DOCSLIB.ORG

Ústav Hudební Vědy Bakalářská Diplomová Práce

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Ústav Hudební Vědy Bakalářská Diplomová Práce Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav hudební vědy Bakalářská diplomová práce 2013 Marušková Tereza Masarykova univerzita Filozofická Fakulta Ústav hudební vědy Teorie Interaktivních médií Tereza Marušková Hudební videoklip v době nových médií (Music Video In The New Media Era) Bakalářská diplomová práce Vedoucí práce: PhDr. Martin Flašar, Ph.D. Brno 2013 Čestné prohlášení Prohlašuji, ţe jsem diplomovou práci vypracovala samostatně s vyuţitím uvedených pramenŧ a literatury. V Brně, 2013. ………………………… Podpis autora práce Poděkování Zde bych chtěla poděkovat vedoucímu práce PhDr. Martinu Flašarovi, Ph.D. za cenné rady, stejně tak i Aleši Opekarovi, Pavlíně Adlerové a Barboře Buzovské. Haně Maruškové i Jaromírovi Maruškovi za trpělivost. OBSAH 1. ÚVOD 6 2. DEFINICE POJMU HUDEBNÍ VIDEOKLIP 8 3. HISTORIE HUDEBNĚ-VIZUÁLNÍCH DĚL 10 3.1 Předchŧdci hudebního videa 12 3.2 Historický kontext českého videoklipu 15 4. ÉRA MTV 17 4.1 Historie video technologie a televizního média 17 4.2 MTV 19 4.3 Situace hudebních televizí v České republice 22 4.4 Významné reţisérské osobnosti hudebního videoklipu 22 4.5 Fyzické prostředí videoklipŧ 30 4.6 The Residents a Videoart 32 5. VIDEOKLIP V DIGITÁLNÍ DOBĚ: YOUTUBE A FACEBOOK 35 5.1 Nová média vs. prvky kinematografické historie a vizuální kultury 35 5.1.1 Změna nastalá s dostupností digitální technologie 38 5.1.2 Výsledky technologických změn: uţivatelské video a fan video 40 5.1.3 Autorské právo 46 5.1.4 Internet a cenzura 46 5.2 Online marketingová strategie 48 5.2.1 Porovnání rozpočtu videoklipu vzniklého v éře MTV a éře internetu 48 5.3 Distribuce 52 5.4 Reforma ţánru hudebního videa za pomoci online platformy 56 6. Závěr 6 1. ÚVOD Má bakalářská práce pojednává o vývoji hudebního videoklipu coby formě vyjadřující spojení abstraktního hudebního umění a snahy jej vizuálně definovat. Za dva velké milníky lze povaţovat vznik technologie videa a následně (hudební) televize, druhým je pak masivní rozvoj internetu, vznik a rozvoj YouTube a sociálních sítí, především Facebooku. Ten je v dnešní době dŧleţitou platformou pro marketing a distribuci audiovizuálních děl. Na obou případech lze ilustrovat, jak technologie urychluje a zlevňuje distribuci a výrobu této formy uměleckého vyjádření – avšak otázkou zŧstává, zdali estetická stránka podléhá těmto technologiím, anebo zda technologie mŧţe kýţené estetické podobě slouţit. Historii hudebního klipu bych si dovolila kvŧli přehlednosti rozdělit do tří hlavních etap: Historie hudebně-vizuálních děl. Nástup video technologie / Éra MTV. Éra internetu: YouTube a Facebook. Historický vývoj hudebního videoklipu jako specifické audiovizuální formy, zde nastiňuji z toho dŧvodu, abych mohla lépe porovnat prostředí a moţnosti, které hudebnímu videu nabízí prostor digitálních médií, z pohledu: a) technologického (zaměření na digitální technologie a jejich uţivatelská dostupnost a přehlednost) b) finančního (úzce souvisí s uţivatelskou dostupností technologií, porovnání rozpočtu videoklipu v době „starých a nových médií“) c) distribučního (přínos a nevýhody YouTube a sociálních sítí pro platformu hudebního videa) Metodou analýzy dostupné literatury jsem vybrala vhodné literární zdroje, z nichţ bych zde chtěla jmenovitě zmínit bakalářskou diplomovou práci Petra Balady „Videoklip: Proměna média,“ který se zabývá do hloubky estetickou analýzou hudebního videoklipu. Pro mne byly stěţejní proměnné spojené s výrobou, rozpočtem a distribucí. Vítaným zdrojem aktuálních, ale i historických informací se pro mne stala písemná práce Dana Mollera „Redefining Music Video.“ 6 Na základě těchto poznatkŧ se snaţím odpovědět na otázky, jako jsou např.: Nahradily internetové moţnosti zcela platformu televize nebo poskytují zcela nový prostor, který se s tím televizním nedá porovnávat? S tím souvisí i fakt částečné destrukce postu reţiséra-autora, kterého mohou nahradit běţní uţivatelé softwarových programŧ, kteří pomocí nich mohou vytvořit video jednoduše a rychle. Nabízí se tedy otázka, zda takto markantní rozmach moţností „amaterizace“ tento ţánr zahubí nebo zcela redefinuje. Cílem mé práce je porovnat prostředí hudebního videoklipu před nástupem internetové domestikace a v době po ní následující. 7 2. DEFINICE POJMU „HUDEBNÍ VIDEOKLIP“ Hudební videoklip: „A short film made to advertise a popular song.“ (Dictionary.cambridge, 2013) Hudební videoklip: „A videotaped performance of a recorded popular song, usually accompanied by dancing and visual images interpreting.“ (oxforddictionaries, 2013) Tyto definice, které nám nabízejí významné britské výkladové slovníky, se při bliţším zkoumání minimálně nezdají být aktualizované technologickými poţadavky: Jiţ anglický název pro tuto formu audiovizuálního vyjádření nese slovní spojení „music video (clip).“ Význam slova „video“, jakkoliv pŧvodně vyjadřující danou technologii, se stal synonymem pro mediální formu krátkého audiovizuálního snímku. Dále se nabízí otázka, jak byly tyto útvary definovány před vznikem video technologie (hlouběji se historií a vývojem budu zabývat dále) – protoţe nyní je retrospektivním pohledem souhrnně nazýváme hudebními videi, ale jejich přesnějším názvem jsou „předchŧdci hudebního videa,“ jelikoţ se většinou jednalo o krátkometráţní hudební filmy doprovázející populární písně. Ačkoliv se mění technologie jejich záznamu, jejich účel zŧstává stejný. A sice propagovat hudební díla. Tudíţ je logickým přívlastkem, který tyto klipy často provází: „a promotional (music video).“ Navzdory okleštěné definici oxfordského slovníku, obsah a forma videoklipŧ není striktně tanečně-interpretační: forma realizace není ničím omezena, a tak vznikají klipy hrané, dokumentární, animované, abstraktní. Postupem času profesionální či amatérské. Dělí se v prvé řadě na performance video (interpret zpívá přímo na kameru a jak napovídá název, jedná se o druh vystoupení, které však postrádá nutnost vyobrazení typického koncertního prostředí) nebo concept video (tento druh vyţaduje příběh a vizuální či řemeslnou stylizaci). (Austerlitz, 2007, s. 2 - 3) Balada (2010, s. 7) je dále třídí podle: objektivního hlediska: animovaný abstraktní hraný 8 dokumentární kombinovaný nebo subjektivního určení záměru: komerční nekomerční umělecký Hudební video sestává z písně a snahy o vyobrazení: dojmu z hudby, emocí, vizualizace textu nebo písně, atd. Jeho délka závisí na stopáţi písně (mŧţe přesahovat díky obrazovému intru či outru). Ta videa, jeţ hudba doprovází pouze v minimálních částech, nesou označení „krátké filmy“. Se snadností výroby, přicházející spolu s dalšími technologickými inovacemi, není nutná popularita písně / skupiny pro vznik hudebního klipu. Jak uvádí Moller (2011a), který se snaţí aktuálně redefinovat hudební klip, je zajímavé uvést případ internetové encyklopedie Wikipedia.org (na kterou není vhodné se v akademických pracích odkazovat, protoţe její chybovost je podobná encyklopedii Britannica). Její slovník uveřejňoval následující definici hudebního videoklipu: „A motion picture produced to accompany a song, for promotional or artistic purposes”.“ Přestoţe tato definice neodpovídá těm hudebním videím, která vznikají spolu s hudebním podkladem nebo ještě před jeho realizací (Jako např. výsledný produkt umělce Emergency Broadcast Network, kdy sestříhal klipy z kabelových televizí a na jejich základě vytvořil píseň 3:7:8. Video existovalo dříve neţ píseň, coţ vyvrací pŧvodní definice, ale přesto se toto video nachází v ţánru hudebního videoklipu.), je obsáhlejší neţ definice uvedené v úvodu kapitoly. Popsat hudební video jednoduše jako reklamu pro píseň či snad zaznamenanou performanci omezuje rozsah a potenciál tohoto ţánru – se změnou technologie a médií, prostřednictvím kterých je hudební video konzumováno se rozvinul i ţánr samotný. Proto Moller (2011b) navrhuje vlastní definici hudebního videa: „A short film integrating a song and imagery, produced for promotional or artistic purposes.“ Nyní tato definice nahradila tu pŧvodní na Wikipedia.org (Wikipedia, 2013) 9 3. HISTORIE HUDEBNĚ-VIZUÁLNÍCH DĚL Hudební videoklip je médiem, jehoţ historie je úzce spjatá s vývojem filmového ţánru. Také na něj mohou být aplikovány některé vlastnosti filmového umění, ovšem hudební videoklip pŧvodně primárně slouţil jako doprovod auditivní sloţky. I přesto si za svou krátkou historii vydobyl jistou pozici mezi druhy uměleckých forem. „Kdyţ tehdy začínaly vznikat klipy, kaţdý se tam pokoušel udělat nějaký příběh. Bylo to naivní, ale mělo to nějakou dramaturgickou křivku, byl to „film v klipu“ a to je vlastně to, co mne v klipu dodneška baví, aby ten klip byl kousek nějakého celovečerního filmu.“ (David Ondříček pro časopis Rock and Pop, 2001) Jakkoliv je hudební videoklip potomkem filmového řemesla, tendencí spojovat hudbu a vizuální vjemy se zabýval jiţ Aristoteles ve svých spisech „Peri psýché“ a „O vnímání a vnímatelném“ (teorie konsonance a disonance). Dále pak Athanasius Kirscher – ve svém díle „Ars magna lucis et umbrae“ (1646) vytvořil komplexní systém analogií a asociací mezi hudbou, barvami, světelnými odstíny a stupni jasu. Později v díle „Musurgia universalis“ (1650) vytvořil systém systém asociací a intervalŧ. Nikolaj Rimskij-Korsakov vnímal barvy v souvztaţnosti k jednotlivým tónŧm, resp. notám následujícím zpŧsobem (Flašar, 2012a): Nota Barva C-dur BÍLÁ D-dur ŢLUTÁ, MAJESTÁTNÍ, DENNÍ SVĚTLO E-dur SAFÍROVÁ MODŘ, ZÁŘIVÁ F-dur ZELENÁ A G-dur ZLATÁ DO HNĚDA A-dur RŦŢOVÁ, JASNÁ H-dur TMAVĚ MODROŠEDÁ 10 Alexander Nikolajevič Skrjabin se pokoušel o syntézu hudby a světelných efektŧ. Snaţil se přiřadit barvy k tóninám (na tuto myšlenku
Load more

Recommended publications
  • RESUME FINAL 10-7-19.Xlsx
    MacGowan Spencer AWARD WINNING MAKEUP + HAIR DESIGNER, GROOMER I MAKEUP DEPT HEAD I SKIN CARE SPECIALIST + BEAUTY EDITOR NATALIE MACGOWAN SPENCER [email protected] www.macgowanspencer.com Member IATSE Local 706 MakeupDepartment Head FEATURE FILMS Director ▪ Hunger Games "Catching Fire" Francis Lawrence Image consultant ▪ “Bad Boys 2” Michael Bay Personal makeup artist to Gabrielle Union ▪ Girl in a Spiders Web Fede Alvarez Makeup character designer for Claire Foy Trilogy leading lady TV SHOWS/ SERIES ▪ HBO Insecure Season 1, 2 + 3 Makeup DEPT HEAD ▪ NETFLIX Dear White People Season 2 Makeup DEPT HEAD ▪ FOX Leathal Weapon Season 3 Makeup DEPT HEAD ▪ ABC Grown-ish Season 3, episode 306, 307, 308, 309 Makeup DEPT HEAD SHORT FILMS Director SHORT FILMS Director ▪ Beastie Boys "Make Some Noise" Adam Yauch ▪ Toshiba DJ Caruso ▪ Snow White Rupert Sanders ▪ "You and Me" Spike Jonze SOCIAL ADVERTISING: FaceBook, Google, Apple COMMERCIALS Director COMMERCIALS Director ▪ Activia Liz Friedlander ▪ Glidden Filip Engstrom ▪ Acura Martin De Thurah ▪ Heineken Rupert Saunders ▪ Acura W M Green ▪ Honda Filip Engstrom ▪ Adobe Rhys Thomas ▪ Hyundai Max Malkin ▪ Allstate Antoine Fuqua ▪ Infinity Carl Eric Rinsch ▪ Apple "Family Ties" Alejandro Gonzales Inarritu ▪ International Delight Renny Maslow ▪ Applebee's Renny Maslow ▪ Pepperidge Renny Maslow ▪ Applebee's Renny Maslow ▪ Hennessey ▪ AT&T Oskar ▪ Jordan Rupert Sanders ▪ AT&T Rupert Saunders ▪ Kia Carl Eric Rinsch ▪ AT&T Filip Engstram ▪ Liberty Mutual Chris Smith ▪ Catching Fire Francis Lawrence ▪ Lincoln Melinda M. ▪ Chevy Filip Engstram ▪ Miller Lite Antoine Fuqua ▪ Cisco Chris Smith ▪ NFL Chris Smith ▪ Comcast Pat Sherman ▪ Nike Rupert Saunders ▪ Cottonelle Renny Maslow ▪ Nissan Dominick Ferro ▪ Crown Royal Frederick Bond ▪ Pistacios Chris smith ▪ Dannon Liz Friedlander ▪ Pistachios Job Chris smith ▪ Disney Renny Maslow Featuring Snoop Dog, Dennis Rodman + Snooki ▪ Dr.
    [Show full text]
  • The Race of Sound Refiguring American Music a Series Edited by Ronald Radano, Josh Kun, and Nina Sun Eidsheim Charles Mcgovern, Contributing Editor the Race of Sound
    The Race of Sound Refiguring American Music A series edited by Ronald Radano, Josh Kun, and Nina Sun Eidsheim Charles McGovern, contributing editor The Race of Sound Listening, Timbre, and Vocality in African American Music Nina Sun Eidsheim Duke University Press Durham and London 2019 © 2019 Nina Sun Eidsheim All rights reserved Printed in the United States of America on acid-free paper ∞ Designed by Courtney Leigh Baker and typeset in Garamond Premier Pro by Copperline Book Services Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Title: The race of sound : listening, timbre, and vocality in African American music / Nina Sun Eidsheim. Description: Durham : Duke University Press, 2018. | Series: Refiguring American music | Includes bibliographical references and index. Identifiers:lccn 2018022952 (print) | lccn 2018035119 (ebook) | isbn 9780822372646 (ebook) | isbn 9780822368564 (hardcover : alk. paper) | isbn 9780822368687 (pbk. : alk. paper) Subjects: lcsh: African Americans—Music—Social aspects. | Music and race—United States. | Voice culture—Social aspects— United States. | Tone color (Music)—Social aspects—United States. | Music—Social aspects—United States. | Singing—Social aspects— United States. | Anderson, Marian, 1897–1993. | Holiday, Billie, 1915–1959. | Scott, Jimmy, 1925–2014. | Vocaloid (Computer file) Classification:lcc ml3917.u6 (ebook) | lcc ml3917.u6 e35 2018 (print) | ddc 781.2/308996073—dc23 lc record available at https://lccn.loc.gov/2018022952 Cover art: Nick Cave, Soundsuit, 2017. © Nick Cave. Photo by James Prinz Photography. Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York. This title is freely available in an open access edition thanks to generous support from the ucla Library. This book is published under the Creative Commons Attribution-NonCommercial- NoDerivs 3.0 United States (cc by-nc-nd 3.0 us) License, available at https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/us/.
    [Show full text]
  • SHFT Pop up Fall 2011 Prgm
    'SHFT Pop Up Fall 2011' October 20, 2011 – October 27, 2011 Hosted by: Peter Glatzer & Adrian Grenier Products curated by SHFT Art curated by Edie Kahula Pereira Mission SHFT is a multi-media platform founded by film producer Peter Glatzer, and actor-filmmaker Adrian Grenier to convey a more sustainable approach to the way we live through art, video, design and culture. SHFT.COM brings together curated and original videos, a shop with sustainably designed items, and a host of blogs and resources under one platform. Art is one of the most powerful tools we have to underscore our relationship to nature. Through our curatorial collaboration with Edie Kahula Pereira, and the generous support of Sungevity, we’ve gathered art works and design pieces that examine our increasingly fragile connection to the earth. With this collection, we wanted to explore the idea that “environmentalism” as a movement, as a separate category, has become anachronistic. Sustainable ideas should be folded into the fabric of our lives, a part of our consciousness that touches everything we do. It should be reflected in our culture, our art, our music and design, and nudge us further towards the sustainable direction in which we’re inevitably headed. This collection reflects the cultural shift we see taking place, and celebrates the artists and designers who have incorporated these ideas into their work with unique and practical narratives. Curatorial Statement: It’s certainly exciting to start with a blank page, finding that first image that sets a direction in motion. SHFT, and their message of sustainability in culture, always in the back of my mind and, by my side, collaborating with me to form a visual message.
    [Show full text]
  • Creator/Executive Producer & Writer
    EVENTS CALENDAR THOUGHT LEADERSHIP CONVERSATIONS, SCREENINGS AND Q&As JUNE 1 BBC America Killing Eve 2 AMC Dispatches from Elsewhere 2 Rebooting the Entertainment Industry Series Sponsored by PwC and Ad Council Episode 4: The Future of Sports & Live Events 3 HBO Succession 4 HBO Avenue 5 4 Surging Viewership Rewriting TV Strategies 8 HBO We’re Here 9 HBO Outsider 9 Rebooting the Entertainment Industry Series Sponsored by PwC and Ad Council Episode 5: The Outlook for Future Growth Presented by Skydance Media 10 HBO I Know This Much is True 22 HBO Watchmen 23-25 Virtual TV Fest & A Night in the Writers’ Room VARIETY.COM/STREAMINGROOM PARTNERSHIP OPPORTUNITIES Michelle Fine-Smith [email protected] YEARS State of the Union GABRIELLE UNION SPEAKS OUT ABOUT TOXICITY ON THE SET OF 'AMERICA’S GOT TALENT' AND THE NEED TO BUILD A MORE INCLUSIVE WORKPLACE IN HOLLYWOOD BY MATT DONNELLY P.24 We picked the very best movies and TV shows to stream right now so you don’t have to. POWERED BY LAUNCHING MAY 30 Variety.com/WhatToWatch JENNA GREENE BLOSSOMING CAREER Maude Apatow next stars in “The King of Staten Island.” P.2 4 Breaking STILES/A-FRAME: HAIR CONSULTATION: LARRY SIMS/FORWARD ARTISTS; TOP: THE ROW; JEWELRY: BARE & GOLDEN (THIS PAGE) PHOTOGRAPH BY BY PHOTOGRAPH & GOLDEN (THIS BARE PAGE) JEWELRY: THE ROW; TOP: ARTISTS; SIMS/FORWARD LARRY HAIR CONSULTATION: STILES/A-FRAME: the Silence Gabrielle Union talks about her exit from “America’s Got Talent” and being a voice for change. By MATT DONNELLY P.3 2 Growing Into Her Own Maude Apatow expands her range in “Hollywood,” “Euphoria” and dad’s “King of Staten Island.” By JENELLE RILEY : THOMAS CHRISTOS KIKIS/THE WALL GROUP; MAKEUP CONSULTATION: FIONA MAKEUP CONSULTATION: GROUP; KIKIS/THE WALL CHRISTOS : THOMAS P.3 6 Entering the Mainstream With backing from Sony, Chinese streamer Bilibili looks to broaden its audience but keep its street cred.
    [Show full text]
  • Madonna. Like an Icon.Indd
    LUCY O’BRIEN Madonna. Like an Icon Buch Madonna Ciccone ist die bestverdienende Sängerin aller Zeiten. Sie ist eine der berühmtesten lebenden Pop-Ikonen, wahrschein- lich sogar die bekannteste Frau auf der Welt. Wie kaum eine an- dere Künstlerin prägte Madonna die Popkultur des 20. Jahrhun- derts. Seit über 25 Jahren ist sie eine der meistfotografierten und meistdiskutierten Frauen der Welt. Lucy O’Brien beleuchtet in ihrer ausführlich recherchierten Biographie die faszinierende Lebensgeschichte dieser einzigartigen Künstlerin. Sie hinterfragt bestehende Klischees, analysiert ihre Musik und führt aufschluss- reiche Interviews mit Musikern und Produzenten, die mit Ma- donna gearbeitet und sich noch nie so offen zu ihr geäußert ha- ben. O’Brien zeigt, wie sehr Madonna unsere Kultur beeinflusst hat und in welchem Maße sie Tanz, Film, visuelle Kunst, The- ater und Fotografie einsetzt. Außerdem erfahren wir, wie und vor allen Dingen warum Madonna sich immer wieder neu erfin- det. Zudem führte O’Brien Interviews mit Künstlerinnen wie Tori Amos, Laurie Anderson, Jeanette Winterson und Tracey Emin, um den kulturellen Kontext sichtbar zu machen, in dem Madon- na wurde, was sie ist. »Madonna. Like an Icon« ist ganz einfach die definitive Madonna-Biographie. Autorin Lucy O’Brien schreibt seit den frühen 80er-Jahren über Musik, Feminismus und Popkultur. Bevor sie für verschiedene Magazine und Zeitschriften wie »NME«, »Sunday Times«, »Marie Claire« und »The Guardian« schrieb, spielte sie in einer Punkband. Sie hat bereits erfolgreiche Biographien über Dusty Springfield und Annie Lennox verfasst sowie eine preisgekrönte Geschichte der Frauen in Rock, Pop und Soul. Lucy O’Brien lehrt Medien- und Kommunikationswissenschaft am Londoner Goldsmith’s Col- lege und an der Westminster University und lebt mit ihrem Mann, einem Musiker, und ihren zwei Kindern in London.
    [Show full text]
  • Please Click Here to View Heba's Resume
    HEBA THORISDOTTIR MAKE UP & GROOMING tel. 818-522-8202 e. [email protected] IATSE 706 makeup artist qualified to work in the USA & most of Europe Click Here to view Heba's IMDB Page. CELEBRITIES • Greg Gorman • Brian De Palma • Tony Kay • Scarlett Johansson • Kevin Lynch • Sarah Silverman • Sophia Coppola • Kirsten Dunst • Michael O’Neill • Charlize Theron • David Fincher • Diane Kruger • Peter Care • Cate Blanchett • Robert Maxwell • Issac Hayes • Michael Muller • Melanie Laurent • David Lynch • Richard Pryor • Melodie McDaniel • Evangeline Lilly • Spike Jones • Rooney Mara • Albert Watson • Paul Rudd • Jeremy & Claire Weiss • Kristen Wiig • Dayton-Faris • Quentin Tarantino • Andrew Douglas • Seal • Quentin Tarantino • Kobe Bryant • David Cameron • Sidney Poitier • Chris Nolan • Lucy Liu • Andrew McPherson • Daryl Hannah • Anthony Mandler • Judy Greer • Jon Favreau • Usher • Zendaya COMMERCIALS/ADVERTISING • Garcelle Beauvais • Jenna Elfman • Tom Holland • Jack Daniels • Natalie Portman • Buick • Powerade PHOTOGRAPHERS/DIRECTORS • Hanes • M.C.I. • Diet Coke • Jean-Baptiste Mondino • Levi’s • Brigitte Lacombe • Pepsi • Ellen Von Unwerth • Motorola • Dewey Nicks • Sprite • Max Vadukul • Oldsmobile • Dan Winters • Redken • Anton Corbijn • Bank of America • Manuela Pavesi • Rayban • Mark Seliger • Nintendo • Piotr Sikora • The GAP • Annie Liebowitz • Cadillac • Robert Erdman • Taco Bell • J. Crew 1 • Nautica FILM & TV • Gilbey’s Gin • Adidas SPIDERMAN HOMECOMING makeup • GAP-Kids department head/Director Jon • iMac Watts/makeup on Tom Holland,
    [Show full text]