© Eugenie Brinkema EVAN JOHNSON (*1980)

1 hyphen (2002) 01:51 1 Peter Neville, crotales 2 – 3 ELISION: Carl Rosman, bass clarinet Richard Haynes, bass clarinet 4 Graeme Jennings, violin Apostrophe 1 (All communication is a form of complaint) 5 Mieko Kanno, violin (2007 – 2008) EXAUDI: Juliet Fraser, soprano Amanda Morrison, soprano 2 I. 19:59 Christopher Field, countertenor Tom Williams, countertenor 3 II. 03:25 Stephen Jeffes, tenor Jonathan Bungard, tenor James Weeks, conductor 6 Mabel Kwan, toy pianos 4 clutch (2005) 01:32

5 Colophons (“That other that ich not whenne”) reflecting pool / monument (2006) 08:11

6 Positioning in Radiography (2007) 13:14

TT 48:16

2 3 A paradox lies at the heart of Evan Most of the notes in these two pieces on either side, which give it its function At first glance, Johnson appears tied to ­Johnson’s music. When composing he of- move at high speed, and long pauses are and meaning. Those words constitute a a heavy, European tradition of rich nota- ten begins with a structure of durational used to extend the music’s duration be- sort of white or negative space, whose tional determination, formal complexity containers, proportionally related. He then yond just a few seconds. In clutch these presence and influence can be inferred and hierarchy. His scores – almost always follows this by trying to squeeze in ma- pauses comprise two sustained notes of even if the words themselves are not spo- hand-engraved, in a beautiful, precise and terials that are too large for those spac- around 30 seconds’ duration each – played ken. It is an image articulated spectacular- idiosyncratic calligraphic style – are full of es. Rather like trying to stuff feathers in- with “the slowest possible bowstroke”, and ly in a favourite artwork of Johnson’s, the Dürer-like detail (and a similar appreciation to a bag, bits keep bursting out and onto “assolutamente senza espr. e movimen- pen and ink drawing Der Hafen von Ant- for fine penmanship). Articulations, rhythms, the floor: grace notes, ornaments and oth- to” – that interject between two passag- werpen beim Scheldetor (1520) by Albrecht phrasing and pitch inflection are all metic- er fleeting, incidental sounds. His rational es marked “frantico, incontrollabile”. In hy- Dürer. Dürer’s picture inverts the normal ulously specified. Yet direct experience, as structures are overtaken by an irrational, phen, four pauses of different lengths (plus rules of Renaissance perspective by be- player or listener, reveals something light- self-defeating chaos that obscures almost a fifth after the double bar implied by the coming more detailed the closer one gets er, more intangible, more unpredictable. Ir- everything, and leaves barely anything be- instruction l.v. al niente) follow short bursts to its vanishing point. At its centre, where rationality and impossibility begin to seep in. hind. The music is erased to the point of in- of notes that are played on the crotales the outlines of buildings and ships collide, Like water held between two panes of audibility; a lot of it is intended to appear as with either hammers, knuckles or finger- it reaches a state of almost self-negat- glass, the music’s structure – based on if overheard, rather than directly listened to. nails. While the pauses in clutch are static ing intricacy, the profusion of lines leading those skeletons of proportional durations – Large amounts of compositional and per- (although unstable because of the extreme to less, not more, definition. But outwards breaks up under pressure. The surface ten- formance energy are directed at outcomes dynamic level and slow bow speed), those from this point the picture tends towards sion is broken and drops turn into droplets. that barely take place in public at all. 1 in hyphen take on a character of their own white space, and indeed more than half Continuity is replaced by fragmentation. as the reverberations of the crotales bloom of the page is completely white, including Consider Colophons (“That other that ich The two earliest pieces on this recording, and decay at different rates, filling the paus- the large expanse of dockside pavement not whenne” ), reflecting pool / monument, clutch for violin and hyphen for crotales, es with subtly changing harmonic environ­- on which we are standing. Johnson’s mu- for six voices and violin, written for EXAUDI. were both premiered by the New York Min- ments. Do the notes lie between the paus- sic can be understood in large part in re- It begins with a densely weaving vocal po- iaturist Ensemble, a group who between es, or do the pauses lie between the notes? sponse to this picture – and it directly in- lyphony (reminiscent of the fourteenth-cen- 2004 and 2010 commissioned works of The title, hyphen – a punctuation mark that spired his 2014 string quartet inscribed, in tury ars subtilior ), accompanied by a low just 100 notes or fewer. clutch uses ex- can both join and separate – points to both the center: “1520, Antorff”. The works on actly 100, an arbitrary restriction that the the work itself and to its components. the present recording, written before this 1 “MEC MusicTalk: Evan Johnson and composer found inspirational, even a relief: quartet, reflect alternative responses to the Daryl Buckley”, Youtube, https://www.you- “the a priori fact of 100-ness meant that a A hyphen sits between. A hyphen is small. Its dialectic of compression and emptiness re- tube.com/watch?v=c2mOMbdJkI4. good deal of my work was done for me”, he use implies the presence of two more sub- vealed by Dürer. 2 Programme note to clutch, http://www. writes. 2 stantial items – words, or parts of words – evanjohnson.info/solo-instrument-voice/

4 5 violin drone that occasionally breaks out in- other private memorial. Afterwards, things potential inaudibility” as the score ex- are not about physical breakdown but use to a brief refrain of its own. And then in the must continue as they were. Yet something plains. In live performance they play with this as a means to access highly refined middle of the piece the webs of vocal writ- has happened, and the voices’ recapitula- their backs to the audience, making their musical spaces. ing stop suddenly, leaving only the single, tion soon departs from its model. Small vari- sounds even more obscure. The full 25 min- scratching violin tone. It hangs there, pre- ations – the different ornamentation of the utes of the work take place against a con- I once told Johnson about an experience cariously, for what – 30 seconds? a minute? first alto’s low C, a reduction of the two ten- tinual insecurity of tone, embouchure and I had had on a beach, as the fog rolled in two minutes? Too long. Time stops. And ors’ entry to the notes F–A#–F# – lead to breath; the extreme dynamic acts as an ap- from the North Sea. The sheer density of then the voices start again, as though noth- greater ones, until the two halves of the erture through which everything else must the mist merged everything – sand, sea, air – ing had happened. At first they even appear piece can no longer be laid over each oth- be squeezed. This quality of strain – “with- into an infinitely shaded pale grey/brown. to be singing the same music as before. er. Has the container changed, or have its in a context of lyricism and grace” as the Hardly anything was visible beyond 20 me- contents? The violin’s pause (sinking in – a composer describes it 4 – is shared by ma- tres; the edges of the town looked like they Colophons is related to Dehiscences, Lullay pool; projecting out – a monument) has do- ny of his pieces. In Positioning in Radiogra- had been rubbed out. Objects could on- (“Thou nost whider it whil turne” ) (2005) for ne something to the music. Like the hyphen, phy for three toy pianos the finely detailed ly be seen if they were held close up. At a piano and cassette, a work that is dedicated it has changed its surrounding context. filigree of the notation, packed with grace distance they dissolved into the surround- to the memory of Johnson’s father. The ti- notes and ornamental flourishes, is lost in ing atmosphere. His reply was characteris- tles of both pieces refer to a Middle English There is a “between” quality also to Apos- the essential clumsiness of the instruments tic: “On the rare occasions I’ve found myself lament (although Johnson notes ironically trophe 1 (All communication is a form of themselves. (Its title refers to a medical more or less enveloped in fog”, he emailed that in the case of Colophons “this has noth- complaint ). In classical rhetoric, an apostro- textbook of 1939, a favourite of the painter me, “I’ve always wanted to be more envel- ing to do with the piece at hand”, 3 but simply phe is a moment when a speaker breaks off Francis Bacon, that describes the various oped in fog.” points to its companion for piano), and both from their audience to address a third par- ways in which a body may be bent and con- works build on a dialogue between a ten- ty, often God, love, death, etc. Its rhetori- torted against a glass for the purposes of Tim Rutherford-Johnson, 2019 tative lyricism and submersive static. (The cal character comes not only from the di- x-ray imaging.) Even in the 90-second hy- words of Colophons, two lines from Chau- rect address but also from its surroundings: phen the performer is forced to play against cer’s The Pardoner’s Tale, relate to frailty it is a “turning away” (Gk: apostrophé ) from the pain of striking the crotales with their and old age.) In Dehiscences the white noise something else that is ongoing: an insertion knuckles. of the cassette player almost completely into or out of a wider flow. It is spoken in 3 Programme note to Colophons, drowns out the piano; in Colophons, the vio- spite of its surrounding context. And yet still they must try. Johnson is keen http://www.evanjohnson.info/ lin’s sibilant drone is a bed into which the vo- to emphasise that this element of built-in multiple-voices-choral-works/ cal lines attempt to sink themselves. When Apostrophe 1 asks its two bass clarinettists failure is not meant in any way theatrically. 4 “MEC MusicTalk: Evan Johnson and the voices stop the drone becomes the “re- to play at a continual dynamic of pppppp – Neither does his interest lie in a post-digital Daryl Buckley”, Youtube, https://www.you- flecting pool / monument” of the title: an- “extremely quiet, to the point of constant glitch-anxiety or ruin-nostalgia. His works tube.com/watch?v=c2mOMbdJkI4.

6 7 Evan Johnson His work has been programmed at numer- ous international festivals of contemporary music, including the Darmstädter Ferien- kurse, Wittener Tage für neue Kammer- Evan Johnson (b. 1980) is an American musik, Huddersfield Contemporary Mu- composer whose music focuses on ex- sic Festival, Tectonics (Glasgow, Reykjavik, tremes of density and of reticence; of dif- Brooklyn), TRANSIT (Leuven), Klangwerk- ficulty and of sparsity; of tenuousness and statt Berlin, Dark Music Days (Reykjavik), of microscopic detail; and on hiding itself. Bludenzer Tage zeitgemäße Musik, Acht Described as “conjuring a Beckett-like elo- Brücken (Cologne), the Spitalfields Festi- quence from stammers and silences” (Ivan val, the Ensemblia Festival, June in Buffalo, Hewitt, The Telegraph), and as “creat- soundON (San Diego) and others, featured ing genuine magic … music [which] will be on the Monday Evening Concerts series with us for a very long time” (Tim Ruther- in Los Angeles, and heard at such venues ford-Johnson, The Rambler), his work has as Miller Theatre (New York) and London’s been performed throughout North America, Wigmore Hall. His work has also received Europe and beyond by leading ensembles numerous awards from festivals, arts coun- such as Musikfabrik, ELISION, the BBC cils, performing rights organizations, en- Scottish Symphony Orchestra, Trio Accan- sembles and universities in the USA and to, the International Contemporary Ensem- Europe. Selected scores are published by ble, EXAUDI, the MIVOS Quartet, ensemble Edition Gravis (Berlin). mosaik, Wet Ink, the Riot Ensemble, load- bang, the New London Chamber Choir, and Also active as a writer on music, Johnson many others, and such soloists as pianists has contributed to Tempo, Contemporary © Eugenie Brinkema © Eugenie Ian Pace, Michael Finnissy, Mark Knoop, Music Review, MusikTexte, Music Theo- Frederik Croene, Pavlos Antoniadis, and ry Spectrum, GroveMusic Online, and oth- Sebastian Berweck; flutists Richard Craig er publications, and has provided booklet and Claire Chase; clarinetists Carl ­Rosman essays for a variety of labels to accompa- and Gareth Davis; and violinists Karin ny recordings of music by Peter Ablinger, Hellqvist, Graeme Jennings, Mark Menzies Aaron Cassidy, James Weeks, and Joanna and Sarah Saviet. Bailie.

8 9 ELISION ELISION has performed at the National EXAUDI Arts Theatre Taipei, the Berlin Philharmonie, Saitama Arts Theatre Tokyo, the Pompi- dou Centre, Sydney Opera House, the Cen- ter for 21st Century Music at SUNY Buffalo, and Vienna Konzerthaus; at festivals such EXAUDI is one of the world’s leading vo- as Wien Modern, Maerzmusik, Huddersfield cal ensembles for new music. Founded by Contemporary Music Festival, Festival Ars James Weeks (director) and Juliet Fraser ELISION has established an international Musica Brussels, Züricher TheaterSpek- (soprano) in 2002, EXAUDI is based in Lon- reputation as Australia’s premier new music takel, the 50th Warsaw Autumn Festival, Ul- don and draws its singers from among the ensemble through successful engagement tima Oslo, TRANSIT Festival Leuven, Spit- UK’s brightest vocal talents. with complex and challenging aesthetics. alfields, the Chekov International Theatre The ensemble has been celebrated for its Festival of Moscow, BIFEM, the Shanghai EXAUDI’s special affinity is for the radi- unique instrumentarium, long-term artistic New Music Week, Festival d’Automne à Par- cal edges of contemporary music, at home relationships with composers, its virtuosity, is, and the Vértice Festival of Mexico. equally with maximal complexity, micro- and the deep commitment of ELISION mu- tonality and experimental aesthetics. The sicians to pushing physical boundaries in The group has toured to 22 different coun- newest new music is at the heart of its rep- search of certain kinds of visceral expres- tries and its discography currently com- ertoire, and it has given national and world sive experiences, the musical body in extre- prises over 24 CDs made at the Deutsch- premières of Sciarrino, Rihm, Finnissy, Fox, mis being a benchmark of the ensemble’s landfunk, Radio Bremen and BBC London Posadas, Oesterle, Crane, Dusapin, Fer- repertoire. ELISION continues to be fasci- Studios for release on KAIROS, NEOS, neyhough, Gervasoni, Skempton, Pesson, nated by an artisanal and intimately ges- HCR, NMC and MODE, reviewed to acclaim Poppe, Mažulis and Fox among many oth- tural approach to the production of music; in Gramophone, The Wire, New York Times ers. Through its commissioning scheme, by co-creative dialogue with composers in and BBC Music Magazine. EXAUDI is particularly committed to the which musicians imagine, develop and build music of its own generation and is proud to new technical and expressive means. Carl champion the work of significant voices in- Rosman, Richard Haynes, Graeme Jen- cluding Aaron Cassidy, Evan Johnson, Bryn nings and Peter Neville, the ELISION mu- Harrison, Amber Priestley, Matthew Shlo- sicians featured on this recording, have mowitz, Joanna Bailie, Cassandra Miller, been leaders exemplifying these approach- Andrew Hamilton, James Weeks and Clau- es fully. dia Molitor.

10 11 EXAUDI is also strongly involved with the EXAUDI’s many international engagements emerging generation of young composers, include Wittener Tage, Darmstädter Fe- and regularly takes part in composer devel- rienkurse, Musica Viva (Munich), Muziek- opment schemes and residencies such as gebouw (Amsterdam), IRCAM (Paris), Fes- Voix Nouvelles Royaumont, IRCAM Mani- tival d’Automne (Paris), Voix Nouvelles feste Academie and Snape composer res- (Royaumont), Pharos (Cyprus), Musi- idencies, as well as workshops at universi- ca (Strasbourg), MAfestival (Bruges), CD- ties and conservatoires throughout the UK. MC (Madrid), MITO Settembre (Milan/Tu- EXAUDI has particularly strong links with rin), Fundaciò BBVA (Bilbao) and Quincena the Guildhall School of Music & Drama and Musical (San Sebastiàn). The ensemble City, University of London, where it is an En- has also collaborated with many leading semble in Residence. ensembles including musikFabrik, Ensem- ble Modern, L’Instant Donné, London Sin- An enduring feature of EXAUDI’s program- fonietta, BCMG, Talea (NY) and Ensemble ming has been the mixing of contemporary InterContemporain. music with the music of the medieval, Re- naissance and baroque periods. In 2012 the EXAUDI has appeared at many leading UK

EXAUDI Italian Madrigal Book project was venues and festivals, including Spitalfields, Andrews © Matthew launched to create new repertoire to stand BBC Proms, Aldeburgh, City of London, alongside the masterpieces of Monteverdi, Bath, Manchester International Festival and Gesualdo and others; to date major cycles Huddersfield Contemporary Music Festi- have been commissioned from composers vals, Wigmore Hall, Café OTO, Kings Place such as Finnissy, Gervasoni and Fox and and South Bank. EXAUDI broadcasts reg- the project has toured to Italy, France and ularly on BBC Radio 3 and European radio Luxembourg as well as extensively with- stations and has released fourteen critical- in the UK. In September 2019 EXAUDI re- ly acclaimed recordings on the NMC, ÆON, leased its first exclusively early music CD, Métier, Winter&Winter, Mode, Confront and a disc of Gesualdo madrigals, on the Win- HCR labels. ter&Winter label. www.exaudi.org.uk

12 13 Mieko Kanno cludes experimental work with electronics, a long-term project on John Cage’s Free- man Etudes, and most recently a series of studies on craftsmanship in music. While her main instrument is a Giovanni Grancino­ violin dating from 1685, she also plays the Baroque violin, electric violin (a cus- tom-made Violectra), and the treble, sopra- no, and alto violins from Carleen Hutchins’ Violin Octet: engaging with a variety of per- forming practices is important for her. She is Professor at the Sibelius Academy and Director of the Centre for Artistic Research at the University of the Arts Helsinki. Mieko Kanno is a violinist and research- er, a specialist in the performance of con- temporary music, whose interests cen- tre on the analysis and creation of artistic practice in the performing arts. She first came to international attention in the 1980s when she won prizes in international com- © Michel Marang petitions including the Carl Flesch, Queen Elisabeth of Belgium, and Hannover. Lat- er she developed an interest in performing contemporary music and won the Kranich- steiner Musikpreis at the Darmstadt New Music Institute in 1994. Since then she has given many first performances as soloist and in ensembles throughout Europe. She is known for her work on complex nota- tion and microtonality, and her research in-

14 15 James Weeks His work is typically focused on music for soloists or small ensembles, explor- ing pared-down, ‘primary’ musical syntax- es and systems, with particular interests in modality, microtonality, modularity and indeterminacy. Major works include Schil- derkonst (mixed ensemble, 2003 – 4), TIDE (ensemble and electronics, 2007 – 10), the South London Harmonies series (var- ious ensembles, 2008 – 11), Mala puni- ca / Walled Garden (8 voices and ensemble, James Weeks is a composer and conduc- 2008 – 9/2015), The Freedom of the Earth tor specialising in new music, based in the (chorus and instruments, 2011), Three Tri- UK. His music is performed and broadcast os (piano trio and tapes, 2010 – 11), Radical worldwide and five portrait discs of his work Road (voices with stones, 2014) and Primo have been released to date: windfell (anoth- Libro (6 voices, 2012 – 16). er timbre, 2019), Mala punica / Walled Gar- den (Winter&Winter, 2017), Signs of Occu- In 2002 he co-founded EXAUDI, now re- pation (Métier 2016), mural (confront 2015) garded as one of the world’s leading vocal and TIDE (Métier 2013). His music can also ensembles for new music, fulfilling the role be heard on HCR and Wandelweiser labels. of Artistic and Executive Director as well © Jon Cartwright Works have performed by many leading as conductor. With the group he has made ensembles and soloists including Quatuor 15 acclaimed recordings and given hun- Bozzini, Talea, Plus-Minus, London Sinfo- dreds of concerts across Europe. As well Music Group and L’Instant Donné. Since Previously Associate Head of Composition nietta, EXAUDI, Ekmeles, An Assembly, En- as maintaining a busy international touring 2014 he has also been closely associated at the Guildhall School of Music & Drama, semble Pamplemousse, Mira Benjamin, Al- and recording schedule with EXAUDI, he with CoMA (Contemporary Music for All) as London, he took up the post of Assistant ison Balsom, Apartment House and Anton is in great demand as a guest conductor, composer, workshop leader and conductor, Professor of Composition at Durham Uni- Lukoszevieze. In December 2018 his work working regularly with instrumental ensem- and is Artistic Director of the CoMA Part- versity in October 2017. Libro di fiammelle e ombre for six solo voic- bles and orchestras such as Royal North- song project, focused on the commission- es (2017) won the Chamber category of the ern Sinfonia, BBCSSO, London Sinfoniet- ing, publishing and performance of new ex- British Composer Awards. ta, musikFabrik, Birmingham Contemporary perimental music for small vocal groups. www.jamesweeks.org

16 17 Mabel Kwan A founding member of Ensemble Dal Ni- ente, Mabel champions the music of living composers and has performed in festivals and universities throughout North Ameri- ca, South America, and Europe. She per- formed with Dal Niente at the Darmstädter Ferienkurse when the ensemble received the 2012 Kranichstein Music Prize for inter- pretation. She has worked with Hans Abra- hamsen, Carola Bauckholt, Chaya Czer- nowin, Brian Ferneyhough, Augusta Read Pianist Mabel Kwan is a performer of clas- Thomas, George Lewis, and Enno Poppe sical, improvised, and experimental music. among others. She is fascinated by sound, contradictions, and our perceptions of what is familiar or Since 2009 Mabel has lived in Chica- strange. go. She is a 2018 High Concept Labs Art- ist, 2017 3Arts Awardee, and received 2016 Mabel regularly tours the U.S. with impro- and 2013 Individual Artist Project grants vised music group Restroy, synthesizer duo from the Chicago Department of Cultural Mega Laverne and Shirley, and electron- Affairs for commissioning new works and ic/instrumental trio ULUUUL. She sings producing concerts throughout the city. vocals for the Lucky Bikes, plays piano with Fifth Season, and is a chamber musi- Mabel’s 2016 debut solo album, one poet- cian for Bridging Memory through Music, a ic switch (Milk Factory Productions) fea- therapeutic intervention for patients with tures works written for her on piano and dementia. clavichord. In the same year she released a solo clavichord album, Inventions (Par- Mabel volunteers for TECHNE, an organi- lour Tapes+) in collaboration with compos- zation that works with young girls to build er Danny Clay and artist Andrew Barco. electronic instruments and improvise using In 2019 Mabel released the premiere re- © Aleks Karjaka © Aleks music technology. cording of the complete Trois Hommages

18 19 (New Focus) by Georg Friedrich Haas. Ma- A native of Austin, Texas, Mabel studied pi- bel plays on Ensemble Dal Niente’s albums ano with Eun Young Lee, Danielle Martin, Balter/Saunier (New Amsterdam) with rock and Timothy Woolsey. She received piano band Deerhoof, and on the George Lewis performance degrees from Rice University portrait album Assemblage (New World). studying with Brian Connelly, and Northern Illinois University with William Goldenberg. Performance recognition includes Best She enjoys fashion, literature, and camping of Classical Performances 2016 in Alba- trips with friends and family. ny, NY for a “most impressive” live perfor- mance of Haas’s Trois Hommages. Her per- formance with percussionist Gregory Beyer and composer Francisco Castillo Trigueros of Stockhausen’s Kontakte was named Top 10 Performances of 2013 by Chicago Clas- sical Review, praising the trio for “stunning virtuosity, musicality and resourcefulness that was almost as enjoyable to watch as to hear.”

Mabel has performed solo and collabora- tively at the Palacio de Belles Artes, Mu- seo Nacional del Arte, MusicArte Festi- val (Panama City), Guangzhou Symphony New Music Project, Sonic Fusion Festi- val (Edinburgh), No Hay Banda (Montre- al), SALT Festival (Victoria), Omaha Under the Radar, Minneapolis St. Paul Internation- al Film Festival, EMPAC, Ravinia, Millennium Park, Library of Congress, Walt Disney Hall, Metropolitan Museum, and Art Institute of Chicago.

20 22 23 wurde, anstatt gehört zu werden. Viel der der durch die Anweisung l.v. al niente impli- Der Hafen von Antwerpen beim Scheldetor Kompositions- und Aufführungsenergie ist ziert wird) kurzen Musikausbrüchen, die auf (1520) von Albrecht Dürer, zum Ausdruck auf Ergebnisse ausgerichtet, die in der Öf- den Crotales entweder mit Hämmern, Fin- kommt. Dürers Bild kehrt die normalen Re- fentlichkeit kaum stattfinden. 1 gerknöcheln oder Fingernägeln gespielt geln der Renaissance-Perspektive um, in- werden. Während die Pausen in clutch sta- dem es detaillierter wird, je näher man sei- Die beiden frühesten Werke dieser Aufnah- tisch sind (obwohl instabil wegen der extre- nem Fluchtpunkt kommt. In seiner Mitte, me, clutch für Violine und hyphen für Crota- men Dynamik und dem langsamen Bogen- wo die Umrisse von Gebäuden und Schif- les, wurden beide vom New York Miniaturist strich), haben sie in hyphen einen eigenen fen kollidieren, erreicht es einen Zustand Ensemble uraufgeführt. Das Ensemble gab Charakter, da der Nachhall der Crotales fast selbstnegierender Kompliziertheit, die zwischen 2004 und 2010 Werke mit maxi- mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten Fülle von Linien, die zu weniger, nicht mehr, mal 100 Noten in Auftrag. clutch hat genau aufgeht und zerfällt, indem die Pausen mit Schärfe führen. Aber von diesem Punkt 100 Noten, eine willkürliche Einschränkung, subtilen harmonischen Tönen verändert nach außen gehend, tendiert das Bild zu die der Komponist inspirierend, ja sogar als werden. Liegen die Noten zwischen den einer Art Leerraum, und in der Tat ist mehr Ein Paradoxon ist im Zentrum von Evan Erleichterung empfand. Er schreibt: „Die a Pausen oder liegen die Pausen zwischen als die Hälfte der Seite vollständig weiß, Johnsons Musik. Sein Kompositionspro- priori Tatsache von 100 Noten bedeutete, den Noten? Der Titel, hyphen – ein Satzzei- einschließlich der großen Fläche des Ha- zess beginnt oft mit einer Struktur von Bau- dass mir ein großer Teil meiner Arbeit vor- chen, das sowohl verbinden als auch tren- fengehsteiges, auf dem wir stehen. John- steinen von bestimmter Dauer, die pro- weg bereits abgenommen wurde.“ 2 nen kann – beschreibt sowohl das Werk sons Musik ist zu einem großen Teil als Ant- portional verwandt sind. In der Folge baut selbst als auch die einzelnen Komponenten. wort auf dieses Bild zu verstehen – es ist er Material ein, ja versucht dieses sozusa- Ein Großteil der Musik dieser beiden Stü- auch die Inspiration für sein Streichquartett gen hineinzuquetschen, obwohl es für die- cke ist sehr schnell, lange Pausen dazwi- Ein Bindestrich ist immer dazwischen. Ein aus dem Jahr 2014, inscribed, in the center, se Räume zu groß ist. Es wirkt wie der Ver- schen wurden eingefügt, um die Dauer der Bindestrich ist kurz. Seine Verwendung im- “1520, Antorff”. Die Werke der vorliegenden such, Federn in eine Tasche zu stopfen, Musik um wenige Sekunden zu verlängern. pliziert zwei wesentliche Elemente – Wörter CD, die vor diesem Quartett geschrieben immer wieder platzen Teile hinaus und fal- In clutch bestehen diese Pausen aus zwei oder Teile von Wörtern – auf beiden Seiten. wurden, spiegeln alternative Antworten auf len auf den Boden: Vorschläge, Verzierun- anhaltenden Noten von jeweils etwa 30 Diese geben ihm seine Funktion und Be- die dialektische Kompression und Leere wi- gen und andere flüchtige, fast zufällige Sekunden – gespielt mit „dem langsams- deutung. Die Worte stellen eine Art weißen der, die schon Dürer offenbart hat. Klänge. Seine rationalen Strukturen werden ten möglichen Bogenstrich“ und „assolu- oder negativen Raum dar, dessen Präsenz von einem irrationalen, selbstzerstöreri- tamente senza espr. e movimento“ – das und Einfluss auch dann hergeleitet wer- 1 MEC MusicTalk: Evan Johnson and schen Chaos überdeckt, das fast alles ver- Zwischenspiel zwischen zwei Passagen den kann, wenn die Worte selbst nicht ge- Daryl Buckley’, Youtube, https://www.you- schleiert und kaum etwas hinterlässt. Die als „frantico, incontrollabile“. In hyphen fol- sprochen werden. Es ist ein Bild, das spek- tube.com/watch?v=c2mOMbdJkI4. Musik wird bis zur Unhörbarkeit auslöscht; gen vier Pausen unterschiedlicher Länge takulär in einem Lieblingskunstwerk von 2 Werkeinführung zu clutch, http://www. vieles davon soll wirken, als ob es überhört (plus eine fünfte nach dem Doppelstrich, Johnson, der Feder- und Tintenzeichnung evanjohnson.info/solo-instrument-voice/

24 25 Auf den ersten Blick scheint Johnson mit ten im Stück hören die vokalen Strukturen aufhören, wird das Dröhnen zum „reflektie- nem größeren Fluss. Es wird trotz seines der schweren, europäischen Tradition von plötzlich auf und hinterlassen nur noch den renden Pool / Denkmal“ des Titels: ein wei- umgebenden Kontextes gesprochen. viel Notation, formaler Komplexität und Hie- einzigen, kratzenden Geigenton. Er hängt teres privates Denkmal. Danach muss es rarchie verbunden zu sein. Seine Partituren – dort, prekär, für wie lange – 30 Sekunden? so weitergehen, wie zuvor. Doch es ist et- Apostrophe 1 fordert die beiden Basskla- fast immer handsigniert, in einem schönen, eine Minute? zwei Minuten? Zu lange auf was geschehen, und die Rekapitulation der rinettisten auf, in einem kontinuierlichen präzisen und eigenwilligen kalligraphischen jeden Fall. Die Zeit stoppt. Und dann fan- Stimmen weicht bald von ihrem Modell ab. pppppp zu spielen – „extrem leise, bis hin Stil – sind voller Dürer-ähnlicher Details gen die Stimmen wieder an, als wäre nichts Kleine Variationen – die unterschiedliche zur konstanten Unhörbarkeit“, wie die Par- (und einer ähnlichen Wertschätzung für fei- geschehen. Anfangs scheinen sie sogar die Verzierung des tiefen C des ersten Alts, titur erklärt. In Live-Auftritten spielen sie ne Schreibkunst). Artikulationen, Rhyth- gleiche Musik zu singen wie zuvor. eine Reduktion des Beginns der beiden mit dem Rücken zum Publikum und machen men, Phrasierung und Tonhöhen werden Tenöre auf die Noten F-Ais-Fis – führen zu ihre Klänge damit noch undurchsichtiger. akribisch spezifiziert. Doch die direkte Er- Colophons ist ähnlich Dehiscences, Lullay­ größeren, bis die beiden Stückhälften nicht Die vollen 25 Minuten des Stückes finden fahrung als InterpretIn oder ZuhörerIn of- (“Thou nost whider it whil turne”) (2005) mehr übereinandergelegt werden können. gegen eine ständige Unsicherheit von Ton, fenbart etwas Leichteres, Ungreifbareres, für Klavier und Tape, ein Werk, das dem Hat sich die Struktur geändert oder ist es Mundstück und Atem statt; die extreme Dy- Unberechenbareres. Irrationalität und Un- Andenken an Johnsons Vater gewidmet ihr Inhalt? Die Pause der Geige (einsinken – namik wirkt wie eine Blende, durch die al- möglichkeit beginnen einzusickern. ist. Die Titel beider Stücke beziehen sich das Pool; heraus projizieren – ein Monu- les andere gequetscht werden muss. Diese auf ein mittelenglisches Klagelied (obwohl ment) hat in der Musik etwas bewirkt. Wie Qualität der Anspannung – „im Kontext von Wie Wasser zwischen zwei Glasscheiben Johnson ironisch bemerkt, dass im Fall von der Bindestrich hat sie seinen umgebenden Lyrik und Anmut“ 4, wie der Komponist sie bricht die Struktur der Musik – basierend Colophons „das nichts mit dem vorliegen- Kontext verändert. beschreibt – findet sich in vielen seiner Stü- auf dem Gerüst von proportionaler Dauer – den Stück zu tun hat“ 3, sondern einfach auf cke wieder. In Positioning in Radiography für unter Druck auf. Die Oberflächenspannung seinen Begleiter für Klavier verweist), und Diese „Zwischen“ – Eigenschaft findet sich drei Spielzeugklaviere geht die detaillier- wird gebrochen und Tropfen verwandeln beide Werke bauen auf einem Dialog zwi- auch in Apostrophe 1 (All communication te Filigranarbeit der Notation, gespickt mit sich in Tröpfchen. Kontinuität wird durch schen zaghafter Lyrik und zerstörerischer is a form of complaint). In der klassischen Vorschlägen und Verziehrungen, in der we- Fragmentierung ersetzt. Nehmen wir Co- Lyrik auf. (Die Worte von Colophons, zwei Rhetorik bezeichnet ein Apostroph den Mo- sentlichen Unbeholfenheit der Instrumente lophons (“That other that ich not whenne”), Zeilen aus Chaucers The Pardoner’s Tale, ment, in dem ein Redner sich seinem Publi- selbst verloren. (Der Titel bezieht sich auf reflecting pool / monument, für sechs Stim- beziehen sich auf Gebrechlichkeit und Al- kum abwendet, um einen Dritten anzuspre- men und Violine, geschrieben für EXAUDI. ter.) In Dehiscences übertönt das wei- chen, oftmals Gott, die Liebe, den Tod usw. 3 Werkeinführung zu Colophons, Es beginnt mit einer dicht stukturierten Vo- ße Rauschen des Kassettenspielers fast Der rhetorische Charakter kommt nicht nur http://www.evanjohnson.info/ kalpolyphonie (die an ars subtilior aus dem vollständig das Klavier; In Colophons be- von der direkten Ansprache, sondern auch multiple-voices-choral-works/ 14. Jahrhundert erinnert), begleitet von ei- schreibt das zischende Dröhnen der Violine von seiner Umgebung: Es ist eine „Abkehr“ 4 “MEC MusicTalk: Evan Johnson and ner tiefen Geige, die gelegentlich in einen ein Bett, in das sich die Gesangslinien zu (Gk: apostrophé ) von etwas Anderem, das Daryl Buckley”, Youtube, https://www.you- kurzen Refrain ausbricht. Und dann, mit- versenken versuchen. Wenn die Stimmen im Gange ist: eine Einfügung in oder aus ei- tube.com/watch?v=c2mOMbdJkI4.

26 27 ein medizinisches Lehrbuch von 1939, ein als wären sie ausradiert worden. Objek- Evan Johnson Lieblingsbuch des Malers Francis Bacon, te konnten nur gesehen werden, wenn sie das die verschiedenen Arten, wie ein Kör- in nächster Nähe waren. In der Ferne lös- per zum Zwecke der Röntgenbildgebung ten sie sich in der umgebenden Atmosphä- gebogen und gegen ein Glas gedrückt wer- re auf. Seine Antwort war charakteristisch: den kann, beschreibt.) Selbst in den 90-Se- „In den seltenen Fällen, in denen ich mich kunden in hyphen ist der Interpret gezwun- mehr oder weniger in Nebel gehüllt wieder- gen, gegen den Schmerz zu spielen, den er fand“, schrieb er mir in einer Email, „wollte verspürt, während er mit seinen Fingerknö- ich schon immer in noch mehr Nebel ge- cheln auf die Crotales schlägt. hüllt werden“. Evan Johnson (*1980) ist ein US-amerika- nischer Komponist, dessen Musik auf die Und doch müssen sie es versuchen. Tim Rutherford-Johnson, 2019 Extreme von Dichte und Zurückhaltung fo- Johnson betont, dass dieses Element des kussiert. Auf Schwierigkeiten und auf Spar- eingebauten Versagens in keiner Weise Übersetzt aus dem Englischen von samkeit; auf Zartheit und mikroskopischen theatralisch gemeint ist. Auch liegt sein In- Susanne Grainer Details; und darauf, sich selbst zu verste- teresse nicht in einer post-digitalen Angst cken. Beschrieben als „Beschwörung ei- vor einer Funktionsstörung oder Ruin-Nos- ner Beckett-ähnlichen Eloquenz aus Stot- talgie. In seinen Werken geht es nicht um tern und Stille“ (Ivan Hewitt, The Telegraph) den physischen Zusammenbruch, sondern und als „Schaffung echter Magie ... Musik, er nutzt dies als Mittel, um Zugang zu sehr [die] uns für eine sehr lange Zeit begleiten verfeinerten musikalischen Räumen zu er- wird” (Tim Rutherford-Johnson, The Ram- halten. bler), wurden seine Werke in Nordameri- ka, Europa und darüber hinaus von führen- Ich erzählte Johnson einmal von einem Er- den Ensembles wie Musikfabrik, ELISION, lebnis, das ich an einem Strand hatte, als dem BBC Scottish Symphony Orchest- der Nebel von der Nordsee hereinrollte. Die ra, Trio Accanto, dem International Cont- schiere Dichte des Nebels verschmolz al- emporary Ensemble, EXAUDI, dem MIVOS les miteinander – Sand, Meer, Luft – zu ei- Quartett, ensemble mosaik, Wet Ink, dem nem unendlich schattierten hellgrau / braun. Riot Ensemble, loadbang, dem New Lon- Weiter als 20 Meter war kaum etwas zu don Chamber Choir und vielen anderen, so- sehen; die Ränder der Stadt sahen aus, wie SolistInnen wie beispielsweise den Pi-

28 29 anisten Ian Pace, Michael ­Finnissy, Mark Johnson ist auch als Autor musikalischer ELISION ELISION trat am National Arts Theat- Knoop, Frederik­ Croene, Pavlos Antoniadis­ Fachliteratur tätig. So hat er Beiträge für re Taipei, der Berliner Philharmonie, dem und Sebastian­ Berweck, den FlötistIn- Tempo, Contemporary Music Review, Mu- Saitama Arts Theatre Tokyo, dem Pom- nen Richard Craig und Claire Chase, den sikTexte, Music Theory Spectrum, Grove­ pidou Centre, dem Sydney Opera House, Klarinettisten Carl Rosman­ und Gareth Music Online und anderen Publikatio- dem Center for 21st Century Music Buffa- ­Davis und den GeigerInnen Karin Hellqvist, nen geschrieben, sowie Booklet-Essays ELISION hat sich durch die erfolgreiche lo und dem Wiener Konzerthaus auf; bei ­Graeme Jennings, Mark Menzies und Sarah für eine Vielzahl von Labels, unter ande- Auseinandersetzung mit komplexer und Festivals wie Wien Modern, Maerzmusik, Saviet aufgeführt. rem über Werke von Peter Ablinger, Aaron herausfordernder Ästhetik den internati- Huddersfield Contemporary Music Festi- ­Cassidy, James Weeks und Joanna Bailie. onalen Ruf als Australiens führendes En- val, Festival Ars Musica Brussels, Züricher Seine Werke wurden auf zahlreichen inter- semble für Neue Musik erarbeitet. Das TheaterSpektakel, dem 50. Warschauer nationalen Festivals zeitgenössischer Mu- Ensemble wurde für sein einzigartiges In- Herbstfestival, Ultima Oslo, TRANSIT Fes- sik zur Aufführung gebracht, z.B. bei den strumentarium, seine langjährigen künst- tival Leuven, Spitalfields, dem Chekov In- Darmstädter Ferienkursen, den Wittener Ta- lerischen Beziehungen zu zeitgenössi- ternational Theaterfestival von Moskau, gen für neue Kammermusik, Huddersfield schen KomponistInnen, seine Virtuosität BIFEM, Shanghai New Music Week, Festi- Contemporary Music Festival, Tectonics und das herausragende Engagement der val d’Automne in Paris und Vértice Festival (Glasgow, Reykjavik, Brooklyn), TRANSIT ELISION-MusikerInnen­ in Bezug auf das of Mexico. Das Ensemble tourte in 22 ver- (Leuven), Klangwerkstatt Berlin, Dark Mu- Überschreiten physischer Grenzen auf der schiedene Länder, seine Diskografie um- sic Days (Reykjavik), Bludenzer Tage zeit- Suche nach bestimmten Arten von viszera- fasst 24 CDs, die im Deutschlandfunk, Ra- gemäße Musik, Acht Brücken (Köln), das ler Ausdruckskraft gefeiert. dio Bremen und BBC London Studios zur Spitalfields Festival, das Ensemblia Festi- Veröffentlichung auf KAIROS, NEOS, HCR, val, Juni in Buffalo, soundON (San Diego) ELISION fasziniert nachwievor mit seinem NMC und MODE veröffentlicht und von The u.a. Seine Musik wurde beim Monday Eve- handwerklichen und innig gestischen An- Wire, New York Times und dem BBC Music ning Concerts Zyklus in Los Angeles prä- satz seines Spiels durch ko-kreative Dialo- Magazine rezensiert wurden. sentiert, sowie in Konzerthäusern wie dem ge mit KomponistInnen, in denen MusikerIn- Miller Theatre (New York) und der Londoner nen neue technische und ausdrucksstarke Wigmore Hall gespielt. Sein Schaffen wur- Mittel vorstellen, entwickeln und aufbauen. de auch mehrfach von Festivals, Kunsträten, Carl Rosman, Richard Haynes, Graeme Je- Performing Rights Organisationen, Ensem- nnings und Peter Neville, die ELISION-Mu- bles und Universitäten in den USA und Euro- siker, die auf dieser Aufnahme zu hören pa ausgezeichnet. Ausgewählte Werke wur- sind, bringen diese Ansätze bestmöglich den von der Edition Gravis (Berlin) verlegt. zum Ausdruck.

30 31 EXAUDI EXAUDI engagiert sich auch sehr für die Zu den zahlreichen internationalen Engage- Mieko Kanno aufstrebende Generation junger Komponis- ments von EXAUDI gehören die Wittener tInnen und nimmt regelmäßig an Program- Tage, Darmstädter Ferienkurse, Musica EXAUDI ist eines der weltweit führenden men für die Förderung und Unterstützung Viva (München), Muziekgebouw (Amster- Vokalensembles für Neue Musik. Es wurde der jungen Talente teil, wie beispielswei- dam), IRCAM (Paris), Festival d’Automne 2002 von James Weeks (Leiter) und Juliet se Voix Nouvelles Royaumont, IRCAM Ma- (Paris), Voix Nouvelles (Royaumont), Pha- Fraser (Sopran) gegründet. Das Londoner nifeste Academie und Snape Composer ros (Zypern), Musica (Straßburg), MAfes- Mieko Kanno ist Violinistin und Forscherin, Ensemble bringt die besten stimmlichen Residencys, sowie Workshops an Univer- tival (Brügge), CDMC (Madrid), MITO Set- eine Spezialistin für zeitgenössische Mu- Talente des Vereinigten Königreichs zu- sitäten und Konservatorien in ganz Groß- tembre (Mailand/Turin), Fundacié BBVA sik, deren Interessen sich auf die Analy- sammen. Die besondere Affinität von -EX britannien. EXAUDI pflegt eine besonders (Bilbao) und Quincena Musical (San Se- se und Gestaltung künstlerischer Praxis in AUDI gilt den Extremen der zeitgenössi- enge Verbindung zur Guildhall School of bastien). Das Ensemble hat auch bereits der darstellenden Kunst konzentrieren. In- schen Musik, die SängerInnen fühlen sich Music & Drama and City, University of Lon- mit vielen führenden Ensembles zusam- ternationale Aufmerksamkeit erlangte sie in gleichermaßen bei maximaler Komplexi- don (Ensemble in Residence). mengearbeitet, darunter musikFabrik, En- den 1980er Jahren, als sie mehrere Preise tät, Mikrotonalität und experimenteller Äs- semble Modern, L’Instant Donné, London bei internationalen Wettbewerben wie Carl thetik zu Hause. Die neueste der Neuen Einen besonderen Fokus hat EXAUDI Sinfonietta, BCMG, Talea (NY) und Ensem- Flesch, Reine Elisabeth und Hannover ge- Musik steht im Mittelpunkt ihres Repertoi- auf die Verbindung zeitgenössischer Mu- ble InterContemporain. EXAUDI trat an vie- wann. Später entwickelte sie Interesse an res; EXAUDI blickt bereits auf zahlreiche sik mit Musik des Mittelalters, der Renais- len führenden britischen Veranstaltungsor- zeitgenössischer Musik und gewann 1994 nationale und Welt-Uraufführungen von sance und des Barock gelegt. 2012 wurde ten und Festivals auf, darunter Spitalfields, den Kranichsteiner Musikpreis am Neuen Werken von Sciarrino, Rihm, Finnissy, Fox, das Projekt „EXAUDI Italian Madrigal Book“ BBC Proms, Aldeburgh, City of London, Musikinstitut Darmstadt. Seither spielte sie Posadas, Oesterle, Crane, Dusapin, Fer- ins Leben gerufen, mit dem Ziel ein neu- Bath, Manchester International Festival und viele Uraufführungen als Solistin und in En- neyhough, Gervasoni, Skempton, Pesson, es Repertoire zu schaffen, das neben den Huddersfield Contemporary Music Festi- sembles in ganz Europa. Sie ist bekannt für Poppe, Maaulis und Fox zurück. Durch sein Meisterwerken von Monteverdi, Gesual- vals, Wigmore Hall, Café OTO, Kings Place ihre Arbeiten über komplexe Notation und Auftragswerk-System engagiert sich EX- do und anderen steht; bisher wurden gro- und South Bank. EXAUDI ist regelmäßig auf Mikrotonalität; ihre Forschung umfasst ex- AUDI besonders für die Musik seiner ei- ße Zyklen von KomponistInnen wie Finnis- BBC Radio 3 und anderen europäischen perimentelle Arbeiten mit Elektronik, ein genen Generation und ist stolz darauf, die sy, Gervasoni und Fox in Auftrag gegeben, Radiosendern zu hören; bis dato wurden langfristiges Projekt über John Cages Arbeit bedeutender Stimmen wie Aaron das Projekt tourte nach Italien, Frankreich vierzehn Aufnahmen auf den Labels NMC, Freeman Etudes und zuletzt eine Reihe von Cassidy, Evan Johnson, Bryn Harrison, Am- und Luxemburg sowie weitläufig innerhalb ON, Métier, Winter&Winter, Mode, Confront Studien über die Handwerkskunst in der ber Priestley, Matthew Shlomowitz, Joan- des Vereinigten Königreichs. Im Septem- und HCR veröffentlicht und von der Presse Musik. Ihr Hauptinstrument ist zwar eine Gi- na Bailie, Cassandra Miller, Andrew Hamil- ber 2019 veröffentlichte EXAUDI seine ers- hochgelobt. ovanni Grancino Violine aus dem Jahr 1685, ton, James Weeks und Claudia Molitor zu te ausschließlich Alter Musik gewidmete sie spielt jedoch weiters auch die Barock- unterstützen. CD mit Madrigalen (Label: Winter&Winter). www.exaudi.org.uk violine, die elektrische Violine (ein maßge-

32 33 schneidertes Violectra) und die hohe, So- James Weeks Seine Arbeit konzentriert sich in der Re- mentalensembles und Orchestern wie der pran- und Altviolinen aus dem Violinoktett gel auf Werke für SolistInnen oder kleine Royal Northern Sinfonia, BBCSSO, London von Carleen Hutchins: das Praktizieren un- Ensembles und erforscht reduzierte „pri- Sinfonietta, musikFabrik, Birmingham Cont- terschiedlicher Aufführungspraktiken ist ihr märe“ musikalische Systeme mit besonde- emporary Music Group und L‘Instant Donné sehr wichtig. Sie ist Professorin an der Si- rem Interesse an Modalität, Mikrotonalität, zusammen. Seit 2014 ist er auch als Kom- belius-Akademie und Direktorin des Zen- Modularität und Unbestimmtheit. Zu sei- ponist, Workshopleiter und Dirigent eng mit trums für Künstlerische Forschung an der nen Hauptwerken gehören Schilderkonst CoMA (Contemporary Music for All) ver- Universität der Künste Helsinki. (mixed Ensemble, 2003 – 4), TIDE (Ensem- bunden und ist künstlerischer Leiter des ble und Elektronik, 2007 – 10), the South CoMA Partsong-Projekts, das sich auf die James Weeks ist ein britischer Kompo- London Harmonies Series (verschiedene Aufträge, Veröffentlichung und Aufführung nist und Dirigent, mit speziellem Fokus auf Ensembles, 2008 – 11), Mala punica / Wal- Neuer experimenteller Musik für kleine Vo- Neue Musik. Seine Musik wird weltweit auf- led Garden (8 Stimmen und Ensemble, kalgruppen fokussiert. Zuvor war er Asso- geführt und ausgestrahlt; bisher sind fünf 2008 – 9/2015), The Freedom of the Earth ciate Head of Composition an der Guild- Porträt-CDs seiner Werke veröffentlicht: (Chor und Instrumente, 2011), Three Trios hall School of Music & Drama, London, und windfell (another timbre, 2019), Mala puni- (Klaviertrio und Tonbänder, 2010 – 11), Ra- übernahm im Oktober 2017 den Posten des ca / Walled Garden (Winter&Winter, 2017), dical Road (Stimmen und Steine, 2014) und Assistant Professor of Composition an der Signs of Occupation (Métier 2016), mural Primo Libro (6 Stimmen, 2012 – 16). Durham University. (confront2015) und TIDE (Métier 2013). Sei- ne Musik ist auch auf den Labels HCR- und 2002 war er Mitbegründer von EXAUDI www.jamesweeks.org Wandelweiser zu finden. Seine Werke wur- (www.exaudi.org.uk), das heute als eines den von vielen führenden Ensembles und der weltweit führenden Vokalensembles für SolistInnen aufgeführt, darunter Quatu- Neue Musik gilt; er ist sowohl für die künst- or Bozzini, Talea, Plus-Minus, London Sin- lerische Leitung als auch die Geschäfts- fonietta, EXAUDI, Ekmeles, An Assembly, führung verantwortlich und als Dirigent des Ensemble Pamplemousse, Mira Benjamin, Ensembles tätig. Mit dem Ensemble hat er Alison Balsom, Apartment House und An- 15 hochgelobte Aufnahmen gemacht und ton Lukoszevieze. Im Dezember 2018 ge- Hunderte von Konzerten in ganz Europa wann sein Werk Libro di fiammelle e ombre gegeben. Neben dem intensiven internati- für sechs Solostimmen (2017) in der Kate- onalen Tournee- und Aufnahmelebens mit gorie Kammermusik der British Composer EXAUDI ist er auch als Gastdirigent sehr Awards. gefragt und arbeitet regelmäßig mit Instru-

34 35 Mabel Kwan Als Gründungsmitglied des Ensemble Dal ist Mabel auf den Alben Balter / Saunier Museum und Art Institute of Chicago auf. Niente setzt sich Mabel für die Musik le- (New Amsterdam) des Ensemble Dal Nien- Mabel wurde in Austin, Texas geboren und bender KomponistInnen ein und trat bereits te mit der Rockband Deerhoof und auf dem studierte Klavier bei Eun Young Lee, Daniel- auf Festivals und Universitäten in Nordame- Porträtalbum Assemblage (New World Ge- le Martin und Timothy Woolsey. Sie schloss rika, Südamerika und Europa auf. Sie trat orge Lewis) von George Lewis zu hören. ihr Klavierstudium an der Rice Universi- mit Dal Niente bei den Darmstädter Ferien- ty bei Brian Connelly und an der Northern kurse auf, als das Ensemble 2012 den Kra- Zu ihren großen Auszeichnungen zäh- Illinois University bei William Goldenberg nichsteiner Musikpreis erhielt. Sie arbeite- len Best of Classical Performances 2016 ab. Ihre Interessen gelten neben der Musik te unter anderem mit Hans Abrahamsen, in Albany, NY für die „beeindruckendste“ auch der Mode, Literatur und Campingrei- Carola Bauckholt, Chaya Czernowin, Brian Live-Performance von Haas’ Trois Hom- sen mit Freunden und Familie. Ferneyhough, Augusta Read Thomas, Ge- mages. Ihr Auftritt mit dem Schlagwer- orge Lewis und Enno Poppe zusammen. ker Gregory Beyer und dem Komponisten Die Pianistin Mabel Kwan ist sowohl als In- Francisco Castillo Trigueros von Stock- terpretin klassischer, als auch improvisier- Seit 2009 lebt Mabel in Chicago. 2018 wur- hausens Kontakte wurde von der Chica- ter und experimenteller Musik aktiv. Klang, de sie zur High Concept Labs Artist, 2017 go Classical Review zu den Top 10 Perfor- Widersprüche und unsere Wahrnehmung, erhielt sie den 3Arts Award, 2016 und 2013 mances des Jahres 2013 gekürt und lobte was vertraut oder fremd ist, fasziniert sie. erhielt sie Stipendien des Chicago Depart- die „atemberaubende Virtuosität, Musikali- Mabel tourt regelmäßig durch die USA, so- ment of Cultural Affairs für die Aufträge tät und Einfallsreichtum“ der InterpretInnen. wohl mit dem Ensemble für Improvisation neuer Werke und die Produktion von Kon- Sie bezeichnete die Aufführung als fast so Restroy, dem Synthesizer-Duo Mega Laver- zerten in der ganzen Stadt. Mabels De- sehens- wie hörenswert.“ ne und Shirley sowie dem Elektronik-Instru- büt-Soloalbum, one poetic switch (Milk mental-Trio ULUUUL. Sie singt für die Lucky Factory Productions) erschien 2016 und Mabel trat solistisch und kammermusika- Bikes, spielt Klavier mit Fifth Season und ist enthält Werke, die für sie am Klavier und lisch im Palacio de Belles Artes, Museo Na- Kammermusikerin für Bridging Memory th- clavichord geschrieben wurden. Im selben cional del Arte, MusicArte Festival (Panama rough Music, ein Therapieprojekt für an De- Jahr veröffentlichte sie in Zusammenar- City), Guangzhou Symphony New Music menz leidende Personen. Mabel engagiert beit mit dem Komponisten Danny Clay und Project, Sonic Fusion Festival (Edinbur- sich ehrenamtlich für TECHNE, eine Orga- dem Künstler Andrew Barco das Solo-Cla- gh), No Hay Banda (Montreal), SALT Festi- nisation, die mit jungen Mädchen zusam- vichord-Album Inventions (Parlour Tapes+). val (Victoria), Omaha Under the Radar, Min- menarbeitet, um elektronische Instrumente 2019 veröffentlichte Mabel die Urauffüh- neapolis St. Paul International Film Festival, zu bauen und mit Musiktechnologie zu im- rung der kompletten Trois Hommages (New EMPAC, Ravinia, Millennium Park, Library of provisieren. Focus) von Georg Friedrich Haas. Weiters Congress, Walt Disney Hall, Metropolitan

36 37 These recordings were funded in part by Recording dates: 1 4 17 March 2010 a Robert & Margaret MacColl Johnson Fellowship 2 3 22 September 2009 from the Rhode Island Foundation. 5 17 August 2009 6 28 April 2014 Special thanks to Nicolas Hodges for his Recording venues: 1 – 4 Sendesaal Bremen, Bremen/Germany invaluable help in shepherding this project through 5 St. Silas Church, London/UK its final stages. 6 PianoForte Chicago, Chicago, Illinois/USA Producers: 1 – 4 Marita Emigholz, Executive Producer 1 4 Renate Wolte-Seevers, Recording Producer 2 3 Hein Laabs, Recording Producer 1 – 4 Friedrich-Karl Plinke, Production Assistant Radio Bremen 5 6 Evan Johnson Engineers: 1 4 Frank Jacobsen 2 3 Gisela Kniemayer 5 Andrew Post 6 Dan Nichols Editors: 1 4 Christoph Romanowski 2 3 Christine Potschkat 5 Andrew Post 6 Tobias Hoff Linor notes: Tim Rutherford-Johnson German Translation: Susanne Grainer

Cover based on artwork by Maria Moser

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℗ & © 2019 paladino media gmbh, Vienna www.kairos-music.com

LC 10488 ISRC: ATK941956901 to 06

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