Sir Arthur Sullivan

BBC National Orchestra of Wales Rory Macdonald Courtesy of the David B. Lovell Collection

Original poster design by John Hassall Courtesy of the David B. Lovell Collection

Programme for the opening night of ‘The Beauty Stone’ Sir Arthur 1898 Sullivan,

Photograph by Elliot & Fry, London / Courtesy of the David B. Lovell Collection Sir Arthur Sullivan (1842–1900)

THE BEAUTY STONE (1897 – 98)

An Original Romantic Musical Drama in Three Acts

Libretto by Arthur Wing Pinero (1855 – 1934) and Joseph William Comyns Carr (1849 – 1916)

Philip, Lord of Mirlemont...... Toby Spence tenor Guntran of Beaugrant...... David Stout bass Simon Limal, a Weaver...... Stephen Gadd baritone Nicholas Dircks, Burgomaster of Mirlemont...... Richard Suart baritone The Devil...... Alan Opie baritone Laine, the Weaver’s daughter...... Elin Manahan Thomassoprano Joan, the Weaver’s wife...... Catherine Wyn-Rogers mezzo-soprano Jacqueline...... Madeleine Shaw mezzo-soprano Saida...... Rebecca Evans soprano Loyse, from St Denis...... Olivia Gomez soprano Isabeau, from Florennes...... Sarah Maxted mezzo-soprano Barbe, from Bovigny...... Llio Evans soprano

5 Peppin, a dwarf Baldwyn of Ath The Lords of Serault, Velaines, and St Sauveur A Seneschal A Lad of the Town A Shrewish Girl A Matron

Knights, Dames, Pages, Aldermen, Soldiers, Townsfolk, Country-folk, Dancers, Lute-players, Serving-men, and the rest

The story is laid in the Flemish town of Mirlemont in the beginning of the fifteenth century.

BBC National Chorus of Wales Adrian Partington chorus master BBC National Orchestra of Wales Lesley Hatfield leader Rory Macdonald

6 Ruth Crafer

Rory Macdonald R uth V incent asLaine, before her transformation, in the original production

Photograph in The Sketch, 6 July 1898 / Courtesy of the David B. Lovell Collection R uth V incent asLaine, after her transformation, in the original production

Photograph in The Sketch, 6 July 1898 / Courtesy of the David B. Lovell Collection COMPACT DISC ONE Time Page

1 Introduction. Allegro alla Marcia – 2:59 p. 117

Act I 54:15 Scene 1. The Weaver’s Home 2 1 Duet. Simon: ‘Click, clack, click, clack’ 3:13 p. 117 with Joan 3 2 Chorus with Solos. Chorus: ‘Hobble, hobble, now we’ve caught her’ 1:41 p. 118 with Joan and Simon 4 2a Semi-Chorus: ‘Maidens and men of Mirlemont town’ 1:03 p. 119 5 3 Prayer. Laine: ‘Dear Mary Mother, unto thee I bring’ 3:36 p. 119 6 4 Quartet. Simon: ‘Who stands within?’ 5:08 p. 120 with Joan, Devil, and Laine 7 5 Recitative and Song. Devil: ‘Sinc a e it dwelt in that rock whose hallowed crest’ – ‘I gave it away to a love-lorn maid’ – Devil: ‘VOS QUIBIS DEUS BENEDIXIT BENEDICITE!’ – 4:34 p. 122 8 5a Appearance of Laine. Andante 0:15 p. 123 9 5b After Devil’s Song. Change of Scene. Moderato – 1:17 p. 123

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Scene 2. The Market-place 10 6 Full Chorus. Maidens: ‘The bells are ringing o’er Mirlemont town’ – 2:34 p. 124 11 Competitor’s Friends: ‘Maidens and men of Mirlemont town’ 2:13 p. 124 12 7 Duet. Jacqueline: ‘My name is crazy Jacqueline’ – with Devil Dance 4:09 p. 125 13 7a Entrance of the Burgomaster and Crowd. Chorus: ‘The bells are ringing o’er Mirlemont town’ 2:49 p. 127 14 8 Scene. The Beauty Contest. Nicholas: ‘Know ye all, both great and small’ – 1:56 p. 128 with Philip 15 Loyse: ‘I am Loyse from St Denis’ – 3:13 p. 128 with Chorus, Saida, Philip, and Nicholas 16 Isabeau: ‘In the hills beyond Florennes’ – 2:13 p. 129 with Chorus, Saida, Devil, Philip, and Nicholas 17 Barbe: ‘I am Barbe of Bovigny’ 2:16 p. 129 with Chorus 18 9 Finale of Act I. Chorus: ‘Go, bring forth old Simon’s daughter!’ – 1:04 p. 130 19 Philip: ‘By Our Lady, she is fair!’ – 2:15 p. 130 with Chorus, Nicholas, and Saida 20 Saida: ‘Oh, turn thine eyes away’ – 2:02 p. 131 with Philip and Chorus

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21 Saida: ‘In vain ye plead, some magic spell enthralls him!’ – 2:30 p. 131 with Guntran, Devil, Chorus, Joan, Simon, and Philip 22 Laine: ‘I can but tell I knelt and prayed’ 4:06 p. 132 with Philip, Chorus, then All TT tt 57:18

COMPACT DISC TWO

Act II 51:21 Scene 1. A Hall in the Castle 1 10 Chorus of Knights and Dames. All: ‘With cards and dice, and with wine and laughter’ 2:22 p. 134 2 10a Melos. Andante 1:11 p. 134 3 11 Scene. Chorus of Knights and Dames: ‘Though she should dance’ – 2:07 p. 135 4 Song. Saida: ‘Safe in her island home, whose sloping glades’ – 5:44 p. 135 with Knights, Eastern Maidens, and Dames 5 Knights: ‘Nay, see ye not this maid is fair?’ 2:18 p. 137 with Dames and Philip 6 12 Duet. Philip: ‘I love thee! I love thee!’ 3:39 p. 137 with Laine 7 13 Scene. Song. Guntran: ‘I’ll tell them what thou wast when first I knew thee’ – 2:31 p. 139

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8 Philip: ‘How say you? Shame! My sword! my sword!’ – 1:26 p. 139 with Laine, Devil, and Saida 9 Laine: ‘Nay, wert thou more than all he said thou art’ – 2:00 p. 140 with Philip 10 Saida: ‘She’s gone! Love’s hour has come at last!’ – 2:07 p. 140 with Devil and Philip 11 Guntran: ‘Lords of Sirault, Velaines, and St Sauveur’ 4:10 p. 141 with Three Lords, Philip, then All 12 13a Change of Scene. Andante tranquillo 1:43 p. 142

Scene 2. The Weaver’s Home 13 14 Trio. Joan: ‘Look yon – ’tis she! our little Laine!’ 3:55 p. 142 with Laine and Simon 14 15 Duet. Simon: ‘I would see a maid who dwells in Zolden’ 3:52 p. 144 with Joan 15 16 Quintet. Devil: ‘Haste thee! Haste thee!’ 2:06 p. 145 with Laine, Joan, Saida, and Simon

Scene 3. Between the Castle and the North Gate 16 17 Duet (with Dance). Jacqueline: ‘Up and down’ – with Devil Dance 4:25 p. 146

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17 18 Finale of Act II. Guntran: ‘There he stands, that lord ye knew’ – 3:20 p. 148 with Chorus and Philip 18 Laine: ‘My lord!’ 2:11 p. 148 with Philip, Joan, and Chorus

Act III 20:35 Scene 1. The Terrace of the Castle 19 19 Introduction. Moderato con moto – Song. Laine: ‘An hour agone ’twas the moon that shone’ 4:20 p. 150 20 20 Song. Jacqueline: ‘Why dost thou sigh and moan?’ 2:02 p. 150 21 21 Recitative and Song. Saida: ‘Mine, mine at last! Poor vanquished slave, begone!’ – ‘What laggard steed doth carry’ 3:23 p. 151 22 22 Scene. Saida: ‘So all is lost for ever! And ’twas thou’ – 2:31 p. 152 with Devil 23 22a Change of Scene[. Allegro vivace e agitato] – 0:35 p. 152

Scene 2. The Market-place 24 23 Chorus and Dance. Chorus: ‘O’er Mirlemont city the banners are flying’ – Dance 2:02 p. 153 25 23a Exit of Guntran and Crowd. Allegro moderato 0:49 p. 153 26 24 Finale of Act III. Chorus: ‘Hail to the lord of our land!’ 4:50 p. 153 with Guntran, Joan, Laine, Simon, Jacqueline, Philip, Devil, then All TT tt 72:04

14 Courtesy of the David B. Lovell Collection / , 6 July 1898 Photograph in The Sketch

Rosina Brandram as Joan in the original production Cartoon by Thomas Downey,Judy , 22 June 1898 / Courtesy of the David B. Lovell Collection Cartoon by Thomas Downey,Judy , 22 June 1898 / Courtesy of the David B. Lovell Collection Courtesy of the David B. Lovell Collection / , 29 January 1898 Cartoon by Alfred Bryan, Entr’acte The

Sir Arthur Sullivan, Arthur Wing Pinero, and Richard D’Oyly Carte Sullivan: The Beauty Stone

Historical introduction ambitious of all the operas produced at the If the romantic opera Ivanhoe (1891) by Savoy. Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) seems to Sullivan was used to working with just have come down to us only as a footnote to one librettist; The Beauty Stone provides the his collaboration with W.S. Gilbert, then sole example of a text being supplied by two The Beauty Stone (first performed on 28 May collaborators. Nor were these two men from 1898) must surely emerge even more obscurely the usual mould of (comic) opera librettists – from the mists of time. Two things have long they were both, in different spheres, amongst stood against any desire to revive the opera, or the most important artists of their day. The even to take it seriously. First, its one and only key force in the development of the opera was run, at the Savoy Theatre, lasted for just fifty Joseph William Comyns Carr (1849 – 1916), performances, and the opera was accordingly a leading figure in London’s cultural life, who Sullivan’s biggest flop – how could the public drew together many of the diverse strands at the time have been wrong? Secondly, of of Sullivan’s career. Having started his all the Savoy Operas (a genre already broad working life as a barrister, Carr was to find enough to encompass Trial by Jury and writing more to his taste (Gilbert would have The Yeomen of the Guard, not to mention understood the impulse); before long he was HMS Pinafore and Haddon Hall) this one one of London’s leading art critics and a key is the least susceptible to categorisation; in figure on the more progressive wing of British fact, it hardly seems reasonable to call it a art. As Carr would later recount in one of his Savoy Opera at all. The tragedy is that, for memoirs, he had known Sullivan for many all the shortcomings which made its birth so years, having been introduced to him by difficult,The Beauty Stone is one of Sullivan’s Sir Coutts Lindsay; Carr was one of the most beautiful and accomplished scores, and directors of the Grosvenor Gallery which the opera as a whole the most artistically Lindsay and his formidable wife, Blanche,

19 had founded in 1877, and Sullivan, like Carr, his King Arthur (1895), for Irving’s Lyceum had been a guest at Balcarres, the Lindsays’ Theatre, was certainly his most important house in Scotland. play to date. (Carr’s language was of the fey The caricature of Carr published inVanity antique sort that characterised so many of Fair in February 1893 is entitled simply the works of this type, and would make it ‘An Art Critic’, and shows him, supremely hard to take the play seriously today.) Irving relaxed, cigar in hand, one leg folded casually again brought Sullivan in to compose the over the other; it is the evocation of an artistic music, and this time Sullivan created a man at home with artists. His writing and perfect atmosphere of Arthurian twilight. his gallery directorships brought him close to Carr made the most of his Pre-Raphaelite many of the leading painters of the day, not connections, and recruited his friend Edward least Rossetti, Burne-Jones, Whistler, and Burne-Jones to design costumes and sets. Sargent – who painted a portrait of Carr’s The combination of the names of Sullivan, wife. No less artistically inclined than her Irving, and Burne-Jones on one playbill was husband, Alice Comyns Carr was, amongst rather extraordinary, and made the play a real other things, a costume designer, and was success for its actor-director. largely responsible for one of the most famous Irving connects Carr with the second stage costumes of all time: the resplendent librettist of The Beauty Stone, the dramatist beetle-wing gown that Ellen Terry wore Arthur Wing Pinero (1855 – 1934). Pinero as Lady Macbeth, itself the subject of one (another refugee from the law) had acted of Sargent’s most famous portraits. It was with Irving’s company in the 1870s, before Sullivan who had composed the incidental emerging as a successful playwright: amongst music for that production of Macbeth (1888) other plays, The Magistrate (1885), The Second by Sir Henry Irving: it is some of Sullivan’s Mrs Tanqueray (1893), and The Notorious most modern, dramatic music, and everyone Mrs Ebbsmith (1895) had already put him agreed that it contributed significantly to the in the front rank of his field in England. success of the play. January 1898, just a few months before the Irving was to be the catalyst for Carr’s opening of The Beauty Stone, had seen the first first collaboration with Sullivan. Carr had performance of Trelawny of the ‘Wells’, one of written and adapted for the stage before, but Pinero’s most enduring stage works. Trelawny

20 of the ‘Wells’ is surely one of the best plays ever failures, the triumph of his delightful written about the theatre: it evokes with huge Diamond Jubilee ballet, Victoria and Merrie fondness the English stage of the 1860s, the England (1897), meant that he was currently era of burlesque and melodrama, which had basking in success. Could any collaboration been the mainspring of Gilbert’s career, and have seemed more auspicious? Richard the gradual transition to more realistic forms D’Oyly Carte (1844 – 1901) must have been of drama. Through the character of Tom confident of the sort of success that had Wrench, the play celebrates the innovations eluded the Savoy Theatre sinceThe Gondoliers of the dramatist and stage-manager Thomas (1889). William Robertson (1829 – 1871), whose Alas, it was not to be. The heart of the career intersected with Gilbert’s, and whom problem is encapsulated in the description Gilbert was to acknowledge as an inspiration of The Beauty Stone as ‘an original romantic for his own directorial reforms. musical drama’. Carr, who was responsible The Beauty Stone, then, emerged from three for the concept of the piece, and who would men – Sullivan, Carr, and Pinero – whose write lyrics, and Pinero, whom Carte seems to paths had already frequently crossed, and have brought in to write the dialogue of the who brought to any potential collaboration a libretto, saw the piece as a drama with music; seemingly perfect combination of talents. Carr Sullivan saw it as an opera with dialogue. This was a man of the arts, a leading proponent of in itself need not have been an insuperable the Pre-Raphaelite movement, with proven problem, except that there was such a dramatic instincts. Pinero was, at this time, profusion of spoken over sung words as to risk probably the nation’s leading dramatist, with the balance of the whole work. Discussions a natural flair for comedy but also an interest as to the nature of the piece had begun in in social realism on the stage. Sullivan stood September 1897; by December, Sullivan was at the head of the musical profession in Great recording in his diary: Britain: the 1890s had not been so kind to him Dined at Joe Carr’s with Pinero – long talk as the 1880s, but even if his last two comic after dinner. First signs of difficulty likely operas, The Chieftain (1894, libretto by to arise. Both Pinero and Carr, gifted and F.C. Burnand) and The Grand Duke (1896, brilliant men, with no experience in writing libretto by W.S. Gilbert), had been relative for music, and yet obstinately refusing to

21 accept any suggestions from me as to form the composer. More than this, however, it and construction. Told them that the musical would seem that the concessions agreed at the construction of the piece is capable of great request of Helen Carte were significantly in improvement, but they decline to alter. ‘Quod Sullivan’s favour, and a vindication of Sullivan’s scripsi, scripsi,’ they both say. dramaturgical instincts. In return for sacrificing Richard D’Oyly Carte’s wife, Helen some recitative at the opening of Act II, Scene 2, (1852 – 1913), who by this stage was carrying Sullivan was able to upgrade the second part much of the burden of running the Savoy, of this scene into a rather powerful trio (‘Look now intervened and was able to extract yon – ’tis she’). He also gained the very effective concessions from all three collaborators, quartet (‘Who stands within?’) in the first scene and from this point on, work seems to have of Act I, originally dialogue, and apparently continued amicably enough. the whole of the finale of Act II, Scene 1: this It is worth noting here that, while Carr is the dramatic core of the opera, for it marks and Pinero were obviously responsible for the moment when Guntran, and then Laine, much of the dramatic character of the piece, denounces Philip’s cowardice, thus persuading Sullivan proved rather more effective at Philip to take up arms once again. This scene incorporating his own views than the above ends on a tremendous choral and orchestral quotation suggests. The mediaeval setting will climax, which is one of the opera’s high points. have appealed to him, and may even have been It cannot be denied that there is still an chosen at his request: The Yeomen of the Guard enormous amount of dialogue: Pinero seems to (1888), Ivanhoe, and Haddon Hall (1892) have taken his lead from the cod-mediaeval of were the operas which had seemed best to Carr’s King Arthur, and Max Beerbohm took reflect his operatic vision, and all had quasi- great delight in parodying his prose style in mediaeval situations. In addition to this, The Saturday Review. Carr for his part wrote The Beauty Stone shares more than the some of the wordiest and longest lyrics that character of the Devil with Sullivan’s most Sullivan ever had to set. At one point Sullivan successful non-operatic work, the cantata confided in his diary: The Golden Legend (1886), for both inhabit a heartbreaking to have to try to make a sort of romantic Mitteleuropa, which elicited musical piece out of such badly constructed a particularly beautiful orchestral sound from (for music) mess of involved sentences.

22 Carr joined the composer on the Riviera, competitors disappeared altogether), and of where he had taken a house, and this seems the climactic trio in Act II, Scene 2, during to have helped progress on composition. which Laine rejects the beauty stone, was A significant part of the problem was that unfortunate. All the musical cuts (including Sullivan (as he told The Daily News) needed that of the second song for the Devil and to get ‘into the right groove’, which took him Jacqueline, ‘Up and down’) have been longer in composing The Beauty Stone than restored for this recording, an action made it normally did. This was not just a question possible because Sullivan took care to bind of the setting of lyrics, harder though this all the excised material into the back of his was than when he set texts by Gilbert; it autograph score, which recently emerged was a question of settling in his own mind into the light from a private collection. The the tonality, orchestral colour, and overall cuts were severe, but were not enough to save atmosphere of the piece, something that the piece: ultimately, The Beauty Stone was would yield its particular tinta (this is every fatally compromised by its libretto (especially bit as distinctive in a Sullivan opera as it its dialogue – it is impossible to imagine is in one of Verdi’s). In fact, the difficulty that this and the modern plays of Pinero that Sullivan found with the lyrics seems to could have come from the same author). have had a largely constructive effect, their At the same time, the Savoy audience, loyal complexity inspiring some of his longest to revivals of earlier works by Gilbert and melodic lines and some of his most unusual Sullivan and to new works in their mould, settings. knew what it wanted, and The Beauty Stone At its premiere, on 28 May 1898, was not it. Carr, Pinero, and Sullivan had The Beauty Stone ran for some four hours, provided a largely serious and intricate drama at which length it must have been by far the of real psychological depth; down the road, longest of the Savoy Operas. The pruning at rival theatres, musical comedies were knife was immediately taken to dialogue providing uncomplicated, risqué fun, and the and music; some of these cuts may have been competition found The Beauty Stone wanting. dramatically judicious, but the loss after the The Cartes seem to have held on until the first night of much of the delightful music fiftieth performance of the opera and then in the Beauty Contest (the second and third cut their losses. Having invested so much

23 effort into this, the sort of romantic-historical fact, though, the complex way in which the piece that he loved so much, Sullivan was power of the beauty stone interacts with real understandably demoralised by the results. human impulses, and thus drives the drama For all that is wrong with the piece, compellingly forward, puts this plot device it would be unfair not to commend its on an altogether higher plane. The character strengths. Sullivan had a natural gift for of Saida is the key to understanding why this comedy, but was always keen to turn to is not a Savoy Opera of the Gilbert type. In something more serious; he referred in Ruth, Lady Jane, Katisha, and the rest, Gilbert correspondence with Pinero to ‘your beautiful had depicted a sort of ageing, sex-starved, drama’, and in many ways it is exactly that. predatory woman, a figure whom Sullivan had The text has fundamental weaknesses, come to loathe; in Saida, on the other hand, but there are positive, even strong points we have a believable portrayal of a beautiful which aided the composer: first, vivid and woman despairing of losing the man she loves. contrasting characterisation; and secondly, Her dance scene in Act II, Scene 1 is as good a the provision of long scenes (he called them musical evocation of yearning, for lost love and ‘concerted pieces’) which enabled Sullivan for home, as any by a British composer. to develop those characters, and the whole In his interview with The Daily News, atmosphere of the opera, across unbroken Sullivan was at pains to emphasise that, stretches. Where Gilbert tended towards though different from the usual sort of Savoy topsy-turvy plot devices and one-dimensional Opera, The Beauty Stone was not without burlesque characters, Pinero and Carr its comic elements. While this is true, it is provided more layers. It is possible to see why in its unashamedly serious nature that the some have understood their contrivance of a opera demands our attention. Just as Gilbert magical stone as nothing different from the and Sullivan had signalled a change of tone so-called ‘lozenge plot’, a dramatic scheme by opening The Yeomen of the Guard with involving some sort of charm or potion, which a solo – Phoebe at her spinning wheel – so Gilbert proposed to Sullivan in various guises here we have a duet – for Simon and Joan, on a good number of occasions, but which this time at the loom. Never had a Savoy Sullivan found mechanical, unsympathetic, Opera opened so darkly. If the predominant and too redolent of The Sorcerer (1877). In seriousness and darkness of tone of the

24 opera make it an unlikely Savoy Opera, in the multitude, but never to be forgotten by our current reading of that phrase, then the comparative few whose privilege it was to perhaps our best understanding of the piece listen to its beautiful numbers. (indeed its best chance to shine on stage) is This first complete professional recording as a mediaeval mystery or miracle play set rights that wrong. Not long before he died, to music; this is certainly what Carr and Sullivan had discussed with Carr an operatic Pinero were driving at, as evidenced by their reworking of their King Arthur. The Beauty reference to such plays in their preface to Stone gives us a wonderful glimpse of what the libretto. As such, The Beauty Stone was Sullivan, in the autumn of his life but still at an early example of the revival of interest in the height of his powers, might have achieved pieces of this type, which gained momentum with his long dreamed of Arthurian opera. through the twentieth century. Carr’s career © 2013 William Parry points us to another aspect of the piece. If there is such a thing as a Pre-Raphaelite opera, then this is it: an historical setting, courtly The New Musical Drama at the Savoy – romance, dark undertones, the intervention What Sir Arthur Sullivan Says of magic, the key themes of love and beauty – It was on Monday night that I called on this opera has them all. It is almost as if Carr Sir Arthur Sullivan, and his innumerable had been writing with one of his old friend well-wishers will be glad to learn that I found Burne-Jones’s greatest paintings in mind, him not only looking well in health, but King Cophetua and the Beggar Maid, which several years younger than he did on the last covers much the same psychological ground. occasion I visited him – about six months The music director of the Savoy, François ago. Why the phenomenon? Well, I believe Cellier (1849 – 1914), was surely right in the great secret – if a reason be necessary – feeling that it was simply the wrong theatre is to be found in the fact that he has been for The Beauty Stone, and that the opera working incessantly day after day on the new might have stood a better chance in a different piece, and Sir Arthur thrives astonishingly context; Cellier’s regret was that on exceptionally hard work. The writing of one of Sir Arthur Sullivan’s most charming the music for the new drama has not been less scores should lie buried, its music unheard by arduous – perhaps more so – than the setting

25 of any of his famous light operas, but every different character to anything we have had note of it has been written in less than four previously at the Savoy Theatre. It is not months. ‘Monday, May 23rd’, was the date “heavy”, and I hope the same thing may be of my call. ‘It was at 4.30 this morning that said of the music, but it is a romantic drama, I completed the orchestration’, Sir Arthur not a humorous piece, and though it possesses exclaimed, and the work was not begun until light qualities, and may admit of humorous the last week in January. Omitting all thought treatment in some of the songs and incidents, of the creative part of the work, it is difficult it is written on serious lines. There is certainly to imagine the amount of sheer manual nothing depressing about it. That will, I labour, and the rapidity of composition, think, be granted, but I am so afraid that the which this statement implies. audience will come to the theatre expecting ‘I think the work has proved more a comic opera, with all the quips, cranks, and arduous than anything else I have done,’ said jokes pertaining thereto, and, not finding Sir Arthur, ‘and this is not explained by the them, will be disappointed. Oh, no, it doesn’t fact that the piece is of a serious character, end unhappily or anything of that sort. There because the composition of a light or comic is an undercurrent of pathos throughout the opera where I must appear to be in a chronic play, and the opening scene begins with a duet state of high spirits, and write in a light, of despair, because they are old, poor, and tuneful vein throughout, with the constant wretched, between the old couple Simon and fear of the commonplace or banal before me, Joan, Mr Lytton and Miss Rosina Brandram, is no easy task. But in this case it was a long who sing their song at the loom. time before I got into the right groove, and ‘Well, it isn’t like that all the way through,’ the construction of the concerted numbers, said Sir Arthur, cheerfully, ‘or those people and the instrumentation, took me more time who had come solely to be amused might, than usual. Most of my Savoy operas have perhaps, burst into tears and leave the taken me about a fortnight to “score”, but I theatre! But the motive throughout is that am sorry to say I have been nearly a month the possession of beauty does not necessarily over the instrumentation of this piece. bring happiness with it. Of course you get the ‘I think it should be made clear beforehand humorous element, as you do in romantic and that this piece, The Beauty Stone, is of a totally historical novels, although’ – smilingly – ‘you

26 would hardly describe them as being comic ‘Saida is the prima donna of the piece, and books! will be played by Miss Pauline Joran, who ‘The Evil One, which will be played by is not only a great singer, but an admirable Mr Passmore, is dressed in the costume of musician. She was educated as a violinist, but the period, and mixes with the crowd. He has has a wonderfully fine voice and a dramatic everything to do with the action of the story, ability which I think will convince everyone and is represented as the Devil of the middle that we are very fortunate to have secured such ages, when, as is explained in the preface, “he a brilliant artiste for the part. One of the most was a constant figure in popular imagination, striking scenes in which Saida figures is at the familiarity engendering a sentiment in point where she endeavours to lure back the which contempt fought strongly with awe for hero – Philip, Lord of Mirlemont – to her preeminence”. He adopts various disguises, a love. This is a fairly long piece of concerted friar and so forth, is nobody’s confidant, and music, written in an oriental vein and in this, is throughout a stranger to those with whom as by way of accompaniment to Saida’s song – he converses, a mysterious personage. He and the dance – I have to bring in a chorus of holds the Beauty Stone and hands it to one knights and dames who sing in a fashion which and the other – always with results that – but suggests a series of hushed “asides”, alternating I mustn’t tell the story.’ with a chorus of Eastern maidens.’ ‘And the vocal music?’ – ‘There are twenty- ‘Which means a task of intricate four numbers, six or seven of which are long workmanship?’ I suggest, and then I enquire, concerted pieces. I don’t know that you ought ‘But what does “the oriental” in music really to ask the composer which of them is likely imply?’ to attract most attention – so far as the ‘Well, I have tried to give it an music is concerned – but I might instance unconventional colour. The conventional two light duets with dancing which take place oriental colour in music is gained by the use between the Devil (Passmore) and Jacqueline of certain intervals, such as the augmented (Miss Emmie Owen), a sort of waif, who second and the diminished fifth, but I have becomes his page and attendant, and a tender rather tried to give it an oriental colour by duet for the two old people, recalling their means of the languor of the music and by youthful love. adopting a scale of my own after the Greek

27 modes’, and Sir Arthur very good-naturedly In reply to a further question Sir Arthur ran over on the pianoforte some of the scales said: ‘The part of the hero, Philip, is taken for the first, according to the conventional, by a newcomer, Mr Devoll, who can be and then, the scale which he had adopted, relied upon, I think I may say, to give the and a few bars of the music – languorous best possible rendering to a very strong and bringing to one’s mind the suggestion of part. Love ditties are not absent, but it is strange eastern scenes and colour. not the traditional tenor part where the ‘And how may I describe the scale which rapturous tenor is made to look – well – like you have adopted?’ I inquired ruthlessly, a consummate idiot! It is a part which implies after thanking him. ‘I don’t want to be too manliness. technical, but music lovers’, I ejaculated ‘You know, I’m not partial to being desperately. Then I saw by the expression of interviewed,’ said Sir Arthur, at parting; Sir Arthur’s face, as he commiserated my ‘but, for or against it’ – laughing good- endeavours to grapple with musical matters, humouredly – ‘I feel sure I can never do right! that some little joke was forthcoming. Either I am secretive and quite inaccessible, ‘Well, you see,’ he explained, laughing because I don’t accede to any journalist who heartily, ‘it is quite my own secret invention may choose to knock at the door, or if I am that scale: but, if you like, you can mention caught in a weak moment in this way I am that it is a compromise between the Phrygian told that I am trying to puff and advertise my Mode and the Hypo-mixolydian. No doubt operas. I must think over it, and try to decide this is quite clear to you?’ which is the worst charge! But you can easily Under these circumstances an interviewer see that, adopting either of the alternatives, I can only ‘preserve his face’, as the Chinese shall be equally wrong!’ express it, by becoming even more remorseless It was evident that neither charge has in his interrogation, and I adopted this disturbed Sir Arthur’s equanimity in the course. slightest degree, but it will be admitted ‘And the Devil music – is it weird?’ that the forthcoming production stands in ‘No, not in the conventional sense. It is no need of the services of my journalistic characterised by a certain grim levity – that is ‘advance agent’, and it is to be hoped that one how I should distinguish it.’ will not have assisted the absurd suggestion

28 of ‘advertisement’ in thus taking advantage situations should be treated musically and of Sir Arthur Sullivan’s characteristic good- not in the dialogue. Instead, Sullivan was nature and courtesy by thus attempting to lift provided with a mass of words not always just a bit of the ‘curtain’. conducive to coherent musical treatment, with some of the most important dramatic moments A.H.L. reserved for the dialogue only. The inevitable The Daily News, 25 May 1898, p. 3 outcome was that Sullivan had to work harder to make sense of the whole project, and seems The Music of ‘The Beauty Stone’ (at first at least) to have wondered if it was Words, words, words. Pinero saw The Beauty worth the fight. We read in his interview in the Stone as a play with music, Carr as an Daily News how he agonised over setting the opportunity to write involved and high-flown words, or strove to get the atmosphere of his poetry for the lyrics, and Sullivan as an opera. music just right – not too serious but not too Herein lay the problem. Pinero wanted the light – and how he spent a longer time working drama to be established in the dialogue, on the orchestration of this opera than on that Carr wanted the lyrics to be complete pieces of any of his other works for the Savoy Theatre. of poetry, and Sullivan wanted to do as he Despite his obvious struggles, it is always did – to clothe his characters in music evident that Sullivan came to revel in the which gave them being and humanity, and romantic content of The Beauty Stone, to let the drama emerge from the music. The and his musico-dramatic treatment of the unfortunate consequence of these differing opera is both coherent and impressive. The approaches was that Sullivan had to fight to composer exudes confidence in his handling get his wishes listened to, and not always with of situations and characters, and this is the support of the Cartes. especially evident in his manipulation of Carr and Pinero too often disregarded the musical reminiscence. The use of reminiscence prime role of the opera librettist, which is to motives – recurring themes and repeated present the composer with a text which works fragments of songs – was a key feature of his dramatically, and which is suitable for musical operatic writing. Though such techniques shaping, expansion, and development. The came to the fore in Ivanhoe, in which it is sine qua non is that the opera’s key dramatic used on a grand scale, The Beauty Stone shows

29 Sullivan deploying them with particular in which Laine sings of her heaven-inspired confidence, and greater freedom. Indeed, change, ‘I can but tell I knelt and prayed’, this score might well be considered his most is a metamorphosis and development of the sophisticated in terms of manipulation, second bar of the verse. The Trio with her development, and metamorphosis of musical parents, ‘Look yon – ’tis she’ (unaccountably themes within different dramatic situations. cut after the first night), is particularly rich Sullivan obviously realised that in the context in quoting and transforming material from of music within a ‘play’, employing this her prayer: here it gradually creeps into the technique was the best way to ensure that texture of the setting before bursting out at the audience connected musically with the its terrific climax. The effect is stunning in its characters and their developing circumstances. emotional impact. As well as consolidating the musico-dramatic Laine’s music also demonstrates the way scheme, it ensures a unity of expression which in which Sullivan uses his highly developed the piece might otherwise lack. sense of key to shape and unify his score. The The prime example of this metamorphosis prayer is in the key of F major, and this is the of themes is the music written for Laine. key of its quotation in the Introduction as well In creating music of a hymn-like quality as of the hymn-like solo which Laine sings for her, Sullivan takes his inspiration from in the Act I Finale. When her main theme is the overtly Roman Catholic religious quoted at other moments in the opera, it is outlook of the mediaeval period, and thus generally in this home key. In the Trio with her emphasises her purity and virginity. Her parents, the music of her prayer appears first in beautiful prayer in Act I is the source of a passage in A flat major, but as the climax is many motives throughout the opera. The reached it rings out in F major. However, her expressive melody of the chorus section of transformation by the power of the stone is the prayer is used as Laine’s main motive; it paralleled by a transformation of her key into is first heard in the Introduction, following E major, and this is the key to which Laine Philip’s theme, and then at several entrances makes her appearance in the first act Finale. throughout the opera. However, at other Sullivan defines the relationship between points Sullivan freely uses aspects of the verse Philip and Laine in Act II in the keys of of her prayer: the passage in the Act I Finale G flat major and G major.

30 This careful composition and complex such as the augmented second and the interweaving and metamorphosis of themes diminished fifth, but I have rather tried to and keys ensure that the music of Laine give it an oriental colour by means of the will contrast – as it must – with the music languor of the music and by adopting a allotted to the other sopranos, Jacqueline scale of my own after the Greek modes. and Saida. The tomboy Jacqueline is given The ‘languor of the music’ is certainly the most unbuttoned music of the opera. evident in everything Sullivan wrote Sullivan sets the first of her two duets with for Saida, from her first appearance, and the Devil, ‘My name is crazy Jacqueline’, in especially during the Finale to Act I, when a buoyant 6 / 8 – though one can sense his she pleads with Philip to turn away from struggle with the involved mass of words. the beautiful Laine. Here, a rhythmic lilt, In the second duet, ‘Up and down’, the achieved by offsetting the accents, gives composer skilfully suggests the exhaustion the music a gentle 6 / 8 sway (Andante of the girl by her diminishing contributions con tenerezza, in D flat major) that clearly to the music. Adopting the earlier lute music suggests this languor. as the accompaniment to her song ‘Why It is, though, the music derived from dost thou sigh and moan?’, Sullivan effects a the Greek modes that most distinctly musical change as Jacqueline succumbs to the and subtly delineates Saida’s character. melancholy of love. Sullivan’s primary concern was to use the However, it is the music that Sullivan modal music as a means to convey the origins wrote for Saida which best displays his ability of Saida on the Mediterranean island of to reach the inner core of a character, and Cephalonia, and her exotic standing apart his infinite care in finding the right musical from other characters in the opera. This expression. In his fascinating Daily News dance scene is pivotal to establishing her interview, Sullivan describes Saida’s dance character. Within it she expresses her deep scene in Act II, Scene 1: it is feelings for Philip, her regret at having left written in an oriental vein... I have tried the ‘sunlit sloping glades of her home’, and to give it an unconventional colour. the hope that she will win back his love. The The conventional oriental colour in music music, tinged with regret and nostalgia, is is gained by the use of certain intervals, richly expressive in harmony, melody, and

31 rhythm, and orchestrated with mastery. some of his loveliest music. It breathes the The long and involved sentences which balmy air of the Mediterranean. Sullivan was required to set may have been Saida adopts the modal phrase in her first challenging, but they also drew from him line of music:

The characteristic intervals outlined by the first Sullivan only relied on one mode, for example notes of the melody – F, G flat, A flat, B flat, the Phrygian, he would have had to write and C – are taken from the Phrygian mode, C to D flat, which is much less distinctive. but the subsequent interval from the C to D, a So he arrives at his final ‘compromise’ by a tone, is taken from the Hypo-mixolydian. Had combination of the two modes:

These modal building blocks determine and is at times scheming and manipulative, the melodic pattern of Saida’s phrases and, it is the humanity of Sullivan’s music that whether in orchestra or voice, this pattern is gives depth to her character. The whole integrated into the texture of the music and sequence cannot be bettered as an exemplar becomes its unifying feature. of Sullivan the master word-setter, the creator Without doubt this scene contains the of mood and character through music. It is most impressive music of the whole opera. worth noting that Sullivan was using Greek Though Saida may be the wronged woman, modes before twentieth-century composers

32 such as Vaughan Williams made the practise song, to the dances that the Devil performs commonplace. at the end of his duets with Jacqueline. The composer handles Simon and Joan, the Fragments and suggestions of his song reappear despairing parents of Laine, with sensitivity. throughout the opera, the most effective Their situation may be hopeless and their instance being the return of the words ‘and so home wretched, but in the music allotted it befell at the toll of the bell’ after the climactic to them there is no suggestion of poverty moment when Saida flings the stone back at of expression or brutishness. The music of him. their two duets, ‘Click, clack’ and ‘I would Guntran and Nicholas Dircks may be see a maid’, reappears in several different relatively minor characters but Sullivan guises throughout the work to remind us of carefully characterises the music he writes their situation, but also of their love for each for them too. That for Guntran, with its other. The martial theme at the beginning abundance of dotted rhythmic patterns, is of the opera foreshadows the solo and chorus mostly martial and dynamic; it makes a telling of Philip at the end of Act II, and is used contrast with the indolent music provided throughout to remind us of the ‘manliness’ for Philip when his martial theme is absent; which is hidden behind his beauty-obsessed a theme from Guntran’s denunciation song is lethargy. It is interesting that Sullivan should used as a short orchestral interlude later in the choose this theme to open the opera, because opera. By the use of elaborate musical patterns Philip himself at this point has long given up in the strings, and of harmonic and melodic on his martial career, preferring the endless sequence, Sullivan perfectly suggests the search of love and beauty; but it is the return pompousness of Dircks. They lend the music a of Philip to the wars which, at the end of the baroque aspect, perhaps in a deliberate attempt opera, eventually enables him to find truth. to place the character’s music in an earlier age. Sullivan stated that the music of the Devil In the Beauty Contest, Sullivan uses a short displays a ‘grim levity’, and this perfectly phrase from the chorus ‘Maidens and men’ to encapsulates what Sullivan has achieved, from suggest Dircks’s self-importance, as well as to the rather fussy figurations that he allots to provide a unifying feature for the whole scene. the Devil in disguise as a Friar, and the bursts Two sections in the opera provide of orchestral laughter which punctuate his fine examples of Sullivan’s skill in using

33 reminiscence themes to develop an extended Guntran introduces her with a new melody, musical sequence. The first occurs when the and after a short section reprising a chorus transformed Saida realises that Philip cannot from the Act I Finale – ‘What is this?’ – Simon see her newly restored beauty, and furiously and Joan enter to greet their daughter. They discards the stone. At the beginning of the are accompanied by music from the Act I sequence Sullivan notches up the tension by Quartet, which itself, as Jacqueline appears, repeating Philip’s martial theme in different segues into the theme from one of her duets. keys, until the point at which Saida faces the As Philip calls for Laine, the final comments Devil with the words ‘So all is lost for ever’. of the Devil are set to a fragment of music The Devil answers with a reminiscence of his from his song. Philip declares his love for song, but Saida rages in music derived from Laine and the opera ends with music from her aria ‘Ride on’, and on a top B, supported the Act I Finale – the point at which Philip by tremolo strings, she flings the stone at had first acclaimed her beauty. Drawing on the Devil and leaves. As if to mock her love, musical ideas that originated earlier in the Philip’s theme is heard below chromatic opera, Sullivan transforms this scene of final passage work and, with a perfectly timed reconciliation into something more than the modulation, is transformed into a repeat sum of its parts. of the chorus of the Devil’s song, the Devil Always meticulous and apposite in his proclaiming that the stone ‘always comes back orchestration, Sullivan took infinite care to me’. with the scoring of this opera and, unusually Often in the Savoy Operas, the finale of in his operatic works, he wrote a number the last act is a repeat of one song or chorus, of purely orchestral episodes to cover scene or a simple reprise of various numbers heard changes, or to accompany stage action. The previously, but in the Finale of The Beauty most beautiful of these occurs when the scene Stone, the themes are so skilfully woven into changes from Philip’s Castle to Simon and the musical texture that they merge one into Joan’s hovel in Act II; and the most elaborate another imperceptibly. After a short chorus of them accompanies the stage preparation of acclaim (‘Hail to the Lord of our Land!’), for the Beauty Contest. Sullivan, ever the originally heard in Act II, Laine enters, practical musician, called this ‘fitting in’, accompanied by the theme of her prayer. but in fact these interludes show a mature

34 composer, sure in his dramatic instincts, Contest and to the dance at the beginning of doing his bit to bring unity and continuity to Act III. Nor does Sullivan neglect woodwind the work. or brass: the former are heard perhaps to their Sullivan’s string writing in The Beauty most beautiful effect in the verse section of Stone is particularly idiomatic, a wonderful Laine’s Prayer, before the strings enter to richness and overt romanticism evoking accompany the chorus, and later, magically, the soundworld of The Golden Legend and during Laine’s transformation; the brass are The Yeomen of the Guard. Some of it is very used most effectively in fanfares and martial difficult to play, for example the figurations music, as well as to help give the (unusually which accompany the chorus ‘A witch, a complex) long choruses a real sense of witch!’ in the finale to Act I, and some of mediaeval pageant. All in all, no Savoy Opera it very moving, such as the wonderfully had ever presented such varied, rich, and poignant moment, in the stunning second sonorous orchestration, and the orchestral act Trio, at which Laine sings, ‘Mother! musicians must have revelled in it. Mother!’, and a yearning phrase on the strings The Beauty Stone was written just two years echoes her words. Shortly afterwards the first before the composer’s death, and its richness violins add a decorative line to those of the of musical style and unashamedly romantic three characters, much as they do in ‘’Tis nature are evidence that Sullivan was moving said that joy’, the trio in the Act II Finale of towards a more deeply expressive manner in The Yeomen of the Guard. Also beautifully his final years. One may glimpse this in other realised is the pizzicato writing suggesting the works of Sullivan’s late period, for example lute music heard in the background during the Te Deum (1900), written for the end of the Castle scene, and its reappearance as the the Boer War, the two Tennyson songs, Tears, accompaniment to Jacqueline’s haunting last Idle Tears and Oh Swallow, Swallow (both song. At other points, one should also note 1900), and the best music from The Emerald the string writing’s virile quality: the lower Isle (left unfinished at Sullivan’s death). strings in the ‘Hobble, hobble’ chorus recall That Sullivan regardedThe Beauty Stone as The Bartered Bride, and a dynamic rhythmic a significant departure from his previous pattern suggestive of Slavonic dances operas, and as a chance to do something dominates the introductions to the Beauty different, is obvious from the music; and,

35 despite the drawbacks of the collaboration, parents fear for her safety, the populace busy in the end Sullivan triumphed over his preparing for a Beauty Contest. Soon that difficulties. It could be argued that these fear proves justified when Laine is driven back actually stimulated him as a composer, and into the house by a jostling crowd determined forced him to find solutions to the problems to make fun of both her and her parents presented by the shortcomings of his text. (‘Hobble, hobble’). Amongst the crowd is Notwithstanding the initial lack of success of Peppin the Dwarf, who has kissed Laine for The Beauty Stone, the achievement of Sullivan the delight and ridicule of the crowd. Luckily, is certainly impressive. It is his contribution, the local tomboy, Jacqueline, has helped Laine above all, which fashions this ‘romantic escape their bullying, though Laine has lost musical drama’ into a coherent unity, an the bread and water. The crowd disperses, operatic score of real diversity, colour, and and soon a procession passes the window – humanity. comprising one of the Beauty contestants and her followers – on its way to the town © 2013 Martin T. Yates square (‘Maidens and men’). Fearing yet more commotion, Simon and Joan leave to draw Synopsis water from the well. Left alone, the desperate Introduction – Laine, who longs for beauty or death, sings Act I, Scene 1 a moving prayer to the Virgin (‘Dear Mary The Introduction to the opera begins with a Mother’). The music of this aria provides dramatic statement of Philip’s martial theme many of the themes which Sullivan associates from the finale of Act II, and continues with with Laine in the rest of the opera. the theme from Laine’s prayer to the Virgin. As Laine concludes her prayer, there is a This Introduction leads directly into the knock on the door, and the Devil himself first scene, which takes place in the hovel of enters, in disguise as a Holy Friar. He assures Simon and Joan, the elderly parents of the Laine that her prayer is to be answered and crippled Laine. They bemoan their situation that he holds a stone of magic power that in a moving duet, describing the monotony will give her the beauty she craves. Their of their life at the loom (‘Click, clack’). Laine discussion is interrupted by the return of is collecting bread and water in town, but her her parents, and a quartet develops in which

36 the Devil describes the power of the stone to tries to persuade her to act as his page-boy bestow beauty on the wearer (‘Who stands (‘My name is crazy Jacqueline’). At first she within?’). Laine is given the stone and goes to resists his invitation but, perhaps persuaded her room to place it on her breast. Responding by his magic, she relents and he sends her to to questions about the stone, the Devil relates dress in new clothes, ready to serve him at its story, and how, each time it is bestowed, the Castle. As the Devil and Jacqueline leave, it always finds its way back to him (‘Since it an extensive musical interlude, in which a dwelt in that rock’). As in the case of Laine’s long-breathed melody in 4 / 4 is subsequently prayer, this song of the Devil is the source of transformed into 3 / 4 for the first contestant’s motives which will reappear later in the opera. solo, accompanies the people as they greet The Devil leaves and proclaims a blessing the arrival of Lord Philip and the Lady Saida, from outside (‘Vos quibis Deus benedixit who take their places in front of the Town benedicite!’), and disappears. To the music Hall. of her prayer on the woodwind, Laine enters The Burgomaster, Nicholas Dircks, and stands before her parents, erect and persuades the beauty contestants to leave wondrously beautiful. She carries her useless the tavern and they appear before Philip. crutch as though she were bearing a lily. Each girl sings of her beauty in music which Sullivan has carefully differentiated: Loyse Act I, Scene 2 sings a swinging waltz in F sharp major, A sonorous musical interlude leads into the the orchestra describing her glittering hair; second scene of Act I, which takes place in the Isabeau sings a habanera in 4 / 4; and finally, market place of Mirlemont, where the people Barbe sings a flowing melody in 6 / 8, which is are gathering to witness the spectacle of the taken up by the full company. Beauty Contest (‘The bells are ringing’). This None of the girls excites the interest of long choral sequence includes the arrival Philip and he wishes to leave, though he is of the competitors and the reaction of the persuaded to stay by Burgomaster Dircks, crowd to their so-called beauty. The Devil who is eager that the crowd should be kept appears in the guise of an Italian nobleman entertained. The Devil suggests that a mock- and encounters the ragamuffin Jacqueline, marriage between the two ugliest members of to whom he takes a fancy; in a lively duet he the town, Laine Limal and Peppin the Dwarf,

37 would be the best means to that end, and company of dissolute courtiers are playing as the Finale opens, the crowd goes to fetch games (‘With cards and dice’). This revelry is Laine. After a vigorous musical introduction interrupted by Baldwyn of Ath, the emissary (‘Go, bring forth’) the transformed Laine of the Duke of Burgundy, who requests is brought forward, to the accompaniment Philip’s military help in putting down a of themes from her prayer. The crowd is rebellion. Eagerly awaiting the arrival of the bewildered by the change (‘What is this? beautiful Laine, Philip refuses to aid the Nay, look again!’) but Philip is immediately Duke and, commending his own aims for attracted to Laine, and he dismisses the peace and beauty, calls for the lute players warnings of Nicholas Dircks. Sensing danger (pizzicato strings) to entertain him while in the situation, Saida pleads with Philip to the ladies finish dressing Laine. The Devil ignore Laine (‘Oh, turn thine eyes away’); her persuades Saida to take advantage of Laine’s ravishing solo (which John Lanchbery would absence by dancing her way back into Philip’s employ in his Tales of Beatrix Potter) develops heart. into an extensive ensemble. The Devil then The opening section of this dance sequence suggests to Saida that Philip is under a spell, is introduced by the modal theme, played and she accuses Laine of being a witch. The on oboe, clarinets, bassoons, and fluttering crowd responds viciously, and, accompanied flutes, and while the orchestra carries the by a theme from their duet, Simon and gently lilting dance music, the chorus sings Joan come forward pleading for mercy. In a whispered asides (‘Though she should hymn-like section, Laine explains the reason dance till dawn of day’). This leads into for her beauty and, hearing this, Philip no the undulating, wave-like accompaniment longer hesitates. He crowns her with a wreath of Saida’s song. The ends of Saida’s modal of rose-buds, places the silver zone around phrases are poignantly echoed by horns her waist, and, in a joyous chorus, the whole and flutes. At the words ‘Till dawned that company salutes her new-found beauty. day’ there is a lovely modulation from B flat to D major, and the transition back to Act II, Scene 1 B flat has the modal theme reappearing at the The first scene of Act II is set in a hall words ‘One heart that knew not how to stay’. of Philip’s Castle, where Philip and his Saida’s maidens now sing words to the opening

38 dance theme (played originally by the orchestra and Joan are brought in to see their daughter. alone), and the full chorus carries an expressive Philip unwisely asks the Devil to tend to enharmonic key change from C sharp to D flat their needs. This he does by having them as Saida continues the narrative. Supported thrown out of the Castle. Guntran, outraged by subdued chords from the brass, she sings by Philip’s refusal to see the emissaries of movingly of her final moments before leaving the Duke of Burgundy, vents his anger on her home with Philip (‘South blows the wind as the assembled company and leaves (‘I’ll tell the veil of night is falling’), and the section ends them what thou wast’). In a beautiful aria, a sadly (‘he bore her from the sun!’). desperately unhappy Laine expresses her wish The modal phrase rings out in the orchestra; to be allowed to return home (‘What wouldst Saida sings of her longing to leave the cold thou do?’). Philip reluctantly assents. Saida north with Philip and return to the heat of is certain she can win back Philip’s love, but the sun, where they may renew their love for the Devil warns her that Laine is still a threat each other. As a final climax is reached her and suggests that the two of them should voice falls into silence. Her maidens now follow her. They leave, and three of the Duke take up the modal theme, transformed into a of Burgundy’s Knights enter with ponderous flowing 6 / 8, and gradually the whole ensemble step. Shamed by Guntran’s accusations of moves towards a terrific climax as Philip cowardice, Philip at last decides to take up begins to succumb to Saida’s allurements. But his sword and fight, and the scene ends with a reconciliation is not to be; a single note on the rousing martial chorus. horn interrupts as Laine appears. She does not sing but the orchestra plays the theme from her Act II, Scene 2 prayer and in an instant Saida’s magical world A moving interlude, beautifully scored for vanishes. As the chorus leaves, warning Laine orchestra alone, evokes the passage back to remember that ‘love will come and love will to the hovel by Simon and Joan after they go!’, Saida’s theme reappears as a melancholy were thrown out of the Castle by the Devil, musical reminder of lost love. and only just managed to escape the mob Left alone, Philip and Laine sing a beautiful that he sent after them. Combining rich and tender duet (‘I love thee!’). But this chords with the music of their duets, the intimacy is soon interrupted when Simon interlude perfectly expresses the anguish

39 and hopelessness of their situation. The old beautiful Laine but the Devil realises that the couple have been followed by the fleeing and lad is non-other than Simon, and that he must distraught Laine: as she joins them at home, have acquired the stone. Simon now stares at a powerful and expressive trio develops, the beautiful Saida and she seizes her chance which gradually brings back the theme of to ensnare him with her charms, and gain from her prayer as she resolves to throw away the him the secret of beauty. A quintet develops, stone and become as she was (‘Look yon – ’tis Joan and Laine begging Simon to pull away she’). Finally she tears open her dress, flings from Saida, while the Devil whispers his evil the stone from her breast, and runs from the words into her ears (‘Haste thee! Haste thee!). room. Saida leaves but draws Simon after her with an The stone now lies at the feet of Simon enticing look. Joan and Laine move to follow and Joan. After hesitating, Simon picks it up but the Devil maliciously blocks their way and and, its baleful influence beginning to work, the scene closes with a terrific crash of thunder. declares it can do no real harm. Either he or Joan should use the stone to bring back Act II, Scene 3 youth and beauty. They sing an affectionate On a space of ground outside the Castle, the and nostalgic duet (‘I would see a maid’) and Devil awaits Jacqueline, who has spent the Joan places the stone tenderly around Simon’s night following the machinations of Saida as neck. A storm has been brewing, which now she attempted to wrest the secret of youth and grows worse, and Simon climbs into the loft beauty from Simon. In a duet (‘Up and down’) to secure the roof. Disturbed by the thunder they pretend to take on the characters of Saida and the noise from the alley where the shop and Simon. As Jacqueline tells the story, Saida’s sign is being blown down, Laine rushes modal phrase from the dance scene, lightened from her room as Simon climbs down from by the inclusion of two grace-notes, is woven the loft and goes into the alley. When he through the texture of the music. The Devil returns, he is holding the heavy sign as if it is in high spirits but the exhausted Jacqueline were a feather. He is tall and handsome: the is too tired to continue, and gradually her youth that he once was. As Joan embraces her contribution to the duet slows down and ‘lad’, the Devil and Saida appear at the door. eventually stops, leaving the Devil to enjoy his They do not recognise the girl as the once dance of triumph alone.

40 Saida appears and vents her anger, for, Act III, Scene 1 despite her greatest efforts, Simon has not Act III opens on the deserted terrace of the yet revealed the secret of the stone. The Castle, the haunting sound of Laine’s song Devil suggests that she take him back to the (‘An hour agone’) echoing from below, as Castle and try again, but trumpets sound and Laine sings of her love for Philip and her Guntran reveals that Philip is going to war. longing for his safe return. Simon and Saida Simon begs Saida to be kind to him, as Joan enter from the Castle: despite her continuing and Laine appear to urge Simon to return to insistence, she has had little success in them. The trumpets sound again and Philip discovering the secret of his new-found youth, enters, accompanied by the three Knights beyond thinking that it has something to and surrounded by his soldiers. Encouraged do with a ‘holy relic’ which he wears. He by the Devil’s whisperings, Saida assures becomes distraught as he hears the voice of his Philip that when he returns she will be daughter but still will not give up his secret. beautiful beyond all imaginings. As they hear from the seneschal that Philip With shouts of ‘Philip of Mirlemont, has won a great victory and is returning at hail!’ and a rousing call to arms by Guntran, noon, Simon suddenly fears for his position the Finale begins. Philip’s theme sounds out at the Castle and the love he has for Saida. triumphantly as Philip assures the crowd that The inevitable happens: he whispers the he has forsaken the pursuit of beauty and is secret in her ear and they leave together, Saida ready to fight. The acclaim of the crowd is fingering the cord of the stone on Simon’s momentarily interrupted when Laine comes breast. forward to beg Philip to remember his love The Devil enters with Jacqueline. Seeing for her and to help rescue her father. Not his plans finally coming to fruition, he recognising Laine, Philip rudely rejects her tells Jacqueline to sing him a song ‘full plea, and flings a few coins at her feet. With a of mischief’. Instead she sings a troubled, plaintive cry she is swept away by the crowd, melancholy song about love (‘Why dost thou and Philip and his army move on. The sigh and moan?’). Poor Jacqueline has fallen act ends with a gradual diminuendo as the in love with her master, and the outraged army moves off, into the distance and out of Devil, freeing her from his baleful influence, sight. sends her packing back to her rags and stable.

41 The pleading voice of Simon is now heard fussing about in front of the Town Hall. Joan calling for Saida, but at a great orchestral asks him if he has seen Laine, but he is too blast (Allegro vivace e brillante) she appears, busy to deal with her problems. Instead Joan transformed by the stone lying on her breast. finds Simon and, happily reconciled, they go In her radiant beauty she is ready to greet off together in search of Laine. Jacqueline Philip, and sings her triumphant aria ‘Ride enters and bumps into a Holy Friar – the on’: her exultation mirrored in the music, and Devil in disguise. She is bewildered, as if Philip’s theme dominating the texture, she having been under a magic spell for the last urges Philip to ride swiftly to her side. Alas, week, and asks for his blessing. In a final act hers is to be an empty victory. Philip finally of irony the Devil blesses her, and sends her appears, blinded in battle. He cannot see on her way. Trumpets sound and, assisted by Saida’s new-found youth and, as he hears her Guntran, Philip appears before his people to voice floating up from below, Philip suddenly proclaim that, though he is physically blind, realises that it is Laine whom he longs for and he can now see the world and its people more not Saida. He is led out to find the girl, and clearly. True beauty, he has realised, lies not Saida, now incandescent with rage, blames in outward appearance but in a pure heart the Devil for her predicament. Accompanied and disposition and therefore he intends by themes from her aria and by Philip’s to marry the fairest person that he has ever theme, she flings the stone back at the Devil known. As the Finale begins he reveals that and leaves, never to return (‘So all is lost it is Laine whom he has chosen and, despite for ever!’). Picking it up, he gloatingly sings the incredulousness of the crowd, she is that the stone ‘always comes back to me’. As greeted with joy by her mother and father the scene ends he leaps into space from the and by her friend Jacqueline. The Devil slinks balustrade. away defeated, realising that, although he is blind, Philip has surprisingly made the right Act III, Scene 2 choice and found true love. As Laine takes The final scene of Act III takes us back to her rightful place beside Philip, both are the market place, filled with rejoicing and acclaimed in a joyful chorus. dancing for Philip’s victory (‘O’er Mirlemont city’), Burgomaster Dircks pompously © 2013 Martin T. Yates

42 An honours graduate from New College, roles have included Tamino, Candide, Paris Oxford, where he was a choral scholar, the (La Belle Hélène), Lensky, and Faust. Among tenor Toby Spence studied at the Opera many other roles he has sung Tom Rakewell School of the Guildhall School of Music and and David at Opéra national de Paris and Drama, and in 2011 received the Singer of the Don Ottavio at Wiener Staatsoper. Toby Year Award of the Royal Philharmonic Society. Spence has also sung with Glyndebourne In concert, he has sung with The Cleveland Festival Opera, Bayerische Staatsoper, Orchestra under Christoph von Dohnányi, Munich, Staatsoper Hamburg, and, in Berliner Philharmoniker and Wiener America, with San Francisco Opera, Santa Philharmoniker under Sir Simon Rattle, San Fe Opera, Lyric Opera of Chicago, and The Francisco Symphony under Michael Tilson Metropolitan Opera. Thomas, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Sir Antonio Pappano, The baritone David Stout studied with Rotterdams Philharmonisch under Valery Rudolf Piernay on the Opera Course Gergiev, London Symphony Orchestra under at the Guildhall School of Music and Sir Colin Davis, London Philharmonic Drama, receiving the Principal’s Prize. At Orchestra under Yannick Nézet-Séguin, distinguished venues such as The Royal Los Angeles Philharmonic under Gustavo Opera, Covent Garden, Welsh National Dudamel, and at the Salzburg and Edinburgh Opera, English National Opera, Opera festivals under Sir Roger Norrington and North, Opera Holland Park, Grange Park Sir Charles Mackerras. He has appeared Opera, Teatro Massimo, Palermo, the in recital at the Edinburgh International Bregenzer Festspiele, and Wexford Festival, Festival, LSO St Luke’s, Opéra de Lille, his operatic roles have included Dr Falke and Wigmore Hall, London. For The Royal (Die Fledermaus), Ping (Turandot), Papageno Opera, Covent Garden he has sung Ferdinand (Die Zauberflöte), Konrad Nachtigall (The Tempest), David (Die Meistersinger von (Die Meistersinger von Nürnberg), Schaunard Nürnberg), Count Almaviva (Il barbiere di (La bohème), Zaretsky (Eugene Onegin), Siviglia), Don Ramiro (La Cenerentola), Tom Nikita (Weinberg’s Das Portrait), Harašta Rakewell (The Rake’s Progress), and Essex (The Cunning Little Vixen), Aeneas (Dido (Gloriana). For English National Opera his and Aeneas), Robin Oakapple (Ruddigore),

43 Baron Douphol (La traviata), and Roucher Salzburg festivals, and with The Royal Opera, (Andrea Chénier). In concert he has Covent Garden, English National Opera, performed Beethoven’s Symphony No. 9 Grange Park Opera, Opera Holland Park, under Sir Colin Davis, Handel’s Messiah Welsh National Opera, The Dallas Opera, and Brahms’s Ein deutsches Requiem with De Nederlandse Opera, Finnish National the Hallé Orchestra, Vaughan Williams’s Opera, Den Norske Opera, Opéra national A Sea Symphony with the Royal Philharmonic de Paris, Opéra de Metz, Opéra national Orchestra, Walton’s Belshazzar’s Feast at the de Montpellier, Opéra de Nantes, Opéra Royal Festival Hall, Haydn’s Die Schöpfung at national du Rhin, and Opéra de Rouen. the Three Choirs Festival, and Christ in Stephen Gadd has performed in concert with the St Matthew Passion at the St Endellion orchestras such as the Academy of Ancient Festivals. In recital David Stout has Music, Beethoven Academy Orchestra, performed Lieder with Iain Burnside for Bournemouth Symphony Orchestra, City BBC Radio 3 and at the Oxford Lieder of Birmingham Symphony Orchestra, Festival and London Song Festival. His Gothenburg Symphony Orchestra, London acclaimed discography includes the NMC Philharmonic Orchestra, Philharmonia Songbook with Iain Burnside and recordings Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, of Die Schöpfung and of Mahler’s Lieder eines Royal Scottish National Orchestra, and fahrenden Gesellen as arranged by Schoenberg. Ulster Orchestra. His recording of Euryanthe with the Polish Radio Symphony Orchestra Born in Berkshire, the baritone Stephen under Łukasz Borowicz was nominated for an Gadd read Engineering at St John’s College, International Classical Music Award and for Cambridge before studying at the Royal Chandos he has previously recorded Sullivan’s Northern College of Music. He won the Ivanhoe. Kathleen Ferrier Memorial Scholarship, and was a finalist in the inaugural edition The baritone Richard Suart studied at of Plácido Domingo’s Operalia, The World St John’s College‚ Cambridge and the Royal Opera Competition. He has appeared in Academy of Music‚ which elected him a operatic productions at the Baden-Baden, Fellow in 2004. He is much sought after in Buxton, Glyndebourne, Lucerne, and music theatre‚ contemporary opera, and as a

44 comedian in the more standard repertoire, in the Underworld, The Geisha‚ The Maid of and has worked at leading opera houses in the Mountains, Rachel Portman’s The Little the UK and abroad. Vice President of the Prince, and many operas by Sullivan. Gilbert and Sullivan Society and generally considered the leading patter man of his The baritone Alan Opie OBE is a regular generation‚ he has sung all the G&S ‘patter’ guest at The Metropolitan Opera, New York, roles, for companies such as The Royal Opera, Teatro alla Scala, Milan, Wiener Staatsoper, Covent Garden, English National Opera, Bayerische Staatsoper, Munich, Deutsche Oper Welsh National Opera, Scottish Opera, Berlin, Santa Fe Opera, Glyndebourne Festival Teatro La Fenice in Venice, De Nationale Opera, and The Royal Opera, Covent Garden. Reisopera, Vancouver Opera, Chinese Opera He was nominated for an Olivier Award for in Penang, and at the BBC Proms. He has Outstanding Achievement in Opera for his also sung Dr Pangloss (Candide) with the Los performance of Falstaff at English National Angeles Philharmonic‚ Mr Walter (After Life Opera. At the Bayreuth Festival he has sung by Michel van der Aa) in Melbourne‚ The Beckmesser (Die Meistersinger von Nürnberg), Netherlands‚ Lyon, and London‚ Frank a role he has repeated in Berlin, Amsterdam, (Die Fledermaus), Baron Zeta (The Merry Munich, Vienna, and Turin. His extensive Widow), and Benoit and Alcindoro work in the concert hall has included (La bohème) at English National Opera‚ performances of Mendelssohn’s Elijah in San Stan Stock in the premiere of Benedict Francisco and Dallas, Walton’s Belshazzar’s Mason’s Playing Away at Opera North‚ Feast in Dallas and the Carnegie Hall, New the Bregenz Festival, and in St Pölten, and York, Britten’s War Requiem in Washington, Sir Peter Maxwell Davies’s Eight Songs DC, Vaughan Williams’s A Sea Symphony for a Mad King in Gelsenkirchen‚ Milan‚ in Los Angeles, Elgar’s The Kingdom with the Helsinki‚ Strasbourg‚ Stavanger, and Paris. Hallé Orchestra, and Elgar’s The Apostles at Richard Suart has made numerous recordings the BBC Proms, London. He can be heard as for television and CD, works including Beckmesser in the Grammy award winning Eight Songs for a Mad King‚ Mark-Anthony recording of Die Meistersinger under Sir Georg Turnage’s Greek‚ Candide‚ A Midsummer Solti, and for Chandos has recorded Captain Night’s Dream‚ The Fairy Queen, Orpheus Balstrode (a Grammy award winning Peter

45 Grimes), Junius (The Rape of Lucretia), Music Works (Channel 4), and, on Christmas Mr Gedge (Albert Herring), Mr Redburn (Billy Day, A Musical Nativity (BBC 2). She was Budd), Spencer Coyle (Owen Wingrave), and also the main performer in S4C’s six-part the various baritone roles in Death in Venice, documentary Y Sopranos, and as a presenter as well as Figaro (The Barber of Seville), Enrico has twice been nominated for a Bafta. She (Lucia di Lammermoor), Carlo (Ernani), released her debut album, Eternal Light with Count di Luna (Il trovatore), Tonio (Pagliacci), the Orchestra of the Age of Enlightenment, and a disc of bel canto arias, all in the Opera in in 2007, and is the first singer ever to record English series. In 2013, Alan Opie received an Bach’s Alles mit Gott, a birthday ode written OBE in the Queen’s Birthday Honours list for in 1713 and rediscovered in 2005. Her large his services to music. discography now includes five solo albums. In 2012 Elin Manahan Thomas was made an Born in Swansea, the soprano Elin Manahan Honorary Fellow of the Royal Welsh College Thomas read Anglo-Saxon, Norse, and Celtic of Music and Drama, which she considers at Clare College, Cambridge before embarking her greatest honour and achievement so far – on a busy musical career. She first received apart from having her baby boy! great acclaim for her performance in Bach’s St Matthew Passion under Sir John Eliot The mezzo-soprano Catherine Wyn-Rogers Gardiner at the Thomaskirche in Leipzig, and was a Foundation Scholar at the Royal for her soaring top line in Allegri’s Miserere College of Music, studying with Meriel under Harry Christophers, and gave the St Clair and gaining several prizes, including world premiere of Sir John Tavener’s Requiem the Dame Clara Butt Award. She continued under the late Richard Hickox in Liverpool her studies with Ellis Keeler and now works Cathedral. She has appeared at the Edinburgh with Diane Forlano. A regular guest of International Festival and Lufthansa Festival, English National Opera, The Royal Opera, as well as at the Wigmore Hall, London and Covent Garden, and Bayerische Staatsoper, Concertgebouw, Amsterdam. She has been Munich, she has also performed with Scottish heard on numerous radio programmes and Opera, Welsh National Opera, Opera on television has appeared in Birth of British North, Semperoper, Dresden, Teatro Real, Music (BBC 2), Sacred Music (BBC 4), How Madrid, De Nederlandse Opera, and Lyric

46 Opera of Chicago, and at the Salzburger supported by English National Opera, where Festspiele. Under Zubin Mehta she sang Erda she was a member of the Young Singers and Waltraute (Götterdämmerung) in both Programme from 2006 to 2009. She has Valencia and Florence, and she made her appeared as a soloist in Elgar’s Sea Pictures debut at Teatro alla Scala, Milan as and The Dream of Gerontius, Bach’s Mass Mrs Sedley (Peter Grimes) under Robin in B minor, Vaughan Williams’s Serenade Ticciati. In the near future she will make her to Music at the Edinburgh International debut at The Metropolitan Opera, New York Festival, Bach’s ‘Christmas’ Oratorio and and Glyndebourne Festival Opera. Working Tippett’s A Child of Our Time under Thomas extensively in the recital hall and the festival Zehetmair at The Sage, Gateshead, and circuit, she appears regularly at the Three Bach’s St Matthew Passion in Cambridge. Choirs Festival, Edinburgh International She has also been heard with the Royal Festival, Aldeburgh Festival, BBC Proms, Scottish National Orchestra in Duruflé’s and the Wigmore Hall, London. On the Requiem and Haydn’s ‘Nelson’ Mass, with concert platform Catherine Wyn-Rogers Sir John Eliot Gardiner in Mozart’s Requiem has sung under conductors such as Leonard in Spain, with the BBC National Orchestra Slatkin, Bernard Haitink, Sir Andrew Davis, of Wales under Thierry Fisher in Debussy’s Sir Colin Davis, Gennady Rozhdestvensky, La Demoiselle élue, in Verdi’s Requiem in Sir Charles Mackerras, and Sir Roger Ely and Gloucester cathedrals, in Handel’s Norrington. Her large discography includes, Messiah in Norway, Oviedo Cathedral in for Chandos, recordings of Sir Lennox Spain, and the Royal Festival Hall, London, Berkeley’s Four Poems of St Teresa of Ávila, with the BBC National Orchestra of Wales in Bantock’s Omar Khayyám, Foulds’s A World Falla’s The Three-Cornered Hat, as Wellgunde Requiem, and the roles of The Old Baroness (Götterdämmerung) and in Janáček’s in Barber’s Vanessa and Ulrica in Sullivan’s Glagolitic Mass with the Hallé Orchestra Ivanhoe. under Sir Mark Elder, and as Emilia (Otello) with the BBC Philharmonic under The mezzo-soprano Madeleine Shaw studied Gianandrea Noseda. Most recently Madeleine at the Royal Scottish Academy of Music Shaw has sung Siegrune (Die Walküre) at and Drama and the National Opera Studio Opera North, Rossweisse (Die Walküre) at

47 The Royal Opera, Covent Garden, Giovanna been performances in Brahms’s Ein deutsches (Rigoletto) with the London Symphony Requiem with the Orchestra dell’Accademia Orchestra under Noseda, and She-Ancient Nazionale di Santa Cecilia under Sir Antonio (A Midsummer Marriage) with the BBC Pappano, Beethoven’s Symphony No. 9 Symphony Orchestra under Sir Andrew Davis with the Leipzig Gewandhausorchester at the BBC Proms. under Herbert Blomstedt, Tippett’s A Child of Our Time with the Orchestre Born in South Wales, the soprano Rebecca philharmonique de Strasbourg under Marco Evans has appeared on opera stages, singing, Rizzi, Beethoven’s Missa solemnis with the among others, Pamina (Die Zauberflöte), Orchestre Révolutionnaire et Romantique and Mimì (La bohème) at The Royal Opera, under Sir John Eliot Gardiner, and Elgar’s Covent Garden, Ginevra (Ariodante) and The Apostles with the Hallé Orchestra under Ilia (Idomeneo) at the Bayerische Staatsoper, Sir Mark Elder. Rebecca Evans is a Grammy Munich, and Despina (Così fan tutte) at award winning artist whose wide and varied Deutsche Staatsoper, Berlin. At English discography includes, for Chandos, numerous National Opera she has sung the Governess releases in the Opera in English series as well (The Turn of the Screw), Donna Elvira as recordings of works by Purcell, Beethoven, (Don Giovanni), Romilda (Xerxes), and Sullivan, Delius, Vaughan Williams, and Ginevra, and her many roles for Welsh Britten. National Opera have included Mimì, Pamina, Countess Almaviva (Le nozze di Figaro), Liù Formed in 1983, the BBC National Chorus (Turandot), and Gretel (Hänsel und Gretel). of Wales has developed into one of the UK’s In the USA she has sung at The Metropolitan leading large mixed choruses, enjoying a Opera, New York, Santa Fe Opera, Lyric close performing relationship with the BBC Opera of Chicago, and San Francisco National Orchestra of Wales. It gives most Opera. She has performed in concert at of its concerts at St David’s Hall in Cardiff the Edinburgh, Salzburg, Tanglewood, and in BBC Hoddinott Hall at the Wales and Ravinia festivals and is a regular guest Millennium Centre, but also frequently at the BBC Proms. Highlights among her performs at Brangwyn Hall in Swansea, the appearances on the concert platform have Nimbus Concert Hall near Monmouth, and

48 St David’s, St Asaph, and Brecon cathedrals. critical and audience acclaim over recent In the UK, it pays regular visits to Symphony years. In February 2006 it appointed Guto Hall, Birmingham, to Exeter, Gloucester, and Pryderi Puw as its Resident Composer, Worcester cathedrals, and annually to the commissioning him to write three works. BBC Proms in the Royal Albert Hall. It has The 2008 / 09 season saw two further formed a close relationship with the Ensemble appointments: François-Xavier Roth orchestral de Paris, with which it has as Associate Guest Conductor and, to appeared in Paris and at the St Denis Festival. consolidate the ensemble’s commitment to Under the direction of its Artistic Director, performing contemporary music, Simon Holt Adrian Partington, it has championed as Composer-in-Association, a post previously works by leading Welsh composers such held by Michael Berkeley. The BBC National as William Mathias and Alun Hoddinott, Orchestra of Wales is Orchestra-in-Residence and has premiered major works by Daniel at St David’s Hall, Cardiff and also presents a Jones, Sir John Tavener, and John Hardy, concert series at the Brangwyn Hall, Swansea. among others. The BBC National Chorus Touring internationally, it is in demand at of Wales has made numerous recordings, major UK festivals and performs every year including a disc of works by Stanford which at the BBC Proms and biennially at the received a Gramophone Award in 2006. All prestigious BBC Cardiff Singer of the World its performances are broadcast on national or competition. At the beginning of 2009 the regional radio or television. Orchestra moved to its new state-of-the-art recording and rehearsal base, BBC Hoddinott The BBC National Orchestra of Wales Hall at Wales Millennium Centre. The occupies a special role as both a national Orchestra enjoys close working relationships and broadcasting orchestra, acclaimed not with radio and television programme makers, only for the quality of its performances and recorded the soundtracks to the BBC but also for its importance within its own Wales television series Doctor Who and community. Under its Principal Conductor, Torchwood. Thierry Fischer, Principal Guest Conductor, Jac van Steen, and Conductor Laureate, One of the brightest stars of the younger Tadaaki Otaka, it has won considerable generation of conductors, Rory Macdonald

49 read music at Cambridge University while Auckland Philharmonic Orchestra, West also studying under David Zinman and Australian Symphony Orchestra, and Jorma Panula at the American Academy of Helsingborg Symphony Orchestra. During Conducting in Aspen. He launched his career autumn 2013 he covered for Mariss Jansons after having served as assistant to Iván Fischer on an extensive world tour by the Royal at the Budapest Festival Orchestra (2001 – 03) Concertgebouw Orchestra. and Sir Mark Elder at the Hallé Orchestra Rory Macdonald is in demand in some (2006 – 08), and having spent two years as a of the world’s leading opera houses. He has member of the Young Artists Programme at conducted Carmen at the Canadian Opera the Royal Opera House (2004 – 06), where Company in Toronto and made his US debut he worked closely with Antonio Pappano on conducting a new production of A Midsummer major projects such as the complete Ring cycle, Night’s Dream at Lyric Opera of Chicago. and conducted performances of several operas. Since then he has conducted new productions He has enjoyed guest conducting of The Rape of Lucretia at Houston Grand engagements with the BBC Symphony Opera and Die Zauberflöte at San Francisco Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Opera. He has conducted Il barbiere di Siviglia Hallé Orchestra, Bergen Philharmonic and Hänsel und Gretel at The Royal Opera, Orchestra, Bournemouth Symphony Covent Garden and opened the 2011 / 12 Orchestra, Nagoya Philharmonic Orchestra, season of English National Opera with Netherlands Radio Kammerphilharmonie, performances of The Elixir of Love. At the Lahti Symphony Orchestra, BBC Scottish Wexford Festival he has conducted A Village Symphony Orchestra, and BBC National Romeo and Juliet by Delius. The future will see Orchestra of Wales. During the 2012 / 13 him appear at the Wiener Konzerthaus, Royal season, he made his debut with the Northern Danish Opera, and Santa Fe Opera, among Sinfonia, Adelaide Symphony Orchestra, many others.

50 Courtesy of the David B. Lovell Collection / Photograph by Alfred Ellis

Edwin Isham as Guntran of Beaugrant in the original production Courtesy of the David B. Lovell Collection / , 6 July 1898 Photograph in The Sketch

Walter Passmore as the Devil in the original production Courtesy of the David B. Lovell Collection / , 6 July 1898 Photograph in The Sketch

Pauline Joran as Saida in the original production Sullivan: The Beauty Stone

Historische Einleitung begründet, dass – trotz aller Schwächen, Wenn die romantische Oper Ivanhoe (1891) die die Entstehung von The Beauty Stone von Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) so erschwerten – dies eine von Sullivans uns heute nur wie eine Fußnote zu seiner schönsten und gelungensten Schöpfungen Zusammenarbeit mit W.S. Gilbert erscheint, und in ihrer Gesamtheit die künstlerisch dann löst sich The Beauty Stone (“Der ambitionierteste von allen am Savoy Schönheitsstein”, Uraufführung am 28. Mai inszenierten Opern ist. 1898) sicherlich noch zögerlicher aus den Sullivan war es gewohnt, mit nur Nebeln der Vergangenheit. Zwei Dinge einem Librettisten zusammenzuarbeiten; standen lange Zeit dem Wunsch entgegen, The Beauty Stone ist der einzige Fall, in dem diese Oper wiederzubeleben – oder sie auch ein Text von einem Autorenpaar verfasst nur ernst zu nehmen. Zum einen währte ihre wurde. Auch gehörten diese beiden Männer einzige Spielzeit (am Londoner Savoy Theatre) nicht zum üblichen Typus des (komischen) lediglich fünfzig Aufführungen und das Werk Opernlibrettisten – beide zählten, wenn war somit Sullivans größter Misserfolg – und auch auf unterschiedlichen Gebieten, zu den wie könnte sein Publikum sich damals geirrt herausragendsten Künstlern ihrer Zeit. Die haben? Zum anderen lässt sich dieses Werk treibende Kraft bei der Entstehung dieser von allen Savoy-Opern (einer Gattung, die Oper war Joseph William Comyns Carr immerhin weit genug definiert war, dass sie (1849 – 1916), ein führender Protagonist Trial by Jury und The Yeomen of the Guard, des Londoner Kulturlebens, der viele der ganz zu schweigen von HMS Pinafore und unterschiedlichen Facetten von Sullivans Haddon Hall umfassen konnte) am wenigsten Karriere zu bündeln wusste. Er wirkte klassifizieren, ja eigentlich erscheint es kaum zunächst als Anwalt, wandte sich aber sinnvoll, das Stück überhaupt als Savoy- dann der schreibenden Zunft zu (Gilbert Oper zu bezeichnen. Die Tragik liegt darin hätte diesen Impuls sicherlich verstanden).

54 Schon bald zählte er zu den führenden als ihr Mann; sie wirkte unter anderem Kunstkritikern Londons, zudem war er eine als Kostümbildnerin und war weitgehend Schlüsselfigur des eher progressiven Flügels verantwortlich für eines der berühmtesten britischer Kunst. Wie Carr später in einer Bühnenkostüme aller Zeiten – das prächtige seiner Reminiszenzen schreiben sollte, zählte Käferflügelgewand, das Ellen Terry als Lady er Sullivan schon seit langem zu seinen Macbeth trug und das selbst wiederum Bekannten – Sir Coutts Lindsay hatte die Sujet eines der berühmtesten Porträts von beiden einander vorgestellt; Carr war einer Sargent war. Übrigens war es Sullivan, der der Direktoren der Grosvenor Gallery, die die Zwischenaktmusik für diese Macbeth- Lindsay und seine imposante Gattin Blanche Inszenierung (1888) von Sir Henry Irving 1877 gegründet hatten, und ebenso wie Carr komponierte; sie zählt zu seinen modernsten war auch Sullivan Gast auf Balcarres, dem und dramatischsten Schöpfungen und man Landsitz der Lindsays in Schottland. war einhellig der Meinung, dass sie wesentlich Die im Februar 1893 in Vanity Fair zum Erfolg der Produktion beitrug. veröffentlichte Karikatur von Carr trägt Irving sollte bei der ersten den einfachen Titel “Ein Kunstkritiker” Zusammenarbeit von Carr und Sullivan und zeigt ihn in ausgesprochen entspannter als Katalysator fungieren. Carr hatte schon Pose, eine Zigarre in der Hand und mit früher Werke für die Bühne geschrieben übereinandergeschlagenen Beinen – der und bearbeitet, sein King Arthur (1895) Inbegriff eines kunstbegabten Mannes, der in für Irvings Lyceum Theatre war bis dahin der Welt des Künstlertums zu Hause ist. Seine allerdings sicherlich sein wichtigstes publizistische Tätigkeit und seine Funktion Schauspiel. (Carr bediente sich einer als Direktor mehrerer Galerien bedingten antikisierenden Sprache, die für so viele einen vertrauten Umgang mit zahlreichen Werke dieses Typs charakteristisch war führenden Malern seiner Zeit, darunter und derentwegen es uns heute schwer fallen nicht zuletzt Dante Gabriel Rossetti, Edward würde, das Stück ernst zu nehmen.) Auch für Burne-Jones, James McNeill Whistler und die Musik zu diesem Werk wandte Irving sich John Singer Sargent, der ein Porträt von an Sullivan und der Komponist schuf eine Carrs Frau malte. Alice Comyns Carr war perfekte Atmosphäre der legendären Artus- kaum weniger künstlerisch interessiert Zeit. Carr nutzte seine Verbindungen zu den

55 Präraffaeliten und engagierte seinen Freund Melodrama, auf der auch Gilberts Karriere Edward Burne-Jones für die Kostüme und das fußte, sowie den allmählichen Übergang zu Bühnenbild. Die Kombination der Namen realistischeren Formen der Dramatik. Das Sullivan, Irving und Burne-Jones auf einem Stück erinnert in der Figur des Tom Wrench Theaterplakat war ziemlich außergewöhnlich an die Neuerungen des Dramatikers und und machte das Stück für seinen Schauspieler- Bühnendirektors Thomas William Robertson Intendanten zu einem großen Erfolg. (1829 – 1871), dessen Laufbahn sich mit der Irving stellte den Kontakt zwischen von Gilbert überschnitt und den Gilbert Carr und dem zweiten Librettisten von später als wichtige Inspiration für seine The Beauty Stone her, dem Dramatiker Arthur eigenen Reformen als Direktor nannte. Wing Pinero (1855 – 1934). Pinero (auch The Beauty Stone wurde also von drei er ein Abtrünniger der Rechtsgelehrtheit) Männern entwickelt – Sullivan, Carr war in den 1870er Jahren Schauspieler in und Pinero –, deren Wege sich schon Irvings Truppe gewesen, bevor er sich als häufig gekreuzt hatten und die für eine erfolgreicher Dramatiker einen Namen Zusammenarbeit die bestmögliche machte: Neben anderen Werken hatten Kombination von Talenten einbringen The Magistrate (1885), The Second würden. Carr war ein Mann der Künste und Mrs Tanqueray (1893) und The Notorious führender Vertreter der präraffaelitischen Mrs Ebbsmith (1895) ihm in England bereits Bewegung mit erwiesenem dramatischem einen Platz in den vordersten Rängen seines Gespür. Pinero war zu der Zeit womöglich Metiers gesichert. Im Januar 1898, nur wenige der führende Dramatiker des Landes, mit Monate vor der Premiere von The Beauty einer natürlichen Begabung für Komödie, Stone, hatte die Uraufführung vonTrelawny allerdings auch mit einem Interesse daran, of the “Wells” stattgefunden, eines von Pineros den sozialen Realismus auf die Bühne zu dauerhaft erfolgreichsten Bühnenwerken. bringen. Sullivan stand an der Spitze der Trelawny of the “Wells” ist sicherlich eines der musikalischen Zunft in Großbritannien: Die besten Stücke, die jemals über das Theater 1890er Jahre waren ihm bis dahin nicht so geschrieben wurden: Es evoziert mit großer wohlgesonnen gewesen wie die 1880er, doch Empathie die englische Bühnenwelt der auch wenn seine beiden letzten komischen 1860er Jahre, die Ära von Burleske und Opern – The Chieftain (1894, Libretto

56 von F.C. Burnand) und The Grand Duke 1897 begonnen; im Dezember vermerkte (1896, Libretto von W.S. Gilbert) – relative Sullivan in seinem Tagebuch: Misserfolge gewesen waren, bedeutete der Mit Pinero bei Joe Carr gespeist – lange Triumph seines bezaubernden Ballett zum Unterhaltung nach dem Abendessen. sechzigsten Thronjubiläum von Queen Erste Anzeichen von möglicherweise Victoria, Victoria and Merrie England (1897), aufkommenden Schwierigkeiten. Pinero und dass er gegenwärtig geradezu im Erfolg badete. Carr, beides begabte und brillante Männer, Hätte man sich eine vielversprechendere haben keinerlei Erfahrung mit Musiktexten, Zusammenarbeit vorstellen können? Richard weigern sich aber trotzdem hartnäckig, von D’Oyly Carte (1844 – 1901) muss darauf mir Vorschläge bezüglich Form und Aufbau vertraut haben, dass sich nun der Erfolg anzunehmen. Habe ihnen gesagt, dass der einstellen würde, der dem Savoy Theatre seit musikalische Aufbau des Stücks wesentlich The Gondoliers (1889) versagt geblieben war. verbessert werden könnte, aber sie lehnen es Doch es sollte anders kommen. Der ab, etwas zu ändern. “Quod scripsi, scripsi”, Kern des Problems findet sich bereits in der sagen sie beide. Beschreibung von The Beauty Stone als einem Richard D’Oyly Cartes Ehefrau Helen “originellen romantischen Musikdrama”. (1852 – 1913), die zu diesem Zeitpunkt an der Ebenso wie Carr, der für die Konzeption des Organisation des Savoy wesentlichen Anteil Werks verantwortlich war und die lyrischen hatte, schaltete sich nun ein und es gelang Texte schrieb, sah auch Pinero, den Carte ihr, alle drei Beteiligten zu Zugeständnissen anscheinend engagierte, um die Dialoge des zu bewegen; von diesem Augenblick an Librettos zu verfassen, das Stück als Drama scheint die Arbeit recht einvernehmlich mit Musik; Sullivan hingegen sah es als Oper vorangeschritten zu sein. mit Dialogen. Das allein hätte nicht zu einem Es sei an dieser Stelle angemerkt, dass Carr unüberwindbaren Problem werden müssen, und Pinero zwar offensichtlich weitgehend allerdings gab es einen solchen Überfluss an für den dramatischen Charakter des Stücks gesprochenem im Gegensatz zu gesungenem verantwortlich waren, dass Sullivan im Text, dass die Balance des gesamten Werks Umsetzen seiner eigenen Ansichten aber auf dem Spiel stand. Diskussionen über den wesentlich erfolgreicher war, als das obige Charakter des Stücks hatten im September Zitat vermuten lässt. Der mittelalterliche

57 Schauplatz wird ihm gefallen haben und Oper, denn es markiert den Augenblick, als mag sogar auf seine Anregung zurückgehen: Guntran und sodann Laine Philips Feigheit Die drei Opern The Yeomen of the Guard verurteilen und ihn überreden, doch wieder (1888), Ivanhoe und Haddon Hall (1892) zu den Waffen zu greifen. Diese Szene endet schienen seine Vorstellungen von der Gattung mit einem gewaltigen Höhepunkt in Chor am besten wiederzugeben, und alle drei haben und Orchester, der zu den herausragenden quasi-mittelalterliche Sujets. Außerdem hat Momenten der gesamten Oper gehört. The Beauty Stone mit Sullivans erfolgreichstem Es lässt sich allerdings nicht abstreiten, Vokalwerk außerhalb der Gattung, der Kantate dass das Werk immer noch eine enorme The Golden Legend (1886), mehr als nur die Menge an Dialog enthält. Pinero scheint Figur des Teufels gemein – beide spielen in hier die pseudomittelalterliche Diktion von einer Art romantischem Mitteleuropa, das dem Carrs King Arthur nachgeahmt zu haben, Komponisten hier wie dort einen besonders und Max Beerbohm machte sich im Saturday schönen Orchesterklang entlockte. Darüber Review einen Spaß daraus, seinen Prosastil hinaus scheinen die auf Ersuchen von Helen zu parodieren. Carr wiederum schrieb einige Carte eingeräumten Zugeständnisse wesentlich der wortreichsten und längsten Liedtexte, zugunsten von Sullivan erfolgt zu sein und die Sullivan jemals zu vertonen hatte. Einmal damit sein dramaturgisches Gespür bestätigt zu vertraute Sullivan seinem Tagebuch an: haben. Als Gegenleistung für die Bereitschaft Es bricht einem das Herz, versuchen zu der Autoren, einige rezitativische Passagen müssen, aus einem (für Musik) so schlecht zu Beginn von Szene 2 in Akt II zu opfern, konstruierten Durcheinander verschachtelter baute Sullivan den zweiten Teil dieser Szene Sätze ein Musikstück zu machen. zu einem recht kraftvollen Trio aus (“Look Carr besuchte den Komponisten an der yon – ’tis she”). Auch das große Wirkung Riviera, wo dieser sich ein Haus genommen entfaltende Quartett (“Who stands within?”) hatte, und das scheint der Arbeit an der in der ersten Szene von Akt I, das ursprünglich Komposition zuträglich gewesen zu sein. als Dialog vorgesehen war, konnte er für sich Ein erheblicher Teil des Problems war, dass reklamieren, ebenso wie das gesamte Finale Sullivan (wie er der Daily News anvertraute) von Szene 1 im Zweiten Akt: Hier handelt “in die richtige Spur” kommen musste, und es sich um das dramatische Herzstück der dies kostete ihn bei der Arbeit an The Beauty

58 Stone mehr Zeit als gewöhnlich. Das lag nicht von Akt II, in dem Laine den Schönheitsstein nur an der Vertonung der Textvorlage, auch zurückweist, war bedauerlich. Alle wenn dies sich in diesem Fall schwieriger ausgesonderten Musikpassagen gestaltete als etwa bei Libretti von Gilbert; (einschließlich des zweiten Lieds für den es ging auch darum, die richtigen Tonarten, Teufel und Jacqueline, “Up and down”) Orchesterfarben und allgemeine Stimmung wurden für die vorliegende Einspielung des Werk zu wählen, was der Komposition wiederhergestellt; dies war möglich, da ihre spezifischetinta verlieh (diese ist in Sullivan sämtliches herausgeschnittene einer Oper von Sullivan ebenso ausgeprägt Material sorgfältig am Ende seiner wie in einer von Verdi). Tatsächlich scheinen autographen Partitur einbinden ließ, die die Schwierigkeiten, die Sullivan mit kürzlich in einer Privatsammlung auftauchte. der Textvorlage hatte, sich überwiegend Die Kürzungen waren tiefgreifend, konnten konstruktiv ausgewirkt zu haben, da deren das Werk jedoch nicht retten. Letztlich wurde Komplexität ihn zu einigen seiner längsten der Oper ihr Libretto zum Verhängnis (fatal Melodielinien und ungewöhnlichsten waren vor allem die Dialoge – es ist kaum musikalischen Umsetzungen inspirierte. vorstellbar, dass diese Texte und die modernen Die Premiere von The Beauty Stone fand Dramen Pineros von ein und demselben Autor am 28. Mai 1898 statt und dauerte etwa vier stammten). Gleichzeitig wusste das Publikum Stunden; damit war dies wohl die bei weitem des Savoy – das Wiederaufnahmen von älteren längste von allen Savoy-Opern. Sofort begann Stücken von Gilbert und Sullivan sowie man mit dem Kürzen von Dialogen und auch neue Werke im selben Stil mit loyaler Musik; einige dieser Streichungen mögen Begeisterung begrüßte – genau, was es wollte, aus dramaturgischer Sicht durchaus ratsam und The Beauty Stone traf einfach nicht seinen erschienen sein, aber der als Konsequenz Geschmack. Carr, Pinero und Sullivan hatten auf diese erste Aufführung folgende Verlust ein in weiten Teilen ernstes und komplexes eines Großteils der wunderbaren Musik Drama von realistischer psychologischer Tiefe des Schönheitswettbewerbs (die Rollen geliefert; gleich nebenan, auf den Bühnen der der zweiten und dritten Teilnehmerin Konkurrenz, boten musikalische Komödien verschwanden vollständig) und des unkomplizierte, frivole Unterhaltung, kulminierenden Trios in der zweiten Szene und da zog The Beauty Stone im Vergleich

59 den Kürzeren. Die Cartes scheinen bis zur eines magischen Steins von Kritikern mit der fünfzigsten Aufführung durchgehalten zu so genannten magischen Pastille verglichen haben, dann gaben sie auf. Nachdem er so wird; diesen dramatischen Kunstgriff, der viel Mühe in dieses Stück investiert hatte – eine Art Glücksbringer oder Zaubertrank die Art von romantischer Historie, die er so involviert, brachte Gilbert in verschiedenen liebte –, war Sullivan von den Ergebnissen Abwandlungen immer wieder ins Gespräch, verständlicherweise demoralisiert. doch Sullivan fand, dass er mechanisch und Trotz allem, was an diesem Werk misslungen unsympathisch sei und zu sehr an die Handlung ist, wäre es doch unfair, nicht auch auf seine von The Sorcerer (1877) erinnere. Tatsächlich Stärken hinzuweisen. Sullivan hatte eine aber versetzt die Art, wie die Kraft des Steins natürliche Begabung für Komödien, war aber hier mit echten menschlichen Impulsen immer darauf bedacht, sich ernsteren Materien zusammenwirkt und so die dramatische zuzuwenden; in seiner Korrespondenz Handlung in überzeugender Weise vorantreibt, mit Pinero spricht er von dessen “schönem diesen Kunstgriff doch auf eine deutlich Drama”, und dies trifft in vielerlei Hinsicht höhere Ebene. Der Schlüssel zu unserer auch genau zu. Der Text hat grundsätzliche Erkenntnis, warum dies nicht eine Savoy- Schwächen, aber es gab auch positive Aspekte, Oper des Gilbert-Typs ist, liegt im Charakter die dem Komponisten zugutekamen – der Saida begründet. Ruth, Lady Jane, zum einen die lebhafte und kontrastreiche Katisha und der Rest – in all diesen Figuren Charakterisierung und zum anderen das hatte Gilbert den Typus einer alternden, Vorhandensein von ausgedehnten Szenen sexhungrigen, raubtierhaften Frau dargestellt, (Sullivan nannte sie “konzertierende Stücke”), und Sullivan hasste diesen Typus inzwischen; die es ihm ermöglichten, die einzelnen in Saida hingegen haben wir die glaubwürdige Charaktere sowie die ganze Atmosphäre Darstellung einer schönen Frau, die daran der Oper in langen ungebrochenen verzweifelt, den von ihr geliebten Mann zu Abschnitten zu entwickeln. Wo Gilbert zu verlieren. Ihre Tanzszene in Akt II, Szene 1 ist turbulenten Handlungsentwicklungen und als musikalische Umsetzung der Sehnsucht – eindimensionalen burlesken Figuren neigte, nach einer verflossenen Liebe und nach der waren Pinero und Carr vielschichtiger. Man Heimat – eines jeden britischen Komponisten kann durchaus sehen, warum ihre Erfindung würdig.

60 In seinem Interview mit The Daily News Interesse an solchen Werken, das im Laufe wies Sullivan besonders darauf hin, dass des zwanzigsten Jahrhunderts stetig wuchs. The Beauty Stone sich zwar von den üblichen Carrs berufliche Tätigkeit verweist noch auf Opern am Savoy Theatre unterschied, einen anderen Aspekt des Stücks. Wenn es trotzdem aber durchaus auch komische so etwas wie eine präraffaelitische Oper gibt, Elemente enthielt. Dies stimmt zwar dann liegt sie uns mit diesem Werk vor: Ein durchaus, allerdings wird unser Interesse historischer Schauplatz, höfische Romanze, gerade und besonders durch den unverhüllt eine dunkle Grundstimmung, der Einsatz von ernsthaften Charakter dieser Oper geweckt. magischen Kräften, Liebe und Schönheit als Genau wie Gilbert und Sullivan in Schlüsselthemen – all das ist in dieser Oper The Yeomen of the Guard einen anderen versammelt. Es scheint fast, als hätte Carr Ton anschlugen, indem sie die Oper mit beim Schreiben eines der großartigsten Bilder einem Solo eröffneten – Phoebe an ihrem seines alten Freundes Burne-Jones im Sinn Spinnrad –, so haben wir hier ein Duett, das gehabt, König Cophetua und die Bettlerin, das Simon und Joan – diesmal am Webstuhl – in etwa dieselbe psychologische Thematik singen. Noch nie hatte eine Savoy-Oper so behandelt. Der Musikdirektor des Savoy, düster begonnen. Wenn diese vorherrschende François Cellier (1849 – 1914), lag sicherlich Ernsthaftigkeit und dunkle Stimmung das richtig in seiner Vermutung, dass dieses für Werk in unserem heutigen Verständnis für The Beauty Stone einfach das falsche Theater eine Savoy-Oper untypisch erscheinen lassen, war und dass das Stück an einem anderen dann wäre es wohl das Beste (und in der Spielort vielleicht bessere Chancen gehabt Tat auch die beste Chance, auf der Bühne hätte; Cellier bedauerte, dass zu reüssieren), es als ein in Musik gesetztes eine von Sullivans bezauberndsten mittelalterliches Mysterien- oder Mirakelspiel Kompositionen nun begraben sein sollte, zu verstehen. Dies war offensichtlich auch ihre Musik weitgehend ungehört, doch die Intention von Carr und Pinero, was unvergesslich den vergleichsweise wenigen sich auch an ihrer Erwähnung solcher Privilegierten, die ihren wunderbaren Schauspiele im Vorwort zu ihrem Libretto Nummern gelauscht hatten. zeigt. In diesem Sinne war The Beauty Stone Die vorliegende erste vollständige ein frühes Beispiel für das wiedererwachte professionelle Einspielung korrigiert dieses

61 Unrecht. Nicht lange vor seinem Tod hatte sogar mehr –, als die Vertonung all seiner Sullivan mit Carr eine überarbeitete Fassung anderen leichten Opern, und doch entstand ihres King Arthur erwogen. The Beauty jede einzelne Note des Werks in weniger als Stone gewährt uns einen wunderbaren vier Monaten. “Montag, der 23. Mai” war Blick auf was Sullivan im Herbst seines das Datum meines Besuchs. “Heute Morgen Lebens, doch immer noch auf der Höhe um 4.30 Uhr habe ich die Orchestrierung seiner künstlerischen Fähigkeiten, aus seiner fertiggestellt”, rief Sir Arthur, und das Werk langerträumten Artus-Oper hätte machen wurde nicht vor der letzten Januarwoche können. in Angriff genommen. Wenn man einmal jeglichen Gedanken an den kreativen Teil der © 2013 William Parry Arbeit ausspart, fällt es immer noch schwer, Übersetzung: Stephanie Wollny sich allein die manuelle Arbeit vorzustellen und die Schnelligkeit des Komponierens, die Das neue Musikdrama am Savoy – was diese Äußerung impliziert. Sir Arthur Sullivan dazu sagt “Ich denke, diese Arbeit war mühsamer Am Montagabend habe ich Sir Arthur als alles, was ich bisher gemacht habe”, sagte Sullivan besucht, und seine zahllosen Freunde Sir Arthur, “und das lässt sich nicht damit werden erfreut sein zu hören, dass ich ihn erklären, dass es sich hier um ein Werk nicht nur bei guter Gesundheit antraf, ernsthaften Charakters handelt, denn die sondern dass er mehrere Jahre jünger aussah Komposition einer leichten oder komischen als bei meinem letzten Besuch – vor etwa Oper, wo ich mich während der Arbeit in einem halben Jahr. Woher kommt dieses einem chronischen Zustand bester Laune Phänomen? Nun, meiner Meinung nach liegt zu befinden habe und die ganze Zeit einen das große Geheimnis – wenn wir denn eines leichten, melodischen Fluss aufrechterhalten Grundes bedürfen – in dem Umstand, dass muss, begleitet von der ständigen Angst vor er tagein tagaus unablässig an dem neuen Allgemeinplätzen oder Banalitäten, ist keine Stück gearbeitet hat, und Sir Arthur blüht bei leichte Aufgabe. Doch in diesem Fall verging ausnehmend harter Arbeit geradezu auf. Das viel Zeit, bevor ich in die richtige Spur kam, Komponieren der Musik für das neue Drama und die Konstruktion der konzertierenden war nicht weniger mühevoll – eher vielleicht Nummern sowie die Instrumentierung

62 kosteten mich mehr Zeit als gewöhnlich. Eröffnungsszene beginnt mit einem Duett Bei den meisten meiner Savoy-Opern habe voller Verzweiflung zwischen dem alten ich ungefähr zwei Wochen für das Erstellen Ehepaar Simon und Joan, weil sie alt, arm und der Partitur gebraucht, aber ich muss leider elend sind, vorgetragen von Mr. Lytton und gestehen, dass ich für die Instrumentierung Miss Rosina Brandram am Webstuhl.” dieser neuen Oper fast einen Monat benötigt “Nun, aber so geht es nicht die ganze Zeit”, habe.” sagte Sir Arthur fröhlich, “oder die Leute, die “Ich glaube, ich sollte von vornherein nur kommen, um sich zu amüsieren, würden klarstellen, dass dieses Stück, The Beauty vielleicht in Tränen ausbrechen und das Stone, einen völlig anderen Charakter hat als Theater verlassen! Aber das durchgehende alles, was wir bisher am Savoy Theatre gesehen Motiv ist, dass der Besitz von Schönheit nicht haben. Es ist nicht ‘schwer’ und ich hoffe, immer notwendiger Weise Glück bedeutet. das lässt sich auch von der Musik behaupten, Natürlich fehlt auch nicht das humorvolle aber es ist ein romantisches Drama, nicht Element, genau wie in romantischen und ein humoristisches Stück, und auch wenn historischen Romanen, obwohl” – er lächelt – es durchaus über heitere Qualitäten verfügt “man könnte sie kaum als komische Romane und einige der Lieder und Begebenheiten beschreiben!” eine humorvolle Behandlung erlauben, ist “Der Leibhaftige, der von Mr. Passmore es insgesamt ernsthafter Natur. Allerdings gespielt werden wird, trägt die typische ist es keinesfalls deprimierend. Das kann Kluft seiner Zeit und mischt sich unter das meiner Meinung nach garantiert werden, aber Volk. Er ist unmittelbar an der Handlung ich habe solche Angst, dass das Publikum des Stücks beteiligt und wird als der übliche ins Savoy kommt und eine komische Oper mittelalterliche Teufel dargestellt, entstammt erwartet, mit allen zugehörigen Witzeleien, also einer Zeit, da, wie im Vorwort erklärt eigenwilligen Charakteren und Scherzen, wird‚ ‘er in der volkstümlichen Vorstellung und dass es enttäuscht sein wird, wenn es eine konstante Präsenz war und gewöhnlich diese nicht vorfindet. Oh nein, es endet Emotionen hervorrief, in denen Verachtung nicht unglücklich, nichts dergleichen. und Ehrfurcht ständig um die Vorherrschaft Allerdings ist das gesamte Stück von einem kämpften’. Er nimmt verschiedene unterschwelligen Pathos durchzogen, und die Verkleidungen an, als Ordensbruder usw.,

63 vertraut sich niemandem an und bleibt ein nach jeden überzeugen wird, dass wir uns Fremder auch gegenüber denen, mit denen glücklich schätzen können, eine solch brillante er sich unterhält – eine geheimnisvolle Künstlerin für diese Rolle gewonnen zu haben. Persönlichkeit. Er ist in Besitz des Eine der bemerkenswertesten Szenen, in denen Schönheitssteins und händigt ihn dem einen Saida mitwirkt, ist die Stelle, wo sie versucht, oder anderen aus, immer mit dem Ergebnis, den Helden – Philip von Mirlemont – für dass – aber ich darf die Geschichte nicht sich zurückzugewinnen. Es handelt sich um verraten.” ein recht ausgedehntes Stück konzertierender “Und die Vokalmusik?” – “Es gibt Musik, in orientalischer Manier geschrieben, vierundzwanzig Nummern, sechs oder sieben und in dieses Stück, als eine Art von Begleitung davon sind ausgedehnte konzertierende zu Saidas Lied – und ihrem Tanz – musste Stücke. Ich weiß nicht, ob Sie den ich einen Chor von Rittern und Hofdamen Komponisten fragen sollten, welches davon einbauen, die auf eine Weise singen, als würden wahrscheinlich die größte Aufmerksamkeit sie mit gedämpfter Stimme eine Reihe von erregen wird – was die Musik betrifft –, Seitenbemerkungen machen, und dies im aber ich könnte zwei leichte Duette mit Wechsel mit einem Chor von orientalischen Tanzeinlagen anführen, eines zwischen dem Jungfrauen.” Teufel (Passmore) und Jacqueline (Miss Emmie “Welches die allergrößte Kunstfertigkeit Owen), einem etwas verwahrlosten Mädchen, verlangt?”, schlage ich vor, und dann frage ich, das sein Page und Gehilfe wird, und das andere “Aber was bedeutet ‘orientalisch’ in der Musik ein zärtliches Duett für die beiden alten eigentlich genau?” Menschen, die sich an die Liebe ihrer Jugend “Nun, ich habe versucht, dieser Musik erinnern.” eine unkonventionelle Klangfarbe zu geben. “Saida ist die Primadonna in dieser Oper Einen konventionellen orientalischen und wird von Miss Pauline Joran gespielt, Tonfall in der Musik erzielt man, indem man die nicht nur eine ausgezeichnete Sängerin bestimmte Intervalle verwendet, etwa die ist, sondern auch eine bewundernswerte übermäßige Sekunde und die verminderte Musikerin. Sie wurde als Geigerin ausgebildet, Quinte, aber ich habe stattdessen versucht, hat aber eine wunderbare, feine Stimme und diese orientalische Klangfarbe mittels einer dramatische Begabung, die meiner Meinung gewissen Mattigkeit in der Musik zu erreichen

64 und indem ich den griechischen Modi Interrogation noch unerbittlicher fortsetzt, folgend eine eigene Tonleiter erfand”, und und diesen Kurs verfolgte ich denn auch. Sir Arthur war so freundlich und spielte “Und die Teufelsmusik – ist sie seltsam?” auf dem Pianoforte zunächst einige “Nein, nicht im konventionellen Sinn. Sie konventionelle und dann die von ihm zeichnet sich durch eine gewisse grimmige gewählten Tonleitern sowie ein paar Takte Leichtfertigkeit aus – so würde ich das der Musik – träge und mit einer Andeutung beschreiben.” von fremdartigen orientalischen Szenen und In Beantwortung einer weiteren Eindrücken. Frage sagte Sir Arthur: “Die Rolle des “Und wie darf ich die Tonleiter beschreiben, Helden, Philip, wird von einem Neuling die Sie verwendet haben?”, fragte ich übernommen, Mr. Devoll, bei dem man geradeheraus, nachdem ich ihm gedankt hatte. davon ausgehen kann, so glaube ich, dass “Ich möchte nicht zu technisch werden, aber er diese sehr starke Partie auf bestmögliche Musikliebhaber …”, brachte ich verzweifelt Weise ausführen wird. Auch Liebesweisen heraus. Dann sah ich an Sir Arthurs wird es geben, allerdings sucht man Gesichtsausdruck – während er voller vergeblich die traditionelle Tenorpartie, Mitleid mit ansah, wie ich versuchte, mit wo der verzückte Tenor – nun ja – wie ein musikalischen Dingen zurande zu kommen – vollständiger Idiot aussieht! Hier ist es das sich ein kleiner Scherz anbahnte. eine Partie, die eine gewisse Männlichkeit “Nun ja, sehen Sie”, erklärte er und lachte impliziert.” dabei herzlich, “das ist meine ganz eigene “Wissen Sie, ich lasse mich nicht gerne geheime Erfindung, diese Tonleiter; aber interviewen”, sagte Sir Arthur zum Abschied; wenn Sie möchten, können Sie erwähnen, “aber, dafür oder dagegen” – er lachte dass es ein Kompromiss ist zwischen gutgelaunt –, “ich bin sicher, ich mache es dem phrygischen Modus und dem hypo- nie richtig! Entweder bin ich verschlossen mixolydischen. Das ist Ihnen jetzt zweifellos und ziemlich unzugänglich, weil ich mich recht verständlich?” nicht auf jeden Journalisten einlasse, der Unter solchen Umständen kann ein an meine Tür klopft, oder man erwischt Interviewer nur “sein Gesicht wahren”, mich, wie heute, in einem schwachen wie die Chinesen sagen, indem er seine Moment, und dann wird mir nachgesagt, ich

65 versuche, meine Opern aufzubauschen und verfassen und Sullivan eine Oper. Darin lag anzupreisen. Ich muss darüber nachdenken das Problem. Pinero wollte, dass das Drama und zu entscheiden versuchen, welches der sich in den Dialogen entwickle, Carr wollte schlimmere Vorwurf ist! Aber es ist leicht vollendete Dichtung als Text und Sullivan zu sehen: Ganz gleich welche Alternative ich wollte das tun, was er immer tat – seine wähle, ich liege immer falsch!” Figuren in Musik kleiden, die ihnen lebendige Es war offensichtlich, dass weder die Konturen und Menschlichkeit verlieh, eine noch die andere Anschuldigung und das Drama aus der Musik erstehen Sir Arthur auch nur im Geringsten aus der lassen. Die unglückliche Konsequenz dieser Fassung brachte, und man muss zugeben, unterschiedlichen Vorgehensweisen war, dass dass die bevorstehende Produktion Sullivan darum kämpfen musste, sich Gehör der unterstützenden Dienste meiner zu verschaffen, und sich dabei nicht immer journalistischen Empfehlungen nicht bedarf; der Unterstützung der Cartes sicher sein es bleibt daher zu hoffen, dass ich dem konnte. absurden Verdacht einer Werbetätigkeit Zu oft ignorierten Carr und Pinero die keinen Vorschub geleistet habe, indem ich eigentliche Aufgabe des Opernlibrettisten, etwa Sir Arthur Sullivans charakteristische die darin besteht, dem Komponisten einen Gutmütigkeit und Höflichkeit ausgenutzt Text zu liefern, der dramatisch stimmig und hier versucht hätte, den “Vorhang” vorab ist und sich für musikalische Gestaltung, ein wenig zu lüften. Erweiterung und Entwicklung eignet. Das dabei ist, dass die dramatischen A.H.L. sine qua non Schlüsselsituationen der Oper musikalisch The Daily News, 25. Mai 1898, S. 3 und nicht im Dialog umgesetzt werden. Übersetzung: Stephanie Wollny Stattdessen sah Sullivan sich mit einer Masse von Text konfrontiert, die einer schlüssigen Die Musik von “The Beauty Stone” musikalischen Behandlung nicht immer Wörter, Wörter, Wörter. Pinero sah in zuträglich war, zumal einige der wichtigsten The Beauty Stone ein Schauspiel mit Musik, dramatischen Momente ausschließlich Carr eine Gelegenheit, komplexe und in Dialogform realisiert wurden. Das hochgestochene Gedichte für das Libretto zu unvermeidliche Resultat war, dass Sullivan

66 wesentlich härter daran arbeiten musste, das Sullivan sie mit besonderer Stilsicherheit ganze Projekt sinnvoll zu gestalten, und er und größerer Souveränität. Tatsächlich scheint sich (zumindest zu Beginn) gefragt zu könnte man dieses Werk durchaus zu seinen haben, ob sich der Einsatz überhaupt lohnte. anspruchsvollsten Schöpfungen zählen in Seinem Interview mit den Daily News ist zu Bezug auf die Bearbeitung, Entwicklung entnehmen, wie er sich bei der Umsetzung und Veränderung von thematischem der Worte den Kopf zerbrach und sich darum Material in unterschiedlichen dramatischen bemühte, mit seiner Musik genau die richtige Zusammenhängen. Sullivan hatte Stimmung zu treffen – nicht zu ernsthaft, offensichtlich begriffen, dass, wenn es um aber auch nicht zu heiter – und wie er mehr Musik innerhalb eines “Schauspiels” ging, Zeit für die Orchestrierung dieser Oper die Wahl dieser Technik der beste Weg aufwandte als für jede andere Komposition, war, sicherzugehen, dass das Publikum sich die er für das Savoy Theatre schrieb. mit den Figuren und ihren wechselnden Trotz seiner offensichtlichen Mühen Schicksalen musikalisch identifizierte. konnte Sullivan sich aber anscheinend Dies diente nicht nur zur Verankerung des auch für den romantischen Inhalt von musikdramatischen Entwurfs, es stellte auch The Beauty Stone begeistern, und seine eine Einheitlichkeit des Ausdrucks sicher, die musikalisch-dramatische Behandlung dem Werk sonst vielleicht fehlen würde. der Oper ist stimmig und eindrucksvoll. Das beste Beispiel dieser thematischen Der Komponist zeigt sich selbstbewusst Metamorphosen ist die mit Laine assoziierte in seinem Umgang mit Situationen und Musik. Indem er für sie Musik von Charakteren, was sich besonders an seiner hymnischer Qualität schuf, ließ Sullivan sich Handhabung musikalischer Zitate zeigt. unmittelbar von der prononciert römisch- Das Wiederaufgreifen von musikalischen katholischen Ausrichtung des Mittelalters Motiven – wiederkehrende Themen und inspirieren und betonte so ihre Reinheit und wiederholte Liedfragmente – war ein Jungfräulichkeit. Ihr wunderbares Gebet im Schlüsselelement seines Opernschaffens. Ersten Akt ist die Quelle zahlreicher über Besonders auffällig sind solche Techniken in die gesamte Oper verstreuter Themen. Die Ivanhoe, wo sie in großem Umfang eingesetzt ausdrucksvolle Melodie des Chorabschnitts werden, doch in The Beauty Stone verwendet in diesem Gebet fungiert als Laines

67 Hauptmotiv; sie erklingt zuerst in der mit ihren Eltern erscheint die Musik ihres Einleitung im Anschluss an Philips Gebets erst in einer Passage in As-Dur, doch Thema und sodann bei verschiedenen indem der Höhepunkt sich anbahnt, ertönt es Auftritten im weiteren Verlauf der Oper. wiederum in F-Dur. Ihre Verwandlung durch An anderen Stellen jedoch macht Sullivan die Kraft des Steines allerdings geht einher freien Gebrauch von Aspekten der Verse mit einer Verwandlung ihrer Tonart nach ihres Gedichts: Die Passage im Finale E-Dur – die Tonart, bei der Laine im Finale des Ersten Akts, wo Laine von ihrer vom des Ersten Akts erscheint. Die Beziehung Himmel inspirierten Verwandlung singt – zwischen Philip und Laine im Zweiten “I can but tell I knelt and prayed” – ist eine Akt definiert Sullivan durch die Tonarten Abwandlung und Weiterentwicklung des Ges-Dur und G-Dur. zweiten Takts des Verses. Das Trio mit Diese sorgfältige Zusammenstellung und ihren Eltern, “Look yon – ’tis she” (das komplexe Verknüpfung und Verwandlung unerklärlicherweise nach der Uraufführung von Themen und Tonarten stellen sicher, dass gestrichen wurde) ist besonders reich an die Musik von Laine einen – notwendigen – Zitaten und transformiertem Material aus Kontrast bildet zu der der beiden anderen ihrem Gebet: Hier kriecht es ganz allmählich Soprane, Jacqueline und Saida. Die Musik in die Satzstruktur der Vertonung, um der burschikosen Jacqueline ist besonders dann bei dem grandiosen Höhepunkt aufgeknöpft. Sullivan schrieb das erste ihrer hervorzubrechen. beiden Duette mit dem Teufel, “My name Laines Musik illustriert auch die Art, wie is crazy Jacqueline”, in einem lebhaften Sullivan sein hochentwickeltes Gespür für 6 / 8-Rhythmus – wobei man allerdings Tonarten einsetzt, um seine Musik zu formen spüren kann, wie er mit der zugehörigen und zu vereinheitlichen. Das Gebet steht in Menge an Text zu kämpfen hatte. In dem der Tonart F-Dur, und in dieser Tonart wird zweiten Duett, “Up and down”, suggeriert es auch in der Einleitung zitiert sowie in dem der Komponist gekonnt die Erschöpfung hymnenartigen Solo, das Laine im Finale des des Mädchens mittels ihrer immer geringer Ersten Akts singt. Wenn ihr Hauptthema an werdenden Mitwirkung an der Musik. anderen Stellen der Oper zitiert wird, steht Indem er die früher erklungene Lautenmusik es meist in dieser Grundtonart. In dem Trio als Begleitung zu ihrem Lied “Why dost

68 thou sigh and moan?” aufgreift, bewirkt Laine abzuwenden. Hier verleiht ein durch Sullivan eine musikalische Veränderung ein Verschieben der Taktschwerpunkte genau in dem Moment, als Jacqueline ihrer erreichter lyrischer Tonfall der Musik eine melancholischen Verliebtheit nachgibt. sanfte 6 / 8-Schwingung (Andante con Die von Sullivan für Saida bestimmte tenerezza, in Des-Dur), die diese Mattigkeit Musik demonstriert jedoch am besten seine deutlich suggeriert. Fähigkeit, den inneren Kern einer Figur zu Es ist allerdings vor allem die von den treffen und seine unendliche Sorgfalt bei griechischen Modi abgeleitete Musik, die der Suche nach der richtigen musikalischen Saidas Charakter am deutlichsten und Umsetzung. In seinem faszinierenden subtilsten einfängt. Sullivan wollte die Interview mit den Daily News beschreibt modale Musik vor allem dazu benutzen, Sullivan Saidas Tanzszene in der ersten Szene Saidas Herkunft von der mediterranen des Zweiten Akts: Diese sei Insel Cephalonia und ihre exotische in orientalischer Manier geschrieben … Ich habe Distanz zu den übrigen Figuren in der Oper versucht, dieser Musik eine unkonventionelle herauszustreichen. Diese Tanzszene ist Klangfarbe zu geben. Einen konventionellen ausschlaggebend für die Definition ihres orientalischen Tonfall in der Musik erzielt Charakters. Innerhalb dieses Rahmens man, indem man bestimmte Intervalle verleiht Saida ihren tiefen Gefühlen für verwendet, etwa die übermäßige Sekunde Philip Ausdruck, außerdem ihrem Bedauern, und die verminderte Quinte, aber ich habe die “sonnenhellen Waldlichtungen ihrer stattdessen versucht, diese orientalische bergigen Heimat” verlassen zu haben und die Klangfarbe mittels einer gewissen Mattigkeit Hoffnung, seine Liebe zurückzugewinnen. in der Musik zu erreichen und indem ich Die von Melancholie und Nostalgie den griechischen Modi folgend eine eigene gefärbte Musik ist von großer harmonischer, Tonleiter erfand. melodischer und rhythmischer Expressivität Diese “Mattigkeit der Musik” ist von und zudem meisterhaft orchestriert. Die ihrem ersten Auftritt an deutlich in allem langen und verschachtelten Sätze, die zu spüren, was Sullivan für Saida schrieb, Sullivan zu vertonen gezwungen war, besonders aber im Finale des Ersten Akts, mögen eine Herausforderung gewesen als sie Philip anfleht, sich von der schönen sein, sie entlockten ihm aber auch ganz

69 besonders bezaubernde Musik. Sie atmet die Saida greift die modale Phrase in der ersten balsamische Luft des Mittelmeers. Zeile ihrer Musik auf:

Die von den ersten Noten der Melodie Hätte Sullivan sich nur an einem Modus umrissenen charakteristischen Intervalle – orientiert, zum Beispiel dem phrygischen, dann F, Ges, As, B und C – sind dem phrygischen hätte er C und Des schreiben müssen, was Modus entnommen, das nachfolgende wesentlich weniger auffällig wäre. So gelangte Intervall von C nach D, ein Ganztonschritt, er schließlich zu seinem “Kompromiss” mittels entstammt dem hypo-mixolydischen Modus. einer Kombination der beiden Modi:

Diese modalen Bausteine bestimmen das Einerseits wird Saida als die geschmähte melodische Muster von Saidas Phrasen, und Frau dargestellt, die auch vor intriganten dieses Muster wird – sei es im Orchester oder und manipulativen Schritten nicht in der Vokalstimme – in das musikalische zurückschreckt, doch andererseits verleiht Satzgewebe integriert, so dass es schließlich zu Sullivans zutiefst menschliche Musik dessen vereinheitlichendem Merkmal wird. ihrem Charakter Tiefe. Die ganze Szene Diese Szene enthält zweifellos die ist unübertroffen als Beispiel für Sullivans eindrucksvollste Musik der gesamten Oper. meisterhafte musikalische Umsetzung einer

70 Textvorlage, für seine Fähigkeit, Stimmung zu seinem kriegerischen Leben, das es ihm und Charakter durch Musik zu vermitteln. am Ende der Oper schließlich erlaubt, Es ist bemerkenswert, dass der Komponist Wahrhaftigkeit zu finden. griechische Modi verwendete, lange bevor Sullivan erklärte, dass die Musik des im zwanzigsten Jahrhundert Komponisten Teufels eine grimmige Leichtfertigkeit zur wie Ralph Vaughan Williams diese Praxis Schau stelle, und das beschreibt in perfekter verbreiteten. Weise, was der Komponist hier erreicht Mit großem Feingefühl behandelt Sullivan hat, von den übertrieben geschäftigen Simon und Joan, die verzweifelten Eltern Figurationen, die er dem als Ordensbruder von Laine. Ihre Situation mag hoffnungslos verkleideten Teufel zuweist, über die sein und ihre Behausung erbärmlich, doch Ausbrüche orchestralen Gelächters, die sein die ihnen zugeordnete Musik ist keineswegs Lied unterbrechen, bis hin zu den Tänzen, ausdrucksarm oder ungeschliffen. Die Musik die er am Ende seiner Duette mit Jacqueline ihrer beiden Duette, “Click, clack” und ausführt. Bruchteile und Anklänge seines “I would see a maid”, taucht in mehreren Liedes tauchen über die gesamte Oper verschiedenen Ausprägungen immer wieder zerstreut immer wieder auf, am effektvollsten auf, um uns an ihre verzweifelte Situation, bei der Wiederholung der Worte “and so it aber auch an ihre Liebe zueinander zu befell at the toll of the bell” (und so geschah erinnern. Das martialische Thema zu Beginn es beim Schlag der Glocke) nach dem der Oper nimmt Philips Solo und Chor vom kulminierenden Augenblick, als Saida ihm Ende von Akt II vorweg und wird wiederholt den Stein wieder zuwirft. eingesetzt, um uns an die “Männlichkeit” Guntran und Nicholas Dircks mögen zu erinnern, die sich hinter seiner vergleichsweise unwichtige Figuren sein, schönheitsbesessenen Lethargie verbirgt. Es doch auch hier gestaltet Sullivan die für ist interessant, dass Sullivan dieses Thema für sie bestimmte Musik mit großer Sorgfalt. die Eröffnung der Oper wählte, denn Philip Die für Guntran ist mit ihrer Fülle von selbst hat zu diesem Zeitpunkt längst seine punktierten Rhythmen meist martialisch militärischen Ambitionen aufgegeben und und dynamisch und bildet damit einen zieht die endlose Verfolgung von Liebe und signifikanten Gegensatz zu den für Philip Schönheit vor; doch es ist Philips Rückkehr vorgesehenen behäbigen Rhythmen – außer

71 wenn dessen ebenfalls martialisches Thema konfrontiert, “So all is lost for ever”. Der erklingt; ein Thema für Guntrans Lied der Teufel reagiert mit einer Reminiszenz seines Anklage wird später in der Oper als kurzes Liedes, doch Saida äußert ihre Wut mittels Orchesterzwischenspiel verwendet. Das aus ihrer Arie “Ride on” abgeleiteter Musik pompöse Auftreten von Dircks suggeriert und schleudert, als sie von tremolierenden Sullivan überzeugend durch den Einsatz von Streichern unterstützt ein hohes B erreicht, geschäftigem musikalischem Getrappel in den Stein dem Teufel entgegen; dann den Streichern sowie von harmonischer und geht sie ab. Wie eine Verhöhnung ihrer melodischer Sequenzierung. Diese verleihen Liebe erklingt nun Philips Thema unter der Musik ein barockes Flair, vielleicht chromatischem Passagenwerk und wird mit in einem bewussten Versuch, die Musik einer im perfekten Augenblick eingebauten dieser Figur in einem früheren Zeitalter Modulation in eine Wiederholung des Chors anzusiedeln. In dem Schönheitswettbewerb aus dem Lied des Teufels transformiert, verwendet Sullivan eine kurze Phrase aus während der Teufel erklärt, dass der Stein dem Chor “Maidens and men”, um Dircks’ immer zu ihm zurückkomme. Selbstherrlichkeit darzustellen und um der In den Savoy-Opern ist das Finale des Szene eine gewisse Kohärenz zu verleihen. letzten Akts häufig eine Wiederholung eines Zwei Abschnitte der Oper liefern der Lieder oder Chöre oder eine einfache ausgezeichnete Beispiele für Sullivans Reprise verschiedener früher erklungener besonderes Geschick, reminiszierende Nummern; im Finale von The Beauty Stone Themen einzusetzen, um eine ausgedehnte jedoch sind die Themen so gekonnt mit der musikalische Abfolge zu entwickeln. Im musikalischen Satzstruktur verwoben, dass ersten Fall begreift die verwandelte Saida, sie unmerklich ineinander übergehen. Nach dass Philip ihre wiedergewonnene Schönheit einem kurzen Beifallschor (“Hail to the Lord nicht sehen kann, und entledigt sich voller of our Land!”), der zuerst im Zweiten Akt Wut des Steines. Zu Beginn der Sequenz zu hören war, erscheint Laine, begleitet vom steigert Sullivan die Spannung, indem er Thema ihres Gebets. Guntran stellt sie mit Philips martialisches Thema in verschiedenen einer neuen Melodie vor, und nach einem Tonarten wiederholt bis zu dem Augenblick, kurzen Abschnitt, der einen Chor aus dem als Saida den Teufel mit den Worten Finale des Ersten Akts aufgreift – “What

72 is this?” –, treten Simon und Joan ein, um “Einpassungen”, tatsächlich aber zeigen diese ihre Tochter zu begrüßen. Ihr Auftritt Zwischenspiele einen reifen Komponisten mit wird begleitet von Musik aus dem Quartett sicherem dramatischem Gespür, der seinen vom Ersten Akt, das wiederum – gerade Teil dazu beiträgt, die Einheitlichkeit und als Jacqueline erscheint – in das Thema aus Kontinuität des Werks zu gewährleisten. einem ihrer Duette übergeht. Als Philip Sullivans Behandlung der Streicher ist in nach Laine ruft, äußert der Teufel seine The Beauty Stone besonders idiomatisch – der abschließenden Kommentare zu Musik, die wunderbar satte Ton und die offen gezeigte einem musikalischen Fragment seines Lieds Romantik erinnern an die Klangwelt von entstammt. Philip erklärt seine Liebe zu The Golden Legend und The Yeomen Laine und die Oper endet mit Musik aus dem of the Guard. Einige der Passagen sind Finale des Ersten Akts – der Stelle, als Philip äußerst schwierig auszuführen – etwa die zuerst ihre Schönheit bewunderte. Indem er Figurationen, die den Chor “A witch, a musikalische Gedanken aus früheren Teilen der witch!” im Finale von Akt I begleiten – und Oper benutzt, verwandelt Sullivan diese Szene einige sind sehr anrührend, zum Beispiel der der abschließenden Versöhnung in etwas, das wunderbare, tief bewegende Augenblick in mehr ist als die Summe seiner Bestandteile. dem überwältigenden Trio im Zweiten Akt, Sullivan wählte stets mit großer Sorgfalt als Laine singt “Mother! Mother!” und eine die passende Orchestrierung, bei dieser sehnsuchtsvolle Phrase in den Streichern ihre Oper aber übertraf er seine üblichen Worte wiederholt. Kurz darauf erweitern die Bemühungen und – ungewöhnlich für sein ersten Violinen die drei Stimmen um eine Opernschaffen – schrieb eine Reihe von dekorative Linie, ähnlich wie in “’Tis said that reinen Orchesterepisoden, um Szenenwechsel joy”, dem Trio im Finale des Zweiten Akts von oder das Bühnengeschehen zu begleiten. Die The Yeomen of the Guard. Sehr schön realisiert schönste von diesen ist zu hören, als die Szene sind auch die Pizzicato-Passagen, die die im Zweiten Akt von Philips Schloss zu Simon während der Szene im Schloss im Hintergrund und Joans elender Behausung wechselt; und die gehörte Lautenmusik suggerieren und die als ausführlichste begleitet die Vorbereitungen der Begleitung zu Jacquelines unvergesslichem Bühne für den Schönheitswettbewerb. Sullivan letztem Lied wieder auftauchen. An anderen bezeichnete diese auf seine praktische Art als Stellen sollte man auch auf die Qualitäten der

73 kraftvollen Streicherbehandlung achten: Die anderen Werken seiner späten Schaffensphase tiefen Streicher in dem Chor “Hobble, hobble” finden, etwa in dem zum Ende des Burenkriegs erinnern an Die verkaufte Braut, und ein an entstandenen Te Deum (1900), den beiden slawische Tänze gemahnender dynamischer Tennyson-Liedern Tears, Idle Tears und Rhythmus dominiert die Einleitungen zu dem Oh Swallow, Swallow (beide 1900) und Schönheitswettbewerb und zu dem Tanz am der besten Musik aus The Emerald Isle (zur Anfang von Akt III. Auch die Holzbläser und Zeit von Sullivans Tod unvollendet). Dass das Blech vernachlässigt Sullivan nicht: Erstere Sullivan The Beauty Stone als eine wesentliche erklingen vielleicht mit schönster Wirkung in Abweichung von seinen früheren Opern dem Versabschnitt von Laines Gebet, bevor die betrachtete wie auch als eine Chance, sich Streicher zur Begleitung des Chors einsetzen an etwas anderem zu versuchen, ist schon und später, mit magischem Effekt, während aus der Musik ersichtlich; und letztlich Laines Verwandlung; die Blechbläser treten vor triumphierte er trotz der problematischen allem in den Fanfaren und der martialischen Zusammenarbeit über seine Schwierigkeiten. Musik in den Vordergrund, außerdem verleihen Man könnte sogar behaupten, dass diese ihn sie den (ungewöhnlich komplexen) langen als Komponisten stimulierten, da sie ihn Chören das echte Flair eines mittelalterlichen zwangen, für die durch die Mängel in seiner Schauspiels. Alles in allem hatte keine frühere Textvorlage bedingten Schwierigkeiten Savoy-Oper eine solch komplexe, reiche und Lösungen zu finden. Ungeachtet des klangvolle Orchestrierung aufgewiesen, und anfänglichen Erfolgsmangels von The Beauty die Orchestermusiker müssen in diesem Klang Stone ist Sullivans künstlerische Leistung geschwelgt haben. ausgesprochen beeindruckend. Schließlich The Beauty Stone entstand nur zwei Jahre ist es seinem Dazutun zu verdanken, dass vor dem Tod des Komponisten, und der dieses “romantische Musikdrama” zu einem Reichtum an musikalischen Stilen sowie zusammenhängenden Ganzen wurde, einer der unverbrämt romantische Charakter des Opernmusik voller echter Vielfalt, Farbigkeit Werks zeigen, dass Sullivan sich in seinen und Humanität. letzten Jahren einem besonders expressiven Kompositionsstil annäherte. Andeutungen © 2013 Martin T. Yates von dieser Entwicklung lassen sich auch in Übersetzung: Stephanie Wollny

74 Synopse allerdings hat Laine Brot und Wasser Einleitung – verloren. Die Menge zerstreut sich, und Erster Akt, Szene 1 kurz darauf zieht eine Prozession auf dem Das Vorspiel der Oper beginnt mit einem Weg zum Marktplatz am Fenster vorüber, dramatischen Zitat von Philips martialischem bestehend aus einer der Kandidatinnen Thema aus dem Finale des Zweiten Akts des Schönheitswettbewerbs und ihren und fährt fort mit dem Thema von Laines Anhängern (“Maidens and men”). Da sie Gebet an die Heilige Jungfrau. Diese weitere Unruhen befürchten, machen Simon Einleitung mündet unmittelbar in die erste und Joan sich auf, um am Brunnen Wasser Szene, die in der elenden Behausung von zu holen. Allein zurückgeblieben singt die Simon und Joan spielt, den betagten Eltern verzweifelte Laine, die sich nach Schönheit der missgebildeten Laine. Sie beklagen ihr oder dem Tod sehnt, ein bewegendes Gebet Schicksal in einem anrührenden Duett an die Jungfrau Maria (“Dear Mary Mother”). und beschreiben ihr monotones Leben am Die Musik dieser Arie enthält einen Großteil Webstuhl (“Click, clack”). Laine ist in die der Themen, die Sullivan im weiteren Verlauf Stadt gegangen, um Brot und Wasser zu der Oper mit Laine assoziiert. holen, doch ihre Eltern fürchten um ihre Indem Laine ihr Gebet beendet, hört Sicherheit, da die Bevölkerung sich gerade man ein Klopfen an der Tür und der Teufel eifrig auf einen Schönheitswettbewerb persönlich tritt ein, verkleidet als frommer vorbereitet. Diese Ängste stellen sich schon Ordensbruder. Er versichert Laine, dass ihr bald als gerechtfertigt heraus, denn Laine Gebet erhört werden wird und sagt, er sei wird von der sie bedrängenden Menge ins in Besitz eines magischen Steins, der ihr Haus zurückgetrieben und gemeinsam mit die ersehnte Schönheit bringen werde. Ihr ihren Eltern verhöhnt (“Hobble, hobble”). Gespräch wird von der Rückkehr der Eltern Unter dem Pöbel befindet sich auch der unterbrochen und es entwickelt sich ein zwergenwüchsige Peppin, der Laine zur Quartett, in dem der Teufel die Kraft des Belustigung und zum Gespött der Menge Steines beschreibt, demjenigen Schönheit zu geküsst hat. Zum Glück hat die burschikose verleihen, der ihn bei sich trägt (“Who stands Jacqueline aus der Nachbarschaft Laine within?”). Laine nimmt den Stein in Empfang geholfen, ihren Peinigern zu entkommen, und geht in ihre Kammer, um ihn in ihr

75 Mieder zu stecken. Der Teufel gibt Auskunft Gefallen findet; in einem lebhaften Duett über den Stein und erzählt dessen Geschichte; versucht er sie zu überreden, sein Page zu er betont, dass dieser immer wieder den Weg werden (“My name is crazy Jacqueline”). Sie zu ihm zurück fände (“Since it dwelt in that sträubt sich zunächst gegen sein Angebot, rock”). Genau wie bei Laines Gebet enthält gibt dann jedoch nach – vielleicht unter auch das Lied des Teufels Motive, die später dem Einfluss seiner Zauberkraft – und er in der Oper wieder auftauchen. Der Teufel schickt sie fort, damit sie ihre neuen Kleider zieht sich zurück und spricht von draußen anlege und ihm als Bediensteter in dem noch einen Segen (“Vos quibis Deus benedixit Schloss zur Verfügung stehe. Während der benedicite!”), bevor er verschwindet. Begleitet Teufel und Jacqueline abgehen, erklingt von der auf Holzbläsern erklingenden Musik ein ausgedehntes Zwischenspiel, zu dessen ihres Gebets kommt nun Laine herein und Begleitung die Anwesenden den eintreffenden steht vor ihren Eltern, hochaufgerichtet und Lord Philip und Lady Saida begrüßen, die von wundersamer Schönheit. Sie trägt ihre ihre Plätze vor dem Rathaus einnehmen; die nun überflüssig gewordene Krücke, als sei weit ausschwingende Melodie im 4 / 4-Takt diese eine Lilie. wechselt anschließend für das Solo der ersten Wettbewerberin in den 3 / 4-Takt. Erster Akt, Szene 2 Der Bürgermeister Nicholas Ein klangvolles musikalisches Zwischenspiel Dircks weist die Teilnehmerinnen des leitet zur zweiten Szene des Ersten Aktes über, Schönheitswettbewerbs an, das Wirtshaus zu die auf dem Marktplatz von Mirlemont spielt, verlassen und vor Lord Philip zu erscheinen. wo die Menschen zusammenkommen, um Jedes der Mädchen besingt ihre eigene dem Spektakel des Schönheitswettbewerbs Schönheit zu Musik, die Sullivan sorgfältig beizuwohnen (“The bells are ringing”). Diese unterschieden hat: Loyse singt einen lange Chorsequenz umfasst das Eintreffen schwingenden Walzer in fis-Moll, wobei das der Teilnehmerinnen und die Reaktion Orchester ihr schimmerndes Haar beschreibt; der Menge auf ihre sogenannte Schönheit. Isabeau singt eine Habanera im 4 / 4-Takt Der Teufel erscheint in der Gestalt eines und Barbe schließlich eine fließende Melodie italienischen Edelmannes und trifft auf im 6 / 8-Takt, in die alle Anwesenden das Gassenmädchen Jacqueline, an der er einstimmen.

76 Keines der Mädchen weckt Philips hervortreten und um Gnade bitten. In einem Interesse und er beschließt sich hymnenartigen Abschnitt erklärt Laine nun zurückzuziehen, doch Bürgermeister Dircks den Grund für ihr verändertes Aussehen, und überredet ihn zu bleiben, da ihm daran liegt, Philip, der dies hört, zögert nicht länger. Er dass die Menge sich gut amüsiert. Der Teufel krönt sie mit einem Kranz aus Rosenknospen macht den Vorschlag, dass dieser Zweck am und legt ihr den Silbergürtel um die Taille, besten erfüllt werde, wenn sie zwischen den woraufhin die ganze Gesellschaft in einem beiden hässlichsten Einwohnern der Stadt, fröhlichen Chor ihrer neu entdeckten Laine Limal und Peppin dem Zwerg, eine Schönheit huldigt. fingierte Hochzeit inszenierten; und indem das Finale einsetzt, zieht die Menge los, Laine Zweiter Akt, Szene 1 zu holen. Nach einer lebhaften musikalischen Die erste Szene des Zweiten Akts spielt Einleitung (“Go, bring forth”) wird die in einem Saal in Philips Schloss, wo verwandelte Laine herbeigeführt, begleitet dieser und seine aus zügellosen Höflingen von Themen aus ihrem Gebet. Die Menge ist bestehende Gesellschaft sich mit Spielen angesichts der Veränderung verwirrt (“What unterhalten (“With cards and dice”). is this? Nay, look again!”), doch Philip fühlt Das Gelage wird unterbrochen von dem sich sofort zu Laine hingezogen und ignoriert eintreffenden Baldwyn of Ath, dem Nicholas Dircks’ Warnungen. Auch Saida Abgesandten des Herzogs von Burgund, empfindet die Situation als gefährlich und der Philips militärische Unterstützung bei fleht Philip an, von Laine abzulassen (“Oh, der Niederschlagung einer Revolte erbittet. turn thine eyes away”); ihr hinreißendes Philip, der sehnsuchtsvoll die Ankunft der Solo (das John Lanchbery für seine Tales of schönen Laine erwartet, verweigert dem Beatrix Potter verwenden sollte) entwickelt Herzog seine Hilfe und ruft, indem er sich sich zu einem ausgedehnten Ensemble. Der seines eigenen Strebens nach Frieden und Teufel suggeriert Saida nun, dass Philip Schönheit rühmt, nach den Lautenspielern verzaubert sei, und sie klagt Laine der (pizzicato in den Streichern), die ihm die Zeit Hexerei an. Die Menge reagiert mit großer vertreiben sollen, während die Hofdamen Aggressivität, woraufhin Simon und Joan – Laine fertig ankleiden. Der Teufel überredet begleitet von einem Thema aus ihrem Duett – Saida, Laines Abwesenheit zu nutzen, um

77 mit einer Tanzvorführung Philips Herz (“South blows the wind as the veil of night is zurückzuerobern. falling”), und damit endet der Abschnitt in Der Eröffnungsabschnitt dieser trauriger Stimmung (“he bore her from the Tanzsequenz wird von dem auf Oboe, sun!”). Klarinetten, Fagotten und oszillierenden Das Orchester greift die modale Phrase Flöten vorgetragenen modalen Thema auf; Saida singt von ihrer Sehnsucht, den eingeleitet, und während das Orchester die kalten Norden mit Philip zu verlassen und sanft trällernde Tanzmusik vorträgt, singt in die wärmende Sonne zurückzukehren, der Chor geflüsterte Seitenbemerkungen wo sie ihre Liebe zueinander erneuern (“Though she should dance till dawn of könnten. Nach einem letzten musikalischen day”). Dies dient als Überleitung über zu Höhepunkt schweigt ihre Stimme. Ihre der wogenden, wellenartigen Begleitung Dienerinnen greifen nun das in eine fließende von Saidas Lied. Die Abschlüsse von Saidas 6 / 8-Bewegung verwandelte modale Thema modalen Phrasen finden ein melancholisches auf und das gesamte Ensemble steuert Echo in den Hörnern und Flöten. Zu den schrittweise auf einen grandiosen Höhepunkt Worten “Till dawned that day” erklingt eine zu, als Philip Saidas Reizen nachzugeben liebliche Modulation von B- nach D-Dur und beginnt. Doch es gibt keine Versöhnung; ein während der Rückführung nach B taucht das einzelner Ton im Horn unterbricht die Szene, modale Thema zu den Worten “One heart als Laine erscheint. Sie selbst singt nicht, aber that knew not how to stay” erneut auf. Nun das Orchester spielt das Thema ihres Gebets singen Saidas Dienerinnen ihre Worte zu und Saidas magische Welt löst sich im Nu auf. dem einleitenden Tanzthema (das zunächst Während der abgehende Chor Laine warnend vom Orchester allein gespielt wurde) und daran erinnert, dass die Liebe flüchtig ist der volle Chor führt einen ausdrucksvollen (“love will come and love will go!”), erklingt enharmonischen Tonartenwechsel von noch einmal Saidas Thema als melancholische Cis nach Des durch, während Saida mit musikalische Erinnerung an die verlorene ihrer Erzählung fortfährt. Unterstützt von Liebe. gedämpften Akkorden im Blech singt sie Alleine zurückgeblieben, singen Philip bewegend von den letzten Augenblicken, und Laine ein schönes und zärtliches Duett bevor sie mit Philip ihre Heimat verließ (“I love thee!”). Doch diese innige Szene wird

78 schon bald unterbrochen, als Simon und Orchester allein ausgeführt wird, beschwört Joan angekündigt werden, die ihre Tochter den Weg von Simon und Joan zurück in ihr sehen wollen. Philip bittet unklugerweise Elendsquartier, nachdem sie vom Teufel aus den Teufel, sich ihrer anzunehmen. Dieser dem Schloss geworfen worden und nur knapp kommt der Bitte nach, indem er die beiden dem Mob entkommen sind, den dieser auf sie aus dem Schloss werfen lässt. Guntran, der gehetzt hat. Indem es vollklingende Akkorde wütend ist über Philips Weigerung, die mit der Musik ihrer Duette kombiniert, Gesandten des Herzogs von Burgund zu vermittelt dieses Zwischenspiel perfekt die empfangen, macht seinem Ärger vor der mit ihrer Situation verbundenen Ängste versammelten Gesellschaft Luft und geht und ihre Hoffnungslosigkeit. Die fliehende, ab (“I’ll tell them what thou wast”). Die zutiefst unglückliche Laine ist dem alten verzweifelt unglückliche Laine äußert in Paar gefolgt, und als auch sie zu Hause einer wunderschönen Arie ihren Wunsch, eintrifft, entwickelt sich ein kraftvolles und nach Hause zurückkehren zu dürfen (“What ausdrucksstarkes Trio, das nach und nach wouldst thou do?”). Philip gewährt ihr wieder das Thema ihres Gebets aufgreift, zögernd ihre Bitte. Saida ist sicher, dass sie während sie sich entschließt, den Stein Philips Liebe zurückgewinnen kann, doch fortzuwerfen und zu ihrem früheren Selbst der Teufel warnt sie, dass Laine immer zurückzukehren (“Look yon – ’tis she”). noch eine Gefahr bedeutet, und schlägt Schließlich öffnet sie ihr Gewand, reißt sich vor, ihr gemeinsam zu folgen. Sie gehen ab, den Stein von der Brust und läuft aus dem und drei Ritter des Herzogs von Burgund Zimmer. treten mit schwerem Schritt ein. Beschämt Der Stein liegt nun vor den Füßen von durch Guntrans Vorwurf der Feigheit Simon und Joan. Nach kurzem Zögern hebt entschließt Philip sich nun doch, sein Schwert Simon ihn auf und erklärt, indem der Stein aufzunehmen und zu kämpfen, und die Szene seine unheilvolle Wirkung zu entfalten endet mit einem mitreißenden martialischen beginnt, dass dieser keinen wirklichen Schaden Chor. anrichten könne. Entweder er selbst oder Joan sollte ihn benutzen, um Jugend und Zweiter Akt, Szene 2 Schönheit zurückzugewinnen. Sie singen ein Ein berührendes Zwischenspiel, das vom zärtliches und nostalgisches Duett (“I would

79 see a maid”) und Joan schlingt den Stein folgen, doch der Teufel stellt sich ihnen voller liebevoll um Simons Hals. Draußen hat Bosheit in den Weg und die Szene endet mit sich ein Sturm zusammengebraut, der nun einem imposanten Donnerschlag. an Stärke zunimmt, und Simon klettert auf den Speicher, um das Dach zu sichern. Als er Zweiter Akt, Szene 3 vom Dachboden herunterkommt und auf die Draußen vor dem Schloss wartet der Teufel auf Gasse hinaus geht, kommt Laine aus ihrem Jacqueline, die die Nacht über der intriganten Zimmer geeilt, aufgestört vom Donner und Saida gefolgt ist und sie dabei beobachtet hat, dem Lärm von draußen, wo das Ladenschild wie sie Simon das Geheimnis von Jugend und heruntergeweht worden ist. Als Simon Schönheit zu entlocken versuchte. In einem zurückkehrt, trägt er das schwere Schild, als Duett (“Up and down”) geben sie vor, Saida wäre es eine Feder. Er ist groß und stattlich – und Simon zu sein. Während Jacqueline ihre wie der junge Mann, der er einst war. Als Joan Geschichte erzählt, wird die modale Phrase aus ihren “Jungen” umarmt, tauchen der Teufel Saidas Tanzszene mit dem musikalischen Satz und Saida in der Tür auf. Sie erkennen in verwoben, aufgehellt durch die Einbeziehung dem Mädchen nicht die vormalige Schönheit von zwei Vorschlagsnoten. Der Teufel ist in Laine, aber der Teufel begreift, dass der Hochstimmung, doch Jacqueline ist zu müde junge Mann niemand anderes ist als Simon fortzufahren; ihr Part in dem Duett wird und dass er den Stein an sich gebracht haben immer langsamer und stoppt schließlich, so muss. Simon starrt nun die schöne Saida dass der Teufel seinen Triumphtanz alleine an und sie nutzt die Gelegenheit, um ihn genießt. mit ihren Reizen zu umgarnen und ihm das Saida erscheint und macht ihrem Ärger Geheimnis der Schönheit zu entlocken. Ein Luft, denn Simon hat trotz ihrer angestrengten Quintett entwickelt sich – Joan und Laine Bemühungen das Geheimnis des Steins noch flehen Simon an, sich von Saida fernzuhalten, nicht preisgegeben. Der Teufel schlägt ihr während der Teufel dieser seine bösen Worte vor, Simon mit zum Schloss zurückzunehmen einflüstert (“Haste thee! Haste thee!”). Saida und ihre Versuche fortzusetzen, doch nun entfernt sich, lockt Simon jedoch mit ihren erklingen Trompeten und Guntran verkündet, verführerischen Blicken, mit ihr zu gehen. dass Philip in den Krieg zieht. Simon fleht Joan und Laine schicken sich an, ihnen zu Saida an, ihm gewogen zu bleiben, als Joan und

80 Laine erscheinen, um ihn zu bitten, zu ihnen in dem sie über ihre Liebe zu Philip und zurückzukehren. Erneut erklingen Trompeten ihre Hoffnung auf seine unversehrte und Philip kommt herein, begleitet von den Wiederkehr singt. Simon und Saida treten drei Rittern und umringt von seinen Soldaten. aus dem Schloss; trotz ihrer andauernden Von den Einflüsterungen des Teufels ermutigt, Bemühungen hatte Saida bisher wenig versichert Saida Philip, dass sie bei seiner Erfolg bei dem Versuch, das Geheimnis Rückkehr über alle Maßen schön sein werde. seiner wiedergefundenen Jugend zu lüften, Das Finale beginnt mit dem Jubelgeschrei außer dass sie glaubt, es habe irgendwas “Philip of Mirlemont, hail!” und Guntrans mit einer “heiligen Reliquie” zu tun, die er stürmischem Ruf zu den Waffen. Philips an sich trägt. Simon ist bestürzt, als er die Thema erklingt mit triumphalem Gepränge, Stimme seiner Tochter hört, aber auch jetzt als er der Menge versichert, er habe das Streben will er sein Geheimnis nicht verraten. Als nach Schönheit aufgegeben und sei nun bereit sie vom Seneschall erfahren, dass Philip zum Kampf. Der Beifall der Menge wird einen großen Sieg errungen hat und am kurz unterbrochen, als Laine hervortritt und Mittag zurückerwartet wird, fürchtet Simon Philip anfleht, er möge sich seiner Liebe zu ihr plötzlich um seine Position im Schloss erinnern und ihr helfen, ihren Vater zu retten. und seine Liebe zu Saida. Es geschieht Philip erkennt Laine nicht einmal; er weist ihre das Unvermeidliche: Er flüstert ihr sein Bitte zurück und wirft ihr ein paar Münzen Geheimnis ins Ohr und sie gehen gemeinsam vor die Füße. Sie stößt einen Klageruf aus und ab, wobei Saida die Schnur des Steines auf wird von der Menge fortgetragen, während Simons Brust befingert. Philip und seine Truppe weiterziehen. Indem Der Teufel und Jacqueline kommen herein. das Heer sich langsam entfernt und schließlich Da er sieht, dass seine Pläne allmählich verschwindet, endet der Akt mit einem aufgehen, bittet er Jacqueline, ihm ein Lied allmählichen Diminuendo. “voller Mutwillen” zu singen. Stattdessen stimmt sie eine aufgewühlte, melancholische Dritter Akt, Szene 1 Weise über die Liebe an (“Why dost thou sigh Der dritte Akt beginnt auf der verlassenen and moan?”). Die arme Jacqueline hat sich in Terrasse des Schlosses. Von unten schallt ihren Dienstherrn verliebt und der entrüstete Laines Lied herauf (“An hour agone”), Teufel befreit sie von seinem unheilvollen

81 Einfluss, indem er sie in ihr Lumpendasein im Szene endet, springt er von der Balustrade Stall zurückschickt. ins Nichts. Nun hört man Simons flehende Stimme nach Saida rufen und sie taucht von einem Dritter Akt, Szene 2 lauten Orchestertusch (Allegro vivace e In der letzten Szene des Dritten Akts kehren brillante) begleitet auf; der nun auf ihrer wir auf den Marktplatz zurück, alles ist voller Brust ruhende Stein hat auch sie verwandelt. eitler Freude und Tanz zur Feier von Philips Mit ihrer strahlenden Schönheit ist sie Sieg (“O’er Mirlemont city”). Bürgermeister bereit, Philip willkommen zu heißen; Dircks macht sich wichtigtuerisch vor dem sie singt ihre triumphale Arie “Ride on”, Rathaus zu schaffen. Joan fragt ihn, ob er Laine deren Musik ihren Jubel spiegelt und deren gesehen hat, aber ist zu beschäftigt, um sich Satzgewebe von Philips Thema bestimmt ihrer Probleme anzunehmen. Stattdessen findet wird. Sie drängt Philip, schnell an ihre Seite Joan ihren Simon, und glücklich versöhnt zu kommen. Doch ihr Triumph erweist sich machen die beiden sich gemeinsam auf die als flüchtig. Philip erscheint schließlich, Suche nach Laine. Jacqueline erscheint und doch er hat in der Schlacht sein Augenlicht stößt auf einen frommen Ordensbruder – den verloren. Er kann Saidas wiedergefundene verkleideten Teufel. Sie ist verwirrt – als hätte Jugendlichkeit nicht sehen, und als er sie die gesamte vergangene Woche unter einem Laines Stimme von unten herauftönen hört, Zauber gestanden – und bittet ihn um seinen begreift er plötzlich, dass sie es ist, nach der Segen. In einer letzten ironischen Handlung er sich sehnt, und nicht Saida. Er lässt sich segnet der Teufel sie und schickt sie ihres hinausführen, um das Mädchen zu finden, Weges. Nun erklingen Trompeten und Philip und die wutentbrannte Saida gibt dem Teufel erscheint, von Guntran gestützt, vor seinem die Schuld an ihrer misslichen Lage. Begleitet Volk, um zu verkünden, dass, auch wenn er von Motiven aus ihrer Arie und von Philips körperlich erblindet sei, die Welt und die Thema schleudert sie den Stein dem Teufel Menschen jetzt klarer sehe. Wahre Schönheit, entgegen und verschwindet endgültig (“So so habe er begriffen, liege nicht in der äußeren all is lost for ever!”). Dieser hebt den Stein Erscheinung, sondern in einem reinen auf und singt voller Schadenfreude, dass er Herzen und Gemüt, und daher habe er vor, “immer zu mir zurückkommt”. Indem die das schönste Wesen zu heiraten, das er jemals

82 kennengelernt habe. Indem das Finale einsetzt, er blind ist, überraschenderweise die richtige erklärt er, dass es Laine sei, die er ausgewählt Wahl getroffen und wahre Liebe gefunden habe, und während die Menge auf diese hat. Als Laine ihren rechtmäßigen Platz neben Nachricht mit Ungläubigkeit reagiert, wird sie Philip einnimmt, wird beiden von einem von Laines Mutter und Vater sowie von ihrer frohgestimmten Chor gehuldigt. Freundin Jacqueline mit Freude aufgenommen. Der Teufel gibt sich geschlagen und schleicht © 2013 Martin T. Yates besiegt hinweg; er begreift, dass Philip, obwohl Übersetzung: Stephanie Wollny Mitch Jenkins

Toby Spence

83 Joe Low

David Stout Stephen Gadd Michael Cooper Michael © Neil Mockford

Richard Suart Alan Opie Paul Foster-Williams Paul

Elin Manahan Thomas Catherine Wyn-Rogers Sian Trenberth

Madeleine Shaw Rebecca Evans Sullivan: The Beauty Stone

Introduction historique les plus accomplies de Sullivan, et l’opéra dans Si l’opéra romantique Ivanhoe (1891) de son ensemble est de tous les opéras produits au Sir Arthur Sullivan (1842 – 1900) semble se Savoy, le plus ambitieux sur le plan artistique. résumer pour nous à un post-scriptum à sa Sullivan était habitué à travailler avec collaboration avec W.S. Gilbert, alors un seul librettiste; The Beauty Stone offre The Beauty Stone (créé le 28 mai 1898) doit le seul exemple d’un texte fourni par deux certes émerger plus obscurément encore collaborateurs. Et ces deux hommes, de plus, de la nuit des temps. Deux choses se sont n’étaient pas sortis du moule habituel des longtemps opposées à tout désir de faire librettistes d’opéra (comique) – ils comptaient revivre l’œuvre, ou même de la prendre au tous deux, dans des sphères différentes, parmi sérieux. En premier lieu, la seule et unique les artistes les plus importants de leur temps. série de représentations de l’opéra au Savoy La clé de voûte dans le développement de Theatre, cinquante seulement, ce qui en fit le l’opéra fut Joseph William Comyns Carr plus grand fiasco de Sullivan – comment le (1849 – 1916), une personnalité de premier public à l’époque avait-il pu se tromper? En plan dans la vie culturelle de Londres, qui second lieu, de tous les “Savoy Operas” (un réunit plusieurs des divers fils conducteurs genre déjà suffisamment vaste pour inclure de la carrière de Sullivan. Ayant entamé une Trial by Jury et The Yeomen of the Guard, sans carrière d’avocat, Carr allait trouver ensuite compter HMS Pinafore et Haddon Hall), c’est l’écriture plus à son goût (Gilbert semble celui qui se prête le moins à être catégorisé; avoir compris cet élan); très vite, il devint l’un en fait, il semble à peine raisonnable de le des plus éminents critiques d’art londoniens qualifier de Savoy Opera. Le malheur est et une figure-clé de l’aile artistique plus qu’en dépit de toutes les faiblesses qui ont progressiste en Grande-Bretagne. Comme rendu sa naissance si difficile,The Beauty Carr le rappela plus tard dans ses souvenirs, Stone est l’une des partitions les plus belles et il connaissait Sullivan depuis de nombreuses

88 années: il lui avait été présenté par Sir Coutts Sullivan et, de l’avis général, elle contribua de Lindsay. Carr était l’un des directeurs de manière significative au succès de la pièce. la Grosvenor Gallery que Lindsay et sa Irving allait être le catalyseur de la merveilleuse épouse, Blanche, avaient fondée première collaboration de Carr avec Sullivan. en 1877, et Sullivan, comme Carr, avaient été Carr avait écrit et adapté des œuvres pour la les hôtes des Lindsay, à Balcarres, en Écosse. scène auparavant, mais King Arthur (1895), La caricature de Carr publiée dans Vanity pour le Lyceum Theatre de Irving, était Fair en février 1893 est intitulée simplement certainement la pièce la plus importante “Un critique d’art”, et elle le montre, qu’il ait composé jusqu’alors. (Le langage de suprêmement détendu, le cigare en main, une Carr était du genre fantastique antique, un jambe posée sur l’autre avec désinvolture; genre qui caractérisait tant d’œuvres de ce c’est l’évocation d’un homme de l’art à l’aise type et permettrait difficilement de prendre avec les artistes. Ses écrits et sa profession la pièce au sérieux de nos jours.) Irving, une de directeur de diverses galeries le mirent fois encore, amena Sullivan à composer la en contact étroit avec de nombreux peintres musique, et cette fois, Sullivan créa une éminents de l’époque, notamment Rossetti, parfaite atmosphère de crépuscule arthurien. Burne-Jones, Whistler et Sargent – qui Carr tira parti du mieux qu’il put de ses peignit un portrait de l’épouse de Carr. Non connexions préraphaélites, et recruta son ami moins portée vers les arts que son mari, Alice Edward Burne-Jones pour la création des Comyns Carr était, entre autres, costumière costumes et décors. L’association des noms de et fut en grande partie responsable de l’un des Sullivan, Irving et Burne-Jones sur un même costumes de scène les plus célèbres de tous les programme était assez extraordinaire et fit de temps: la resplendissante robe parée d’ailes la pièce un véritable succès pour son acteur- de scarabée qu’Ellen Terry portait dans le metteur en scène. rôle de Lady Macbeth, elle-même le sujet de Irving mit Carr en rapport avec le second l’un des portraits les plus célèbres de Sargent. librettiste de The Beauty Stone, le dramaturge C’était Sullivan qui avait composé la musique Arthur Wing Pinero (1855 – 1934). Pinero de scène pour cette production de Macbeth (un autre réfugié du monde du droit) avait (1888) par Sir Henry Irving: il s’agit d’une des joué dans la troupe d’Irving dans les musiques les plus modernes et dramatiques de années 1870 avant d’émerger comme un

89 dramaturge à succès: The Magistrate (1885), parfaite. Carr était un homme de l’art, un The Second Mrs Tanqueray (1893) et éminent adepte du mouvement préraphaélite, The Notorious Mrs Ebbsmith (1895), à l’instinct dramatique avéré. Pinero était, à notamment, l’avaient déjà porté au premier cette époque, probablement le dramaturge rang dans son domaine en Angleterre. En le plus en vue du pays, avec un flair naturel janvier 1898, quelques mois seulement avant pour la comédie, mais aussi un intérêt pour le la première de The Beauty Stone, avait eu réalisme social sur scène. Sullivan dominait lieu la création de Trelawny of the “Wells”, l’univers musical en Grande-Bretagne: les l’une des pièces de théâtre comptant parmi années 1890 n’avaient pas été aussi bénéfiques les plus durables de Pinero. Trelawny of the pour lui que les années 1880, mais même si ses “Wells” est certainement l’une des meilleures deux derniers opéras comiques, The Chieftain pièces jamais écrites sur le théâtre: elle (1894, livret de F.C. Burnand) et The Grand évoque avec ferveur la scène anglaise dans Duke (1896, livret de W.S. Gilbert) avaient les années 1860, l’ère du burlesque et du été des relatifs fiascos, le triomphe de son mélodrame, qui avait été le mobile principal merveilleux ballet Victoria and Merrie de la carrière de Gilbert, et la transition qui England (1897), célébrant les soixante ans mena graduellement à des formes dramatiques de règne de la reine Victoria, signifiait qu’il plus réalistes. Au travers du caractère de Tom baignait dans le succès à ce moment. Une Wrench, la pièce célèbre les innovations du collaboration, quelle qu’elle soit, aurait-elle dramaturge et metteur en scène Thomas pu être de meilleur augure? Richard D’Oyly William Robertson (1829 – 1871) dont la Carte (1844 – 1901) a dû être assuré de la carrière croisa celle de Gilbert, et ce dernier sorte de succès qui avait échappé au Savoy reconnut qu’elle fut une source d’inspiration Theatre depuisThe Gondoliers (1889). pour ses propres réformes de la mise en scène. Hélas, ce ne fut pas le cas. La description de The Beauty Stone, donc, émergea de la The Beauty Stone en termes de “drame musical pensée de trois hommes – Sullivan, Carr romantique original” est le nœud de l’affaire. et Pinero – dont les parcours s’étaient Carr qui était responsable de la conception souvent croisés déjà, et qui apportèrent à de la pièce, et qui allait en être le parolier, et toute collaboration potentielle entre eux Pinero auquel Carte semble avoir fait appel une combinaison de talents apparemment pour écrire les dialogues du livret, voyaient

90 la pièce comme un drame avec de la musique; du caractère dramatique de l’œuvre, Sullivan Sullivan la voyait comme un opéra avec une réussit à faire accepter ses propres vues plutôt partie dialoguée. Ceci n’aurait pas dû être en mieux que la citation ci-dessus ne le suggère. soi un problème insurmontable, sauf que la Le cadre médiéval était de nature à lui plaire, parole l’emportait largement sur le chant, avec et peut même avoir été choisi à sa demande: le risque de mettre en péril l’équilibre de toute The Yeomen of the Guard (1888), Ivanhoe l’œuvre. Des discussions sur la nature de la et Haddon Hall (1892) étaient les opéras pièce avaient commencé en septembre 1897; qui semblaient le mieux illustrer sa vision en décembre, Sullivan notait dans son journal: opératique, et tous comportaient des situations Dîner avec Pinero chez Joe Carr – long quasi médiévales. En outre, The Beauty Stone entretien après le repas. Premiers signes de a plus en commun que le seul personnage du difficultés pouvant apparaître. Tant Pinero Diable avec l’œuvre non opératique de Sullivan que Carr, des hommes talentueux et brillants, qui remporta le plus vif succès, la cantate n’ayant aucune expérience de l’écriture pour The Golden Legend (1886), car les deux œuvres la musique, refusent néanmoins obstinément se déroulent dans une sorte de Mitteleuropa d’accepter toute suggestion de ma part quant romantique qui incita le compositeur à créer à la forme et à la construction. Leur ai dit que un univers sonore orchestral particulièrement la construction musicale de la pièce pouvait beau. Et plus encore, il semblerait que être fort améliorée, mais ils refusent tout les concessions consenties à la demande changement. ‘Quod scripsi, scripsi,’ disent-ils d’Helen Carte étaient fortement en faveur de tous deux. Sullivan et venaient justifier son inspiration L’épouse de Richard D’Oyly Carte, Helen dramaturgique naturelle. En contrepartie (1852 – 1913), qui à ce stade assumait du sacrifice d’un peu du récitatif dans une grande partie de la gestion du Savoy, l’introduction de l’Acte II, Scène 2, Sullivan intervint alors et réussit à convaincre les trois put améliorer la seconde partie de cette scène collaborateurs de faire des concessions, et à en la transformant en trio (“Look yon – ’tis partir de ce moment-là, le travail semble s’être she”). Il y gagna aussi le quatuor très éloquent poursuivi dans un climat assez amical. (“Who stands within?”) dans la première Il convient de noter ici que si Carr et Pinero scène de l’Acte I, originellement un dialogue, étaient évidemment responsables de beaucoup et apparemment tout le finale de l’Acte II,

91 Scène 1: ceci est le noyau dramatique de en musique – bien que ce fût plus difficile que l’opéra, car l’épisode marque le moment où lorsqu’il mit en musique les textes de Gilbert –, Guntran, puis Laine, dénoncent la lâcheté de mais aussi de s’imprégner de la tonalité, de la Philip, le persuadant donc de reprendre les couleur orchestrale et de l’atmosphère générale armes une fois encore. Cette scène se termine de la pièce, ce qui lui apporterait sa propre par un formidable climax choral et orchestral tinta (ceci est aussi parfaitement caractéristique qui est l’un des sommets de l’œuvre. d’un opéra de Sullivan que ce l’est d’un opéra On ne peut nier qu’il y ait encore une de Verdi). En fait, la difficulté à laquelle se vit énorme partie dialoguée: Pinero semble s’être confronté Sullivan en travaillant sur les textes laissé guider par le Moyen Âge de pacotille de semble avoir eu un résultat très constructif, King Arthur de Carr, et Max Beerbohm prit leur complexité lui inspirant certaines de ses grand plaisir à parodier le style de sa prose lignes mélodiques les plus longues et certains dans The Saturday Review. Carr pour sa part épisodes comptant parmi les plus inhabituels. écrivit quelques-uns des textes les plus longs Lors de la première, le 28 mai 1898, la et verbeux que Sullivan eût jamais à mettre représentation de The Beauty Stone dura en musique. À un certain moment, Sullivan environ quatre heures – le plus long, de confia à son journal: loin, des “Savoy Operas”. Les dialogues et navrant de devoir essayer de créer une œuvre la musique furent immédiatement taillés à musicale à partir d’un fouillis si mal structuré la serpe; certaines de ces tailles furent sans (pour la musique) de phrases tarabiscotées. doute extrêmement judicieuses, mais la perte, Carr rejoignit le compositeur sur la Riviera après cette première soirée, d’une grande partie où il avait trouvé une maison, et ceci semble de la merveilleuse musique accompagnant le avoir contribué à faire avancer le travail de Concours de Beauté (les deuxième et troisième composition. Une grande partie du problème concurrents disparurent tout à fait) et du trio venait du fait que Sullivan (comme il le dit formant climax dans l’Acte II, Scène 2, au cours dans l’interview parue dans The Daily News) duquel Laine rejette la pierre de beauté, fut avait besoin de se mettre “sur le bon rail”, ce malheureuse. Toutes les passages supprimés qui lui prit plus de temps pour la composition dans la musique (y compris celui du second air de The Beauty Stone que d’habitude. Il pour le Diable et Jacqueline, “Up and down”) s’agissait non seulement de mettre des textes ont été récupérés pour cet enregistrement,

92 ce qui fut possible grâce au fait que Sullivan Sullivan était naturellement doué pour la prit soin d’attacher tous les épisodes éliminés comédie, tout en étant toujours tenté de se au dos de sa partition autographe, qui vient tourner vers quelque chose de plus sérieux; de ressurgir d’une collection privée. Les il fit référence dans sa correspondance avec tailles furent sévères, mais ne suffirent pas à Pinero à “votre magnifique drame”, et sous sauver l’œuvre: finalement,The Beauty Stone divers aspects, c’est exactement cela. Le texte fut fatalement compromis par son livret a des faiblesses fondamentales, mais il y a des (spécialement la partie dialoguée – il est points positifs, même forts, qui ont aidé le impossible d’imaginer que ceci et les pièces compositeur. En premier lieu, une peinture modernes de Pinero puissent être du même vivante et contrastée des personnages, et, auteur). En même temps, le public du Savoy, en second lieu, l’apport de longues scènes fidèle aux reprises d’œuvres plus anciennes de (Sullivan les appelait des “concerted pieces” Gilbert et Sullivan et aux nouvelles œuvres [pièces d’ensemble]) qui lui permettaient de dans le même esprit, savait ce qu’il voulait, et développer ces rôles, et toute l’atmosphère de The Beauty Stone ne faisait pas l’affaire. Carr, l’opéra, au travers d’épisodes continus. Là où Pinero et Sullivan avaient créé un drame très Gilbert avait tendance à utiliser des procédés sérieux et complexe d’une réelle profondeur créant des bouleversements dans l’intrigue et psychologique; et non loin de là, dans les à mettre en place des personnages burlesques théâtres rivaux, les comédies musicales à dimension unique, Pinero et Carr créaient offraient un divertissement sans complication, des strates multiples. Il est possible de osé, et The Beauty Stone ne fut pas à la hauteur percevoir pourquoi certains ont compris de la compétition. Les Cartes semblent avoir leur invention d’une pierre magique comme résisté jusqu’à la cinquantième représentation l’équivalent de ce qu’on a appelé le “lozenge de l’opéra puis ils mirent fin à leurs pertes. plot”, un schéma dramatique impliquant un S’étant tant investi dans cette œuvre, le genre genre de charme ou de potion, que Gilbert de pièce historico-romantique qu’il aimait proposa à Sullivan sous différentes formes tant, Sullivan fut à juste titre démoralisé par en d’assez nombreuses occasions, mais que les résultats. Sullivan trouvait mécanique, déplaisant et Malgré tous les défauts de la pièce, il serait trop évocateur de The Sorcerer (1877). Mais en injuste de ne pas en louer ses points forts. fait, la manière complexe dont le pouvoir de

93 la pierre de beauté interagit avec les véritables Jamais un Savoy Opera n’avait commencé de élans humains et propulse inéluctablement le manière si sombre. Si le sérieux et le caractère drame, place ce procédé d’intrigue sur un plan obscur de l’opéra en font un improbable réellement plus élevé. Le personnage de Saida “Savoy Opera”, au sens où on l’entend est la clé permettant de comprendre pourquoi généralement, notre meilleure compréhension ceci n’est pas un “Savoy Opera” du genre de de la pièce (et en effet sa meilleure chance de Gilbert. Avec Ruth, Lady Jane, Katisha et briller sur scène) est en tant que mystère ou d’autres, Gilbert avait dépeint une sorte de miracle moyenâgeux mis en musique; c’était femme vieillissante, sexuellement frustrée, certainement ce que Carr et Pinero avaient au tempérament prédateur, un personnage pour objectif, comme en témoigne leur que Sullivan en était arrivé à détester; Saida référence à de telles pièces dans la préface du par contre est un portrait crédible d’une livret. En tant que tel, The Beauty Stone fut un femme superbe, désespérée à l’idée de perdre exemple précoce du renouveau d’intérêt pour l’homme qu’elle aime. Sa scène de danse dans ces pièces, de plus en plus marqué au cours l’Acte II, Scène 1 est une évocation musicale du vingtième siècle. La carrière de Carr nous de l’ardent désir de retrouver l’amour perdu indique un autre aspect. S’il existe une œuvre et son foyer, qui en vaut toute autre sortie de pouvant être qualifiée d’opéra préraphaélite, l’imagination d’un compositeur anglais. c’est bien celle-ci: le contexte historique, Dans son interview parue dans The Daily l’amour courtois, les sous-entendus obscurs, News, Sullivan s’efforça de souligner que, l’intervention de la magie, les thèmes-clés s’il différait du Savoy Opera habituel, d’amour et de beauté – tous se retrouvent The Beauty Stone n’était pas pour autant dans cet opéra. C’est presque comme si Carr dépourvu d’éléments comiques. Bien que ceci l’avait écrite avec l’une des plus grandes soit exact, c’est pour sa nature d’un sérieux sans peintures de son vieil ami Burne-Jones à vergogne que l’opéra demande notre attention. l’esprit, King Cophetua and the Beggar Maid, Tout comme Gilbert et Sullivan avaient signalé qui couvre, pour une grande partie, le même un changement de ton en ouvrant The Yeomen terrain psychologique. Le directeur musical of the Guard par un solo – Phoebe à son du Savoy, François Cellier (1849 – 1914), avait rouet –, nous avons ici un duo – pour Simon certainement raison de trouver que c’était et Joan, cette fois devant leur métier à tisser. tout simplement le mauvais théâtre pour

94 The Beauty Stone, et qu’il aurait peut-être Pourquoi un tel phénomène? Eh bien, je pense eu de meilleures chances dans un contexte que le grand secret – s’il faut en trouver la différent; le regret de Cellier fut que raison – est le fait qu’il a travaillé constamment, l’une des partitions les plus charmantes de jour après jour, à la nouvelle pièce, et un Sir Arthur Sullivan soit enterrée, que sa travail d’une difficulté exceptionnelle réussit musique soit ignorée d’une multitude étonnamment bien à Sir Arthur Sullivan. La de personnes, mais jamais oubliée des composition de la musique du nouveau drame comparativement rares mélomanes qui avaient n’a pas été moins ardue – peut-être même le privilège d’écouter ses magnifiques numéros. plus – que la mise en musique de ses opéras Ce premier enregistrement professionnel légers célèbres quels qu’ils soient, mais elle a complet rend justice au compositeur. Peu été écrite dans ses moindres notes en moins de avant son décès, Sullivan avait discuté avec quatre mois. “Le lundi 23 mai” fut le jour où je Carr d’un remaniement opératique de leur lui rendis visite. “J’ai terminé l’orchestration à King Arthur. The Beauty Stone nous donne 4h30 ce matin”, s’exclama Sir Arthur Sullivan; un merveilleux aperçu de ce que Sullivan, à cela alors que l’œuvre ne fut commencée que la l’automne de sa vie, mais toujours au sommet dernière semaine de janvier. Sans même parler de son art, aurait pu réaliser avec l’opéra de la partie créative de l’œuvre, il est difficile de arthurien dont il avait longtemps rêvé. mesurer l’ampleur du seul travail manuel et la rapidité de composition que cette déclaration © 2013 William Parry implique. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs “Je crois que le travail s’est avéré plus complexe que quoi que ce soit que j’ai fait Le nouveau drame musical au Savoy – d’autre”, dit Sir Arthur, “et cela ne s’explique Ce qu’en dit Sir Arthur Sullivan pas par le fait que la pièce est de caractère C’est lundi soir que j’ai rendu visite à sérieux, car la composition d’un opéra léger ou Sir Arthur Sullivan, et ses innombrables comique qui exige de moi que je sois dans un fidèles seront heureux d’apprendre que je l’ai état de bon humeur chronique, et que j’écrive trouvé non seulement en excellente santé, dans un style léger et mélodieux tout au mais rajeuni de plusieurs années par rapport long du processus de création, avec la crainte à ma dernière visite – il y a environ six mois. constante de la platitude ou de la banalité,

95 n’est pas une tâche facile. Mais dans ce cas-ci, par un duo désespéré – car ils sont vieux, il m’a fallu longtemps avant de me mettre sur pauvres et misérables – entre le vieux couple le bon rail et la construction des numéros Simon et Joan, Mr Lytton et Miss Rosina d’ensemble ainsi que l’instrumentation Brandram, qui chantent leur chant devant le m’ont pris plus de temps que d’habitude. métier à tisser. L’‘orchestration’ de la plupart de mes opéras “Bon, ce n’est pas comme ça tout au long de Savoy m’a pris environ quinze jours, mais je la pièce”, dit Sir Arthur joyeusement, “sinon la regrette de dire que j’ai passé presqu’un mois à partie du public qui serait venue uniquement travailler à l’instrumentation de cette pièce. pour s’amuser, risquerait d’éclater en pleurs “Je crois qu’il faut préciser avant toute et de quitter le théâtre! Mais l’intention, chose que le caractère de cette œuvre, dans l’œuvre tout entière, est de montrer que The Beauty Stone, est totalement différent posséder la beauté ne rend pas nécessairement de ce que nous avons eu précédemment au heureux. Bien sûr, il y a les notes d’humour, Savoy Theatre. Elle n’est pas ‘lourde’, et comme dans les romans historiques et j’espère que l’on peut en dire autant de la romantiques, bien que” – souriant – “les musique, mais c’est un drame romantique, qualifier de livres comiques est à peine non pas une pièce humoristique, et bien pensable! qu’elle soit légère par certains aspects et que “L’Esprit du mal, dont le rôle est joué par quelques parties chantées et épisodes soient Mr Passmore, porte un costume de l’époque, traités de manière humoristique, elle est et se mêle à la foule. Il est entièrement intégré écrite dans un esprit de sérieux. Elle n’a certes dans l’action du récit et est représenté comme rien de déprimant, on l’admettra je pense, le Diable du Moyen Âge, quand, comme cela mais j’ai tellement peur que le public vienne est expliqué dans la préface, ‘il était une figure à sa représentation en s’attendant à voir un constamment présente dans l’imagination opéra comique, avec tous les bons mots et populaire, ce caractère familier engendrant plaisanteries qui le caractérisent, et, ne les un sentiment dans lequel le mépris lutte avec trouvant pas, soit déçu. Oh non, la pièce n’a pas force pour l’emporter sur la crainte’. Il se une fin malheureuse ou quoi que ce soit de ce déguise de différentes manières, en moine etc., genre. Il y a une note pathétique sous-jacente n’est le confident de personne et reste toujours tout du long, et la première scène commence un étranger pour ceux avec lesquels ils parlent,

96 un personnage mystérieux. Il détient la l’aimer de nouveau. C’est une pièce plutôt ‘Beauty Stone’ et la remet à l’un ou à l’autre – longue de musique d’ensemble, écrite en un avec chaque fois pour résultat que... –, mais je style oriental et dans laquelle, comme pour ne dois par raconter l’histoire.” accompagner le chant de Saida – et la danse – “Et la musique vocale?” – “Il y a vingt- je dois introduire un chœur de chevaliers et de quatre numéros, dont six ou sept sont de dames qui chantent de manière à suggérer une longues pièces d’ensemble. Je ne sais pas s’il série d’‘apartés’ murmurés alternant avec un vous faut demander au compositeur lesquels chœur de jeunes filles orientales.” sont le plus susceptibles d’attirer l’attention – “Une tâche complexe qui suppose une s’agissant de la musique –, mais je pourrais grande maîtrise?”, suggéré-je, et j’ajoute, peut-être citer en exemple deux duos légers “Mais qu’implique en réalité l’élément accompagnés de danse que chantent le Diable ‘oriental’ dans la musique?” (Passmore) et Jacqueline (Miss Emmie Owen), “Eh bien, j’ai essayé de lui donner une une sorte d’enfant misérable, qui devient son couleur non conventionnelle. La couleur page et son serviteur, et un tendre duo entre orientale conventionnelle en musique est les deux personnes âgées, rappelant l’amour de obtenue par le recours à certains intervalles, leur jeunesse. comme la seconde augmentée et la quinte “Saida est la prima donna de la pièce et diminuée, mais j’ai essayé plutôt de lui donner nous aurons, dans ce rôle, Miss Pauline une touche orientale par la mélancolie Joran qui est non seulement une grande de la musique et en adoptant une gamme cantatrice, mais une musicienne admirable. de mon crû inspirée des modes grecs”, et Elle fut d’abord formée comme violoniste, Sir Arthur, très complaisamment, joua au mais elle a une voix merveilleusement belle piano quelques-unes des gammes illustrant le et des qualités dramatiques qui, je pense, style conventionnel, puis, la gamme qu’il avait convaincront chacun de la chance énorme que adoptée, et quelques mesures de la musique – nous avons eue d’avoir pu engager une artiste mélancoliques et amenant à l’esprit d’étranges aussi brillante pour le rôle. L’une des scènes les scènes et couleurs orientales. plus étonnantes dans laquelle Saida apparaît “Et comment puis-je décrire la gamme que est celle où elle tente par la ruse d’inciter vous avez adoptée?”, lui demandai-je sans pitié, le héros – Philip, Lord of Mirlemont – de après l’avoir remercié. “Je ne veux pas être trop

97 technique, mais les mélomanes...”, m’écriai-je comme un parfait imbécile! C’est un rôle qui désespérément. Puis je vis à l’expression demande de la virilité. du visage de Sir Arthur, compatissant aux “Vous savez, je n’adore pas les interviews,” dit efforts que je faisais pour maîtriser les Sir Arthur, en partant; “mais, pour ou contre” – questions musicales, qu’une petite plaisanterie riant avec bonhomie – “je suis certain que je ne s’annonçait. fais jamais ce qu’il faut! Soit je suis trop réservé “Eh bien, voyez-vous,” expliqua-t-il en riant et tout à fait inaccessible, ne donnant suite à de bon cœur, “c’est réellement mon invention aucune demande des journalistes qui choisissent secrète cette gamme: mais, si vous voulez, vous de venir frapper à ma porte, soit, si je suis pris pouvez préciser que c’est un compromis entre au piège dans un moment de faiblesse comme le mode phrygien et l’hypo-mixolydien. Ceci ici, on me dit que j’essaye de vanter mes opéras vous paraît sûrement très clair?” ou d’en faire la publicité. Je dois réfléchir à la Dans ces circonstances, l’intervieweur ne question et essayer de décider quelle est des peut que “sauver la face”, comme disent les deux, la pire accusation! Mais vous remarquerez Chinois, en devenant plus impitoyable encore aisément, que dans les deux cas, j’aurai tort!” dans ses questions, et c’est la démarche que Aucun de ces reproches, de toute évidence, j’adoptai. n’a troublé le moins du monde l’équanimité de “Et la musique du Diable – est-elle étrange?” Sir Arthur, mais on admettra que la production “Non, pas au sens conventionnel. Elle se à venir n’a aucun besoin de mes services distingue par une certaine légèreté macabre – d’“agent de liaison” journalistique, et il faut voilà comment je la caractériserais.” espérer que l’on n’aura donné à cette absurde En réponse à une autre question, Sir Arthur suggestion de “publicité” aucun crédit en dit: “La partie du héros, Philip, est confiée à exploitant ce qui n’était de la part de Sir Arthur un nouveau venu, Mr Devoll, sur qui l’on peut Sullivan qu’un geste d’amabilité et de courtoisie compter, je pense pouvoir le dire, pour donner caractéristiques, pour essayer ainsi de lever juste de ce rôle très fort la meilleure interprétation un coin du “rideau”. possible. Les chansonnettes d’amour ne sont pas absentes, mais ce n’est pas la partie A.H.L. traditionnelle pour ténor qui fait paraître The Daily News, 25 mai 1898, p. 3 ce dernier, dans son ravissement – eh bien – Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

98 La musique de “The Beauty Stone” dramatiques les plus importants étant traités Des mots, des mots, des mots. Pinero dans le dialogue seulement. Et donc Sullivan, voyait The Beauty Stone comme une pièce inévitablement, dut travailler davantage pour avec de la musique, Carr comme une donner un sens à l’ensemble du projet, et il opportunité d’écrire de la poésie compliquée semble (au départ du moins) s’être demandé et emphatique pour les paroles et Sullivan si le combat valait la peine d’être mené. comme un opéra. Là se situait le problème. Nous lisons dans son interview parue dans Pinero voulait que le drame soit établi dans le The Daily News à quel point il peina pour la dialogue, Carr voulait que les paroles soient mise en musique de cette œuvre, ou s’évertua des pièces de poésie à part entière et Sullivan à créer pour elle l’atmosphère juste – ni voulait faire comme il le faisait toujours – trop sérieuse, ni trop légère –, et combien habiller ses personnages d’une musique leur l’orchestration lui prit du temps, plus que donnant existence et humanité, et laisser le pour celle de toute autre de ses œuvres pour le drame émerger de la musique. La conséquence Savoy Theatre. fâcheuse de ces approches différentes fut En dépit de ses combats évidents, il est que Sullivan dut lutter pour que ses souhaits clair que Sullivan se délecta du contenu soient entendus, et pas toujours avec l’appui romantique de The Beauty Stone, et son des Carte. traitement musico-dramatique de l’opéra Carr et Pinero méconnurent trop souvent est à la fois cohérent et impressionnant. Le le rôle premier du librettiste d’opéra qui est compositeur respire la confiance dans la de présenter au compositeur un texte qui manière dont il aborde les situations et les fonctionne dramatiquement et qui se prête à personnages, et ceci est spécialement évident être mis en forme, amplifié et développé sur dans sa mise à profit de la réminiscence le plan musical. La condition sine qua non musicale. La réminiscence des motifs – est que les situations dramatiques formant thèmes récurrents et fragments de mélodies la clé de voûte de l’opéra soient traitées répétés – était une clé de son écriture musicalement et non pas dans le dialogue. opératique. L’utilisation de techniques de Mais au lieu de cela, Sullivan reçut une masse ce type était manifeste dans Ivanhoe, et sur de mots ne se prêtant pas toujours à une mise une grande échelle, mais The Beauty Stone en musique cohérente, certains des moments nous montre Sullivan y ayant recours avec

99 une confiance particulière et plus de liberté. endroits, Sullivan a recours librement à des En effet, cette partition pourrait bien être aspects de la partie versifiée de la prière: le considérée comme sa plus sophistiquée en passage dans le Finale de l’Acte I dans lequel termes d’exploitation, de développement et Laine chante le changement d’inspiration de métamorphose de thèmes musicaux dans divine qu’elle a subi, “I can but tell I knelt des contextes dramatiques différents. Sullivan and prayed”, est une métamorphose et un réalisa manifestement que, dans le cadre développement de la deuxième mesure du vers. d’une musique dans la “pièce”, employer cette Le Trio avec ses parents, “Look yon – ’tis she” technique était le meilleur moyen de garantir (inexplicablement supprimé après la première que le public soit musicalement en relation représentation), est particulièrement riche en avec les personnages et l’évolution de leurs citations et transformations du matériau de la situations. Outre le fait qu’elle consolide la prière: ici cela s’infiltre progressivement dans la structure musico-dramatique, cette technique trame de la mise en musique avant d’éclater lors assure à la pièce une unité d’expression qui de son formidable climax. L’effet est étonnant pourrait sinon lui faire défaut. par son impact émotionnel. Le principal exemple de cette La musique de Laine démontre aussi métamorphose de thèmes est la musique comment Sullivan met à profit son sens écrite pour Laine. En créant pour elle une très développé de la tonalité pour donner musique rappelant par sa qualité celle d’un forme et unité à sa partition. La prière est en hymne, Sullivan s’inspire de la conception fa majeur, et c’est la tonalité de sa citation religieuse ouvertement catholique romaine dans l’Introduction ainsi que celle du solo, au Moyen Âge, et souligne ainsi sa pureté et aux accents d’hymne, que Laine chante dans le sa virginité. Sa superbe prière dans l’Acte I est Finale de l’Acte I. Quand son thème principal la source de nombreux motifs dans l’opéra. La est cité, ailleurs dans l’opéra, c’est généralement mélodie expressive de la section chorale de dans cette tonalité initiale. Dans le Trio avec la prière est utilisée comme motif principal ses parents, la musique de sa prière apparaît pour Laine; on l’entend une première d’abord dans un passage en la bémol majeur, fois dans l’Introduction, après le thème mais lors du climax, elle retentit en fa majeur. de Philip, puis lors de différentes entrées Toutefois, la transformation de Laine par le tout au long de l’opéra. Mais en d’autres pouvoir de la pierre trouve un parallèle dans

100 une transformation de sa tonalité en mi majeur, personnage et son immense souci de trouver et ceci est la tonalité de la musique sur laquelle l’expression musicale appropriée. Dans sa Laine apparaît dans le Finale du premier acte. fascinante interview parue dans The Daily Sullivan définit la relation entre Philip et Laine News, Sullivan décrit la scène de danse de Saida dans l’Acte II en sol bémol majeur et en dans l’Acte II, Scène 1: elle est sol majeur. écrite en un style oriental... j’ai essayé de lui Cette composition attentive et donner une couleur non conventionnelle. La l’enchevêtrement et la métamorphose couleur orientale conventionnelle en musique complexes des thèmes et tonalités garantissent est obtenue par le recours à certains intervalles, que la musique de Laine contrastera – comme comme la seconde augmentée et la quinte il se doit – avec la musique chantée par les diminuée, mais j’ai essayé plutôt de lui donner autres sopranos, Jacqueline et Saida. Le garçon une touche orientale par la mélancolie de la manqué Jacqueline se voit confier la musique musique et en adoptant une gamme de mon crû la plus relâchée de l’opéra. Sullivan met en inspirée des modes grecs. musique le premier de ses deux duos avec le La “mélancolie de la musique” est certainement Diable, “My name is crazy Jacqueline”, en évidente dans tout ce que Sullivan écrivit un 6 / 8 enjoué – bien que l’on perçoive son pour Saida, depuis sa première apparition, combat avec la masse complexe des mots. Dans et particulièrement dans le Finale de l’Acte I, le second duo, “Up and down”, le compositeur quand elle implore Philip de se détourner de suggère habilement l’épuisement de la jeune la superbe Laine. Ici, une cadence rythmique, fille par ses contributions réduites à la musique. obtenue en décalant les accents, imprime à Adoptant la musique jouée précédemment la musique un délicat balancement en 6 / 8 au luth comme accompagnement de sa (Andante con tenerezza, en ré bémol majeur) chanson “Why dost thou sigh and moan?”, qui suggère clairement cette mélancolie. Sullivan réalise un changement musical C’est cependant la musique dérivant des quand Jacqueline succombe à la mélancolie de modes grecs qui dépeint le plus distinctement l’amour. et subtilement le personnage de Saida. La Toutefois c’est la musique que Sullivan première préoccupation de Sullivan fut écrivit pour Saida qui dépeint le mieux son d’utiliser la musique modale pour évoquer habileté à pénétrer au cœur même d’un les origines de Saida, l’île de Céphalonie en

101 Méditerranée, et son appartenance exotique harmonique, mélodique et rythmique, et est qui la situent en marge des autres personnages orchestrée avec maîtrise. Les phrases longues de l’opéra. Cette scène de danse est essentielle et compliquées que Sullivan devait mettre en à la description de Saida. Elle y exprime ses musique furent sans doute une gageure, mais sentiments profonds pour Philip, son regret elles l’amenèrent à écrire quelques-unes de d’avoir quitté les “sunlit sloping glades of her ses plus belles pages. La musique exhale les home”, et l’espoir de reconquérir son amour. parfums de la Méditerranée. La musique, tintée de regret et de nostalgie, est Saida adopte la phrase modale dans la d’une grande richesse expressive sur les plans première portée de sa musique:

Les intervalles caractéristiques esquissés s’était fondé que sur un seul mode, le mode par les premières notes de la mélodie – phrygien par exemple, il aurait dû écrire fa, sol bémol, la bémol, si bémol et ut – ut – ré bémol, ce qui est beaucoup moins sont repris du mode phrygien, mais caractéristique. Et donc il arrive à son l’intervalle suivant, d’ut à ré, un ton, provient “compromis” final en combinant les deux du mode hypomixolydien. Si Sullivan ne modes:

Ce jeu de construction modal détermine vocale, ce schéma est intégré dans la trame le schéma mélodique des phrases de Saida de la musique et devient un facteur et, que ce soit dans la partie orchestrale ou unificateur.

102 C’est sans aucun doute dans cette obsédée par la beauté. Il est intéressant que scène que l’on trouve la musique la plus Sullivan ait choisi ce thème pour débuter impressionnante de tout l’opéra. Bien l’opéra, car Philip lui-même, à ce stade, que Saida soit sans doute la femme traitée avait depuis longtemps renoncé à sa carrière injustement, et qu’elle soit parfois rusée et militaire, lui préférant la quête sans fin de manipulatrice, l’humanité de la musique de l’amour et de la beauté; mais c’est le retour Sullivan est ce qui donne de la profondeur de Philip à la guerre qui, lorsque l’opéra se à son personnage. L’épisode tout entier est termine, lui permet finalement de trouver la sans doute le meilleur exemple de la maîtrise vérité. du compositeur lorsqu’il s’agit de mettre Sullivan précisa que la musique du Diable un texte en musique ou de dépeindre par la déploie “une légèreté macabre”, et ceci résume musique des atmosphères et des personnages. parfaitement ce qu’il réalisa, depuis les Il convient de noter que Sullivan eut recours figures assez tarabiscotées qu’il choisit pour aux modes grecs avant que les compositeurs le Diable déguisé en moine et les éclats de du vingtième siècle tels Vaughan Williams en rire orchestraux qui ponctuent son chant, fassent une pratique courante. jusqu’aux danses du Diable à la fin de ses Sullivan traite Simon et Joan, les parents duos avec Jacqueline. Des fragments et des désespérés de Laine, avec sensibilité. Leur évocations de cette mélodie réapparaissent situation est peut-être sans espoir et leur tout au long de l’opéra, l’exemple le plus maison misérable, mais dans la musique qui saisissant étant le retour des mots “and so it leur est attribuée, rien ne suggère la pauvreté befell at the toll of the bell” après le climax ou l’abrutissement. La musique de leurs deux atteint au moment où Saida lui renvoie la duos, “Click, clack” et “I would see a maid”, pierre. réapparaît sous différentes formes dans Guntran et Nicholas Dircks sont sans l’œuvre pour nous rappeler leur situation, doute des personnages assez mineurs, mais mais aussi leur amour mutuel. Le thème Sullivan s’efforce néanmoins d’écrire, pour martial au début de l’opéra annonce le solo eux aussi, une musique caractéristique. Celle et le chœur de Philip à la fin de l’Acte II, et de Guntran, avec son abondance de motifs est utilisé partout pour nous rendre attentif aux rythmes pointés, est essentiellement à la “virilité” dissimulée derrière sa léthargie martiale et dynamique; elle contraste

103 fortement avec la musique indolente prévue un épisode musical dérivant de son aria “Ride pour Philip lorsque son thème martial est on”, et sur un si aigu, étayé par des cordes absent; un thème du chant de dénonciation tremolo, elle lance la pierre au Diable et s’en de Guntran est utilisé comme bref interlude va. Comme pour se moquer de son amour, orchestral plus tard dans l’opéra. Par le le thème de Philip retentit dominé par un recours à des motifs musicaux contournés passage chromatique et, avec une modulation aux cordes, et à des séquences harmoniques parfaitement mesurée, est transformé en et mélodiques, Sullivan suggère parfaitement une reprise du chœur du chant du Diable, le les airs pontifiants de Dircks. Ils parent la Diable proclamant que la pierre “always comes musique d’accents baroques, peut-être dans back to me”. l’intention délibérée de la situer, par son style, Souvent dans les “Savoy Operas”, le finale dans un passé plus lointain. Dans le Concours du dernier acte est une répétition d’un chant de Beauté, Sullivan reprend une courte phrase ou d’un chœur, ou une simple reprise de divers du chœur “Maidens and men” pour suggérer numéros entendus précédemment, mais dans la suffisance de Dircks, et comme élément le Finale de The Beauty Stone, les thèmes sont unificateur pour la scène tout entière. si habilement tissés dans la trame musicale Deux sections dans l’opéra sont qu’ils fusionnent imperceptiblement. Après d’excellents exemples du génie avec lequel un bref chœur d’acclamation (“Hail to the Sullivan utilise la réminiscence de thèmes Lord of our Land!”), entendu originellement pour amplifier un épisode musical. La dans l’Acte II, Laine entre, accompagnée par première est celle où Saida, métamorphosée, le thème de sa prière. Guntran la présente réalise que Philip ne peut pas voir sa beauté en chantant une nouvelle mélodie, et après nouvelle et se débarrasse furieusement de une courte section reprenant un chœur du la pierre. Au début de l’épisode, Sullivan Finale de l’Acte I – “What is this?” –, Simon arrive à créer une tension en répétant le et Joan entrent pour saluer leur fille. Ils sont thème martial de Philip dans des tonalités accompagnés par de la musique du Quatuor différentes, jusqu’au moment où Saida se de l’Acte I, qui, comme apparaît Jacqueline, tourne vers le Diable et lui dit “So all is lost se fond elle-même dans le thème de l’un de for ever”. Le Diable répond en rappelant son ses duos. Alors que Philip appelle Laine, les chant, mais Saida se lance rageusement dans derniers commentaires du Diable sont mis en

104 musique sur un fragment de son chant. Philip romantisme déclaré évoquant l’univers déclare son amour pour Laine et l’opéra se sonore de The Golden Legend et The Yeomen termine sur un épisode musical du Finale de of the Guard. Certains passages sont très l’Acte I – le moment auquel Philip avait pour difficiles à jouer, par exemple les motifs la première fois loué sa beauté. Reprenant qui accompagnent le chœur “A witch, a des idées musicales apparues plus tôt dans witch!” dans le Finale de l’Acte I, et d’autres l’opéra, Sullivan transforme cette scène de sont très émouvants, comme le moment réconciliation finale en un épisode qui est plus merveilleusement poignant, dans le stupéfiant que la somme de ses différentes parties. Trio du deuxième acte, où Laine chante, Travaillant toujours avec méticulosité “Mother! Mother!”, une phrase ardente aux et pertinence à son orchestration, Sullivan cordes faisant écho à ses mots. Peu après, composa cet opéra avec d’infinies précautions les premiers violons ajoutent une ligne et, contrairement à son habitude dans ses décorative à celles des trois personnages, œuvres opératiques, il écrivit un certain comme ils le font dans “’Tis said that joy”, nombre d’épisodes purement orchestraux le trio du Finale de l’Acte II de The Yeomen pour couvrir les changements de scènes, of the Guard. D’autres épisodes magnifiques ou pour accompagner l’action. Le plus sont ceux joués pizzicato, suggérant la beau d’entre eux est celui accompagnant le musique pour luth que l’on entend en toile changement de scène du château de Philip de fond pendant la scène du château, et leur à la masure de Simon et Joan dans l’Acte II; reprise comme accompagnement du dernier et le plus élaboré accompagne la préparation chant obsédant de Jacqueline. Ailleurs, il de la scène pour le Concours de Beauté. convient de noter aussi le caractère viril Sullivan, le musicien toujours pratique, appela de l’écriture pour cordes: les cordes graves ceci “fitting in”, mais, en fait, ces interludes dans le chœur “Hobble, hobble” rappellent montrent un compositeur mature, sûr de La Fiancée vendue, et un motif rythmique son instinct dramatique, faisant sa part pour dynamique évoquant des danses slaves apporter à l’œuvre unité et continuité. domine les introductions au Concours de L’écriture pour cordes de Sullivan dans Beauté et à la danse au début de l’Acte III. The Beauty Stone est particulièrement Sullivan ne néglige pas non plus les bois et typique, une merveilleuse richesse et un les cuivres: les premiers sont entendus, avec

105 le plus merveilleux des effets, dans la section œuvre se distanciant significativement de ses versifiée de la prière de Laine, avant l’entrée opéras précédents et comme une chance de des cordes pour accompagner le chœur, faire quelque chose de différent; et, malgré et, plus tard, magiquement, pendant la les inconvénients inhérents à la collaboration métamorphose de Laine; quant aux cuivres, avec les deux librettistes, Sullivan triompha c’est dans les fanfares et la musique militaire finalement de ses difficultés. On pourrait qu’ils sont utilisés avec le plus d’effet, ainsi prétendre que celles-ci le stimulèrent en tant que pour aider à donner aux longs chœurs que compositeur et l’obligèrent à trouver (inhabituellement compliqués) une véritable des solutions aux problèmes présentés par allure de spectacle moyenâgeux. En résumé, les défauts du texte. En dépit du maigre jamais l’orchestration d’un “Savoy Opera” succès initial de The Beauty Stone, la n’avait été si complexe, riche et retentissante, réalisation de Sullivan est incontestablement et les musiciens de l’orchestre ont dû s’en impressionnante. C’est sa contribution, délecter. surtout, qui façonne ce “drame musical The Beauty Stone fut écrit deux ans romantique” de manière à en faire un seulement avant le décès du compositeur, tout cohérent, une partition opératique se et la richesse de son langage musical tout distinguant par sa réelle diversité, sa couleur comme sa nature d’un romantisme sans et son humanité. vergogne prouvent à l’évidence que Sullivan © 2013 Martin T. Yates évoluait vers un style plus profondément Traduction: Marie-Françoise de Meeûs expressif dans ses dernières années. On peut entrevoir ceci dans d’autres œuvres de sa fin de vie, par exemple le Te Deum (1900), Synopsis écrit pour la fin de la guerre des Boers, les Introduction – deux mélodies sur des poèmes de Tennyson Acte I, Scène 1 Tears, Idle Tears et Oh Swallow, Swallow, L’Introduction de l’opéra commence par une et le meilleur de la musique de The Emerald dramatique exposition du thème martial Isle (non achevée lors du décès de Sullivan). de Philip dans le finale de l’Acte II, suivi du Il est clair, si l’on considère la musique, que thème de la prière de Laine à la Vierge. Cette Sullivan voyait The Beauty Stone comme une Introduction nous conduit directement

106 à la première scène qui se déroule dans la Au moment où Laine termine sa prière, masure de Simon et Joan, les parents âgés de on frappe à la porte, et le Diable en personne l’infirme, Laine. Ils déplorent leur situation entre, déguisé en moine (Holy Friar). Il en un duo émouvant, décrivant la monotonie affirme à Laine que sa prière sera exaucée de leur vie devant le métier à tisser (“Click, et qu’il détient une pierre magique qui clack”). Laine est partie chercher du pain et de lui donnera la beauté à laquelle elle aspire l’eau en ville, mais ses parents ont peur pour intensément. Leur discussion est interrompue elle, car la population s’active à préparer un par le retour des parents de Laine, et un Concours de Beauté. Bientôt leurs craintes quatuor s’engage dans lequel le Diable décrit s’avèrent justifiées, car Laine est repoussée dans le pouvoir qu’a la pierre d’accorder la beauté la maison par une foule agitée, déterminée à à celui qui la porte (“Who stands within?”). se moquer d’elle et de ses parents (“Hobble, Laine reçoit la pierre et va dans sa chambre se hobble”). Il y a dans la foule Peppin the la passer au cou. Répondant à des questions Dwarf (Peppin le Nain) qui a embrassé Laine sur la pierre, le Diable conte son histoire et provoquant plaisir et raillerie chez le peuple. explique comment, chaque fois qu’elle est Heureusement, le garçon manqué local, remise à quelqu’un, elle lui revient (“Since it Jacqueline, a aidé Laine à échapper à leurs dwelt in that rock”). Comme dans le cas de la brimades, mais la jeune fille a perdu en route prière de Laine, cette mélodie du Diable est la le pain et l’eau. La foule se disperse, et bientôt source de motifs qui réapparaîtront plus tard un cortège passe devant la fenêtre – l’une des dans l’opéra. Le Diable s’en va et prononce concurrentes au Concours de Beauté et ses une bénédiction de l’extérieur (“Vos quibis admirateurs en fait partie – en chemin vers la Deus benedixit benedicite!”), et il disparaît. grand-place (“Maidens and men”). Redoutant Au son de la musique de sa prière jouée par les d’autres troubles, Simon et Joan partent puiser bois, Laine entre et se dresse face à ses parents, de l’eau. Restée seule, Laine, désespérée, et merveilleusement belle. Elle porte sa béquille aspirant à la beauté ou à la mort, chante une devenue inutile comme si elle portait un lys. prière émouvante à la Vierge (“Dear Mary Mother”). La musique de cette aria reprend de Acte I, Scène 2 nombreux thèmes que Sullivan associe à Laine Un interlude musical sonore conduit à la dans le reste de l’opéra. seconde scène de l’Acte I, qui se déroule sur

107 la place du marché de Mirlemont où les gens Barbe, enfin, chante une mélodie gracieuse en se rassemblent pour assister au spectacle 6 / 8, qui est reprise par toute l’assemblée. du Concours de Beauté (“The bells are Aucune des jeunes filles n’attire Philip et ringing”). Ce long épisode choral illustre il a envie de partir, bien que le Bourgmestre l’arrivée des concurrentes et la réaction de Dircks, désireux que le divertissement de la foule à leur prétendue beauté. Le Diable la foule se poursuive, le persuade de rester. surgit sous l’apparence d’un noble italien et Le meilleur moyen d’y parvenir, suggère le il rencontre la va-nu-pieds, Jacqueline, pour Diable, est qu’une parodie de mariage entre les laquelle il se prend d’affection. Dans un duo deux citoyens les plus laids de la ville, Laine animé, il essaye de la persuader de devenir Limal et Peppin the Dwarf, soit célébrée, et son page (“My name is crazy Jacqueline”). alors que commence le Finale, la foule part Elle commence par repousser son invitation, chercher Laine. Après une introduction mais, peut-être convaincue par son pouvoir musicale vigoureuse (“Go, bring forth”), magique, elle revient sur sa décision et il Laine, métamorphosée, est amenée devant le l’envoie s’habiller de neuf pour le servir au public, accompagnée musicalement par des château. Lorsque le Diable et Jacqueline s’en thèmes de sa prière. La foule est abasourdie vont, un long interlude musical – dans lequel par le changement (“What is this? Nay, look une ample mélodie en 4 / 4 est transformée again!”), mais Philip est immédiatement ensuite en 3 / 4 pour le solo de la première attiré par Laine, et il rejette les avertissements concurrente – accompagne la foule qui salue de Nicholas Dircks. Sentant le danger de l’arrivée de Lord Philip et de Lady Saida, qui la situation, Saida supplie Philip d’ignorer prennent place devant l’hôtel de ville. Laine (“Oh, turn thine eyes away”); son Le Bourgmestre, Nicholas Dircks, persuade solo enchanteur (que John Lanchbery allait les concurrentes de quitter la taverne et elles reprendre dans ses Tales of Beatrix Potter) se apparaissent devant Philip. Chaque jeune fille transforme en un grand chant d’ensemble. chante sa beauté sur une musique que Sullivan Le Diable insinue alors à Saida que Philip a pris soin de différencier: Loyse chante une est ensorcelé, et elle accuse Laine d’être une valse rythmée en fa dièse majeur, l’orchestre sorcière. La foule répond haineusement et, décrivant sa chevelure resplendissante; accompagnés par un thème de leur duo, Isabeau chante une habanera en 4 / 4; et Simon et Joan s’avancent implorant la

108 clémence. Dans une section ressemblant à un et tandis que l’orchestre porte la musique hymne, Laine explique la raison de sa beauté de danse cadencée, le chœur chante en et, entendant cela, Philip cesse d’hésiter. murmurant, en aparté (“Though she should Il la couronne de roses en boutons, met la dance till dawn of day”). Ceci conduit à ceinture d’argent autour de sa taille et, toute l’accompagnement ondoyant du chant de l’assemblée, chantant en un chœur joyeux, Saida. Les cors et les flûtes répercutent de salue sa beauté nouvelle. manière poignante la fin des phrases modales de Saida. Aux mots “Till dawned that day”, il Acte II, Scène 1 y a une magnifique modulation de si bémol en La première scène de l’Acte II se déroule dans ré majeur, et lors du retour à si bémol le thème une salle du château de Philip, où ce dernier modal réapparaît sur les paroles “One heart et sa suite de courtisans dissolus jouent à that knew not how to stay”. Les servantes divers jeux (“With cards and dice”). Ces de Saida chantent maintenant sur le thème festivités sont interrompues par Baldwyn de danse initial (joué originellement par of Ath, l’émissaire du duc de Bourgogne, l’orchestre seul), et le chœur tout entier réalise qui demande l’aide militaire de Philip un changement de tonalité enharmonique pour réprimer une révolte. Attendant avec d’ut dièse à ré bémol, comme Saida poursuit impatience l’arrivée de la belle Laine, Philip la narration. Soutenue par des accords refuse d’aider le duc et, faisant valoir ses discrets aux cuivres, elle chante avec émotion, propres objectifs de paix et de beauté, appelle évoquant les derniers moments vécus dans les luthiers (cordes pizzicato) pour le divertir son foyer, avant de partir avec Philip (“South pendant que les dames terminent d’habiller blows the wind as the veil of night is falling”), Laine. Le Diable persuade Saida de profiter et la section se termine tristement (“he bore de l’absence de Laine pour reconquérir, en her from the sun!”). dansant, le cœur de Philip. La phrase modale retentit à l’orchestre; La section introductive de cet épisode de Saida chante son désir de quitter le Nord danse commence par le thème modal, joué au et ses frimas, avec Philip, pour retrouver la hautbois, aux clarinettes, aux bassons et aux chaleur du soleil qui leur permettra de raviver flûtes (aux sonorités trépidantes, sous l’effet la flamme de leur amour mutuel. Et sur un du recours à la technique du “flatterzunge”), climax final, sa voix s’éteint. Ses servantes

109 reprennent maintenant le thème modal, peut reconquérir l’amour de Philip, mais le transformé en un 6 / 8 fluide, et graduellement Diable la prévient que Laine est encore une tout l’ensemble s’oriente vers un climax menace et suggère qu’ils la suivent tous deux. extraordinaire, tandis que Philip commence Ils partent, et trois des Chevaliers du duc de à succomber à la séduction de Saida. Mais la Bourgogne entrent d’un pas lourd. Déshonoré réconciliation n’aura pas lieu; une seule note, par les accusations de lâcheté de Guntran, au cor, marque un arrêt, au moment dans Philip décide enfin de prendre son épée et de lequel Laine apparaît. Elle ne chante pas, mais se battre, et la scène se termine par un chœur l’orchestre joue le thème de sa prière, et en un martial frénétique. instant, le monde magique de Saida s’évanouit. Comme le chœur s’éloigne, recommandant à Acte II, Scène 2 Laine de se souvenir que “love will come and Un interlude émouvant, magnifiquement écrit love will go!”, le thème de Saida réapparaît pour orchestre seul, évoque le retour dans comme un rappel musical mélancolique de leur masure de Simon et Joan après qu’ils ont l’amour perdu. été jetés hors du château par le Diable, et ont Laissés seuls, Philip et Laine chantent un juste réussi à échapper à la foule qu’il a envoyé superbe et tendre duo (“I love thee!”). Mais à leur poursuite. Associant de riches accords à cette intimité est bien vite interrompue par la musique de leurs duos, l’interlude exprime Simon et Joan que l’on fait entrer pour voir parfaitement l’angoisse et la désespérance leur fille. Philip demande imprudemment de leur situation. Le vieux couple a été suivi au Diable de veiller à leurs besoins. Et il par Laine, fuyant, et affolée. Lorsqu’elle les réagit en les faisant jeter hors du château. rejoint chez eux, un trio puissant et expressif Guntran, outré par le fait que Philip a refusé se développe, qui graduellement réintroduit le de voir les émissaires du duc de Bourgogne, thème de la prière tandis qu’elle décide de jeter décharge sa colère sur l’assemblée et part la pierre et de redevenir ce qu’elle était (“Look (“I’ll tell them what thou wast”). Dans une yon – ’tis she”). Finalement, elle déchire sa aria superbe, Laine, au comble du désespoir, robe, arrache la pierre de sa poitrine et quitte la exprime son désir de pouvoir rentrer chez chambre en courant. elle (“What wouldst thou do?”). Philip y La pierre est maintenant sur le sol au pied consent à contrecœur. Saida est certaine qu’elle de Simon et de Joan. Après avoir hésité un

110 instant, Simon la ramasse et, son influence lançant un regard enjôleur. Joan et Laine se maléfique commençant à s’exercer, il déclare préparent à suivre, mais le Diable leur barre le qu’elle ne peut pas faire véritablement de mal. chemin malicieusement et la scène se referme Lui-même ou Joan devrait utiliser la pierre sur un terrifiant coup de tonnerre. pour retrouver leur jeunesse et leur beauté. Ils chantent un duo tendre et nostalgique (“I Acte II, Scène 3 would see a maid”) et Joan attache tendrement À l’extérieur du château, le Diable attend la pierre au cou de Simon. Un orage se prépare Jacqueline qui a passé la nuit à suivre les et est près d’éclater, et Simon grimpe au grenier intrigues de Saida essayant d’arracher à Simon pour protéger le toit. Inquiétée par l’orage et le secret de sa jeunesse et de sa beauté. Ils le bruit venant de la ruelle où l’enseigne de la chantent un duo (“Up and down”), dans lequel boutique est sur le point d’être soufflée sur le ils essayent de s’opposer aux personnages sol, Laine se précipite hors de sa chambre juste de Saida et de Simon. Alors que Jacqueline au moment où Simon redescend du grenier et raconte l’histoire, la phrase modale de Saida va dans la ruelle. Quand il revient, il porte la de la scène de danse, allégée par l’inclusion lourde enseigne comme si c’était une plume. de deux notes d’agrément, vient se tisser dans Il est grand et beau: jeune, comme il le fut un la trame de la musique. Le Diable est plein jour. Alors que Joan embrasse son “gars”, le d’entrain, mais Jacqueline, épuisée, est trop Diable et Saida apparaissent à la porte. Ils ne fatiguée pour continuer, et progressivement sa reconnaissent pas la jeune fille, celle qui fut un contribution au duo se ralentit et s’interrompt jour la superbe Laine, mais le Diable réalise finalement, laissant le Diable savourer sa danse que le gars n’est autre que Simon, et qu’il a dû triomphale tout seul. se procurer la pierre. Simon fixe maintenant Saida apparaît et exprime sa colère, car, la belle Saida et elle saisit sa chance de le en dépit de tous ses efforts, Simon n’a pas séduire et d’obtenir de lui le secret de sa beauté. encore révélé le secret de la pierre. Le Diable Un quintette se développe, Joan et Laine suggère qu’elle le ramène au château et fasse implorant Simon de s’éloigner de Saida, tandis une nouvelle tentative, mais des trompettes que le Diable chuchote ses paroles maléfiques sonnent et Guntran révèle que Philip va partir à son oreille (“Haste thee! Haste thee!”). Saida en guerre. Simon implore Saida d’être aimable s’en va en entraînant Simon avec elle et en lui avec lui, comme Joan et Laine apparaissent

111 pour exhorter Simon de venir les retrouver. Simon et Saida arrivent, venant du château; Les trompettes sonnent une fois encore et malgré ses insistances, Saida n’a guère réussi à Philip entre, accompagné de trois Chevaliers découvrir le secret de sa nouvelle jeunesse, et et entouré de ses soldats. Encouragée par les pense que cela a quelque chose à voir avec une chuchotements du Diable, Saida assure Philip “relique sainte” qu’il porte. Simon est gagné que lorsqu’il reviendra, elle sera d’une beauté par l’inquiétude en entendant la voix de sa qui dépassera tout ce qu’on peut imaginer. fille, mais il continue néanmoins à refuser de Aux cris de “Philip of Mirlemont, hail!” et révéler son secret. Lorsqu’ils apprennent par d’un appel aux armes tonitruant de Guntran, le sénéchal que Philip a remporté une grande le Finale s’amorce. Le thème de Philip retentit victoire et rentrera vers midi, Simon craint triomphalement tandis qu’il affirme à la foule soudain pour sa position au château et pour qu’il renonce à poursuivre la beauté et qu’il est l’amour qu’il porte à Saida. L’inévitable arrive: prêt à se battre. Les acclamations de la foule il lui murmure le secret à l’oreille et ils partent sont momentanément interrompues quand ensemble, Saida touchant la cordelette de la Laine s’avance pour implorer Philip de se pierre sur la poitrine de Simon. souvenir de son amour pour elle et d’aider à Le Diable entre avec Jacqueline. Voyant ses sauver son père. Ne reconnaissant pas Laine, plans se réaliser enfin, il dit à Jacqueline de lui Philip repousse brutalement ses supplications chanter un chant “plein de malice”. Au lieu de et jette quelques pièces de monnaie à ses pieds. cela, elle chante une mélodie mélancolique, Elle est entraînée, gémissante, par la foule, et tourmentée, sur l’amour (“Why dost thou sigh Philip et son armée avancent. L’acte se termine and moan?”). La pauvre Jacqueline est tombée par un diminuendo progressif tandis que amoureuse de son maître, et le Diable, outré, la l’armée s’éloigne et disparaît dans le lointain. libérant de son influence maléfique, la remballe à ses guenilles et à son étable. Acte III, Scène 1 On entend maintenant la voix suppliante L’Acte III commence sur une terrasse déserte de Simon qui appelle Saida, et elle apparaît, du château, où parviennent venant d’en bas les sur une explosion retentissante de l’orchestre notes du chant obsédant de Laine (“An hour (Allegro vivace e brillante), transformée par agone”) qui évoque son amour pour Philip la pierre qui repose sur sa poitrine. Dans sa et son désir de le voir revenir sain et sauf. radieuse beauté, elle est prête à accueillir Philip

112 et chante son aria triomphante (“Ride on”): la réconciliés et heureux, ils partent à deux à la musique reflétant son exultation et le thème de recherche de Laine. Jacqueline entre et tombe Philip dominant le tissu musical, elle le supplie sur un moine – le Diable déguisé. Elle est de chevaucher vers elle sans tarder. Hélas, sa perplexe, comme si on lui avait jeté un mauvais victoire sera stérile. Philip apparaît enfin, rendu sort cette dernière semaine, et elle demande aveugle dans le combat. Il ne peut contempler sa bénédiction au religieux. Dans un dernier la jeunesse nouvelle de Saida et, entendant sa geste ironique, le Diable la bénit et l’envoie voix s’élever, il réalise soudain que c’est Laine poursuivre sa route. Des trompettes sonnent qu’il désire ardemment retrouver et non Saida. et, assisté de Guntran, Philip apparaît devant On le conduit à l’extérieur pour trouver la son peuple pour proclamer que, bien qu’il jeune fille, et Saida, fulminant maintenant, soit aveugle, il voit maintenant le monde et sa blâme le Diable de l’avoir mise dans de beaux population plus distinctement. La véritable draps! Accompagnée par des thèmes de son beauté, a-t-il réalisé, ne se trouve pas dans aria et par le thème de Philip, elle lance la l’apparence physique, mais dans la pureté du pierre à la tête du Diable et s’en va, pour ne cœur et du caractère, et donc il a l’intention jamais revenir (“So all is lost for ever!”). En la d’épouser la plus honnête personne qu’il ait ramassant, il chante avec jubilation: la pierre jamais rencontrée. Tandis que commence le “me revient toujours” (“always comes back to Finale, il révèle qu’il a choisi Laine et, en dépit me”). Tandis que la scène se termine il s’élance de l’incrédulité de la foule, elle est accueillie de la balustrade. avec joie par son père et sa mère et par son amie Jacqueline. Le Diable s’éclipse honteusement, Acte III, Scène 2 vaincu, réalisant que, bien qu’il soit aveugle, La scène finale de l’Acte III nous ramène à la Philip, étonnamment, a fait le bon choix et place du marché, qui n’est que réjouissances trouvé le véritable amour. Tandis que Laine et danses pour la victoire de Philip (“O’er prend la place qui lui revient aux côtés de Mirlemont city”), le Bourgmestre Dircks Philip, la foule les acclame tous deux en un s’affairant pompeusement devant l’hôtel chœur joyeux. de ville. Joan lui demande s’il a vu Laine, mais il est trop occupé pour s’intéresser à © 2013 Martin T. Yates ses problèmes. Joan trouve alors Simon et, Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

113 ‘King Cophetua and the Beggar Maid’ (1880 – 84) by Edward Burne-Jones (1833 – 1898) © Mary Evans Picture Library

‘An Art Critic’ Caricature of Joseph William Comyns Carr, published in ‘Vanity Fair’, February 1893 Combined performing forces at one ofthe recording sessions

Jonathan Cooper The Beauty Stone 2 No. 1. Duet Simon and Joan COMPACT DISC ONE Simon Click, clack, click, clack – 1 Introduction For ever the shuttle flies! Here in the gloom Act I From out the loom Scene 1 It groans and rattles and cries! The Weaver’s Home Oh, would the day were ended The home of Simon Limal, the weaver – a When the end of the daylight dies! sombre, wretched-looking dwelling. At the back Click, clack, click, clack – is a window-opening, giving a view of a narrow For ever the shuttle flies! alley leading to the market-place; and on the left of the window is the street-door. On the right of Joan the room there is a flight of steep steps leading Click, clack, click, clack – to the entrance to a loft; and below the steps The night and the day are one! stands the weaver’s loom. On the left of the room The moon may sleep is the hearth; below the hearth is a poor shrine On the castle keep, containing an image of the Virgin; and, below But our travail outstays the sun! that, a door admitting to a bed-chamber. In the Yea, when the daylight is ended centre stands a table and chair, and on each side Our day is only begun! of the hearth is a stool. Click, clack, click, clack – The night and the day are one! There is sunshine without, and a narrow shaft of light streams through a little window which is Both seen in the roof of the loft. Across the narrow street The crooked shadows meet, Simon Limal is at the loom, Joan is making a fire And the sound of falling feet with sticks. They are a feeble, prematurely aged Echoes faintly and grows dumb; pair – ragged, poverty-stricken, bent with toil. And the moonbeams creep and crawl Down each gable to the wall. Ah, could night but end it all, We would pray the night were come! Click, clack, click, clack!

117 [Joan has sent Laine into town as it is being Women prepared for the Beauty Contest; Simon fears Saints above us, what a couple! the mockery of Laine and her parents that is likely to result on this of all days.] Men Sooth, he’s fashioned like a sickle, – Laine is seen to pass the window accompanied by Jacqueline. Joan opens the door, and Laine Women stumbles in, carrying a broken pitcher. Laine is a All his back is bent and double, – poorly clad slip of a girl with a little, wan, pinched face, framed in a tightly fitting cap. One of her Men shoulders is hunched, and she hobbles with the And his legs are not a pair! aid of a crutch. Simon and Joan bear her tenderly to a seat as a mob of lads and girls, in holiday Chorus attire, appear in the alley. A few follow Jacqueline Nay, her skin is made of leather into the room, others thrust their heads in at the That has soaked too long in pickle, window. A youth commences to ply Simon’s loom And her eyes are hung with cobwebs! vigorously, while Peppin – a hideous, big-headed See, there’s mildew in her hair! dwarf – swarms up the steps leading to the loft, and sits there surveying the scene. Jacqueline – a Simon ragged young woman with a towzled head and Holy Mother! have a care! bright, mischievous eyes – does her best to keep the crowd at bay. Chorus That’s her father! And the other? 3 No. 2. Chorus with Solos That’s her mother! What a pair! Chorus Hobble, hobble, now we’ve caught her, Simon Scuttling homeward like a rat, Holy Mother! would ye dare? Limping Laine, the weaver’s daughter! By St Joseph, look at that! Chorus Nay, sir Weaver, spare your cudgel, Joan And when next your crooked daughter Aye, ’tis Laine, our crippled daughter! Limps and hobbles o’er the cobbles, By St Joseph, look at that! With her body turned askew, Patch and mend her ere ye send her

118 To the gossips’ well for water, [This contingent of a competitor’s parents and Lest we take her crutch and rend her! friends makes Laine, Joan, and Simon reflect Holy Mother, what a crew! on the Beauty Contest, the obsession of Lord Philip with beauty, and his tiring of Simon the charms of his eastern lover, Saida. Laine Carrion kites, what would ye do? despairs of a life without beauty or love.]

Chorus Simon and Joan depart. Laine secures the door. Holy Mother, what a crew! The room is now in darkness save for the shaft of light coming from the opening to the loft. [Jacqueline, having protected Laine in her struggle with the crowd, spars verbally with 5 No. 3. Prayer the shrewish girl and the lad of the town, and Laine persuades the crowd to go elsewhere.] Dear Mary Mother, unto thee I bring A poor maid’s prayer! A pretty, fair girl, crowned with lilies, is seen to I am a crooked, wan, misshapen thing, pass the windows, accompanied by her parents And may not dare and a small following of friends. To lift mine eyes to thine, lest haply so Thy heart should find no pity left to spare 4 No. 2a. Semi-Chorus (Behind the Scene) For all my woe! Maidens and men of Mirlemont town, Mother of Jesu, at thy feet I cry; Hither we come at your call! I do but crave for love Ye have bidden the fairest, then needs must That so my heart may live, ye own Else what am I? We bring ye the fairest of all! Nay, and if God above White lilies she wears for a crown, Hath naught of love to give, For her cheek as a lily is white, I fain would die! And straight as a lily she grows, Straight and slender and tall; To Him who gave the rose its vermeil hue Yet day shall not draw to its close ’Twere vain to pray Ere the lily be changed to the rose, That He should make this body straight and new For shall ye not crown her to-night And fair alway. The fairest of all?

119 Sooth, that were vain, yet thou canst bid God At first Laine will not believe its magic powers send – and the Devil seizes her by the wrist, his nails Whereas the night-time endeth every day – cutting into her. Joan and Simon now appear My day may end! outside.] Mother of Jesu, at thy feet I cry; For well I wish ’tis so; 6 No. 4. Quartet Love sorts but with the fair, Simon (looking in) And naught am I! Who stands within? Wherefore I fain would go, Praying but this one prayer, Joan That I may die! Hush! ’tis a Holy Friar.

As Laine ends her appeal, one of the shutters Joan and Simon enter. becomes transparent and a diabolical-looking face, with a red glow upon it, is seen leering at her. Devil After a moment the face vanishes, and there are Chide not this simple maid; the fault was mine! three distinct raps upon the door. Joan [Laine opens the shutters and looks out, No fault, in sooth! enquiring as to who is outside. A voice replies, ‘Pax huic domui et omnibus habitantibus in ea!’] Simon ’Twas not ’gainst such as thee The room is now light again. She unbolts the door Our door was barred! and admits the Devil. He is in the guise of a friar. He limps slightly, has a forked, red beard and Joan long finger-nails, but is of genial demeanour. Yet, holy father, say How comes it that the light of Heaven hath crept [The Devil requests a cup of water; Laine shows To our dark home? him the broken pitcher which he makes run with water. The Devil has witnessed the crowd’s Devil attack on Laine and now produces from his My children, I have heard pouch a little bag containing the beauty stone. Ye stand in little favour in this town;

120 Wherefore I thought to pause upon my way Laine And proffer comfort. Sooth, and as ye came, Yea, truly ’twas of beauty that he spake In pleasant converse with yon crippled child E’en as ye came. I chanced to shew her this! Simon He holds up the bag containing the stone, which Ah, prithee, tell me then, now glows with supernatural light. Simon and How falls this miracle! Joan shrink back, half in terror. Joan Simon and Joan Aye, tell us that! What is it? Speak! The Devil produces the stone, through which is Devil threaded a fine cord. Well may ye ask, for hidden here doth lie A little stone hewn from a sunken rock Devil Whose giant shadow rising from the deep Draw anear and ye shall hear! Empurples the blue sea! Yet long ago, Tremble not, ’tis naught to fear! In Holier days, it reared its sacred head On the bare breast of man or maid Moss-mantled o’er the wave; and on its crest Naked shall this stone be laid; Once trod the Virgin’s feet. And since that hour Snug and secret must it lie This little particle of precious stone – Hidden close from every eye, A relic rescued from the wreck of time – For one and only one shall own Hath so much virtue, that on man or maid, The mystic virtues of this stone. Whoe’er it be that owns it, there doth fall The gift of perfect beauty! Simon Father, bestow it! Aye, bestow it here! Simon No home in Flanders is so waste and drear, Beauty! Lacking a comely presence: we are worn, And bent with years and toiling night and morn! Joan Our child is sickly, crippled she was born! Beauty! Bestow it here!

121 Devil Laine, Joan, and Simon Weaver, thou didst not heed me; I have shewn Father, we thank thee! day hath dawned at last! This wondrous gift is not for all to own, But whoso wears it, he or she alone, [Laine leaves the room in order to place the May hope to win stone on her breast. Joan expresses her fear that The beauty that lies hidden deep within the stone may in fact bring bad luck; the Devil This glittering stone. tells the story of the stone and the way in which it keeps returning to his charge.] Ensemble Joan and Simon 7 No. 5. Recitative and Song Though that should be, yet on our knees we pray, Recitative Grant to this darkened house the light of day! Devil O, hear our prayer! Since it dwelt in that rock whose hallowed crest In pity hear us! let but Heaven’s sweet ray Lies sunk in Orient sea, Make one face fair! This stone it hath pressed full many a breast Of gallant and proud ladye. Laine For all have sued for this glittering thing, Ah, Holy Mother, little need had they And squire and lord and clown; To crave this lamp to light them on their way Yea, once it lay next the heart of a king Had I been fair! Who counted it more than his crown! Wherefore I too would kneel to thee to-day – O, hear our prayer! Song Devil Devil I gave it away to a love-lorn maid Weaver, thou didst not heed me; I have shewn Who wept, for her heart was free; This wondrous gift is not for all to own, And lo, when this stone in her breast was laid, But whoso wears it, he or she alone, She grew passing fair to see! May hope to win And a knight rode by, and he knelt and prayed, The beauty that lies hidden deep within ‘For thy beauty life were freely paid – This glittering stone. Now what wilt give to me?’ ‘Sir Knight, I have naught!’ laughed she, Devil (giving stone to Simon) ‘Sir Knight, I have naught for thee!’ Take it! ’tis thine! My blessings go with it.

122 But still at her feet, as he made his moan, As the Devil concludes his history of the stone, From out her bosom she drew the stone; there is a faint cry from Laine’s room, and a low, And that knight rode forth – but he rode alone, distant rumble of thunder. And he laughed, for his heart was free! And they buried a maiden all skin and bone; Devil (at the door leading to the alley – in a And so it befell, loud voice) At the toll of the bell, VOS QUIBIS DEUS BENEDIXIT This stone had come back to me. BENEDICITE! And anon it sped over sea and land, It journeyed o’er land and sea, 8 No. 5a. Appearance of Laine It hath lodged in many a fair maid’s hand – He disappears, as Laine enters and stands before Yet it ever comes back to me. her parents, erect and wondrously beautiful. She has abandoned her little cap, and her hair, Then it passed to a miser of grisly hue, encircling her head like a glory, falls luxuriantly With a beard that fell to his knee; to her waist; and upon her arm she carries her And he cuddled his gold, yet he fain would woo useless crutch as though she were bearing a lily. A lady of high degree! And he laughed when he saw how fair he grew – 9 No. 5b. After Devil’s Song Yet ever she sighed as he came to sue, Change of Scene ‘Nay, what wilt give to me?’ ‘Rich gems have I none,’ groaned he, Scene 2 ‘I have naught but my love for thee!’ The Market-place But at night, as he lay and dreamed of gold, The Market-place of Mirlemont. On the left She drew from his gaberdine’s innermost fold stands the town-hall approached by a flight of This glittering stone – and his heart grew cold; steps; and on the other side of the market-place, But she laughed, for her heart was free! facing the town-hall, there is an inn, bearing the And they buried a miser withered and old; sign of the ‘Golden Head’. From above the town- Yet so it befell, hall there runs a broad street; and on the right, in At the toll of the bell, the distance, is the mouth of a narrow alley. There This stone had come back to me. are other outlets from the market-place upon And anon it sped over sea and land, either side. The sun shines brilliantly. It journeyed o’er land and sea, It hath lodged in many a withered hand – Yet it always comes back to me.

123 Many of the townsfolk – men, women, and Maidens children – are already assembled; others join Sir Burghers, we tell ye nay, them, appearing from different directions; ’Tis not to a gallant ye pray; greetings are exchanged; the people gather in Who rules ye now was never a lord, knots to discuss the merits of the candidates for She needs no spear and she bears no sword the prize of beauty. A few soldiers mix with the Who wins with a smile or a frown, crowd, flirting with the young women; the inn With soft eyes hazel or grey, drives a good trade; there is continual movement With tresses golden or brown – and bustle. A body of pikemen are lounging about ’Tis Beauty that rules ye to-day, the steps of the town-hall, and in the doorway Ye Burghers of Mirlemont town! stand certain of the aldermen and office-holders of the town. All With soft eyes hazel or grey,etc . 10 No. 6. Full Chorus Maidens The Competitor crowned with lilies enters, with The bells are ringing o’er Mirlemont town, her supporters. They make for the inn, singing Lord Philip rides forth on his way! as they go.

All Competitor’s Friends [8 sopranos] The bells are ringing o’er Mirlemont town, 11 Maidens and men of Mirlemont town, Lord Philip rides forth on his way! Hither we come at your call! From his saddle-bow hangs a rose-bud crown, Ye have bidden the fairest, then needs must And a silver cord that shall girdle the gown ye own Of her who is fairest to-day. We bring ye the fairest of all! White lilies she wears for a crown, Maidens For her cheek as a lily is white, Then tell us, ye burghers of Mirlemont town, And straight as a lily she grows, Who is it that rules ye to-day? Straight and slender and tall; Yet day shall not draw to its close Men Ere the lily be changed to the rose, Lord Philip, he rules o’er burgher and clown; For shall ye not crown her to-night From his castle gate he comes riding down The fairest of all? With his gallants in proud array.

124 Men Chorus If this indeed be Beauty’s Queen – Welcome, ye strangers, to Mirlemont town, Hither ye come at our call! Maidens Ye have bidden the fairest, then needs must We say not so! We say not so! ye own Ye bring not the fairest of all! Men Then every maiden lank and lean, [The Competitor and her supporters enter the With waxen cheeks and eyes of green, inn. There is general uproar as the crowd of the May win that wreath of budding rose. first scene, including Peppin and Jacqueline, enter. Nicholas Dircks berates them and Maidens most disperse. At this point Guntran enters In sooth ’tis not of her we speak – (‘grizzled and well on in years, but still upright and stalwart’). He converses with the Devil Men (‘dressed gaily in red, his habit fashioned in the Then bid her go! Then bid her go! Italian mode’) about Philip’s obsession with pleasure and the fading charms of Saida. The Maidens Devil begins to see scope for troublemaking Yet look again; for though her cheek in Mirlemont, and now comes face to face Be all too white, that blush ye seek with Jacqueline. They speak of his origins in Hath fled to warm her ruddy nose! Italy (‘How comfortable it must be to dwell in a place that is always warm!’ – ‘It becomes All monotonous.’) Jacqueline now introduces Ha! ha! ha! ha! herself.]

Ensemble 12 No. 7. Duet Competitor’s Friends Jacqueline and the Devil Maidens and men of Mirlemont town, Jacqueline Hither we come at your call! My name is crazy Jacqueline, Ye have bidden the fairest, then needs must I rule a rout that love not labour, ye own Morn till e’en I dance and sing, We bring ye the fairest of all! And though I neither toil nor spin, Yet, should I lack some simple thing, I sally forth and rob my neighbour!

125 My castle is a musty stall Jacqueline In old Dame Clovis’ empty stable; But idle folk have work to do – There on the straw my court I keep Pure mischief takes a world of brewing; With a whiskered rat for seneschal, Simple foolks know naught of this, And a troop of mice to guard my sleep Yet true it is, and pity too, Till lazy sunbeams ’gin to peep Things will not always go amiss With a rosy face o’er the topmost gable. If no one sees to man’s undoing! And so o’ nights, when all is still, Then men may call me Ne’er-do-well, I wander forth and weave a tangle; And Rag-a-Bag, or Pick-and-Steal – I milk the cows and leave them dry, So let them cry, Then draw the sluices from the mill, I care not, I! And when I’ve set all things awry For I can dance from morn till e’en, I laugh to hear the watchman’s cry, And in my kingdom I am Queen! As the city bells go jingle-jangle!

Devil Then men may call me Ne’er-do-well, Then, marry, come here and dance with me, And Rag-a-Bag, or Pick-and-Steal – Thy humour it liketh me well; I care not, I! There is room for a rogue like thee Whate’er they cry, In the land where I chance to dwell! For I can dance from morn till e’en, (aside) And in my kingdom I am Queen! For this is a truth I tell, Yet marvel how it should be – Devil There be few that can dance and sing Then, marry, come here and dance with me, In that kingdom where I am King! For never a maid or man Was fit to be fellow with thee Ensemble Since ever the world began! Jacqueline (aside) Then men may call me Ne’er-do-well,etc . Yet rede this riddle who can, And the answer I fain would see – Devil How long she will dance and sing Then, marry, come here and dance with me,etc . In that kingdom where I am King?

126 Ensemble Two trumpeters come from the town-hall, and, Jacqueline standing upon the steps, blow blasts from their Then men may call me Ne’er-do-well,etc . trumpets. The pikemen follow and force the crowd back until there is a clear way between the Devil town-hall and the inn. The aldermen reappear, Then, marry, come here and dance with me,etc . accompanied by a page who carries the wreath of flowers and the silver girdle. Then comes Philip; Dance he descends the steps, followed by Saida, Guntran, the Devil, and by some knights and dames of [Jacqueline is clearly to his liking and the Devil his retinue. Philip, though not in his first youth, recruits her – not without some force – as his is young and handsome, but is moody, restless, page.] and impatient. Saida is a dark, sinuous woman with flashing eyes. Her beauty, still sumptuous She departs. He turns on his heel and enters the and alluring, is touched by time. Philip drops town-hall. The bells, silent upon Jacqueline’s languidly into the throne-chair. Saida sits at his singing, now ring out another peal. The populace elbow upon a lower seat, slightly behind him. The troop back to the market-place. Devil stands near her. The trumpeters blow two more blasts. 13 No. 7a. Entrance of the Burgomaster and Crowd [Philip dispatches Nicholas Dircks to fetch the Nicholas Dircks comes from the town-hall in a competitors from the inn, where they have been great bustle. Servants bring a throne-chair and waiting. Saida confesses to Philip her fear of his some smaller seats from the town-hall, and place looking at other women, but to no effect.] them upon the ground in front of the steps. Nicholas returns, followed by the maidens Chorus competing for the prize of beauty. Philip and The bells are ringing o’er Mirlemont town, Saida return to their places, while Nicholas busies Lord Philip rides forth on his way! himself in marshalling the competitors. Then, From his saddle-bow hangs a rose-bud crown, under his direction, certain of them advance, in And a silver cord that should girdle the gown turn, and pass before Philip. Of her who is fairest to-day!

127 14 No. 8. Scene. The Beauty Contest Chorus Songs of the Competitors and Chorus So men say! Nicholas Know ye all, both great and small, Loyse That, by lord Philip’s fair command, Yet their praise is naught to me, This day within our City wall If to-day By summons we have bidden all Philip, Lord of Mirlemont, deems The fairest maidens in our land! Another maid more fair. Then note them well, for here they stand – Thou alone canst tell me true, Loyse, the fair, from St Denis, Thou canst answer yea or nay, And Isabeau from far Florennes, Are mine eyes of that sweet blue With Barbe who comes from Bovigny The rains of April grant to May; To feast the eyes of greedy men; Shines my hair like ripened wheat; And Gabrielle, the chosen maid Can it be my red lips meet From that sweet city, St Hubert, Like coral laid on ivory, And Colinette from Lenalede, Aye, and that my little feet Who counts herself the fairest there; Move so very daintily? With many more who fain would own For this and more do all men say, Yon budding wreath and silver zone. Men who dwell at St Denis, Else I might not dare to pray Philip That to-day Peace! Let us on, or ere the day be flown Beauty’s crown should fall on me. Our budding roses shall be overblown. Chorus Nicholas And what if it be true Sir, by your leave! Sweet maid, I call on thee! That her eyes are softest blue, And her lips like winter berries Loyse Shyly peeping through the snow, 15 I am Loyse from St Denis: That she wears a smaller shoe Fairest there beyond compare, Than some other maidens do? So men say. Yet for all she is not fairest; Therefore, prithee, let her go.

128 Saida Chorus Aye, let her go! We waste the sunny hours And in truth, if that be so, Seeking a rose amid these wind-sown flowers. It is plain they do not grow The fairest maids in Flanders Philip Where those simple shepherds dwell; Rise, little maid, for one and one alone Or, perchance, for aught we know, Shall win the wreath of roses It was very long ago And wear this silver zone. When this maiden first discovered That she loved herself so well! Nicholas Next, by your grace, in order as they go, Saida I summon her men call proud Isabeau! Nay, blame the guilty brook; ’twere hard to scold her Isabeau For deeming true what this false stream had 16 In the hills beyond Florennes, told her. Where the river grasses grow Soft and green – Devil Aye, yet henceforth each crone should warn her Chorus daughter, Soft and green! Truth lurks in wells but lies in running water.

Isabeau Philip Once the shepherds from the glen Yea, many maids are fair, yet one is fairest; Crowned me Queen! Enough for thee to win that shepherd’s crown And when I knelt beside the stream, thou wearest. And saw the face that floated there – With lips like cherries dipped in cream, Nicholas And laughing eyes and raven hair – In truth an ugly wench. Come hither, thou! I wondered not those shepherd men Had crowned me fairest of Florennes. Barbe 17 I am Barbe of Bovigny, Where all other maidens say They wonder why –

129 Chorus [Philip remains unimpressed and asks Nicholas They wonder why – Dircks to send the competitors on their way. The Devil proposes, in case the crowd feel Barbe cheated by the curtailing of the beauty contest, Our swains should send me forth to-day that instead a public betrothal of Peppin to That I may try, Laine be staged, and a crowd rushes off to fetch Philip, Lord of Mirlemont, to win her.] That rosy crown from thee. For though I think we err in this, 18 No. 9. Finale of Act I Yet ’tis the fashions of our town, Chorus That she who wins a lover’s kiss, Go, bring forth old Simon’s daughter! On her all other maidens frown (pointing to Peppin) And say, as many there have said, Here’s a lord who counts her fair; ‘What tho’ her hair be poppy red, Long in wedlock he hath sought her, She need not smile from ear to ear’, And would crown her golden hair Or cry, ‘alack, her beauty’s fled, With this garland he hath wrought her He should have woo’d her yesteryear.’ Out of gems most rich and rare! Yet while he kneels and sighs to me, Faith, a gallant knight we’ve brought her; ‘Love, for thy beauty I could die!’ Come then, greet the happy pair! I wonder why I may not win that crown from thee! 19 From the alley comes Laine, transcendently beautiful, as at the end of the previous scene. Chorus The men and girls follow wonderingly. As to that we would reply, As ’tis plain to every eye Philip (rising from his chair in amazement and That these gossips did not blunder admiration) When they said her hair was red! By Our Lady, she is fair! And we fancy, bye and bye, She will weep and wonder why Chorus Men should choose to go a-wooing What is this? Nay, look again! When they never think to wed. It is! and yet it cannot be!

130 Philip Saida (to Philip) Angel face without a stain, Ah, let her not lure thee on! Eyes that muse in ecstacy! 20 Oh, turn thine eyes away, Let her not lure thee on; Chorus Though fair she seems to-day, Away! we sought the cripple Laine! Bid her begone! Nay, look again, for this is she! For how shall beauty stay Where all was foul before? Philip Then turn thine eyes away, Sweet, wondering maid, if thou wilt deign And gaze no more! To take thy crown, it waits for thee! Ensemble Nicholas Philip Where then hath fled that hump upon her Was ever sprite or fay shoulder, So fair to look upon? If this be Laine? Shall beauty hold its sway When thou art gone? Philip Then lift thine eyes and say, Nay, whence have come those tresses that enfold Wooed from what faery shore, her, Thy feet have found their way Like golden rain? To earth once more.

Nicholas Saida and Chorus Her hollow eyes were dim, her wan cheek whiter Oh, turn thine eyes away, Than frozen snow! Let not her lure thee on; Though fair she seems to-day, Philip Bid her begone! Lips like a rose-red flower, those eyes are Then turn thine eyes away, brighter And gaze no more! Than earth can show. Saida 21 In vain ye plead, some magic spell enthralls him!

131 Guntran Joan Aye, ’tis in vain! he would not heed your cry! What though her poor, wan cheek be now grown fairer, Devil ’Tis Heaven’s sweet miracle hath made her so. What if it be the Devil’s voice that calls him! Simon Saida Yea, Heaven hath made her fair, then wherefore Nay! ’Tis a witch he worships! Let her die! fear her? This is no witch ye look upon to-day. Chorus A witch, a witch! Beware, beware! Joan Round about her draw not nigh! Down on thy knees! Sweet lord, we prithee Bind her! burn her! Have a care, hear her! For see, she hath the evil eye! A witch, a witch! Beware, beware! Philip Or on a broomstick she may fly Stand back, ye knaves, and thou, sweet maid, Up and up and through the air! draw nearer! A witch, a witch! then let her die! Whence came thy wondrous beauty, speak and say! They circle her, advancing and retreating with alternating rage and fear. In the end they fall Laine upon her and seize her, as Joan and Simon force 22 I can but tell I knelt and prayed their way through the crowd. Laine rushes to her To Her who hearkens when we cry, mother in terror. ‘Mother, as Thou wert once a maid, Oh, let me love, or bid me die!’ Joan Still I was crooked, halt, and lame What would ye do? Lord Philip, spare, oh, And knew not then she heard my prayer, spare her! Yet now I know, for, lo, there came A holy man who made me fair. Simon Wretches! ye knew her well an hour ago!

132 Philip Philip, having crowned Laine with the wreath of Enough, enough! ye have but to behold her! rose-buds, clasps the silver girdle about her waist Nay, scan her well and tell me, if ye dare, as the curtain falls. What devil’s art or witch’s wile could mould her There where she stands the fairest of the fair? End of Act I

When the rose-leaf lies on the dew, do we ask if it fell from the rose? COMPACT DISC TWO If honey be sweet on our lips, know we not it was stored by the bee? Act II When the wind blows salt in our teeth, do we Scene 1 wonder from whither it blows? A Hall in the Castle Nay, though the shore be afar, yet we know that A hall in Castle Mirlemont. At the back is a it comes from the sea! wide doorway. The doors are open, and beyond there is an arcade, and through the arches of the Chorus arcade the moonlit sky is seen. On the left of the When the rose-leaf lies on the dew, etc. apartment there is a window; on the right an alcove, in which stands a throne-chair. Upon Philip the wall above the throne-chair a sword and Sweet maid, Heaven too lies afar, yet we know other weapons are hung. Near the throne-chair that from Heaven alone stands a table, with benches ranged around it. Come those lips that an angel hath kissed, and Jugs and goblets are on the table, and dice and those eyes with the light of a star! playing-cards. There are additional entrances to And those eyes bright as a star! the apartment on either side. The hall is lighted by quaintly devised lamps. All Though with roses we crown thee to-day, and Seated at the head of the table, Philip is playing girdle thee round with a zone, cards with a party of Knights and Ladies who Is there aught that shall bind thee to earth, are gathered around the board. The knights are whose home lies beyond and afar? youthful and dissolute-looking; their dames light and frivolous. The Devil stands by Philip’s side, advising in the conduct of the game. Afar off, by the window, Saida sits, watching Philip with

133 eyes aflame with hungry jealousy. Other knights ’Tis a Heart to play, and ladies are seen in the arcade, walking in the Then where is the heart shall win? moonlight. [The Seneschal announces that Laine has 1 No. 10. Chorus of Knights and Dames arrived at the castle and is being dressed. All Baldwyn of Ath has also arrived and is now With cards and dice, and with wine and announced into Philip’s presence. Philip rejects laughter, Baldwyn’s call for him to take up arms with the And a leaven of love, if love be light, Duke of Burgundy, his watchwords now ‘Peace We care not a jot what may come hereafter and Beauty’. Baldwyn leaves in contempt.] If love and laughter be ours to-night! Then scatter the cards as we fill the cup; 2 No. 10a. Melos Though the sun be down, and the moon be up, [To the accompaniment of lute music, Our day doth only begin! Jacqueline enters; Saida sends her out to For the coming of night is the dawn of day; assemble the women of her retinue to prepare Yet tell us, we pray, to dance before Philip. Meanwhile, the Devil What card to play, promises to help her discover the secret of And where is the card shall win? Laine’s transformation. While Laine continues to dress, Philip returns to watch the dance of Knights Saida and her Eastern Maidens.] Honour and fame, and the lust of battle, We yield them freely to sturdier lords; Philip seats himself upon the throne-chair, but with a heavy brow. The knights and ladies dispose Dames themselves about the apartment. Saida claps her Though the coin shall clink and the dice shall hands, and her women appear, entering from the rattle arcade. They make her ready for the dance. The When honour and fame are but empty words. minstrels assemble without the doorway. The Devil steals away, and presently is seen among the All minstrels, a red light from a lamp falling upon Then scatter the cards as we drain the cup; his face. He takes a lute from one of the players Though the sun be down, and the moon be up, and thumbs it with the rest. Jacqueline joins him, Our day doth only begin! standing by his side. For the coming of night is the dawn of day; Yet, if as ye say,

134 3 No. 11. Scene 4 Song Chorus of Knights and Dames (sung in a Saida; fashion to suggest a series of hushed asides) Chorus of Knights and Dames and of Eastern Though she should dance Maidens [8 sopranos]; Till dawn of day, and Dance ’Twere all for naught; Saida For if perchance Safe in her island home, whose sloping glades His eyes should stray Lean sun-ward till they kissed the eastern main, And find her there, Happy she dwelt a maid amidst her maids, They would but glance Who knowing naught of love knew naught of And turn away; pain; For all his thought Till, westward steering, came those knights Is otherwhere! unbidden, Yea, though her feet Sea-worn, and weary of the clang of war, Should prove as fleet And one there was beneath whose helm lay As is the wind, hidden ’Twere all in vain; A face she knew, yet knew not, from afar. They know no art For round about her ere he came – Whereby to find Aye, ere his feet had pressed the sand – To Philip’s heart The woodland blossoms turned to flame, Their way again! And Love was lord of all the land Then she may dance Till dawned that day his sail was set, Till dawn of day, And all his thoughts were sea-ward turned, He will not care; And one there was remembered yet He heeds her not, What Love had taught and Love had learned; He needs her not, One heart that knew not how to stay He hath forgot If Love were fain to flee away. If she be fair! Knights Why, it is of herself that she sings, For she followed him so, as we know;

135 Eastern Maidens Love lies not here; he hath fled, and we would We are dreaming, we are dreaming of that little follow island valley, Where the sapphire sea is breaking in a ring of Where, beneath the silver olives, at the ending silver foam; of the day, Southward speeds his barque, for his pilot is the swallow – Ensemble Love! could we but follow, thou wouldst lead us Eastern Maidens safely home! Swaying gently to the music, as they thread each North blows the wind; once again the gale is winding alley, shifting, Comes a troop of laughing maidens dancing The wrack of heaven stands open, and the night downward to the bay! is past and done; North blows the wind, yet southward we are Knights and Dames drifting; And his was the love that found wings! The rosy day is dawning, and the sullen clouds Nay, hath it not ever been so? are lifting; North blows the wind that shall bear us to the Saida sun! South blows the wind as the veil of night is falling, Ensemble Warm is the wind that is blowing from the Eastern Maidens South; Love lies not here; he hath fled, and we would Far in the bay she can hear the sailors calling, follow Warm lies the breath of his kisses on her mouth; Where the sapphire sea is breaking in a ring of South blows the wind, yet northward they are silver foam; steering, Southward speeds his barque, for his pilot is the Love leaps aboard and the North and South swallow – are one; Love! could we but follow, thou wouldst lead us Lo, the stars are darkened, and the bitter gale safely home! is veering, Bleak and cold and drear lies the shore they are nearing; Woe is the day when he bore her from the sun!

136 Knights and Dames Dames Why stays she here? Love hath fled, he will not Yet, little maid, be wise! be wise! follow, For love will come and love will go! For his heart hath found a haven and no longer needs to roam; Philip Southward she may sail, flying southward with Sir Knights and Dames, now grant me, by your the swallow – leave, Lord Philip will not follow, for his love lies That I may speak with this sweet demoiselle. nearer home. Knights and Dames Gradually Philip is half-recaptured by the Though Philip’s heart she may beguile, allurement of the song and dance. His eyes And wear the lady Saida’s shoes, dwell upon Saida tenderly, and at last he rises She cannot choose but she must lose as if about to embrace her. At that moment the The glory of that angel smile! Seneschal enters, on the left. Yea, well we know ’twas ever so, For love will come and love will go! [The Seneschal announces Laine.] All withdraw except Saida and the Devil, and Laine enters, richly but chastely attired, and they remain, under the arcade, watching. stands in the centre of the apartment modestly and wonderingly. Philip, entranced, moves [Eventually, Laine and Philip are left alone. towards her; Saida falls back in rage and despair. Philip asks Laine to stay in the castle so that he can be nearer to her beauty; Laine speaks Knights longingly of the first time that she saw Philip’s 5 Nay, see ye not this maid is fair? face, and this leads Philip to declare his love.] What wonder then he finds her so! 6 No. 12. Duet Dames Laine and Philip Yet, little maid, beware! beware! Philip For love will come and love will go! I love thee! I love thee!

Knights Laine That angel smile, those wondering eyes, Nay, nay, thou lov’st me not! Were never fashioned here below!

137 Philip Philip Dost thou not hear? I love thee! Then here my life’s long quest To find the loveliest, Laine Sweet love, doth end in thee, My lord, thou hast forgot Sweet love, in thee – Thou couldst not give me all, Ever in love for thee! For, ah! full well I know That thy fond glance doth fall Ensemble On one set high above me; Laine Then prithee let me go! For here, upon thy breast, My heart hath found its rest, Philip Dear lord, in love for thee – ’Tis false! my heart is free! In thee, for ever! Yon Heav’n may hear my vow – I ne’er have loved but thee, Philip I knew not love till now! For here my life’s long quest To find the loveliest Laine Doth end, sweet love, in thee – Ah, no, it may not be! In thee, for ever! Thou art too high, too great; I am not fit to mate [Joan and Simon now enter to attend to their With one like thee! daughter, but the Devil sees to it that they are driven violently from the castle, an act Philip which Laine witnesses through the window. Yet Beauty’s star doth shine Meanwhile, blasts of trumpets signal the Above all earthly state; approach of the three lords to whom Philip has It makes the lowliest great – promised hospitality. Philip will not go out to Aye, and it makes thee mine! greet them, as he is engaged in playing cards with the Devil. Guntran, in rising indignation, Laine says that he will denounce Philip for what he I too had seen a star; has become.] And now, ah, now I know That shining star was Love!

138 7 No. 13. Scene Then drink the poison from her lips, Song But one short hour is left to thee; Guntran Yea, for thy heart’s blood drains and drips, I’ll tell them what thou wast when first I knew And Death draws near to claim his fee. thee; Go, go, waste not passion’s lingering flame, A stripling boy in deeds of valour nursed, Or Love himself shall cry thee shame! Ere yet this plague of beauty came and slew thee And left the thing thou art – accurst! accurst! Guntran goes out, on the left. Aye, slew thee! for love’s folly has bereft us Of our true Lord, and he that fills thy place – Philip (to the Devil, who has been holding him This empty husk the ruined year has left us – back) Bears but the waxen image of thy face! 8 How say you? Shame! My sword! my sword! Yea, Philip, for that heart is dead He may not live that spake that word! That made thee once fit mate for men, As steadfast midst the rout that fled Laine Thy sword withstood the Saracen! Ah! let me hence! ’Twas there I knew thee, loved thee, first! Behold thee now – accurst! accurst! Devil (releasing Philip) Heed not what that poor dotard cries; ’Twas not enough thy youth should waste and ’Tis naught to thee – thou hast Love’s prize! wither Beneath yon Eastern wanton’s blighting spell; Laine Nay, though her charms were spent, yet now Let me go hence! comes hither This flaxen toy to lure thy soul to hell! Saida (in scorn) Whate’er were left of manhood when she found Yet see those angel eyes are wet thee – With scalding tears! Ah, none can say from whence that beauty came! – Philip (to Laine) Is hers to win; her arms shall wind around thee, Weep not, thy heart shalt soon forget And hers the honeyed kiss shall end thy shame! These passing fears!

139 Laine And hide my head! Nay, let me go! I must! I must! Thou wilt not? Then I too will cry thee shame! My heart is stricken to the dust, ’Twas sooth he said – Each word, as with a javelin thrust, This is some other lord that bears thy name; Did pierce it through! Thy heart is dead!

Philip Philip What dost thou say? I’ll hear no more; I cry you peace! No more! No more! Thou shalt not go! Shut fast the door! Go, take thy way! Unbar the door!

Laine The doors are opened at his command and Laine What wouldst thou do? runs out, leaving Philip overcome with remorse. When she has gone he sinks upon a seat and bows The Devil goes into the arcade and gives orders. his head upon the table despairingly. The doors admitting to the arcade are shut by attendants; and, one by one, other doors are Saida (to the Devil) heard to close with a clang and rattle. 10 She’s gone! Love’s hour has come at last!

Laine Devil (restraining her) 9 Nay, wert thou more than all he said thou art, Not yet! not yet! Yet even so, That broken chain still holds him fast. Some pity lingering in thy fallen heart Would bid me go! Saida What have I done? If love were my offence, He shall forget. That love is slain; (to Philip) It cannot hurt thee more, then let me hence Nay, grieve not for a thing so vile; Or end my pain! Look up, my Lord, look up and smile! Yea, kill me! or should beauty prove my fault, Love’s sail is set, I’ll pray to Heaven to make me lame and halt Then let us hence to that sweet isle And poor again, Where first we met. So thou wilt let me go from whence I came,

140 Philip Guntran Out of my sight! Didst hear that cry? 11 Lords of Sirault, Velaines, and St Sauveur, ’Twas sooth she said. Would seek lord Philip? Then behold him now! Away! away! The end draws nigh, Ye that have known him in the days that were, The broken cup of life runs dry; Say whence hath come that brand upon his brow? My heart is dead! Three Lords Saida (to the Devil) Philip, at the dawn of day Then all is lost! What need to stay? Forth we ride upon our way; All, all is gone! Behold! the dawn is near! Rise, my lord, awake! awake! Devil Lift those leaden eyes and say Fool! Fool! didst hear that maiden say What answer dost thou bid us make Her heart was fain to fling away To him that sent us here! What she had won? Philip Saida Go say that ye left a Lord whose race was run, Think you that beauty may be mine? From out whose heart the lust of war has fled; Say, shame and fame and glory all are one; Devil Yea, tell him this – Lord Philip’s heart is dead. Yea, thou shalt taste of life’s new wine! Or magic spell, or gift divine, Guntran This maiden’s beauty shall be thine Then I have done with thee from this day forth, Ere night be done! Philip of Mirlemont, I know thee not! Nay, tho’ these withered limbs are little worth, Saida and the Devil And I am old, yet have I not forgot Or magic spell, or gift divine,etc . The way to wield a sword! On, on, my lords! Saida and the Devil creep away after Laine. As My heart is hungry for the battle cry! they go, Guntran enters from the left, followed by ’Twas sweeter far to meet those rebel swords the Lords of Sirault, Velaines, and St Sauveur – Than serve a coward Lord who dares not die! three grim-looking warriors – and the knights of their retinue.

141 Philip (taking down the sword which hangs Scene 2 above the throne-chair) The Weaver’s Home A lie! my lords, a lie! Whate’er he saith, The weaver’s home again, at night-time. The There lives no knight can boast that he hath table, upon which a lamp burns feebly, now seen stands by the window. The shutters are closed Lord Philip quail before the eyes of death! and barred. Go, tell thy liege I’ll greet him at Flourines! Lightning is seen through the window in the loft, Gradually the knights of Philip’s retinue have and distant thunder is heard. The door leading to assembled in the arcade with their dames; the the alley is undone from without, and Joan and knights now enter the apartment, while their Simon enter. ladies gather in the distance full of bustling curiosity. [Joan and Simon have escaped those who pursued them from the castle, and returned Philip (turning to his knights) home.] And ye who serve me, see, this sword is drawn That all too long within its sheath hath lain! Lightning again, and a sharper peal of thunder. If so ye love me, ride with me at dawn Simon opens the door and Laine enters swiftly. Or meet me not in fellowship again! She is still in her rich clothes, but is carrying a Who called me coward? Guntran, it was thou! poor-looking bundle.

Guntran 13 no. 14. Trio Philip of Mirlemont, I know thee now! Laine, Joan, and Simon Joan All Look yon – ’tis she! our little Laine! All hail to Philip, Lord of Mirlemont! Laine 12 No. 13a. Change of Scene Mother! Mother!

Simon The flood is out, the night is wild! How came you through the flooding rain?

142 Joan Joan and Simon ’Tis Heaven hath sent us back our child! Stay, stay! hold fast Then weep not; thou art home again! To what is there! Though this false lord Laine Hath used thee ill, Mother! Mother! That now is past, Still thou art fair; Joan And life’s reward Hush! think not of what is past; Awaits thee still! Enough that thou art safe at last! Joan Laine Aye, truly all are not as he; Not safe, not safe! Thy beauty yet remains to thee! I may not rest The while this stone Laine Doth tear and chafe Beauty! ah, let that beauty go! My wounded breast! ’Twas Beauty brought lord Philip low, O! would ’twere gone! Whose spirit soared so high; Yea, that were best! ’Tis Beauty wrought my woe! Mother! Mother! Dear Mary Mother, hear my cry! – Take it away, away! Ensemble It breeds not joy, but sorrow, Laine Though seeming fair to-day, Then let me cast Is false to-morrow. Away this stone ’Twas Death, not Life, that came That made my lord When Beauty first was born! To use me ill, It brings not love, but shame, For all the past And hate, and scorn! Still lingers there; Once more I fain would be My heart is sore Crooked, as when to-day And aching still! I knelt and prayed to thee! Ah! take this thing away! Away! away!

143 She tears open her dress, removes the stone from Joan about her neck, and casts it upon the ground at I would see a youth who comes from Freyden – their feet; then, covering her face with her hands, Straighter than the mountain pine trees grow; she rushes away into her bed-chamber. Gossips say he comes to woo a maiden, So the gossips say – but can they know? [Left alone, Joan and Simon reflect on what use Three laughing maids are in the hollow, the stone should now be put to; reflecting on Yet none will set him straight upon his way; their love and loyalty to one another, each offers Nay! soft! for he hath found the path to follow; the stone to the other.] He is coming! little heart, what will he say? Then take it, for this magic stone has power 14 No. 15. Duet To change thee to the fairest, yet to me Joan and Simon Thou wert fairest as I knew thee in that hour Simon When a youth came up from Freyden! I would see a maid who dwells in Zolden – Ah, take it, ’tis for thee! Her eyes are soft as moonlight on the mere; The spring hath fled, the ripened year turns Both golden – Then take it, for this stone has power,etc . Shall I win her ere the waning of the year? The reaping-folk pass onwards by the Tenderly Joan adjusts the cord about Simon’s neck fountain; so that the stone falls upon the bare breast. Then What is it then that calls me from the dell, there is another flash of lightning, followed by a What bids me climb the path beside the loud roll of thunder. mountain To the down beyond the sheepfold? Who can Lightning again. Simon goes up the steps tell? laboriously, and enters the loft. Then take it, for this magic stone has power To change thee to the fairest; yet to me There is a still brighter flash of lightning, and the Thou wert fairest as I knew thee in that hour crash of some heavy object falling in the alley. When a maiden dwelt in Zolden! Ah, take it, ’tis for thee! Simon re-appears, dragging the door of the loft after him. He makes the door fast and descends the steps slowly and painfully. There is another peal of thunder.

144 Laine returns. She has resumed her old apparel; Laine and Joan her face, which is once more enclosed in her ’Tis her beauty doth ensnare him; little cap, is pinched and sickly; her shoulder is Naught he hears of all we say! humped; and, as before, she hobbles with the aid Lady, then in pity spare him, of her crutch. Speak, oh, speak, and bid him stay!

Simon goes out. He re-enters, carrying lightly Saida (to Simon) the fallen sign – a weighty piece of twisted Weaver, hear me – metal-work. He is handsome, fresh-coloured, and Wouldst thou wander beardless, his hair is dark and thick, his body erect Ever near me and lissom. Till the day, Rising yonder, [The Devil and Saida now enter. She sets about Through the gloaming, winning Simon’s affections in order to coax Finds thee roaming from Simon the secret of the charm; he shrugs Far away? off Joan and is obviously captivated by Saida’s beauty.] Laine and Joan See those eyes his eyes enchaining, 15 No. 16. Quintet Nothing now his heart can stir; Laine, Saida, Joan, Simon, and the Devil Naught he recks of our complaining, Devil (to Saida) All his thought is bent on her! Haste thee! Haste thee! Use thy cunning! Simon (to Saida) Do not waste the Onward! Onward! Hours that fly! I will follow, Time is running, Sea-ward, sun-ward, Night is waning; Still thy slave; Use thy feigning, Though the hollow Dawn is nigh! Earth should sunder, Though the thunder Roar and rave!

145 Ensemble It is dawn. Laine and Joan All in vain! He will not hearken; The Devil, squatting upon the ridge, is looking Sea-ward, sun-ward he will roam! out into the open country. Jacqueline, with weary Day shall dawn and night shall darken steps, comes along the pathway. Ere his heart shall lead him home. [Jacqueline has been awake all night while Saida spying on Saida’s attempts to lure the secret of Wouldst thou wander, etc. the stone from Simon. The Devil will not let her sleep, though exhausted, until he has been told Devil everything.] Haste thee! Haste thee! etc. 16 No. 17. Duet (with Dance) Simon Jacqueline and the Devil Onward! Onward! etc. Jacqueline (struggling against her drowsiness) Up and down, Saida goes out the door, drawing Simon after her And through thHi Finne town, with an enticing look. Joan and Laine would Out of the gate and across the meads, follow, but the Devil, laughingly, wards them This love-sick weaver, back and closes the door in their faces. There is a He durst not leave her, final peal of thunder. He needs must follow where’er she leads. Yet, ‘O,’ he sighed, Scene 3 As ever she cried, Between the Castle and the North Gate ‘Now say what magic hath made thee fair?’ A space of uneven ground lying between the castle ‘In sooth, sweet dame, and the North Gate of Mirlemont. On the right How this beauty came, a road runs up to the castle, which is seen perched Though I fain would tell thee, I may not dare.’ upon an eminence, and on the left stand the gate and a portion of the town-wall. Across the scene, Jacqueline and the Devil (aping Saida and in the middle distance, runs a ridge of rocky earth Simon) broken, on the left, by the opening to a pathway; Thou art he! / I am he! and beyond the ridge is shewn a wide expanse of And I am she! / And thou art she! country. For so she beckoned, and so he came;

146 Through fire and water But though she sighed, He would have sought her, Yet ever he cried, With jaws agape and with eyes aflame. ‘How came this beauty I may not say!’ Then up she leapt, Jacqueline And away she stept, On and on, ‘Enough, false lover! then go thy way!’ Till, one by one, The pale stars flickered and fled away; Jacqueline and the Devil With eyes entrancing, I am he! She led him dancing And thou art she! Beyond the river and through the hay! Oh, let me be; Yet still he sighed The way from the valley is long and steep! As ever she cried, Nay, faster! faster! ‘Whence came thy beauty, oh, tell me true?’ Good my master, ‘Nay, how it befell My feet are weary – I needs must sleep! I am loth to tell, For none may know how this wonder grew!’ Jacqueline sinks to the ground, overcome by slumber, while the Devil continues the dance. Jacqueline and the Devil I am she! / Thou art she! Devil (aside) And thou art he! / And I am he! Artful weaver, For so he followed where’er she led; Wouldst deceive her? She crooked her finger, Nay, but her beauty shall make thee moan, He dared not linger Till all forsaken, Though day was dawning and night had fled. Thy heart shall waken – And then the Devil shall claim his own. Jacqueline In and out, [Saida now appears, and the Devil advises her And round about, to take Simon to the castle to continue her She led him at last to that hidden bower; wooing. Jacqueline awakes and herself leaves for And there with pressing, the castle. Meanwhile, Guntran and his knights And soft caressing, prepare for Philip’s departure to battle. Simon She wooed him fondly for all an hour! rejects Laine and Joan once more as Philip takes his leave of Saida.]

147 17 No. 18. Finale of Act II Let us on, where, loud out-ringing, Guntran War’s deep thunder rends the air! There he stands, that lord ye knew Let us hence, though Death be winging In the days of yore; Every blow that waits me there! Stout of heart, and brave and true – Say ye then that I am dreaming? See, he dreams no more! Nay, Lord Philip wakes at last! Vainly now shall Beauty sue, Look where yonder sun is gleaming – All her reign is o’er! Day is dawning, night is past! Say ye then, doth Flanders need us? ’Tis Lord Philip that shall lead us, Chorus Here as heretofore! Look where yonder sun is gleaming – Day is dawning, night is past! Chorus Hail to the lord of our land! Hail to the lord of our land! Philip of Mirlemont, hail! Philip of Mirlemont, hail! Here as thy liegemen, we stand, Joan and Laine approach Philip timidly. Ready to answer thy call, Heedless of what may befall, Laine Fearless of heart – for we know, 18 My lord! Whithersoe’er we go, Thou shalt not falter nor fail! Philip Hail to the lord of our land! What would you? Philip of Mirlemont, hail! Laine Philip Good my lord, my father! Men of Mirlemont, no longer Wrapt in heedless dreams of sense Philip Sleeps this heart; for clearer, stronger, I am not he! Poor cripple, stand apart! Sounds that cry that calls me hence! Ah! Gone are Beauty’s fond caresses, Some who are about Philip lay hands upon Laine Broken lies Love’s silken chain; and Joan. Where the shock of battle presses, I will lead ye forth again!

148 Laine Chorus Nay, nay, in pity hear me! There is one Hail! Hail! Who by the enchantment of her beauty holds Day is dawning, night is past! My father as her slave. Ah, go not forth Hail to the lord of our land! Till thou hast set him free! Philip of Mirlemont, hail!

Joan The citizens, bearing Philip, and singing as Yea, give him back they go, pass through the town-gate, headed by To them that love him! Guntran and Nicholas and followed by the Lords of Sirault, Velaines, and St Sauveur, and the Laine Knights and pages. As the crowd disperses, Laine Look on me, my lord. is discovered lying upon the ground, trampled on Dost thou not know me? and senseless. With a cry, Joan, rushes to her and kneels by her side. At the same moment Saida is Philip seen going towards the castle beckoning Simon, Nay, not I, in faith! who follows her with outstretched arms. Joan What gossip’s talk is this? turns to them and raises her hand to heaven in (taking a purse from his pouch) malediction. The Devil looks on approvingly. The Go, get thee hence voices of the citizens are heard in the distance, (throwing her the purse) growing fainter and fainter as the curtain falls. And buy thee a new crutch! End of Act II Laine (with a prolonged cry) Oh! Act III Philip (to the townspeople) Scene 1 On to the market-place! The Terrace of the Castle The Terrace of the Castle. In the centre stands an The citizens surround Philip and Laine, ample, cushioned seat. On the right and left is an while Joan is swept aside in the tumult. Philip archway; and, at the back, from one archway to is mounted upon the shoulders of two of the the other, runs a balustrade from which spring townsmen. pillars supporting the roof. Beyond is a view of the Wall and Town of Mirlemont, as seen from a height. The sun shines hotly.

149 From without, as if from some distance below the There is one doth wait by the castle gate, castle, comes the sound of Laine’s voice. At the foot of the castle stair; And she cries, Alack! come back, come back! 19 No. 19. Introduction and Song Ah, why doth he linger there? Laine An hour agone ’twas the moon that shone – [The Seneschal comes back with the news Oh, for the moon on the city wall! – that Philip has been victorious in the wars, is But the night is done, and now one by one returning, and is shortly to be acclaimed in The banners are set afloat in the sun – the market-place. Philip’s return makes Simon Oh, for the sun on the city wall! – weaken in his determination not to share the Yet night and day I kneel and pray secret with Saida.] At the foot of the castle stair; Then tell me, I pray, ye gallants gay – Saida and Simon go off together, on the right, Ah, tell me, ye ladies fair! – her fingers toying with the cord from which If your lord should chance to ride this way, hangs the beauty stone. As they go, the Devil, Would he list to a poor maid’s prayer? watching them, steals on, from the left, followed by Jacqueline, who is carrying a lute. Jacqueline is [Saida sends the Seneschal into town to now very gentle and maidenly. discover the cause of the noise coming from that direction. She continues her desperate [Jacqueline, stricken with love, has lost her pleading with Simon that he should reveal to appetite for mischief; despite this the Devil bids her the secret of the charm. Laine’s voice is her sing a song.] heard again.] 20 No. 20. Song Laine Jacqueline The white moon lay on the ruined hay, Why dost thou sigh and moan? White as a shroud on the city wall! Ah, why? ah, why? Though they cried him nay, yet he went his way; Mad, merry Jacqueline, For all their sighing he would not stay – That danced from morn till e’en – Oh, for the moon on the city wall! – Good-bye! good-bye! Then tell him, pray, ye gallants gay – Yea, for all mirth hath flown; Ah, tell him, ye ladies fair! – The strings have all one tone – Ah, why? ah, why?

150 Jacqueline seats herself upon the ground near Song the Devil. Saida What laggard steed doth carry Jacqueline My lord home to-day? It is the lute that sings, Ah! wherefore doth he tarry Not I! not I! So long upon the way? Haply some prisoned heart Knew he that beauty’s flower That once had felt love’s smart Refashioned waits him here, Doth wake and cry! Methinks each fleeting hour Nay, it is Love’s own wings Would seem a lingering year! That beat the trembling strings – Not I! not I! Ride on, my lord, ride on! Ride on, and thou shalt find [Jacqueline now admits that her love is for the Cheeks of whitest snow Devil, but he rejects her utterly and dispatches Where reddest roses grow her back to her stable.] O’er mounds of moulded pearl; Eyes of darkest jet Saida enters and stands facing the Devil Rimmed with violet, triumphantly. She has cast away her outer robe Tresses that unfurl and is clad wholly in white. Her hair streams Like banners in the wind luxuriantly to her waist, and upon her face is the Whereon the sun hath shone! look of fresh, virginal beauty. Ride on, my lord, ride on!

21 No. 21. Recitative and Song Nay, though the crowd be thronging Recitative To kiss thy finger-tips, Saida Ride on! these lips are longing, Mine, mine at last! Poor vanquished slave, Sweet love, to greet thy lips. begone! Then sheathe that sword thou bearest, Say you my lord hath conquered? look on me! Cast the laurel from thy brow; That fading wreath of laurel he hath won Those eyes that sought the fairest Vies not with beauty’s crown of victory! Shall behold the fairest now. Ride on, my lord, ride on!

151 [No longer needing his attentions, Saida Saida dismisses Simon unceremoniously. A fanfare Mine own! mine own! What devil lurks in thee now announces Philip’s arrival.] To mock my shame? And this accursed spell, That leaves yon crippled maid her victory – Philip and Guntran enter, from the left – Philip In hell ’twas born, I yield it back to hell! leaning upon Guntran and, with his disengaged hand, feeling his way helplessly. His casque is off She plucks the stone from her bosom and flings it and a bandage is over his eyes. His Knights, and on the ground, and rushes away, on the right. The the Standard-bearer carrying a torn standard, distant town-bells ring out, as the Devil picks up follow slowly. All are still in armour, which is the stone. now dinted and rusty. Devil [Guntran and his knights acclaim Philip’s And so it befell, victory. But Philip is blind and cannot see At the toll of the bell, Saida’s new-found beauty.] This stone had come back to me. (slipping the stone into his pocket) Laine’s voice is heard again. And anon it sped over sea and land, It journeyed o’er land and sea, [Philip recognises Laine’s voice and, in it, the It hath lodged in many a jealous hand – beauty of her soul. Guntran leads Philip off to Yet it always comes back to me! find her.] He mounts the balustrade and leaps into space. 22 No. 22. Scene Saida (coming face to face with the Devil) 23 No. 22a. Change of Scene So all is lost for ever! And ’twas thou Didst lure me on to steal this treacherous stone! Scene 2 The Market-place Devil The Market-place again, now gay with flowers Nay, Beauty’s crown still rests upon thy brow; and banners and bright sunshine. Though love be blind, that beauty is thine own! The townsfolk are assembled as in the first act. Those from the war are narrating their exploits to eager listeners, and once more the aldermen are

152 waiting expectantly in the doorway of the town- women as they really are; he will marry Laine hall, and the pikemen are gathered about the ‘so pure is she in heart and disposition, wherein steps. Nicholas Dircks is directing the serving-men I now perceive lieth true beauty’. He asks for in the arrangement of the throne-chair and some another seat to be set by his own.] less important seats in front of the steps, while a score of lads and girls are dancing gaily before the The serving-men place a seat by the throne-chair, inn with Peppin, the dwarf, in their midst. and Guntran goes into the town-hall. Simon, Joan, and Jacqueline return and mix with the 24 No. 23. Chorus and Dance crowd. The Devil stands near the inn, watching Chorus the proceedings with a scowl. O’er Mirlemont city the banners are flying – Sing Heigh! for the garlands that swing in the 25 No. 23a. Exit of Guntran and Crowd sun! – Fond hearts that but yesterday sadly were 26 No. 24. Finale of Act III sighing Chorus Are crying, Sing Ho! for the war that is won. Hail to the lord of our land! Sing Ho! for the war that is done! Philip of Mirlemont, hail! The battle is only begun, Yea, whosoever it be For winning a lover, Love shall ere call to thy side. As ye shall discover, Is harder than storming a town! Guntran reappears, and following him come some of the ladies of Philip’s household escorting Laine. Dance Guntran [Joan arrives in search of Laine, but encounters Behold this maid whose simple faith hath proved Simon, now back in his rags and former self, and Both shield and spur to that true lord she loved! the two are reconciled. Joan and Simon leave as the Devil re-appears dressed as a Friar. Chorus What is this? Nay, look again! Jacqueline, beginning to realise in whose service It is! and yet it cannot be! she has been, bids a final farewell to the Devil and seeks from him, as a Friar, his blessing, Joan which he, horrified, gives. Philip now descends Ah! See! my prayers were not in vain – the steps and announces that, though blind, ’Tis Heaven hath sent her back to me! with his understanding he now sees all men and 153 Chorus Philip Lord Philip weds the cripple Laine? In truth I am not blind. At last, at last, Yes, look again; in sooth ’tis she! I see thee truly, know thee as thou art. Though heaven hath set a veil upon these eyes, Laine advances and embraces her mother and It doth but blacken out the ruined past; father and Jacqueline. And Love’s pure star that lights my sunless skies Shows clear the way that leads me to thy heart. Laine Oh, father! mother! Father hath come home! If the cloak of winter be naught But the glittering garment of spring; Simon If the whispering silence of night Yea, never more this truant heart shall roam. But tells of the dawn that is there; Then the veil on these eyes is no more Laine Than a shadow that falls from Love’s wing, I dreamt not this! And thou, dear Jacqueline! ’Tis Love that proclaims thee to-day The fairest of all that are fair. Jacqueline Dost know me still! the rabble’s tattered queen? All If the cloak of winter be naught, etc. Philip (to Laine) Where hast thou fled? Come hither! take thy Philip and Laine sit side by side; Simon and Joan place, kneel before them, stretching out their hands in That all may see the glory of thy face. thanksgiving. The Devil, hiding his face in his cowl, steals away as the curtain falls finally. Devil (aside) I’ll get me hence. ’Tis but a sorry jest End of the Opera When Love, though blind, hath wit to choose Arthur Wing Pinero (1855 – 1934) the best. and Joseph William Comyns Carr (1849 – 1916)

154 Courtesy of the David B. Lovell Collection / , 6 July 1898 Photograph in The Sketch

Henry Lytton as Simon, before and after his transformation, in the original production Courtesy of the David B. Lovell Collection / , 6 July 1898 Photograph in The Sketch

George Devoll as Philip in the original production Courtesy of the David B. Lovell Collection / , 6 July 1898 Photograph in The Sketch

Emmie Owen as Jacqueline in the original production SIR ARTHUR SULLIVAN SOCIETY Founded 1977 – Registered Charity No. 247022

The Sir Arthur Sullivan Society would like to dedicate this recording of The Beauty Stone to the memory of John Carol Case and Stan Meares, long-standing members, friends, and generous supporters of the Society, both of whom contributed so much to British music.

The Society is deeply grateful to the Provost and Fellows of Oriel College, Oxford for their generosity in allowing access to Sullivan’s autograph score of The Beauty Stone during the preparation of a new edition for this recording.

The Society would like to acknowledge the generous financial support of the RVW Trust in making this recording.

www.sullivansociety.org.uk The Society would also like to extend its warmest thanks to all those members who generously gave financial support, and in particular to the following members who are also Patrons of the project.

Chris Angelico Malcolm Lynde David Scruton Vincent Daniels John McLeod Michael Symes David Eden Stan Meares Stephen Turnbull Jamie Findlay Betsy Miller Nicio Vega Jr Robin Gordon-Powell Chris O’Brien Bob Wardell Horace Guittard Tony Obrist Roger Wild Doreen Harris Martin O’Neill Rosemary Wild Scott Hayes William Parry Martin Yates Ian Hiscock Chris Richardson Barrie Youel Mike Leigh Elaine Richardson

Robin Gordon-Powell generously made available his new performing edition of The Beauty Stone. Further information on this and other Sullivan scores and parts published by The Amber Ring may be obtained from: The Amber Ring www.amber-ring.co.uk e-mail: [email protected] Also available

Sullivan Ivanhoe CHAN 10578(3)

160 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected].

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

161 Recorded in association with and and

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This recording was made possible by the generous support of the Sir Arthur Sullivan Society.

The scores for this recording were prepared by Robin Gordon-Powell.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper Stage managers Andrea Dixon and Lisa Darcy A & R administrator Sue Shortridge Recording venue BBC Hoddinott Hall, Cardiff Bay, Cardiff, Wales; 29 January – 3 February 2013 Front cover Original poster design by John Hassall, courtesy of the David B. Lovell Collection Back cover Photograph of Rory Macdonald by Ruth Crafer Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Robin Gordon-Powell / The Amber Ring P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

162 Sir Arthur c.1895 Sullivan,

Photograph by Walery / Courtesy of the David B. Lovell Collection SULLIVAN: THE BEAUTY STONE – Soloists / BBC NCW / BBC NOW / Macdonald CHAN 10794(2) and England • 22 Act I 22 Act - 26 Act III26 Act Essex • – BBC Logo © 2011 Logo BBC TT 72:04 TT 57:18 Colchester • The BBC word mark and logo are are and logo mark BBC The word 2013 Chandos Records Ltd Records Chandos c 2013 COMPACT DISC ONE DISC COMPACT 18 Act II18 Act • 19 COMPACT DISC TWO DISC COMPACT Corporation and used under licence. under licence. used and Corporation – trade marks of the British Broadcasting Broadcasting British of the marks trade 1 Introduction • 2 1 Introduction 1 Recorded in association with in association Recorded CHAN 10794(2) Chandos Records Ltd Chandos Records bass tenor 2-disc set soprano soprano soprano baritone baritone baritone soprano

2013 Chandos Records Ltd Records Chandos p 2013 mezzo-soprano mezzo-soprano mezzo-soprano

Stout David (1897 – 98)

Llio Evans Spence Toby Alan Opie Alan Olivia Gomez Richard Suart Suart Richard Rebecca Evans Gadd Stephen DIGITAL Sarah MaxtedSarah ...... ElinManahan Thomas Madeleine Shaw 1916) 1934) – – Wyn-Rogers Catherine (1842 – 1900) ...... CHANDOS ...... chorus master chorus leader ...... , a Weaver ...... of Beaugrant , from Bovigny...... , from ...... Denis St , from . daughter Weaver’s , the . Florennes , from Isabeau Barbe Chorus Wales of National BBC Partington Adrian Wales of Orchestra National BBC Hatfield Lesley Macdonald Rory Simon Limal Simon of Mirlemont , Burgomaster Dircks Nicholas The ...... Devil Laine ...... wife Weaver’s , the Joan ...... Jacqueline ...... Saida Loyse An Original Romantic Musical Drama in Three Acts in Three Drama Musical An Original Romantic (1855 Pinero Wing by Arthur Libretto ...... of Mirlemont Philip, Lord Guntran Sir Arthur Sullivan Sullivan Arthur Sir Stone The Beauty (1849 Carr Comyns William Joseph and

SULLIVAN: THE BEAUTY STONE – Soloists / BBC NCW / BBC NOW / Macdonald CHAN 10794(2)