L'aimable-Julie, Monsieur Charlot Et Consorts
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Remembrance of Things Past: Shakespeare’S Comedies on French Television
Remembrance of Things Past: Shakespeare’s Comedies on French Television Sarah HATCHUEL and Nathalie VIENNE -GUERRIN This essay explores how Shakespeare’s comedies were adapted, appropriated and transformed by French television, with a focus on the early days of television. The first striking fact is that, if one is to except stage productions that were filmed and then broadcast, Shakespeare has not been adapted for French television since 1980. In other words, it has been twenty-eight years since a Shakespeare play was last translated, directed and performed for the exclusive benefit of TV viewers. Shakespeare on French television is not our contempor- ary 1. Through the documentary research for this essay, we went back to a time when the mingling of Shakespeare with television seemed to be less daunting and more economically viable than it is today. From the end of the fifties to the seventies, French television offered a substantial cycle: Twelfth Night was directed by Claude Loursais in 1957, then by Claude Barma in 1962; Othello (dir. Claude Barma) appeared on the TV screens in 1962, soon to be followed by Much Ado About Nothing (dir. Pierre Badel), The Merry Wives of Windsor (dir. Roger Iglesis) and The Taming of the Shrew (dir. Pierre Badel) in 1964, by King Lear (dir. Jean Kerchbron) in 1965, and by Antony and Cleopatra (dir. Jean Prat) in 1967. The seventies saw the broadcast of Measure for Measure (dir. Marcel Bluwal, 1971), As You Like It (dir. Agnès Delarive, 1972) and Romeo and Juliet (dir. Claude Barma, 1973). This cycle of French TV Shakespeare stopped short in 1980 _____ 1. -
3. Corona Java
«AGON» (ISSN 2384-9045), n. 3, ottobre-dicembre 2014 René Corona JAVA QU’EST-CE QUE TU FAIS ENCORE LÀ? LIRE LE POÈME DE LA JAVA RÉSUMÉ. Sur les rivages de la Poésie, il existe des contrées danseuses où les mots, discrets par rapport au vacarme d’une musique populaire en fête, en vérité laissent apparaître, çà et là, un chant populaire, familier et dense d’images poétiques. C’est dans un petit bal perdu que l’on peut retrouver ces mots provenant d’un monde qui a chaviré depuis longtemps mais qui a laissé dans l’imaginaire collectif plein de couplets et de visions que l’on a essayé, avec cet essai, de regrouper avec l’idée d’un inventaire élaboré pour une poétique différente et originale par sa forme-sens. La clef qui consent l’entrée dans ce monde interlope et mystérieux c’est le poète écrivain Francis Carco qui nous l’offre avec l’un de ces premiers poèmes en prose où il nous montre ce monde rutilant et dansant, là où s’épanouit la java, cette danse des filles et des mauvais garçons. Nous sommes dans les années folles, les années 1920, et la java bat son plein et nous allons voir comment les mots qui la célèbrent vont se modifier au courant des années, alors qu’aujourd’hui elle n’est plus qu’une danse parmi d’autres qui a perdu presque tout son pouvoir de séduction: O tempora o mores, les danses s’assagissent et les danseurs ne se touchent pratiquement plus, le couple évolue, virevolte, solitaire sur une piste éclairée au néon, danseurs solitaires ou presque, couple désuni car, aujourd’hui, ainsi va la chanson. -
Napoleón Bonaparte Y El Cine: Una Interpretación Histórica
Napoleón Bonaparte y el cine : una interpretación histórica Francesc Marí Company ADVERTIMENT . La consulta d’aquesta tesi queda condicionada a l’acceptació de les següents condicions d'ús: La difusió d’aquesta tesi per mitjà del servei TDX ( www.tdx.cat ) i a través del Dipòsit Digital de la UB ( diposit.ub.edu ) ha estat autoritzada pels titulars dels drets de propietat intel·lectual únicament per a usos privats emmarcats en activitats d’investigació i docència. No s’autoritza la seva reproducció amb finalitats de lucre ni la seva difusió i posada a disposici ó des d’un lloc aliè al servei TDX ni al Dipòsit Digital de la UB . No s’autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX o al Dipòsit Digital de la UB (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts. En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora. ADVER TENCIA . La consulta de esta tesis queda condicionada a la aceptación de las siguientes condiciones de uso: La difusión de esta tesis por medio del servicio TDR ( www.tdx.cat ) y a través del Repositorio Digital de la UB ( diposit.ub.edu ) ha sido autorizada po r los titulares de los derechos de propiedad intelectual únicamente para usos privados enmarcados en actividades de investigación y docencia. No se autoriza su reproducción con finalidades de lucro ni su difusión y puesta a disposición desde un sitio ajeno al servicio TDR o al Repositorio Digital de la UB . -
MAISON JEAN VILAR Vidéothèque Arts Du Spectacle
MAISON JEAN VILAR Vidéothèque Arts du spectacle Projections gratuites Sur rendez-vous : Tél. 04 90 86 59 64 Du mardi au vendredi : 9h – 12h / 13h30 – 17h30 Le samedi : 10h – 17h Maison Jean Vilar – 8 rue de Mons (face à l’Hôtel de Ville) – Avignon 1 La vidéothèque arts du spectacle de la Maison Jean Vilar Créée en 1980, cette vidéothèque répond au besoin souvent exprimé du public de pouvoir consulter des archives audio-visuelles du spectacle. Le fonds a été constitué à l'origine par convention signée entre l'Institut National de l'Audiovisuel (I.N.A.) et l'Association Jean Vilar. Renouvelée périodiquement, la convention prévoit la cession de droits par l'I.N.A. à l'Association pour : - la conservation à titre d'archives - la diffusion exclusive dans les emprises de la Maison Jean Vilar - l'apport complémentaire à des expositions ou manifestations culturelles organisées dans le cadre des activités de la Maison Jean Vilar. Cette cession est donc assortie de l'interdiction de prêt à l'extérieur. D'autres sources d'accroissement sont venues s'ajouter depuis 1980 : chaînes de télévision, producteurs, dons de compagnies... Le fonds comprend plus de 1000 titres : spectacles de théâtre, danse, marionnettes, mime, cirque, théâtre musical, music-hall, cinéma et divers sujets (activité culturelle). Projections (individuellement ou en groupe) sur rendez-vous : Tél. 04 90 86 59 64 La Maison Jean Vilar est ouverte du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h30, le samedi de 10h à 17h. 2 Signification des cotes de classement : ACT = Activité culturelle (Festival d'Avignon et sujets divers) CIN = Cinéma CIR = Cirque DAN = Danse MAR = Marionnettes MHV = Music-hall Variétés MIM = Mime MUS = Musique THE = Théâtre THM = Théâtre musical Le numéro qui suit les lettres signifie : 1 = Intégrale (spectacle, pièce de théâtre, chorégraphie,film) 2 = Documentaire Sont indexés (à titre d'exemples, liste incomplète) : les auteurs, les metteurs en scène, les réalisateurs (en qualité de metteurs en scène), les chorégraphes.. -
Fonds Georges Vitaly
aller à l'accueil de l'Association de la Régie Théâtrale INVENTAIRE DU DON GEORGES VITALY A L’A R T rèdigé par Marie-Odile Gigou et Francine Delacroix PIECES MISES EN SCENE , ADAPTEEES OU INTREPTETEES PAR GEORGES VITALY HYMENEE de Nicolas Gogol Théâtre du Vieux Colombier, 1944 Mise en scène de Pierre Valde Décors : Olga Choumansky Interprètes : Georges Vitaly, René Clermont, Monique Delaroche, Simone Cendry… programme CALIGULA d'Albert Camus Théâtre Hébertot, 1946 Mise en scène : Paul Oettly Décors : Louis Miquel Costumes : Maria Victor Interprètes : Michel Bouquet, Georges Vitaly, Gérard Philipe, Margo Lion, Jean Barrère coupure de presse photos : Gérard Philipe ; Michel Bouquet et Gérard Philipe, Margo Lion, Georges Vitaly; Georges Vitaly et Michel Bouquet ; 3photos d’ensemble Albert Camus et Jacques Hébertot lors des répétitions, 1 photo Bernand Albert Camus au marbre de Combat COURTELINE TCHEKOV Théâtre de Poche, 1946 Mise en scène : Georges Vitaly coupures de presse 2 dessins ( Monique Delaroche, Georges Vitaly) signés et datés J. Dorville, 1944 5 feuillets manuscrits datés 1960 sur l'oeuvre de Courteline AMANTS (Les) de NOEL de Pierre Barillet, Théâtre de Poche 1947 Metteur en scène : Pierre Valde Décors et costumes : Olga Choumansky Interprètes : Pierre Valde, Guy Caillard, Georges Vitaly, Andrée Tainsy, Lila Kedrova 9 coupures de presse EPIPHANIES (Les) d'Henri Pichette Théâtre des Noctambules, 1947 Mise en scène : Georges Vitaly Décors : Matta Musique : Maurice Roche Interprètes : Maria Casarès, Gérard Philipe, Gérard Blin Coupures -
Fonds Jacques Hébertot
aller à l'accueil de l'Association de la Régie Théâtrale Jacques Hébertot pseudonyme d'André Daviel ( Rouen 1886 - Paris 1970) Directeur de Théâtre. Poète, il fonde à Rouen en 1908 le Théâtre d'Art Normand. Il gagne Pa- ris et devient journaliste, éditeur de musique, puis critique dramatique. Pour y présenter les tout nouveaux Ballets Suédois, il prend en 1920 la direction des Théâtres des Champs Elysées. Très vite, il affirme ses qua- lités d'organisateur et de protecteur d'un théâtre dont l’exigence de quali- té et de modernité marquera toute sa carrière. En 1922, il installe Pitoëff à la Comédie ; il engage Louis Jouvet en qualité de directeur technique de ses deux salles. Toutes les expressions de l’art pictural, des plus traditionnelles aux plus hardies, se retrouvent sur les plateaux des Champs Elysées : Pablo Picasso, Picabia, Christian Bérard, Salvador Dali, Fernand Léger accompagnent les ballets les plus audacieux, les opéras les plus nouveaux. La programmation de la Comédie des Champs Elysées, puis celle du Studio, d’abord galerie de peinture, devenu sous la direction de Jacques Hébertot Théâtre d'Art et d’Essai, n’est pas moins exceptionnelle puisqu’on y applaudira Lugné- Poë, Dullin, Baty, Pitoëff, Jouvet… Le complexe de l’avenue Montaigne constituera de 1920 à 1925 le foyer international des arts modernes. Les vedettes du monde entier viennent aux Champs Elysées chercher leur consécration, celles dont aujourd’hui la carrière vit encore dans notre souvenir, ont eu l’opportunité de s’y ré- véler. Passionné de journalisme, Jacques Hébertot fonde les magazines Mon- sieur, La Danse et reprend la direction de Comédia illustrée et de Paris- Journal. -
Shakespeare's Comedies on French Television
Remembrance of things past : Shakespeare’s Comedies on French Television Nathalie Vienne-Guerrin, Sarah Hatchuel To cite this version: Nathalie Vienne-Guerrin, Sarah Hatchuel. Remembrance of things past : Shakespeare’s Comedies on French Television. Shakespeare on screen : Television Shakespeare, Publications des Universités de Rouen et du Havre, pp.171-197, 2008, 978-2-87775-450-7. halshs-01365240 HAL Id: halshs-01365240 https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01365240 Submitted on 17 Oct 2016 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Remembrance of Things Past: Shakespeare’s Comedies on French Television Sarah HATCHUEL and Nathalie VIENNE -GUERRIN This essay explores how Shakespeare’s comedies were adapted, appropriated and transformed by French television, with a focus on the early days of television. The first striking fact is that, if one is to except stage productions that were filmed and then broadcast, Shakespeare has not been adapted for French television since 1980. In other words, it has been twenty-eight years since a Shakespeare play was last translated, directed and performed for the exclusive benefit of TV viewers. Shakespeare on French television is not our contempor- ary 1. -
Le Cabaret De L'écluse (1951-1974) : Annexes
LE CABARET DE L’ÉCLUSE (1951-1974) : ANNEXES BIBLIOGRAPHIE CRITIQUE À PROPOS DE L’ÉCLUSE ET DE SES ARTISTES Fonds et recueils d’archives BN Asp. WNL-223. Compagnie André Tahon. 1952-2009. BN Asp. 4-SW-7483. Recueil sur divers marionnettistes. 1946-1985. BN Asp. 8-SW-1217. Recueil sur divers marionnettistes. 1948-1958. BN Asp. WNL-229. Théâtricule. 1970-1982. BN Asp. WNL-129. Les marionnettes Yves Joly. 1939-2001. Institut international de la Marionnette. Fonds Recoing. Institut international de la Marionnette. CIE_FRA_AND_1. André Tahon. 1 recueil. Institut international de la Marionnette. CIE_FRA_ATE_9. Atelier de création Dougnac. 1 recueil. Institut international de la Marionnette. CIE_FRA_THE_14. Théâtricule. 1 recueil. Institut international de la Marionnette. CIE_FRA_JOL_1. Yves Joly. 1 recueil. Témoignages des artistes Chevalier Marc, Mémoires d’un cabaret : L’Écluse, Paris, La Découverte, 1987. Marceau Marcel, Marcel Marceau ou l’Aventure du silence, interview et textes de Guy Verriest-Lefert et Jeanne Verriest-Lefert, Bruges, Desclée de Brouwer, 1974. Recoing Alain, Les Mémoires improvisés d’un montreur de marionnettes, Montpellier / Charleville-Mézières, L’Entretemps / Institut international de la marionnette, 2011. Seldow Michel, Les Illusionnistes et leurs secrets, Paris, Arthème Fayard, 1959. Vaucaire Cora, Cora Vaucaire, l’intemporelle, entretiens avec Martin Pénet, Paris, Éditions de Fallois, 2006. Biographies et études Lehoux Valérie, Barbara : portrait en clair-obscur, Paris, Fayard, « Chorus », 2007. Todd Olivier, Jacques Brel, une vie, Paris, Robert Laffont, « 10 / 18 », 1984. Document audiovisuel Le Bail Karine & Tétard Philippe, « Barbara, dix ans déjà », Les Greniers de la mémoire, émission radio- phonique diffusée du 14 janvier au 18 février 2007 par France Musique.