Le Talisman De Paul Sérusier Une Prophétie De La Couleur 30 Juin 2018 > 6 Janvier 2019

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Le Talisman De Paul Sérusier Une Prophétie De La Couleur 30 Juin 2018 > 6 Janvier 2019 DOSSIER DE PRESSE Le Talisman de Paul Sérusier Une prophétie de la couleur 30 juin 2018 > 6 janvier 2019 1 Entrée du Musée de Pont-Aven SOMMAIRE © M. Bodolec 3_ Introduction à l’exposition 4_ Présentation de l’exposition 6_ Parcours du visiteur dans l’exposition 10_ Repères chronologiques 11_ Autour de l’exposition et jusqu’au Bois d’Amour 12_ Visuels disponibles pour la presse 16_ Le nouveau Musée de Pont-Aven 18_ Tourisme 19_ CIC Ouest : le mécène officiel du Musée de Pont-Aven 20_ Informations pratiques et contacts presse Commissariat scientifique de l’exposition En couverture : Claire Bernardi, conservatrice peinture au musée d’Orsay Paul Sérusier (1864-1927) Estelle Guille des Buttes-Fresneau, directrice et conservatrice en chef du Musée de Pont-Aven, Le Talisman, l’Aven au Bois avec la collaboration de Camille Armandary, chargée des expositions et de la communication d’Amour, 1888, Huile sur bois, au Musée de Pont-Aven et Estelle Bégué, chargée d’études documentaires au musée d’Orsay. 27 x 21,5 cm, Paris, musée d’Orsay © RMN-Grand Palais Scénographie (musée d’Orsay) / Hervé Loretta Gaïtis, architecte D.E.S.A et scénographe, assistée de Irène Charrat, scénographe. Lewandowski Savannah Lemonnier, graphiste. INTRODUCTION L’étude de Sérusier a ainsi été placée au À L’expoSITION centre d’une sorte de mythe d’origine qui en fixe l’interprétation : une “leçon de peinture” — délivrée par Paul Gauguin inspirant au jeune 30 juin 2018 > 6 janvier 2019 peintre le manifeste d’un art qui remplace une approche mimétique par la recherche MUSÉE DE PONT-AVEN d’un “équivalent coloré”. C’est à l’aune de cette présentation que la postérité verra — dans ce tableau l’annonce d’une nouvelle 29 janvier > 28 avril 2019 conception de la peinture : pure, autonome et abstraite. MuSéE d’OrSay Cette exposition propose de revenir sur l’histoire de cette œuvre iconique des col- L’engagement de l’Etablissement public des musées d’Orsay lections du musée d’Orsay. En s’appuyant et de l’Orangerie aux côtés du Musée de Pont-Aven remonte sur les dernières recherches sur le sujet, elle au 6 décembre 2016, lors de la signature d’une convention de retrace le contexte de sa création, sa place partenariat pour 5 ans avec pour objectif de renforcer les liens au sein de l’œuvre de Sérusier et ses rapports entre les deux institutions. Pour ce faire, plusieurs principes avec les Nabis ; elle s’intéresse aussi à son ont été posés : histoire matérielle, celle d’une petite huile > la possibilité de prêts d’œuvres lors d’expositions sur bois, œuvre inachevée de 27 sur 21 centi- temporaires mètres, dont Maurice Denis avait exagéré le > un renfort de dépôts exceptionnels dans les collections caractère improvisé en parlant d’une boîte à permanentes cigares. Des analyses effectuées en 2018 par > le partage de conseils, d’expertises scientifiques et le Centre de Recherche et de Restauration techniques avec la possibilité de porter ensemble des des Musées de France (C2RMF), présentées commissariats d’exposition. dans l’exposition, apportent des informa- tions détaillées sur la nature du support et C’est une première exposition commune les couleurs utilisées par l’artiste. qui est organisée et présentée Enfin, elle évoque l’histoire de sa réception dans chacun des deux musées. par les artistes et critiques de son époque, mais aussi la postérité qui a été la sienne dans l’art du XXe siècle. Cette exposition-évé- La petite étude de plein-air réalisée par Sérusier nement célèbre également l’anniversaire des au Bois d’Amour à Pont-Aven, en octobre 1888, 130 ans de la création du Talisman à Pont- “sous la direction de Gauguin” comme l’indique Aven. L’exposition s’appuie sur les riches col- l’inscription manuscrite au revers du panneau lections d’Orsay liées à l’école de Pont-Aven (un petit format communément utilisé par les et aux Nabis en même temps que sur celles peintres pour leurs études, un “3-Figure”), a du musée de Pont-Aven. Elle intégre aussi des d’emblée été élevée au rang d’icône. prêts exceptionnels de musées français et de Dès que l’artiste Sérusier, de retour à l’Acadé- collections particulières. mie Julian, à Paris, présente aux Nabis (“pro- phètes” en hébreu) ce paysage “synthétique” aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent “Le Talisman”. Ce dernier Le catalogue d’exposition rejoint la collection de Maurice Denis, qui avait contribué à en faire une œuvre fonda- Le Talisman de Paul Sérusier, trice en livrant le récit de sa création dans une prophétie de la couleur un texte publié dans la revue L’Occident en Co-édition musée d’Orsay/Réunion des 1903 : “Comment voyez-vous cet arbre, avait Musées Nationaux dit Gauguin devant un coin du Bois d’Amour : Avec les contributions de : Camille il est vert. Mettez donc du vert, le plus beau Armandary, Estelle Bégué, Claire Bernardi, vert de votre palette ; et cette ombre, plutôt Damien Delille, Gilles Genty, Estelle Guille des bleue ? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue Buttes, Catherine Méneux, Fernande Rivet, que possible”. Ainsi nous fut présenté pour la Fabienne Stahl. première fois, sous une forme paradoxale, inou- Format : 197 x 270 mm ; 208 pages illustrées bliable, le fertile concept de la “surface plane Langue : français recouverte de couleurs en un certain ordre Prix public : 35 € assemblées”. Disponible à la librairie-boutique du musée LE TALISMAN DE PAUL SÉRUSIER, UNE PROPHÉTIE DE LA COULEUR 3 PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION Le paradoxe est saisissant. Icône de l’histoire de l’art et œuvre manifeste du synthétisme mis au point à Pont-Aven autour de 1888, Le Talisman a pourtant été très peu étudié, et sa légende a éclipsé la vérité. Organisée en partenariat avec le musée d’Orsay, l’exposition est un événement à plus d’un titre. Elle marque le retour du tableau dans la petite ville bretonne où il a été peint, le replace dans le contexte particulier de sa création, et fait le point sur les dernières analyses scientifiques menées par le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF). L’objectif ? Redécouvrir l’œuvre, et tordre le cou aux idées reçues ! Le saviez-vous ? Le Talisman est certes conservé au musée d’Orsay, mais il est toute l’année à Pont-Aven... Les couleurs choisies pour les murs des espaces d’exposition du parcours des collections permanentes du musée sont toutes issues du tableau de Paul Sérusier. Une déclinaison des bleus, des verts, des jaunes et des rouges du tableau, à (re)découvrir au fil des salles. 4 LE TALISMAN DE PAUL SÉRUSIER, UNE PROPHÉTIE DE LA COULEUR au Cœur du paySagE rocheux de Filiger) ou de Concarneau, situés à Il y a assurément un avant et un après quelques kilomètres seulement. L’exposition “Talisman”, même si Paul Sérusier ne pou- est donc également un formidable point de vait imaginer le retentissement qu’aurait son départ pour rayonner et visiter la région… petit tableau, pochade peinte dans un coin de verdure du Bois d’Amour, au-dessus du LE TALISMAN, village de Pont-Aven. C’est ce que s’attache pEindrE CE quE L’On VOit à montrer l’exposition, qui réunit environ Les mots prononcés par Paul Gauguin à quatre-vingts oeuvres de paul gauguin, Paul Sérusier - et rapportés plus tard par émile Bernard, Maurice denis, édouard Maurice Denis - lors d’une séance de pein- Vuillard, georges Lacombe, Ker-Xavier ture au Bois d’Amour en octobre 1888 sont roussel, Charles Filiger… réalisées entre les célèbres. “Comment voyez-vous ces arbres ? années 1880 et le début du XXe siècle. Ils sont jaunes. Eh bien, mettez du jaune ; Toutes montrent à quel point les paysages cette ombre, plutôt bleue, peignez-la avec bretons ont joué un rôle de premier plan de l’outremer pur ; ces feuilles rouges ? dans le basculement de la peinture postim- Mettez du vermillon”, lui aurait-il dit face pressionniste vers la modernité la plus auda- au paysage. Suivant les conseils de son cieuse et la plus radicale. Certes, les peintres ami, Sérusier réalise alors sur le motif une de l’école de Pont-Aven se sont intéressés à la esquisse qui fait fi de la perspective tradi- vie quotidienne, à la population locale, aux tionnelle, construisant son image par la traditions bretonnes. Mais dans une moindre juxtaposition de couleurs franches. À mille mesure. Leur vraie préoccupation est cette lieues de toute préoccupation d’ordre réa- nature aux couleurs et à la lumière toujours liste, le peintre parvient néanmoins à rendre changeantes, qui est bien souvent le seul identifiables les principaux éléments du pay- et unique sujet du tableau. Ce n’est pas un sage représenté : le bois en haut à gauche, le hasard si le manifeste du synthétisme est un petit chemin, les hêtres alignés au bord de paysage. Le Talisman n’est rien d’autre que le la rivière et le moulin, en haut à droite de la résultat d’une nouvelle manière de regarder composition. les choses, sans chercher à les représenter tel qu’elles sont, mais comme l’artiste les au-dELà dE La LégEndE voit, en privilégiant la perception visuelle à Outre le fait de présenter le précieux tableau l’exactitude du rendu. sur les lieux mêmes où il a été peint, l’objec- tif de cette exposition est aussi de rendre Sur LES paS dES pEintrES compte des toutes dernières études scienti- Il est extrêmement rare d’avoir la chance de fiques menées sur l’œuvre et sa matérialité. pouvoir aller découvrir, juste après la visite Le Centre de recherche et de restauration d’une exposition, les lieux qui ont inspirés des Musées de France (C2rMF) a été mis les tableaux accrochés aux cimaises.
Recommended publications
  • Paul Gauguin 8 February to 28 June 2015
    Media Release Paul Gauguin 8 February to 28 June 2015 With Paul Gauguin (1848-1903), the Fondation Beyeler presents one of the most important and fascinating artists in history. As one of the great European cultural highlights in the year 2015, the exhibition at the Fondation Beyeler brings together over fifty masterpieces by Gauguin from leading international museums and private collections. This is the most dazzling exhibition of masterpieces by this exceptional, groundbreaking French artist that has been held in Switzerland for sixty years; the last major retrospective in neighbouring countries dates back around ten years. Over six years in the making, the show is the most elaborate exhibition project in the Fondation Beyeler’s history. The museum is consequently expecting a record number of visitors. The exhibition features Gauguin’s multifaceted self-portraits as well as the visionary, spiritual paintings from his time in Brittany, but it mainly focuses on the world-famous paintings he created in Tahiti. In them, the artist celebrates his ideal of an unspoilt exotic world, harmoniously combining nature and culture, mysticism and eroticism, dream and reality. In addition to paintings, the exhibition includes a selection of Gauguin’s enigmatic sculptures that evoke the art of the South Seas that had by then already largely vanished. There is no art museum in the world exclusively devoted to Gauguin’s work, so the precious loans come from 13 countries: Switzerland, Germany, France, Spain, Belgium, Great Britain (England and Scotland),
    [Show full text]
  • De Artistieke 'School Van Beuron'
    DOSSIER INTEGRITEIT EEN PRECAIRE BALANS Opkomst en echec van een integere stijl De artistieke ‘School van Beuron’ en haar stille ondergang 4242 Felix Standaert KOVEL DE In de negentiende eeuw kenden alle sectoren van het socio-culturele leven een versneld tempo van vernieuwing. De religieuze en christelijke kunst bleef in die evolutie niet achter. Zo werd in het kunstenaarsmilieu van de jaren 1860- 1870 de nood gevoeld om onder de oppervlakte der verschijningsvormen een diepere bodem te ontbloten. Onder de verzamelnaam ‘symbolisme’ doken ver- nieuwende kunstwerken op, die het verlangen naar verdieping tegemoet kwa- men. Doordat ook in de katholieke kloosters een aantal kunstenaars naar uitgezuiverde artistieke stijlen ging zoeken, ontstond een onverwachte ontmoe- ting tussen twee kunstwerelden die zich sinds de renaissance, en zeker sinds de Franse Revolutie, alleen maar verder van elkaar leken te verwijderen. Een gevolg van die aanvankelijk schuchtere ontmoeting is het ontstaan van de kunstbeweging die bekend staat als de ‘School van Beuron’ – een naam die niet geheel terecht is, daar er strikt genomen geen school werd gesticht, maar wel een stijl ontstond waarin enkele spraakmakende kunstenaars in en rond Beuron gingen excelleren. Beuron is een gehucht in Duitsland, dicht bij de bron van de Donau, de blauwe stroom die drieduizend kilometer verder in de Zwarte Zee uitmondt. Vroeger behoorde Beuron tot het dwergstaatje Hohenzollern-Sigmaringen. In dat dorpje bevond zich een oud klooster van de augustijnen, dat in 1860 nog in handen was van de familie van de plaatselijke vorsten. Beuron: ankerplaats voor een nieuwe stijl In diezelfde tijd waren de gebroeders Wolter, twee Duitse seculiere priesters, op zoek naar een intensere beleving van hun geloof.
    [Show full text]
  • Paula Soriano Solana Grau En Disseny Curs: 2019/2020 Tutora: Mireia Feliu Fabra
    ZEITGEIST Paula Soriano Solana Grau en Disseny Curs: 2019/2020 Tutora: Mireia Feliu Fabra 1 Als meus pares, per l’amor, confiança, esforç i dedicació; al Rubén per ser el meu company; a la tata, per estar sempre; i a l’Oriol, per la constància i talent. 2 3 Paula Soriano Solana Zeitgeist ABSTRACT 00 6 INTRODUCCIÓ 01 8 MOTIVACIÓ 01.1 9 59 OBJECTIUS 01.2 10 CONCLUSIONS 03 METODOLOGIA 01.3 11 FORMALITZACIÓ 04 61 RECERCA CONCEPTUAL 02 14 EL MITE D’EKHÓ 04.1 62 INTRODUCCIÓ AL POST IMPRESSIONISME 02.1 15 ESCENOGRAFIA I ATREZZO 04.2 63 AUTORS POST IMPRESSIONISTES 02.2 16 MAKING OF 04.3 64 Paul Gauguin 02.2.1 17 66 Paul Cézzane 02.2.2 BIBLIOGRAFIA 05 25 Vincent Van Gogh 02.2.3 28 Conclusions 02.2.4 DIRECCIÓ D’ART 02.3 34 ANÀLISI DE REFERENTS 02.4 48 4 5 Grau en Disseny 2019-2020 Paula Soriano Solana Zeitgeist Paula Soriano Solana Zeitgeist 00.1 Abstract (es) Con la intención de intención de investigar qué función tiene la dirección de arte en el cine y qué posibilidades tiene, se ha 00 Abstract creado el proyecto Zeitgeist, una obra autobiográfica que explica la situación de una persona con inquietudes creativas que se tiene que adaptar a una situación totalmente nueva para él; un confinamiento en casa. Zeitgeist extrae el proceso creativo propio de los artistas que se los engloba dentro del postimpresionismo, el cual se tra- Amb la intenció d’investigar quina funció té la direcció d’art en el cinema i quines possibilitats engloba, s’ha creat el projecte duce finalmente en un cortometraje con gran interés simbólico y estético.
    [Show full text]
  • L-G-0000349753-0002315416.Pdf
    Gauguin Page 4: Self-Portrait with a Palette, c.1894 oil on canvas, 92 x 73 cm Private Collection Designed by: Baseline Co. Ltd, 61A-63A Vo Van Tan Street 4th Floor District 3, Ho Chi Minh City Vietnam ISBN 978-1-78042-211-4 © Parkstone International © Confidential Concepts, worldwide, New York, USA All rights reserved No part of this publication may be reproduced or adapted without the permission of the copyright holder, throughout the world. Unless otherwise specified, copyrights on the works reproduced lies with the respective photographers. Despite intensive research, it has not always been possible to establish copyright ownership. Where this is the case we would appreciate notification 2 “In art, one idea is as good as another. If one takes the idea of trembling, for instance, all of a sudden most art starts to tremble. Michelangelo starts to tremble. El Greco starts to tremble. All the Impressionists start to tremble.” – Paul Gauguin 3 Biography 1848 Paul Gauguin born in Paris, on June 7. 1849 The family left France for Peru; his father died at sea. 1855–1861 Returned to France after a five-year stay in Lima. Lived in Orleans, his father’s native town. Studied at the Petit Seminaire. 1861(?)–1865 Moved with his mother to Paris. Attended high school. 1865 Entered the merchant marine as a cabin-boy. 1868–1871 Served in the navy after the disbandment of the French army and navy settled in Paris. 1871–1873 Worked as a stockbrocker in the banking office of Bertin. In the house of his sister’s guardian, Gustave Arosa, began to take interest in art.
    [Show full text]
  • Mystery and Matter
    Mystery and Matter Studies in Religion and the Arts Editorial Board James Najarian Boston College Eric Ziolkowski Lafayette College VOLUME 3 Mystery and Matter On the relationship between liturgy and architecture in the thought of Dom Hans van der Laan osb (1904–1991) By Michel Remery LEIDEN • BOSTON 2011 Cover illustration: Miniature from the ‘Bible Moralisée’, 13th. c., Österreichische Nationalbibliothek Wien (Cod.2554, fol.I.v). Imprimatur: Mgr A.H. van Luyn sdb, Bishop of Rotterdam, 18 March 2010. This book is printed on acid-free paper. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Remery, Michel (Michel Petrus) Mystery and matter : on the relationship between liturgy and architecture in the thought of Dom Hans van der Laan OSB (1904-1991) / by Michel Remery. p. cm. — (Studies in religion and the arts ; 3) Based on the author’s thesis (doctoral)—Pontifical Gregorian University. Includes bibliographical references and index. ISBN 978-90-04-18296-7 (hardback : alk. paper) 1. Laan, Hans van der—Criticism and interpretation. 2. Architecture— Composition, proportion, etc. 3. Liturgy and architecture. 4. Church architecture. 5. Catholic Church—Liturgy. I. Title. II. Title: On the relationship between liturgy and architecture in the thought of Dom Hans van der Laan OSB (1904–1991). III. Series. NA1153.L3R46 2010 246’.9—dc22 ISSN 1877–3192 ISBN 978 90 04 18296 7 Copyright 2011 by Koninklijke Brill NV, Leiden, The Netherlands. Koninklijke Brill NV incorporates the imprints Brill, Hotei Publishing, IDC Publishers, Martinus Nijhoff Publishers and VSP. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, translated, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without prior written permission from the publisher.
    [Show full text]
  • DP MD EN V4.Indd
    MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS LAUSANNE Press kit Maurice Denis. Amour 12.2 – 16.5.2021 Contents 1. Press release 2. The exhibition 3. Press images 4. Comments on 6 presented works 5. Public engagement – Public outreach services 6. Book and Giftshop – Le Nabi Café-Restaurant 7. MCBA partners and sponsors Contact Aline Guberan Florence Dizdari Communication and marketing manager Press coordinator T + 41 79 179 91 03 T + 41 79 232 40 06 [email protected] [email protected] Plateforme 10 Place de la Gare 16 T +41 21 316 34 45 Musée cantonal 1003 Lausanne [email protected] des Beaux-Arts Switzerland mcba.ch MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS LAUSANNE 1. Press release Comrade of Édouard Vuillard and Pierre Bonnard when all three were studying art, Maurice Denis (1870-1943) was a painter and major theoretician of modern French art at the turn of the 20th century. This show – the first dedicated to the artist in Switzerland in 50 years – focuses on the early years of Denis’s career. The novel visual experiments of the “Nabi of the beautiful icons” gave way to the serene splendor of the symbolist works, followed by the bold decision to return to classicism. This event, which features nearly 90 works, is organised with the exceptional support of the Musée d'Orsay and thanks to loans from Europe and the United States. Maurice Denis remains famous for the watchword he devised in 1890, “Remember that a painting – before being a warhorse, a nude woman, or some anecdote or other – is basically a plane surface covered with colors assembled in a certain order.” Beyond this manifesto, the breadth and depth of his pictorial output make clear the ambitions of a life completely devoted to art, love, and spirituality.
    [Show full text]
  • Van Gogh Museum Journal 1995
    Van Gogh Museum Journal 1995 bron Van Gogh Museum Journal 1995. Waanders, Zwolle 1995 Zie voor verantwoording: http://www.dbnl.org/tekst/_van012199501_01/colofon.php © 2012 dbnl / Rijksmuseum Vincent Van Gogh 6 Director's Foreword The Van Gogh Museum shortly after its opening in 1973 For those of us who experienced the foundation of the Van Gogh Museum at first hand, it may come as a shock to discover that over 20 years have passed since Her Majesty Queen Juliana officially opened the Museum on 2 June 1973. For a younger generation, it is perhaps surprising to discover that the institution is in fact so young. Indeed, it is remarkable that in such a short period of time the Museum has been able to create its own specific niche in both the Dutch and international art worlds. This first issue of the Van Gogh Museum Journal marks the passage of the Rijksmuseum (National Museum) Vincent van Gogh to its new status as Stichting Van Gogh Museum (Foundation Van Gogh Museum). The publication is designed to both report on the Museum's activities and, more particularly, to be a motor and repository for the scholarship on the work of Van Gogh and aspects of the permanent collection in broader context. Besides articles on individual works or groups of objects from both the Van Gogh Museum's collection and the collection of the Museum Mesdag, the Journal will publish the acquisitions of the previous year. Scholars not only from the Museum but from all over the world are and will be invited to submit their contributions.
    [Show full text]
  • Paul Gauguin, the Group of the Nabis and Joséphin Péladan
    Veridian E-Journal, Silpakorn University International (Humanities, Social Sciences and Arts) ISSN 1906 – 3431 Volume 11 Number 4 January-June 2018 Libertarian creeds and artists of the symbolist movements* ลัทธิอิสรเสรีนิยมและศิลปินสัญลักษณ์นิยม Sébastien Tayac (เซบาสเตียน ตา-ยาค)** Abstract: The political, social and religious ideas of artists are usually put aside to present only their thoughts on the artistic field. To fill this void, the article focuses on unveiling the commitments and libertarian creeds of artists of the symbolist nebula at the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century; namely, Paul Gauguin, the group of the Nabis and Joséphin Péladan. Keywords: Symbolism, libertarianism, Gauguin, Nabis, Péladan. * The purpose of this article is to highlight the political, social and religious convictions, often hidden, of symbolist artists, with particular emphasis on their relationships with the different currents of anarchism. วัตถุประสงค์ของบทความนี้เพื่อเน้นย้้าความเชื่อมั่นทางการเมือง สังคม และศาสนา ที่มักถูกซ่อนเร้นในกลุ่มของศิลปินลัทธิสัญลักษณ์นิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ของพวกเขากับอนาธิปไตยในหลากหลายรูปแบบในปัจจุบัน ** Lecturer, Painting Division, Visual Arts Department, Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University. Email: [email protected] 453 International (Humanities, Social Sciences and Arts) Veridian E-Journal, Silpakorn University Volume 11 Number 4 January-June 2018 ISSN 1906 – 3431 บทคัดย่อ: แนวคิดทางการเมือง สังคม และศาสนาของศิลปินมักถูกทิ้งไว้เพื่อน้าเสนอความคิดของพวกเขาใน ส่วนของศิลปะเท่านั้น
    [Show full text]
  • AC Post-Impressionism 4C.Qxp
    Post-ImpressionismPost-Impressionism Nathalia Brodskaïa Author: Nathalia Brodskaïa Layout: BASELINE CO LTD 33 Ter – 33 Bis Mac Dinh Chi St., Star Building; 6th floor District 1, Ho Chi Minh City Vietnam © Confidential Concepts, Worldwide, USA © Parkstone Press International, New York, USA © Pierre Bonnard, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris © Maurice Denis, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris © Ker Xavier Roussel, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris © Jan Verkade © Édouard Vuillard, Artists Rights Society (ARS), New York, USA/ ADAGP, Paris All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or adapted without the permission of the copyright holder, throughout the world. Unless otherwise specified, copyright on the works reproduced lies with the respective photographers. Despite intensive research, it has not always been possible to establish copyright ownership. Where this is the case, we would appreciate notification. ISBN: 978-1-78042-802-4 Nathalia Brodskaïa POST-IMPRESSIONISM CONTENTS Introduction 7 Major Artists 23 Paul Cézanne 25 Neo-Impressionism 61 Vincent van Gogh 79 Paul Gauguin 117 Henri de Toulouse-Lautrec 159 The Nabis 179 Notes 194 Index 195 6 INTRODUCTION he term ‘Post-Impressionism’ has only one meaning: ‘after Impressionism’. Post- Impressionism is not an art movement, nor an art style; it is a brief period at the T end of the nineteenth century. Impressionism being a phenomenon unique to French painting, the idea of Post-Impressionism is also closely linked to French art. Generally, the beginning of the Post-Impressionist era dates from 1886, from the moment of the eighth and final joint Impressionist Art exhibition.
    [Show full text]
  • Praha V Kontextu Beuronské Umělecké Školy
    STUDIE Čižinská / Praha v kontextu Beuronské umělecké školy Praha v KONTEXTU BEURONSKé uměleCKé šKOLY K výstavám beuronského umění v Německu HELENA ČIŽINSKÁ Věnováno mé dceři Marketě V roce 2016 proběhly na dvou místech v Německu, značně od sebe vzdálených, dvě výstavy, které prezentovaly beuronské umění. Kupodivu uspořádaly obě vernisáž ve stejném týdnu – 13. a 17. dubna. Výstava v Limburgu an der Lahn se zaměřila především na dílo beuronského malíře P. Paula Adolfa Krebse, který vytvářel kartony nástěnných maleb, navrhoval zařízení, paramenta nebo precióza pro blízký, u nás téměř neznámý klášter benediktinek St. Hildegard v Eibingenu. Tento porýnský komplex byl založen jako dceřiný z pražské- ho opatství sv. Gabriela na Smíchově. Druhá výstava v kolébce beuronského umění na útlém Dunaji se už poněkolikáté vracela k Janu Verkademu, žáku Paula Gauguina a bývalému členu pařížské skupiny Nabis. Malíř po konverzi vstoupil do benediktinského arciopatství v Beuronu a dále tam působil jako P. Willibrord a člen Beuronské umělecké školy. Záběr kurátorů byl tentokrát širší a nastínil umělcovo zrání ve srovnání s díly jeho přátel. Oba umělci patřili do týmu, který v letech 1895–1899 prováděl malířskou výzdobu smíchovského kos- tela sv. Gabriela. TWO EXHIBITIONS OF BEURONESE ART IN GERMANY. PRAGUE IN THE CONTEXT OF THE BEURON ART SCHOOL Two exhibitions, displaying Beuronese art, were held in 2016 in Germany at two sites, quite remote from each other. Both opened in the same week on the 13th and 17th April. The exhibition in Limburg an der Lahn concentrated mainly on the work of the Beuronese painter P. Paul Adolf Krebs, who was creating cardboards of wall paintings, designed furniture, paraments or preciosa for the near Benedictine Abbey of St.
    [Show full text]
  • AC Nabi FRE 4C.Qxp
    The Nabis Albert Kostenevich Text: Albert Kostenevich Layout: Baseline Co Ltd, 33 Ter - 33 Bis Mac Dinh Chi St., Star Building, 6th Floor District 1, Ho Chi Minh City Vietnam © Parkstone Press International, New York, USA © Confidential Concepts, worldwide, USA © Estate Bonnard / Artists Rights Society, New York, USA / ADAGP, Paris © Estate Denis / Artists Rights Society, New York, USA / ADAGP, Paris © Aristide Maillol / Artists Rights Society, New York, USA / ADAGP, Paris © Estate Matisse / Artists Rights Society, New York, USA / Les Héritiers Matisse © Estate Roussel / Artists Rights Society, New York, USA / ADAGP, Paris © Jan Verkade © Estate Vuillard / Artists Rights Society, New York, USA / ADAGP, Paris All rights reserved No part ofthis publication may be reproduced or adapted without the permission ofthe copyright holder, throughout the world. Unless otherwise specified, copyrights on the works reproduced lie with the respective photographers. Despite intensive research, it has not always been possible to establish copyright ownership. Where this is the case we would appreciate notification. ISBN: 978-1-78042-799-7 Albert Kostenevich The Nabis Contents The Group 7 Major Artists 61 Félix Vallotton 63 Ker Xavier Roussel 77 Pierre Bonnard 85 Édouard Vuillard 155 Maurice Denis 175 Notes 196 Bibliography 197 Index 198 The Group lthough Bonnard, Vuillard, Denis, Roussel and formed collections which at the beginning of the twentieth Vallotton have gone down in the history of painting century ranked among the best in the world. A as artists belonging to a single group, their works, in spite of some common features, in fact display more The name of Shchukin is probably more widely known, and differences than similarities.
    [Show full text]
  • Pont-Aven School (1886-1895)
    Pont-Aven School (1886-1895) Paul Gauguin Paul Sérusier Emile Bernard Meijer de Haan Henry Moret Władysław Ślewiński Pont-Aven (Caldecott 1888) Roderic O’Conor New York Public Library Émile Jourdan Maxime Maufra Eric Forbes-Robertson Charles Laval Ernest de Chamaillard IM Charles Filiger Robert Bevan Armand Séguin Compiled by Jan Verkade Malcolm A Moore Ph.D. Cuno Amiet Mogens Ballin Location Brest St Briac Quimper Pont-Aven Rennes Le Pouldu Lorient Brittany Pont-Aven vu du Bois d’Amour (1892) Indianapolis Museum of Art Pont-Aven Le Pouldu Paul Gauguin 1848-1903 Moisson en Bretagne (1889) Courtauld Institute of Art La Vision après le Sermon (1888) Scottish National Gallery Bretonnes près de la Mer (1889) National Museum of Western Art Le Gardien de Porcs (1888) Los Angeles County MoA Bonjour Monsieur Gauguin (1889) National Gallery Prague Le Moulin David (1894) Musée d’Orsay Récolteuses Moisson au Bord de la Mer de Sarrasin (1891) Musée d’Orsay (1888) CP Émile Bernard 1865-1935 Pont à Pont-Aven (1891) CP Breton Women in the Meadow (1888) Musée d’Orsay Breton Women Attending a Pardon (1892) Dallas Museum of Art Les Bretonnes aux Ombrelles (1892) Musée d’Orsay Paul Sérusier 1864-1927 Lavandières (1886/97) Museum of Fine Arts, Houston Cueilleur d’Algues (c1890) Indianapolis Museum of Art Le Talisman (1888) Musée d’Orsay Les Mangeurs des Serpents (1894) National Museum in Warsaw La Lutte Bretonne (1890-91) Musée d’Orsay Ferme au Pouldu (1890) National Gallery of Art Paysage Jaune (1892) Tate Gallery Aller au Marché, Bretagne (1892) Indianapolis
    [Show full text]