Quatre Tendances/3 Egéa - Galili Preljocaj - Kyliân

o Opéra National de Bordeaux Quatre tendances/3 Egéa - Galili Preljocaj - Kyliân

Ballet de l'Opéra National de Bordeaux Direction Charles Jude Quatre tendances/3 ANTHONY EGEA TETRIS ITZIK GALILI THE SOFA ANGELIN PRELJOCAJ ANNONCIATION JIRI KYLIÂN PETITE MORT

NOUVELLE PRODUCTION

Bordeaux, Grond-Théôtœ - Première le 2 novembre 2010

AQUITAINE ASSOCIATION POUR LE RAYONNEMENT arMûûip DE L'OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX

Arpeggio est une association culturelle, à but non lucratif, dont l'objet est de promouvoir le déve loppement et le rayonnement de l'Opéra National de Bordeaux en France et è l'étranger. Arpeggio réunit autour d'une même passion les particuliers, les vignobles et les entreprises de toutes tailles et de tous secteurs d'activité de la région Aquitaine. Par leurs dons, tous contribuent activement au financement des projets de l'Opéra National de Bordeaux et à son rayonnement. Pourquoi rejoindre Arpeggio ? + Pour devenir acteur du plus bel instrument culturel de la région ; + Pour accéder à de nombreux avantages : réservation privilégiée de places, déjeuners autour d'une oeuvre, conférences, visites, voyages culturels, soirées classiques et de gala ; + Pour organiser des opérations de relations publiques inoubliables, en présence des artistes, dans un cadre unique ; + Pour échanger avec les artistes, de façon privilégiée ; + Pour rencontrer d'autres acteurs économiques d'Aquitaine. + Pour bénéficier d'un avantage fiscal intéressant grâce à la loi du Ie' août 2003 en faveur du mécénat (déduction fiscale de 66% du montant du don pour les particuliers et 60 % pour les entreprises]. Comment rejoindre Arpeggio ? L'équipe d'ARPEGGIO se tient à votre disposition tous les jours pour vous accueillir, envisager avec vous votre adhésion et élaborer votre saison en fonction de vos attentes et de vos goûts.

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ARPEGGIO - GRAND-THEATRE DE BORDEAUX - BP 95 - 33025 BORDEAUX CEDEX TEL. 05 56 81 77 26 - FAX 05 56 81 93 66 - [email protected] Ballet de l'Opéra National de Bordeaux Direction Charles Jude Quatre tendances/3

TÉTRIS

CRÉATION MONDIALE - Chorégraphie. Anthony Egéa - Musique. Frank II Louise - Costumes. Odile Béranger - Scénographie et lumières. Florent Blanchon - Assisténte à la chorégraphie, Célia Thomas

Durée : 30 mn

Précipité THE SOFA

Chorégraphie, Itzik Galili - Musique, Tom Waits - Décors. Ascon Nijs et Janco van Barneveld - Costumes, Nastasja Lansen - Lumières, Itzik Galili - Répétiteur. Leonardo Centi

Durée : 6 mn

Entracte : 20 mn ANNONCIATION

Chorégraphie, Angelin Preljocaj - Ballet remonté par. Julie Bour - Musique, Stéphane Roy [Crystal Music), Antonio Vivaldi (Magnificat), Interprétée par l'Ensemble international de Lausanne et l'Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Michel Corboz - Scénographie, Angelin Preljocaj - Costumes. Nathalie Sanson - Lumières. Jacques Chatelet - Choréologue. Dany Lévêque

Durée : 20 mn

Précipité PETITE MORT

Chorégraphie et scénographie. Jlrî Kylian - Musique, Wolfgang Amadeus Mozart (extraits des Concertos pour piono n°2i et 23) - Costumes. Joke Visser - Lumières Joop Caboort - Répétitrice. Elke Schepers

Durée : 20 mn

Nouvelle production de l'Opéra National de Bordeaux

Ballet de l'Opéra National de Bordeaux Direction Charles Jude

Directeur de la scène, Alain Merkès Maître de ballet, responsable des répétitions. Eric Quilleré

Grand-Théâtre - Première le 2 novembre 2010

Durée totale : lh50 environ Annonciation, Yumi Aizawa et Diane Le Floc'h, mors 2010. « Devant le succès public et l'enthousiasme du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux lors des deux premières éditions de Quatre tendances, j'ai décidé de poursuivre dans cette direction en proposant une nouvelle production dédiée aux chorégraphes actuels... Lors de la soirée du 4 novembre, nous nous associons à la lutte contre le cancer du sein. » Charles Jude

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Té tris

Chorégraphie, Anthony Egéa - Musique. Frank II Louise - Costumes. Odile Béranger - Scénographie et lumières. Florent Blanchon - Assistante à la chorégraphie, Célia Thomas

CRÉATION MONDIALE

Roman Mikhalev, Vladimir Ippolitov, Guillaume Debut, Ludovic Dussarps, Davit Gevorgyan, Vladimir Korec, Istvan Martin, Alvaro Rodriguez Pinera, Marc-Emmanuel Zanoli, Felice Barra et Kase Craig

Yumi Aizauja, Juliane Bubl, Vanessa Feuillette, Darélia Bolivar, Stéphanie Gravouille, Marina Guizien, Laure Lavisse, Diane le Floc'h, Camille Lebesgue, Louise Ojabri Répétitions de Tetris, Julione Bubl. octobre 2010. Ballet 1 - Quatre tendances/3

Anthony Egéa

« Il a fait son nid dans une humanité rageuse et dans la révolte de la danse hip hop. Depuis 1999, ses créations en font évoluer le style en confrontant son vocabulaire à d'autres langages. Anthony Égéa a le désir de « donner à voir la danse de l'intérieur, plus profondément, de la peau jusqu'aux sentiments ». Aussi a-t-il choisi les voies de la transformation pour, au fil des pièces et des projets, remettre en question le mouvement en développant des formes hybrides, qui s'écartent des conventions et des attendus. De solos en pièces de groupe, son travail se modifie au gré de ses rencontres. Depuis la création de la Compagnie Révolution en 1991, Anthony Égéa place le corps au centre de son propos, travaillant tant l'énergie que l'expressivité des gestes.» indique Irène Filiberti. Ballet 1 - Quatre tendances/3

Anthony Égéa a créé les spectacles Triptyk (2001), Amazones (2003) — où le hip hop est revisité au féminin — Soli (2005), dont est extrait Soli 2 interprété par Émilie Sudre, Urban Ballet (2008), pièce pour 10 danseurs, et le duo Clash (2009). Dès 1984, Anthony Égéa amorce un long processus d'apprentissage de la danse hip hop. Sensibilisé à de nombreuses techniques, il parfait sa formation à l'École Supérieure Rosella Hightower de Cannes grâce à l'obtention de la bourse chorégraphique du Ministère de la Culture. Également lauréat de la bourse Lavoisier du Ministère des Affaires étrangères, Anthony Égéa suit une formation au Dance Theater de Alvin Ailey à New York. Le travail sur la matière le pousse tout naturellement vers l'épuration de sa gestuelle et la construction de formes plus abstraites. 11 confronte la virtuosité à l'infime, le démonstratif à l'expressif. « De la culture hip hop à la danse classique, du tellurique à l'aérien, du quotidien à la magie, du chaos à l'harmonie, Anthony Égéa n'a cessé d'être attentif aux signes du temps qui pouvaient le guider dans son cheminement. Son œuvre manifeste un désir de découvrir au cœur du réel des énergies qui. lui apprennent à affronter les épreuves du monde et l'encouragent à maintenir la possibilité d'une poésie. Il reconnaît ses influences mais s'en démarque par la liberté qu'il prend vis-à-vis d'elles, en les combinant ou les parodiant au gré de sa fantaisie et par la singularité de ses propres visions. Chez Anthony Égéa, nous sommes dans une alliance de l'agir et du sentir à l'état pur où, à chaque étape, l'action est habitée par la sensation, la sensation prolongée en action. Tout devient mouvement, beauté, souffrance et innocence. De ce corps construit, modelé, porté à l'incandescence de sa capacité dynamique jaillissent des figures, des tensions, des histoires, des fusions, elles aussi portées au maximum de leur valeur sensible, immédiatement expressive.» signale Didier Arnaudet.

Note d'intention « Le Tétris du jeu vidéo et la technique du Tétris en danse hip hop est une histoire d'imbrications. Un assemblage de formes différentes, de figures qui s'emboîtent, s'aimantent, s'additionnent pour former un tout, une unité. Tel un Tétris, ce ballet tente de trouver l'angle d'accroché, d'intégrer dans la gestuelle classique des énergies, des

10 Ballet 1 - Quatre tendances/3 effets, des techniques propres à la danse hip hop. Se servir des pointes comme éléments de percussion, y transposer la technique des patins ou moon walk. Allier l'aérien du classique au toucher de sol du breakeur, détourner l'image suspendue du saut et des portés dans l'esprit du freeze en hip hop. Incorporer la technique de jazz rock « jeux de jambes », des énergies de rapidité, de blocage, de syncopée dans le travail de bas de jambes du danseur classique. Les ports de bras revisités par le smurf, le popping, le Tétris « jeux de bras ». Imbrications, mélanges des corps, combinaisons inspirés des battles à travers les pas de deux et grands ensembles. Deux techniques qui s'entrechoquent pour donner forme à d'autres chemins. Concepts chorégraphiques, mouvement, forme, mais avant tout la force de l'interprétation et de ses personnalités. Un développement chorégraphique autour d'une esthétique masculine et féminine. Un univers tribal, sensuel, géométrique. « La danse classique est alors bousculée, accélérée, dévergondée, je veux la faire groover. » Anthony Egéa

Lo musique Franck II Louise se fait connaître dès 1983, en co- animant avec Sidney l'émission H.I.P.- H.O.P. surTFl, qui popularise le mouvement hip hop en France. La même année, il co-crée le premier groupe de break dance français, P.C.B (Paris City Breakers). En tant que chorégraphe, il crée en 1998 Instinct Paradise, en 2000 Drop It !. En 2003, Franck II Louise a initié un nouveau projet de recherche Connecting souls, poursuivant son exploration de la question de la musicalité du mouvement. En tant que compositeur, il débute dans les années 1980, comme DJ et côtoie D.S.T., Africa Bambaata, Manu di Bango... Rapidement, il se consacre à la composition musicale, et après une période traversée par l'univers du rap, compose et réalise les musiques de spectacles de compagnies de danse Hip Hop (Aktuel Force, Kàfig pour Récital, Trafic de Style, Thony Maskott etc.). Il compose pour la Compagnie Révolution les musiques de Rue Magique, Amazones et l'Acte 4 de Urban Ballet.

il Répétitions de The Sofa, Dione Le Floc'h et Vladimir Ippolitov, octobre 2010. The Sofa

Chorégraphie. Ifzik Galili - Musique. Tom Waits - Décors. Ascon Nijs et Janco van Barneveld - Costumes, Nastasja Lansen - Lumières. Itzik Galili - Répétiteur, Leonardo Centl

Extrait de la chorégraphie Through Nona's fi/es

Diane Le Floc'h. Vladimir Ippolitov, Alvaro Rodriguez Pinera

" Stéphanie Gravouille, Felice Barra, Marc-Emmanuel Zanoli à A

Répétitions de The Sofa, Stéphanie Gravouille et Felice Barra, octobre 2010. Ballet 1 - Quatre tendances/3

Itzik Galili

Né à Tel Aviv, Itzik Galili débute par la danse folklorique. Il se forme à la danse classique et moderne au studio Nira Paz (ex-soliste du Metropolitan Opera de New York). Après de courtes études, Itzik Galili se présente au Bat-Dor Dance Company. Deux ans plus tard, il poursuit sa carrière de danseur au sein de la Batsheva Dance Company, l'une des compagnies israéliennes les plus connues. En 1989, le conseiller artistique de la Batsheva Dance Company, Robert Cohan, l'encourage à participer, auprès du Ballet de Gulbenkian, à l'International Course for Professional Composers and Choreographers en Angleterre. En 1990, il réalise sa première chorégraphie officielle Double Time, qui marque le début de sa carrière de chorégraphe. La même année, Old Cartoon remporte le Prix d'originalité du Gvanim Choreographic Competition (Israël) et, en 1991, Itzik Galili s'installe aux Pays-Bas où il fonde sa propre compagnie. En 1992, The Butterfly Effect remporte le Prix du public lors de la Compétition internationale des chorégraphes de Groningen. Dès lors, Itzik Galili commence à consolider sa réputation et à affirmer son style. En 1994, il remporte le Final Selection Culture Award (Phillip Morris) pour son talent exceptionnel et sa contribution à la culture néerlandaise. En 1997, il est nommé par le Ministère de la Culture premier directeur artistique de la compagnie nouvellement fondée et subventionnée par l'Etat à Groningen : NND/Galili Dance. Jusqu'en 2008, il y crée de nombreuses chorégraphies

15 Ballet 1 - Quatre tendances/3 parmi lesquelles For Heaven's Sake (2001), Me (2004), Exile Within (2006) ou Head or Taies (2007). Itzik Galili a également travaillé avec de nombreuses compagnies dont le Ballet de Stuttgart, les Ballets de Monte-Carlo, le Bayerisches Staatsoper Munich, le Ballet Gulbenkian, le Ballet Scapino, NDT II, la Batsheva Dance Company, Les Grands Ballets Canadiens, le Royal Finnish Ballet, le Bale da Cidade de Sao Paulo, le Royal Winnipeg Ballet, Diversions Dance Company, Norrdans, Cisne Negro et Het Nationale Ballet. Itzik Galili reconnaît l'importance d'encourager le développement des talents chorégraphiques naissants. Il dirige ses danseurs pour qu'ils deviennent des « penseurs indépendants » et des « créateurs individuels ». En 1998 et 1999, il dirige la Compétition internationale des chorégraphes de Groningen. Son travail de sensibilisation auprès des jeunes trouve une concrétisation dans la production Heads or Taies en 2007, co-production avec l'Académie où dix apprentis ont fait partie de Galili Dance durant une période de sept mois. La lumière joue un rôle prépondérant dans les chorégraphies d'Itzik Galili. Il conçoit lui-même l'éclairage de la plupart de ses pièces. Itzik Galili collabore avec la télévision pour les films A Sense of Gravity (commission en 2002 pour BBC2 - Royaume Uni) et Corne Across (commission en 1996 for NPS - Pays-Bas). Itzik Galili a reçu de nombreux prix tels que le Prix Chorégraphique VSCD (Pays-Bas) en 2002, une nomination pour la Meilleure Production saison 05-06 VSCD (Pays-Bas). Il est fait Chevalier dans l'ordre de la maison d'Orange-Nassau aux Pays-Bas en 2006. A Linha Curva, pièce créée par la Rambert Dance Company a été nommée pour trois Prix au Royaume-Uni : Knith of Illumination pour les lumières, Critic's Circle pour la meilleure chorégraphie, Lawrence Olivier pour la meilleure production. Itzik Galili a créé, en janvier 2009, avec la chorégraphe hongroise Kisztina de Chatel, la Compagnie de danse contemporaine Dansgroep Amsterdam.

La chorégraphie The Sofa présente une danse énergique avec envolée spectaculaire et sauts. Un duo plein d'humour et touchant avec un sofa et du rebondissement. Tout y est possible ! La réalité mélangée avec la fantaisie, le grotesque, les larmes, l'amour et la solitude. Nous pouvons admettre notre passé et regarder l'avenir en se disant : « c'est bien, tu peux être ce que tu veux...»

Annonciation, Diane Le Floc'h et Yumi Aizouuo, mors 2010. Annonciation

Chorégraphie. Angelin Preljocaj - Ballet remonté par. Julie Bour - Musique. Stéphane Roy (Crystal Music). Antonio Vivaldi (Magnificat), interprétée par l'Ensemble international de Lausanne et l'Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Michel Corboz - Scénographie, Angelin Preljocai Costumes. Nathalie Sanson - Lumières. Jacques Chateiet - Choréologue. Oany Lévêque

Spectacle créé en résidence au TNDI - Chateauvalion Première représentation, le 26 septembre 1995 par le Ballet Preljocaj à l'Opéra de Lausanne

Cette chorégraphie a reçu le Bessie Award 1997, lors de la treizième édition du New York Oance & Performance Award

L'Ange. Marc-Emmanuel Zanoli ou Yumi Aizawa

Marie. Mika Yoneyama ou Diane Le Floc'h Annonciation, Marc-Emmanuel Zanoli et Mika Yonei/amo, mars 2010. Ballet 1 - Quatre tendances/3

Angelin Preljocoj

Josseline Le Bourhis

Angelin Preljocoj

Biographie

Angelin Preljocaj s'est affirmé comme l'une des personnalités incontournables de la danse contemporaine française. Né en 1957, de parents albanais émigrés en région parisienne, Preljocaj a d'abord étudié la danse classique ; puis la danse contemporaine avec Karin Waehner à la Schola Cantorum. Après un séjour à New York, où il suit les cours de Merce Cunningham (1980), il travaille au Centre National de Danse Contemporaine d'Angers, alors dirigé par Viola Farber, et est engagé comme danseur par Dominique Bagouet, installé avec sa compagnie à Montpellier. Preljocaj y fait ses débuts de chorégraphe en créant, avec Michel Kelemenis, Aventure coloniale (1984). Sa seconde pièce Marché noir est primée au Concours de Bagnolet. Il fonde alors sa compagnie qui va résider à Champigny-sur-Marne et crée pour elle Larmes blanches (1985) et A nos héros (1986). Suivent Hallali Romée pour le Festival d'Avignon, et — lors d'une résidence au CNDC d'Angers — Liqueurs de chair (1988). Pour la Biennale de la Danse du Val-de-Marne, il présente sa vision des Noces de Stravinski (1989), puis réalise pour le Lyon Opéra Ballet une vision B.D. futuriste — avec le concours du dessinateur Enki Bilal — du Roméo et Juliette de Prokofiev (1990). Dans ces œuvres, le travail de Preljocaj tend à se définir comme une « graphie de l'émotion », écriture faite de

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signes récurrents, de mouvement anguleux répétitifs, de portés violents, d'envols brisés : un lyrisme écorché qui ne veut pas se complaire, une sensualité qui ne cherche pas à se masquer. Sa résidence au Théâtre National de la Danse et de l'Image (TND1) à Châteauvallon débouche sur la création de La Peau du monde (1992). Cette même année, Angelin Preljocaj reçoit le « Grand Prix National de la Danse » décerné par le Ministère de la Culture. Avec sa compagnie, il est invité au Palais Garnier à présenter un « Hommage aux Ballets Russes » (1993), composé de ses versions de Parade, du Spectre de la rose et de Noces. L'année suivante, il crée Le Parc pour les danseurs du Ballet de l'Opéra de Paris. Préssenti pour s'installer à Toulon, Preljocaj — à l'issue des élections municipales — renonce au contrat qui pouvait lier sa compagnie à la ville. En 1996, Angelin Preljocaj et sa compagnie s'implantent à Aix-en-Provence. Preljocaj est sollicité par le Festival d'Avignon (L'Anoure — 1996, Paysage après la bataille — 1997, Personne n'épouse les méduses, 1998), le New York City Ballet (La Stravaganza, 1997), l'Opéra de Paris à nouveau (Casanova — 1998, Le Songe de Médée — 2003), le Staasoper de Berlin (Le Sacre du printemps — 2001). Il expérimente des collaborations nouvelles : avec le compositeur Karlheinz Stockhausen (Helikopter — 2001, Eldorado — 2007), le plasticien Fabrice Hyber (Les Quatre Saisons — 2005), des groupes de musique pop comme Air (Near Life Experience — 2003) ou Granular Synthesis (N — 2004) ; qui l'amènent vers l'abstraction. Il revient, avec Blanche-Neige (2008), au narratif et connaît un grand succès populaire. Depuis 2006, il dispose — avec sa compagnie — d'un lieu de travail et d'accueil, consacré à la danse : Le Pavillon Noir (construit à Aix-en-Provence par l'architecte Rudy Ricciotti). En 2010, Preljocaj a créé Siddhartâ pour le Ballet de l'Opéra de Paris, et Suivront mille ans de calme avec le Bolchoï de Moscou.

Le ballet « Alors que de nombreux peintres depuis deux millénaires ne cessent d'interroger ce catapultage de symbolesantinomiques qu'est l'Annonciation, il est étonnant de constater que ce thème, à la problématique si proche du corps, soit quasi évacué de l'art chorégraphique. Pourtant, ce qui est en jeu, ici, est évidemment fascinant. Dans l'iconographie traditionnelle, Marie est souvent représentée dans un jardin clos qui symbolise sa virginité. Une similitude se dégage

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alors entre son espace intérieur et son environnement. L'intrusion de l'ange dans cet univers intime apporte avec lui l'annonce du bouleversement métabolique de son corps. C'est pourquoi, bien que — dans le texte' — la Vierge exprime une soumission sereine à l'événement, de nombreux artistes lui ont donné des attitudes exprimant le doute, l'inquiétude, voire la révolte. Cette simultanéité étrange entre soumission et révolte, cette déflagration de l'espace et du temps, nous signifient qu'au moment même où le message est délivré, le processus biologique de la fécondation est en route. On est, en fait, dans l'acte concepteur. Cette genèse, par glissements successifs, nous ramène évidemment au mécanisme même de la création artistique, le message passant du virtuel au réel. » Angelin Preljocaj

Lo chorégraphie « Dans ce duo, je n'essaie pas de faire voler mon ange- annonciateur,2 mais j'ai poussé sa rapidité de mouvements et accéléré ses changements de direction pour suggérer une impression d'ubiquité et donner une sensation de fulgurance. Par contraste, la danseuse qui incarne la Vierge Marie est dotée de mouvements plus lents, moins violents : elle se montre pudique, mais aussi troublée, inquiète. Un travail d'intériorisation, qui demande une tension constante. » Angelin Preljocaj

Lo musique Très jouée du vivant d'Antonio Vivaldi, la partition du Magnificat en sol mineur (RV 610) date de la période 1713- 1717. Inspiré par un sentiment religieux sans exubérance, Vivaldi a composé une musique en adéquation avec l'humilité et la joie exprimée par Marie, recevant l'Ange Gabriel qui lui annonce qu'elle mettra au monde le Sauveur. L'extrait, utilisé ici, est le chœur : « Et misericordia ejus a progenie timentibus eum. » (Son Amour s'étend d'âge en âge sur ceux qui le craignent) puissant et grave, d'un « dramatisme serein » sans doute le sommet de l'ouvrage. Cet extrait du Magnificat de Vivaldi intervient à plusieurs reprises inclus dans la composition électroacoustique — Crystal Music (1994) du Canadien Stéphane Roy.

1. Magnificat anima mea dominum (Mon âme exalte le Seigneur) / Et exsultavit spiritus meus in Deo salutari meo ! (Exulte mon esprit en Dieu, mon Sauveur !) / Qui respexit humilitatem ancillae suae (Il s'est penché sur son humble servante) / Ecce enim ex hoc beatam me dicent omnes generationes (Désormais tous les âges me diront bienheureuse). 2. A noter que pour la reprise de ce ballet à Bordeaux en mars 2010, le rôle de l'Ange — pour la première fois — est tenu, alternativement, par une fille ou un garçon.

Petite Mort

Chorégraphie et scénographie. Jirî Kylién - Musique. Wolfgang Amadeus Mozart (extraits des Concertos pour piano nfèl et 23) - Costumes. Joke Visser - Lumières, Joop Caboort - Répétitrice, Elke Schepers

Première représentation . le 23 août 1991, au Kleines Festspielhaus lors des manifestations célébrant les 200 ans de la mort de Mozart au Festival de Salzbourg.

H Juliane Bubl Alvaro Rodriguez Pifiera Diane Le Floc'h Istvan Martin Vanessa Feuillette Roman Mikhalev Yumi Aizauua Vladimir Ippolitov Stéphanie Gravouille Ludovic Dussarps Oksana Kucheruk Igor Yebra

Louise Djabri Oavit Gevorgyan Marina Guizien Ashley Whittle Mika Yoneyama Felice Barra Laure Lavisse Guillaume Debut Stéphanie Roublot Kase Craig Emmanuelle Grizot Marc-Emmanuel Zanoli qui me passionne, I capacités expressives du corps peuvent aller bien au-dem de ce que les mots — dans n'importe quelle lcu$gle — peMent dire... Aussi je ne pense pas que la da\ise sou complète ment abstraite. Et même quand mes ba m^^tcontenl pas d'histoire, j'essaie encore de parlei Me relations hu maines » Jiri Kyliân

Répétitions de Petite Mort, Vonesso Feuillate et Roman Mikhalev, octobre 2010. Ballet 1 - Quatre tendances/3

Josseline Le Bourhis

Jiri Ki/lian humaniste de la danse

Biographie Jiri Kyliân est né à Prague (en 1947). Sa mère, danseuse, lui fait commencer la danse à l'âge de 9 ans, et il entre au Conservatoire de sa ville natale à 15 ans. 11 y suit les cours classiques, mais aussi ceux de modem dance (technique Graham) et de danse folklorique. En 1967, bénéficiant d'une bourse du British Council, il vient à Londres se perfectionner à la Royal Ballet School. De passage, le chorégraphe John Cranko le remarque et lui propose de rejoindre un jour sa compagnie de Stuttgart, en Allemagne. Un an plus tard, Prague est envahie par les chars soviétiques, et le jeune Kyliân part se réfugier au Ballet de Stuttgart. Il y devient bientôt soliste et y fait également ses premiers pas de chorégraphe, lors des matinées de la Société Noverre.1 Chorégraphe invité au Nederlands Dans Theater (NDT) à la Haye en 1973, il est associé deux ans plus tard à la direction artistique de la compagnie (avec Hans Knill).

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Après les succès de La Cathédrale engloutie, Return to a Strange Land, La Nuit transfigurée en 1975, de Symphony in D en 1976, de Symphonie des psaumes en 1978, œuvres faisant preuve déjà d'une belle écriture chorégraphique, Kyliân est nommé directeur du NDT. Il n'a alors que 30 ans. Il va hisser le NDT à un niveau international. Sous son impulsion, la troupe devient l'une des meilleures compagnies et des plus originales. Il donne naissance, en 1990, à son triple visage, en créant — à côté de la troupe principale, le NDT 1 — un groupe junior, le NDT2 (jeunes danseurs destinés à entrer par la suite dans la grande compagnie) et un groupe senior, le NDT3 (réunissant quelques danseurs de plus de 40 ans), retraçant ainsi « les trois âges de la vie d'un danseur ». Kyliân ouvre aussi le NDT à d'autres chorégraphes (William Forsythe, Mats Ek, Ohad Naharin, Maurice Béjart) et fait naître, auprès de lui, des vocations chorégraphiques (Nacho Duato, qui a été directeur de la Compania Nacional de Danza à Madrid et vient d'être nommé à Saint-Péterbourg à la tête de la compagnie du Théâtre Mikhaïlovski, Paul Lightfoot et Sol Leon, ou encore Johan Inger).

L'écriture chorégraphique de Kyliân Riche de quelque 80 œuvres, embrassant divers centres d'intérêts — son pays d'origine (Sinfonietta - 1978), la guerre [Field Mass - 1980), les autres cultures (japonaise avec Kaguyahime - 1988, ou aborigène avec Stamping Ground - 1983), et bien sûr Mozart (Sechs Tânze - 1986, Petite Mort - 1991) — la production de Jiri Kyliân, dont l'humour parfois grinçant n'est pas absent, est imprégnée d'une certaine gravité, témoignant d'un incessant questionnement de notre époque. Moraliste que navrent les dérèglements du monde, Kyliân se montre un humaniste attentif aux souffrances des gens, mais confiant en la jeunesse et la beauté. En totale osmose avec les musiques soigneusement choisies pour les climats qu'elles instillent, ses chorégraphies sont traversées d'images étranges entre rêve et réalité, oscillant entre le trompe-l'œil du théâtre et la vérité des sentiments. S'attachant aux relations entre les êtres, Kyliân privilégie le microcosme du couple — de l'entente complice à l'incompréhension mutuelle : la fluidité continue des mouvements qui rapprochent

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et entrelacent, se trouve alors parcourue de brisures, exprimant les doutes et les déchirures. Les bleus à l'âme font les corps rebelles.

Aujourd'hui Ayant choisi de quitter ses fonctions de directeur général du Nederlands Dans Theather en juin 1999, Jiri Kyliân travaille en free-lance, mais reste néanmoins « chorégraphe principal » de la compagnie (actuellement dirigée par l'américain Jim Vincent, ancien danseur du NDT). Depuis 2000, Kyliân est également conseiller artistique de la Saïtama Arts Foundation à Tokyo.

Parmi ses dernières créations : Arcimboldo 2000 pour le NDT1, NDT2 et le NDT3, Click-Pause-Silence (créé pour le NDT1 et entré au répertoire du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux en 2008), When Times Takes Time, pour le NDT3 en 2002, Last Touch pour le NDT1 en 2003, Il faut qu'une porte... pour l'Opéra de Paris en 2004, Toss of a Dice pour le NDT 1 en 2005, Zugvôgel pour le Ballet national de Bavière (Opéra de Munich) en 2009, Mémoires d'Oubliettes pour le NDT1 en 2010.

Le ballet : Petite Mort Jiri Kyliân voue une affection particulière à Mozart, l'homme comme le compositeur, natif de Prague la baroque : le chorégraphe aime en lui la fantaisie — parfois débridée — et l'irrévérence (que Kyliân a déjà mises en scène dans Sechs Tànze - Six danses allemandes — en 1986, ou encore plus récemment dans le film Birthday en 2001). Il cherche aussi à en traduire la tendresse et la profondeur du sentiment amoureux. Avec Petite Mort, Kyliân se laisse porter par les sublimes andantes des Concertos pour piano n°21 et n°23, pour exalter le couple se fondant dans l'alchimie des corps. Six hommes, six femmes. Six fleurets prolongeant le bras des hommes et six robes à paniers couvrant le corps des femmes, comme objets symboliques du désir et de la séduction. Sous les carcans des corsets et des gilets, l'érotisme ne saurait trop longtemps se contenir. En des pas de deux d'une richesse de mouvements qui semble inépuisable, les deux sexes se défient et s'entremêlent avec musicalité et volupté, jusqu'à l'extase suggérée par le titre.

29 Répétitions de Petite Mort, Oksono Kutcheruk et Igor Yebro, octobre 2010. Ballet 1 - Quatre tendances/3

La musique Ces deux Concertos pour piano (le n°2l en Ut K.467, et le n°23 en La majeur K. 488) datent des années 1785 et 1786, et sont donc contemporains des Nozze di Figaro. On peut retrouver dans ces « plus belles pages de la musique de Mozart et de toute la musique » (Olivier Messiaen), à la fois la quête éperdue de l'amour et de la mélancolie de la désillusion qui fondent le climat de cet opéra : élégance et simplicité, souffrance des cœurs traversées de passion, sensualité et délicatesse diaphane, comme une lumière intérieure. « J'ai joué ces deux concertos avec un ravissement indescriptible. Quelle musique que ces adagios .'... Je n'ai pu contenir mes larmes... C'est un plaisir céleste qui vous envahit alors... » (Clara Schumann, lettre à Johannes Brahms, 1861).

1. Société Noverre : portant le nom du chorégraphe français Jean-Georges Noverre qui fut directeur du Ballet de Stuttgart de 1760 à 1766, cette association encourage les jeunes chorégraphes, William Forsythe fera aussi ses débuts de chorégraphe en 1976, lors de ces « Noverre matinées ».

31 Ballet 1 - Quatre tendances/3 Biographies des Artistes

Emmanuelle Grizot étoile du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux Formation : Centre international de Danse Rosella Hightower et à l'Académie de Danse Princesse Grace de Monaco. i Engagements : Ballet de Bâle (1984), soliste du Ballet du Deutsche Oper am Rhein à Dusseldorf (1989) et soliste du Ballet de l'Opéra de Bordeaux (1992). Étoile du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux depuis le 1er septembre 2002. -• Répertoire : rôles de premier plan dans les chorégraphies de H. Spoerli, G. Balanchine, H. van Manen, N. Christe, R. North, E. Walter, D. Dunn, G. Delia Monica, M. Sappington, I. Herczog, S. Lifar, P. Bortoluzzi (dont elle danse l'ensemble des œuvres), M. Petipa, J. Lazzini, M. Fokine, C. Jude... Elle crée le rôle d'Yseult dans Distan et Yseult de J. Lazzini (Festival de Formentera, 2002). Elle a également créé le rôle de l'Oiseau de feu dans la chorégraphie de Serge Bonnafoux à l'Opéra de Limoges (avril 2006). Elle rencontre Vladimir Skouratoff qui lui transmet en 2007 Aubade de Serge Lifar (ballet créé en 1946 pour Zizi Jeanmaire et lui-même) Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Roméo et Juliette (Juliette) de T. Hàrm, Casse-Noisette (Marie), Coppélia (Swanie), La Belle au bois dormant (Aurore), Giselle, Hommage à Petipa (Pas de deux du IIe acte de Casse-Noisette, Pas de deux du IIe acte et Pas de deux du IIIe acte du Lac des cygnes, III' acte de Raymonda), Petrouchka de M. Fokine, Suite en blanc de S. Lifar, Sextet de Th. Malandain, Le Lac des cygnes (Odette/Odile) de C. Jude, Les Quatre tempéraments, Sonatine, Apollon (Terpsichore) de G. Balanchine, La Pavane du Maure (Desdemona) de J. Limôn, Le Prince de bois (la Princesse) de C. Jude, Le Tricorne de L. Massine (la Meunière), Le Fils prodigue de G. Balanchine (la Sirène), Le Messie de Mauricio Wainrot, Don Quichotte (Kitri, 2006) de Charles Jude, Sacre du Printemps de L. Massine (La Vierge élue), Noces de Bronislava Nijinska (l'Amie), Zatoïchi de Carlotta Ikéda (création des rôles de la femme du Samouraï et de la Geisha), Roméo et Juliette (création, Juliette, 2009) de Charles Jude, Petrouchka Ha Ballerine,), Le Spectre de la rose de Fokine (la Jeune fille) à l'occasion du Centenaire des Ballets russes... Tournées avec le Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Roméo et Juliette (Juliette) de T. Harm et Soirée Diaghilev (États-Unis), Coppélia (Swanie) de C. Jude (Bilbao, Le Châtelet, Florence), Giselle (rôle-titre), Casse-Noisette de C. Jude (Japon), Suite en Blanc de S. Lifar (Kiev), Les Sylphides de M. Fokine et Suite en Blanc (Biarritz),Les Quatre Tempéraments de G. Balanchine et La Pavane du Maure (Desdemona) de J. Limôn (Lausanne), Le Tricorne de L. Massine (la Meunière) et Le Fils prodigue de G. Balanchine (la Sirène) (Édimbourg, Théâtre du Liceu de Barcelone), Sextet de T. Malandain et Suite en blanc de S. Lifar (Théâtre Mariinski de Saint- Pétersbourg, Budapest, Pays-Bas, Italie), Marie dans Casse-Noisette (Sicile), Noces et Le Sacre du printemps (Espagne), Giselle (Italie), Le Messie (Espagne)... Chorégraphie : Elle fait ses débuts de chorégraphe et crée Comédie italienne (pièce pour trois danseurs) au Festival de Formentera (2008) et Diphasé (duo, Festival Cadences d'Arcachon, 2009). Elle collabore avec l'ensemble Polifonia Eliane Lavail et réalise la chorégraphie du Pèlerinage de la rose de Robert Schumann en février 2010 au Casino de Bordeaux. Elle prépare actuellement Hànsel et Gretel, création jeune public de l'Opéra National de Bordeaux (Le Cuvier d'Artigues, avril 2011).

Oksana Kucheruk. étoile du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux Formation : École Nationale de Danse de Kiev(Ukraine). Engagements : Ballet de l'Opéra National Moussorgski de Saint-Pétersbourg (1996-2005), Ballet de l'Opéra National Kazan,N.B.A. au Japon, Korea Universal Ballet, Ballet de l'Opéra de Limoges, Ballet de l'Opéra National de Rome (invitée permanente, 2007-2010), Soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (2005), Etoile du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (décembre 2006). Prix : Second prix « Maya 98 » à Saint-Pétersbourg, un Second prix « International competition of ballet artists 99 » au Luxembourg, un Premier prix « Noureev 2000 » à Budapest, le Premier prix du IXe Concours International de Ballet de Moscou (2001), Safite d'or à Saint-Pétersbourg en 2006 pour La Fille mal gardée (Vinogradof), Prix « Danza e Danza » en 2007 à l'Opéra de Rome, pour Roméo et Juliette et Giselle, Gialino d'or du Ministère de la Culture (Rome, 2010). -» Répertoire : Casse-Noisette (Clara/Mascha), Don Quichotte (Kitri), Giselle (rôle-titre),

32 Ballet 1 - Quatre tendances/3

La Bayadère (Ganzatti), Le Corsaire (Gulnare), Half of Caualery (Maria), La Belle au bois dormant (Aurore), Sonatine et Sérénade (Balanchine). Parmi les rôles crées pour elle : Crime et châtiments, Carmen Dream (G. Koutun), Prince of the Moon (N. Boyarchikov), Cendrillon (M. Balsharova), Roméo et Juliette, Raymonda (C. Fracci), Apollo (L. Begetti)... Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Le Lac des cygnes (Odile/Odette), Coppélia (rôle-titre), Don Quichotte (Kitri), Casse-Noisette (Marie), Giselle (rôle-titre) chorégraphies de Charles Jude, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe dans Quatre tendances (2008 et 2010), Petrouchka (la Ballerine), Le Spectre de la rose de Fokine (la Jeune fille) à l'occasion du Centenaire des Ballets russes... Tournées du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Don Quichotte (Lyon), Giselle (Bilbao, Italie), Centenaire des Ballets russes (San Sebastian), In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe (Bayonne), Pas de deux de Don Quichotte (Arcachon, Murcia, Alicante), Swanie dans Coppélia (Santander, la Fenice de Venise, juillet 2010)

Igor Yebra, étoile du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux -i Formation : Victor Ullate School de Madrid auprès de Karemia Moreno, Pino Alosa, Angela Santos. iEngagements : Ballet de la Comunidad de Madrid (1989-1996), soliste invité par Australian Ballet, Aterballetto, Ballet National de Cuba, Ballet National du Venezuela, Ballet du Teatro Colôn de Buenos Aires, Ballet Argentin de Julio Bocca, Ballet du Kremlin, Scottish Ballet, Ballet National de Lituanie, Ballet San Carlos de Naples, Ballet des Arènes de Vérone, B. O. N. Leipzig, B. O. de Rome (invité permanent 2001-2010)... Soliste (septembre 2006) puis Etoile du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (décembre 2006). -• Prix : Grand Prix de la compétition Eurovision des jeunes danseurs (1991), Second Prix Maya Plissetskaya (1996), Prix Danza e Danza en Italie, Prix Leonide Massine (2003), Membre de 1 Unesco section Danse (2009), Gialino d'or du Ministère de la Culture (Rome, 2010). -i Répertoire : H. van Manen, R. van Dantzig, J. Linkens, N. Christe, F. Alonso, W. Forsythe, A. Amodio, A. Mendez, M. Béjart, Giselle (Perrot-Coralli, Alonso), Don Quichotte (Petipa/ Gorsky, Vassiliev), Chopiniana, L'Oiseau de Feu (Fokine), Roméo et Juliette (Cranko, McMillan, Amodio, Vassiliev), La Sylphide (Bournonville), Le Lac des cygnes (Petipa/Ivanov), La Belle au bois dormant (Petipa/Samsova, Jude), Casse-Noisette (Ivanov/Grigorovich), Coppélia (Saint- Léon/Alonso, Vinogradov), La Bayadère (Acte II, Makarova), Icare (Serge Lifar), Le TYicorne (Massine), Thème et Variations, Concerto Barocco, Allegro Brillante, Tchaïkovski Pas de Deux (Balanchine), Le Corsaire, Diane et Actéon, Roméo et Juliette, Ivan Le Terrible (Grigorovich), La Bayadère (Petipa), Cendrillon (Bonnafoux), Who Cares ?, Sonatine (Balanchine), Zorba le Grec (Lorca Massine)... Plusieurs chorégraphes ont créé des rôles pour lui : R. Hynd (le Prince dans Casse-Noisette), M. Garofoli (Albrecht dans Giselle), V. Nebrada (Siegfried dans Le Lac des cygnes), S. Gianetti (Valentino dans / Due Gentiluomini di Verona), M. van Hoecke (Rinaldo dans La Foresta Incantata et Saeta), Lorca Massine (Jésus dans Laudes Evangelis), Ullate (Arraigo, De Diana a Sevilla, Amor Brujo), M. Granero (Daphnis and Chloe), L. Buy (Macbeth, Midnight Summet Dream), S. Simon (Carmina Burana), Ara M. stekelman [Félicitas), L. Begetti (Apolo), C. Fracci (Roméo et Juliette), P. Chalmer [La Vestale, La Gitane), Ga Koutun (Carmen Dream)... -> Ballet de l'Opéra de Bordeaux : régulièrement invité depuis 2002 pour le prince dans La Belle au bois dormant, Le Tricorne, Icare, Sextet (de T. Malandain), Casse-Noisette (le Prince), Giselle (Albert), Le Lac des cygnes (Siegfried), Coppélia et Don Quichotte. Depuis sa titularisation, Casse-Noisette (le Prince), Zatoïchi (le Samouraï) création de Carlotta Ikéda (2007), Don Quichotte (Basile), Giselle (Albert), chorégraphies de Charles Jude, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe, Roméo et Juliette (Roméo, 2009), Coppélia (Fonzy), Le Lac des cygnes (le Prince) chorégraphies de Charles Jude... iTournées avec le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Festival d'Edimbourg, Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, Budapest, le rôle-titre d'Icare (Théâtre du Liceu à Barcelone), In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe (Bayonne), Pas de deux de Don Quichotte (Arcachon, Murcia, Alicante), Le Messie de Mauricio Wainrot (Murcia, Alicante, 2010), Fonzy dans Coppélia (Fenice de Venise, juillet 2010)...

Stéphanie Roublot. soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux -• Formation : études à Nancy et à Paris, Conservatoire de Région de Boulogne-Billancourt (1991-92), CNSMD de Paris (1992-96), stage de perfectionnement au Ballet National de Nancy (1996- 97). i Engagements : Ballet National de Nancy, Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (1999). Soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (2002). Répertoire : Roméo et Juliette de T. Harm, Coppélia, Casse- Noisette (danse arabe), Giselle, Danses de salon, La Belle au bois dormant (Aurore), Le Lac des cygnes (Grand cygne) de C. Jude, Paquita (Grand pas), Raymonda (Acte III) de M. Petipa, Petrouchka de M. Fokine, Auréole de P. Taylor, Les Quatre tempéraments (3 thèmes et Colérique) de G. Balanchine, La Pavane du Maure (Desdemona) de J. Limôn, Le TYicorne (la Meunière)

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de L. Massine, Le Fils prodigue (la Sirène) de G. Balanchine, Sextet de T. Malandain, Giselle (rôle-titre), Le Messie de M. Wainrot, Don Quichotte (La Danseuse de rue/Mercédès et Kitri en 2007) de C. Jude, Le Sacre du printemps (la Vierge élue) de L. Massine (2007), Zatoïchi (la petite fille) création de Carlotta Ikéda (2007), Roméo et Juliette (Rosaline), chorégraphie de Charles Jude (2009), L'Après-midi d'un faune (la grande Nymphe) de Nijinski, Le Sacre du printemps (la Vierge élue) de Massine (Centenaire des Ballets Russes, 2009), Le Lac des cygnes (Odile/Odette) de Charles Jude, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe [Quatre Tendances/Il, 2010)... -i Tournées avec le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Roméo et Juliette de T. Hàrm et Diaghilev aux États-Unis, Coppélia à Bilbao, Casse-Noisette au Japon, Suite en blanc de S. Lifar et Don Quichotte en Ukraine, Festival « Le Temps d'aimer » à Biarritz, Soirée américaine à Lausanne, Festival d'Edimbourg, Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, Théâtre du Liceu de Barcelone, Budapest, Pays-Bas, Italie, Sicile et Espagne [Le Sacre du printemps, 2007), Douce Mélancolie de M.E. Zanoli (Festival Cadences d'Arcachon, 2009), Centenaire des Ballets Russes (San Sebastian et Massy), Le Messie de Mauricio Wainrot (Espagne, 2010)...

Roman Mikhalev. soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux -i Formation : École de Ballet Vaganova de Saint-Pétersbourg. -- Engagements : Ballet de l'Opéra National Moussorgski de Saint-Pétersbourg, Soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (2005). iPrix : Troisième prix « Maya 98 » à Saint-Pétersbourg, Second prix du Concours International de Perm (1999), Premier prix « Noureev 2000 » à Budapest, le Second prix du IXe Concours International de Ballet de Moscou (2001). Répertoire : Casse-Noisette (le Prince), Don Quichotte (Basile), Giselle (Albert), Les Sylphides (James), La Belle au bois dormant (le Prince), Crime et Châtiment (Raskolnikov), Le Corsaire (Akhmed), Cendrillon (le Prince), Half of Cavalery (Peter)... Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Coppélia (Fonzy), Don Quichotte ("Basile) de Charles Jude, Le Messie de Mauricio Wainrot, Casse-Noisette (le Prince) de Charles Jude, Le Sacre du printemps (l'ami) de Léonide Massine (2007), Zatoïchi (rôle-titre) création de Carlotta Ikéda (2007), Giselle (Albert), le duo de Claude Brumachon Les Indomptés (avril 2008), qu'il reprend dans Quatre Tendances (novembre 2008) avec Valse(s) de Thierry Malandain (création), Click-Pause-Silence de Jiri Kyliân et In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe, Roméo et Juliette (Mercutio) de Charles Jude (2009), Douce Mélancolie de M.E. Zanoli (Festival Cadences d'Arcachon, 2009), rôle-titres dans Petrouchka et Le Spectre de la rose de Fokine (Centenaire des Ballets Russes, 2009), Le Lac des cygnes (le Précepteur/ Rothbart) de Charles Jude, 2009, Etreintes brisées de Brumachon et In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe [Quatre Tendances/Il, 2010)... -n Tournées avec le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Albert dans Giselle (Italie, Espagne), Noces et Le Sacre du printemps (Italie), Don Quichotte (Lyon), Douce mélancolie de M.-E. Zanoli (Festival Cadences d'Arcachon, 2009), rôle-titres dans Petrouchka et Le Spectre de la rose de Fokine (Centenaire des Ballets Russes, San Sebastian, Massy), Le Messie (Espagne) et Coppélia (Santander, Fenice de Venise, juillet 2010)...

Yumi Aizawa, I soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux I Formation : Née à Nagano (Japon). Académie de Ballet I Hakucho, Ecole du Ballet de Hambourg sous la direction de I John Neumeier (2001), Ballet de l'Opéra de Dresde sous la I direction de Vladimir Derevianko (2004), Ballet de l'Opéra National de Bordeaux sous la direction de Charles Jude (2006) I et nommée Demi-soliste (2009). -• Répertoire : Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Le I Magnificat, Casse-Noisette, Haiku et Jondering (chorégraphies de John Neumeier), Napoli (Pas de six, August Bournonville) Thème et Variation (Kevin Haigen), L'Oiseau de feu, Chopiniana, Petrouchka (Fokine), Casse-Noisette, Daphnis et Chloé, Le Sacre du printemps (John Neumeier), Don Quichotte et Giselle (Vladimir Derevianko), La Fille mal gardée (Joseph Lazzini), La Mégère apprivoisée (John Cranko), Wahlverwandtschaften (Tom Schilling), Red and Black, The Creation, le Concerto pour piano n°3 de Rachmaninov (Uwe Scholz), The Vertiginous Thrill of Exactitude (William Forsythe). Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Les Sylphides de Fokine, Casse-Noisette, Don Quichotte et Giselle de Charles Jude, Noces de Nijinska, Le Sacre du printemps de Massine, 2007, Valse(s) (création de Thierry Malandain), Click-Pause-Silence de Jiri Kyliân, Roméo et Juliette (Juliette) et Le Lac des cygnes de Charles Jude, Temporary Conditions (création mondiale de Vaclav Kunes), Annonciation, duo de Preljocaj, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe... -i Tournées avec le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Petrouchka (la Ballerine) et Le Spectre de la rose (la Jeune fille) de Fokine (Centenaire des Ballets Russes, San Sebastian), In the Middle, Somewhat Elevated (Arcachon), Pas de six de Giselle, Swanie dans Coppélia (Espagne et La Fenice de Venise, 2010)...

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Juliane Bubl, soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux -i Formation : École de Danse de Berlin. -i Engagements : Staatsoper unter den Linden de Berlin (1993- 1995), Grand Théâtre de Limoges (soliste, 1995-1997), Ballet du Capitole de Toulouse (1997-2000). Membre du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux depuis septembre 2000, elle a été nommée soliste en décembre 2002. -i Répertoire : G. Balanchine, R. Noureev, R. Petit, J. Cranko, H. van Manen, J. Limon, N. Duato, J. Kyliân, W. Forsythe, Th. Malandain, C. Carlson, L. Massine, P. Taylor, S. Lifar, C. Brumachon... -i Ballet de l'Opéra de Bordeaux : La Belle au bois dormant (Aurore), Danses de salon, Giselle (Myrtha), Don Quichotte (Kitri), Le Lac des cygnes (Pas de deux du Ile acte), Petrouchka de M. Fokine, Suite en blanc de S. Lifar, Casse-Noisette (rôle-titre) et Le Lac des cygnes (Pas de trois du Ier acte)de C. Jude, Auréole de P. Taylor, Les Quatre tempéraments et Apollon de Balanchine, La Pavane du Maure de J. Limôn, Sextet de Th. Malandain, Hydrogen Jukebox de C. Carlson, Who Cares ?, Sérénades, Le Messie de M. Wainrot, Noces de B. Nijinska, Le Sacre du printemps de L. Massine (Vierge élue), Zatoïchi création de Carlotta Ikéda (Okami), Don Quichotte (Mercedes et la danseuse de rue) Valse(s) création de Thierry Malandain, Click- Pause-Silence de Jiri Kyliân, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe, Temporary Conditions création mondiale de Vaclav Kunes, le duo Etreintes brisées de Brumachon, Coppélia (rôle-titre)... -i Tournées avec le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Coppélia de C. Jude (Le Châtelet), Casse-Noisette de C. Jude (Japon, Sicile), Les Sylphides de Fokine et Suite en blanc de Lifar (Biarritz), Soirée américaine (Lausanne, Festival d'Edimbourg), Duo extrait de Fébrile de I. Favier (Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, Budapest), Picasso (Théâtre du Liceu de Barcelone), Le Sacre du printemps (Italie, Grenade), Don Quichotte et Coppélia (Lyon), Triphasé d'Emmanuelle Grizot (Festival Cadences d'Arcachon, 2009), Le Messie (Espagne) et Coppélia de Ch. Jude (Santander, Fenice de Venise, juillet 2010)...

Vanessa Feuillatte, soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux h 'l -• Formation : Institut Janine Stanlowa (Paris) puis Ecole de ~ danse de l'Opéra National de Paris, où elle travaille avec Madame Guitton, Francesca Zumbo, Christiane Vlassi, Madame Mallarte, f ^ Claude Bessy, Atilio Labis... i Engagements : Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (2004) puis nommée demi-soliste (2008). -> Répertoire : La Bayadère, Les Deux Pigeons, Le Chevalier et la demoiselle, L'Oiseau de feu, Péchés de jeunesse (création de Jean- Guillaume Bart) à l'Opéra de Paris. -« Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Casse-Noisette, Giselle, Coppélia, Le Lac des cygnes, Don Quichotte (chorégraphies de C. Jude), Balanchine, Quatre époques et Le Tricorne, Auréole (Paul Taylor), Adagietto (Oscar Araïz), Les Strophes de Charles Jude (musique Dutilleux), Casse-Noisette (Marie), Noces de Bronislava Nijinska, Le Sacre du printemps de L. Massine, Zatoïchi (Petite fille) création de Carlotta Ikéda, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe, Le Messie de Mauricio Wainrot... -i Tournées du Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Suite en Blanc de S. Lifar (Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, Festival de Grôningen aux Pays-Bas, Italie, Espagne), la Jeune fille dans Le Spectre de la rose (Festival de Grenade en juin 2007), Giselle (Italie), Kitri dans Don Quichotte (Lyon), In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe (Bayonne), Le Messie de Mauricio Wainrot (Espagne), Swanie dans Coppélia (Espagne et La Fenice de Venise, juillet 2010)...

Vladimir Ippolitov, soliste du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux Formation : Collège chorégraphique d'état de Perm (Russie) à l'âge de 9 ans, puis Ecole Vaganova de Saint-Pétersbourg (2000) où il travaille avec Natalia Dudinskaya, Alla Osipenko, Yurri Gumba et Noah D. Gelber. -i Engagements : Ballet du Kirov (2003), Ballet de Saint- Pétersbourg (2006), Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (2007), nommé demi-soliste en 2008. Répertoire : Le Lac des cygnes (pas de trois), La Belle au bois dormant (l'oiseau bleu) ainsi que Giselle (Pas des vendangeurs) et Casse-Noisette (le Prince)... i Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Don Quichotte et Giselle de Charles Jude, duo Les Indomptés de Claude Brumachon, Valse(s) de Thierry Malandain (création), Click-Pause- Silence de Jiri Kyliân, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe, Casse-Noisette (le Prince), Roméo et Juliette (Mercutio), Coppélia de Charles Jude, Petrouchka (rôle-titre) et Le Spectre de la rose (rôle-titre) de Fokine, Le Lac des cygnes de Charles Jude (Précepteur/ Rothbart), Temporary Conditions (création mondiale de Vaclav Kunes), duo Etreintes brisées de Brumachon...

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Tournées avec le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Don Quichotte et Giselle Douce Mélancolie de M.E. Zanoli (Festival Cadences d'Arcachon, 2009), Centenaire des Ballets Russes (San Sebastian, Massy), le Pas de six dans Giselle et Le Messie (Espagne), Coppélia (Espagne et La Fenice, Venise 2010)...

Stéphanie Gravouille, membre du Corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux •n Formation : Conservatoire National d'Angers où elle obtient une médaille d'or (1998). -• Engagements : supplémentaire au Ballet de l'Opéra de Bordeaux (1999) puis membre du Corps de Ballet de l'Opéra de Bordeaux (2000). -i Répertoire : chorégraphies de Jocelyn Bosser et Myriam Naisy (Choréades à Lyon)... i Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : chorégraphies de Charles Jude : Casse-Noisette (Danse espagnole), Coppélia (Amie), Giselle, La Belle au bois dormant (Amies d'Aurore et Pierres précieuses), Le Lac des cygnes (Pas de trois, Les Grands cygnes, Danse espagnole), Don Quichotte (la Gitane), Roméo et Juliette (La Nourrice) mais aussi Roméo et Juliette (T. Harm), Paquita et Raymonda (Marius Petipa), Quatre Tempéraments (3e thème et Flegmatique), Le Fils prodigue, Sérénade et Who Cares (Balanchine), Les Sylphides et Petrouchka (Fokine), Noces (Nijinska), Le Sacre du. printemps et Le TYicorne (Massine), L'Après-midi d'un faune (Nijinski), Suite en blanc (Serge Lifar), Duo extrait de Fébrile (I. Favier), Sextet et Valses (Malandain), Hydrogen Jukebox (C. Carlson), Zatoïchi (création, Carlotta Ikéda), Le Messie (M. Wainrot), In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe... Tournées du Ballet de l'Opéra de Bordeaux : Roméo et Juliette et Soirée Diaghilev (Etats- Unis, Kiev), Casse-Noisette (Japon), Fébrile, Sextet, Suite en blanc (Saint-Pétersbourg), Soirée Picasso (Edimbourg, Grôningen, Budapest, Barcelone), Giselle, Coppélia, Quatre tendances/2 (Espagne), Giselle, Noces et le Sacre du printemps (Italie), Coppélia (Théâtre du Châtelet), Don Quichotte, Coppélia (Lyon), Centenaire des Ballets russes (San Sebatian et Massy), Le Messie (Espagne), Coppélia (Espagne, Fenice de Venise, juillet 2010)...

Diane Le Floc'h, membre du Corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux -• Formation : Académie Méditerranéenne de Danse de Marseille (direction, Mitou Manderon et Thierry Le Floc'h). -i Prix : Médaille d'Or et Grand Prix de la Ville au Concours International de Danse de Grasse, Grand Prix avec félicitations du Jury, Prix International WEAR MOI et Prix de la meilleure chorégraphie en variation libre au Concours International de Danse de Toulon, Médaille d'or au « Révélations Muses 2006 » de l'Opéra de Nice (direction, Marc Ribaud). Engagements : Ballet d'Europe, direction Jean-Charles Gil, 2006-2007 (Mireille et Mozart Requiem en tournées Syrie, Jordanie, Malte, Espagne, Suisse, Cambodge...), Ballet de l'Opéra National de Bordeaux et Ballet de l'Opéra de Toulon (direction Erick Margouet) saison 2007- 2008, Ballet de l'Opéra National de Bordeaux(depuis septembre 2008). -i Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Don Quichotte, Giselle, Casse-Noisette, Roméo et Juliette, Coppélia, Le Lac des Cygnes de Charles Jude, In the Middle Somewhat Elevated de William Forsythe, Petrouchka de Michel Fokine, L'Après-midi d'un Faune (Nymphe) de Vaslav Nijinski, Le Sacre du Printemps de Léonide Massine, Annonciation (Marie) de Preljocaj, Le Messie de Maurizio Wainrot... •n Tournées de l'Opéra National de Bordeaux : Giselle (Italie), Don Quichotte (Lyon), Centenaires des Ballets Russes (Espagne, Massy), Quatres Tendances/2 (Espagne, Bayonne), Coppélia (Espagne, Lyon, Théâtre de la Fenice de Venise juillet 2010).

Mika Yoneyama, membre du Corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux i Formation : Hamamatsu City Ballet (1990-2003) sous la direction de Kumiko Fujii, cours du Ballet de Lausane au Japon en 2000, 2001, 2002 et 2003, cours d'été de la Rock School aux États-unis (2001), Ecole supérieure de danse Rosella Hightower à Cannes sous la direction de Monique Loudières (2003-2005). •n Prix : Second prix de la compétition Saimata (2000), Premier prix de la compétition Matsida, Premier prix de la compétition Shinbun à Tokyo (2001), Grand Prix de la compétition Youth America à New York (2001). -« Engagements : supplémentaire au Ballet de l'Opéra National de Bordeaux puis membre du Corps de ballet (2005). -i Répertoire : Casse-Noisette (Danse arabe et Danse des flocons, Hamamatsu City Ballet), -i Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Le Lac des cygnes de Charles Jude, Petrouchka de Michel Fokine, Don Quichotte (la reine des Dryades) et Coppélia de Charles Jude,Le Messie de M. Wainrot, Casse-Noisette de Charles Jude, Noces de B. Nijinska et Le Sacre du printemps de L. Massine, Zatoïchi création de Carlotta Ikéda, ballet du IVe acte de l'opéra Faust et Giselle de Charles Jude, Valse(s) de Thierry Malandain, Casse-Noisette, Roméo et Juliette et Coppélia

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de Charles Jude, L'Après-midi d'un faune de Nijinski (Nymphe) et Le Sacre du printemps de Massine (Centenaire des Ballets Russes), Le Messie de Mauricio Wainrot... Tournées du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Les Sylphides de Fokine et Le TYicorne de Massine, Noces de B. Nijinska et Le Sacre du printemps de L. Massine, Zatoïchi, Centenaire des Ballets Russes, Le Messie (Espagne), Coppélia ( Fenice de Venise, juillet 2010)...

Alvaro Rodriguez Pirïera, membre du Corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux iFormation : Né à Gijon (Espagne), Conservatoire professionnel de danse de Madrid où il est formé par Ricardo Franco, Victor Alvarez et Giorgi Christoff et termine ses études avec Oscar Torrado et Laura Hormigon. -> Engagement : Jeune Ballet du Conservatoire, Danzarte Ballet (2006), Europa Danse Compagnie (2007), Les Grands Ballets de France (Avignon), Corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (septembre 2008). Répertoire : Sinfonia India (N. Duato), Sous le soleil exactement (T. Fabré), Alrededor No Hay Nada (G. Montero), Allegro Brillante (G. Balanchine), Pulcinella (A. Stekelman), Mercure (Th. Malandain), Quatro Flamenco (Franco/Martin), Le Corsaire (Pas de Deux) La Fille mal Gardée (suite), Raymonda (Acte III), Parade (l'acrobate) de L. Massine, Allegro Brillante (rôle principaux) de G. Balanchine, Paquita (Grand pas de deux), Don Quichote suite (Espada), Le Lac des cygnes (Sigfried), Max dans Le Pèlerinage de la Rose de Schumann, chorégraphie d' Emmanuelle Grizot (février 2010)... i Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Valse(s) de Thierry Malandain, Casse-Noisette (Danse espagnole), Coppélia, Roméo et Juliette (Tybalt) de Charles Jude, Petrouchka (Le Maure)de Fokine (Le Maure), Le Lac des cygnes (Précepteur/Rothbart) de Charles Jude, Temporary Condition, création de Vaclav Kunes, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe, Le Messie de Mauricio Wainrot, ... i Tournées du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Valse(s) de Thierry Malandain, Giselle (Hilarion) de Charles Jude (Italie), Aunis de Jacques Garnier, Triphasé d'Emmanuelle Grizot (Festival Cadences d'Arcachon, 2009), Centenaire des Ballets russes (San Sebastian, Massy), Temporary Condition, création de Vaclav Kunes, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe, Le Messie (Espagne), Coppélia (Espagne, Lyon, La Fenice de Venise, juillet 2010)...

Marc-Emmanuel Zanoli, membre du Corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux -« Formation : CNSMD de Paris auprès de Cyril Atanassoff, Alain Debrus, Sergueï Soloviev, Claude de Vulpian, Wilfried Piollet. -i Engagement : corps de Ballet de l'Opéra National de Paris (Quadrille, 2003-2004), Membre titulaire du corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (2004). iRépertoire : G. Balanchine, R. Noureev, R. North, D. Bombana, N. Fonte, N. Weir, A. Bournonville, J. Mazillier, P. Taglioni, J. Robbins, H. Lander... Les Sylphides (Londres), Aubade de S. Lifar à l'Opéra de Montpellier.... -« Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Coppélia, Le Fils prodigue, Le TYicorne, Le Lac de cygnes, Casse-Noisette, Le Messie de M. Wainrot, La Belle au bois donnant (Carabosse), Icare, Petrouchka (Le loup), Don Quichotte (rôle-titre), Noces de Nijinska et Le Sacre du printemps de Léonide Massine, Zatoïchi création de Carlotta Ikéda, Giselle (Wilfried), Valse(s) de Thierry Malandain, In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe, Casse-Noisette, Coppélia, Roméo et Juliette (Pâris), Petrouchka de Fokine et dans Le Sacre du printemps de Massine... -n Tournées du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : prend part aux tournées en France et à l'étranger, en Sicile (teatro Bellini de Catana), Italie (La Fenice de Venise), Espagne (Liceu de Barcelone)... Il fait ses débuts de chorégraphe avec Douce Mélancolie au Festival Cadences d'Arcachon en septembre 2009.

Felice Barra, membre du corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux -> Formation : Teatro San Carlo di Napoli sous la direction de Anna Razzi (2000-2004), Académie Princesse Grâce sous la direction de Marika Bresobrasova (2005). iEngagement : Corps de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux (2007). -i Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Don Quichotte (Toréador, Gitans, Villageois), Giselle (Les Vendangeurs) de Charles Jude, Valse(s) création de Thierry Malandain, Casse- Noisette (Valses des fleurs), Roméo et Juliette (les Capulet), Coppélia (Les six couples) de Charles Jude, Petrouchka et Le Sacre du printemps (Centenaire des Ballets russes), Le Lac des cygnes (Siegfried, version jeune public) de Charles Jude, Le Messie de Mauricio Wainrot... Tournées du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux : Centenaire des Ballets russes (San Sebastian et Massy), Le Messie (Espagne), Coppélia (Espagne, La Fenice de Venise juillet 2010)...

37 Éric Quilleré, maître de ballet Éric Quilleré est engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra de Paris en 1984, à l'issue de ses études à l'École de Danse de l'Opéra de Paris. Finaliste du concours international de Varna en Bulgarie en 1985, il est nommé Coryphée en 1986, puis Sujet en 1988 et enfin Premier Danseur en 1991. À partir de 1995, il mène une double carrière de danseur à l'Opéra de Paris et au City Ballet de Miami. Il y danse aussi bien un répertoire classique et néoclassique — Le Lac des cygnes de Bourmeister (Le Prince et Le Bouffon), Giselle (Le Prince) de Lacotte, Bart ou Poliakov (pas de deux Vendangeurs), Coppélia (Frantz), La Bayadère, Roméo et Juliette et Cendrillon de Rudolf Noureev, Agon, Apollon, Capriccio, Le Fils prodigue, Joyaux, Sérénade, Sonatine... de Balanchine, Études de Lander, Le Songe d'une nuit d'été (Puck) de Neumeier — qu'un répertoire moderne avec Le Sacre du printemps de Pina Bausch et de Maurice Béjart, Points in Space et Un jour ou deux de Merce Cunningham, Sinfonietta de Jiri Kyliân, Esplanade de Paul Taylor, Push comes to Shove de TXvyla Tharp. II participe aux créations de Roland Petit à l'Opéra de Paris avec Debussy pour sept danseurs et Rythmes de valses, Création de Karole Armitage, Le Chant des petits gosses de Rudi Van Dantzig, Tanzschul de Jiri Kyliân. Il participe à de nombreuses tournées avec l'Opéra de Paris et le City Ballet de Miami, aux États-Unis, au Japon, en Russie, en Chine. Tout en poursuivant sa carrière de danseur, il commence à remonter des ballets pour le City Ballet de Miami : Le Lac des cygnes (acte II, acte III), Coppélia, Giselle, Paquita. En 2002, il est nommé Conseiller Artistique pour la MCB School du City Ballet de Miami, où il enseigne et organise des stages d'été avec les plus grands directeurs d'école de danse. Il est invité en qualité de professeur, notamment par le Ballet de Florence en 2003. C'est en août 2003 qu'il est engagé par Charles Jude en qualité de Maître de Ballet de l'Opéra National de Bordeaux.

Biographies des répétiteurs

Célia Thomas, assistante chorégraphe [Tetris] Célia Thomas débute la danse au Conservatoire d'Oyonnax (Ain). Elle y suit principalement les cours de ses parents : Claudy Chateau (Ballet de l'Opéra de Lyon, Ballet de Bordeaux...) et Robert Thomas (étoile de l'Opéra de Lyon, soliste du ballet du XXe siècle Maurice Béjart, Soliste du Ballet du Rhin, Soliste du Ballet de Genève...). A l'âge de 15 ans, elle étudie en section sport études danse au Conservatoire d'Annecy où elle obtient ses 2 EAT (en danse classique et en danse contemporaine). Elle se perfectionne au CNR de Grenoble, pour intégrer en 1996 le CNSM de Paris en section contemporaine. En 1998 elle est engagée par le Grand Théâtre de Genève. Depuis 2001, elle travaille avec la compagnie ELIRALE (Pantxika Telleria, Saint-Jean-de-Luz) où elle y est interprète, répétitrice, assistante de chorégraphie. Depuis 2007, elle travaille avec la compagnie Révolution (Anthony Egéa, Bordeaux) en tant qu'assistante chorégraphique sur les pièces Urban ballet, Clash, ainsi que Tétris (création 2010 pour l'Opéra de Bordeaux). Elle enseigne aussi la danse contemporaine au centre de formation de la compagnie. En septembre 2009, elle participe au festival Le Temps d'aimer avec la création d'une pièce pour 17 étudiants UPPA [Corps en cantate) avec la collaboration du CCN Ballet Biarritz. Depuis janvier 2010, elle est comédienne et danseuse pour la compagnie la Nuit venue (Gil Lefeuvre, Bordeaux) dans la pièce Visage retrouvé (Wajdi Mouawad). Elle mène aussi depuis 2002 des actions de sensibilisation, des parcours culturels, de la formation de professeur des écoles, ainsi que des journées pédagogiques pour les compagnies ELIRALE et Révolution. Diplômée d'Etat, elle intervient au CEFEDEM de Bordeaux en tant que professeur de danse contemporaine pour la saison 2010-2011.

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Leonardo Centi, assistant chorégraphe [The Sofoj Né à l'Aquila (Italie), Leonardo Centi commence la danse en 1992, à l'âge de 19 ans, à l'Académie Nationale de danse de Rome. Il fait ses débuts dans la companie Danza prospettiva de Vittorio Biagi (Italie), puis au Ballet Junior de Genève, dirigé par Beatriz Consuelo et au Milner Ballet (directeur artistique, Paolo Corciulo, Italie). En 1997, il est engagé par le Ballet Gulbenkian (Portugal) sous la direction d'Iracity Cardoso, qui lui donne la possibilité de travailler les œuvres des chorégraphes Jiri Kyliân, William Forsythe, Ohad Naharin, Angelin Preljocaj, Itzik Galili, Mauro Bigonzetti, Rodrigo Pederneiras, Rui Horta, Meryl Tankard, Tero Saarinen, Celis Stijn, Vera Mantero, Didy Veldman etc. Pendant les quatre années au Ballet Gulbenkian, il poursuit sa formation de danseur, découvrant la technique de Merce Cunningham avec Elisabeth Gibiat. A New York, il suit des workshops au Cunningham dance Studio. En 2001, il intègre le Ballet Preljocaj au CCN d'Aix-en-Provence, où il peut mettre à profit son apprentissage de la technique Cunningham. En même temps, il suit des cours au Théâtre des ateliers, dirigé par Alain Simon (comédien, metteur en scène, auteur et pédagogue) et des cours de chant à l'Atelier lyrique Maria Malibran avec Carlos Belbey. En 2006, le Congé individuel de formation (A.F.D.A.S.) lui permet de se consacrer au développement de la technique vocale et de la musique, qui l'amènent au conservatoire Darius Milhaud d'Aix-en-Provence. En 2007, la rencontre avec Andréine Bel lui apporte les outils pour la recherche d'une danse selon le principe de « l'instant décisif » (notion empruntée à Antonin Artaud, Henri Cartier Bresson et Georges Braque), où l'on sort des schémas gestuels et chorégraphiques préétablis, pour découvrir ce qui nous habite et laisser la forme apparaître. De cette recherche naît la création chorégraphique Un je ne sais quoi présenté au Centre Chorégraphique National d'Aix-en-Provence. La même année, il obtient le Diplôme d'État de professeur de danse au Centre National de la danse à Paris. En 2008, il est invité à rejoindre la compagnie Galili Dance en Hollande. En février 2009, il fait ses débuts comme acteur dans la création théâtrale Tout le monde est une déception totale de John Giorno, au Théâtre des ateliers (France). Depuis, il est engagé comme assistant chorégraphe d'Itzik Galili, et professeur invité dans des compagnies de danse : Dansgroep Amsterdam, Kibbutz Contemporary Dance Company, National Dance Company of Wales, Ballet Kiel, Noord Nederlandse Dans, Dancecyprus, Ballet Junior de Genève, Codarts Rotterdam etc. Par ailleurs, il poursuit ses recherches sur le mouvement spontané en lien avec la chorégraphie.

I) Julie Bour, I assistante chorégraphe (Annonciation) g Après son diplôme de danse au Conservatoire de Paris où elle B travaille des pièces de Maguy Marin, Dominique Bagouet et 1 Jennifer Muller, Julie Bour commence à travailler avec le Ballet I Preljocaj en 1994. Elle danse la plupart des pièces de la Compagnie I jusqu'en 2001 et a notamment reçu un Bessie Award pour son E interprétation de la chorégraphie de Preljocaj Annonciation en I 1997. En 2002, elle commence à travailler avec la compagnie Cave Canem en France avant de s'investir en Israël pour la compagnie Inbal Pinto. Aux Etats-Unis, elle travaille l'expression théâtrale de la danse notamment avec Julie Taymor pour l'opéra Grendel. Elle est co-fondatrice de The Flying Mammoth, une unité de production créée en 2006, telle un pont entre les arts, créant du lien entre artistes de tous horizons et la création. Régulièrement, elle assiste Angelin Preljocaj, remontant ses pièces notamment à New York où elle travaille comme professeur dans des écoles et studios tels que Steps on Broadway, Joffrey Ballet School, Dance New Amsterdam et Peridance Capezzio Center. Sa dernière chorégraphie Why Now ? a été créée à New York en janvier 2010.

Elke Schepers, assistante chorégraphe [Petite Mort) Née à Amsterdam, Elke Schepers étudie la danse à l'Académie Scapino à Amsterdam avec, entre autres, Anne Marie Tannenbaum, Yvan Kramar et Benjamin Harkarvy. En 1985, elle entre au Junior Group of Nederland Dans Theater (aujourd'hui, Nederlands Dans Theater II). La même année, elle remporte le Prix Dansersfonds Encouragement de la Dancers Fondation créée par Alexandra Radius et Han Ebbelaar. En 1987, elle entre dans la compagnie Nederlands Dans Theater I où elle devient l'une des muses de Jiri Kyliân i alors directeur artistique. Après 16 ans au NDTI, elle quitte la compagnie et travaille alors avec de nombreux chorégraphes reconnus tels que Hans van Manen, William Forsythe, Ohad Naharin ou Mats Ek. En 1997, elle remporte le Prix Silver Theaterdance pour la chorégraphie A sort of de Mats Ek. Elke Schepers est maître de ballet au NDT et travaille régulièrement pour le répertoire de Jiri Kyliân pour des compagnies professionnelles tout en poursuivant ses propres projets de danse et l'enseignement du yoga.

39 Ballet 1 - Quatre tendances/3

Corps de Ballet

Aline Bellardi Darélia Bolivar Emilie Cerruti

Louise Djabri Viviana Franciosi Dorothée Gibon

Marina Guizien Corinne Lanssens Laure Lavisse

Marie-Lys Navarro Camille Lebesgue Nicole Muratov

Lucie Peixotto Sara Renda Giada Rossi

40 Kase Craig Guillaume Debut Ludovic Dussarps

Davit Gevorgv/an Alexandre Goncharuk V adimir Korec

Istvan Martin Take Okuda Frédéric Vinclair

Ashley Whittle

41 BALLET DE L'OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX

Charles JUDE Directeur de lo danse

Éric QUILLERÉ ÉTOILES Nicole Muratov Maître de ballet Emmanuelle Grizot Marie-Lys Navarro Oksana Kucheruk Lucie Peixoto Rodrigues Anne-Hélène BRIÉRE Igor Yebra Sara Rende Giada Rossi Isabelle DUCOM Mika Yoneyama Chargées de production Solistes Stéphanie Roublot Roman Mikhalev Michèle Tenier Felice Barra Régisseur général Yumi Aizauua Kase Craig Juliane Bubl Guillaume Debut Jean-Pierre Tenier Vanessa Feuillette Ludovic Dussarps Régisseur de production Vladimir Ippolitov Davit Gevorgyan Alexandre Gontcharouk Professeurs invités Corps de Ballet Vladimir Korec

Aurélien Scanella Aline Bellardi Istvân Martin Cyrille Atanassoff Darélia Bolivar Take Okuda Elisabeth Plaiel Emilie Cerruti Alvaro Rodriguez Pinera Svetlana Ballester Louise Djabri Frédéric Vinclair Viviana Franciosi Ashley Whittle Leo Smékal Dorothée Gibon Marc-Emmanuel Zanoli Pianiste des répétitions Stéphanie Gravouille Marina Guizien

Alexandre Chouvalov Corinne Lanssens Laure Lavisse Pianiste des cours Camille Lebesgue Diane Le Floc'h Martine Picot-Stevens Kinésithérapeute

42 Ballet de l'Opéra National de Bordeaux

Patrimoine français à partir de Louis XIV, le ballet porte en lui une histoire, une idéologie, une esthétique. Dès le XVIIIe siècle, la danse acquiert à Bordeaux une dimension prestigieuse et créative qui se poursuit au siècle romantique. Fidèle à ce passé tout au long de son existence, le Ballet de l'Opéra de Bordeaux, à partir des années 1990, a su ouvrir son héritage classique à la modernité au contact de nombreux chorégraphes. À son arrivée à la direction de l'Opéra de Bordeaux, Thierry Fouquet a nommé le danseur étoile Charles Jude, directeur du Ballet de l'Opéra de Bordeaux en septembre 1996. À la tête d'une troupe de 38 danseurs et avec la collaboration d'Eric Quilleré, maître de ballet, Charles Jude privilégie la constitution d'un répertoire classique en remontant les plus grands ballets classiques dont il signe certaines chorégraphies : Casse-Noisette (1997), Giselle (1998), Coppélia (1999), La Belle au bois donnant (2000), le Lac des cygnes (2002), Le Prince de bois (2003), Don Quichotte (2006) et à faire entrer au répertoire de la compagnie de nombreuses œuvres célèbres classiques et néo-classiques : hommage à Marius Petipa (1997 et 2001 avec Raymonda, Paquita, Don Quichotte pas de deux...), Continuo et Jardin aux lilas d'Antony Tudor en 1999... Conscient du précieux héritage laissé par les Ballets de Serge de Diaghilev, Charles Jude inscrit ainsi au répertoire de la compagnie les ballets de Vaslav Nijinski : Prélude à l'après-midi d'un faune (1996), de Michel Fokine : Petrouchka, Le Spectre de la rose (1998), ou encore de Léonide Massine : Le TYicorne, Parade (2003). Il poursuit ce travail avec les chorégraphies de Serge Lifar : Icare (1996, 2001, 2003) et Suite en blanc (2001) et de George Balanchine : Apollon et Le Fils prodigue (1996, 2003), Les Quatre tempéraments (1997, 2002), et enfin en 2004, Serenade, Who cares ? et Sonatine. Il propose chaque saison un nouveau programme comportant des chorégraphies néo-classiques ou issues de la Modem Dance ou encore de facture contemporaine, l'occasion pour la compagnie d'aborder un autre travail : Les Quatre Saisons (1997) de Paolo Bortoluzzi, Aunis (1997) de Jacques Gamier, Troy Game (1998, 1999) de Robert North, The Envelope (1998, 1999) et Brothers (1998) de David Parsons,Trois Préludes (1998) de Ben Stevenson et Before Nightfall (1998), Purcell Pieces (1999) de Nils Christe, Hydrogen Jukebox (1999) créé pour la compagnie par Carolyn Carlson. Aureole et Le Sacre du printemps de Paul Taylor (2002), la Pavane du Maure (2002) de José Limon, Sextet de Thierry Malandain (2003), Le Messie de Mauricio Wainrot (2005-2006), Adagietto d'Oscar Araiz, Zatoïchi de Carlotta Ikéda (2007). Le Ballet danse en octobre 2008 Quatre Tendances qui comporte une création de Thierry Malandain Valse(s), Les Indomptés de Claude Brumachon, Click-Pause- Silence de Jiri Kyliân et In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe. Parallèlement, le nombre de représentations donné en tournée se développe : Japon, États-Unis, Espagne, Italie, Paris, Kiev, Lausanne, participation aux nombreux « Hommages à Rudolf Noureev » organisés en 2003 à Bordeaux, Monaco, Tokyo, Moscou, invitation au Festival International de Edimbourg en août 2003, au festival du Printemps de Budapest en mars 2004, à Saint Pétersbourg (Théâtre Mariinski), au festival de La Havane en novembre 2004, au festival Diaghilev aux Pays- bas en janvier 2005, en Italie en février, en Sicile en mai 2005, au théâtre du Liceu de Barcelone en octobre 2006, en Italie et en Espagne en 2007 et en 2008, à Cremone, Ferrare et Pordemone en Italie au printemps 2009. Le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux a reçu le prix Serge Lifar à l'issue d'une représentation de Suite en Blanc et Icare au Grand-Théâtre de Bordeaux en novembre 2001, ainsi que le prix Herald Angels remis lors de sa participation au Festival International d'Edimbourg et enfin le prix du meilleur ballet étranger à Cuba. 43 GRAND CRU CLASSÉ PESSAC-LÉOGNAN 2005 Charles Jude, directeur de la Donse

Danseur étoile de l'Opéra de Paris, Charles Jude est Directeur du Ballet de l'Opéra de Bordeaux depuis le 1" septembre 1996. Après des études au conservatoire de Nice avec Alexandre Kalioujny, Charles Jude est engagé sur concours dans le corps de ballet de l'Opéra de Paris (1971). Premier danseur en 1975, il remporte la Médaille de Bronze au Concours International de Tokyo avec Florence Clerc. Le 8 juillet 1977, il est nommé Etoile après sa prise de rôle magistrale dans Ivan le Terrible (Youri Grigorovitch). Sa danse allie une fluidité féline (l'Après midi d'un faune, V. Nijinski) au raffinement du style classique (Etudes, H.Lander) qui le prédisposent aux rôles de prince. De 1978 à 1996, il danse les plus grands rôles des ballets classiques (Giselle, et dans les versions de Rudolf Noureev : Casse-noisette, Le Lac des cygnes, Raymonda, Roméo et Juliette, La Belle au bois dormant, Cendrillon, la Bayadère, Don Quichotte...), et les œuvres des Ballets Russes (Le Spectre de la rose, l'Après-midi d'un faune, Petrouchka...). Ses principales partenaires sont Marcia Haydée, Claire Motte, Gislaine Thesmar, Noëlla Pontois, Florence Clerc, Elisabeth Platel, Monique Loudières, Sylvie Guillem, Carolyn Carlson, Cynthia Gregory, Natalyia Makarova, Isabelle Guérin, Caria Fracci, Alessandra Ferri, Elisabetta Terabust, Maïa Plissetskaïa... II aborde aussi le répertoire des plus grands chorégraphes néoclassiques et contemporains : George Balanchine, Jerome Robbins, Anthony Tudor, John Cranko, Maurice Béjart, Paul Taylor, Merce Cunningham, John Neumeier, Jiri Kyliân, Glen Tetley, Michaël Clark, Carolyn Carlson, Louis Falco, José Limon, John Buttler... Fervent disciple de Rudolf Noureev, c'est à ses côtés qu'il apprend son métier, celui de danseur mais aussi celui de chorégraphe... Entre 1980 et 1992, il participe régulièrement aux tournées du groupe « Noureev and Friends ». 11 se produit également en tant que danseur étoile invité avec le Royal Ballet de Londres, le Ballet de l'Opéra de Vienne, le Ballet du Théâtre de la Scala, le Ballet Royal Danois, ainsi que sur les scènes des opéras de Rome, Naples, Berlin, Stockholm, New York (M.E.T.)... Professeur au CNSM de Paris, il enseigne aussi chez Marika Besobrasova à l'Académie de Danse de Monaco. Depuis sa nomination à la direction du Ballet de l'Opéra de Bordeaux en 1996, Charles Jude poursuit sa carrière d'interprète (L'Après-midi d'un faune, Petrouchka, Suite en blanc, Les Quatre tempéraments, Sérénade, Le Fils prodigue, Icare, Auréole, La Pavane du Maure...), et se distingue dans la création chorégraphique à travers les relectures des célèbres ballets tels que Casse-Noisette, Giselle, Coppélia, La Belle au bois dormant. Le Lac des cygnes, Le Prince de Bois et Don Quichotte. Il créé une nouvelle chorégraphie de Roméo et Juliette en mars 2009. Charles Jude a reçu le prix Nijinski en 1976 ainsi que le prix Lifar en 1988, il est Chevalier des Arts et des Lettres (1990), Chevalier de la Légion d'honneur (1996) et Officier des Arts et des Lettres (2001).

45 CONSEIL D'ADMINISTRATION DE LA RÉGIE PERSONNALISÉE DE L'OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX

Représentants de lo Ville de Bordeaux : Dominique DUCASSOU, Président, Sarah BROMBERG, Vice-présidente Stéphan DELAUX. Laurence DESSERTINE, Jean-Michel PEREZ, Anne WALRYCK Représentants de l'État : Claude JEAN, Patrick LE DAUPHIN-DUBOURG Représentant du Conseil Régional d'Aquitaine : Gérard BOULANGER

Thierry FOUQUET, Directeur

Charles JUDE Gérard LION Isabelle MASSET Kwamé RYAN Directeur de la danse Directeur adjoint Directrice adjointe Directeur artistique administratif et financier artistique et musical de l'ONBA

Glulio ACHILLI Anne-Sophie BRANDALISE Directeur technique Directrice des publics et de productions et du développement

DIRECTION ADMINISTRATIVE DIRECTION ARTISTIQUE ET FINANCIERE

Sv/lvie GALAN Courses, reprographie. Alain MERKES

Benoît DALDIN courrier Nathalie PETIT Johannes HAIDER Éric CORONADO Stéphanie PRIVAT Jean-Pierre LAVIELLE Bernard AUZIMOUR Jean-Pascal ROY Régie comptable Alexandre BOIS Corinne AUGUIN Gabrielle CAYROL LAVIALE Informatique

Muriel BARRERE Edouard BUDO

Virginie CHAUMEIL Françoise DUVERNEUIL Julien JUZANS

Chantai GRAFFOUILLERE Jean-Pierre SANCHEZ Myriam ROBITAILUÉ Marchés publics Service finances Lidia BREIDENSTEIN Jean-Marc FONTANA Julie BRISSON Geoffrey STYLES Laurence BOENNEC

ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE

DIRECTION BALLET DES RESSOURCES Charles GUIVARCH DE L'OPÉRA NATIONAL HUMAINES Pieter-Jelle DE BOER DE BORDEAUX

Michèle TISON Chantai BOENTE-SUAREZ Éric QUILLERÉ Directrice Alain ROCHE Anne-Hélène BRIÈRE-BRARD

Marie-Christine FOSSAT Gervaise CARBONNIER Michèle TENIER Alain GRAFFOUILLERE Corinne CAZENAVE Leo SMEKAL Véronique GRUMEL Pascal COLIN Jean-Pierre TENIER Delphine DESFONTAINE Pierre-Alain ROUDIER Violette BELARD DU Didier SIMON Martine PICOT-STEVENS PLANTYS Gilbert TURLAN Bertrand TASTET

Jean-François VACELLIER

CHŒUR DE L'OPÉRA Philippe MOLINIÉ NATIONAL DE BORDEAUX Céline DA COSTA

Alexander MARTIN Martine MARCUZ

46 DIRECTION TECHNIQUE Arnaud BRILOUET Danielle RAFFENEAU

Pascal CANTALOUP Corinne RUIZ Susan CAPDEQUI Loïc BIASUTTO Philippe ROSSI

Pierre CARO Atelier accessoires Laurent DELEBARRE Etienne BOULLIER Atelier déco-costumes Cathy GASSIAN Peter SCHULER Éric DALMAY

Corinne RENARD Marc JAUDARD Manuel MUNOZ Chauffeurs Service machinerie Bruno OUVRARD Francis PROUST Emmanuel MANDEMENT Hervé RAMOND Jean-Pierre BEAU Service sonorisation Frédéric TREJAUT Alain BONNEAU Lionel SOULARD

Michel GOMES Gaëlle ROUMY Services intérieurs Jean-Michel MORLAAS Sécurité et travaux Laurent CAMINADE Service costumes Bernard GARRAN Fabrice DOURGADOU habillement perruques Richard CARTIER Marie-Christine GORCE Samuel OLIVEIRA Pascal CASTERA Céline BIGNON Homard BOUYXOU Fernando GARCIA Joëlle HENRIC Service entrée des artistes Lionel LAMAISONNEUVE Josiane ROSSI Thierry ACHARD Sébastien LAPOUJADE Catherine TRICARD Kim BARRY Fabrice LEBRETON Ludovic NOGUES Gilles MARTIN Atelier décors Jean-Jacques MEDAN Claude GRACIET Lydia PESCAGLINI Yann MORIN Yves ALLEMAND Serge PRATS Francis ROS Serge CARCAUZON Manuel RAMOS Christian SAUVEAU Soizic DOEN Jean-Marc VASQUEZ Tom VAN LEEUWEN Philippe DUPONT Service entretien et nettoyage Abdelkader EL BAZZOUNI Pascal GUIRAUD Guy DARNICHE Carlos GONZALEZ Service électrique Christine CASSAT Fabien HAMARD Marc PINAUD Valérie DOOR Dorothée JANZER Hervé CONSTANT Séverine GAILLARD Gérard LAPERLE Patrick CHAPOUIL Marie MARY Dominique VASQUEZ Jean ORRETEGUY Jean-François MERCIER Patrick VERGNAUD Éric VERGEZ Marie-Madelaine OROSZ Christophe CHATONNET Anne-Marie PRZYBYLSKI Vincent DAGNEAU Atelier couture Marie-Claire RAMOS Patrice MALAVAL Jean-Philippe BLANC Marie-Hélène SICARD Julien PINTO Chantai MOREAU Corinne OONADEO

DIRECTION DES PUBLICS Danielle FERRON-RAOUL ET DU DEVELOPPEMENT Karine FOURRÉ

Sonia SEKAÏ-KOSZYCZARZ Laurent CROIZIER Timothée BUISSON

Béatrice OLIVEIRA Développement commercial Communication Sophie CAPBERN

Camille GIRARD Sophie LABORIE

Marion MAISONNAVE Action culturelle / médiation Anne-Suivie MENUT-CHRISTMANN Hélène VINTRAUD Marie-Ange RAPITEAU Aurore SALLABERRY Administration des sottes / Océane DRÉANIC Relations avec les publics (Prog. jeune public) Didier HONNO

Laurent DREANIC Mission développement Muriel BARRERE Géraldine CAUT Isabelle DUCASSE

47 Ballet 1 - Quatre tendances/3

Editeur responsable : Opéra National de Bordeaux - 05 56 00 85 20 - N'' Opéra National de Bordeaux . 331559-T1 331560-T2 331561-T3

Rédaction, iconographie et maquette : Direction des Publics et du Développement. Oéparternent Communication : Camille Girard. Marion Maisonnave. Anne-Sylvie Menut. Marie-Ange Rapiteau. avec la collaboration de Stéphanie Panouze. sous la direction de Laurent Croizier.

Impression, compogravure : Korus Edition

Crédits photographiques : Sigrld Colomyés (couverture, p.4. 6. 8. 11. 12. 13. 14. 17. 18. 19. 20. 24. 25. 26. 30 et Ballet de l'Opéra National de Bordeaux], Karel Ziuaneveld fltzik Galili). J.C. Carbonne (Angelin Preljocaj]. D.R. (Anthony Egéa). S. Kupferberg (Jirï Kyliân). Gaèlle Hamalian-Testud (Charles Jude]

Contact presse : Canal com 05 56 79 70 53 - [email protected] octobre 2010

Di-KD û-0^'|

Opéra National de Bordeaux

QUATRE TENDANC6S/3 Egéa - Galili Preljocaj - Kylian

Grand-Théâtre / Novembre 2010 n°l / Saison 10/11 I prix : 8G