Wim Wenders Ausstellung & Retrospektive

01/2019

KINO KULTUR HAUS

WIM WENDERS AUSSTELLUNG & RETROSPEKTIVE

JOHANNES MARIO SIMMEL | JOE D’AMATO | HANS HASS INHALT

10 04

32 74 INHALT

as Kinosterben hält er in seinen Fotografien fest, lässt Dmenschenleere Orte erzählen, bis er selbst die Leinwände mit Leben und einer unverkennbaren Bildsprache füllt: Wim Wenders ist die neue Ausstellung im METRO Kinokulturhaus gewidmet, die das Frühwerk eines Reisenden durch die Welt und die Künste ausleuchtet, bevor er zu einem der renom- miertesten und produktivsten Vertreter des zeitgenössischen deutschen Kinos wird. Zur Eröffnung der begleitenden, weltweit bisher umfassendsten Retrospektive wird der Filmemacher und Fotograf Wim Wenders persönlich anwesend sein.

Die Bezeichnung »Bestseller-Mechaniker« hat er durchaus als einen Ehrentitel betrachtet, sah sich selbst aber lieber als »Volksschriftsteller«. Johannes Mario Simmel ist der zweite große Protagonist im Jänner. Anlässlich des zehnten Todes tages zeigen wir einen filmischen Querschnitt durch sein litera- risches Schaffen. Zu Lebzeiten war Joe D’Amatos Ansehen bei der Kritik eher bescheiden, umso größer der Kassenerfolg vie- ler seiner Filme, die sich in und zwischen Extremen bewegen und mittlerweile Kultstatus genießen. Ein Wild Weekend führt mittels 35-mm-Archivkopien in die Exploitation italiano ein. So vielfältige Inhalte brauchen Zähmung, ohne ihnen die Kraft zu nehmen. Das ist unserem langjährigen Grafiker des Vertrau- ens, Peter Chalupnik, mit einem Redesign gelungen, in dem er Leichtigkeit und Tiefe mit dem bewährten Format auf »maga zinische« Weise verbindet. In diesem Sinne: auf ein Neues!

Ernst Kieninger und das Filmarchiv-Team

3 WIM WENDERS FRÜHE PHOTOGRAPHIEN 60ER–80ER JAHRE

AUSSTELLUNG VOM 10. JÄNNER BIS 9. JUNI 2019 hotographie, Malerei, Film und Erzählung: das ist die Achse, um die sich das Pkünstlerische Schaffen von Wim Wenders in den Jahren 1963 bis 1983 dreht. Das Filmarchiv Austria präsentiert 70 Photographien von Wim Wenders, die auf ausgedehnten Reisen um die Welt im 35-mm-Schwarzweiß-Kleinbildformat, als Farb- und Panoramaaufnahmen entstanden sind. Sein bevorzugtes Photomedium aber war ab 1973 für zehn Jahre die Polaroidkamera. Sie wurde zum komplemen tären Werkzeug, visuellen Notizbuch und alltäglichen Begleiter. DO 10.1., 19:00 Eröffnung der Ausstellung und Retrospektive in Anwesenheit von Wim Wenders. Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Wim Wenders Stiftung und Blain|Southern realisiert und von Anna Duque y González (Wenders Images) kuratiert.

4 Wim Wenders, Abandoned Drive-in Texas 1983

5 WIM WENDERS | AUSSTELLUNG

WELT IM BLICK: WIM WENDERS’ FRÜHE PHOTOGRAPHIEN ANNA DUQUE Y GONZÁLEZ

ie Ausstellung umfasst eine in vielerlei Hinsicht kreative Zeit in Wenders’ Schaffen, Din der er das »Handwerk des Filmemachens« lernte und zu einer eigenen visuellen und filmischen Sprache fand. Sein künstlerisches Schaffen ist dabei stark durch die Malerei geprägt. Früh begann er über Film als »Fortführung der Malerei mit anderen Mitteln« nachzudenken. In etlichen Stadtbildern und weiten Landschafts aufnahmen manifestiert sich deutlich der Einfluss amerikanischer Realisten wie Edward Hopper auf den jungen Wenders.

Wim Wenders, Mail boxes, Montana 1977

6 7 Wim Wenders, Alice in Instant Wonderland Wim Wenders, Dennis Hopper 1973 Hamburg 1976

Die Polaroids jener Zeit zeigen den jungen Filmemacher und Photographen an auto- biographischen Stationen und Orten, an denen Filme wie ALICE IN DEN STÄDTEN (1974) und DER AMERIKANISCHE FREUND (1977) entstanden. Mit Polaroids »schießt« Wenders aber auch, im Gegensatz zu seinem Umgang mit anderen Photomedien, Porträts seiner Freunde oder berühmter Persönlichkeiten wie Annie Leibovitz, Robby Müller, Dennis Hopper oder Peter Handke. Unabhängig vom Medium oder Entstehungsort seiner Aufnahmen zeigt Wenders’ Blick eine deutlich dokumentarische »Einstellung«, er durchdringt und überhöht mit seiner präzisen Ästhetik vorgefundene Situationen. Gleichzeitig eröffnen die Bilder im Detail eine emotionale, narrative Dimension – sie scheinen jeweils die erste »Ein- stellung« einer beginnenden filmischen Erzählung zu sein. Das vielschichtige erzählerische Angebot in den Photographien von Wim Wenders und die von ihm verfassten Kurztexte nehmen BetrachterInnen bei ihrer Reise in die Bilder an die Hand und lassen sie unmittelbar und authentisch am Wenders’schen Bildkosmos teilhaben.

6 7 WIM WENDERS | AUSSTELLUNG RAHMENPROGRAMM UND VERMITTLUNG

Regelmäßige Führungen und Workshop-Angebote ermöglichen vertiefende Einblicke in die Ausstellung und erlauben eine praktische Auseinandersetzung mit den ausge- stellten Medien und Objekten. Auf Tuchfühlung mit der analogen Film- und Projek tionstechnik kommen BesucherInnen in unseren monatlichen Analogfilm-Workshops. Alle Termine auf www.filmarchiv.at/education. Anmeldung und weitere Infos auch über Angebote für Gruppen und Schulen: [email protected].

SA 19.1.2019, 17:00 FÜHRUNG & DER HIMMEL ÜBER BERLIN

MO 21.1.2019, 17:30 FÜHRUNG & DER AMERIKANISCHE FREUND Mit Eva Mühlbacher | Dauer: 30 min + Film | Kosten: 13,–/11,–

Wim Wenders prägte nicht nur den zeitgenössischen deutschen Film entscheidend mit, er schuf auch ein beachtliches fotografischen Werk. Welche Verbindungen und Unter- schiede lassen sich zwischen den Filmen und den Fotografien Wenders’ finden? In einer Führung durch die Ausstellung und einer anschließenden Kinovorstellung im Histori- schen Saal sind Sie eingeladen, dieser und anderen Fragen auf den Grund zu gehen. FÜHRUNG & WORKSHOP Mit Eva Mühlbacher | Dauer: 90 min | Kosten: 14,–

Polaroid-Fotografien spielen eine bedeutende Rolle im Frühwerk von Wim Wenders. Die Sofortbild-Technologie war in den frühen 1970er-Jahren revolutionär. Wenders nutzte sie, um seine visuellen Eindrücke auf Reisen und auf der Suche nach Film- Locations festzuhalten. Die so entstandenen Fotografien erzählen ihre eigenen Geschichten, beziehen sich aber auch auf Vorbilder aus der bildenden Kunst. Lernen Sie die Pola- roid-Technik unter professioneller Anleitung kennen. Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Mit freundlicher Unterstützung von Supersense.

8 9 WIM WENDERS | AUSSTELLUNG

Wim Wenders, Airplane in Monument Valley 1977

DI 15.1.2019, 17:30 ANALOGFILM-WORKSHOP Mit Anna Högner | Dauer: 90 min | Kosten: 10,–/8,–

Filmleidenschaft im wahrsten Sinne des Wortes … Lernen Sie durch kreative Praxis in Sichtung und Bearbeitung von Filmmaterial die spezielle Beschaffenheit eines analogen Filmstreifens hautnah kennen. Unter Anleitung erstellen Sie mit einfachen Mitteln der manuellen Filmbearbeitung Ihren eigenen Experimentalfilm und können diesen im Anschluss projiziert in Bewegung sichten und digital abfilmen.

AUSSTELLUNGSTEAM

Gesamtleitung Ernst Kieninger Öffentlichkeitsarbeit Projektleitung Anna Högner Larissa Bainschab, Alexandra Valent, Kuratorin Anna Duque y González Florian Kolomaznik (Wenders Images) Redaktion Silvia Breuss Projektassistenz Timotheus Überall, Kooperationspartner Shauna Summers, Tillmann Zizka Wim Wenders Stiftung, FOTO Wien, Wenders Texte Anna Duque y González Images, Blain | Southern, Supersense (Wenders Images) Ausstellungsgestaltung Alle Bilder © Wim Wenders, mit freund Christoph Bus, Madlyn Mießgang, licher Genehmigung des Künstlers und Michael Rieper (MVD Austria) von Blain | Southern London/Berlin Ausstellungsaufbau Carl Schopf, Martin Hotter Vermittlung Eva Mühlbacher, Florian Kolomaznik, Anna Högner

8 9 WIM WENDERS WELTREISENDER

RETROSPEKTIVE VOM 10. JÄNNER BIS 4. FEBRUAR 2019 r ist einer der produktivsten und profiliertesten Regisseure unserer Tage: EWim Wenders, 1945 in Düsseldorf geboren, zählt gemeinsam mit Rainer Werner Fassbinder und Werner Herzog zu den großen Namen des Neuen Deutschen Films und hat immens zu dessen internationalem Ruf beigetragen. Trotzdem sollte man ihn nicht nur als »deutschen Filmemacher« beschreiben – dafür hat es ihn stets zu sehr hinausgezogen in die Welt.

Das Filmarchiv Austria präsentiert in enger Zusammenarbeit mit der Wim Wenders Stiftung und begleitend zur Fotoausstellung im METRO Kinokulturhaus die weltweit bislang umfassendste Schau zu Wim Wenders.

DO 10.1., 19:00 Eröffnung der Ausstellung und Retrospektive in Anwesenheit von Wim Wenders.

Foto: © Peter Lindbergh 2015

10 11 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

VON DÜSSELDORF BIS ANS ENDE DER WELT FLORIAN WIDEGGER

im Wenders’ Schaffen ist geprägt von einer erstaunlichen Vielseitigkeit und W Wandlungsfähigkeit. Zu Beginn seiner Laufbahn zieht es ihn zur Malerei, und erst über die Fotografie hin zum bewegten Bild. Nach einem längeren Aufenthalt in Paris geht er 1967 nach München an die HFF, wo eine ganze Generation gegen »Papas Kino« rebelliert. Er verfasst einige der spannendsten Texte in der Zeitschrift Filmkritik, in denen er seinen Leidenschaften Kino und Musik gleichermaßen Raum gibt. Sie bilden den Ausgangspunkt für seine ersten eigenen Arbeiten: Wenders spürt den Songs von Van Morrison, The Kinks oder Bob Dylan nach und begibt sich dabei auf die Suche nach Bildern – ein Leitmotiv in seinem gesamten Schaffen.

Nach seinem internationalen Erfolg mit DER AMERIKANISCHE FREUND (1977) ereilt Wenders der Ruf von Francis Ford Coppola nach Hollywood, wo er mit der Produktion von HAMMETT in seinen eigenen Augen Schiffbruch erleidet. Aus diesem Scheitern

12 Foto: © Donata Wenders 2004 Wenders © Donata Foto: schöpft er allerdings große Kraft. Die zerstörerische Beziehung zwischen Regisseur und Produzent verarbeitet er zunächst noch in DER STAND DER DINGE, bis er mit PARIS, TEXAS 1984 ein Roadmovie schafft, wie es das vorher noch nicht gegeben hat, und einen Film über Amerika, wie ihn nur ein Außenstehender machen konnte. Wenders kehrt nach Deutschland zurück, wo er nach DER HIMMEL ÜBER BERLIN sein wohl ambitioniertestes Projekt in Angriff nimmt: BIS ANS ENDE DER WELT ist eine Mischung aus Science-Fiction, Thriller und Liebesgeschichte und kommt zu- nächst nur stark gekürzt ins Kino. Erst im knapp fünfstündigen Director’s Cut offenbaren sich die Qualitäten dieses ein neues Jahrtausend ankündigenden Films. Mitte der 1990er-Jahre zieht es ihn erneut in die USA. Diesmal muss er sich nichts mehr beweisen, deshalb wirken die Filme entspannt, obwohl sie nichts an Dringlichkeit eingebüßt haben.

Seit seinem Welterfolg mit BUENA VISTA SOCIAL CLUB widmet sich Wenders zu nehmend dokumentarischen Arbeiten. Davon zeugen unter anderem THE SOUL OF A MAN, PINA, SALT OF THE EARTH oder aktuell PAPST FRANZISKUS – EIN MANN SEINES WORTES.

Zahlreiche Filme der Retrospektive werden erstmals in Österreich in restaurierten Fassungen zu sehen sein, darüber hinaus werden zwei aufschlussreiche Dokumentationen über Wenders’ Anfänge und seinen langjährigen Kameramann Robby Müller gezeigt. Die zweiteilige Schau wird im Februar 2019 fortgesetzt.

13 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

DO 10.1., 21:00 | MI 23.1., 20:00 DIE ANGST DES TORMANNS BEIM ELFMETER Wim Wenders, BRD/A 1972 RESTAURIERTE FASSUNG BUCH Wim Wenders, nach der gleichnamigen Erzählung von Peter Handke KAMERA Robby Müller | MUSIK Jürgen Knieper, Roy Orbison, The Tokens, The Troggs u. a. MIT Arthur Brauss, Kai Fischer, Erika Pluhar, Libgart Schwarz, Rüdiger Vogler 100 min | Farbe, dt. OF, DCP

Als einen Thriller ohne Suspense könnte man diesen ersten »richtigen« Spielfilm von Wim Wenders bezeichnen: Wegen Foulspiels disqualifiziert, streunt Torwart Josef durch Wien, am liebsten vom Kino (es laufen Howard Hawks und Italowestern) zur nächsten Jukebox (»Sweet Dreams, Baby«). Er lernt die Ticketverkäuferin Gloria kennen und erdrosselt sie quasi nebenbei nach einer gemeinsam verbrachten Nacht. Dann begibt er sich aufs Land hinaus, zu seiner Exfreundin, die inzwischen einen kleinen Gasthof betreibt … Minutiös und nüchtern folgt Wenders der Vorlage seines Freundes Peter Handke, für die er sich erklärtermaßen von der Bildsprache Alfred Hitchcocks inspirieren lässt und – ganz wie sein Vorbild – einen Cameo-Auftritt an einer Bushaltestelle einbaut. (fw) DO 10.1.: Eröffnung in Anwesenheit von Wim Wenders. Österreich-Premiere der restaurierten Fassung. Freier Eintritt für FAA-Clubmitglieder.

14 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

FR 11.1., 18:00 | MO 28.1., 21:00

ALICE IN DEN STÄDTEN RESTAURIERTE FASSUNG Wim Wenders, BRD 1974 BUCH Wim Wenders, Veith von Fürstenberg | KAMERA Robby Müller | MUSIK Can, Chuck Berry, Gustav Mahler, Canned Heat, Deep Purple, Count Five, The Stories | MIT Rüdiger Vogler, Yella Rottländer, Lisa Kreuzer, Edda Köchl 112 min | s/w, dt. OF, DCP

Wim Wenders’ vierter Spielfilm ist gleichzeitig der, in dem er seine Themen und Sprache erstmals zur vollendeten Entfaltung bringt. Fotojournalist Philip Winter ist auf der Suche nach Bildern von Amerika und driftet mehr oder weniger ziellos durchs unbegrenzte Land. Bei seiner Rückkehr nach Deutschland wird ihm unverhofft die aufmüpfige 8-jährige Alice anvertraut. Mit der Verantwortung kommt sein Erwachen. Gemeinsam durchqueren sie auf der Suche nach Alices Großeltern die BRD, im Auto, auf der Fähre und (wie im grandiosen Schlussbild) im Zug. Selten verhandelte man seither im deutschen Kino auf so poetische Art und Weise ein Lebensgefühl. Danach ist nichts mehr wie vorher. Wenders »auf dem Weg zu der Meisterschaft, die ihn später einzigartig werden ließ« (Hark Bohm). (fw) FR 11.1.: In Anwesenheit von Wim Wenders. Karten für diese Vorstellung sind nur im Vorverkauf erhältlich und können nicht reserviert werden.

15 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

FR 11.1., 20:30 | SO 27.1., 20:30

PARIS, TEXAS RESTAURIERTE FASSUNG Wim Wenders, BRD/F 1984 BUCH Sam Shepard | KAMERA Robby Müller | MUSIK Ry Cooder | MIT Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson, Bernhard Wicki 148 min | Farbe, engl. OmdU, DCP

Eigentlich wollte Wenders Sam Shepard schon als HAMMETT besetzen, doch daraus wurde nichts. So entwickelten die beiden diese intime Geschichte von einem Mann, der nach vier Jahren aus dem Nichts wieder auftaucht und nur langsam zurück zur Sprache und ins Leben findet. Nachdem er sich seinem Sohn wieder angenähert hat, machen sie sich gemeinsam auf die Suche nach der Mutter, die inzwischen in einer Peepshow in Texas auftritt … Mit PARIS, TEXAS feiert Wenders seinen bislang größten Erfolg und erhält die Goldene Palme in Cannes. Ein Roadmovie im besten Wortsinne, das man immer wieder sehen und neu entdecken möchte, von »so viel Schönheit und Dichte der Bilder, so viel Treffsicherheit, dass es einem des Öfteren den Atem verschlägt.« (Ulrich Gregor) (fw) FR 11.1.: In Anwesenheit von Wim Wenders. Karten für diese Vorstellung sind nur im Vorverkauf erhältlich und können nicht reserviert werden.

16 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

SA 12.1., 16:45 DER SCHARLACHROTE BUCHSTABE Wim Wenders, BRD/E 1972 BUCH Tankred Dorst, Ursula Ehler, Bernándo Fernandez, Wim Wenders, nach dem Roman The Scarlet Letter von Nathaniel Hawthorne | KAMERA Robby Müller MUSIK Jürgen Knieper | MIT Senta Berger, Lou Castel, Hans Christian Blech, Yelena Samarina 93 min | Farbe, dF, 35mm

Im puritanischen Nordamerika des 17. Jahrhunderts wird eine Frau an den Pranger gestellt, weil sie ein uneheliches Kind erwartet und den Namen des Vaters nicht preisgeben will. Zur Strafe muss sie ein scharlachrotes A auf der Brust tragen. Als ihr vermisst geglaubter Ehemann Jahre später zurückkehrt, macht er sich daran, das Geheimnis um die kleine Pearl zu lüften … Die Verfilmung des Hawthorne-Klassikers entsteht unter erheblichen finanziellen Schwierigkeiten, und Wenders verliert nach eigenen Aussagen den Glauben an das Projekt. »Der typische zweite Film«, sagt er. (fw)

SA 12.1., 18:45 | SO 3.2., 18:00 FALSCHE BEWEGUNG Wim Wenders, BRD 1975 BUCH Peter Handke unter Mitarbeit von Wim Wenders, nach Goethes Wilhelm Meisters Lehrjahre | KAMERA Robby Müller, Martin Schäfer | MUSIK Jürgen Knieper MIT Rüdiger Vogler, Hanna Schygulla, Hans Christian Blech, Ivan Desny, Marianne Hoppe, Peter Kern, Nastassja Kinski, Lisa Kreuzer RESTAURIERTE FASSUNG 103 min | Farbe, dt. OF, DCP

Sein Wunsch, Dichter zu werden, treibt den jungen Wilhelm Meister in die Ferne, aus dem Norden Deutschlands in den Süden, auf die Zugspitze. Obwohl er sich mit anderen Menschen schwertut, scharen sich immer weitere Mitreisende um ihn, etwa die Schauspielerin Therese, der alte Laertes in Begleitung der stummen Mignon (Nastassja Kinskis Leinwanddebüt) oder der Poet Bernhard (Peter Kern!). Frei nach Goethe legt das Gespann Wenders/Handke einen modernen filmischen Bildungsroman als Roadmovie vor, das mit sieben deutschen Filmpreisen ausgezeichnet wird. (fw)

17 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

SA 12.1., 21:00 | SA 2.2., 18:30

DER AMERIKANISCHE FREUND RESTAURIERTE FASSUNG Wim Wenders, BRD/F 1977 BUCH Wim Wenders, nach dem Roman Ripley’s Game von Patricia Highsmith | KAMERA Robby Müller MUSIK Jürgen Knieper, The Kinks | MIT Bruno Ganz, Dennis Hopper, Lisa Kreuzer, Gérard Blain, Nicholas Ray, Samuel Fuller, Peter Lilienthal, Daniel Schmidt, Jean Eustache, Lou Castel 126 min | Farbe, dt./engl. OF, DCP

Der Rahmenmacher Jonathan Zimmermann glaubt, dass er bald an Leukämie sterben wird, als er dem skrupellosen Amerikaner Tom Ripley begegnet, der ihn als Profikiller an einen windigen Franzosen weitervermittelt. Der macht Jonathan ein lukratives Angebot und so den armen Mann in der Pariser Metro zum Mörder, der jetzt einen Freund braucht. Bruno Ganz und Dennis Hopper bilden die Zentren dieser mit vielen Regiekollegen (Nicholas Ray, Sam Fuller, Daniel Schmid, Peter Lilienthal) in den Rollen der Gangster besetzten Highsmith-Adaption, die Wenders’ internationalen Durch- bruch bedeutet. Hans C. Blumenberg in der Zeit: »Ich habe den Film dreimal gesehen. Ich werde ihn noch oft sehen.« (fw)

18 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

SO 13.1., 17:00 | SA 26.1., 20:00 IM LAUF DER ZEIT

Wim Wenders, BRD 1976 BUCH Wim Wenders | KAMERA Robby Müller, Martin Schäfer | MUSIK Improved Sound Ltd., Axel Linstädt, Crispian St. Peters, Heinz, Roger Miller MIT Rüdiger Vogler, Hanns Zischler, Lisa Kreuzer, Rudolf Schündler, Marquard Bohm RESTAURIERTE FASSUNG 175 min | s/w, dt. OF, DCP

»I’m a man of means by no means, king of the road« … Bruno tuckert mit seinem Möbelwagen durch die Lande und repariert alte Kinoprojektoren. Auf einer der Fahr- ten trifft er Robert, der gerade seine Frau verlassen hat und Selbstmord begehen will. Der Beginn einer wunderbaren Männerfreundschaft, die sie, die deutsch-deutsche Grenze entlang, schließlich zu sich selbst führt. Zum Großteil improvisiert und ohne festes Drehbuch, vermittelt der Film ein süchtig machendes Gefühl von Freiheit und beschert Wim Wenders seine erste Festivalteilnahme in Cannes. (fw)

SO 13.1., 20:30 | MO 4.2., 21:00 HAMMETT

Wim Wenders, US 1982 BUCH Dennis O’Flaherty, Thomas Pope, Ross Thomas, nach dem gleichnamigen Roman von Joe Gores KAMERA Joseph F. Biroc | MUSIK John Barry MIT Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilu Henner, Roy Kinnear, Elisha Cook jr. R. G. Armstrong, Lydia Lei, Samuel Fuller 97 min | Farbe, engl. OF, 35mm

Seinen Detektivjob hat Dashiell Hammett eigentlich an den Nagel gehängt, um sich ganz dem Schreiben zu widmen. Doch sein ehemaliger Vorgesetzter überredet ihn, einen letzten, vermeintlich leichten Fall zu übernehmen. Der führt Hammett ins Rot- lichtmilieu, wo eine junge Chinesin vermisst wird, die mit den Reichen der Stadt in wilde Sexspiele verwickelt ist … Trotz der zermürbenden, von künstlerischen Differen- zen zwischen Wenders und Produzent Coppola geprägten Entstehungsgeschichte vermag das Ergebnis ungemein zu verzaubern und zu unterhalten. (fw)

19 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

MO 14.1., 21:00 | DO 24.1., 18:00 KURZFILME: MIT DER KAMERA

Gekennzeichnet durch die Perspektive des geduldigen Beobachters und durch das Etablieren und Kippen filmischer Standardsituationen sind Wenders’ frühe Arbeiten, die sein Interesse am Genrefilm zeigen, dem er sich abseits repräsentativer Ästhetik mittels sequentieller Erzählschübe annähert. In SAME PLAYER … montiert er die einzigen beiden erhaltenen Einstellungen seiner ersten Arbeit SCHAUPLÄTZE »wie fünf Bälle beim Flippern« hintereinander, SILVER CITY zeigt Aufnahmen aus Münchner Fenstern von Verkehr und Straßenkreuzungen. POLIZEIFILM ist »eine Art Slapstick- Film« über den Umgang der Münchner Gesetzeshüter mit den Teilnehmern der Studentenunruhen von 1968. ALABAMA handelt von einem Mann und Musik (Jimi Hendrix und Bob Dylan), 3 AMERIKANISCHE LPS, die erste Zusammenarbeit mit Peter Handke, von Road Music, Movies und München. (red/fw)

20 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

SAME PLAYER SHOOTS AGAIN ALABAMA RESTAURIERTE FASSUNG (2000 LIGHT YEARS) Wim Wenders, BRD 1967 Wim Wenders, BRD 1969 12 min | Farbe, dt. OF, DCP 21 min | s/w, dt. OF, 16mm

SILVER CITY REVISITED 3 AMERIKANISCHE LPS RESTAURIERTE FASSUNG Wim Wenders, BRD 1969 Wim Wenders, BRD 1969 13 min | Farbe, dt. OF, Beta-SP 25 min | s/w, dt. OF, DCP

POLIZEIFILM Gesamtlänge: 83 min Wim Wenders, BRD 1969 12 min | s/w, dt. OF, 16mm

21 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

DI 15.1., 20:00 | MI 30.1., 18:00 SUMMER IN THE CITY

Wim Wenders, BRD 1970 BUCH Wim Wenders | KAMERA Robby Müller MUSIK The Kinks, Lovin’ Spoonful, Chuck Berry, Gene Vincent, The Troggs, Gustav Mahler u. a. MIT Hanns Zischler, Gerd Stein, Muriel Werner, Helmut Färber, Edda Köchl, Wim Wenders 119 min | s/w, dt. OF, 16mm

Wenders’ Abschlussarbeit an der Münchner Filmhochschule: Ein Mann wird aus dem Gefängnis entlassen, doch schnell stellen sich die Schatten der Vergangenheit ein. Aus einem ziellosen Treiben wird eine Flucht – immer auf der Jagd nach dem Alltag, immer auf der Hut vor den Verfolgern. Norbert Grob: »Wenders’ Strategie lautet: nichts zusammenfassen oder raffen, nichts abkürzen, beschleunigen oder gar aus lassen […] jedes Geschehen voll und ganz für sich lassen, damit es sich nicht einfügt als Baustein für etwas anderes, sondern hervorsticht als Ereignis.« (red)

MI 16.1., 18:00 TOKYO-GA

Wim Wenders, BRD/US 1985 BUCH Wim Wenders | KAMERA Ed Lachman MUSIK Laurent Petitgand, Dick Tracy, Mèche Mamecier, Chico Rojo Ortega | MIT Chishu Ryu, Yuharu Atsuta, Werner Herzog RESTAURIERTE FASSUNG 92 min | Farbe, engl./japan. OmdU, DCP

»Wenn es in unserem Jahrhundert noch Heiligtümer gäbe … wenn es so etwas gäbe wie das Heiligtum des Kinos, müsste das für mich das Werk des japanischen Regisseurs Yasujiro Ozu sein.« Und so begibt sich Wim Wenders gemeinsam mit seinem Kamera- mann Ed Lachman auf die Spuren seines Meisters, mit dessen Werken er – zehn Jahre nach dessen Tod – 1973 in Tokio zum ersten Mal in Berührung kommt. In seinem filmischen Reisetagebuch begegnet er jenen Menschen, die mit Ozu gelebt und gearbeitet haben – und auf dem Tokio-Tower keinem Geringeren als Werner Herzog. (fw)

22 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

MI 16.1., 20:00 | FR 1.2., 18:00 AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN UND STÄDTEN RESTAURIERTE FASSUNG Wim Wenders, BRD/F 1989 BUCH Wim Wenders | KAMERA Robby Müller | MIT Wim Wenders, Yohji Yamamoto 81 min | Farbe, engl./japan. OmdU, DCP

»Hier also ein Film von dieser Sorte: Durch nichts gerechtfertigt als seine Neugier.« Diese Losung gibt Wenders zu Beginn für sein bemerkenswertes Porträt des japanischen Modeschöpfers Yohji Yamamoto aus, das im Auftrag des Centre Pompidou entsteht. Zunächst scheinen die Zusammenhänge zwischen Kino und Mode nur rudi- mentär, doch je mehr sich die beiden Künstler annähern, umso mehr offenbaren sich Gemeinsamkeiten, die sie umtreiben: vom Verhältnis zwischen Bild und Abbild über die Frage nach der eigenen Identität bis hin zum Prinzip der Autorenschaft im digi talen Zeitalter. AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN UND STÄDTEN ist eine konstante Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen: die Dokumentation der Dokumen tation. (fw)

23 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

DO 17.1., 18:30 DIE GEBRÜDER SKLADANOWSKY Wim Wenders/StudentInnen der HFF München, D 1996 BUCH Wim Wenders mit StudentInnen der HFF München | KAMERA Jürgen Jürges, Andreas Giesecke MUSIK Laurent Petitgrand | MIT Lucie Hürtgen-Skla- danowsky, Udo Kier, Nadine Büttner, Christoph Merg 76 min | Farbe und s/w, dt. OF, 35mm

Zum 100. Geburtstag des Kinos blickt Wenders mit einer Gruppe von StudentInnen auf eine alternative Geschichte des Mediums Film, und wie alles auch hätte kommen kön- nen. Es ist ebenfalls ein Brüderpaar, das sich im Berlin des ausgehenden 19. Jahrhun- derts Gedanken darüber macht, wie es Bilder zum Laufen bringen könnte. Max und Emil Skladanowsky führen – noch vor den Lumières – mit ihrem Bioskop erste kurze Filmsequenzen vor. Eine verspielte Hommage an zwei weitgehend vergessene Pioniere, bei der es sich lohnt, nach dem Abspann sitzen zu bleiben. (fw)

DO 17.1., 20:00 | MO 28.1., 18:45 LISBON STORY

Wim Wenders, D/P 1994 BUCH Wim Wenders, Donata Wenders KAMERA Lisa Rinzler | MUSIK Jügen Knieper, Madredeus | MIT Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau, Vasco Sequeira, Teresa Salgueiro, Francisco Ribeiro, Manoel de Oliveira 103 min | Farbe, dt./engl./port. OmdU, 35mm

Tontechniker Phillip Winter erhält von Regisseur Friedrich Monroe eine Postkarte aus Lissabon: Er will einen Film drehen, wie es noch keinen in der Geschichte gegeben hat, und hofft, dass Phillip seine Bilder »aus der Dunkelheit ziehen« kann. Als er in Portu- gal ankommt, fehlt von seinem Freund jede Spur, und so macht sich Phillip eigenstän- dig an die Arbeit, die Stadt, ihre Menschen und vor allem ihren Sound zu erkunden … Eine Hommage an Lissabon und Verneigung vor der Filmgeschichte, die die zauber- hafte Band Madredeus schlagartig weltberühmt macht. (fw)

24 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

FR 18.1., 18:45 | SA 2.2., 21:00 DER STAND DER DINGE

Wim Wenders, BRD/US/P 1982 BUCH Wim Wenders, Robert Kramer KAMERA Henri Alekan, Fred Murphy MUSIK Jürgen Knieper | MIT Patrick Bauchau, Isabelle Weingarten, Viva Auder, Samuel Fuller, Artur Semedo, Francisco Baiao, Roger Corman RESTAURIERTE FASSUNG 121 min | Farbe und s/w, engl./frz. OmdU, DCP

Ein Filmteam dreht an der westlichsten Spitze Europas einen Science-Fiction, bis plötzlich kein Material mehr da ist und die Arbeiten ins Stocken geraten. Da niemand den Produzenten in Amerika erreicht und alle warten, macht sich Regisseur Friedrich entnervt auf den Weg nach L. A., um nach dem Rechten zu sehen … Der Film reflektiert über die Unterschiede des Filmemachens in Amerika und Europa. DER STAND DER DINGE ist eine höchst persönliche (und wenig optimistische) Reflexion über Kino, Filmemachen und Leben. (fw)

FR 18.1., 21:00 | MI 30.1., 20:30 AM ENDE DER GEWALT

Wim Wenders, F/D/US 1997 BUCH Nicholas Klein, Wim Wenders | KAMERA Pascal Rabaud | MUSIK Ry Cooder, DJ Shadow MIT Bill Pullman, Andie MacDowell, Gabriel Byrne, Loren Dean, Udo Kier, Samuel Fuller 121 min | Farbe, engl./span. OmdU, 35mm

Wenders: »L. A. ist ein Ort, der nicht nur seine eigene Bilderwelt entwarf, sondern den Inhalt, die Charaktere, das Klima vorgab, mir sozusagen seine eigene ›Autobiografie‹ zum Verfilmen nahelegte.« Hier verdient Produzent Mike Max sein Geld. Eines Abends wird er entführt, doch statt ihm werden seine Kidnapper ermordet. Mike nutzt die Chance, um unterzutauchen. In einem Observatorium beobachtet indessen der Wissen- schaftler Ray die Stadt mit einem neuartigen Videosystem, das die Gewalt eindämmen, in Wahrheit aber einem ganz anderen Zweck dienen soll. (fw)

25 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

SA 19.1., 18:00 | SO 3.2., 20:15

DER HIMMEL ÜBER BERLIN RESTAURIERTE FASSUNG Wim Wenders, BRD/F 1987 BUCH Peter Handke, Richard Reitinger, Wim Wenders | KAMERA Henri Alekan | MUSIK Jürgen Knieper, Nick Cave u. a. | MIT Bruno Ganz, Otto Sander, Peter Falk, Curt Bois, Solveig Dommartin, Laurent Petitgrand, Hans Martin Stier | 128 min | Farbe und s/w, dt./engl./franz. OmdU, DCP

Die Engel Damiel und Cassiel bewegen sich unsichtbar unter den Menschen und tun ihren Dienst, so gut es die geteilte Stadt Berlin erlaubt. Als sich Damiel in die Trapez- künstlerin Marion verliebt, steht er vor der Entscheidung, seinen überirdischen Sta- tus aufzugeben und um den Preis der menschlichen Begrenztheit Liebe zu erfahren und zu leben. Zu den Klängen von Nick Cave & The Bad Seeds und Simon Bonneys Crime & The City Solution erweist sich der selbstgewählte freie Fall zumindest stre- ckenweise als die tatsächliche Überwindung der Schwerkraft des Alltags. Wenders: »Vielleicht hatte ich die Sehnsucht, dass es diese Geschöpfe geben sollte, damit sie den Menschen durch die Kraft der guten Gedanken Überlebenschancen einflüstern.« DER HIMMEL ÜBER BERLIN bringt Wenders in Cannes den Preis für die Beste Regie ein und wird über die Jahre zu einem Kultfilm. (red)

26 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

SA 19.1., 20:30 | FR 1.2., 20:00 VORFILM: U2: STAY (FARAWAY, SO CLOSE!) W. Wenders, IRL 1993 | 5 min | Farbe, s/w, Video IN WEITER FERNE, SO NAH! Wim Wenders, D 1993 BUCH Wim Wenders, Ulrich Zieger, Richard Reitinger KAMERA Jürgen Jürgens | MUSIK Jürgen Knieper MIT Otto Sander, Peter Falk, Bruno Ganz, Horst Buchholz, Nastassja Kinski, Heinz Rühmann 146 min | Farbe und s/w, dt./engl. OmdU, 35mm

Die Engel kehren zurück in die Hauptstadt, durch die inzwischen keine Mauer mehr führt, und in der auch sonst nichts beim Alten geblieben ist. Während der zum Mensch gewordene Damiel sein Glück als Pizzabäcker und Vater findet, durchstreift Cassiel weiterhin rastlos die Straßen, auf der Suche nach einem neuen Sinn. Durch einen Zufall wird er selbst ebenfalls menschlich und frönt alsbald seiner neuen Leidenschaft: dem Alkohol. Erst als er in einen Kriminalfall verwickelt wird, sieht der gefallene Engel seine Berufung ... Mit musikalischer Einstimmung. (fw)

SO 20.1., 17:30 BIS ANS ENDE DER WELT Wim Wenders, D/F/AUS 1991/94 BUCH Wim Wenders, Peter Carey, nach einer Idee von Wim Wenders u. Solveig Dommartin | KAMERA Robby Müller | MUSIK U2, Talking Heads, Elvis Presley, Lou Reed, Julee Cruise, Crime & The City Solution, Nick Cave & The Bad Seeds | MIT Solveig Dommartin, William Hunt, Sam Neill, Rüdiger Vogler, Jeanne Moreau 287 min (mit Pause) | Farbe, engl. OmdU, DCP

Während die Erde von einem Atomsatelliten bedroht wird, verliebt sich eine junge Französin in einen Fremden – und verfolgt ihn mit Hilfe eines Detektivs bis ans Ende der Welt … Wenders: »Das war sicherlich das ehrgeizigste Projekt, das ich je unter- nommen habe. […] Und wenn das vom Verleiher damals etwas großspurig ›Das ulti- mative Road Movie‹ genannt wurde, kann man heute sagen, dass ein Dreh in vier Kontinenten und neun Ländern (plus im Weltall) mit einer Drehzeit von über einem Jahr ziemlich nahe an so eine Klassifizierung herankommt.«(fw) Präsentiert wird der vom Regisseur bevorzugte Director's Cut. 27 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

DI 22.1., 18:00 KURZFILME: VOR DER KAMERA

Ein Hotelzimmer, 16 Regisseure. Während der Filmfestspiele von Cannes 1982 entsteht CHAMBRE 666 – eine Umfrage unter Kollegen nach der Zukunft des Kinos, prä- ziser (und pessimistischer), ob diese Kunstform im Sterben liegt. Godard, Fassbinder, Herzog, Antonioni, Spielberg und Co. suchen nach Antworten. REVERSE ANGLE ist Wenders’ erster Tagebuchfilm und entsteht während der schwierigen Arbeiten zu HAMMETT als Reflexion über das Filmemachen in Europa und Amerika. ARISHA … ein kleines, aus der Not geborenes Märchen für ein japanisches Automuseum, das ein Geruchskino eröffnet, rettet die Produktion von IN WEITER FERNE, SO NAH!. Die kleine Arisha ist mit ihrer Mutter und einem als Berliner Bär verkleideten Rüdiger Vogler auf dem Weg raus aus der Stadt. Neben einer vietnamesischen Famile begeg- nen sie sogar dem Weihnachtsmann mit einer Videokamera (Wim Wenders höchst- selbst) und stimmen im Auto Nick Cave an – »a song in which to weep«. (fw)

CHAMBRE 666 ARISHA, DER BÄR UND Wim Wenders, BRD/US 1982 DER STEINERENE RING 50 min | Farbe, OmdU, 16mm Wim Wenders, BRD 1992 27 min | Farbe, dt./russ. OF, digital REVERSE ANGLE RESTAURIERTE FASSUNG Wim Wenders, BRD 1982 Gesamtlänge: 94 min 17 min | Farbe, dt./engl. OF, DCP

28 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

MI 23.1., 18:00 VON EINEM DER AUSZOG – WIM WENDERS’ FRÜHE JAHRE

Marcel Wehn, D 2007 KAMERA Sarah Rotter | MUSIK Can Erdog˘an MIT Wim Wenders, Donata Wenders, Bruno Ganz, Peter Handke, Robby Müller, Peter Przygodda, Yella Rottländer, Rüdiger Vogler 96 min | Farbe, dt. OF, digital

Marcel Wehn spürt in seinem genau recherchierten und sensiblen Porträt den Paral- lelen zwischen Wenders’ Lebens- und Arbeitsbiografie nach. Er untersucht Motive und Themen, die diesen Ausnahmekünstler seit Jahrzehnten begleiten, und befragt Mitarbeiter und Weggefährten. »Ich bin meine Geschichte.«, heißt es in IM LAUF DER ZEIT auf die Frage »Wer bist du?« In Verbindung mit Ausschnitten aus seinen frühen Filmen wird deutlich, dass Wenders immer wieder authentische Erlebnisse und Menschen seines eigenen Lebens filmisch verarbeitet hat. (red)

DO 24.1., 20:00 AL DI LÀ DELLE NUVOLE Michelangelo Antonioni/Wim Wenders, I/F/D 1995 JENSEITS DER WOLKEN | BUCH Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Tonino Guerra, nach Erzählungen aus Antonionis Bowling am Tiber | KAMERA Alfio Contini, Robby Müller | MUSIK Laurent Petitgrand, Van Morrison, U2 | MIT John Malkovich, Sophie Marceau, Vincent Perez, Irène Jacob, Fanny Ardant, Jean Reno 109 min | Farbe, ital./engl. OmeU, 35mm

Ein Schlaganfall macht den italienischen Altmeister Michelangelo Antonioni Mitte der 1980er-Jahre sprechunfähig, sodass ein neuer Film für ihn jahrelang ein Wunsch traum bleibt. Eine Realisierung ist schließlich unter der Auflage möglich, dass für Versicherungszwecke ein anderer Regisseur dabei ist, der jederzeit einspringen könnte. Antonioni bittet Wim Wenders, diese Aufgabe zu übernehmen. Die Produzenten bitten Wenders außerdem, eine Rahmenhandlung zu erfinden, von einem »Regisseur«, der sich vier Geschichten ausdenkt – von der Liebe und ihrem Erlöschen. (red)

29 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

SO 27.1., 18:30 LIVING THE LIGHT – ROBBY MÜLLER

Claire Pijman, NL/D 2018 ÖSTERREICH-PREMIERE KAMERA Robby Müller, Claire Pijman | MUSIK Jim Jarmusch, Carter Logan MIT Robby Müller, Wim Wenders, Jim Jarmusch, Lars von Trier, Agnès Godard, Jay Rabinowitz, Steve McQueen 87 min | Farbe, engl./franz. OmeU, DCP

Der Künstler und Kameramann Robby Müller (1940–2018) ist einer der wenigen Men- schen auf dieser Welt, der weiß, wie man die Sonne fängt. Wie man ihre schmetter- lingsgleichen Strahlen auf Zelluloid bannt. Virtuos verbindet er Bilder und Licht, aber auch Musik zu einem stimmungsvollen Gesamtkunstwerk. Seine Arbeit wurde mit der von Malern wie Vermeer und Hopper, die selbst als Meister des Lichts gelten, verglichen. Für ihren außergewöhnlichen Dokumentarfilm hatte Regisseurin Claire Pijman Zu- gang zu Tausenden Hi8-Videotagebüchern, Bildern und Polaroids, die Müller während seiner langen Karriere als Kameramann gemacht hat, verbindet diese mit Ausschnitten seines Schaffens und zeigt, wie beides fließend ineinander übergeht. (fw) In Anwesenheit von Claire Pijman. In Kooperation mit dem AAC – Verband Österreichischer Kameraleute.

30 WIM WENDERS | RETROSPEKTIVE

MO 4.2., 19:00 NICK’S FILM – LIGHTNING OVER WATER Nicholas Ray/Wim Wenders, BRD/S 1980 BUCH Nicholas Ray, Wim Wenders | KAMERA Ed Lachman, Mitch Dubin, Timothy Ray | MUSIK Ronee Blakley MIT Nicholas Ray, Wim Wenders, Ronee Blakley, Susan Ray, Tom Farrell, Gerry Bammann 90 min | Farbe, engl. OF, 35mm

Der Anfang verweist auf DER AMERIKANISCHE FREUND: Ein Taxi hält auf einer New Yorker Straße, ein Mann steigt aus, betritt ein Gebäude. Doch es ist nicht Dennis Hopper, sondern Wim Wenders, der in einem der Apartments Nicholas Ray besucht, jenen Unbequemen Hollywoods, der James Dean zum Durchbruch verhalf oder Sterling Hayden zur Gitarre greifen ließ. Nick ist vom Krebs gezeichnet, aber voller Tatendrang. Die beiden planen, gemeinsam einen Film zu drehen, um sein Sterben hinauszuzögern. Und so ist dieser beeindruckende wie leichtfüßige Essay zweier Ausnahmeregisseure, spielerisch changierend zwischen Doku und Fiktion, nicht weniger als das Anfilmen gegen den Tod, der zum Wettlauf gegen die uner- bittliche Zeit wird: der Abschied von einem Freund, der Abschied vom Leben. (fw)

31 32 JOHANNES MARIO SIMMEL UND DAS KINO

RETROSPEKTIVE VOM 17. JÄNNER BIS 5. FEBRUAR 2019 aum einer, der in einem Haushalt der 1970er- oder 80er-Jahre aufgewachsen Kist, kennt sie nicht: jene Wälzer im Bücherregal, auf denen in prägnanten Schriftzügen nicht minder prägnante Titel wie Liebe ist nur ein Wort, Hurra, wir leben noch oder Es muss nicht immer Kaviar sein prangen. Ihr Autor zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Schriftstellern der Nachkriegszeit. Seine Bücher erreichten Auflagen in Millionenhöhe, ihre Titel sind oft zu geflügelten Wörtern geworden, und mit dem Kaviar hielten sogar formidable Rezepte Einzug in die vom Wirtschaftswunder wieder aufgebauten Küchen. Anlässlich des zehnten Todestags von Johannes Mario Simmel zeigt die Retrospektive unterschiedlichste Facetten der filmischen Bearbeitung seines literarischen Schaffens.

DO 17.1., 19:00 Eröffnung der Retrospektive mit Diskussion im Literaturmuseum (Johannesgasse 6, 1010 Wien), anschließend Filmvorführung im METRO Kinokulturhaus.

33 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

EIN BESTSELLERAUTOR EROBERT DIE KINOS FLORIAN WIDEGGER

in Wien geboren, beginnt der gelernte Chemiker Johannes Mario Simmel 1924 nach dem Zweiten Weltkrieg als Journalist und Übersetzer zu arbeiten, ab Anfang der 1950er wird er auch als Drehbuchautor aktiv (u. a. schreibt er bei Emile E. Reinerts ABENTEUER IN WIEN mit). Seine Fähigkeiten als Reporter und sein untrügliches Gespür für Themen und Menschen ebnen dem Workaholic in den folgenden Jahren den Weg. Mit dem bombastischen Erfolg des Kaviar-Buchs 1960, das sogleich verfilmt wird, beginnt Simmels Karriere als Romanautor. Anhand dieses Buches lassen sich einige inhaltliche wie stilistische Merkmale Sim- mels erfassen: Die Hauptfiguren sind meist männlich, gut situiert, haben ihr Herz am rechten Fleck und sind trotzdem nie um einen Trick verlegen, wenn es darum geht, Eigeninteressen durchzusetzen. Oft sind es äußere Umstände, die ihr Leben durch einanderwirbeln – und immer verlieben sie sich in schöne Frauen. Die Verbindung von schicksalshaftem Weltgeschehen und Herzschmerz, von Leid und Liebe, von

34 JOHANNES MARIO SIMMEL

Aufklärung und Romantik – Simmel gelingt sie mühelos. Das macht seine Bücher zwar zugänglich, die seriöse Literaturkritik schmähte sie aber fast bis zum Schluss: Erst in seinen letzten Lebensjahren konnte der zu Jahresbeginn 2009 verstorbene Autor jene für sich gewinnen, die ihn als Trivialautor und Fließbandschreiber abge- stempelt hatten. Anders als seine Kollegen Heinz G. Konsalik oder Herbert Reinecker streift der Sohn eines jüdischen Vaters zu keiner Zeit seines Lebens am Nationalsozi- alismus an. Im Gegenteil: Insbesondere das Wiedererstarken von nazistischen Bewe- gungen ist ihm ein Gräuel. Den Kampf gegen rechte Ideologien führt Simmel nicht nur mit mahnenden Worten. Obwohl er inzwischen in der Schweiz lebt, verfolgt er die heimische Politik genau und legt sich in hohem Alter noch öffentlichkeitswirksam und vor Gericht mit Jörg Haider an. Die Auswahl von 17 Filmen anlässlich des zehnten Todestags von Johannes Mario Simmel bildet die unterschiedlichsten Facetten der filmischen Bearbeitung seines Schaffens ab: von seinen frühen Drehbucharbeiten über die ersten erfolgreichen Romanverfilmungen Anfang der 1960er hin zur Simmel-Welle – ausgelöst durch die Reihe an Adaptionen, die Anfang der 1970er-Jahre durch Produzent Luggi Waldleitner und seine Roxy-Film in die Kinos kamen –bis schließlich zu deren Ausläufern in den 80ern. Ein tiefer Einblick in vier Jahrzehnte populäre Kino- und Literaturgeschichte.

Zur Eröffnung am 17.1. diskutieren um 19:00 im Literaturmuseum (Johannes gasse 6, 1010 Wien) bei freiem Eintritt Literaturwissenschaftler Michael Rohrwasser, Filmhistoriker Christoph Huber und Kurator Florian Widegger über Bedeutung und Wirkung von Johannes Mario Simmel.

35 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

DO 17.1., 20:30 | DI 29.1., 20:30 UND JIMMY GING ZUM REGENBOGEN Alfred Vohrer, BRD 1971 BUCH Manfred Purzer | KAMERA Charly Steinberger | MUSIK Erich Ferstl | MIT Alain Noury, Horst Tappert, Konrad Georg, Horst Frank, Judy Winter, Doris Kunstmann, Ruth Leuwerik 133 min | Farbe, dt. OF, 35mm

Ein Chemiker aus einem Land, in dem viele weltweit gesuchte Kriegsverbrecher untertauchten, wird in Wien ermordet. Sein Sohn macht sich auf die Suche nach etwaigen Motiven für diesen scheinbar völlig irrationalen Akt: eine Recherche, die ihn in das Schattenreich der Kalten-Kriegs-Spionage führt … Eine der herausragendsten Arbeiten von Regieroutinier exceptionnel Alfred Vohrer: Statt wüstem Genre-Barock gibts hier klar gezirkeltes Erzählhandwerk mit präzise gesetzten Spitzen, statt eines Rasens durch die Handlung ein – vergleichsweise – ruhiges Entdecken, dann Verfolgen der Fäden, aus denen die historischen wie aktuellen Intrigen, Gegenintrigen und Parallelintrigen, um biologische Massenvernichtungswaffen und opake Herkünfte gewoben, zu oft ineinander heillos verknotet sind. (om) DO 17.1.: Freier Eintritt für FAA-Clubmitglieder.

36 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

FR 18.1., 18:00 | MO 4.2., 18:00 LIEBE IST NUR EIN WORT Alfred Vohrer, BRD 1971 BUCH Manfred Purzer | KAMERA Charly Steinberger | MUSIK Erich Ferstl | MIT Judy Winter, Malte Thorsten, Herbert Fleischmann, Friedrich Siemers, Donata Höffer, Gretl Schörg, Elisabeth Volkmann, Konrad Georg 106 min | Farbe, dt. OF, 35mm

Gleich nach dem Erfolg von UND JIMMY GING ZUM REGENBOGEN geht es Schlag auf Schlag weiter mit den Simmel-Verfilmungen aus der Schmiede Waldleitner/Vohrer. LIEBE IST NUR EIN WORT ist eine vergleichsweise intime Arbeit: Der 21-jährige Oliver verschaut sich in die knapp zehn Jahre ältere und mit einem Geschäftspartner seines skrupellosen Vaters verheiratete Verena und beginnt ein Verhältnis mit ihr. Lange dauert es aber nicht, bis die Beziehung von den Altvorderen entdeckt wird. Doch Oliver denkt gar nicht daran, kampflos aufzugeben … Vor allem die furiose Kamera arbeit von Charly Steinberger, der mit jeder Einstellung neue Wege auszuloten scheint, sticht aus dieser Verfilmung einer tragischen Liebesgeschichte, die zugleich eine Abrechnung mit der Elterngeneration ist, heraus. (fw) MO 4.2.: In Anwesenheit von Charly Steinberger.

37 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

FR 18.1., 20:15 | MO 4.2., 20:15 BIS ZUR BITTEREN NEIGE

Gerd Oswald, BRD 1975 BUCH Manfred Purzer | KAMERA Charly Steinberger MUSIK Klaus Doldinger | MIT Maurice Ronet, Suzy Kendall, Susanne Uhlen, Christine Wodetzky, Karl Renar, Rudolf Fernau, Heinz Marecek, Ferdy Mayne, Gisela Uhlen 105 min | Farbe, dt. OF, 35mm

Paul Jordans Karriere als Schauspieler ist ins Stocken geraten. Abhängigkeiten bestimmen sein Leben: vom Alkohol, von seiner reichen Frau. Die Affäre mit seiner Stieftochter bringt ihn immer mehr in Bedrängnis. Da bekommt er die Chance auf ein Comeback: In Wien soll er wieder vor der Kamera stehen. Mit diesem Druck wird Paul aber nicht fertig … Schon Simmels Vorlage ist eine erschreckend direkte und unge- schönte Schilderung vom Abstieg in die Sucht, von der er aus eigener Erfahrung nur zu gut wusste. (fw) MO 4.2.: In Anwesenheit von Charly Steinberger.

SA 19.1., 19:00 | FR 25.1., 20:15 NACKT – WIE GOTT SIE SCHUF

Hans Schott-Schöbinger, BRD/I 1958 BUCH Johannes Mario Simmel | KAMERA Franz Weihmayr | MUSIK Peter Sandloff | MIT Marisa Allasio, Rik Battaglia, Carl Wery, Paul Bösiger, Ellen Schwiers, Albert Hehn 93 min | Farbe, dt. OF, 35mm

Inmitten der Dolomiten, wo sich ein Kloster mit einer Baustelle ums Wasser streitet, fällt eine junge Nonne vom Glauben ab und dem Trieb anheim, als sie die Arbeiter beim Spielen mit den schmutzigen Muskeln beobachtet. Doch Gott spricht sein Machtwort. The Sound of Music im abtrünningen Pinguin-Outfit: katholische Sex- ploitation nach Johannes Mario Simmel. Die knackige Filmografie des gebürtigen Grazers Hans Schott-Schöbinger lohnt einer Wiederentdeckung, sein Schaffen reicht von harmlosen Heimatkomödien bis hin zu schlüpfrigen Flaubert-Adaptionen. (pp/fw)

38 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

SA 19.1., 21:00 | MI 30.1., 19:00 LIEB VATERLAND MAGST RUHIG SEIN

Roland Klick, BRD 1976 BUCH Roland Klick | KAMERA Jost Vacano MUSIK Jürgen Knieper | MIT Heinz Domez, Catherine Allégret, Günter Pfitzmann, Margot Werner, Rolf Zacher, Joachim Kemmer 92 min | Farbe, dt. OF, 35mm

Seit drei Jahren steht die Berliner Mauer, und das illegale Geschäft mit organisierter Flüchtlingshilfe boomt. Kleinganove Bruno soll im Auftrag der DDR-Führung den Drahtzieher einer solchen Organisation aus dem Westen entführen. Bruno spielt jedoch ein doppeltes Spiel … Roland Klick, zu wenig besungener Held des Neuen Deutschen Films, und Produzent Bernd Eichinger gelingt das Kunststück, Kritik wie Publikum mit dieser Adaption, die als beste Simmel-Verfilmung gilt, zu begeistern. Simmel: »Würde ich das Buch nochmal schreiben, dann so wie Klicks Drehbuch.« (fw)

SO 20.1., 18:00 | SA 26.1., 20:30 HOTEL ADLON

Josef von Báky, A 1951 BUCH Emil Burri, Johannes Mario Simmel | KAMERA Fritz Arno Wagner | MUSIK Georg Haentzschel MIT Nadja Tiller, Sebastian Fischer, Nelly Borgeaud, René Deltgen, Werner Hinz, Erich Schellow, Karl John, Peter Mosbacher, Werner Peters, Helmut Lohner 99 min | s/w, dt. OF, 35mm

Möglicherweise war es ganz hilfreich, dass Regisseur Josef von Báky vor seinem Ein- stieg ins Filmgeschäft ein Hotel an der Adria geleitet hat. Inwiefern er seine prakti- schen Erfahrungen in dieses in zwölf Episoden geteilte Werk, das über den Zeitraum von seiner Eröffnung 1907 bis zu seiner Zerstörung im Zweiten Weltkrieg gespannt ist, hat einfließen lassen, kann nur gemutmaßt werden. Basierend auf den Lebens erinnerungen von Hedda Adlon verbinden sich »Milieustudie und Gesellschaftsdrama zu einem anspruchsvoll besetzten Unterhaltungsfilm.« Filmdienst( ). (fw)

39 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

SO 20.1., 20:00 | MI 30.1., 21:00 DER STOFF, AUS DEM DIE TRÄUME SIND Alfred Vohrer, BRD 1972 BUCH Manfred Purzer | KAMERA Charly Steinberger MUSIK Peter Thomas | MIT Herbert Fleischmann, Paul Neuhaus, Edith Heerdegen, Hannelore Elsner, Arno Assmann, Malte Thorsten, Heidi Stroh, Charles Reg- nier, Anton Diffring, Art Brauss, Ernst von Klippstein 142 min | Farbe, dt. OF, 35mm

Simmel machte sich in den 1950er-Jahren selbst als Reporter einen Namen und lässt hier – unschwer erkennbar – eigene Erfahrungen einfließen. Es ist 1968, die Welt im Umbruch. Walter Roland soll für sein Boulevardblatt eigentlich eine Sexstory schreiben, doch viel mehr interessiert ihn das Schicksal eines 11-jährigen tschechischen Flücht- lingskindes in einem Lager in der Nähe von Bremen. Gemeinsam mit seinem Fotogra- fen macht er sich auf und findet sich bald in einem höchst brisanten und gefährlichen Spionagenetzwerk zwischen CIA, KGB und BND wieder. (fw)

MO 21.1., 18:00 | SO 27.1., 20:00 AFFÄRE NINA B.

Robert Siodmak, F/BRD 1961 L’AFFAIRE NINA B. | BUCH Robert Siodmak, Roger Nimier | KAMERA Michel Kelber | MUSIK Georges Delerue | MIT Nadja Tiller, Claude Brasseur, Walter Giller, Charles Regnier, Hubert Deschamps, Jacques Dacqmine, Maria Meriko, Guy Decomble 105 min | s/w, dF, 35mm

Hollywood-Heimkehrer Siodmak greift in seiner zweiten Simmel-Adaption (nach DER SCHULFREUND) auf diese Kriminalgeschichte mit finanzpolitischem Background zu- rück und inszeniert auch psychologisch spannend. Herr B., ein undurchsichtiger Ge- schäftsmann, engagiert den schweigsamen Holden als Chauffeur. Er wird auch zum Vertrauten seiner Frau, die das Leben mit B. kaum erträgt, mit dem sie sich auf eine verhängnisvolle Affäre einlässt, während ihr Gatte sich mit den Schatten der Vergan- genheit und einem skrupellosen Konkurrenten herumschlagen muss. (fw)

40 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

MO 21.1., 20:15 UNIVERSUM SIMMEL VON SEX BIS SIMMEL Hans Günther Pflaum/Peter H. Schröder, D 2005 67 min | Farbe, dt. OF, digital

EINE AFFÄRE MIT JOHANNES MARIO SIMMEL Julia Benkert, D 2005 59 min | Farbe, dt. OF, digital

Zwei Annäherungen an den Kosmos JMS: Zunächst mit Blick auf die Filmproduk tionsumstände der 1960er-/70er-Jahre, als der Neue Deutsche Film international abräumte, aber »Papas Kino« die Kinokassen klingeln lässt. Zeitzeugen reflektieren den Boom des populären deutschen Serien-Kinos.

Dann: Eine junge Filmredakteurin möchte ein Interview mit dem Meister, bekommt scheinbar aber nur dessen engste Freunde wie Iris Berben oder Elke Heidenreich und schließlich seine Schwester in Wien vor die Kamera. Doch der scheue Bestsellerautor zieht selbst in hohem Alter aus der Ferne die Fäden … (fw)

41 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

FR 25.1., 18:00 | DO 31.1., 20:30 MIT HIMBEERGEIST GEHT ALLES BESSER Georg Marischka, A 1960 BUCH Hans Jacoby, Willibald Eser, nach dem Roman von Johannes Mario Simmel (basierend auf der Auto biografie von Marcel L. Baron) | KAMERA Günther Koch MUSIK Johannes Fehring | MIT O. W. Fischer, Marianne Koch, Helmut Qualtinger, Petra Schürmann, Bill Ramsey, Fritz Muliar 104 min | s/w, dt. OF, 35mm

Der Industrielle Philipp Kalder soll zum Ehrenbürger seiner Stadt ernannt werden. Zuvor schildert er einem Reporter sein höchst ereignisreiches Leben. Der französi- schen Kriegsgefangenschaft gewieft entkommen, startet er eine bemerkenswerte Karriere – als Schwarzhändler, Schieber und schließlich Fabrikant … Bereits 15 Jahre nach Kriegsende macht sich dieser Film über Aspekte der Naziherrschaft und ihrer Folgen lustig. Helmut Qualtinger verkörpert als feister Banause und NS-Kunstexperte Reber gewissermaßen das Sahnehäubchen dieser Wirtschaftswunderkomödie. (red)

SA 26.1., 18:00 ES MUSS NICHT IMMER KAVIAR SEIN Géza von Radványi, BRD/F 1961 BUCH Paul Andréota, Jean Ferry, Henri Jeanson KAMERA Friedl Behn-Grund, Göran Strindtberg MUSIK Rolf Wilhelm | MIT O. W. Fischer, Eva Bartok, Senta Berger, Geneviève Cluny, Jean Richard, Werner Peters, Viktor de Kowa, Karl Schönböck, Werner Finck 102 min | s/w, dt. OF, 35mm

»Wir Deutschen, liebe Kitty, können ein Wirtschaftswunder machen, aber keinen Salat!« So beginnt Simmels wohl bekanntester Roman, dessen Verfilmungen zu den erfolgreichsten deutschen Kinoproduktionen der 1960er-Jahre gehören. Im Zentrum: Lebemann Thomas Lieven, im September 1939 zur falschen Zeit am falschen Ort und alsbald Nazi-Agent wider Willen. Das hält ihn aber nicht davon ab, gleichzeitig für drei Geheimdienste zu spionieren, eine Frau nach der anderen nicht nur mit Kochkünsten zu verführen und – quasi nebenbei – ein kleines Imperium zu etablieren. (fw)

42 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

SO 27.1., 18:00 DIESMAL MUSS ES KAVIAR SEIN Géza von Radványi, BRD/F 1961 BUCH Paul Andréota, Jean Ferry, Henri Jeanson KAMERA Friedl Behn-Grund, Göran Strindtberg (bei Drehbeginn) | MUSIK Rolf Wilhelm | MIT O. W. Fischer, Eva Bartok, Senta Berger, Geneviève Cluny, Jean Richard, Werner Peters, Viktor de Kowa, Karl John 98 min | s/w, dt. OF, 35mm

Die Fortsetzung entstand gleichzeitig und mit demselben Team, so sind die beiden KAVIAR-Teile auch gewissermaßen als ein großer Film zu sehen. Eigentlich will der charmante Meisterspion Thomas Lieven sein Leben genießen und die Damenwelt als Gourmet betören, doch machen ihm die Geheimdienste erneut einen Strich durch die Rechnung ... Während der Vorgänger noch überwiegend positiv besprochen wird, fällt die Fortsetzung bei der Kritik mehrheitlich durch – nicht so beim Publikum, das längst auf den Geschmack gekommen ist. (fw)

MO 28.1., 18:00 LIEBE, DIE DEN KOPF VERLIERT Thomas Engel, A 1956 BUCH Emil Burri, Johannes Mario Simmel | KAMERA Friedl Behn-Grund | MUSIK Bruno Uhler | MIT Attila Hörbiger, Elisabeth Stiepl, Ellen Umlauf, Ernst Waldbrunn, Nicole Heesters, Paul Hubschmid, Peter Weck, Susi Nicoletti, Thomas Hörbiger 88 min | s/w, dt. OF, 35mm

Das Schicksal meint es nicht gut mit Conrad. Nachdem seine Frau mit dem geerbten Schmuck durchgebrannt ist, betätigt er sich als Heiratsschwindler. Neben der Baronin Jasmin in Wien hofiert er gleichzeitig die »glutvolle« Henriette in Salzburg, ein weiteres Opfer ist Fabrikantin Leonie. Alles läuft gut – bis die Frauen zufällig aufeinander- treffen und ihn anzeigen. Als ihn alle drei aus dem Gefängnis abholen wollen, nimmt er flugs Reißaus – in neue Abenteuer. Angesichts der gezeigten Lebensführung seien »moralische Vorbehalte nötig«, so der Filmdienst. (red)

43 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

MO 28.1., 20:00 FRÜHLING AUF DEM EIS

Georg Jacoby, A 1951 BUCH Johannes Mario Simmel | KAMERA Hanns König, Viktor Meihsl | MUSIK Hans Elin MIT Eva Pawlik, Hertha Mayen, Hans Holt, Harry Fuß, Albin Skoda, Karl Skraup, Heinz Conrads, Felix Pflichter, Mitglieder der Wiener Eisrevue 91 min | Farbe, dt. OF, DCP

Weil Eistänzerin Eva beim Publikum besser ankommt als seine divenhafte Gattin Alida, sägt Revuechef Gordon die junge Künstlerin ab. Aus der Not heraus will Eva gemeinsam mit Freund Haller aus dem Nichts eine eigene Revue aufführen – als kostensparende Alternative zum Protz und Pomp ihrer kapitalistischen Rivalen … FRÜHLING AUF DEM EIS besticht nicht nur mit tollen Choreografien in sattem Agfa color – er ist auch der zweite österreichische Farbfilm überhaupt und der einzige, in dem eine heimische Eiskunstläuferin von Weltrang vor der Kamera steht. (fw)

DO 31.1., 18:00 DIE WILDEN FÜNFZIGER Peter Zadek, BRD 1983 BUCH Wolfgang Bornheim (i. e. Robert Müller), nach dem Roman Hurra, wir leben noch von Johannes Mario Simmel | KAMERA Jost Vacano | MUSIK Klaus Doldinger, Milva | MIT Juraj Kukura, Boy Gobert, Peter Kern, Nora Barner, Christine Kaufmann, Sunnyi Melles, Eva Mattes, Freddy Quinn, Rudolf Lenz, Udo Kier 126 min | 35mm, Farbe, dt. OF

Kein Geringerer als Rainer Werner Fassbinder hätte die Geschichte um Jakob Formann, der nach dem Zweiten Weltkrieg von den Amerikanern 40.000 Eier ergaunert, eine Hühnerzucht aufbaut und zu einem erfolgreichen Konzernmanager wird, inszenieren sollen. Doch aufgrund interner Differenzen fällt diese Aufgabe Peter Zadek zu. Obwohl das Who is who des deutschen Kinos zu sehen ist, missfiel das Ergebnis dem Autor ganz und gar – der Film durfte nur mit dem Hinweis »sehr frei nach Motiven eines Romans von Johannes Mario Simmel« und unter anderem Titel erscheinen. (fw)

44 JOHANNES MARIO SIMMEL | RETROSPEKTIVE

DI 5.2., 18:00 BITTE LASST DIE BLUMEN LEBEN Duccio Tessari, BRD 1986 BUCH Joachim Hammann | KAMERA Charly Steinberger | MUSIK Frank Duval | MIT Klausjürgen Wussow, Birgit Doll, Hannelore Elsner, Gerd Böckmann, Rainer Basedow, Kurt Meisel, Kurt Weinzierl, Radost Bokel 99 min | Farbe, dt. OF, 35mm

Mitte der 80er reanimiert Luggi Waldleitner seinen Simmel-Zyklus und überlässt Italo-Routinier Duccio Tessari das Regieführen, wohl auch, weil Vohrer kurz vorher verstarb. Materiell mangelt es dem Pariser Staranwalt Charles Duhamel an nichts, nur emotional ist er total unglücklich – gefangen in Arbeit und Ehe. Als Einziger überlebt er einen Flugzeugabsturz und nutzt die Chance, sich eine neue Identität zuzulegen. Mit der Buchhändlerin Andrea (die junge Birgit Doll) will er ein neues Leben beginnen, doch die Schatten der Vergangenheit holen ihn langsam ein. Ausländerhass und Spekulantentum sind die gesellschaftlichen Missstände, die in dieser – manchmal herrlich danebenen – Melo-Thriller-Melange verarbeitet werden, sehr zum Wohlgefallen des Meisters. (fw)

45 WILD WEEKEND TRIBUTE TO JOE D’AMATO

46 FILMSCHAU VOM 1. BIS 3. FEBRUAR 2019 ass Filmkritiker mit Joe D’Amatos Werk zu seinen Lebzeiten nichts anfangen Dkonnten: geschenkt. Dennoch erfuhr er noch Ende der 1990er-Jahre, wie seine früheren Arbeiten wiederentdeckt und auf Festivals und Coventions gefeiert wurden. Nach seinem überraschenden Tod etablierte sich ein regelrechter Kult um den italienischen Regisseur, Produzenten, Kameramann und Drehbuchautor, der inzwischen auch von Wissenschaftlern und Kritikern betrieben wird – und den »total filmmaker« längst aus der Schmuddelecke herausgeholt hat. Sollte sich das noch nicht herumgesprochen haben, so bietet das Wild Weekend in zehn Programmen an drei Tagen eine einmalige Gelegenheit, dieses Werk mittels wunderbarer Archivkopien kennenzulernen.

Mit einer Einführung bei jeder Vorstellung von Florian Widegger. Der Eintritt für alle Filmvorführungen beträgt jeweils 5,–.

47 TRIBUTE TO JOE D’AMATO

TOTAL FILMMAKER FLORIAN WIDEGGER

ie anfangen mit einem Kurztext über einen Filmemacher, der im Laufe seiner W Karriere an über 200 Filmen mitgewirkt hat? Zuerst als Assistent, dann als Kameramann, dann als Drehbuchautor, Regisseur und Produzent (und sogar als Schauspieler). Joe D’Amato war all das – oft in Personalunion – und noch viel mehr. 1936 in Rom als Aristide Massaccesi geboren, schnappt er von Kindheit an Kinoluft. Seine ersten Jobs führen ihn an die Sets von Regiegrößen wie Jean Renoir oder Jean-Luc Godard, bei unzähligen Italowestern dient er sich hoch. Anfang der 1970er-Jahre beginnt der gefragte Kameramann Regieaufträge anzunehmen und legt sich dafür zahlreiche Pseudonyme zu – sein bekanntestes: Joe D’Amato. Unter diesem etabliert er sich als produktiver Handwerker, der nicht davor zurückschreckt, sein Publikum zu provozieren und zu schockieren. Gerade die Verbindung von Sex und Gewalt hat es ihm angetan, Motive wie Voyeurismus und Kannibalismus ziehen sich immer wieder durch seine Filme.

Seine BLACK-EMANUELLE-Reihe entwickelt sich zur Cashcow. Als Ende der 1970er- Jahre zahlreiche explizite Horrorfilme die Kinos überschwemmen, ist D’Amato an vorderster Front dabei: Reißer wie SADO – STOSS DAS TOR ZUR HÖLLE AUF oder MAN-EATER – DER MENSCHENFRESSER entstehen zur Freude der Jugendschützer ebenso wie erste Hardcore-Pornos. Einen Schritt weiter geht D’Amato, indem er diese beiden Extreme verbindet. Als kein Geld mehr zu verdienen ist und die italienische Filmindustrie Anfang der Achtziger am Boden liegt, kopiert er wie viele seiner Kolle- gen die großen US-Erfolge: CONAN wird zu ATOR, aus ESCAPE FROM NEW YORK wird ENDGAME. Dem Erotikfilm wendet er sich zunächst mit einer Reihe von histori-

48 TRIBUTE TO JOE D’AMATO

schen Filmen zu, die im Italien der 1930er-Jahre angesiedelt sind, mit dem in New Orleans gedrehten ELF TAGE, ELF NÄCHTE landet er 1987 im Fahrwasser von 9 1/2 WOCHEN einen veritablen Kinohit, und so geht es einige Zeit auch weiter. Da hat D’Amato längst seine eigene Produktionsfirma Filmirage gegründet und Nach- wuchstalenten wie Michele Soavi oder alten Hasen wie Lucio Fulci oder Umberto Lenzi Filme ermöglicht. Anfang der 1990er-Jahre ist es auch damit vorbei, und nach einem letzten Ausflug ins Horrorfach und einer Reihe SEX-&-ZEN-Imitate wendet er sich gänzlich dem Hardcore-Porno zu. Anders als seine Kollegen dreht er auf 35-mm-Film, entdeckt »Stars« wie Rocco Siffredi oder Kelly Trump und macht sich so einen Namen. Glaubt man der IMDb, entstehen in den letzten fünf Lebensjahren D’Amatos knapp über 100 Filme unter seiner Regie – genauso viele wie in den 20 Jahren davor.

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FR 1.2., 20:30 SADO – STOSS DAS TOR ZUR HÖLLE AUF Joe D’Amato, I 1979 BUIO OMEGA | BUCH Ottavio Fabbri, Giacomo Guerrini | KAMERA Aristide Massaccesi | MUSIK Goblin MIT Kieran Canter, Cinzia Monreale, Franca Stoppi, Sam Modesto, Anna Cardini 87 min | Farbe, dF, 35mm

Da er den Tod seiner geliebten Anna nicht verkraftet, gräbt Präparator Frank seine kürzlich Verblichene kurzerhand wieder aus, um ihren Körper zu konservieren. Das bleibt nicht unbemerkt – doch alle, die hinter Franks Geheimnis kommen, werden von ihm und seiner bösartigen Haushälterin Iris beseitigt. SADO besticht nicht nur seines prägnanten deutschen Titels wegen, sondern auch durch hemmungslosen Exzess, der »an Sadismus und Zynismus kaum zu übertreffen« ist (Filmdienst)– Stichworte: Fingernägel, Säurebad und – als kulinarisches Highlight – das »Gulasch«. Dabei ist SADO im Kern eine höchst morbid-romantische Amour fou zu den Klängen der Argento-Hausband Goblin. Als Bonus-Track servieren wir eine kurze Dokumentation von Martin Nechvatal, der sich an die Drehorte in Südtirol begeben hat – und vielleicht noch mehr? Bleiben Sie, staunen Sie! (fw)

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FR 1.2., 18:30 HEMMUNGSLOS DER LUST VERFALLEN

Romano Gastaldi (i. e. Joe D’Amato), I 1972 SOLLAZZEVOLI STORIE DI MOGLI GAUDENTI E MARITI PENITENTI – DECAMERON Nº 69 | BUCH Aristide Mas- saccesi | KAMERA Aristide Massaccesi | MUSIK Franco Salina | MIT Monica Audras, Maria Pia Regoli, Enza Sbordone ca. 80 min | Farbe, dF, 35mm

Anfang der 1970er-Jahre bringt Pier Paolo Pasolini mit DECAMERON den ersten seiner »Trilogie-des-Lebens«-Filme in die Kinos und begeistert damit Zuschauer und Kritik gleichermaßen. Klar, dass findige Produzenten hier schnellen Reibach wittern, und so entsteht eine Reihe sogenannter »decamerotici«, zu der auch Massaccesi, hier noch unter dem Pseudonym Romano Gastaldi, einen durchaus heiter-erfrischen- den Cocktail an Frivolitäten beisteuert. Wo der katholische Filmdienst »antikirchliche Tendenzen« attestiert, jauchzen wir ein »Halleluja«! (fw)

SA 2.2., 15:30 ATOR – DER HERR DES FEUERS David Hills (i. e. Joe D’Amato), I 1982 ATOR L’INVICIBILE | BUCH David Hills (i. e. D’Amato), Michele Soavi (uncr.) | KAMERA Frederick Slonisco (i. e. D’Amato) | MUSIK Carlo Maria Cordio MIT Miles O’Keeffe, Sabrina Siani, Ritza Brown, Dakar, Laura Gemser, Edmund Purdom ca. 86 min | Farbe, dF, 35mm

1982 erobert ein Bodybuilder aus der Steiermark die Kinoleinwände als schweig samer, schwertschwingender Streiter für das Gute. Wieder sind die Italiener zur Stelle, wenn es darum geht, an diesem Kuchen mitzunaschen. So wird CONAN zu ATOR, einem Barbar, der in finsteren Zeiten sein von einem Spinnenkult unterjochtes Volk in eine strahlende Zukunft führen will. Der mit besonders geringem Aufwand gedrehte Film genießt unter Trash-Aficionados längst Kultstatus und findet sich in so mancher Liste der schlechtesten Filme aller Zeiten. Wir prüfen das nach. (fw)

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SA 2.2., 17:30 DIE AASGEIER KOMMEN

Ein weiteres Sub-Genre des Actionfilms, das sich aufgrund des Erfolgs von DIE WILD- GÄNSE KOMMEN (1978) kurzzeitig in Italien etabliert, ist jenes des Söldnerfilms: Toughe Kerle, die weder Tod noch Teufel fürchten, führen für ein paar Dollar politische Umstürze herbei. Leon ist auch so einer, der inzwischen selbst auf die Abschussliste seiner ehemaligen Auftraggeber geraten ist, die einfach einen weiteren Killer auf ihn ansetzen … Gedreht wurde nicht in Afrika, sondern in der DomRep, wo D’Amato inner- halb eines Jahres einen ganzen Zyklus an Horror-, Sex- und Pornofilmen realisiert. (fw)

SA 2.2., 19:30 MAN-EATER – DER MENSCHENFRESSER Joe D’Amato, I 1980 ANTROPOPHAGUS | BUCH George Eastman (i. e. Luigi Montefiori), Joe D’Amato | KAMERA Enrico Biribicchi, Aristide Massaccesi (uncr.) | MUSIK Marcello Giombini MIT George Eastman (i. e. Montefiori), Tisa Farrow, Saverio Vallone, Vanessa Steiger (i. e. Serena Grandi) ca. 85 min | Farbe, dF, 35mm

Der berüchtigtste aller D’Amato-Filme – immer noch auf zahlreichen Verbotslisten, vor allem wegen einer Szene, in der ein toter Hase auf besonders spekulative Weise zum Einsatz kommt. Eine Gruppe junger Erwachsener macht während eines Segel trips in der Ägäis Rast auf einer kleinen Insel. Dort treibt ein Wahnsinniger mit unstillbarer Gier nach Menschenfleisch sein Unwesen … Mit der Kreuzung aus Slasher- und Kannibalenfilm will D’Amato seiner eben gegründeten Filmirage einen Hit bescheren. Gelingen tut das nur bedingt, zum absoluten Kult reicht es allemal. (fw)

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SA 2.2., 21:30 ENDGAME – DAS LETZTE SPIEL MIT DEM TOD Steve Benson (i. e. Joe D’Amato), I 1983 ENDGAME – BRONX LOTTA FINALE | BUCH Steve Benson (i. e. Joe D’Amato), Aldo Florio | KAMERA Federico Slonisco (i. e. D’Amato) | MUSIK Carlo Maria Cordio MIT Al Cliver, Moira Chen (i. e. Laura Gemser), George Eastman, Hal Yamanouchi, Gus Stone (i. e. Gabriele Tinti), Gordon Mitchell 97 min | Farbe, dF, 35mm

Kaum waren die Barbaren »in«, donnerten mit MAD MAX oder DIE KLAPPERSCHLANGE ihre Nachfolger über die Leinwände. Düstere Endzeit-Action war gefragt – und END GAME Joe D’Amatos Antwort. Ein Atomkrieg hat die Erde weitgehend zerstört und die Menschheit großteils dahingerafft. So weit, so mahnend. Gnadenlose Militärs regieren in den Städten, die wenigen Überlebenden machen Jagd auf Mutanten und werden dabei von Fernsehkameras begleitet, denn brutale Spielshows, in denen moderne Gla- diatoren gegeneinander antreten, sind das neue Opium fürs Volk. (fw)

SO 3.2., 15:30 MIT DER PILLE UMSO TOLLER Joe D’Amato, I 1977 IL GINECOLOGO DELLA MUTUA | BUCH Aristide Massaccesi, Tito Carpi | KAMERA Aristide Massaccesi MUSIK Renato Serio | MIT Renzo Montagnani, Paola Senatore, Massimo Serato, Daniela Doria, Aldo Fabrizi, Mario Carotenuto ca. 77 min | Farbe, dF, 35mm

Renzo Montagnani war einer der Stars der »commedia sexy«, jener überdrehten ita lienischen Lustspielvariante, in der Anzügliches und Auszügliches nahe beieinander liegen. Hier gibt er den Gynäkologen Franco, der seinem hochverschuldeten Kollegen Guido hilft und kurzerhand dessen Praxis übernimmt, als sich dieser verdünnisiert. Die Überraschung ist groß, als Franco herausfindet, auf welche Weise sein Freund den Patientinnen Linderung verschafft … Gerade in deutscher Synchronfassung Klamauk deluxe: einer der seltenen Ausflüge D’Amatos in leichtere Gefilde. (fw)

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SO 3.2., 17:00 BLACK EMANUELLE 2 – ORIENT REPORTAGE Joe D’Amato, I 1976 EMANUELLE NERA: ORIENT REPORTAGE | BUCH Maria Pia Fusco, Ottavio Alessi, Piero Vivarelli | KAMERA Aristide Massaccesi | MUSIK Nico Fidenco | MIT Laura Gemser, Gabriele Tinti, Ely Galleani, Ivan Rassimov, Venantino Venantini, Giacomo Rossi Stuart 94 min | Farbe, dF, 35mm

Nach dem Auftakt von Bitto Albertini übernimmt Joe D’Amato die BLACK-EMANUELLE- Reihe und führt Fotojournalistin Laura zuerst nach Thailand, wo sie sich an den König ranmachen will, aber nur an einen hinterhältigen Prinzen gerät. Knapp entkommt sie nach Indien und landet später in Casablanca, nie einem erotischen Abenteuer abge- neigt. Gedreht an Originalschauplätzen und mit einem Soundtrack der Sonderklasse versehen, stellt dieser Teil den ersten großen Höhepunkt der Reihe dar und etabliert Laura Gemser als unumstößliche Leinwandgöttin und D’Amatos Muse. (fw)

SO 3.2., 19:00 ELF TAGE, ELF NÄCHTE Joe D’Amato, I 1987 ELEVEN DAYS, ELEVEN NIGHTS / 11 GIORNI, 11 NOTTI BUCH Sarah Asproon (i. e. Rossella Drudi), Clyde Anderson (i. e. Claudio Fragasso) | KAMERA Federico Slonisco (i. e. Joe D’Amato) | MUSIK Piero Montanari MIT Jessica Moore, Joshua McDonald, Mary Sellers, Tom Mojack, David Brandon 91 min | Farbe, dF, 35mm

Der Beginn eines neuen Zyklus in D’Amatos Œuvre, diesmal mit Softerotikfilmen, die er in New Orleans realisiert. Architekt Joshua, ein Yuppie-Arsch vorm Herrn, begegnet der geheimnisvollen Sarah, von der er sich sogleich vernaschen lässt. Sie beschließen, sich elf Tage und Nächte lang zu treffen und ihre Fantasien auszuleben, dann soll Joshua die graue Maus Helen ehelichen. Doch auch Sarah hat ihre Hintergedanken … D’Amatos wohl konzentrierteste Arbeit ist in ihren besten Momenten zeitvergessen, verträumt und eine echte Liebeserklärung an The Big Easy. (fw)

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SO 3.2., 21:00 BLUE ANGEL CAFE Joe D’Amato, I 1989 BUCH Daniel Davis (i. e. Daniele Stroppa), Laurence Abby | KAMERA Federiko Slonisko (i. e. Joe D’Amato) MUSIK Pahamian (i. e. Luigi Ceccarelli) | MIT Tara Buckman, Richard Brown, Rick Anthony Munroe, Jayne Gray, Laura Gemser (uncr.) ca. 91 min | Farbe, dF, 35mm

»Sometimes life is so easy when it’s over with your man unless you wake up and you’re still in love« … So beginnt das Lied, das Nachtclubsängerin Angie im Lauf dieser schlicht großartigen Hommage an Josef von Sternberg oder Douglas Sirk mehrere Male intonieren und ins Gedächtnis des Publikums brennen wird. Da sitzt sie im schummrig-gedämpften Scheinwerferlicht auf der Bühne. Sie wird einen aufstrebenden und verheirateten Politiker kennenlernen, mit ihm eine Affäre haben, in erdrückend-schwülstigen Achtzigerjahre-Sets leben und am Schluss wieder dort ankommen, wo sie zu Beginn schon war. Aber reicher an Erfahrung und gestärkt für den nächsten Lebenskampf: »Blue angels never cease to fly.« Ein absoluter Lieblingsfilm! (fw)

55 FILM | UNIVERSITÄT KABBALA IM FILM

Golems, Dybbuks und Wunderrabbis – Kabbala im Film ist Teil der Reihe Film | Universität und eine Kooperation des Instituts für Judaistik, der Universität Wien, des Instituts für Zeitgeschichte (Schwerpunkt Visuelle Zeit- und Kulturgeschichte), des Jüdischen Museum Wien und des Filmarchiv Austria. FILM | UNIVERSITÄT: KABBALA IM FILM

MO 14.1., 19:00 REVOLVER

Guy Ritchie, GB/F 2005 BUCH Guy Ritchie | KAMERA Tim Maurice-Jones MUSIK Nathaniel Méchaly | MIT Jason Statham, Ray Liotta, Vincent Pastore, André Benjamin, Terence Maynard, Andrew Howard 97 min | Farbe, engl. OF, 35mm

REVOLVER ist nur vordergründig ein stylisher Gangsterfilm über Spieler, Schach- meister und Trickbetrüger. Das zentrale Thema moderner Kabbalisten – die Über windung des Egos – wird hier auf geschickte Weise präsentiert. Immer wieder gibt es versteckte und direkte kabbalistische Anspielungen sowie Spielereien mit Zahlen und ihren tieferen Bedeutungen. Doppelbödig und hintergründig, ist es bis dato Ritchies wohl persönlichster Film, der Kritiker fasziniert wie irritiert. (kd) Mit einer Einführung von Klaus Davidowicz, anschließend Publikumsgespräch.

MO 21.1., 19:00 CSODA KRAKKÓBAN

Diana Groós’ Film ist eine wundervolle filmische Spurensuche nach der vernichteten Welt des Ostjudentums zwischen Budapest und Krakau, in der Elemente von Magie und Kabbala immer wieder durchschimmern. Die Regisseurin: »This is going to be a real central European film […]. Four languages are spoken in it: Polish, Hungarian, Yiddish and ›tourist‹ English. This also reinforces the concept that the Jewish heritage transcends borders.« (kd) Mit einer Einführung von Klaus Davidowicz, anschließend Publikumsgespräch. 57 FILM | UNIVERSITÄT FILM NOIR RELOADED

Film Noir Reloaded – Exil und Psychoanalyse: Hedy Lamarr ist Teil der Reihe Film | Universität und eine Kooperation des Instituts für Zeit geschichte der Universität Wien (Schwerpunkt Visuelle Zeit- und Kultur geschichte), des Instituts für Judaistik und des Filmarchiv Austria. 58 59 FILM | UNIVERSITÄT: FILM NOIR RELOADED

DI 15.1., 19:00 EXPERIMENT PERILOUS Jacques Tourneur, US 1944 EXPERIMENT IN TERROR | BUCH Warren Duff, nach dem gleichnamigen Roman von Margaret Carpenter KAMERA Tony Gaudio | MUSIK Roy Webb | MIT Hedy Lamarr, George Brent, Paul Lukas, Albert Dekker, Carl Esmond (i. e. Willy Eichberger), Olive Blakeney 91 min | s/w, engl. OF, 35mm*

Durch eine zufällige Begegnung wird der Psychologe Dr. Bailey in das komplexe, von Misstrauen geprägte Beziehungsgeflecht des wohlhabenden Eherpaars Bederaux verstrickt. Getrieben von der scheinbaren Sorge um den gemeinsamen Sohn bitten ihn unabhängig voneinander sowohl Nick als auch seine junge und atemberaubend schöne Frau Allida um Hilfe. In EXPERIMENT PERILOUS prallen weibliche und männ liche Selbstentwürfe, Fantasien und Begierden aufeinander und stellen die Frage, wann das Streben nach Perfektion zum Fetisch und zur Gefahr ausufert. (sg) Mit psychoanalytischem Kommentar von Jeanne Wolff Bernstein und Einführungen von Sonja Gassner und Frank Stern sowie anschließendem Publikumsgespräch.

58 * From the collection of the Library of Congress 59 FILM | UNIVERSITÄT: FILM NOIR RELOADED

DI 29.1., 19:00 DISHONORED LADY Robert Stevenson, US 1947 FRAU OHNE MORAL? | BUCH Edmund H. North, nach dem gleichnamigen Stück von Edward Sheldon und Margaret Ayer Barnes | KAMERA Lucien N. Andriot | MUSIK Carmen Dragon | MIT Hedy Lamarr, Dennis O’Keefe, John Loder, William Lundigan, Morris Carnovsky, Natalie Schafer 86 min | s/w, engl. OF, 35mm

Madeleine Damien, Moderedakteurin eines Hochglanzmagazins in Manhattan, versucht aus ihrem Alltagsleben und einer von männlichem Dominanzverhalten und Vorurteilen geprägten Umgebung auszubrechen und will sich unter einem neuen Namen als Malerin durchschlagen. Doch nur allzu schnell holt sie ihre Vergangenheit wieder ein. In DISHONORED LADY stellt sich Hedy Lamarr – nicht nur in der Haupt- rolle, sondern auch in der Produktion tätig – auf einmalig selbstbewusste und eman- zipierte Weise gegen ein patriarchalisch geprägtes Gesellschaftssystem, welches Frauen in eindeutig vorgefasste Kategorien einordnet. (sg) Mit psychoanalytischem Kommentar von Jeanne Wolff Bernstein und Einführungen von Sonja Gassner und Frank Stern sowie anschließendem Publikumsgespräch.

60 FILM | UNIVERSITÄT: FILM NOIR RELOADED

DI 5.2., 19:00 A LADY WITHOUT PASSPORT Joseph H. Lewis, US 1950 BUCH Lawrence Taylor, Howard Dimsdale, Cyril Hume | KAMERA Paul Vogel | MUSIK David Raksin MIT Hedy Lamarr, John Hodiak, James Craig, George Macready, Steven Geray 74 min | s/w, engl. OF, 16mm

Im Rahmen der Film-Noir-Exil-Filmreihe spielt Hedy Lamarr in diesem 1950 gedrehten Film eine Wiener Schoah-Überlebende, die versucht, von Kuba aus in die USA zu gelangen. Wie Hunderttausende andere Flüchtlinge hat sie keinen Pass. Es ist ein Immigrationsdrama, das auch 2018 spielen könnte. Die amerikanischen Einwande- rungsbehörden haben Undercover-Agenten eingesetzt, um die illegale Einwanderung zu verhindern. Doch haben Agenten meist eine berufsbehindernde Schwäche – sie verlieben sich zu schnell ... (fs) Mit psychoanalytischem Kommentar von Jeanne Wolff Bernstein und Einführungen von Sonja Gassner und Frank Stern sowie anschließendem Publikumsgespräch.

61 FILM | UNIVERSITÄT SELBSTERMÄCHTIGUNG IM ISRAELISCHEN FILM

Frauen vor und hinter der Kamera: Selbstermächtigung im israelischen Film ist Teil der Reihe Film | Universität und eine Kooperation des Instituts für Zeitgeschichte (Schwerpunkt Visuelle Zeit- und Kulturgeschichte), des Instituts für Judaistik, der Universität Wien, der Botschaft des Staates Israel, des Jüdischen Filmclub Wien und des Filmarchiv Austria. FILM | UNIVERSITÄT: SELBSTERMÄCHTIGUNG IM ISRAELISCHEN FILM

DI 22.1., 19:00 MISTOR Eran Riklis, IL/D/F 2017 SHELTER / AUS NÄCHSTER DISTANZ | BUCH Eran Riklis, nach Erzählungen von Shulamith Hareven KAMERA Sebastian Edschmid | MUSIK Yonatan Riklis | MIT Neta Riskin, Golshifteh Farahani, Yehuda Almagor, Doraid Liddawi, Haluk Bilginer, Lior Ashkenazi; Dagmar von Kurmin 93 min | Farbe, hebr./engl. OmdU, DCP

Eran Riklis, bekannt durch herausragende Filme, die sich dem israelisch-palästinen sischen Dialog widmen, liefert einen spannenden und bewegenden Spionage-Thriller, in dem zwei junge Frauen – eine ehemalige Mossad-Agentin und eine libanesische Mitarbeiterin – in Hamburg untertauchen müssen, damit die Hisbollah die junge Libanesin nicht ermorden kann. Die innere psychologische Spannung wird durch die Spionageaktivitäten im Politdreieck Israel-Deutschland-Hisbollah immens verschärft. Riklis spart nicht mit ironisch-deftiger Kritik an deutschen Unwägbar keiten und zeigt die Darstellerinnen Golshifteh Farahani und Neta Riskin in schau spielerischer Höchstform. (fs) Mit einer Einführung von Frank Stern und anschließendem Publikumsgespräch.

63 KINDER KINO KLASSIKER

»Alle Menschen sollten ihre Kindheit von Anfang bis Ende mit sich tragen«, meinte Astrid Lindgren. Ein Ort, der das ermöglicht, ist das Kino. Die Reihe Kinder Kino Klassiker umfasst Klassiker des europäischen Kinderfilm- schaffens, aber auch echte Raritäten. Eintritt pro Kind und Begleitperson je 5,-, mit kinderaktivcard pro Kind und Begleitperson je 4,50. KINDER KINO KLASSIKER

Die Krachmacherstraße befindet sich in einem kleinen Dorf, irgendwo in Schweden. Hier wohnt die vierjährige Lotta, die von ihren beiden Geschwistern Mia und Jonas von Dingen wie Fahrradfahren oder Süßigkeiten kaufen ausgeschlossen wird, da sie der Meinung sind, ihre Schwester sei zu klein dafür. Doch Lotta weiß sich zu helfen, denn sie hat eine beste Freundin – ihre Nachbarin, Frau Berg –, ein Stoffschwein, und Lotta kann sehr, sehr stur sein, wenn sie etwas erreichen möchte. Damit macht sie es ihren Geschwistern, aber auch den Eltern nicht gerade leicht … Nach dem bekannten Buch von Astrid Lindgren erzählt LOTTA IN DER KRACHMA- CHERSTRASSE von den Alltagserlebnissen eines kleinen Mädchens. Ein kindgerech- ter Film voller Charme mit einer natürlich agierenden Hauptdarstellerin. (rf)

65 LIVING COLLECTION

In Kooperation mit dem Filmarchiv Austria kuratiert sixpackfilm die Reihe Living Collection und stellt jeden ersten Montag im Monat abseits jeder Kategorisierung eine lebendige Montage des österreichischen künstleri- schen Films in den Kontext eines jeweiligen Programmschwerpunkts. LIVING COLLECTION

MO 14.1., 19:00 LEOPARDEN KÜSST MAN NICHT

Das Programm mit dem Titel der Komödie von Howard Hawks ist dem Humor im künstlerischen Film gewidmet. Carola Dertnig stellt das Vorurteil von Frauen als unfähige Autofahrerinnen schrott- reif dar. Rauchensteiner dekonstruiert Rilkes Herbst-Gedicht rezitatorisch und Hund und Horn beobachten drei Mäuse in einem Modellhaus aus essbarem Material. Anna Vasofs animierte Skulpturen aus Alltagsgegenständen lassen schmunzelnd staunen. Pfaffenbichler ehrt Eisenstein, Cambrinus Dada, und beide denken die Kunst weiter. Einen Remix seines Bilderkosmos unterlegt Brehm in COKE mit einem kitschigen Sound. Johann Lurf nimmt Kreisverkehre und deren Behübschungen ins Visier, bei VALIE EXPORT werden Körperteile zu Werbeträgern und zum Verkauf angeboten. (bbu)

Mit einer Einführung von Brigitta Burger-Utzer.

67 LIVING COLLECTION

... A CAR ... COKE Carola Dertnig, A 2010 Dietmar Brehm, A 2013 8 min | Farbe, ohne Dialog, DCP 3 min | Farbe, ohne Dialog, DCP

HERBST MOUSE PALACE Meinhard Rauchensteiner, A 2015 Harald Hund/Paul Horn, A 2010 3 min | Farbe, dt. OF, DCP 10 min | Farbe, ohne Dialog, DCP

THINGS AND WONDERS 2022 KREIS WR. NEUSTADT Anna Vasof, A 2017 Johann Lurf, A 2011 4 min | Farbe, ohne Dialog, DCP 5 min | Farbe, ohne Dialog, 35mm

DOWN TO EARTH EIN PERFEKTES PAAR ODER DIE UNZUCHT Anna Vasof, A 2014 WECHSELT IHRE HAUT 7 min | Farbe, ohne Dialog, DCP VALIE EXPORT, A 1986 12 min | Farbe, ohne Dialog, digital ODESSA CRASH TEST (NOTES ON FILM 09) Norbert Pfaffenbichler, A 2014 6 min | Farbe, ohne, Dialog, DCP Gesamtlänge: 69 min

A DAD Robert Cambrinus, A 2016 11 min | Farbe und s/w, engl. OF, DCP

68 FILMARCHIV AUSTRIA BACKSTAGE Studiensammlung Filmtechnik in Laxenburg. Sammlungsleiter Nikolaus Wostry umgeben von 100 Jahre Kinogeschichte, darunter die ersten, um 1900 in Österreich eingesetzten Filmkameras und -projektoren. SECOND LIFE

In der Reihe Second Life präsentiert Raimund Fritz Fundstücke aus dem Filmdepot Laxenburg und bringt selten zu sehende Filme und Klassiker wieder auf die Leinwand. Seine kinoarchäologischen Expeditionen laden monatlich zu einer etwas anderen Reise durch die internationale Filmgeschichte ein. SECOND LIFE

DI 15.1., 18:00 | DI 22.1., 20:15 DIE NUMMER 1 BIN ICH

Holin, genannt Ho, zählt zu den profiliertesten Fahrern im Rennzirkus, verliert nach einem Unfall jedoch seine Lizenz. Als er das Angebot erhält, bei einem Banküberfall das Fluchtauto zu lenken, liefert er eine perfekte Arbeit ab und steigt alsbald in den Verbrecherkreisen auf. Angestachelt von der Presse, versucht sich Ho als Gangster zu beweisen ... Jean-Paul Belmondo absolviert mit seiner präzisen und psychologisch glaubhaften Darstellung den Auftakt zu jenen ernsten Filmen, die ihn in den 1970er- Jahren zum europäischen Superstar machen. (rf)

DI 29.1., 18:00 | DI 5.2., 20:00 DAS MÄDCHEN MIT DEM ROTEN HAAR

Ben Verbong, NL 1981 HET MEISJE MET HET RODE HAAR | BUCH Ben Verbong, Pieter de Vos | KAMERA Theo van de Sande MUSIK Nicola Piovani | MIT Renée Soutendijk, Peter Tuinman, Loes Luca, Johan Leysen, Robert Delhez 114 min | Farbe, dF, 35mm

Jurastudentin Hannie schließt sich 1942 dem niederländischen Widerstand an, um gegen die deutschen Besatzer zu kämpfen. Nach mehreren verübten Anschlägen wird sie bald von den Deutschen und heimischen Kollaborateuren gesucht … Der Film erinnert an die Geschwister Scholl, doch Regisseur Ben Verbong ging es nicht um die Wiedergabe historisch authentischer Ereignisse, sondern um die Brüchigkeit ideolo- gischer und moralischer Normen. Gekonnt schafft er es, das Motiv des Tötens nach politischer Notwendigkeit und persönlichen Beweggründen zu differenzieren. (rf)

71 JÜDISCHER FILMCLUB WIEN

Der Jüdische Filmclub Wien bietet einen lebendigen Ort der interkul- turellen Begegnung und findet in Kooperation mit der Botschaft des Staates Israel, der Israelitischen Kultusgemeinde Wien, dem Zentrum für Interkulturelle Begegnung, dem Institut für Zeitgeschichte (Schwerpunkt Visuelle Zeit- und Kulturgeschichte) und dem Institut für Judaistik statt. JÜDISCHER FILMCLUB WIEN

MI 16.1., 19:00 PENSION PRACHT Tamar Yarom, IL 2015 THE PRACHT INN | BUCH Tamar Yarom, basierend auf einer Kurzgeschichte von Aharon Appelfeld KAMERA Amit Yasur | MUSIK Roy Yarkoni | MIT Michaela Eshet, Vladimir Friedman, Tzahi Grad, Yael Toker 92 min | Farbe, hebr./jidd. OmeU, DCP

Ein sehnsuchtsvolles jiddisches Lied und deren Sängerin bilden den dramatisch- emotionalen Hintergrund für die Schicksale mehr oder weniger zufällig zusammen- wohnender Überlebender der Schoah. Der Ort der Handlung ist eine Pension zwischen Tel Aviv und Jaffa. Die Inhaberin des streng geführten Hauses versucht ihren Gästen die Regeln ihrer deutsch-jüdischen Herkunft nahezulegen, doch die Mehrheit der aus Osteuropa stammenden und Jiddisch, Polnisch oder Russisch sprechenden Bewohner entzieht sich dem. Die jiddische Kultur und Literatur bilden eher ein war- mes Heim als die kargen Zimmer. Der Film gibt ein eindrückliches Zeugnis dieser Tradition. (fs) Mit einer Einführung von Frank Stern und Klaus Davidowicz.

73 ZUM 100. GEBURTSTAG EIN ABEND FÜR HANS HASS

n mehr als 50 Büchern und 70 Filmen bringt der am 23. Jänner 1919 in Wien Igeborene Naturforscher Hans Hass seinem Publikum die wunderbare Welt un- terhalb des Meeresspiegels nahe. Der Biologe zählt auf diesem Gebiet, neben seinem berühmten französischen Kollegen Jacques Cousteau, zu den Pionieren und gilt als einer der Begründer des Tauchsports, den er selbst noch bis ins hohe Alter ausübte. Durch die Arbeit des jungen Filmemachers Oliver Bruck, der einen Großteil von Hass’ Werk retten konnte und dem Filmarchiv Austria zur Sicherung übergab, ist es gelungen, sein Schaffen für zukünftige Generationen zu bewahren. Foto: © Hans Hass-Institut © Hans Hass-Institut Foto: EIN ABEND FÜR HANS HASS

DO 24.1., 19:00 Foto: © Hans Hass-Institut © Hans Hass-Institut Foto: PREVIEW: EXPLORING HANS HASS Oliver Bruck, A 2019 BUCH Oliver Bruck | KAMERA Sebastian Postl | MUSIK Markus Nigsch | MIT Oliver Bruck, Meta Raunig-Hass, Irenäus Eibl-Eibesfeldt, Bernd Lötsch, Kurt Hirschel, Kurt Schaefer, Gerald Weidler, Michael Jung, Jane Goodall 100 min | s/w und Farbe, dt. OF, DCP

Ein Film, der einer Sensation gleichkommt: Eigentlich ist der Hans-Hass-Aficionado Oliver Bruck nur auf der Suche nach Lesestoff über sein Vorbild, als er in einer nie- derösterreichischen Garage hunderte Filmdosen entdeckt, die sich als das Archiv des Unterwasserfilmpioniers entpuppen. Bruck übergibt das Material dem Filmarchiv Austria, beginnt mit dem Sichten und entdeckt dabei neben Raritäten und verschollen geglaubten Arbeiten auch unbelichtete Rollen, hinter denen sich – fast 60 Jahre, nachdem sie aufgenommen wurden – ungehobene Schätze verbergen. Er begibt sich auf die Suche nach Wegbegleitern und Familienangehörigen und versucht, mehr über die Person Hans Hass zu erfahren. So wird aus seiner Reise das Porträt einer viel- schichtigen wie ambivalenten Persönlichkeit, wie man es nicht alle Tage sieht. (fw) In Anwesenheit von Oliver Bruck und seines Teams. Im Anschluss werden Ausschnitte aus Hans Hass’ Filmen gezeigt.

75 IMPRESSUM

MEDIENPARTNER

VERANSTALTUNGSPARTNER

MEDIENINHABER UND HERAUSGEBER Filmarchiv Austria, Obere Augartenstraße 1, 1020 Wien REDAKTION Larissa Bainschab, Silvia Breuss, Ernst Kieninger, Alexandra Valent, Florian Widegger BILDREDAKTION Aldijana Becˇirovic´ BILDBEARBEITUNG Martin Benner TEXTE Brigitta Burger-Utzer, Klaus Davidowicz, Anna Duque y González, Raimund Fritz, Sonja Gassner, Anna Högner, Ernst Kieninger, Olaf Möller, Paul Poet, Frank Stern, Florian Widegger KURATORIN AUSSTELLUNG WIM WENDERS FRÜHE PHOTOGRAPHIEN 1963–1983 Anna Duque y González KURATOR WIM WENDERS – WELTREISENDER, JOHANNES MARIO SIMMEL und TRIBUTE TO JOE D’AMATO Florian Widegger KURATOR FILM | UNIVER- SITÄT – KABBALA IM FILM Klaus Davidowicz KURATOR_INNEN FILM | UNIVERSITÄT – FILM NOIR RELOADED Sonja Gassner, Frank Stern KURATOR FILM | UNIVERSITÄT – SELBSTERMÄCHTIGUNG IM ISRAELISCHEN FILM Frank Stern KURATOR KINDER KINO KLASSIKER und SECOND LIFE Raimund Fritz KURATORIN LIVING COLLECTION Brigitta Burger-Utzer KURATOREN JÜDISCHER FILMCLUB WIEN Frank Stern, Klaus Davidowicz KOPIENBESCHAFFUNG Raimund Fritz, Florian Widegger LEKTORAT Silvia Breuss, Doris Kieninger, Peter Spiegel COVER Wim Wenders, Abandoned Drive-in GRAFIK Peter Chalupnik, Martin Benner; Perndl + Co DRUCK alwa & deil Druckerei GmbH, Wien ADRESSE METRO, Programmzeitschrift des Filmarchiv Austria, Obere Augartenstraße 1, 1020 Wien, T +43 1 2161300, [email protected], www.filmarchiv.atDANK Botschaft der Bundesrepublik Deutschland, Wien (Michael Schmidmayr, Ursula Elbers) | British Film Institute, London (Hannah Prouse) | Oliver Bruck | Cinémathèque de la Ville de Luxembourg (George Bildgen) | Deutsche Kinemathek, Berlin (Diana Kluge) | Deutsches Filminstitut & Film- museum, Wiesbaden (Julian Bodewig) | Europacorp, Paris (Alastair Allen) | Einhorn-Film, Bludenz (Michael Wieser) | Fiction Factory, München (Robert Fischer) | Filmwelt, München (Stephanie Schonger) | Hans Hass Institut, Merzig | Indi Film, Berlin (Dietmar Ratsch) | Israelifilms, Tel Aviv (Dov Gil-Har) | Jupiter-Film, Neulengbach (Hans-Peter Blechinger) | Katapult Film, Budapest (Daniel Erdelyi, Katalin Vajda) | KommKino, Nürnberg (Konstantin Hockwin) | Library of Congress, Culpeper (Lynanne Schweighofer) | Literaturmuseum Wien (Bernhard Fetz, Kerstin Putz) | Medien- archiv Bielefeld (Frank Becker) | Österreichisches Filmmuseum (Christoph Huber) | Claire Pijman | Postl Film, Graz | Claudia Puck | Michael Rohrwasser | Charly Steinberger | Studiocanal, Berlin (Matthias Meinhardt, Kira Sturm) | Svenska Film Institute, Stockholm (Johan Wengström) Verband Österreichischer Kameraleute (Astrid Heubrandtner-Verschuur) | Werkstattkino, München (Wolfgang Bihlmeir, Bernd Brehmer) | Wim Wenders Stiftung, Düsseldorf (Wim Wenders, Donata Wenders, Hella Wenders, Anna Duque y González, Claire Brunel, Francesca Hecht) Wir weisen darauf hin, dass allgemeine Bezeichnungen, sofern nicht geschlechterneutral formuliert, alle Gender inkludieren. OF – Originalfassung | dF – deutsche Fassung | OmdU – Original mit deutschen Untertiteln | OmeU – Original mit englischen Untertiteln | ZT – Zwischentitel

76 HEIMAT.KINO 2019 HEIMAT.KINO KALENDER 2019

13 Bilder, 34 x 55 cm, Spiralbindung ISBN 978-3-902781-63-5 19,90 (17,90 für Mitglieder) Erhältlich im METRO Kinokulturhaus und auf www.filmarchiv.at CLUB FILMARCHIV AUSTRIA

IHRE CLUBVORTEILE IM JÄNNER Freier Eintritt für Clubmitglieder bei folgenden Veranstaltungen:

DO 10.1. 19:00 Eröffnung der Ausstellung und Retrospektive Wim Wenders In Anwesenheit von Wim Wenders (S. 14)

DO 17.1. 19:00 Eröffnung der Retrospektive Johannes Mario Simmel Diskussionsrunde im Literaturmuseum und anschließend Filmvorführung im METRO Kinokulturhaus (S. 36)

SA 19.1. 18:00 Filmvorführung DER HIMMEL ÜBER BERLIN + ganztägig freier Eintritt in die Ausstellung »Wim Wenders – Frühe Photographien 60er–80er« (Club-Bonus) JETZT CLUBMITGLIED WERDEN!

Das Filmarchiv Austria leistet an den drei Standorten – dem Filmdepot Laxen- burg, dem Audiovisuellen Zentrum Augarten und dem METRO Kinokulturhaus – vielfältige Aufgaben der Erhaltung, Vermittlung und Präsentation von Filmen. Mit Ihrem Club-Beitrag unterstützen Sie die Arbeit des Filmarchivs und helfen mit, das österreichische Filmerbe zu bewahren.

Als Clubmitglied erhalten Sie vergünstigten Eintritt ins METRO Kinokulturhaus und das Open-Air-Festival KINO WIE NOCH NIE sowie Einladungen zu Eröffnun- gen und Sonderveranstaltungen. Sie bekommen das METRO Programmheft mit monatlich wechselnden Club-Angeboten zugeschickt und können die Publika tionen des Filmarchiv Austria zu einem vergünstigten Preis beziehen. 1-Jahres-Mitgliedschaft (bis 31.12.2019): 25,– 2-Jahres-Mitgliedschaft (bis 31.12.2020): 40,– 1-Jahres-Mitgliedschaft Uni-Club (bis 31.12.2019): 12,50 Alle Informationen unter filmarchiv.at/club.

15:30–19:3015:30–19:3014:00 – 19:30 20:00–22:0020:00–22:0020:00 – 22:00 DO 19:00 AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG: FR,DO 19:0019:00 HAUSSTELLUNGSERÖFFNUNG BARRIEREFREITAG (S. 40) 21:0021:00 H HDIE BARRIEREFREITAG ANGST DES TORMANNS (S. 40) BEIM 1.4.1.3. DIE STADT OHNE (S. 3) 10.1. »WIM WENDERS – FRÜHE PHOTO ELFMETER (S. 14) FR 18:00 P SHADOWS FROM MY PAST (S. 14) 20:00 P DAS ˇRADIKAL BÖSE (S. 14) SA,2.3. 18:3016:00 H UGLYPGRAPHIEN DIE (S. 44)KLEINE 60ER–80ER« HEXE (S. 44) 20:3021:00 H UGLYH C UVAR(S. 44) PLAŽE U ZIMSKOM PERIODU 2.4. 18:30 H POSEBAN TRETMAN (S. 4) (S. 5) SA 16:00 P KINDER KINO KLASSIKER: 20:00 P UGLY (S. 44) SO,FR3.3. 18:0016:00 H FRECHPALICE DIE WIE KLEINEIN KRÜMEL DEN HEXESTÄDTEN (S. 50) (S. 44) (S. 15) 21:0020:3020:30 H H DIEHPARIS, VARLJIVOFÄLSCHER TEXAS (S. LETO 16)(S. 16) ’68 (S. 7) 3.4.11.1. 18:0018:00 P UGLYH ANDJEO (S. 44) CˇUVAR (S. 6) 19:00 H STELLVERTRETEND IN DEN TOD – WISSEN SIE, MO, 18:00 WOH DAVIDSAN ZIMSKE GROSS IST? NO (S.C’I 15)(S. 8) 20:30 H BURE BARUTA (S. 9) SA 16:00 P KINDER KINO KLASSIKER: LOTTA AUS 21:00 H DER AMERIKANISCHE FREUND (S. 18) 4.4. 19:00 P LIVING COLLECTION (S. 43) 12.1.SO 16:00 P KINDER DER KRACHMACHERSTRASSE KINO KLASSIKER: (S. 65) 20:00 P UGLY (S. 44) DI,4.3. 18:00 FRECHH VREME WIE KRÜMEL CˇUDA (S. 50)10) 20:3020:30 H VIELLEICHTH PAS KOJI IN EINEM JE VOLEO ANDEREN VOZOVE LEBEN (S. 17)11) 18:0016:45 P H UGLYDER (S. SCHARLACHROTE 44) 5.4. 18:30 19:00 H MAIKÄFERPBUCHSTABE DIE GEBROCHENE FLIEG (S. (S. 17)16) LANZE (S. 46) MI,MO 18:1518:4518:00 H H DAGEGEN HFALSCHE OPTIMISTI MUSS BEWEGUNG ICH(S. 11)ETWAS (S.TUN. 17) PORTRAIT 20:3020:30 H »DERH MEDENI KÄRNTNER MESEC SPRICHT (S. DEUTSCH«12) (S. 18) 6.4.5.3. DER WIDERSTANDSKÄMPFERIN HILDE 21:00 P UGLY (S. 44) SO 16:00 P ZIMMERMANNKINDER KINO (S. 18) KLASSIKER: LOTTA AUS 20:30 H HAMMETT (S. 19) DO, 19:0019:30 P LIVINGH THEATER: COLLECTION: MEISTERKLASSE HANDBIKEMOVIE (S. 54) 20:00 P ZEMALJSKI DANI TEKU (S. 13) 7.4.13.1. DER KRACHMACHERSTRASSE (S. 65) DI 18:0017:00 P H SECOND IM LAUF LIFE: DER DIE ZEITWILBY-VERSCHWÖRUNG (S. 19) 20:15 P UGLY (S. 44) FR,6.3. 19:00 (S.P 52)THE STORY OF TEMPLE DRAKE (S. 49) 8.4. 19:0019:30 H FILM H THEATER: | UNIVERSITÄT MEISTERKLASSE – ALT-/NEULAND: MO 19:00 H GIV’AFILM 24 | EINAUNIVERSITÄT ONA (S. 47) – KABBALA IM 21:00 P KURZFILME: MIT DER KAMERA (S. 20) SA,14.1.MI 18:0016:00 P VIENNA’SPFILM: DIE KLEINEREVOLVER LOST DAUGHTERS HEXE (S. (S.57) (S.44) 19) 20:00 P UGLY (S. 44) 9.4.7.3. 19:0019:0018:00 H P TANZPLIVING TANGO UND COLLECTION:GIB ARGENTINO IHM! (S. 57) LEOPARDEN (S. 13) DO 17:0019:30 H 1917HKÜSST THEATER: – DER MAN WAHRE MEISTERKLASSENICHT OKTOBER (S. 67/68) (S. 59) 20:00 P WORK AFFAIRS & FAIR PLAY (S. 60) SO,8.3. 18:0016:00 P ANISEED P DIE KLEINE – KOREAN HEXE INDEPENDENT (S. 44) 21:0020:00 H WETTBEWERBH NITROFIEBER 2 (S. 60) (S. 52) DI 18:00 P ANIMATION:SECOND LIFE:BETWEEN DIE (S. NUMMER 59) 1 BIN ICH 20:00 P SUMMER IN THE CITY (S. 22) 10.4. 19:0018:00 H WETTBEWERBH VARLJIVO 1 (S.LETO 60) (S. 7) 15.1. (S. 71) MO,FR 17:0018:00 H EXPLORING H HOW HARRY REALITIES BECAME – A TREE (S. 14) 20:0020:00 P WETTBEWERBH SOMEONE 1 (S. ELSE’S 60) AMERICA (S. 14) 11.4.9.3. 19:00 H DOKUMENTARISCHEFILM | UNIVERSITÄT ANIMATIONEN – FILM (S.NOIR 60) RE 21:0021:00 H WETTBEWERBP THE STORY 4 (S. OF 61) TEMPLE DRAKE (S. 49) 18:00 P WETTBEWERBLOADED: EXPERIMENT 2 (S. 60) PERILOUS (S. 59) DI, 19:0018:00 H WETTBEWERBH KAD SVANE 3 (S. DAN 61) (S. 15) 21:00 P DIE GEBROCHENE LANZE (S. 46) 12.4.MISA 14:0018:0020:00 H P ANIMALHTOKYO PLAYTIME FARMGA (S.(S. (S. 61) 22) 55) 20:0020:00 H P SOCIAL AUFZEICHNUNGEN CHANGES, POLITICS ZU KLEIDERNAND WOMEN’S UND MI,16.1.10.3. 15:0019:0018:00 P H TRIPPYHJÜDISCHER PETER ADVENTURES (S. 18)FILMCLUB (S. 62) WIEN: 20:15 SUFFRAGEHSTÄDTEN KATHARINA, (S. (S. 62) 23) DIE LETZTE (S. 19) 16:00 H ANISEED – KOREAN INDEPENDENT 21:00 P UP & COMING TALENTS (S. 62) 13.4. 18:45 ANIMATION:PTHE PLAYTIME PRACHT SPEAK (S. INN OUT55) (S. (S. 73) 62) 21:3021:00 H BODY-AWARENESSP SUTON (S. 15) (S. 63) DO, 17:0018:00 P WETTBEWERBP FRÄULEIN 4 (S.LILLI 61) (S. 20) 20:00 P PAS KOJI JE VOLEO VOZOVE (S. 11) 14.4.DO 18:0018:3019:30 H H WORKHDIE THEATER: GEBRÜDERAFFAIRS &MEISTERKLASSE FAIR SKLADANOWSKY PLAY (S. 60) 20:00 P LISBON STORY (S. 24) 17.1. 19:00 P WETTBEWERB (S. 24) 3 (S. 61) 20:30 H UND JIMMY GING ZUM REGENBOGEN FR,SO 11:1519:00 H 1917H DIE – DER MENSCHHEIT WAHRE OKTOBER WILL (S. BETROGEN59) 20:15 21:00 H AWARDP (S. UNDER36) CEREMONY THE RADAR & SCREENING (S. 59) 15.4.11.3. 13:00 H ANISEED SEIN – (S. KOREAN 58) INDEPENDENT 19:00 ANIMATION:P FLAMINGO BETWEEN ROAD (S. (S. 59) 50) FR 13:3018:00 P P SOCIALLIEBE CHANGES, IST NUR POLITICS EIN WORT AND (S. WOMEN’S 37) 20:15 P BIS ZUR BITTEREN NEIGE (S. 38) SA,18.1. 18:4516:00 H SUFFRAGEPDER KARLSSON STAND (S. 62) DER AUF DINGE DEM DACH (S. 25) (S. 45) 21:0020:00 H PAM BURE ENDE BARUTA DER GEWALT (S. 9) (S. 25) 16.4. 15:0018:00 H ÖSTERREICHP CSIBI, DER PANORAMA FRATZ (S.(S. 63) 21) 21:00 H UNDER THE RADAR (S. 59) SA 15:3016:0019:00 P P EXPLORING HKINDER UNDER KINO REALITIES THE RADARKLASSIKER: – DOKUMENTARISCHE (S. 59) LOTTA AUS 20:30 H IN WEITER FERNE, SO NAH! (S. 27) ANIMATIONEN (S. 60) SO,19.1. 17:0016:00 H UPPDER &KARLSSON COMING KRACHMACHERSTRASSE TALENTS AUF DEM(S. 62) DACH (S. (S. 45) 65) 21:0020:00 P HLIEB THE VATERLAND BUCCANEER MAGST (S. 22) RUHIG SEIN 17.4. 17:3018:0016:30 P H ANISEED HDER GRUSS HIMMEL – KOREAN UND ÜBER KUSS INDEPENDENT BERLIN– VERONIKA (S. 26) (S. 21) 21:00 P (S. POSEBAN39) TRETMAN (S. 4) 19:0018:15 P ANIMATION:HNACKT FRÜHJAHRSPARADE WIE SPEAK GOTT OUT SIE (S. 62)SCHUF (S. 22) (S. 38) 18:3019:00 H TRIPPYP CˇUVAR ADVENTURES PLAŽE U (S. ZIMSKOM 62) PERIODU (S. 5) 19:30 P BODY-AWARENESS (S. 63)

SPIELPLAN KINOSTARTS UGLY 2.3.–21.3. 80 JÄNNERMÄRZSPIELPLAN 2018 2019 APRIL 2016 THE WOMAN WHO LEFT 29.3.–3.4. MF INHALT 15:30–19:30 20:00–22:00 15:30–19:30 20:00–22:00 SO 16:00 P KINDER KINO KLASSIKER: LOTTA AUS 20:00 P DER STOFF, AUS DEM DIE TRÄUME MI 18:00 P SUMMER IN THE CITY (S. 22) 20:30 P AM ENDE DER GEWALT (S. 25) 20.1. DER KRACHMACHERSTRASSE (S. 65) SIND (S. 40) 30.1. 19:00 H LIEB VATERLAND MAGST RUHIG SEIN 21:00 H DER STOFF, AUS DEM DIE 17:30 H BIS ANS ENDE DER WELT (S. 27) (S. 39) TRÄUME SIND (S. 40) 18:00 P HOTEL ADLON (S. 39) DO 18:00 P DIE WILDEN FÜNFZIGER (S. 44) 20:30 P MIT HIMBEERGEIST GEHT ALLES MO 18:00 P AFFÄRE NINA B. (S. 40) 20:15 P UNIVERSUM SIMMEL (S. 41) 31.1. BESSER (S. 42) 21.1. 19:00 H FILM | UNIVERSITÄT – KABBALA IM FILM: CSODA KRAKKÓBAN (S. 57) FR 18:00 P AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN 20:00 P IN WEITER FERNE, SO NAH! (S. 27) 1.2. UND STÄDTEN (S. 23) 20:30 H SADO – STOSS DAS TOR ZUR DI 18:00 P KURZFILME: VOR DER KAMERA (S. 28) 20:15 P SECOND LIFE: DIE NUMMER 1 BIN ICH 18:30 H HEMMUNGSLOS DER LUST HÖLLE AUF (S. 50) 22.1. 19:00 H FILM | UNIVERSITÄT – SELBSTER (S. 71) VERFALLEN (S. 51) MÄCHTIGUNG IM ISRAELISCHEN FILM: MISTOR (S. 63) SA 15:30 P ATOR (S. 51) 21:00 H DER STAND DER DINGE (S. 25) 2.2. 17:30 P DIE AASGEIER KOMMEN (S. 52) 21:30 P ENDGAME (S. 53) MI 18:00 P VON EINEM, DER AUSZOG – 20:00 P DIE ANGST DES TORMANNS BEIM 18:30 H DER AMERIKANISCHE FREUND (S. 18) 23.1. WIM WENDERS’ FRÜHE JAHRE (S. 29) ELFMETER (S. 14) 19:30 P MAN EATER – DER MENSCHEN FRESSER (S. 52) DO 18:00 P KURZFILME: MIT DER KAMERA 20:00 P AL DI LÀ DELLE NUVOLE (S. 29) 24.1. (S. 20) SO 15:30 P MIT DER PILLE UMSO TOLLER (S. 53) 20:15 H DER HIMMEL ÜBER BERLIN (S. 26) 19:00 H EXLPORING HANS HASS (S. 75) 3.2. 17:00 P BLACK EMANUELLE 2 – ORIENT 21:00 P BLUE ANGEL CAFE (S. 55) REPORTAGE (S. 54) FR 18:00 P MIT HIMBEERGEIST GEHT ALLES 20:15 P NACKT WIE GOTT SIE SCHUF (S. 38) 18:00 H FALSCHE BEWEGUNG (S. 17) 25.1. BESSER (S. 42) 19:00 P ELF TAGE, ELF NÄCHTE (S. 54) 10 04 SA 16:00 P KINDER KINO KLASSIKER: LOTTA AUS 20:00 H IM LAUF DER ZEIT (S. 19) MO 18:00 H LIEBE IST NUR EIN WORT (S. 37) 20:15 H BIS ZUR BITTEREN NEIGE (S. 38) 26.1. DER KRACHMACHERSTRASSE (S. 65) 20:30 P HOTEL ADLON (S. 39) 4.2. 19.00 P NICK’S FILM – LIGHTNING OVER 21:00 P HAMMETT (S. 19) 18:00 P ES MUSS NICHT IMMER KAVIAR SEIN WATER (S. 31) (S. 42) DI 18:00 P BITTE LASST DIE BLUMEN LEBEN 20:00 P SECOND LIFE: DAS MÄDCHEN MIT SO 16:00 P KINDER KINO KLASSIKER: LOTTA AUS 20:00 P AFFÄRE NINA B. (S. 40) 5.2. (S. 45) DEM ROTEN HAAR (S. 71) 27.1. DER KRACHMACHERSTRASSE (S. 65) 20:30 H PARIS, TEXAS (S. 16) 19:00 H FILM | UNIVERSITÄT – FILM NOIR RE 18:00 P DIESMAL MUSS ES KAVIAR SEIN (S. 43) LOADED: A LADY WITHOUT PASSPORT 46 18:30 H LIVING THE LIGHT – ROBBY MÜLLER (S. 61) (S. 30) H: Historischer Saal P: Pleskow Saal MO 18:00 P LIEBE, DIE DEN KOPF VERLIERT (S. 43) 20:00 P FRÜHLING AUF DEM EIS (S. 44) 28.1. 18:45 H LISBON STORY (S. 24) 21:00 H ALICE IN DEN STÄDTEN (S. 15)

DI 18:00 P SECOND LIFE: DAS MÄDCHEN MIT 20:30 P UND JIMMY GING ZUM REGENBOGEN 29.1. DEM ROTEN HAAR (S. 71) (S. 36) 19:00 H FILM | UNIVERSITÄT – FILM NOIR 32 74 RELOADED: DISHONORED LADY (S. 60)

RETROSPEKTIVE WIM WENDERS RETROSPEKTIVE JOHANNES MARIO SIMMEL TRIBUTE TO JOE D’AMATO 10.1.–4.2.2019 17.1.–5.2.2019 1.2.–3.2.2019 15:30–19:30 20:00–22:00

MI 18:00 P SUMMER IN THE CITY (S. 22) 20:30 P AM ENDE DER GEWALT (S. 25) 30.1. 19:00 H LIEB VATERLAND MAGST RUHIG SEIN 21:00 H DER STOFF, AUS DEM DIE (S. 39) TRÄUME SIND (S. 40)

DO 18:00 P DIE WILDEN FÜNFZIGER (S. 44) 20:30 P MIT HIMBEERGEIST GEHT ALLES 31.1. BESSER (S. 42)

FR 18:00 P AUFZEICHNUNGEN ZU KLEIDERN 20:00 P IN WEITER FERNE, SO NAH! (S. 27) 1.2. UND STÄDTEN (S. 23) 20:30 H SADO – STOSS DAS TOR ZUR 18:30 H HEMMUNGSLOS DER LUST HÖLLE AUF (S. 50) VERFALLEN (S. 51)

SA 15:30 P ATOR (S. 51) 21:00 H DER STAND DER DINGE (S. 25) 2.2. 17:30 P DIE AASGEIER KOMMEN (S. 52) 21:30 P ENDGAME (S. 53) 18:30 H DER AMERIKANISCHE FREUND (S. 18) 19:30 P MAN EATER – DER MENSCHEN FRESSER (S. 52)

SO 15:30 P MIT DER PILLE UMSO TOLLER (S. 53) 20:15 H DER HIMMEL ÜBER BERLIN (S. 26) 3.2. 17:00 P BLACK EMANUELLE 2 – ORIENT 21:00 P BLUE ANGEL CAFE (S. 55) REPORTAGE (S. 54) 18:00 H FALSCHE BEWEGUNG (S. 17) 19:00 P ELF TAGE, ELF NÄCHTE (S. 54)

MO 18:00 H LIEBE IST NUR EIN WORT (S. 37) 20:15 H BIS ZUR BITTEREN NEIGE (S. 38) 4.2. 19.00 P NICK’S FILM – LIGHTNING OVER 21:00 P HAMMETT (S. 19) WATER (S. 31)

DI 18:00 P BITTE LASST DIE BLUMEN LEBEN 20:00 P SECOND LIFE: DAS MÄDCHEN MIT 5.2. (S. 45) DEM ROTEN HAAR (S. 71) 19:00 H FILM | UNIVERSITÄT – FILM NOIR RE LOADED: A LADY WITHOUT PASSPORT (S. 61)

H: Historischer Saal P: Pleskow Saal

RETROSPEKTIVE JOHANNES MARIO SIMMEL TRIBUTE TO JOE D’AMATO 17.1.–5.2.2019 1.2.–3.2.2019 CLUB-BONUS

EINLADUNG AUSSTELLUNG & FILM

Im Rahmen der aktuellen Wim-Wenders-Retrospektive zeigen wir den Film klassiker DER HIMMEL ÜBER BERLIN. FAA-Clubmitgieder erhalten für die Vorstellung am Samstag, den 19. Jänner um 18:00 freien Eintritt. An diesem Tag kann auch die neue Ausstellung »Wim Wenders – Frühe Photographien 60er–80er« kostenlos besucht werden. Exklusiv für Clubmitglieder. Anmeldung erforderlich unter [email protected]. Mitteilung des Filmarchiv Austria Nummer 01/2019 • Österreichische Post AG Sponsoring Post • Verlagspostamt 1020 Wien GZ 02 Z030091S

U2, U4 Schwedenplatz U1, U3 Stephansplatz Graben Rotenturmstraße

U3 Stubentor Singerstraße

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Johannesgasse Parkring

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Kärntner Ring U4 Stadtpark

U1, U2, U4 Karlsplatz