Théâtre du Gymnase Studio Marie Bell - 38, boulevard de Bonne Nouvelle 75010 - Métro Bonne Nouvelle

SUCCÈS ! REPRISE ! DEUXIÈME SAISON !

Conçu et interprété par Licence : 2-1002268

Marie-Hélène FÉRY

Accompagnée au piano et à l’accordéon par Roger POULY et Sergio TOMASSI

À PARTIR DU 9 OCTOBRE 2011 TOUS LES DIMANCHES À 18H Location : 01 42 46 79 79 Magasins Fnac, Tickenet, Billetreduc…, Virgin et points de vente habituels Conception graphique et photographie : Geneviève Krieff (www.genevievekrieff.com) La Compagnie de L’Echange présente au

Théâtre du Gymnase - Studio Marie Bell 38, boulevard de Bonne Nouvelle - 75010 PARIS - Métro Bonne Nouvelle

BARBARA, de L’Ecluse au Châtelet

Un spectacle musical conçu et interprété par Marie–Hélène FERY

Accompagnée par : Roger POULY (au piano) Sergio TOMASSI en alternance avec Jacques FERCHIT (à l’accordéon)

Conseiller artistique et Création lumières : Pascal-Emmanuel LUNEAU

Dates, jours et heure de représentations : A partir du 9 octobre 2011, tous les dimanches à 18h00

Locations : Au 01 42 46 79 79 et Magasins Fnac, Tickenet, Billetreduc�, Virgin et points de vente habituels

Prix des places : Plein tarif : 20 € - Tarif réduit : 15 € (-26 ans, séniors, chomeurs, intermittents)

Durée du spectacle : 1h30

CONTACT L’ÉCHANGE Tel. : 01 34 12 74 48 - E-mail : [email protected]

www.mariehelenefery.fr

AVANT PROPOS

L'histoire des cabarets... BARBARA, c'est aussi l'histoire des cabarets qui fleurissent après la guerre : Rive Droite, « Les Trois Baudets », « La Villa d'Este », « Chez »... et Rive Gauche, « Chez Moineau », « La Rose Rouge », « La Fontaine des Quatre Saisons », « L'Ecluse » notamment. C'est précisément dans ces cabarets que débutent , Gilbert BECAUD, , Guy BEART, Léo FERRE, Anne SYLVESTRE... et que se côtoient sur scène, comédiens, humoristes, illusionnistes, danseurs et chanteurs qui, au cours d'une même soirée, naviguent d'un cabaret à l'autre, de la Rive droite à la Rive gauche ! L’un des plus célèbres, L'Ecluse, au ton « intellectuel ironique et bon enfant », accueille tous les talents de l'époque. BARBARA y restera plus de six ans et deviendra celle que les journalistes appellent « La chanteuse de minuit ».

Une femme qui chante... En chansons et en musique, ce spectacle nous ramène à l'origine de la carrière de Barbara, à la source de son désir : chanter. Il s'inspire de l’émission d’Europe 1 « Musicorama », animée par Lucien MORISSE et enregistrée à l'Olympia au mois de février 1968. Ce rendez- vous radiophonique sera pour BARBARA « un tremplin vers le grand public ! » et le moteur d'une ascension fulgurante. Elle y chante d'abord le répertoire des autres puis ses propres chansons : . « Barbara à L’Ecluse », c’est la période de 1958 à 1964, la première partie du spectacle. BARBARA se produit à L'Ecluse en tant qu'interprète exclusivement. Influencée par les artistes du Café-concert et du Music-hall, elle chante H.FRAGSON, Y.GUILBERT, V.SCOTTO, G.BRASSENS, J.BREL, etc. . « Barbara chante Barbara », c’est la seconde partie du spectacle, on y évoque notamment ses premières « chansons à succès ». A partir de 1961, elle commence à jouer ses compositions personnelles et à les intégrer à son répertoire d'interprète. Elle quitte alors L'Ecluse en 1964 pour des salles plus prestigieuses à la rencontre d’un plus large public. Ce sont ses propres chansons qui vont fonder l'attachement du public et la mener en 1987 au Théâtre du Châtelet.

SYNOPSIS

En 1954, c'est à L'Ecluse, dans un petit cabaret parisien de la Rive Gauche situé sur les bords de Seine, que BARBARA fait ses débuts. Elle y reviendra en 1958 pour s’y installer jusqu’en 1964. Elle interprète alors Brassens, Brel, Scotto, Fragson... En 1981, elle déclare: « Ce sont les 60 spectateurs de L'Ecluse qui m'ont fait naitre... ». A partir de 1961, elle commence à chanter ses propres compositions. Ses chansons vont être le départ d’un puissant attachement du public : « Entre le public et moi, cela a été un cœur à cœur, littéralement passionnel, donc inexplicable... ». Vingt-cinq ans plus tard, en 1987, lors de son premier passage au Châtelet, elle confie : « Ce fut un long détour... Mais chanter au Châtelet me ramène à deux pas de L'Ecluse, à deux pas de la Seine où chante ma mémoire... ». En 1993, elle remontera sur les planches de cette salle mythique ; ce sera sa dernière scène parisienne... C’est au Théâtre de Nesle, en plein cœur de St Germain des Prés, à mi-chemin entre le légendaire cabaret de L'Ecluse et le Théâtre du Châtelet, que Marie-Hélène FERY accompagnée de ses deux musiciens*, nous propose de (re)vivre l’étonnant parcours de la « longue dame brune » : « Les Amis de Monsieur », « Il nous faut regarder », « Dis ! Quand reviendras-tu ? », « Nantes"...

* Roger POULY, pianiste de , et Sergio TOMASSI, accordéoniste de BARBARA, en alternance avec Jacques FERCHIT, accordéoniste de Charles TRENET.

NOTE D’INTENTION ARTISTIQUE

Chanter Barbara, j'y ai toujours pensé, sans jamais oser ! Mon parcours d’artiste à travers la chanson française, une douzaine de spectacles créés consacrés à la chanson du siècle dernier, m'a tout naturellement amenée à interpréter des œuvres chantées ou écrites par BARBARA. Mais un spectacle entièrement consacré à son répertoire me paraissait très ambitieux... Je l'ai tant aimée et chantée dans mon enfance... au point d'avoir dans la voix certaines de ses intonations. Comme l'enfant s'imprègne de la voix de sa mère, BARBARA c'était « ma mère chantante ». Mais après plusieurs spectacles sur le thème des grandes diseuses, Yvette GUILBERT, , FREHEL, DAMIA, MISTINGUETT... chanter BARBARA, un de nos premiers grands auteurs féminins, s'est imposé comme une évidence. Comme toutes celles et ceux qui aiment BARBARA, j'ai ma propre histoire avec elle... Nous sommes dans les années 60, je suis une enfant. A la maison il n’y a pas de télévision, on écoute beaucoup la radio. On écoute BREL, BRASSENS, FERRE et ceux qu'on appelle les yéyés… Puis, tout à coup, ses chansons envahissent les ondes ! Elles me touchent. Fort, très fort. C'est un choc ! Ma mère me dit que ce sont des chansons pour « les grands ». Je n'ai pas l'âge, c'est vrai, mais j'ai l'impression de tout comprendre. Ses chansons racontent une vie d'adulte et de femme différente de ce que j'entends habituellement. D'autres chemins possibles... BARBARA, j'ai grandi avec elle et elle m'a fait grandir. Retourner à l'émotion ressentie lors de la première écoute, m'approprier ses répertoires à partir de ma propre histoire, voilà ce que j'ai essayé de créer. Je lui dois mon désir de chanter. « Merci » a-t-elle écrit sur une page de mon passeport que je lui présentais au Châtelet en 1987. A mon tour, à présent, de te dire « Merci Barbara ! ».

Pourquoi chanter BARBARA ? Parce que ses chansons disent l'amour, la mort, la solitude, le temps qui passe, mais aussi la révolte, la différence, la beauté de la vie et de la nature, l'espoir et le bonheur de vivre. De manière résolument moderne. Avec des mots, des mélodies qui n'appartiennent qu'à elle. A travers ses expériences de femme. Elle nous confie ses secrets et elle nous parle des nôtres. On a tous un peu d’elle en nous. « Je suis une femme comme les autres » déclare-t-elle. Le temps est venu de s'approprier son oeuvre. Il y a toujours quelqu'un quelque part qui chante BARBARA... Marie-Hélène FERY

LES AUTEURS

BARBARA (1930-1997) – Monique SERF, Auteur-Compositeur-Interprète Elle débute en 1949 dans un rôle de « mannequin-choriste » dans l'opérette « Violettes impériales » au Théâtre Mogador. Pianiste-chantante à Bruxelles dans les Cabarets, puis à Paris. A L'Ecluse pour la première fois en 1954, « Chez Moineau », « Le Port du Salut », « L'Echelle de Jacob ». En 1957, Barbara commence à écrire des chansons. A partir de 1958, elle s'installe à L'Ecluse jusqu'en 1963 où elle devient « La Chanteuse de Minuit », premier 45 tours enregistré sous ce nom. En 1960, « Barbara chante Brassens ». Grand prix du disque. En 1961, « Barbara chante Brel ». Vedette anglaise de Félix MARTEN à , elle crée sa première chanson « Chapeau bas ». En 1962, elle écrit « Quand reviendras-tu ». Mais n'ose pas la chanter. Elle la confie à Cora VAUCAIRE puis finit par la chanter elle-même. En 1964, cinquième album « Barbara chante Barbara ». Prix Charles Cros 1965. Première partie de Georges BRASSENS à Bobino. En 1965, elle part en tournée avec Serge GAINSBOURG et en co-vedette à Bobino avec Guy BEDOS. C’est le commencement d'une immense popularité et la gloire. 1968 : elle participe à l’émission « Musicorama » d'Europe 1 à L'Olympia. Un programme en deux parties où elle chante les chansons de sa période d'interprète en première partie et en deuxième partie ses propres œuvres. L'Olympia l'accueille à nouveau en 1969, où elle se produit dans sa longue robe noire, s'accompagnant au piano. A partir de cette date, elle est sans conteste la plus grande réussite française de femme auteur-compositeur-interprète qui finira par devenir un véritable mythe vivant. D'autres grandes scènes suivront. Tournées en et à l'étranger. En 1970, elle Joue « Madame » au Théâtre de la Renaissance avec des chansons qu'elle a composées. Elle tourne plusieurs films, joue le rôle de Léonie dans « Franz » (1971) réalisé par Jacques BREL, « Aussi loin que l'amour » Frédéric ROSSIF (1970), « L'oiseau rare » Jean-Claude BRIALY (1973), « Je suis né à Venise » Maurice BEJART (1976). Elle écrit la musique du film « La femme rompue » de Josée Dayan (1977). En 1981, elle s'installe à L'Hippodrome de Pantin. Elle écrit « Lily Passion » spectacle musical présenté au Zénith en 1986 avec Gérard DEPARDIEU. Elle se produit au Théâtre du Châtelet en 1987 puis en 1993, sa dernière scène parisienne. Elle disparaît le 24 novembre 1997.

GEORGES BRASSENS (1921-1981) - Auteur-Compositeur-Interprète Il débute au Cabaret « Chez Patachou » en 1952. Il chante ensuite aux « Trois Baudets », chez Jacques CANETTI, et à « La Villa d'Este ». Ce sera Bobino en Octobre 1953. Après son premier disque, couronné par l'Académie Charles Cros, le succès arrive très vite et il est la vedette de L'Olympia en février puis en septembre 1954. Retour à Bobino en novembre et décembre de la même année. Jamais un chanteur ne s'était autant produit dans la capitale. Il met en musique des poèmes de V.HUGO, P.FORT, ARAGON, F.VILLON... Il obtient le Grand Prix de Poésie de L'Académie Française en 1967.

JACQUES BREL (1929-1978) - Auteur-Compositeur-Interprète Fils d'industriel belge, il débute au cabaret « La Rose Noire » à Bruxelles. Puis s'installe à Paris en 1952. Il chante « Aux Trois Baudets » et rencontre Jacques CANETTI. Pendant plusieurs années, il écume tous les cabarets de la Rive Gauche et de la Rive Droite. En 1954, J.CANETTI lui fait enregistrer son premier disque : « Il nous faut regarder », « Le Diable », « La Haine »... Mais le succès n’arrive toujours pas. En 1957, il enregistre un nouveau 25 cm qui obtiendra le Grand Prix de l'Académie Charles Cros et qui s'ouvre sur ce qui sera son premier vrai succès « Quand on n'a que l'amour ». A partir de 1959, il passe en complément de programme à Bobino. Dès l'or les disques d'or vont s'accumuler... Il abandonne la scène en 1967 pour se consacrer au cinéma, en qualité d'acteur et de réalisateur, puis à la comédie musicale « L'homme de la Mancha » et à ses deux grandes passions que sont l'avion et le bateau.

HARRY FRAGSON (1869-1913) – Auteur-Interprète Fils d'un brasseur anglais, il commence à chanter dans les concerts de province, en Angleterre. A Paris, il débute en 1891 au Quat'z-Arts puis à l'Européen. Son accent, son élégance vestimentaire, ses mimiques, le fait de s'accompagner au piano, très singulier pour l'époque, lui permettent de devenir une grande vedette du Caf'Conc en France. Il retraverse alors la Manche pour conquérir le public anglais, on l'appelait d’ailleurs « le chanteur de l'Entente Cordiale ». Son style évolue entre la chanson comique et la romance : « Je connais une blonde », « La Petite Dame du Métro », « Les Amis de Monsieur »... Il est tué par son père, d'un coup de révolver.

PAUL MARINIER (1866-1953) - Auteur-Compositeur-Interprète Fils de banquier, il se destine lui aussi à la finance mais devient chef d'orchestre. Il débute en 1897 à l'Excelsior- Concert dirigé par Emile BESSIERE et s'associe avec lui pour composer des chansons, dont le célèbre « Bonsoir, Madame la Lune ». Jusqu'en 1935, il est chansonnier à Montmartre. Il doit son succès à ceux et celles qui le chantent : Marguerite DEVAL, MAYOL, Anna THIBAUD, Harry FRAGSON, Yvette GUILBERT, « D'elle à lui » reprise par BARBARA dans son répertoire d'interprète. A 81 ans, il fut nommé doyen des chansonniers de Montmartre.

VINCENT SCOTTO (1876-1952) - Compositeur – Auteur. Il apprend très jeune la guitare et chante dans les banquets. Le grand POLIN le remarque et lui prend une chanson qui deviendra « La Petite Tonkinoise ». C'est le début d'un énorme succès : plus de 4 000 mélodies à son actif. La carrière de bien des interprètes de son époque est marquée par une chanson de SCOTTO/MAYOL « Elle vendait des petits gâteaux », écrite avec Jean BERTET et en 1919, « J'ai deux amours », pour Joséphine BAKER, « Sous les Ponts de Paris » en 1913... Sa vogue est si grande que l'on dit toujours « une chanson de Scotto », en oubliant généralement l'auteur des paroles...

MARCEL CUVELIER (1924…) – Comédien, Metteur en scène. Il signe sa première mise en scène en 1950 avec « Nous avons les mains rouges » de Jean HECKERT. Il met en scène et joue au Théâtre de la Huchette les œuvres d'Eugène IONESCO. Le Théâtre de la Huchette se trouve à quelques encablures de L'Ecluse. C’est là où, en 1958, il rencontre BARBARA et lui confie une chanson qu'il a écrite « Veuve de Guerre ». Chanson qu'elle conservera à son répertoire jusqu'à son dernier concert au Châtelet en 1997. Au cinéma, on le retrouve avec Louis MALLE dans « Ascenseur pour l'échafaud », « L'aveu » de C.GAVRAS, Alain RESNAIS et bien d'autres. Il tourne aussi dans de nombreux téléfilms… En 2000, il obtient le Molière du Meilleur comédien dans un second rôle pour « Mon père avait raison ».

LILIANE BENELLI (1935-1965) – Pianiste attitrée du cabaret « L'Ecluse » Elle accompagne BARBARA lors de ses débuts à L'Ecluse. Elle compose avec elle « Ni belle ni bonne » et « Ce matin-là ». Elle participe aux progrès de BARBARA au piano. Elle devient le mentor et la compagne de Serge LAMA. Grâce à elle, il se produit en première partie de BARBARA. En 1965, S.LAMA est victime d'un terrible accident de voiture dans lequel L.BENELLI trouve la mort. En hommage à Liliane, BARBARA écrit « Une petite cantate ».

L’EQUIPE ARTISTIQUE

Marie-Hélène FERY (Chanteuse, comédienne) Née dans l'Est de la France, en Moselle, d'un père et d'une mère qui avaient l'âge d'être ses grands-parents, elle est bercée aux sons des mélodies et des mots, des chansons qui rythmaient la vie familiale, où quatre générations se côtoyaient. Plus tard, elle s’installe à Paris, fait de nombreux métiers, des Etudes de Psychologie et prend des cours de chant et de théâtre. Elle fréquente plusieurs années les Ateliers Chansons de Paris avec Christian DENTE, le Théâtre Ecole de Montreuil, Daniel MESGUISH, le temps d’une création, puis les cours Pierre DEBAUCHE. Elle décide alors de créer des spectacles autour de la chanson française, en associant chant et jeu théâtral. En 1994, elle monte un spectacle intitulé « Le Paris des années 20 » dans lequel elle chante les textes crus et truculents de la chanson réaliste et fantaisiste de la première moitié du XXe siècle : Y.GUILBERT, DAMIA, FREHEL, Marie DUBAS, etc. Le spectacle tiendra l’affiche plusieurs mois à Paris. Le chemin est tracé : elle peut poursuivre son voyage dans le vaste répertoire de la chanson française. Dix autres spectacles suivront, à Paris, en régions et dans les Centres culturels français à l’étranger.

Pascal-Emmanuel LUNEAU (Conseiller artistique) Né en 1960, comédien, animateur et réalisateur radio dans les années 80, puis scénariste, metteur en scène et auteur de théâtre, Pascal-Emmanuel LUNEAU est souvent sollicité pour son travail de coach. On le trouve aux génériques de films tels que Nikita, Farinelli, Les Enfants du Siècle, Le Roi Danse ou La Môme. En 1988, il crée le Studio Pygmalion, lieu d’entraînement et de recherche pour les acteurs. S'y joindront très vite réalisateurs, metteurs en scène et auteurs : Juliette BINOCHE, Marion COTILLARD, Antoine de CAUNES, Michel JONASZ, Benoit MAGIMEL, Anne PARILLAUD, Sagamore STEVENIN... La particularité de son approche de la comédie vient des nombreuses formations qu’il a suivies : musique, danse, comédie, mise en scène, écriture… Pascal Emmanuel LUNEAU aime à placer l’acteur face à l'essentiel de son travail : l'émotion.

Roger POULY (Pianiste) Pianiste, Directeur musical, Compositeur, Arrangeur, c’est à l'âge de quatre ans que Roger POULY se produit à travers l'Europe, dans des concerts classiques. En 1960, il devient l'accompagnateur de Bobby LAPOINTE, Jacques DEBRONCKART, Maurice FANON, Annie FRATELLINI, Cora VAUCAIRE, etc. au Music-hall (Bobino, Olympia...) comme dans les cabarets parisiens (L'Ecluse, L'Echelle de Jacob...). A partir de 1972, il est l'accompagnateur attitré de Charles TRENET. De 1978 à 1983, il est également pianiste et arrangeur de Jean-Roger CAUSSIMON, et, depuis 1987 de Pierre CHÊNE (spectacles Jeune Public). Depuis 1992, il accompagne Marie-Hélène FERY.

Sergio TOMASSI (Accordéoniste) Accordéoniste, Directeur musical, Compositeur, Arrangeur, il se définit comme "un italien né à Paris". A 15 ans, il dirige son premier bal populaire. A 17 ans, il effectue son premier passage télévisé dans « Le Monde de l'Accordéon » où il interprète la pièce classique « Sonate de Tchekin ». A 18 ans, il accompagne PATACHOU ainsi que Charles DUMONT avec qui il fait Bobino et l'Olympia. A partir de 1988, il concrétise un rêve puisqu'il travaille avec BARBARA, puis, pendant 10 ans, avec Juliette GRECO. En 1997, un autre souhait se réalise : il collabore avec Cora VAUCAIRE. Fidèle complice de Serge LAMA («Accordeonissimots»), il accompagne également . Depuis 1997, il accompagne Marie-Hélène FERY.

Jacques FERCHIT (Accordéoniste, en alternance avec Sergio TOMASSI) Accordéoniste, Directeur musical, Compositeur, Arrangeur, après des études à l'Ecole Normale de Musique de Paris, il devient l'accompagnateur musical de Charles TRENET, Francis LEMARQUE, Colette RENARD, Georges CHELON. Il accompagne aussi Yves LECOCQ et Romain DIDIER. Il est accordéoniste de Jean-Jacques DEBOUT depuis 1995. Il est également compositeur et arrangeur de musique de nombreux films pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Depuis 2005, il accompagne Marie-Hélène FERY.

PROGRAMME DE LA SOIREE

Introduction DIS QUAND REVIENDRAS-TU – Barbara (1962)

Partie 1 : Barbara à L'Ecluse LA COMPLAINTE DES FILLES DE JOIE - Georges Brassens (1962) IL NOUS FAUT REGARDER - Jacques Brel (1953) LES AMIS DE MONSIEUR - Eugène Héros/Célarius - Lucien Del/Harry Fragson (1897) D'ELLE A LUI (Lettre de Femme) - Paul Marinier (1907) ELLE VENDAIT DES PETITS GATEAUX - J. Bertet/V. Scotto. - V. Scotto (1920) VEUVE DE GUERRE - Marcel Cuvelier (1958) CE MATIN-LA - Barbara – Liliane Benelli (1964) J'AI TUE L'AMOUR – Barbara (1958)

Musiciens : Pot-Pourri Barbara LE MAL DE VIVRE (1965) DROUOT (1970) PERLINPINPIN (1973) MON ENFANCE (1968) PIERRE (1964) L'HOMME EN HABIT ROUGE – Barbara/Barbara-Gérard Bourgeois (1974) LE SOLEIL NOIR (1968) LA DAME BRUNE – -Barbara/G. Moustaki (1967) MARIENBAD - François Wertheimer/Barbara (1973)

Partie 2 : Barbara chante Barbara AU BOIS DE ST AMAND (1964) A MOURIR POUR MOURIR (1964) JE NE SAIS PAS DIRE JE T'AIME (1964) JOYEUX NOËL (1968) LA SOLITUDE (1965) GOTTINGUEN (1965) SI LA PHOTO EST BONNE (1965) NANTES (1963) UNE PETITE CANTATE (1965) L'AIGLE NOIR (1970) MA PLUS BELLE HISTOIRE D'AMOUR (1967) MEMOIRE-MEMOIRE « LILY PASSION » – Version Châtelet (1987)