Orchestral Works, Volume 4

Gustav Holst (1874 – 1934)

1 A Winter Idyll, H 31 (1897) 9:30 Moderato maestoso – Più mosso – Allegro vivace – Andante maestoso – Tempo I – Con larghezza e ritenuto poco a poco al fine –

The Cheltenham Trust, and Cheltenham Borough Council Cheltenham and Trust, Cheltenham The Andante – Largo Reproduced with permission from The Holst Birthplace Trust, Symphony ‘The Cotswolds’, Op. 8, H 47 (1899 – 1900) 23:42 in F • in F • en fa for Orchestra Edited by Rodney Newton and Douglas Bostock 2 I Allegro con brio 3:21 3 II Elegy in memoriam William Morris. Molto adagio – Agitato – Più mosso – Più mosso – A tempo – Agitato – A tempo 8:24 4 III Scherzo. Presto – Allegretto – Presto – Poco meno mosso – Allegretto – Presto 5:30 5 IV Finale. Allegro moderato – Meno mosso – A tempo 6:15

Gustav Holst, 1901

3 6 Invocation, Op. 19 No. 2, H 75 (1911)* 7:44 10 Indra, Op. 13, H 66 (1903) 15:19 (‘A Song of the Evening’) Symphonic Poem for Cello and Orchestra for Orchestra Senza misura – Moderato – Poco meno mosso – Allegro moderato – Poco meno mosso – Tempo I – Adagio – A tempo – Poco meno mosso – A tempo – A tempo – Andante maestoso – Tempo I – Più mosso – Animato – Senza misura – Con larghezza – Senza misura – Tempo I ma un poco lento – Più mosso – Vivace – Tempo I Adagio – Pochetissimo meno adagio – Animato – Più mosso – Adagio – Senza misura 11 Scherzo, H 192 (1933 – 34) 5:52 Allegro – Allegretto – Andante – Allegro – Vivace A Moorside Suite, H 173 (1928) 14:05 TT 77:02 for Brass Band Arranged 1932 for String Orchestra by the Composer Edited for publication 1994 by Colin Matthews Guy Johnston cello* 7 1 Scherzo. Allegro – Trio – Scherzo da capo al fine 3:12 BBC Philharmonic 8 2 Nocturne. Adagio 6:45 Yuri Torchinsky leader 9 3 March. Allegro – Con larghezza 4:09 Sir Andrew Davis

4 5 principally Grieg and Dvořák, were not to be Scriabin), finds further expression in his Holst: lasting ones, but the music shows a charm only symphonic poem, Indra, composed in Orchestral Works, Volume 4 and orchestral fluency which are surprising 1903. Holst wrote some of it in Berlin – where, for such an early work. only a few months earlier, Schoenberg had Introduction He could be self-deprecating (in a letter to completed his symphonic poem Pelleas und Gustav Holst (1874 – 1934) came from a Vaughan Williams he wrote, ‘if I am a fool in Symphony in F ‘The Cotswolds’ Melisande: it is intriguing to imagine what musical family: his great grandfather, a music I am the damndest [sic] of damned The Cotswolds Symphony, which Holst might have resulted had they met. Indra, composer and pianist, emigrated from fools in everything else’) but was confident composed in 1899 and 1900, shows more however, pursues its own individual path, and Riga in 1799, and his grandfather and that his unorthodox approach to composition confidence, and if its outer movements are is the first large-scale work in which Holst father were both successful musicians. He was what he needed – even when in later life relatively conventional, the slow movement, shows the influence of his growing interest began composing in his mid-teens, having it seemed that all his audience wanted from an Elegy in memory of his mentor, William in Sanskrit literature (although he was at previously learned piano and violin, as well Holst was a repeat of The Planets. Morris, is deeply felt, and by some way the that time working on his opera Sita, begun in as trombone, which was useful for his early This survey of his orchestral music most personal and eloquent music that Holst 1899, but not completed until 1906). It tells professional life (he played in the Queen’s Hall provides a remarkable overview of his career, had yet written. The exuberant Scherzo, the story from the Rig Veda of how the god of Orchestra under Richard Strauss in 1897). In ranging from his earliest orchestral works too, shows fingerprints of his later style, rain, Indra, defeats in battle the dragon Vrita, spite of these advantages it took him a long to the Scherzo of what was intended to be particularly in its use of the interval of a who has seized the rain clouds and cast time to develop a musical style that was a symphony, composed at the end of his fourth, which defines its melodic writing, the land into drought. In spite of a certain recognisably his own. life. None of the music recorded here was distantly foreshadowing the late Scherzo. clumsiness in following this story, Holst is The unlikely mixture of the idealistic published in his lifetime, and the Scherzo – The symphony’s only performance in his clearly engaged, and the brass fanfares near socialism of William Morris (Holst conducted rarely heard though it is – is the only work to lifetime was given by the Bournemouth the beginning are particularly striking, looking the Hammersmith Socialist Choir in the have entered the repertoire. Municipal Orchestra in 1902, and received forward to The Mystic Trumpeter of 1904 (his 1890s), Sanskrit literature (he began learning mixed reviews, although praise for the first extended setting of Walt Whitman). the language at the London School of Oriental A Winter Idyll slow movement was unanimous. It was his Studies around 1898), the poetry of Walt The earliest piece, A Winter Idyll, composed first experience of being performed by a Invocation Whitman (he first set Whitman in 1904 but in 1897 while Holst was still studying at professional orchestra. It is something of a commonplace to claim had written an Overture: Walt Whitman in the Royal College of Music, remained that Holst only found his mature voice at 1897), and his discovery of English folksong unperformed until 1984, and little is known Indra the age of forty with The Planets, composed (jointly with his great friend Ralph Vaughan about its origins or the reason for its title. His increasingly adventurous harmonic between 1914 and 1916, and while it is Williams) proved to be the foundation of a The music is sincere and accomplished, but language, derived partly from Wagner, true that this outstanding work marks a very individual and distinctive world view shows little if any sign of the direction in but also showing a Russian influence (to watershed in his development, it overlooks which he did his best to translate into music. which Holst would soon move. Its influences, this listener the Elegy has echoes of early the many substantial works leading up to it.

6 7 These include the opera Sāvitri, the oratorio difference from the band version is his choice ending. It is not an old man’s music – and to play chamber music at the Wigmore The Cloud Messenger, the two Suites for of key: Holst transposed the whole work up a indeed Holst was only fifty-nine when he Hall and in festivals across Europe. His rich military band, the ‘oriental suite’ Beni Mora, major third in order to make it more suitable died. Imogen Holst believed that in his last discography includes a recent recording and the St Paul’s Suite for strings; by the time for strings. In the event, it proved a little too years he had finally achieved the simplicity celebrating the tricentenary of his David of the first performance of The Planets, in difficult for the school orchestra, and Holst and directness at which he had always been Tecchler cello, on which he collaborates 1918, Holst had already won recognition as a composed instead the Brook Green Suite aiming, which makes the loss of the rest of with the acclaimed Accademia Nazionale di prominent British composer. The Invocation the following year. Consequently A Moorside the symphony all the more tantalising. Santa Cecilia in Rome, where the cello was for cello and orchestra, composed in 1911, is Suite remained unperformed until edited for made. In addition to maintaining a busy and © 2018 Colin Matthews the most significant of the works from this publication, by the present writer, in 1994. versatile career as a performer, he is an period that Holst did not publish, in spite of Holst’s daughter, Imogen, edited the Nocturne inspiring patron of several charities which several performances around the time of its for performance and recording in 1967, but One of the most exciting British cellists of his promote music education for schoolchildren composition. A touching miniature, it looks the later edition does not make use of her generation, whose mentors have included and young people, including Music First and forward to the late Lyric Movement for viola substantial changes, reverting instead to Steven Doane, Ralph Kirshbaum, Bernard Future Talent. He is a founder member of the and orchestra, its neglect inexplicable in view Holst’s original. Greenhouse, Steven Isserlis, and Anner award-winning Aronowitz Ensemble, founding of its expressive qualities; in its textures Bylsma, Guy Johnston experienced early Artistic Director of the Hatfield House it looks forward to ‘Venus’, composed only Scherzo success by winning the BBC Young Musician Chamber Music Festival, Professor of Cello at three years later. The symphony that Holst was working on in of the Year, the Shell London Symphony the Royal Academy of Music, where he was the last two years of his life is something of Orchestra Gerald MacDonald Award, and a awarded an Hon. ARAM in 2015, and board A Moorside Suite an enigma. He had not written a symphony Classical Brit Award. Called on to appear with member of the Pierre Fournier Award for A Moorside Suite was commissioned for the since The Cotswolds, unless one counts the leading orchestras throughout the world, he young cellists. In autumn 2018 Guy Johnston 1928 National Brass Band Championship. Its First Choral Symphony, of 1924 (a second was recently performed Tchaikovsky’s ‘Rococo’ took up a professorship at the Eastman three movements, Scherzo, Nocturne, and extensively planned, but never materialised). Variations with the BBC Philharmonic under School of Music in Rochester, New York. March, epitomise the language and concise The sketches that survive are fragmentary Ilan Volkov and Sibelius’s Cantique and approach to form that characterise Holst’s and give no clear indication of what he was Devotion, Op. 77, with the BBC Symphony One of the BBC’s six orchestras and choirs, maturity, and it has become a staple of the intending, and Holst was in poor health at the Orchestra under Sakari Oramo, as well as a the BBC Philharmonic is a creative and brass band repertoire. Holst arranged the time. However, the Scherzo was fully drafted concerto by Haydn with the Aurora Orchestra adventurous broadcasting orchestra, known work for strings in 1932 while teaching in the in 1933, and orchestrated just before he died; and Haydn and Elgar concertos with the for its versatility and exploration of new and USA, at Harvard (among his pupils was Elliott it was first performed in 1935. The music is Royal Northern Sinfonia. He gave the premiere neglected repertoire. It performs more than Carter), intending it to be played by the junior lean and agile, sometimes surprisingly fierce, of Howells’s Cello Concerto in Gloucester 100 concerts a year, broadcasts frequently orchestra of St Paul’s Girls’ School, where sometimes surprisingly reflective, leading to Cathedral and Charlotte Bray’s Falling in the on BBC Radio 3, tours internationally, and he had taught for many years. The principal an unexpected but characteristically abrupt Fire at the 2016 BBC Proms. He continues makes several appearances annually at

8 9 the BBC Proms. Youthful and innovative in of British composers and new music. It In addition to the core symphonic and world, including The Metropolitan Opera in nature, it manifests a passion for bringing recently received a five-star review from operatic repertoire, he is a great proponent New York, Teatro alla Scala in Milan, The Royal classical music to new audiences and has The Guardian for its recordings of orchestral of twentieth-century works by composers Opera, Covent Garden, and the Bayreuther seen collaborations with artists such as works by Copland under John Wilson, such as Janáček, Messiaen, Boulez, and Festspiele. A prolific recording artist, Maestro Clean Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, Will and launched a new series of innovative, Shostakovich, as well as his compatriots Davis is currently under exclusive contract to Young, The Courteeners, and The xx. The technology-led concerts, The Red Brick Elgar, Tippett, and Britten. He has led the Chandos. He received the Charles Heidsieck Orchestra is led by its Chief Conductor, Juanjo Sessions, in partnership with BBC Research BBC Symphony Orchestra in concerts at the Music Award of the Royal Philharmonic Society Mena. In January 2017, it announced the & Development and the University of Salford. BBC Proms and on tour to Asia, continental in 1991, was created a Commander of the Order appointment of Ben Gernon as its Principal www.bbc.co.uk / philharmonic Europe, and the USA. He has conducted all of the British Empire in 1992, and in 1999 was Guest Conductor, John Storgårds taking the the major orchestras and led productions at appointed Knight Bachelor in the New Year new title of Chief Guest Conductor. Both Since 2000, Sir Andrew Davis has served as opera houses and festivals throughout the Honours List. www.sirandrewdavis.com conductors took up their new roles in autumn Music Director and Principal Conductor of 2017; Mark Simpson, the former BBC Young the Lyric Opera of Chicago. In 2013, he also Musician of the Year, remains as Composer in became Chief Conductor of the Melbourne Association. Symphony Orchestra. He is the former The BBC Philharmonic is based in Salford, Principal Conductor, now Conductor Laureate, its strong Northern heartbeat evidenced of the Toronto Symphony Orchestra, the by close relationships and partnerships Conductor Laureate of the BBC Symphony within the Greater Manchester region, Orchestra – having served as the second frequent tours around the North of England, longest running Chief Conductor since its performances at Manchester’s Bridgewater founder, Sir Adrian Boult – and the former Hall, and regular studio concerts at its home Music Director of the Glyndebourne Festival in MediaCityUK. It maintains a burgeoning Opera. In 2015 he was named Conductor Learning and Outreach programme, a strong Emeritus of the Royal Liverpool Philharmonic involvement in the BBC’s learning work, Orchestra. Born in 1944 in Hertfordshire, and stars in the BBC’s second Ten Pieces England, he studied at King’s College, film (winner of a Children’s BAFTA award in Cambridge, where he was an organ scholar November 2016). Internationally renowned, it before taking up the baton. His repertoire regularly tours in Europe and Asia, has made ranges from baroque to contemporary works, more than 250 recordings with Chandos and his vast conducting credits span the Records, and remains a passionate champion symphonic, operatic, and choral worlds.

10 11 Guy Johnston Holst: Orchesterwerke, Teil 4

Einführung Weltsicht, die er so gut wie möglich in Gustav Holst (1874 – 1934) entstammte einer Musik umzusetzen versuchte. Er konnte musikalischen Familie: Sein Urgroßvater, ein selbstironisch sein (in einem Brief an Vaughan Komponist und Pianist, emigrierte 1799 aus Williams schrieb er: “Wenn ich in der Musik Riga, und sein Großvater war ebenso wie sein ein Narr bin, dann bin ich in allem anderen der Vater ein erfolgreicher Musiker. Er begann verdammteste aller verdammten Narren.”), in seiner Jugend zu komponieren, nachdem aber er war überzeugt, dass seine unorthodoxe er zuvor Klavier und Violine gelernt hatte, Herangehensweise ans Komponieren für ihn außerdem Posaune, was ihm im Berufsleben von Nutzen war – auch wenn es in seinem zugutekam (er spielte 1897 im Queen’s Hall späteren Leben so schien, als verlange Orchestra unter Richard Strauss). Trotz all das Publikum von Holst nichts anderes als dieser Vorzüge brauchte er lange, bis er einen Wiederholungen der Planets. erkennbar eigenen Musikstil entwickeln konnte. Der vorliegende Überblick über Die unwahrscheinliche Mischung von seine Orchestermusik bietet eine idealistischem Sozialismus im Sinne von bemerkenswerte Bestandsaufnahme seiner William Morris (Holst dirigierte in den Karriere, angefangen von den frühesten Kaupo Kikkas Kaupo 1890er-Jahren den Hammersmith Socialist Orchesterwerken bis hin zum Scherzo, das Choir), von Sanskrit-Literatur (er begann um er am Ende seines Lebens für eine geplante 1898 an der London School of Oriental Studies Sinfonie schrieb. Keine der hier eingespielten die Sprache zu lernen), der Dichtung von Walt Kompositionen wurde zu seinen Lebzeiten Whitman (er vertonte Whitman erstmals 1904, veröffentlicht, und das Scherzo ist – auch hatte aber bereits 1897 eine Overture: Walt wenn man es selten zu hören bekommt – Whitman geschrieben), und seiner Entdeckung das einzige dieser Werke, das ins Repertoire des englischen Volkslieds (zusammen eingegangen ist. mit seinem engen Freund Ralph Vaughan Williams) erwies sich als Grundlage einer A Winter Idyll höchst individuellen und unverwechselbaren Das früheste Stück, A Winter Idyll, entstanden

13 im Jahre 1897, als Holst noch am Royal und erhielt gemischte Kritiken, obwohl das Geschichte geht Holst eindeutig auf sie ein, Movement für Bratsche und Orchester, und College of Music studierte, blieb bis 1984 Lob für den langsamen Satz einhellig war. Es und die Blechbläserfanfaren gegen Anfang ihre Vernachlässigung ist in Anbetracht ihrer unaufgeführt, und man weiß wenig über seine war seine erste Erfahrung mit der Darbietung sind besonders markant und blicken voraus ausdrucksvollen Qualitäten kaum zu erklären; Ursprünge oder den Grund für seinen Titel. durch ein professionelles Orchester. auf The Mystic Trumpeter von 1904 (seine vom Aufbau her blickt das Stück voraus auf Die Musik ist ehrlich und gekonnt gesetzt, erste ausgedehnte Vertonung von Walt den Satz “Venus” aus The Planets, nur drei gibt jedoch kaum einen Anhaltspunkt für Indra Whitman). Jahre später komponiert. die Richtung, in die sich Holst bald bewegen Holsts zunehmend gewagte Harmonik, würde. Ihre Einflüsse, in erster Linie Grieg teils von Wagner beeinflusst, aber auch Invocation A Moorside Suite und Dvořák, sollten sich nicht als anhaltend mit russischen Einflüssen (für mich hat die Es ist ein Gemeinplatz geworden, zu A Moorside Suite wurde für die National Brass erweisen, doch die Musik hat einen Charme Elegy Anklänge an den frühen Skrjabin), behaupten, Holst habe seine reife Band Championship von 1928 (die britische und eine flüssige Orchestrierung, die für findet weiteren Ausdruck in seiner einzigen, Ausdrucksform erst im Alter von vierzig Meisterschaft für Blaskapellen) in Auftrag solch ein frühes Werk erstaunlich sind. 1903 entstandenen Tondichtung, Indra. Jahren zwischen 1914 und 1916 mit der gegeben. Ihre drei Sätze, Scherzo, Nocturne Holst schrieb einen Teil davon in Berlin – Komposition von The Planets gefunden, und Marsch, verkörpern die Ausdrucksform Sinfonie in F-Dur “The Cotswolds” wo nur wenige Monate zuvor Schönberg und während es stimmt, dass dieses und prägnante Herangehensweise, die für Die Cotswolds-Sinfonie, die Holst in den seine Tondichtung Pelleas und Melisande herausragende Werk einen Wendepunkt in Holsts Reife typisch sind, und das Stück Jahren 1899 und 1900 komponierte, zeugt vollendet hatte: Es ist ein faszinierender seiner Entwicklung darstellt, übersieht es gehört heute zum Standardrepertoire von größerem Selbstvertrauen, und wenn Gedanke, sich vorzustellen, was dabei doch die zahlreichen substanziellen Werke, für Blaskapellen. Holst arrangierte das die Ecksätze auch relativ konventionell sind, herausgekommen wäre, wenn sie sich die ihm vorausgingen. Dazu gehören die Oper Werk 1932 für Streicher, als er in den USA so ist doch der langsame Satz, eine Elegy zu kennengelernt hätten. Doch Indra nimmt Sāvitri, das Oratorium The Cloud Messenger, an der Universität Harvard lehrte (Elliott Gedenken an seinen Mentor William Morris, seinen eigenen individuellen Verlauf und die beiden Suiten für Militärkapelle, die Carter war einer seiner Schüler), damit tief empfunden und mit einigem Abstand die ist das erste groß angelegte Werk, in dem “orientalische Suite” Beni Mora und die sie vom Jugendorchester der St. Paul’s- persönlichste und eloquenteste Musik, die Holst den Einfluss seines wachsenden St Paul’s Suite für Streicher; zum Zeitpunkt Mädchenschule gespielt werden konnte, Holst bis dahin geschrieben hatte. Auch das Interesses an Sanskrit-Dichtung offenbart der Uraufführung von The Planets 1918 wo er viele Jahre lang gelehrt hatte. Der überschwängliche Scherzo zeigt Ansätze (obwohl er zur gleichen Zeit an seiner Oper hatte sich Holst bereits Anerkennung als wesentliche Unterschied zur Bläserfassung seines späteren Stils, insbesondere in Sita arbeitete, die er 1899 begann, aber erst prominenter britischer Komponist erworben. ist seine Wahl der Tonart: Holst transponierte der Verwendung des Quart-Intervalls, das 1906 vollendete). Es erzählt die Geschichte Die 1911 entstandene Invocation (Anrufung) das ganze Stück um eine große Terz seine Melodieführung bestimmt und damit aus dem Rigveda, wie der Regengott Indra für Cello und Orchester ist das bedeutendste aufwärts, um es geeigneter für Streicher zu unmittelbar das späte Scherzo vorausahnen im Kampf den Drachen Vrita besiegt, der die Werk aus diesem Zeitraum, das Holst nicht machen. Wie es sich ergab, war es ein wenig lässt. Die einzige Aufführung der Sinfonie Regenwolken an sich gerissen und damit veröffentlichte, trotz mehrerer Aufführungen zu schwierig für das Schulorchester, und zu seinen Lebzeiten wurde 1902 vom das Land in Dürre versetzt hat. Trotz einer um die Entstehungszeit. Diese ergreifende Holst komponierte stattdessen im folgenden Bournemouth Municipal Orchestra gegeben gewissen Unbeholfenheit im Verfolgen dieser Miniatur blickt voraus auf den späten Lyric Jahr die Brook Green Suite. Infolgedessen

14 15 blieb A Moorside Suite unaufgeführt, bis sie Schlichtheit und Direktheit erlangt, die er und bei Festspielen in ganz Europa. Seine neuem und vernachlässigtem Repertoire. Es vom Autor der vorliegenden Zeilen 1994 zur immer angestrebt hatte, was den Verlust der reichhaltige Diskographie umfasst eine spielt mehr als 100 Konzerte im Jahr, ist an Veröffentlichung bearbeitet wurde. Holsts restlichen Sinfonie umso peinigender macht. neuere Aufnahme zur Dreihundertjahrfeier zahlreichen Sendungen für BBC Radio 3 Tochter Imogen bearbeitete die Nocturne seines David-Tecchler-Cellos, in beteiligt, unternimmt internationale © 2018 Colin Matthews 1967 zur Aufführung und Einspielung, doch Zusammenarbeit mit der renommierten Tourneen und tritt jedes Jahr mehrmals Übersetzung: Bernd Müller die spätere Fassung verwendet nicht ihre Accademia Nazionale di Santa Cecilia bei den BBC-Proms auf. Von der Anlage erheblichen Änderungen, sondern kehrt zu in Rom, wo das Cello gefertigt wurde. her jugendfrisch und innovativ, beweist es Holsts Original zurück. Guy Johnston, einer der aufregendsten Neben einer geschäftigen und vielseitigen seine Leidenschaft dafür, klassische Musik britischen Cellisten seiner Generation, zu Karriere als ausübender Musiker ist er einem neuen Publikum nahezubringen und Scherzo dessen Mentoren Steven Doane, Ralph einflussreicher Schirmherr von mehreren hat die Zusammenarbeit mit Künstlern Die Sinfonie, an der Holst während der letzten Kirshbaum, Bernard Greenhouse, Steven Wohlfahrtsverbänden, die Musikerziehung wie Clean Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, zwei Jahre seines Lebens arbeitete, gibt einige Isserlis und Anner Bylsma gehörten, hatte für Schulkinder und Jugendliche fördern, Will Young, The Courteeners und The xx Rätsel auf. Er hatte seit The Cotswolds keine frühen Erfolg mit dem Sieg im Wettbewerb darunter Music First und Future Talent. Er gefördert. Das Orchester wird von seinem Sinfonie mehr geschrieben, mit Ausnahme BBC Young Musician of the Year sowie den ist Gründungsmitglied des preisgekrönten Chefdirigenten Juanjo Mena geführt. Im der Ersten Chorsinfonie von 1924 (eine zweite Auszeichnungen des Shell London Symphony Aronowitz Ensemble, Gründer und Januar 2017 verkündete es die Ernennung war recht weitgehend geplant, kam jedoch Orchestra Gerald MacDonald Award und künstlerischer Leiter des Hatfield House von Ben Gernon als Erstem Gastdirigenten, nie zustande). Die erhaltenen Skizzen sind einem Classical Brit Award. Eingeladen zu Chamber Music Festival, Professor für Cello nachdem John Storgårds den neuen Posten lückenhaft und geben keine eindeutigen Auftritten mit führenden Orchestern in aller an der Royal Academy of Music, wo ihm des Gastierenden Chefdirigenten übernahm. Anhaltspunkte für sein Vorhaben, und Holst Welt, hat er jüngst Tchaikowskis “Rokoko”- 2015 die Ehrung eines Honorary Associate Beide Dirigenten traten im Herbst 2017 ihre war zu jener Zeit nicht gesund. Das Scherzo Variationen mit dem BBC Philharmonic verliehen wurde, und Gremienmitglied des neuen Positionen an; Mark Simpson, der war jedoch 1933 ganz entworfen und wurde unter Ilan Volkov und Sibelius’ Cantique und Pierre Fournier Award für junge Cellisten. Im ehemalige Junge Musiker des Jahres beim kurz vor seinem Tod orchestriert; es wurde Devotion op. 77 mit dem BBC Symphony Herbst 2018 übernahm Guy Johnston eine Wettbewerb der BBC, bleibt als beigeordneter 1935 uraufgeführt. Die Musik ist knapp und Orchestra unter Sakari Oramo gespielt, Professur an der Eastman School of Music in Komponist. gewandt, teils erstaunlich leidenschaftlich, sowie ein Konzert von Haydn mit dem Aurora Rochester, New York. Das BBC Philharmonic ist in Salford teils unerwartet besinnlich, bis hin zu Orchestra und Konzerte von Haydn und beheimatet, und sein starker nordenglischer einem unerwarteten, aber typisch abrupten Elgar mit der Royal Northern Sinfonia. Er gab Das BBC Philharmonic, eines der sechs Pulsschlag beweist sich in engen Schluss. Es ist nicht die Musik eines alten die Uraufführungen von Herbert Howells’ Orchester- und Chorensembles der Verbindungen und Partnerschaften mit der Mannes – und in der Tat war Holst erst Cellokonzert in der Gloucester Cathedral British Broadcasting Corporation, ist ein Region um Manchester, häufigen Tourneen neunundfünfzig Jahre alt, als er starb. und Charlotte Brays Falling in the Fire bei kreatives und unternehmungslustiges durch Nordengland, Aufführungen in der Imogen Holst war der Meinung, er habe in den BBC-Proms 2016. Er spielt bis heute Rundfunkorchester, bekannt für seine Bridgewater Hall von Manchester und seinen letzten Lebensjahren endlich die Kammermusik in der Londoner Wigmore Hall Vielseitigkeit und die Erforschung von regelmäßigen Studiokonzerten in seiner

16 17 Heimat, MediaCityUK. Es unterhält ein Laureate” des Toronto Symphony Orchestra. einschließlich der Metropolitan Opera in New 1991 wurde er mit dem Charles Heidsieck wachsendes Programm von Lern- und Diese Position hat er auch am BBC York, des Teatro alla Scala in Mailand, der Music Award der Royal Philharmonic Society Förderveranstaltungen, eine enge Verbindung Symphony Orchestra inne, nachdem er dort Londoner Royal Opera Covent Garden und ausgezeichnet, 1992 zum Commander zur Lehrtätigkeit der BBC, und ist führend die zweitlängste Zeitspanne – nach dem der Bayreuther Festspiele. Maestro Davis hat of the Order of the British Empire ernannt beteiligt am zweiten BBC-Film Ten Pieces Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – eine umfassende Diskographie versammelt und 1999 im Rahmen der New Year Honours (der im November 2016 den Children’s BAFTA als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem und ist gegenwärtig mit Chandos durch List zum Knight Bachelor erhoben. Award für Kinderprogramme gewann). war er Musikdirektor der Glyndebourne einen Exklusivvertrag verbunden. Im Jahr www.sirandrewdavis.com Sein internationales Renommee sichert Festival Opera. Im Jahre 2015 wurde er zum dem Orchester regelmäßige Tourneen “Conductor Emeritus” des Royal Liverpool durch Europa und Asien, es hat mehr als Philharmonic Orchestra ernannt. Sir Andrew 250 Einspielungen für Chandos Records Davis wurde 1944 im englischen Hertfordshire Brian Pidgeon Brian vorgenommen und ist nach wie vor ein geboren und studierte am King’s College leidenschaftlicher Befürworter britischer in Cambridge, wo er Orgelstipendiat war, Komponisten und neuer Musik. Jüngst bevor er sich dem Dirigieren zuwandte. bekam es eine Fünf-Sterne-Besprechung Sein Repertoire erstreckt sich vom Barock der Tageszeitung The Guardian für bis zur zeitgenössischen Musik und seine seine Aufnahmen von Aaron Coplands umfassende Erfahrung als Dirigent umspannt Orchesterwerken unter der Leitung von die Welt der Sinfonik, der Oper und des John Wilson und begann eine neue Reihe Chorgesangs. Neben dem Standardrepertoire von innovativen, technologisch bestimmten in Sinfonie und Oper ist er ein großer Advokat Konzerten, den Red Brick Sessions, in der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts Zusammenarbeit mit BBC Research & von Komponisten wie Janáček, Messiaen, Development und der University of Salford. Boulez und Schostakowitsch, neben seinen www.bbc.co.uk / philharmonic Landsleuten Elgar, Tippett und Britten. Er hat das BBC Symphony Orchestra in Konzerten Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 der BBC-Proms und auf Tourneen nach Musikdirektor und Erster Dirigent an der Asien, nach Kontinentaleuropa und in die Lyric Opera of Chicago. 2013 wurde er auch USA geleitet. Er hat alle großen Orchester Chefdirigent beim Melbourne Symphony der Welt dirigiert und Inszenierungen Orchestra. Zudem ist er ehemaliger Erster an allen namhaften Opernhäusern und Dirigent und gegenwärtig “Conductor auf den einschlägigen Festivals geleitet, Guy Johnston and Sir Andrew Davis during playback of Holst’s ‘Invocation’

18 19 Sir Andrew Davis Sir Andrew

© Dario Acosta Photography mal ses origines ou la raison pour laquelle fois que Holst était joué par un orchestre Holst: elle porte ce titre. La musique est sincère professionnel. Œuvres orchestrales, volume 4 et accomplie, mais montre peu de signes, voire aucun, de la direction dans laquelle Indra Introduction les fondements d’une vision du monde très Holst allait bientôt s’orienter. Ses influences, Son langage harmonique de plus en plus Gustav Holst (1874 – 1934) était issu d’une personnelle et caractéristique qu’il s’efforça principalement Grieg et Dvořák, n’allaient pas novateur, dérivé en partie de Wagner, mais famille de musiciens: son arrière-grand- de traduire en musique. Il pouvait se dénigrer s’avérer durables, mais cette musique fait avec aussi une influence russe (pour cet père, compositeur et pianiste, émigra de (dans une lettre à Vaughan Williams, il preuve de charme et de maîtrise orchestrale auditeur, l’Élégie a des échos du jeune Riga en 1799, et son grand-père comme écrivit, “si je suis un imbécile en musique, je ce qui est surprenant pour une œuvre de Scriabine), se manifeste également dans son père étaient des musiciens qui avaient suis par ailleurs le plus maudit des maudits jeunesse. son seul et unique poème symphonique, connu le succès. Gustav Holst commença imbéciles”), mais il était convaincu que son Indra, composé en 1903. Holst en écrivit à composer vers l’âge de quinze ans, après approche peu orthodoxe de la composition Symphonie en fa majeur “Les Cotswolds” une partie à Berlin – où, juste quelques avoir étudié le piano et le violon, ainsi que le correspondait à ce dont il avait besoin – La Symphonie Les Cotswolds, que Holst mois plus tôt, Schoenberg avait achevé son trombone, ce qui lui fut utile au début de sa même, plus tard, lorsqu’il sembla que ce que composa en 1899 et 1900, fait preuve poème symphonique Pelléas et Mélisande: vie professionnelle (il joua dans l’Orchestre son public attendait de lui, c’était qu’il refasse de davantage d’assurance et si ses il est intéressant d’imaginer ce qui aurait du Queen’s Hall sous la direction de Richard Les Planètes. mouvements externes sont relativement pu résulter de leur rencontre si elle avait eu Strauss en 1897). Malgré ces avantages, il lui Cette étude de sa musique pour orchestre conventionnels, le mouvement lent, une lieu. Toutefois, Indra emprunte sa propre voie fallut beaucoup de temps pour développer un constitue une remarquable vue d’ensemble Élégie à la mémoire son mentor, William et est la première œuvre d’envergure dans style musical vraiment personnel. de sa carrière, depuis ses premières œuvres Morris, est poignant et c’est à certains laquelle Holst montre l’influence de l’intérêt Le mélange improbable de socialisme orchestrales jusqu’au Scherzo composé à égards la musique la plus personnelle et la croissant qu’il portait à la littérature sanskrite idéaliste de William Morris (Holst dirigea la fin de sa vie qui était destiné à faire partie plus éloquente écrite par Holst jusqu’alors. (encore que, à cette époque, il travaillait à le Hammersmith Socialist Choir dans les d’une symphonie. Aucune œuvre musicale L’exubérant Scherzo comporte aussi des son opéra Sita, commencé en 1899, mais qu’il années 1890), de littérature sanskrite (il enregistrée ici ne fut publiée de son vivant marques de son style ultérieur, en particulier n’acheva qu’en 1906). Indra raconte l’histoire commença à apprendre cette langue à la et le Scherzo – rarement joué – est la seule dans l’utilisation de l’intervalle de quarte, qui tirée du Rig Veda relatant la manière dont le School of Oriental Studies de Londres vers œuvre qui soit entrée au répertoire. définit son écriture mélodique, annonçant dieu de la pluie, Indra, a vaincu au combat le 1898), de la poésie de Walt Whitman (il mit pour vaguement le Scherzo tardif. La seule dragon Vrita, qui s’est emparé des nuages de la première fois Whitman en musique en 1904, A Winter Idyll exécution de son vivant de cette symphonie pluie et a laissé le pays dans la sécheresse. mais avait écrit une Ouverture: Walt Whitman La pièce la plus ancienne, A Winter Idyll, fut donnée par le Bournemouth Municipal Malgré une certaine maladresse dans sa en 1897), et sa découverte de la chanson composée en 1897 lorsque Holst faisait Orchestra en 1902 et reçut un accueil mitigé, façon de suivre cette histoire, Holst est traditionnelle anglaise (conjointement avec ses études au Royal College of Music, ne bien que le mouvement lent ait fait l’objet nettement impliqué et les fanfares de cuivres son grand ami Ralph Vaughan Williams) furent fut jamais jouée avant 1984 et l’on connaît d’éloges unanimes. C’était la première au début sont particulièrement frappantes,

22 23 anticipant The Mystic Trumpeter de 1904 (sa A Moorside Suite Scherzo de sa génération. Il a eu pour mentors première musique importante sur la poésie de A Moorside Suite lui fut commandée pour le La symphonie à laquelle travailla Holst au cours Steven Doane, Ralph Kirshbaum, Bernard Walt Whitman). Championnat national de fanfares de 1928. des deux dernières années de sa vie tient Greenhouse, Steven Isserlis et Anner Bylsma, Ses trois mouvements, Scherzo, Nocturne et de l’énigme. Il n’avait pas écrit de symphonie et a connu le succès assez tôt en remportant Invocation Marche, illustrent parfaitement le langage depuis Les Cotswolds, sauf si l’on compte la le titre de Young Musician of the Year décerné C’est un peu un lieu commun d’affirmer que et l’approche concise de la forme qui Première Symphonie chorale, de 1924 (une par la BBC, le Shell London Symphony Holst ne trouva sa voix de la maturité qu’à caractérisent la maturité de Holst, et elle seconde fut longuement planifiée, mais jamais Orchestra Gerald MacDonald Award et un l’âge de quarante ans avec Les Planètes, est devenue un élément fondamental du concrétisée). Les esquisses qui nous sont Classical Brit Award. Invité à se produire avec composées entre 1914 et 1916; et s’il est vrai répertoire des fanfares. Holst arrangea cette parvenues sont fragmentaires et n’indiquent de grands orchestres dans le monde entier, que cette œuvre remarquable marque une œuvre pour cordes en 1932 pendant qu’il pas clairement ce qu’il avait l’intention de faire; il a joué récemment les Variations “Rococo” étape décisive de son évolution, elle ne prend enseignait aux États-Unis, à Harvard (Elliott Holst était en mauvaise santé à cette époque. de Tchaïkovski avec le BBC Philharmonic pas en compte les nombreuses œuvres Carter figurait au nombre de ses élèves), Toutefois, il écrivit toute l’ébauche du Scherzo sous la direction d’Ilan Volkov et Cantique importantes antérieures. Parmi celles-ci, on afin qu’elle soit jouée par l’orchestre de en 1933 et l’orchestra juste avant de mourir; et Dévotion, op. 77, de Sibelius avec le BBC peut citer l’opéra Sāvitri, l’oratorio The Cloud jeunes de l’École de fille de Saint-Paul, où il il fut créé en 1935. La musique est mince Symphony Orchestra sous la baguette de Messenger, les deux Suites pour musique enseignait depuis de nombreuses années. La et vive, parfois d’une violence surprenante, Sakari Oramo, ainsi qu’un concerto de Haydn militaire, la “suite orientale” Beni Mora et principale différence par rapport à la version parfois étonnamment pensive, menant à une avec l’Orchestre Aurora et des concertos la St Paul’s Suite pour cordes; à l’époque pour fanfare est son choix de tonalité: Holst conclusion inattendue, mais typiquement de Haydn et d’Elgar avec le Royal Northern de la première exécution des Planètes, en transposa toute l’œuvre d’une tierce majeure abrupte. Ce n’est pas la musique d’un vieil Sinfonia. Il a créé le Concerto pour violoncelle 1918, Holst était déjà reconnu comme un vers le haut pour qu’elle convienne mieux homme – d’ailleurs Holst n’avait que cinquante- de Howells à la cathédrale de Gloucester et compositeur britannique éminent. L’Invocation aux cordes. En l’occurrence, elle s’avéra un neuf ans lorsqu’il mourut. Imogen Holst croyait Falling in the Fire de Charlotte Bray aux Proms pour violoncelle et orchestre, composée en peu trop difficile pour l’orchestre de l’école et que, dans les dernières années de sa vie, il de la BBC de Londres en 2016. Il se produit 1911, est l’œuvre la plus significative de cette Holst composa à la place la Brook Green Suite était finalement parvenu à la simplicité et à régulièrement en musique de chambre au période parmi celles que Holst ne publia pas, l’année suivante. En conséquence, l’authenticité qu’il avait toujours recherchées, Wigmore Hall et dans les festivals de toute malgré plusieurs exécutions au moment de A Moorside Suite ne fut pas jouée avant d’être ce que la perte du reste de cette symphonie l’Europe. Au sein d’une riche discographie sa composition. Miniature touchante, elle éditée pour la publication par l’auteur de fait encore davantage regretter. figure un enregistrement récent réalisé pour anticipe le Mouvement lyrique tardif pour alto cette note en 1994. La fille de Holst, Imogen, célébrer le tricentenaire de son violoncelle, © 2018 Colin Matthews et orchestre, le fait qu’elle ait été négligée édita le Nocturne pour qu’il soit joué et un instrument de David Tecchler. Dans cet Traduction: Marie-Stella Pâris restant inexplicable eu égard à ses qualités enregistré en 1967, mais l’édition postérieure enregistrement, il collabore avec la fameuse expressives; dans ses textures, elle anticipe n’utilise pas les changements substantiels Accademia Nazionale di Santa Cecilia de “Vénus”, composée trois ans plus tard qu’elle y apporta, revenant plutôt à l’original Guy Johnston est l’un des violoncellistes Rome, ville où fut fabriqué son violoncelle. seulement. de Holst. britanniques les plus passionnants Outre une carrière d’interprète très active

24 25 et polyvalente, il parrainne plusieurs Bandit, The 1975, Jarvis Cocker, Will Young, Chandos Records et reste un défenseur Cambridge, où il a étudié l’orgue avant de organisations caritatives qui soutiennent The Courteeners et The xx. L’orchestre est passionné des compositeurs britanniques et se tourner vers la direction d’orchestre. Son l’éducation musicale des écoliers et des dirigé par son chef principal Juanjo Mena. En de la musique nouvelle. Il a récemment fait répertoire s’étend de la musique baroque jeunes gens, notamment Music First et Future janvier 2017, il annonça que Ben Gernon avait l’objet d’une critique extrêmement élogieuse aux œuvres contemporaines et ses qualités Talent. Il est membre fondateur de l’Ensemble été désigné Principal Guest Conductor, John dans The Guardian pour ses enregistrements très développées dans le domaine de la Aronowitz, qui a reçu un Award, fondateur et Storgårds recevant le nouveau titre de Chief d’œuvres orchestrales de Copland dirigées direction d’orchestre couvrent l’univers directeur artistique du Hatfield House Chamber Guest Conductor. Les deux chefs d’orchestre par John Wilson, et a lancé une nouvelle série symphonique, lyrique et choral. Outre le Music Festival, professeur de violoncelle à la sont entrés en fonction en automne 2017; de concerts innovateurs, faisant appel à la répertoire symphonique et lyrique de base, Royal Academy of Music, où il a reçu un titre Mark Simpson, l’ancien BBC Young Musician technologie actuelle, The Red Brick Sessions, il est un grand partisan des œuvres du honorifique de l’ARAM en 2015, et membre du of the Year, reste en tant que Composer in en partenariat avec le groupe BBC Research vingtième siècle de compositeurs tels Janáček, conseil d’administration du Prix Pierre Fournier Association. & Development et l’University of Salford. Messiaen, Boulez et Chostakovitch, mais aussi destiné aux jeunes violoncellistes. Depuis Le BBC Philharmonic est basé à Salford, www.bbc.co.uk / philharmonic de ses compatriotes Elgar, Tippett et Britten. Il l’automne 2018, Guy Johnston occupe une ses liens très forts avec le Nord se a donné des concerts avec le BBC Symphony chaire de professeur à l’Eastman School of manifestant par des relations et partenariats Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est Orchestra aux Proms de la BBC et en tournée Music de Rochester, dans l’État de New York. très étroits au sein du comté de Greater directeur musical et chef principal du Lyric en Asie, en Europe continentale et aux États- Manchester, des tournées fréquentes dans Opera of Chicago. Depuis 2013, il est en outre Unis. Il a dirigé tous les plus grands orchestres Le BBC Philharmonic qui fait partie des le nord de l’Angleterre, des productions chef principal du Melbourne Symphony du monde, ainsi que des productions dans des six orchestres et chœurs de la BBC est au Bridgewater Hall de Manchester et des Orchestra. Autrefois chef permanent du théâtres lyriques et festivals du monde entier, un orchestre de radiodiffusion créatif et concerts réguliers en studio là où il réside Toronto Symphony Orchestra, il en est notamment au Metropolitan Opera de New audacieux, connu pour la diversité de ses à MediaCityUK. L’orchestre poursuit la mise aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est York, au Teatro alla Scala de Milan, au Royal choix et l’exploration d’un répertoire nouveau en place d’un programme Learning and également chef lauréat du BBC Symphony Opera de Covent Garden et aux Bayreuther et oublié. Il donne plus d’une centaine de Outreach (programme d’éducation et de Orchestra – dont il a été le chef principal Festspiele. Maestro Davis enregistre de concerts par an, se produit fréquemment sur formation) en plein essor, se consacre avec pendant de nombreuses années, seul son manière prolifique; il est actuellement sous les ondes de BBC Radio 3, part régulièrement ardeur au travail pédagogique de la BBC fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté contrat d’exclusivité chez Chandos. Il a en tournée dans le monde entier et participe et est en vedette dans la deuxième série plus longtemps que lui à ce poste; il a été reçu la Charles Heidsieck Music Award de la chaque année à différents concerts lors filmée des Ten Pieces de la BBC (lauréat également directeur musical de l’Opéra Royal Philharmonic Society en 1991, a été fait des Proms de la BBC. Jeune et innovateur, d’un prix Children’s BAFTA en novembre du Festival de Glyndebourne. Il a été commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique il se passionne pour les initiatives de mise 2016). Renommé dans le monde entier, il nommé chef émérite du Royal Liverpool en 1992, et en 1999 Knight Bachelor au titre à la portée de publics nouveaux de la part régulièrement en tournée en Europe Philharmonic Orchestra en 2015. Né en des distinctions honorifiques décernées par la musique classique, et il a collaboré avec et en Asie, a participé à plus de 250 1944 dans le Hertfordshire, en Angleterre, reine à l’occasion de la nouvelle année. des artistes et des ensembles tels Clean enregistrements en collaboration avec il a fait ses études au King’s College de www.sirandrewdavis.com

26 27 John Super John

BBC Philharmonic, with its Chief Conductor, Juanjo Mena Also available Also available

Holst Holst Orchestral Works, Volume 1 Orchestral Works, Volume 2 CHSA 5069 CHSA 5086

30 31 Also available

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other Holst carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play Orchestral Works, Volume 3 normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as CHSA 5127 appropriate.

Recording producers Mike George and Brian Pidgeon Sound engineer Stephen Rinker

Assistant engineers Mike Smith (24 January 2018) and Richard Hannaford (28 January 2018) Borough Council Cheltenham and Trust, Cheltenham The Editor Rosanna Fish Reproduced with permission from The Holst Birthplace Trust, A & R administrator Sue Shortridge Recording venue MediaCityUK, Salford, Manchester; 24 January 2018 (A Winter Idyll, Invocation, A Moorside Suite, Scherzo) and 28 January 2018 (other works) Front cover Montage by designer incorporating ‘Old style street view in historic Castle Combe’, photograph © InPhoGallery / iStock / Getty Images Back cover Photograph of Sir Andrew Davis © Dario Acosta Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Holst Foundation (A Winter Idyll), Faber Music Ltd (Symphony The Cotswolds, Invocation), G & M Brand Publications Ltd (A Moorside Suite), G. & I. Holst Ltd (Indra), Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd (Scherzo) p 2018 Chandos Records Ltd c 2018 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK Gustav Holst, 1930s