EVAN JOHNSON Forms of Complaint

Peter Neville Graeme Jennings ELISION Mieko Kanno EXAUDI . James Weeks Mabel Kwan

1999 20 YEARS 2019 © Eugenie Brinkema EVAN JOHNSON (*1980)

1 hyphen (2002) 01:51

Apostrophe 1 (All communication is a form of complaint) (2007 – 2008) 2 I. 19:59

3 II. 03:25

4 clutch (2005) 01:32

5 Colophons (“That other that ich not whenne”) reflecting pool / monument (2006) 08:11

6 Positioning in Radiography (2007) 13:14

TT 48:16

1 Peter Neville, crotales 2 – 3 ELISION: Carl Rosman, bass clarinet Richard Haynes, bass clarinet 4 Graeme Jennings, violin 5 Mieko Kanno, violin EXAUDI: Juliet Fraser, soprano Amanda Morrison, soprano Christopher Field, countertenor Tom Williams, countertenor Stephen Jeffes, tenor Jonathan Bungard, tenor James Weeks, conductor 6 Mabel Kwan, toy pianos

3 is intended to appear as if overheard, ente) follow short bursts of notes that rather than directly listened to. Large are played on the crotales with ei- amounts of compositional and per- ther hammers, knuckles or fingernails. formance energy are directed at out- While the pauses in clutch are stat- comes that barely take place in pub- ic (although unstable because of the lic at all. 1 extreme dynamic level and slow bow speed), those in hyphen take on a The two earliest pieces on this re- character of their own as the reverber- cording, clutch for violin and hyphen ations of the crotales bloom and de- for crotales, were both premiered by cay at different rates, filling the pauses the New York Miniaturist Ensemble, a with subtly changing harmonic environ- group who between 2004 and 2010 ments. Do the notes lie between the commissioned works of just 100 notes pauses, or do the pauses lie between or fewer. clutch uses exactly 100, an the notes? The title, hyphen – a punc- arbitrary restriction that the composer tuation mark that can both join and found inspirational, even a relief: “the separate – points to both the work it- a priori fact of 100-ness meant that self and to its components. a good deal of my work was done for A paradox lies at the heart of Evan me”, he writes. 2 A hyphen sits between. A hyphen is Johnson’s music. When composing he small. Its use implies the presence of often begins with a structure of dura- Most of the notes in these two piec- two more substantial items – words, or tional containers, proportionally relat- es move at high speed, and long paus- parts of words – on either side, which ed. He then follows this by trying to es are used to extend the music’s du- give it its function and meaning. Those squeeze in materials that are too large ration beyond just a few seconds. In words constitute a sort of white or for those spaces. Rather like trying clutch these pauses comprise two negative space, whose presence and to stuff feathers into a bag, bits keep sustained notes of around 30 seconds’ influence can be inferred even if the bursting out and onto the floor: grace duration each – played with “the slow- words themselves are not spoken. It notes, ornaments and other fleeting, est possible bowstroke”, and “assolu- is an image articulated spectacular- incidental sounds. His rational struc- tamente senza espr. e movimento” – ly in a favourite artwork of Johnson’s, tures are overtaken by an irrational, that interject between two passag- self-defeating chaos that obscures es marked “frantico, incontrollabile”. 1 “MEC MusicTalk: Evan Johnson and Daryl Buckley”, Youtube, almost everything, and leaves barely In hyphen, four pauses of different https://www.youtube.com/watch?v=c2mOMbdJkI4. anything behind. The music is erased lengths (plus a fifth after the double 2 Programme note to clutch, to the point of inaudibility; a lot of it bar implied by the instruction l.v. al ni- http://www.evanjohnson.info/solo-instrument-voice/

4 the pen and ink drawing Der Hafen like detail (and a similar appreciation Colophons is related to Dehiscences, von Antwerpen beim Scheldetor (1520) for fine penmanship). Articulations, Lullay (“Thou nost whider it whil turne” ) by Albrecht Dürer. Dürer’s picture in- rhythms, phrasing and pitch inflection (2005) for piano and cassette, a work verts the normal rules of Renaissance are all meticulously specified. Yet di- that is dedicated to the memory of perspective by becoming more de- rect experience, as player or listener, Johnson’s father. The titles of both tailed the closer one gets to its van- reveals something lighter, more intan- pieces refer to a Middle English lament ishing point. At its centre, where the gible, more unpredictable. Irrationality (although Johnson notes ironically that outlines of buildings and ships collide, and impossibility begin to seep in. in the case of Colophons “this has it reaches a state of almost self-ne- nothing to do with the piece at hand”, 3 gating intricacy, the profusion of lines Like water held between two panes of but simply points to its companion for leading to less, not more, definition. glass, the music’s structure – based piano), and both works build on a dia- But outwards from this point the pic- on those skeletons of proportion- logue between a tentative lyricism and ture tends towards white space, and al durations – breaks up under pres- submersive static. (The words of Col- indeed more than half of the page is sure. The surface tension is broken ophons, two lines from Chaucer’s The completely white, including the large and drops turn into droplets. Continu- Pardoner’s Tale, relate to frailty and old expanse of dockside pavement on ity is replaced by fragmentation. Con- age.) In Dehiscences the white noise which we are standing. Johnson’s mu- sider Colophons (“That other that ich of the cassette player almost com- sic can be understood in large part in not whenne” ), reflecting pool / monu- pletely drowns out the piano; in Colo- response to this picture – and it di- ment, for six voices and violin, written phons, the violin’s sibilant drone is a rectly inspired his 2014 string quartet for EXAUDI. It begins with a densely bed into which the vocal lines attempt inscribed, in the center: “1520, Antorff”. weaving vocal polyphony (reminiscent to sink themselves. When the voices The works on the present recording, of the fourteenth-century ars subtili- stop the drone becomes the “reflect- written before this quartet, reflect al- or ), accompanied by a low violin drone ing pool / monument” of the title: anoth- ternative responses to the dialectic of that occasionally breaks out into a er private memorial. Afterwards, things compression and emptiness revealed brief refrain of its own. And then in the must continue as they were. Yet some- by Dürer. middle of the piece the webs of vocal thing has happened, and the voices’ writing stop suddenly, leaving only the recapitulation soon departs from its At first glance, Johnson appears tied single, scratching violin tone. It hangs model. Small variations – the different to a heavy, European tradition of rich there, precariously, for what – 30 sec- ornamentation of the first alto’s low C, notational determination, formal com- onds? a minute? two minutes? Too a reduction of the two tenors’ entry to plexity and hierarchy. His scores – al- long. Time stops. And then the voic- the notes F–A#–F# – lead to greater most always hand-engraved, in a es start again, as though nothing had ones, until the two halves of the piece beautiful, precise and idiosyncratic happened. At first they even appear to can no longer be laid over each oth- calligraphic style – are full of Dürer- be singing the same music as before. er. Has the container changed, or have

5 its contents? The violin’s pause (sink- This quality of strain – “within a context ed pale grey/brown. Hardly anything ing in – a pool; projecting out – a mon- of lyricism and grace” as the compos- was visible beyond 20 metres; the ument) has done something to the mu- er describes it 4 – is shared by many of edges of the town looked like they had sic. Like the hyphen, it has changed its his pieces. In Positioning in Radiogra- been rubbed out. Objects could only surrounding context. phy for three toy pianos the finely de- be seen if they were held close up. At tailed filigree of the notation, packed a distance they dissolved into the sur- There is a “between” quality also to with grace notes and ornamental rounding atmosphere. His reply was Apostrophe 1 (All communication is a flourishes, is lost in the essential clum- characteristic: “On the rare occasions form of complaint ). In classical rheto- siness of the instruments themselves. I’ve found myself more or less envel- ric, an apostrophe is a moment when a (Its title refers to a medical textbook of oped in fog”, he emailed me, “I’ve al- speaker breaks off from their audience 1939, a favourite of the painter Fran- ways wanted to be more enveloped in to address a third party, often God, cis Bacon, that describes the various fog.” love, death, etc. Its rhetorical charac- ways in which a body may be bent and ter comes not only from the direct ad- contorted against a glass for the pur- Tim Rutherford-Johnson, 2019 dress but also from its surroundings: poses of x-ray imaging.) Even in the it is a “turning away” (Gk: apostrophé ) 90-second hyphen the performer is from something else that is ongoing: forced to play against the pain of strik- an insertion into or out of a wider flow. ing the crotales with their knuckles. It is spoken in spite of its surrounding context. And yet still they must try. Johnson is keen to emphasise that this element of Apostrophe 1 asks its two bass clari- built-in failure is not meant in any way nettists to play at a continual dynam- theatrically. Neither does his interest ic of pppppp – “extremely quiet, to the lie in a post-digital glitch-anxiety or ru- point of constant potential inaudibili- in-nostalgia. His works are not about ty” as the score explains. In live per- physical breakdown but use this as a formance they play with their backs means to access highly refined musi- to the audience, making their sounds cal spaces. even more obscure. The full 25 minutes of the work take place against a I once told Johnson about an experi- continual insecurity of tone, embou- ence I had had on a beach, as the fog 3 Programme note to Colophons, http://www.evanjohnson. chure and breath; the extreme dynam- rolled in from the North Sea. The sheer info/multiple-voices-choral-works/ ic acts as an aperture through which density of the mist merged everything 4 “MEC MusicTalk: Evan Johnson and Daryl Buckley”, Youtube, https://www.youtube.com/ everything else must be squeezed. – sand, sea, air – into an infinitely shad- watch?v=c2mOMbdJkI4.

6 Evan Johnson merous international festivals of contemporary music, including the Darm- städter Ferienkurse, Wittener Tage Evan Johnson (b. 1980) is an Amer- für neue Kammermusik, Huddersfield ican composer whose music focus- Contemporary Music Festival, Tec- es on extremes of density and of ret- tonics (Glasgow, Reykjavik, Brooklyn), icence; of difficulty and of sparsity; of TRANSIT (Leuven), Klangwerkstatt tenuousness and of microscopic de- Berlin, Dark Music Days (Reykjavik), tail; and on hiding itself. Described as Bludenzer Tage zeitgemäße Musik, “conjuring a Beckett-like eloquence Acht Brücken (Cologne), the Spital-

© Eugenie Brinkema © Eugenie from stammers and silences” (Ivan fields Festival, the Ensemblia Festival, Hewitt, The Telegraph), and as “creat- June in Buffalo, soundON (San Diego) ing genuine magic … music [which] will and others, featured on the Monday be with us for a very long time” (Tim Evening Concerts series in Los Ange- Rutherford-Johnson, The Rambler), les, and heard at such venues as Mill- his work has been performed through- er Theatre (New York) and London’s out North America, Europe and be- Wigmore Hall. His work has also re- yond by leading ensembles such as ceived numerous awards from festi- Musikfabrik, ELISION, the BBC Scot- vals, arts councils, performing rights tish Symphony Orchestra, Trio Accan- organizations, ensembles and univer- to, the International Contemporary sities in the USA and Europe. Selected Ensemble, EXAUDI, the MIVOS Quar- scores are published by Edition Gravis tet, ensemble mosaik, Wet Ink, the Ri- (Berlin). ot Ensemble, loadbang, the New Lon- don Chamber Choir, and many others, Also active as a writer on music, John- and such soloists as pianists Ian Pace, son has contributed to Tempo, Con- Michael Finnissy, Mark Knoop, Freder- temporary Music Review, MusikTexte, ik Croene, Pavlos Antoniadis, and Se- Music Theory Spectrum, GroveMu- bastian Berweck; flutists Richard sic Online, and other publications, and Craig and Claire Chase; clarinetists has provided booklet essays for a va- Carl Rosman and Gareth Davis; and vi- riety of labels to accompany record- olinists Karin Hellqvist, Graeme Jen- ings of music by Peter Ablinger, Aaron nings, Mark Menzies and Sarah Saviet. Cassidy, James Weeks, and Joanna His work has been programmed at nu- Bailie.

7 ELISION ELISION has performed at the Nation- al Arts Theatre Taipei, the Berlin Phil- harmonie, Saitama Arts Theatre To- kyo, the Pompidou Centre, Sydney Opera House, the Center for 21st Cen- tury Music at SUNY Buffalo, and Vien- na Konzerthaus; at festivals such as Wien Modern, Maerzmusik, Hudder- ELISION has established an interna- sfield Contemporary Music Festival, tional reputation as Australia’s premier Festival Ars Musica Brussels, Zürich- new music ensemble through suc- er TheaterSpektakel, the 50th Warsaw cessful engagement with complex and Autumn Festival, Ultima Oslo, TRAN- challenging aesthetics. The ensemble SIT Festival Leuven, Spitalfields, the has been celebrated for its unique in- Chekov International Theatre Festival strumentarium, long-term artistic re- of Moscow, BIFEM, the Shanghai New lationships with composers, its vir- Music Week, Festival d’Automne à Par- tuosity, and the deep commitment of is, and the Vértice Festival of Mexico. ELISION musicians to pushing physical boundaries in search of certain The group has toured to 22 different kinds of visceral expressive experienc- countries and its discography current- es, the musical body in extremis being ly comprises over 24 CDs made at a benchmark of the ensemble’s rep- the Deutschlandfunk, Radio Bremen ertoire. ELISION continues to be fas- and BBC London Studios for release cinated by an artisanal and intimately on KAIROS, NEOS, HCR, NMC and gestural approach to the production MODE, reviewed to acclaim in Gramo- of music; by co-creative dialogue with phone, The Wire, New York Times and composers in which musicians imag- BBC Music Magazine. ine, develop and build new technical and expressive means. Carl Rosman, Richard Haynes, Graeme Jennings and Peter Neville, the ELISION musicians featured on this recording, have been leaders exemplifying these ap- proaches fully.

8 EXAUDI

EXAUDI is one of the world’s leading vocal ensembles for new music. Founded by James Weeks (director) and Juliet Fraser (soprano) in 2002, EXAUDI is based in London and draws its singers from among the UK’s brightest vocal talents.

EXAUDI’s special affinity is for the radical edges of contemporary music, at home equally with maximal complexity, microtonality and experimental aes- © Matthew Andrews © Matthew thetics. The newest new music is at the heart of its repertoire, and it has given national and world premières of Sciarrino, Rihm, Finnissy, Fox, Posa- das, Oesterle, Crane, Dusapin, Ferney- hough, Gervasoni, Skempton, Pesson, Poppe, Mažulis and Fox among many others. Through its commissioning scheme, EXAUDI is particularly com- mitted to the music of its own generation and is proud to champion the work of significant voices including Aaron Cassidy, Evan Johnson, Bryn Harrison, Amber Priestley, Matthew Shlomow- itz, Joanna Bailie, Cassandra Miller, Andrew Hamilton, James Weeks and Claudia Molitor.

9 EXAUDI is also strongly involved with EXAUDI’s many international engage- the emerging generation of young ments include Wittener Tage, Darm- composers, and regularly takes part städter Ferienkurse, Musica Viva (Mu- in composer development schemes nich), Muziekgebouw (Amsterdam), and residencies such as Voix Nou- IRCAM (Paris), Festival d’Automne velles Royaumont, IRCAM Manifeste (Paris), Voix Nouvelles (Royaumont), Academie and Snape composer resi- Pharos (Cyprus), Musica (Strasbourg), dencies, as well as workshops at uni- MAfestival (Bruges), CDMC (Madrid), versities and conservatoires through- MITO Settembre (Milan/Turin), Fun- out the UK. EXAUDI has particularly daciò BBVA (Bilbao) and Quincena Mu- strong links with the Guildhall School sical (San Sebastiàn). The ensemble of Music & Drama and City, University has also collaborated with many lead- of London, where it is an Ensemble in ing ensembles including musikFabrik, Residence. Ensemble Modern, L’Instant Donné, London Sinfonietta, BCMG, Talea (NY) An enduring feature of EXAUDI’s pro- and Ensemble InterContemporain. gramming has been the mixing of contemporary music with the music of EXAUDI has appeared at many lead- the medieval, Renaissance and ba- ing UK venues and festivals, including roque periods. In 2012 the EXAU- Spitalfields, BBC Proms, Aldeburgh, DI Italian Madrigal Book project was City of London, Bath, Manchester In- launched to create new repertoire to ternational Festival and Huddersfield stand alongside the masterpieces of Contemporary Music Festivals, Wig- Monteverdi, Gesualdo and others; to more Hall, Café OTO, Kings Place and date major cycles have been com- South Bank. EXAUDI broadcasts reg- missioned from composers such as ularly on BBC Radio 3 and European Finnissy, Gervasoni and Fox and the radio stations and has released four- project has toured to Italy, France and teen critically acclaimed recordings on Luxembourg as well as extensively the NMC, ÆON, Métier, Winter&Winter, within the UK. In September 2019 EX- Mode, Confront and HCR labels. AUDI released its first exclusively ear- ly music CD, a disc of Gesualdo madri- gals, on the Winter&Winter label. www.exaudi.org.uk

10 Mieko Kanno music. While her main instrument is a Giovanni Grancino violin dating from 1685, she also plays the Baroque violin, electric violin (a custom-made Vio- lectra), and the treble, soprano, and al- to violins from Carleen Hutchins’ Violin Octet: engaging with a variety of performing practices is important for her. She is Professor at the Sibelius Acad-

© Michel Marang emy and Director of the Centre for Ar- tistic Research at the University of the Mieko Kanno is a violinist and research- Arts Helsinki. er, a specialist in the performance of contemporary music, whose interests centre on the analysis and creation of artistic practice in the performing arts. She first came to international atten- tion in the 1980s when she won prizes in international competitions including the Carl Flesch, Queen Elisabeth of Belgium, and Hannover. Later she de- veloped an interest in performing contemporary music and won the Kranich- steiner Musikpreis at the Darmstadt New Music Institute in 1994. Since then she has given many first performances as soloist and in ensembles throughout Europe. She is known for her work on complex notation and microtonality, and her research includes experimental work with electronics, a long-term project on John Cage’s Freeman Etudes, and most recently a series of studies on craftsmanship in

11 James Weeks His work is typically focused on music for soloists or small ensembles, ex- ploring pared-down, ‘primary’ musical syntaxes and systems, with particu- lar interests in modality, microtonality, modularity and indeterminacy. Major works include Schilderkonst (mixed ensemble, 2003 – 4), TIDE (ensemble and electronics, 2007 – 10), the

© Jon Cartwright South London Harmonies series (various ensembles, 2008 – 11), Mala puni- James Weeks is a composer and ca / Walled Garden (8 voices and en- conductor specialising in new mu- semble, 2008 – 9/2015), The Freedom sic, based in the UK. His music is per- of the Earth (chorus and instruments, formed and broadcast worldwide and 2011), Three Trios (piano trio and five portrait discs of his work have tapes, 2010 – 11), Radical Road (voic- been released to date: windfell (anoth- es with stones, 2014) and Primo Libro er timbre, 2019), Mala punica / Walled (6 voices, 2012 – 16). Garden (Winter&Winter, 2017), Signs of Occupation (Métier 2016), mu- In 2002 he co-founded EXAUDI, now ral (confront 2015) and TIDE (Métier regarded as one of the world’s leading 2013). His music can also be heard on vocal ensembles for new music, fulfill- HCR and Wandelweiser labels. Works ing the role of Artistic and Executive have performed by many leading en- Director as well as conductor. With the sembles and soloists including Quatu- group he has made 15 acclaimed re- or Bozzini, Talea, Plus-Minus, London cordings and given hundreds of con- Sinfonietta, EXAUDI, Ekmeles, An As- certs across Europe. As well as main- sembly, Ensemble Pamplemousse, Mi- taining a busy international touring and ra Benjamin, Alison Balsom, Apart- recording schedule with EXAUDI, he is ment House and Anton Lukoszevieze. in great demand as a guest conduc- In December 2018 his work Libro di tor, working regularly with instrumen- fiammelle e ombre for six solo voices tal ensembles and orchestras such (2017) won the Chamber category of as Royal Northern Sinfonia, BBCSSO, the British Composer Awards. London Sinfonietta, musikFabrik, Bir-

12 mingham Contemporary Music Group and L’Instant Donné. Since 2014 he has also been closely associated with CoMA (Contemporary Music for All) as composer, workshop leader and conductor, and is Artistic Director of the CoMA Partsong project, focused on the commissioning, publishing and performance of new experimental music for small vocal groups.

Previously Associate Head of Compo- sition at the Guildhall School of Music & Drama, London, he took up the post of Assistant Professor of Composition at Durham University in October 2017. www.jamesweeks.org

13 Mabel Kwan A founding member of Ensemble Dal Niente, Mabel champions the music of living composers and has performed in festivals and universities throughout North America, South America, and Europe. She performed with Dal Ni- ente at the Darmstädter Ferienkurse when the ensemble received the 2012 Kranichstein Music Prize for inter- pretation. She has worked with Hans Abrahamsen, Carola Bauckholt, Cha- ya Czernowin, Brian Ferneyhough, Au- gusta Read Thomas, George Lewis, Pianist Mabel Kwan is a performer of and Enno Poppe among others. classical, improvised, and experimental music. She is fascinated by sound, Since 2009 Mabel has lived in Chica- contradictions, and our perceptions of go. She is a 2018 High Concept Labs what is familiar or strange. Artist, 2017 3Arts Awardee, and received 2016 and 2013 Individual Artist Mabel regularly tours the U.S. with im- Project grants from the Chicago De- provised music group Restroy, syn- partment of Cultural Affairs for com- thesizer duo Mega Laverne and Shir- missioning new works and producing

© Aleks Karjaka © Aleks ley, and electronic/instrumental trio concerts throughout the city. ULUUUL. She sings vocals for the Lucky Bikes, plays piano with Fifth Mabel’s 2016 debut solo album, one Season, and is a chamber musician poetic switch (Milk Factory Produc- for Bridging Memory through Music, a tions) features works written for her therapeutic intervention for patients on piano and clavichord. In the same with dementia. year she released a solo clavichord album, Inventions (Parlour Tapes+) in Mabel volunteers for TECHNE, an or- collaboration with composer Danny ganization that works with young girls Clay and artist Andrew Barco. In 2019 to build electronic instruments and im- Mabel released the premiere record- provise using music technology. ing of the complete Trois Hommages

14 (New Focus) by Georg Friedrich Haas. A native of Austin, Texas, Mabel stud- Mabel plays on Ensemble Dal Niente’s ied piano with Eun Young Lee, Danielle albums Balter/Saunier (New Amster- Martin, and Timothy Woolsey. She re- dam) with rock band Deerhoof, and on ceived piano performance degrees the George Lewis portrait album As- from Rice University studying with Bri- semblage (New World). an Connelly, and Northern Illinois Uni- versity with William Goldenberg. She Performance recognition includes Best enjoys fashion, literature, and camping of Classical Performances 2016 in Al- trips with friends and family. bany, NY for a “most impressive” live performance of Haas’s Trois Hom- mages. Her performance with percus- sionist Gregory Beyer and composer Francisco Castillo Trigueros of Stock- hausen’s Kontakte was named Top 10 Performances of 2013 by Chicago Classical Review, praising the trio for “stunning virtuosity, musicality and re- sourcefulness that was almost as en- joyable to watch as to hear.”

Mabel has performed solo and collab- oratively at the Palacio de Belles Artes, Museo Nacional del Arte, MusicArte Festival (Panama City), Guangzhou Symphony New Music Project, Son- ic Fusion Festival (Edinburgh), No Hay Banda (Montreal), SALT Festival (Vic- toria), Omaha Under the Radar, Min- neapolis St. Paul International Film Festival, EMPAC, Ravinia, Millennium Park, Library of Congress, Walt Disney Hall, Metropolitan Museum, and Art In- stitute of Chicago.

15 16 17 ge. Seine rationalen Strukturen wer- gespielt mit „dem langsamsten mög- den von einem irrationalen, selbstzer- lichen Bogenstrich“ und „assoluta- störerischen Chaos überdeckt, das mente senza espr. e movimento“ – das fast alles verschleiert und kaum etwas Zwischenspiel zwischen zwei Passa- hinterlässt. Die Musik wird bis zur Un- gen als „frantico, incontrollabile“. In hy- hörbarkeit auslöscht; vieles davon soll phen folgen vier Pausen unterschied- wirken, als ob es überhört wurde, an- licher Länge (plus eine fünfte nach statt gehört zu werden. Viel der Kom- dem Doppelstrich, der durch die An- positions- und Aufführungsenergie ist weisung l.v. al niente impliziert wird) auf Ergebnisse ausgerichtet, die in der kurzen Musikausbrüchen, die auf den Öffentlichkeit kaum stattfinden. 1 Crotales entweder mit Hämmern, Fin- gerknöcheln oder Fingernägeln ge- Die beiden frühesten Werke dieser spielt werden. Während die Pausen Aufnahme, clutch für Violine und hy- in clutch statisch sind (obwohl insta- phen für Crotales, wurden beide vom bil wegen der extremen Dynamik und New York Miniaturist Ensemble urauf- dem langsamen Bogenstrich), haben geführt. Das Ensemble gab zwischen sie in hyphen einen eigenen Charak- 2004 und 2010 Werke mit maximal ter, da der Nachhall der Crotales mit 100 Noten in Auftrag. clutch hat ge- unterschiedlichen Geschwindigkeiten nau 100 Noten, eine willkürliche Ein- aufgeht und zerfällt, indem die Pau- schränkung, die der Komponist ins- sen mit subtilen harmonischen Tönen Ein Paradoxon ist im Zentrum von Evan pirierend, ja sogar als Erleichterung verändert werden. Liegen die Noten Johnsons Musik. Sein Kompositions- empfand. Er schreibt: „Die a priori Tat- zwischen den Pausen oder liegen die prozess beginnt oft mit einer Struktur sache von 100 Noten bedeutete, dass Pausen zwischen den Noten? Der Ti- von Bausteinen von bestimmter Dauer, mir ein großer Teil meiner Arbeit vor- tel, hyphen – ein Satzzeichen, das so- die proportional verwandt sind. In der weg bereits abgenommen wurde.“ 2 wohl verbinden als auch trennen kann – Folge baut er Material ein, ja versucht beschreibt sowohl das Werk selbst als dieses sozusagen hineinzuquetschen, Ein Großteil der Musik dieser beiden auch die einzelnen Komponenten. obwohl es für diese Räume zu groß ist. Stücke ist sehr schnell, lange Pausen Es wirkt wie der Versuch, Federn in ei- dazwischen wurden eingefügt, um die ne Tasche zu stopfen, immer wieder Dauer der Musik um wenige Sekun- 1 MEC MusicTalk: Evan Johnson and Daryl Buckley, Youtube, platzen Teile hinaus und fallen auf den den zu verlängern. In clutch bestehen https://www.youtube.com/watch?v=c2mOMbdJkI4. Boden: Vorschläge, Verzierungen und diese Pausen aus zwei anhaltenden 2 Werkeinführung zu clutch, http://www. andere flüchtige, fast zufällige Klän- Noten von jeweils etwa 30 Sekunden – evanjohnson.info/solo-instrument-voice/

18 Ein Bindestrich ist immer dazwischen. auch die Inspiration für sein Streich- Fragmentierung ersetzt. Nehmen wir Ein Bindestrich ist kurz. Seine Verwen- quartett aus dem Jahr 2014, inscribed, Colophons (“That other that ich not dung impliziert zwei wesentliche Ele- in the center, “1520, Antorff”. Die Wer- whenne”), reflecting pool / monument, mente – Wörter oder Teile von Wör- ke der vorliegenden CD, die vor die- für sechs Stimmen und Violine, ge- tern – auf beiden Seiten. Diese geben sem Quartett geschrieben wurden, schrieben für EXAUDI. Es beginnt mit ihm seine Funktion und Bedeutung. spiegeln alternative Antworten auf die einer dicht stukturierten Vokalpoly- Die Worte stellen eine Art weißen oder dialektische Kompression und Leere phonie (die an ars subtilior aus dem 14. negativen Raum dar, dessen Präsenz wider, die schon Dürer offenbart hat. Jahrhundert erinnert), begleitet von ei- und Einfluss auch dann hergeleitet Auf den ersten Blick scheint John- ner tiefen Geige, die gelegentlich in werden kann, wenn die Worte selbst son mit der schweren, europäischen einen kurzen Refrain ausbricht. Und nicht gesprochen werden. Es ist ein Tradition von viel Notation, forma- dann, mitten im Stück hören die voka- Bild, das spektakulär in einem Lieb- ler Komplexität und Hierarchie ver- len Strukturen plötzlich auf und hinter- lingskunstwerk von Johnson, der Fe- bunden zu sein. Seine Partituren – lassen nur noch den einzigen, kratzen- der- und Tintenzeichnung Der Hafen fast immer handsigniert, in einem den Geigenton. Er hängt dort, prekär, von Antwerpen beim Scheldetor (1520) schönen, präzisen und eigenwilli- für wie lange – 30 Sekunden? eine Mi- von Albrecht Dürer, zum Ausdruck gen kalligraphischen Stil – sind vol- nute? zwei Minuten? Zu lange auf je- kommt. Dürers Bild kehrt die normalen ler Dürer-ähnlicher Details (und ei- den Fall. Die Zeit stoppt. Und dann Regeln der Renaissance-Perspektive ner ähnlichen Wertschätzung für feine fangen die Stimmen wieder an, als wä- um, indem es detaillierter wird, je nä- Schreibkunst). Artikulationen, Rhyth- re nichts geschehen. Anfangs schei- her man seinem Fluchtpunkt kommt. men, Phrasierung und Tonhöhen wer- nen sie sogar die gleiche Musik zu sin- In seiner Mitte, wo die Umrisse von den akribisch spezifiziert. Doch die di- gen wie zuvor. Gebäuden und Schiffen kollidieren, er- rekte Erfahrung als InterpretIn oder reicht es einen Zustand fast selbst- ZuhörerIn offenbart etwas Leichteres, Colophons ist ähnlich Dehiscences, negierender Kompliziertheit, die Fülle Ungreifbareres, Unberechenbareres. Lullay (“Thou nost whider it whil tur- von Linien, die zu weniger, nicht mehr, Irrationalität und Unmöglichkeit begin- ne”) (2005) für Klavier und Tape, ein Schärfe führen. Aber von diesem nen einzusickern. Werk, das dem Andenken an John- Punkt nach außen gehend, tendiert sons Vater gewidmet ist. Die Titel das Bild zu einer Art Leerraum, und in Wie Wasser zwischen zwei Glasschei- beider Stücke beziehen sich auf ein der Tat ist mehr als die Hälfte der Sei- ben bricht die Struktur der Musik – ba- mittelenglisches Klagelied (obwohl te vollständig weiß, einschließlich der sierend auf dem Gerüst von propor- Johnson ironisch bemerkt, dass im großen Fläche des Hafengehsteiges, tionaler Dauer – unter Druck auf. Die Fall von Colophons „das nichts mit auf dem wir stehen. Johnsons Musik Oberflächenspannung wird gebro- dem vorliegenden Stück zu tun hat“ 3, ist zu einem großen Teil als Antwort chen und Tropfen verwandeln sich sondern einfach auf seinen Begleiter auf dieses Bild zu verstehen – es ist in Tröpfchen. Kontinuität wird durch für Klavier verweist), und beide Wer-

19 ke bauen auf einem Dialog zwischen Diese „Zwischen“ – Eigenschaft findet ponist sie beschreibt – findet sich in zaghafter Lyrik und zerstörerischer sich auch in Apostrophe 1 (All commu- vielen seiner Stücke wieder. In Posi- Lyrik auf. (Die Worte von Colophons, nication is a form of complaint). In der tioning in Radiography für drei Spiel- zwei Zeilen aus Chaucers The Par- klassischen Rhetorik bezeichnet ein zeugklaviere geht die detaillierte Fi- doner’s Tale, beziehen sich auf Ge- Apostroph den Moment, in dem ein ligranarbeit der Notation, gespickt mit brechlichkeit und Alter.) In Dehiscen- Redner sich seinem Publikum abwen- Vorschlägen und Verziehrungen, in der ces übertönt das weiße Rauschen det, um einen Dritten anzusprechen, wesentlichen Unbeholfenheit der Inst- des Kassettenspielers fast vollstän- oftmals Gott, die Liebe, den Tod usw. rumente selbst verloren. (Der Titel be- dig das Klavier; In Colophons be- Der rhetorische Charakter kommt zieht sich auf ein medizinisches Lehr- schreibt das zischende Dröhnen der nicht nur von der direkten Ansprache, buch von 1939, ein Lieblingsbuch des Violine ein Bett, in das sich die Ge- sondern auch von seiner Umgebung: Malers Francis Bacon, das die ver- sangslinien zu versenken versuchen. Es ist eine „Abkehr“ (Gk: apostrophé ) schiedenen Arten, wie ein Körper zum Wenn die Stimmen aufhören, wird von etwas Anderem, das im Gange ist: Zwecke der Röntgenbildgebung gebo- das Dröhnen zum „reflektierenden eine Einfügung in oder aus einem grö- gen und gegen ein Glas gedrückt wer- Pool / Denkmal“ des Titels: ein weite- ßeren Fluss. Es wird trotz seines um- den kann, beschreibt.) Selbst in den res privates Denkmal. Danach muss gebenden Kontextes gesprochen. 90-Sekunden in hyphen ist der Inter- es so weitergehen, wie zuvor. Doch pret gezwungen, gegen den Schmerz es ist etwas geschehen, und die Re- Apostrophe 1 fordert die beiden Bass- zu spielen, den er verspürt, während kapitulation der Stimmen weicht bald klarinettisten auf, in einem kontinuier- er mit seinen Fingerknöcheln auf die von ihrem Modell ab. Kleine Variati- lichen pppppp zu spielen – „extrem Crotales schlägt. onen – die unterschiedliche Verzie- leise, bis hin zur konstanten Unhör- rung des tiefen C des ersten Alts, ei- barkeit“, wie die Partitur erklärt. In Und doch müssen sie es versuchen. ne Reduktion des Beginns der beiden Live-Auftritten spielen sie mit dem Rü- Johnson betont, dass dieses Element Tenöre auf die Noten F-Ais-Fis – füh- cken zum Publikum und machen ihre des eingebauten Versagens in kei- ren zu größeren, bis die beiden Stück- Klänge damit noch undurchsichtiger. ner Weise theatralisch gemeint ist. hälften nicht mehr übereinander- Die vollen 25 Minuten des Stückes fin- Auch liegt sein Interesse nicht in einer gelegt werden können. Hat sich die den gegen eine ständige Unsicherheit post-digitalen Angst vor einer Funk- Struktur geändert oder ist es ihr In- von Ton, Mundstück und Atem statt; tionsstörung oder Ruin-Nostalgie. In halt? Die Pause der Geige (einsinken – die extreme Dynamik wirkt wie ei- seinen Werken geht es nicht um den das Pool; heraus projizieren – ein Mo- ne Blende, durch die alles andere ge- physischen Zusammenbruch, sondern nument) hat in der Musik etwas be- quetscht werden muss. Diese Qua- er nutzt dies als Mittel, um Zugang zu wirkt. Wie der Bindestrich hat sie sei- lität der Anspannung – „im Kontext sehr verfeinerten musikalischen Räu- nen umgebenden Kontext verändert. von Lyrik und Anmut“ 4, wie der Kom- men zu erhalten.

20 Ich erzählte Johnson einmal von einem Erlebnis, das ich an einem Strand hatte, als der Nebel von der Nordsee hereinrollte. Die schiere Dichte des Nebels verschmolz alles miteinander – Sand, Meer, Luft – zu einem unend- lich schattierten hellgrau / braun. Wei- ter als 20 Meter war kaum etwas zu sehen; die Ränder der Stadt sahen aus, als wären sie ausradiert worden. Objekte konnten nur gesehen werden, wenn sie in nächster Nähe waren. In der Ferne lösten sie sich in der umgebenden Atmosphäre auf. Seine Ant- wort war charakteristisch: „In den sel- tenen Fällen, in denen ich mich mehr oder weniger in Nebel gehüllt wieder- fand“, schrieb er mir in einer Email, „wollte ich schon immer in noch mehr Nebel gehüllt werden“.

Tim Rutherford-Johnson, 2019

Übersetzt aus dem Englischen von Susanne Grainer

3 Werkeinführung zu Colophons, http://www.evanjohnson. info/multiple-voices-choral-works/

4 MEC MusicTalk: Evan Johnson and Daryl Buckley, Youtube, https://www.youtube.com/ watch?v=c2mOMbdJkI4.

21 Evan Johnson hinaus von führenden Ensembles wie Zyklus in Los Angeles präsentiert, so- Musikfabrik, ELISION, dem BBC Scot- wie in Konzerthäusern wie dem Miller tish Symphony Orchestra, Trio Accan- Theatre (New York) und der Londoner to, dem International Contemporary Wigmore Hall gespielt. Sein Schaffen Ensemble, EXAUDI, dem MIVOS Quar- wurde auch mehrfach von Festivals, tett, ensemble mosaik, Wet Ink, dem Kunsträten, Performing Rights Organi- Riot Ensemble, loadbang, dem New sationen, Ensembles und Universitäten London Chamber Choir und vielen an- in den USA und Europa ausgezeichnet. deren, sowie SolistInnen wie beispiels- Ausgewählte Werke wurden von der weise den Pianisten Ian Pace, Michael Edition Gravis (Berlin) verlegt. Finnissy, Mark Knoop, Frederik Croe- ne, Pavlos Antoniadis und Sebastian Johnson ist auch als Autor musikali- Berweck, den FlötistInnen Richard scher Fachliteratur tätig. So hat er Bei- Craig und Claire Chase, den Klarinet- träge für Tempo, Contemporary Mu- tisten Carl Rosman und Gareth Davis sic Review, MusikTexte, Music Theory und den GeigerInnen Karin Hellqvist, Spectrum, GroveMusic Online und an- Graeme Jennings, Mark Menzies und deren Publikationen geschrieben, so- Sarah Saviet aufgeführt. wie Booklet-Essays für eine Vielzahl von Labels, unter anderem über Wer- Evan Johnson (*1980) ist ein US-ame- Seine Werke wurden auf zahlreichen ke von Peter Ablinger, Aaron Cassidy, rikanischer Komponist, dessen Musik internationalen Festivals zeitgenössi- James Weeks und Joanna Bailie. auf die Extreme von Dichte und Zu- scher Musik zur Aufführung gebracht, rückhaltung fokussiert. Auf Schwierig- z.B. bei den Darmstädter Ferienkursen, keiten und auf Sparsamkeit; auf Zart- den Wittener Tagen für neue Kam- heit und mikroskopischen Details; und mermusik, Huddersfield Contempo- darauf, sich selbst zu verstecken. Be- rary Music Festival, Tectonics (Glas- schrieben als „Beschwörung einer Be- gow, Reykjavik, Brooklyn), TRANSIT ckett-ähnlichen Eloquenz aus Stottern (Leuven), Klangwerkstatt Berlin, Dark und Stille“ (Ivan Hewitt, The Telegraph) Music Days (Reykjavik), Bludenzer Ta- und als „Schaffung echter Magie ... Mu- ge zeitgemäße Musik, Acht Brücken sik, [die] uns für eine sehr lange Zeit (Köln), das Spitalfields Festival, das En- begleiten wird” (Tim Rutherford-John- semblia Festival, Juni in Buffalo, soun- son, The Rambler), wurden seine Wer- dON (San Diego) u.a. Seine Musik wur- ke in Nordamerika, Europa und darüber de beim Monday Evening Concerts

22 ELISION nen, in denen MusikerInnen neue tech- nische und ausdrucksstarke Mittel vorstellen, entwickeln und aufbauen. Carl Rosman, Richard Haynes, Grae- me Jennings und Peter Neville, die ELISION-Musiker, die auf dieser Auf- nahme zu hören sind, bringen diese Ansätze bestmöglich zum Ausdruck. ELISION trat am National Arts Thea- tre Taipei, der Berliner Philharmonie, dem Saitama Arts Theatre Tokyo, dem Pompidou Centre, dem Sydney Ope- ra House, dem Center for 21st Cen- ELISION hat sich durch die erfolgrei- tury Music Buffalo und dem Wiener che Auseinandersetzung mit komple- Konzerthaus auf; bei Festivals wie Wi- xer und herausfordernder Ästhetik en Modern, Maerzmusik, Huddersfield den internationalen Ruf als Australi- Contemporary Music Festival, Festival ens führendes Ensemble für Neue Mu- Ars Musica Brussels, Züricher The- sik erarbeitet. Das Ensemble wurde aterSpektakel, dem 50. Warschau- für sein einzigartiges Instrumentarium, er Herbstfestival, Ultima Oslo, TRAN- seine langjährigen künstlerischen Be- SIT Festival Leuven, Spitalfields, dem ziehungen zu zeitgenössischen Kom- Chekov International Theaterfestival ponistInnen, seine Virtuosität und von Moskau, BIFEM, Shanghai New das herausragende Engagement der Music Week, Festival d’Automne in Pa- ELISION-MusikerInnen in Bezug auf ris und Vértice Festival of Mexico. Das das Überschreiten physischer Gren- Ensemble tourte in 22 verschiedene zen auf der Suche nach bestimmten Länder, seine Diskografie umfasst 24 Arten von viszeraler Ausdruckskraft CDs, die im Deutschlandfunk, Radio gefeiert. Bremen und BBC London Studios zur Veröffentlichung auf KAIROS, NEOS, ELISION fasziniert nachwievor mit sei- HCR, NMC und MODE veröffentlicht nem handwerklichen und innig ge- und von The Wire, New York Times stischen Ansatz seines Spiels durch und dem BBC Music Magazine rezen- ko-kreative Dialoge mit KomponistIn- siert wurden.

23 EXAUDI EXAUDI engagiert sich auch sehr für zahlreichen internationalen Engage- die aufstrebende Generation junger ments von EXAUDI gehören die Wit- KomponistInnen und nimmt regelmä- tener Tage, Darmstädter Ferienkurse, EXAUDI ist eines der weltweit führen- ßig an Programmen für die Förderung Musica Viva (München), Muziekge- den Vokalensembles für Neue Mu- und Unterstützung der jungen Talente bouw (Amsterdam), IRCAM (Paris), sik. Es wurde 2002 von James Weeks teil, wie beispielsweise Voix Nouvelles Festival d’Automne (Paris), Voix Nou- (Leiter) und Juliet Fraser (Sopran) Royaumont, IRCAM Manifeste Acade- velles (Royaumont), Pharos (Zypern), gegründet. Das Londoner Ensemb- mie und Snape Composer Residencys, Musica (Straßburg), MAfestival (Brüg- le bringt die besten stimmlichen Ta- sowie Workshops an Universitäten und ge), CDMC (Madrid), MITO Settembre lente des Vereinigten Königreichs zu- Konservatorien in ganz Großbritanni- (Mailand/Turin), Fundacié BBVA (Bil- sammen. Die besondere Affinität von en. EXAUDI pflegt eine besonders en- bao) und Quincena Musical (San Se- EXAUDI gilt den Extremen der zeitge- ge Verbindung zur Guildhall School of bastien). Das Ensemble hat auch be- nössischen Musik, die SängerInnen Music & Drama and City, University of reits mit vielen führenden Ensembles fühlen sich gleichermaßen bei maxi- London (Ensemble in Residence). zusammengearbeitet, darunter mu- maler Komplexität, Mikrotonalität und sikFabrik, Ensemble Modern, L’Instant experimenteller Ästhetik zu Hause. Einen besonderen Fokus hat EXAUDI Donné, London Sinfonietta, BCMG, Ta- Die neueste der Neuen Musik steht im auf die Verbindung zeitgenössischer lea (NY) und Ensemble InterContem- Mittelpunkt ihres Repertoires; EXAUDI Musik mit Musik des Mittelalters, der porain. EXAUDI trat an vielen führen- blickt bereits auf zahlreiche nationale Renaissance und des Barock gelegt. den britischen Veranstaltungsorten und Welt-Uraufführungen von Werken 2012 wurde das Projekt „EXAUDI Ita- und Festivals auf, darunter Spital- von Sciarrino, Rihm, Finnissy, Fox, Po- lian Madrigal Book“ ins Leben gerufen, fields, BBC Proms, Aldeburgh, City of sadas, Oesterle, Crane, Dusapin, Fer- mit dem Ziel ein neues Repertoire zu London, Bath, Manchester Internatio- neyhough, Gervasoni, Skempton, Pes- schaffen, das neben den Meisterwer- nal Festival und Huddersfield Contem- son, Poppe, Maaulis und Fox zurück. ken von Monteverdi, Gesualdo und an- porary Music Festivals, Wigmore Hall, Durch sein Auftragswerk-System en- deren steht; bisher wurden große Zy- Café OTO, Kings Place und South gagiert sich EXAUDI besonders für die klen von KomponistInnen wie Finnissy, Bank. EXAUDI ist regelmäßig auf BBC Musik seiner eigenen Generation und Gervasoni und Fox in Auftrag gegeben, Radio 3 und anderen europäischen ist stolz darauf, die Arbeit bedeuten- das Projekt tourte nach Italien, Frank- Radiosendern zu hören; bis dato wur- der Stimmen wie Aaron Cassidy, Evan reich und Luxemburg sowie weitläufig den vierzehn Aufnahmen auf den La- Johnson, Bryn Harrison, Amber Priest- innerhalb des Vereinigten Königreichs. bels NMC, ON, Métier, Winter&Winter, ley, Matthew Shlomowitz, Joanna Bai- Im September 2019 veröffentlichte Mode, Confront und HCR veröffent- lie, Cassandra Miller, Andrew Hamilton, EXAUDI seine erste ausschließlich Al- licht und von der Presse hochgelobt. James Weeks und Claudia Molitor zu ter Musik gewidmete CD mit Madri- unterstützen. galen (Label: Winter&Winter). Zu den www.exaudi.org.uk

24 Mieko Kanno langfristiges Projekt über John Cages Freeman Etudes und zuletzt eine Rei- he von Studien über die Handwerks- kunst in der Musik. Ihr Hauptinstru- ment ist zwar eine Giovanni Grancino Violine aus dem Jahr 1685, sie spielt jedoch weiters auch die Barockvio- line, die elektrische Violine (ein maß- geschneidertes Violectra) und die ho- he, Sopran- und Altviolinen aus dem Violinoktett von Carleen Hutchins: das Praktizieren unterschiedlicher Auffüh- rungspraktiken ist ihr sehr wichtig. Sie Mieko Kanno ist Violinistin und For- ist Professorin an der Sibelius-Akade- scherin, eine Spezialistin für zeitge- mie und Direktorin des Zentrums für nössische Musik, deren Interessen Künstlerische Forschung an der Uni- sich auf die Analyse und Gestaltung versität der Künste Helsinki. künstlerischer Praxis in der darstel- lenden Kunst konzentrieren. Interna- tionale Aufmerksamkeit erlangte sie in den 1980er Jahren, als sie mehrere Preise bei internationalen Wettbewer- ben wie Carl Flesch, Reine Elisabeth und Hannover gewann. Später ent- wickelte sie Interesse an zeitgenös- sischer Musik und gewann 1994 den Kranichsteiner Musikpreis am Neuen Musikinstitut Darmstadt. Seither spiel- te sie viele Uraufführungen als So- listin und in Ensembles in ganz Euro- pa. Sie ist bekannt für ihre Arbeiten über komplexe Notation und Mikroto- nalität; ihre Forschung umfasst expe- rimentelle Arbeiten mit Elektronik, ein

25 James Weeks Seine Arbeit konzentriert sich in der regelmäßig mit Instrumentalensem- Regel auf Werke für SolistInnen oder bles und Orchestern wie der Royal kleine Ensembles und erforscht redu- Northern Sinfonia, BBCSSO, London zierte „primäre“ musikalische Syste- Sinfonietta, musikFabrik, Birmingham me mit besonderem Interesse an Mo- Contemporary Music Group und L‘In- dalität, Mikrotonalität, Modularität und stant Donné zusammen. Seit 2014 ist Unbestimmtheit. Zu seinen Haupt- er auch als Komponist, Workshopleiter werken gehören Schilderkonst (mi- und Dirigent eng mit CoMA (Contem- xed Ensemble, 2003 – 4), TIDE (En- porary Music for All) verbunden und semble und Elektronik, 2007 – 10), the ist künstlerischer Leiter des CoMA James Weeks ist ein britischer Kom- South London Harmonies Series (ver- Partsong-Projekts, das sich auf die ponist und Dirigent, mit speziellem Fo- schiedene Ensembles, 2008 – 11), Ma- Aufträge, Veröffentlichung und Auffüh- kus auf Neue Musik. Seine Musik wird la punica / Walled Garden (8 Stimmen rung Neuer experimenteller Musik für weltweit aufgeführt und ausgestrahlt; und Ensemble, 2008 – 9/2015), The kleine Vokalgruppen fokussiert. Zu- bisher sind fünf Porträt-CDs seiner Freedom of the Earth (Chor und Inst- vor war er Associate Head of Compo- Werke veröffentlicht: windfell (ano- rumente, 2011), Three Trios (Klavier- sition an der Guildhall School of Mu- ther timbre, 2019), Mala punica / Wal- trio und Tonbänder, 2010 – 11), Radical sic & Drama, London, und übernahm led Garden (Winter&Winter, 2017), Si- Road (Stimmen und Steine, 2014) und im Oktober 2017 den Posten des As- gns of Occupation (Métier 2016), Primo Libro (6 Stimmen, 2012 – 16). sistant Professor of Composition an mural (confront2015) und TIDE (Métier der Durham University. 2013). Seine Musik ist auch auf den 2002 war er Mitbegründer von EXAU- Labels HCR- und Wandelweiser zu DI (www.exaudi.org.uk), das heute als www.jamesweeks.org finden. Seine Werke wurden von vielen eines der weltweit führenden Vokalen- führenden Ensembles und SolistInnen sembles für Neue Musik gilt; er ist so- aufgeführt, darunter Quatuor Bozzi- wohl für die künstlerische Leitung als ni, Talea, Plus-Minus, London Sinfoni- auch die Geschäftsführung verant- etta, EXAUDI, Ekmeles, An Assembly, wortlich und als Dirigent des Ensem- Ensemble Pamplemousse, Mira Benja- bles tätig. Mit dem Ensemble hat er 15 min, Alison Balsom, Apartment House hochgelobte Aufnahmen gemacht und und Anton Lukoszevieze. Im Dezember Hunderte von Konzerten in ganz Eu- 2018 gewann sein Werk Libro di fiam- ropa gegeben. Neben dem intensiven melle e ombre für sechs Solostimmen internationalen Tournee- und Aufnah- (2017) in der Kategorie Kammermusik melebens mit EXAUDI ist er auch als der British Composer Awards. Gastdirigent sehr gefragt und arbeitet

26 Mabel Kwan ronik-Instrumental-Trio ULUUUL. Sie album, one poetic switch (Milk Factory singt für die Lucky Bikes, spielt Klavier Productions) erschien 2016 und ent- mit Fifth Season und ist Kammermu- hält Werke, die für sie am Klavier und sikerin für Bridging Memory through clavichord geschrieben wurden. Im Music, ein Therapieprojekt für an De- selben Jahr veröffentlichte sie in Zu- menz leidende Personen. Mabel en- sammenarbeit mit dem Komponisten gagiert sich ehrenamtlich für TECH- Danny Clay und dem Künstler Andrew NE, eine Organisation, die mit jungen Barco das Solo-Clavichord-Album In- Mädchen zusammenarbeitet, um elek- ventions (Parlour Tapes+). 2019 veröf- tronische Instrumente zu bauen und fentlichte Mabel die Uraufführung der mit Musiktechnologie zu improvisieren. kompletten Trois Hommages (New Fo- Als Gründungsmitglied des Ensemb- cus) von Georg Friedrich Haas. Wei- le Dal Niente setzt sich Mabel für die ters ist Mabel auf den Alben Bal- Musik lebender KomponistInnen ein ter / Saunier (New Amsterdam) des und trat bereits auf Festivals und Uni- Ensemble Dal Niente mit der Rock- versitäten in Nordamerika, Südameri- band Deerhoof und auf dem Porträtal- ka und Europa auf. Sie trat mit Dal Ni- bum Assemblage (New World George ente bei den Darmstädter Ferienkurse Lewis) von George Lewis zu hören. auf, als das Ensemble 2012 den Kra- nichsteiner Musikpreis erhielt. Sie ar- Zu ihren großen Auszeichnungen zäh- beitete unter anderem mit Hans Ab- len Best of Classical Performances rahamsen, Carola Bauckholt, Chaya 2016 in Albany, NY für die „beeindru- Czernowin, Brian Ferneyhough, Au- ckendste“ Live-Performance von Haas’ gusta Read Thomas, George Lewis Trois Hommages. Ihr Auftritt mit dem Die Pianistin Mabel Kwan ist sowohl und Enno Poppe zusammen. Schlagwerker Gregory Beyer und als Interpretin klassischer, als auch im- dem Komponisten Francisco Castillo provisierter und experimenteller Musik Seit 2009 lebt Mabel in Chicago. 2018 Trigueros von Stockhausens Kontak- aktiv. Klang, Widersprüche und unse- wurde sie zur High Concept Labs Ar- te wurde von der Chicago Classical re Wahrnehmung, was vertraut oder tist, 2017 erhielt sie den 3Arts Award, Review zu den Top 10 Performances fremd ist, fasziniert sie. Mabel tourt re- 2016 und 2013 erhielt sie Stipendien des Jahres 2013 gekürt und lobte die gelmäßig durch die USA, sowohl mit des Chicago Department of Cultural „atemberaubende Virtuosität, Musikali- dem Ensemble für Improvisation Re- Affairs für die Aufträge neuer Werke tät und Einfallsreichtum“ der Interpre- stroy, dem Synthesizer-Duo Mega La- und die Produktion von Konzerten in tInnen. Sie bezeichnete die Aufführung verne und Shirley sowie dem Elekt- der ganzen Stadt. Mabels Debüt-Solo- als fast so sehens- wie hörenswert.“

27 Mabel trat solistisch und kammermu- sikalisch im Palacio de Belles Artes, Museo Nacional del Arte, MusicAr- te Festival (Panama City), Guangzhou Symphony New Music Project, Sonic Fusion Festival (Edinburgh), No Hay Banda (Montreal), SALT Festival (Vic- toria), Omaha Under the Radar, Min- neapolis St. Paul International Film Festival, EMPAC, Ravinia, Millennium Park, Library of Congress, Walt Disney Hall, Metropolitan Museum und Art In- stitute of Chicago auf. Mabel wurde in Austin, Texas geboren und studier- te Klavier bei Eun Young Lee, Daniel- le Martin und Timothy Woolsey. Sie schloss ihr Klavierstudium an der Rice University bei Brian Connelly und an der Northern Illinois University bei Wil- liam Goldenberg ab. Ihre Interessen gelten neben der Musik auch der Mo- de, Literatur und Campingreisen mit Freunden und Familie.

28 These recordings were funded in part by Recording dates: 1 4 17 March 2010 a Robert & Margaret MacColl Johnson Fellowship 2 3 22 September 2009 from the Rhode Island Foundation. 5 17 August 2009 6 28 April 2014 Special thanks to Nicolas Hodges for his Recording venues: 1 – 4 Sendesaal Bremen, Bremen/Germany invaluable help in shepherding this project through 5 St. Silas Church, London/UK its final stages. 6 PianoForte Chicago, Chicago, Illinois/USA Producers: 1 – 4 Marita Emigholz, Executive Producer 1 4 Renate Wolte-Seevers, Recording Producer 2 3 Hein Laabs, Recording Producer 1 – 4 Friedrich-Karl Plinke, Production Assistant Radio Bremen 5 6 Evan Johnson Engineers: 1 4 Frank Jacobsen 2 3 Gisela Kniemayer 5 Andrew Post 6 Dan Nichols Editors: 1 4 Christoph Romanowski 2 3 Christine Potschkat 5 Andrew Post 6 Tobias Hoff Linor notes: Tim Rutherford-Johnson German Translation: Susanne Grainer

Cover based on artwork by Maria Moser

29 EVAN JOHNSON (*1980)

1 hyphen (2002) 01:51

Apostrophe 1 (All communication is a form of complaint) (2007 – 2008)

2 I. 19:59

3 II. 03:25

4 clutch (2005) 01:32

5 Colophons (“That other that ich not whenne”) refl ecting pool / monument (2006) 08:11

6 Positioning in Radiography (2007) 13:14

TT 48:16

1 Peter Neville, crotales 2 – 3 ELISION: Carl Rosman, bass clarinet Richard Haynes, bass clarinet 4 Graeme Jennings, violin 5 Mieko Kanno, violin EXAUDI: Juliet Fraser, soprano Amanda Morrison, soprano Christopher Field, countertenor Tom Williams, countertenor Stephen Jeff es, tenor ℗ & © 2019 paladino media gmbh, Vienna Jonathan Bungard, tenor www.kairos-music.com James Weeks, conductor 6 Mabel Kwan, toy pianos LC 10488 D D D 0015069KAI . ISRC: ATK941956901 to 06 . Made in the E.U.