison / the cramps – design: dead jaw / new order – design: peter saville / the sheldon marks, bernard buffet / the ornette coleman double quartett – design: loring eutemey / beatles – design: robert freeman / smith – design: morrissey / madonna – design: jeri mcmanus, herb ritts / beastie boys – design: steve byram, david gamboli / boogie dusty springfield – design: dusty springfield / the ornette coleman trio – design: reid miles, francis wolff / thelonius monk – design: down productions – design: doug rowell / sonic youth – design: kevin reagan / l.l. cool j – design: drawing board, michael comte / ice w. eugene smith / scott walker – design: linda glover, chris walter / big brother & the holding company – design: robert crumb / the cube – design: tilloky / nirvana – design: robert fisher, kirk weddle / rolling stones – design: gerry mouat, david crow / ween – design: velvet underground & nico – design: andy warhol / beatles –design: peter blake, jann haworth / elvis presley – design: gene macavoy reiner design consultants, inc. / bum bum club – design: eikes grafischer hort / red hot chili peppers – design: anthony kiedis, flea / the jimi hendrix experience – design: david king, david montgomery / beatles – design: richard hamilton / beatles – design: paul and dirk walter, mark ryden / heaven 17 – design: eikes grafischer hort / prodigy – design: alex jenkins / stereolab – design: house@ mccartney, iain macmillan / humble pie – design: unbekannt / santana – design: abdul marti klarwein, robert venosa, mati, marian intro / jam & spoon – design: die gestalten / marilyn manson – design: paul brown, joseph culticle / pulp – design: john currin, peter schmidt / pink floyd – design: hipgnosis / the rolling stones – design: craig brown, andy warhol / alice cooper – design: wilkes & braun saville / massive attack – design: tom hingston, robert del naja / the rolling stones – design: sagmeister inc. / funkstörung – design: / jethro tull – design: ian anderson / new york dolls – design: album graphics inc / sir joe quarterman and free soul – design: barney/van, designers republic limited / chicks on speed – design: chicks on speed / the strokes – design: colin lane / future loop foundation – design: joe quarterman / kraftwerk – design: unbekannt / the love unlimited orchestra – design: barry white / bob dylan – design: bob dylan / designers republic limited / hole – design: olivia / the concretes – design: lisa milberg, liselotte watkins bruce springsteen – design: john berg / chicago – design: john berg / the ramones – design: arturo vega, roberta bayley 84 85 The Clash London Calling (1979) Sex Pistols Design: Ray Lowry, Penny Smith The Beatles Never Mind the Bollocks (1977) Sgt. Pepper’s Lonely Hearts The Rolling Stones Design: Jamie Reid Man kann die Ähnlichkeit dieses Club Band (1967) Sticky Fingers (1971) Covers mit dem des Debütalbums Design: Peter Blake, Jan Haworth Design: Andy Warhol, Craig Braun Typisch für die Sex Pistols gibt zum von Elvis Presley aus dem Jahre 1956 Roxy Music Cover Ihres Debutalbums veschie- nicht leugnen. Die prägnante pinke New Order Der Londoner Gallerist Robert Das erste Album welches Warhol für Roxy Music (1972) dene Geschichten. Sänger Johnny und grüne Typografi e rahmt hier ein Power, Corruption and Lies (1983) Fraser hatte die Idee, dass die Beatles die Stones gestaltete war für das Al- Design: Bryan Ferry, Nick de Ville, Rotten behauptet die Buchstaben- Schwarzweißfoto von dem Bassisten Design: Peter Saville für das Coverdesign gemeinsam mit bum Through the Past Dayy im Jahre Anthony Price collagen seien von den terroristi- Paul Simonon ein, der nach einem den Künstlern Peter Blake und Jan 1969. Warhol war außer sich vor schen Gruppen der 1970er Jahre Konzert seine Gitarre zerschmettert. Als Kreativdirektor von Factory Haworth arbeiten sollten. Jeder der Wut als Mick Jagger den Entwurf Für die Musikszene der frühern inspiriert. Der Grafi kdesigner Jamie Das Album wurde bei seiner Veröf- hatte Peter Saville das ungewöhn- Beatles sollte sich berühmte Persön- ablehnte. Ein Jahr später jedoch, 70er Jahre war das schamlos gestylte Reid sagt die Kollagentechnik sei fentlichung 1979 kritisiert eine Paro- liche Privileg völlige gestalterische lichkeiten einfallen lassen die hinter als sich die beiden auf einer Party Cover mit dem Bild von Kari-Ann oft in anarchistischen Veröffentli- die des Elvis Covers zu sein. Der Freiheit bei seinen Entwürfen zu der Band stehen sollten. Die Kom- in New York trafen, bot er an das erschreckend radikal. Es bezog sich chungen der Suburban Press benutzt Designer Ray Lowry, Karikaturist haben. Er behandelte Plattencover position der Menge besteht aus Por- Artwork für Sticky Fingers zu ma- bewusst auf alten Hollywood-Kitsch. worden. Malcom McLaren, Mana- für den New Musical Express, beab- als visuelle Essays um Ideen auszu- traits und Fotografi en aus Madame chen. Dabei wollte er einen echten Roxys Liebe für Glamour refl ektier- ger der Pistols, besteht darauf, dass sichtigte mit dieser Referenz jedoch drücken die ihn zu der Zeit interes- Tussaud’s Wachsfi gurenkabinett. Jeans-Reißverschluss in das Cover te die affektierte Ironie der Drag das Cover ursprünglich mit Letraset eine Hommage an den unbekannten sierten. Zentrales Bild des Covers John Lennon schlug Hitler, Gandhi einarbeiten. Jagger hat oft behauptet Queens in Andy Warhols Factory gesetzt werden sollte. Er habe eine Designer des 1956er Covers. Diesem ist ein Gemälde Fantin-Latours aus und Jesus vor. Allerdings stimmte das Coverportrait gewe-sen zu sein. und Yves Saint Laurents von den Freundin gebeten die Buchstaben wurde damals von Elvis Manager dem 19. Jahrhundert. Saville hatte es EMI nur letzterem zu. George Tatsächlich hat Warhol jedoch Jed 40er Jahren inspirierten Modekol- zu kaufen, diese sei allerdings so Colonel Tom Parker untersagt als im Postkartengeschäft der Londoner Harrison entschied sich für indische Johnson fotografi ert. Autor Glenn lektionen. Es kennzeichnete auch zugedröhnt gewesen, dass sie nicht Designer auf dem Cover genannt zu Nationalgallery gefunden. In der Gurus und Paul McCartney für Fred O’Brien strippte für die Aufnahme das Aufkommen einer neuen stilbe- vor die Türe gehen konnte. Also werden. Dieser wollte selber als Art Ecke platzierte er farbige Symbole. Astaire. Ringo Starr stimmte den der Unterhose die das Vinyl vor dem wußten Generation britischer Män- wurden die Buchstaben aus Tages- Direktor auf allen Elvis Veröffentli- Jedes stand für einen Buchstaben Vorschlägen der anderen einfach zu. Reißverschluss schützt. ner die Wert auf Aussehen legte. zeitungen ausgeschnitten. chungen genannt werden. des Titels. des Titels.

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Von der anderen Seite der Welt was Neues auf die Ohren

Text: Eva Schlappa

u Neuseeland – an was denkt man Egal. Sicher ist, es besteht ein ge- Fangen wir doch mal beim guten als erstes, wenn man den Namen wisses Halbwissen über Neuseeland alten Rock an. Es ist nämlich eigent- dieses so verdammt weit entfernten und bedauernswerter Weise, was die lich so, dass ich nie so ein Riesen- Landes hört. Schafe, Frodo, Kiwis neuseeländische Musikszene angeht, Fan war. Das höchste der Gefühle (das damit die Neuseeländer selbst sogar ein ganz gewaltiges Nichtsah- waren für mich so Poprocker wie die gemeint sind und es des Weiteren nen. Da gibt es dieses eine Lied, was Feelers die ich bei meinem ersten die kleine pelzige Kiwi-Fruit, und in den Neunzigern mal den Sprung Besuch in Neuseeland kennenlernte. natürlich den Kiwi-Bird, das ebenso auf die andere Erdhalbkugel ge- Die aus Christchurch stammende pelzige optisch der Frucht durchaus schafft hat und Tage lang nicht aus Band hat mittlerweile schon ein paar ähnliche, flugunfähige Vögelchen dem Kopf gehen wollte. Von OMC. Jahre auf dem Buckel und produziert gibt, wissen die wenigsten). Ja und Und das ist wohl das einzige, was immer noch eingängigen Rock mit manchmal hört man doch tatsäch- sich bisher den Weg bis zu uns ge- Melodien, die einem so schnell nicht lich: „Neuseeland? Das sind doch die bahnt hat – „How bizzarre!“ Das mehr aus dem Kopf gehen. mit den Didgeridoos, oder?“ Das sollte nicht nur, sondern das muss diese aus Australien kommen und sich ändern. Und ich garantiere: es Aber das ich bei Gitarren-Klängen Australien mit Neuseeland außer der kommen weder Didgeridoos noch so richtig aus dem Häuschen war ungefähren Lage auf der Landkarte Enya-ähnliche Herr der Ringe- kam bis vor kurzem eher selten vor. nix gemeinsam hat, wird hier oft ne- Sounds vor. Abgesehen von Schafen Bis sich im Auckland-Sommer jedes bensächlich. Dabei haben die Kiwis und Bergen gibt es da unten näm- Wochenende diverse Gratis-Festivals und die Aussies ein ungefähr so lei- lich eine blühende Musiklandschaft, und jede Menge kleine Konzerte an- denschaftliches Verhältnis zueinan- die sich über alle Breiten dieser boten. Das war ein Traum. Da nimmt der wie Kölner und Düsseldorfer. Branche entfaltet und vom feinsten man natürlich alles mit, was man Und einen Kiwi zu fragen, ob er Drum’n’Bass über Indie und Rock, kriegen kann. Erste Bekanntschaften Didgeridoo spielen kann wäre un- Rap und Reggae von allem etwas zu waren The D4, die Sneaks und Pluto, gefähr so als ob man einen Kölner bieten hat. von denen hierzulande natürlich � 92 fragt, ob er Düsseldorfer Platt spricht. noch keine Sau was gehört hat. uu � Äußerst bedauerlich. Während The einer achtköpfigen Band, die einen D4 mit ihrem Alternative Rock und Sound auf die Bühne bringt, dessen Wer da still- die Sneaks mit ihrem Indie Rock Power im ganzen Südpazifik-Raum �� das Publikum so richtig zum kochen bekannt ist. steht muss fest- bringen hat Pluto durch ihren ganz eigenen, ein wenig an die Eighties Ähnlich ist es auch mit dDub, die gewachsen sein. anklingenden Rock-Sound auch die ihre Musik selbst als „cranking, �� ein oder andere ruhige aber sehr ein- skanking and pumping roots/reggae/ viel dafür geben, um sie noch mal gängige Nummer. Vor einem Jahr war ska/dub“ bezeichnen. Ich durfte mich live zu erleben. Frontmann Paora �� es „Dance Stamina“, das einem tage- glücklich schätzen, sie in einem klei- Apera aka P Digsss mit seiner wei- lang im Hinterkopf rumschwirrte. nen Club live zu erleben und hatte chen Soul-Stimme und die extrem �� selten zuvor so eine Power erlebt. treibenden Beats ergeben eine Mi- Apropos nicht mehr aus dem Kopf schung, die einem das Blut durch die �� gehen: da kommen wir doch gleich Bekanntestes und erfolgreichstes Adern schießen lässt. Wer da still- mal zu den Blacks Seeds. Nein – Beispiel neuseeländischer Musik, die steht muss festgewachsen sein. < �� nicht die Kiwi-Variante der Black ebenfalls ihre Ursprünge im Reggae, Eyed Peas, sondern eine Band, die aber auch im Jazz hat, ist derzeit wohl �� eine feine Mischung aus Funk, Reg- Fat Freddy’s Drop. Zum ersten Mal gae, Soul und Dub produziert und zu schlagen die Wellen über die Gren- www.fatfreddysdrop.com �� den besten Live-Acts Neuseelands zen Neuseelands hinaus und diese www.thesneaks.co.nz gehört. Sowieso habe ich das Gefühl, Kiwi-Band erntet ein wenig von dem www.shapeshifter.co.nz �� dass in Neuseeland viele Bands ihren internationalen Respekt, den sie ver- www.theblackseeds.com Haupterfolg ihren zahlreichen und dient. Fat Freddy’s Drop sagt von www.katchafire.co.nz �� extrem guten Live-Auftritten zu ver- sich selbst: „We are a seven headed www.thefeelers.co.nz danken haben. Das Land ist mit soul monster doing it for the love of www.pluto.net.nz �� seinen gut drei Millionen Einwoh- music, and food!“ Beides hört und www.thed4band.com nern in seiner Größe überschaubar �� und so hat man häufig mehrmals im Jahr das Vergnügen, die Bands live We are a �� zu hören. seven headed soul �� Während die Black Seeds mehr von Funk und Dub durchzogenen Reggae monster doing it �� produzieren, der sich im Sommer übrigens hervorragend als Tape fürs for the love of �� Auto eignet, widmen sich Katchafire ausschließlich den originalen Roots- music, and food! �� und Reggae-Klängen, die sich als Hauptschlagader durch die neusee- sieht man ihnen an. Ihre Musik ent- �� ländische Musikszene zu ziehen steht live und improvisiert. Mit Joe scheinen. Vieles findet seinen Ur- Dukie’s Stimme verschmilzt das �� sprung in den polynesisch-südpazi- Ganze zu einem meiner Meinung fischen Klängen. Und auch Katcha- nach einzigartigen Sound, dem man �� fire überzeugt besonders live mit jederzeit lauschen kann. Ich habe noch nie entspanntere Musik gehört, �� die einen besseren Soundtrack für Ursprung einen lauen Sommerabend bieten �� könnte. in polynesisch- �� Aber es gibt selbstverständlich noch südpazifischen mehr als Rock und Reggae. Shape- �� shifter mit ihrem Live-Drum’n’ Bass 94 Klängen. sind ebenso wichtig und ich würde 95