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Three Arabesques, Op. 7 11:29 1 1 Idyll. Allegretto tranquillo e dolce 3:31 2 2 Tragedy Fragment. Andante con moto – Adagio 4:07 3 3 Tragedy Fragment. Allegro inquieto ma al rigore di tempo 3:52

Two Fairy Tales, Op. 8 9:41 4 1 Andantino 2:57 5 2 Recitato – Allegro agitato – Poco meno mosso – Tempo I – Allegro agitato – Meno mosso –

Lebrecht Music & ArtsLebrecht Photo Library Coda. Agitato assai – Meno mosso instantemento 6:43

Romantic Sketches for the Young, Op. 54 27:22 6 Prelude (Pastorale). Allegretto con moto abbandonamente 2:21 7 Bird’s Tale. Allegretto con moto capriccioso e sempre leggiero 2:49 8 Prelude (Tempo di Sarabanda). Andantino mobile 2:33 9 Tale (Scherzo). Allegro vivace 2:22 10 Prelude (Tender Reproach). Allegretto, molto tranquillo e commodo 4:00 11 Tale (The Organ Grinder). Allegro – Poco più tranquillo – Tempo I – Coda. Con moto, ma poco rubato 5:08 12 Prelude (Hymn). Allegretto tranquillo 4:24 13 Tale (The Beggar). Narrante – Vivo – Con moto – Tempo I – Nikolai Medtner, 1905 Vivo, leggiero – Poco più tranquillo – Vivo 3:41

3 Second Improvisation, Op. 47 29:25 Medtner: Piano Works, Volume 8 (In the Form of Variations) Dediée à Marcel Dupré Nikolai Medtner was born in 1880 into a still, in the opinion of most, Medtner’s finest 14 Theme: The Song of the Water Nymph. Andante – 2:34 Baltic-German merchant family. His cultured achievements), as she was an excellent singer. 15 I Meditation. Poco con moto e al rigore di tempo – 1:57 and scholarly father owned a lace factory in Anna went with him into exile after the 16 II Caprice. Capriccioso – 1:28 Moscow. His mother, Alexandra Goedicke, was Revolution, followed by Emil. After the death of 17 III Feathered Ones. Allegro capriccioso – Allegro vivo e risoluto – 2:10 a singer who particularly encouraged her son’s both brothers in London she would return to 18 IV Charms. Allegretto con moto – 1:36 musical development, giving Medtner his first Moscow with all her late husband’s archives. piano lessons. At the age of twelve he was Rachmaninov secured Medtner a tour of 19 V Humoresque. Allegretto sostenuto – 1:43 admitted to the where America in 1924. Programmes of his recitals 20 VI Among the Waves. Lesto – 1:24 he studied with Liszt’s pupil Paul Pabst and survive: alarmingly anti-commercial all-Medtner 21 VII The Roar of the Crowd. Poco a poco vivace – Vivace, risoluto – the great Vassily Safonov. He studied theory evenings in which sonatas are interspersed with Vivo – 1:43 with Arensky, but, much more interestingly, songs and shorter pieces. Rachmaninov, in 22 VIII Into the Forest. Andante sognando – Andante – 1:19 found his way to Taneyev, the supreme contrast, heeded the brutal but accurate 23 IX The Wood Sprite. Allegro ritmico – 0:29 contrapuntalist, studying strict counterpoint managerial advice he received regarding the and assimilating the methods of Palestrina content of his programmes: for example, the 24 X The Elves. Prestissimo – 1:03 and Fux to an unheard-of degree. directive never to play a piece lasting longer 25 XI The Gnomes. Allegro risoluto – 1:08 Medtner graduated at the age of nineteen than seventeen minutes, as that had been 26 XII Invocation. Andante maestoso – 1:58 with the Gold Medal. Having been intended for ‘scientifically proven’ to be the limit of an 27 XIII The Threat. Allegretto tenebroso – Con moto instantamente – a concert career, he stubbornly insisted on American audience’s concentration span. Tempo I 2:49 devoting himself to composition, though he Medtner never adapted himself to such aspects 28 XIV Song of the Water Nymph. Andantino con moto – Agitato – 2:02 was to prove in later years to be more than of touring, and concerts understandably capable of supporting himself as a performer. became infrequent. Esteemed in England, he 29 XV The Storm. Tranquillo, ma poco a poco più mosso e crescendo – He re-entered the Conservatory in 1909 as a settled in London in 1936, modestly teaching, Sempre allegro agitato – 2:14 Professor, and his excellent teaching is still playing and composing to a strict daily routine. 30 Conclusion. Andante – Maestoso 1:38 remembered there. Hardship really hit at the outbreak of World TT 78:06 He married Anna, the former wife of his War II, for his income from German publishers Geoffrey Tozer piano brother Emil, in 1919. Perhaps she was dried up, and ill health became an increasing attracted by his songs (over eighty of which problem. His devoted pupil Edna lles gave him had been published by 1918; the songs are shelter in Warwickshire where he completed

4 5 his Third Piano , performing it at a be trapped in a terrified crowd – to suggest, garden’. Perhaps it is a ‘night-before’ picture of spirit such as the Sonata, Op. 11 No. 3, the Promenade Concert in 1943. When all seemed rather than to show in the manner of a tone anarchists plotting an outrage, for the second Three Hymns in Praise of Toil, the Sonate- hopeless a miracle happened. In 1946 the poem (for this most formally-minded-to-an- Tale erupts instantly, its story-telling more like Vocalise, Op. 41 No. 1 and the posthumous Maharajah of Mysore, Sir Jaya Chamaraja obsessive-degree composer could not bear to film reportage than wordy description. Formally . Wadiyar, himself a pianist whose playing had leave any loose ends in his carefully structured it is a sonata movement in all but name. The Preludes, like the Arabesques, take a abruptly ended when he suffered a wartime music). All must be explained, all must fit Somehow the frenzy of the story is rhythmic and melodic pattern and stick to it, injury, founded a Medtner Society with EMI to together in the end. Even themes beautiful in enhanced, not diminished, by Medtner’s strict the Tales are more adventurous. The ‘Pastorale’ record all Medtner’s works. Medtner was themselves are rigidly used as patterns uniting musical design, and, while restless, ceaseless in A flat major is a fresh, sparkling, early- already in declining health but managed to or colliding, and then uniting with other and impassioned, the piece never becomes morning country scene. The ‘Bird’s Tale’ in record all his plus numerous songs patterns so that the music, once grasped and monumental. None of Medtner’s music is. It contrasting C minor begins with pecking, and shorter works before his death in 1951. once familiar, makes a satisfying one – or at might seem baffling at first hearing but no scratching, earthbound music as if the bird is Medtner wrote his Three Arabesques, best two – dimensional whole, but not a matter how long or short a Medtner work may unaware it can fly. When it does take to the air Op. 7 in 1904, and the calamitous events of sculpture in the round: a frieze, or a bas-relief, be, each one seems to me to be the musical the music changes to the key of the ‘Pastorale’, Russian history that unfolded during that year but not a tree, or anything misshapen in nature. twin to the lace made in his father’s factory: the bird gliding gracefully over the landscape must surely provide the clue to the subtitles of The next published work, Two Fairy Tales, intricate, laborious, small stitches making up a of the Prelude, a most beautiful moment. two of the Arabesques: ‘Tragedy Fragment’. Op. 8, the first of Medtner’s tightly controlled satisfying whole, large or small. If only An ethereal ‘Tempo di Sarabanda’ in B major As a set, these three pieces form a descent narrative works with that title, carries forward Medtner’s music had more silence in it the next, written for the most part in the higher from dreaminess through despair to violence the idea of crowds in the streets, of tragic analogy would be exact. It lacks nothing of reaches of the keyboard, followed by a lively and chaos. The ‘Idyll’ is the calm before a events, unease, impending disaster, revolution the strength, only the transparency, of lace. E minor ‘Scherzo’, both composed without a storm, rather than anything peaceful, when and ruin. It is wryly amusing that those who When his German publishers Zimmermann in hint of musical irony, the sort of pieces that heard in context. derided Medtner as anachronistic during his Leipzig begged Medtner for some easier works made most contemporary musicians dismiss The composer’s choice of titles for his piano lifetime were perhaps unaware that during this he obliged with Romantic Sketches for the Medtner as hopelessly anachronistic. works suggests a literary and poetic mind at period all he had to do was look out of his Young, Op. 54, four Tales, each preceded by a The next pair, in A major and D minor work (arabesque, tale, dithyramb, novelette) and window to see events he had already divined Prelude, written in 1932. Hardly music for the respectively, are the Prelude ‘Tender Reproach’ to take them at face value would be to miss a in his music. young to play, the work bears a title that and ‘The Organ Grinder’. The Tale is remarkable lot of the pungent, adult and ironic meaning The first Tale (both Tales are in C minor and suggests something more ironic, perhaps ‘old- for its ragtime content, as if this story unfolds they contain. Arabesques these are, but there is both start and end with the same ‘call to fashioned music that is easy to understand’. This in an American city rather than a Russian one. so much more to this music than ceaseless attention’) begins blandly enough but becomes is not to say the music is not attractive, or that it What is it about? The piece being rather more decorative intricacy. Each Arabesque takes a more and more sinister, giving the feeling of is excessively simple. The ‘Hymn’ (no. 7) is one vivid than some of Medtner’s other Tales, its rhythmic pattern heard at the outset and sticks someone being stalked by something, or, as of Medtner’s loveliest pieces, the composer title and ragtime feel suggest a child to it. In the case of the third this enables the Elgar said about a passage in his Second drawn once again to his beloved C major, a key desperately trying to earn money in a snowy composer to suggest what it might feel like to Symphony, of ‘something malign in the which he uses for works that express purity of city street, beset by thieves who steal his coins,

6 7 the whole observed with compassion by the sprites, elves, gnomes – and the work up to composer’s death. The performance is an A composer. Other stories might come to mind, this point has been more Teutonic than Slavic extraordinary and potent example of Medtner’s but the date of composition – in the depth of in tone; but now comes a complete change. teaching, of nuances that are to be understood the Depression – indicates something similar B ‘Invocation’ is a Russian hymn, signifying but cannot be notated, of rubato, and it to this. Medtner’s embracing of Russian Orthodoxy conveys the far-sighted sense of the work as a The ‘Hymn’ is a heart-easing prayer, ranging The Theme sounds itself like a variation, so instead of the Lutheranism of his early years. whole which Iles instinctively possessed and all over the keyboard, confident, serene; a much glittering figuration and elaborate piano In this, and the preceding ‘Forest’ variation, which had delighted the composer. blessing in music. ‘The Beggar’ is a close writing is there in it even before the work has both in G minor, the second motif of the This and all her many other recordings, her relation of Mussorgsky’s wonderfully depicted got under way. water nymph is conspicuously absent, Medtner notebooks of lessons and conversations, and Schmuyle in Pictures at an Exhibition. Variation I is a ‘Meditation’, as always with presumably striving hard to resist temptations letters and manuscripts of Medtner can now Medtner’s beggar wheedles and pleads, one Medtner a title given to chromatic, ruminative, of all easy ways to success. be found in the British Library. Like Medtner’s eye cocked for any chance, is beaten up and and intense music. Now the autobiographical In variation XIII, ‘The Threat’, both motives music, it is a hidden treasure, waiting to be goes off limping and crying. story begins, with ‘Caprice’ and ‘Feathered of the water nymph return menacingly, to discovered. It is with the Second Improvisation in the Ones’, variations II and III, standing, I believe, blossom into a seductive ‘Song of the Water Form of Variations, Op. 47 that Medtner’s for childhood and youth. Interesting that Nymph’, hard to resist, pleading, persuading, © 2004 Geoffrey Tozer titles need to be considered as poetic rather Medtner thinks of birds as pecking more often tranquil. Imperceptibly this changes into ‘The than literal, otherwise why would the work be than flying – in his song The Ravens the birds Storm’, a metaphor for the Russian Revolution Geoffrey Tozer was born in the Indian as lengthy as it is, and, unusually for Medtner, are not just pecking, but tearing at flesh. Then which uprooted everything in the composer’s Himalayas. After studying in Australia and so asymmetric? Or, indeed, why not longer? ‘Charms’ (or ‘Magic Spells’) and ‘Humoresque’, life and brought him to the moment of writing London he made his European debut at a BBC A work that concerns itself with elves and a portrait of his beloved Anna and of himself this music. The Improvisation now ends with Promenade Concert in the Royal Albert Hall goblins and water nymphs could easily go on respectively, leading to ‘Among the Waves’, ‘Conclusion’, the water nymph finally sinking and went on to give concerts and recitals finding more fanciful creatures on which to variation VI, the waves being those of love, defeated to the depths, out of which the around the world. He has made numerous improvise. I believe the Improvisation is not of the sea. ‘The Roar of the Crowd’ is the Orthodox hymn rises majestically, but starkly, recordings for Chandos, including the autobiographical, and the titles are metaphors, roar of an audience at a piano recital no less, with no false comfort to the composer. This is complete piano concertos of Medtner which or at any rate like clues to a crossword puzzle. an audience expectant, superficial (as Medtner how Medtner’s life must have seemed to him won the Diapason d’Or and a Grammy The water nymph, whose song forms the theme would see it), easily pleased by virtuosic feats, at the time. It is hard to explain this strange nomination. He has also recorded solo works of the work, is a deceptive sprite (think alcohol, to which the composer says Bah! in disgust but wonderful work in any other way. and concertos by Schnabel, Korngold, Gerhard, drugs): fascinating, seductive, destructive, and which he rejects, plunging ‘Into the Forest’ Medtner’s pupil and friend Edna Iles, who Respighi, Rawsthorne and Busoni, and vocal dragging down to the depths of her watery of his imagination and the world of did more for the preservation of Medtner’s and chamber works by Medtner, Tcherepnin realm the unfortunate who falls under her spell. composition (this mirrors Medtner’s career legacy than anyone else, and for a longer time, and McEwen, reflecting a lifelong interest in Medtner’s theme is suitably liquid and exactly). The ‘creatures’ he meets here are recorded this work for a broadcast by Moscow reviving and performing the music of little- equivocal, and consists of two distinct motives: straight out of Grimm’s Fairy Tales – wood radio in honour of Medtner shortly after the known composers.

8 9 länger konzentrieren könne. Medtner paßte verhängnisvollen Entwicklungen in der Medtner: Klavierwerke, Band 8 sich nie an dergleichen Aspekte des russischen Geschichte, die sich in diesem Jahr Tourneewesens an und Engagements wurden ereigneten, den Schlüssel zu den Untertiteln daher verständlicherweise rar. In England zweier der drei Stücke – “Tragödien- Nikolai Medtner wurde 1880 als Sproß einer heute an seinen ausgezeichneten Unterricht wußte man ihn zu schätzen und er ließ sich Fragment”. Als Gruppe stellen diese drei baltisch-deutschen Kaufmannsfamilie geboren. erinnert. 1936 in London nieder, wo er einer strengen Kompositionen den Abstieg von Verträumtheit Sein kultivierter und gelehrter Vater besaß in 1919 heiratete er Anna Medtner, die alltäglichen Routine folgend in bescheidenem über Verzweiflung zu Gewalt und Chaos dar. Moskau eine Fabrik für Textilspitzen. Seine frühere Ehefrau seines Bruders Emil. Die Umfang unterrichtete, spielte und Bei dem “Idyll” handelt es sich – wenn man es Mutter, die Sängerin Alexandra Goedicke, ausgezeichnete Sängerin wurde vielleicht komponierte. im Kontext hört – eher um die Ruhe vor dem unterstützte die musikalische Entwicklung durch seine Lieder auf ihn aufmerksam – bis Wirklich harte Zeiten brachen erst mit Sturm als um irgendetwas Friedliches. ihres Sohnes und gab ihm seine ersten 1918 waren bereits mehr als achtzig Beginn des Zweiten Weltkriegs an, da sein Die Titel, die der Komponist für seine Klavierstunden. Als Zwölfjähriger wurde veröffentlicht, und die Lieder gelten allgemein Einkommen von deutschen Verlagen versiegte Klavierwerke wählte (Arabeske, Märchen, Medtner am Moskauer Konservatorium als Medtners größte Leistung. Nach der und seine schlechte Gesundheit zunehmend Dithyrambe, Novelle), zeugen von der Arbeit zugelassen, wo er bei dem Liszt-Schüler Paul Revolution begleitete Anna ihn ins Exil; Emil zum Problem wurde. Seine treuergebene eines literarischen und poetischen Geistes, sie Pabst und dem großen Wassili Safonow folgte ihnen nach. Nach dem Tod der beiden Schülerin Edna Iles gewährte ihm in wörtlich zu interpretieren hieße allerdings studierte. Theorieunterricht erhielt er von Brüder in London kehrte sie mit dem Warwickshire Zuflucht, wo er sein Drittes vieles von ihrer beißend ironischen Arenski, vor allem aber fand er seinen Weg zu gesamten Archiv ihres verstorbenen Mannes Klavierkonzert vollendete, das er 1943 auf Bedeutungsebene missen. Um Arabesken Tanejew, dem exzellenten Kontrapunktisten, nach Moskau zurück. einem Promenadenkonzert aufführte. Als alle handelt es sich in der Tat, doch diese Musik bei dem er sich die Lehre des strengen Satzes 1924 organisierte Rachmaninow für Hoffnung verloren schien, geschah ein Wunder. enthält noch so viel mehr als endlose aneignete und die Methoden eines Palestrina Medtner eine Amerika-Tournee. Von seinen 1946 gründete der Maharadscha von Mysore, dekorative Verwicklungen. In jedem Stück wird und Fux in außergewöhnlichem Maße Recitals sind Programme überliefert – Sir Jaya Chamaraja Wadiyar – der selbst gleich zu Beginn ein rhythmisches Muster aufnahm. beunruhigend antikommerzielle Abende, an Pianist war, nach einer Kriegsverletzung das vorgestellt, das sodann beibehalten wird. In Medtner schloß seine Studien als denen nur Medtners eigene Werke zu Gehör Klavierspiel aber abrupt aufgeben mußte – der dritten Arabeske gelingt es dem Neunzehnjähriger mit einer Goldmedaille ab. gebracht wurden, wobei Sonaten mit Liedern eine Medtner-Gesellschaft, für die EMI Komponisten auf diesem Wege anzudeuten, Eigentlich hatte man für ihn eine und kürzeren Stücken abwechselten. Medtners Gesamtwerk aufnehmen sollte. Die wie es sich anfühlen könnte, in einer Konzertlaufbahn vorgesehen, doch er bestand Rachmaninow hingegen befolgte bei der Gesundheit des Komponisten war bereits panischen Menge gefangen zu sein – eigensinnig darauf, sich der Komposition zu Gestaltung seiner Programme den brutalen angeschlagen, doch es gelang ihm trotzdem anzudeuten, nicht aber zu zeigen, wie es in widmen, auch wenn er in späteren Jahren aber korrekten Rat der Veranstalter, die unter noch, sämtliche Konzerte sowie zahlreiche einer Tondichtung geschähe (denn dieser beweisen sollte, daß er mehr als in der Lage anderem die Direktive gaben, nie ein Stück zu Lieder und kürzere Werke einzuspielen, bevor geradezu obsessiv formalistische Komponist war, als ausübender Musiker sein Auskommen spielen, das länger dauerte als siebzehn er 1951 verstarb. konnte es nicht ertragen, in seiner sorgfältig zu finden. 1909 kehrte er als Professor ans Minuten, da es “wissenschaftlich erwiesen” sei, Seine Drei Arabesken op. 7 schrieb strukturierten Musik irgendwelche losen Fäden Konservatorium zurück, wo man sich noch daß das amerikanische Publikum sich nicht Medtner 1904, und sicherlich liefern die zu hinterlassen). Alles muß erklärt werden,

10 11 alles muß letztlich zusammenpassen. Selbst an Bösartiges im Garten”. Vielleicht ist es ein kaum wirklich um Musik für die Jugend, eher gefolgt von einem lebhaften “Scherzo” in sich schöne Themen werden rigide als Muster “Vorabend”-Bild von Anarchisten, die einen deutet der Titel etwas Ironisches an, vielleicht e-Moll; beide Stücke entbehren jeglicher verwendet, die sich vereinen oder miteinander Anschlag planen, denn das zweite Märchen “altmodische Musik, die leicht verständlich ist”. musikalischer Ironie und zählen zu der Sorte kollidieren, um sich dann mit anderen Mustern bricht plötzlich hervor, wobei das narrative Dies soll nicht bedeuten, daß die Musik nicht Kompositionen, aufgrund derer die meisten zu vereinen, so daß die Musik, hat man sie Element eher wie eine Filmreportage wirkt attraktiv oder daß sie übermäßig einfach ist. seiner Musiker-Zeitgenossen Medtner als erst einmal begriffen und ist mit ihr vertraut, denn wie wortreiche Beschreibung. In formaler Die “Hymne” (Nr. 7) ist eines von Medtners hoffnungslos anachronistisch abtaten. ein befriedigendes ein- oder bestenfalls Hinsicht handelt es sich um einen nicht als schönsten Stücken; der Komponist kehrt hier Das nächste Paar, in A-Dur bzw. d-Moll, zweidimensionales Ganzes ergibt, jedoch nicht solchen bezeichneten Sonatensatz. ein weiteres Mal zu seinem geliebten C-Dur sind das Präludium “Zarter Vorwurf” und das eine wohlgerundete Skulptur – es entsteht In gewisser Weise wird die Wucht der zurück, einer Tonart, die er für Werke Märchen “Der Leierkastenmann”. Das Märchen also ein Fries oder ein Halbrelief, aber nicht Geschichte durch Medtners strenge reservierte, die die Reinheit des Geistes erstaunt wegen seines Ragtime-Idioms, als ein Baum oder sonst irgendetwas musikalische Gestaltung noch verstärkt; das ausdrücken, etwa die Sonate op. 11 Nr. 3, die spiele sich diese Geschichte in einer Mißgebildetes aus der Natur. Stück ist ruhelos, rastlos und leidenschaftlich, Drei Hymnen an die Arbeit, die Sonate-Vocalise amerikanischen und nicht in einer russischen Das nächste veröffentlichte Werk, Zwei doch niemals monumental. Das ist keines von op. 41 Nr. 1 und das posthume Stadt ab. Worum geht es? Das Stück ist Märchen op. 8, die erste von Medtners streng Medtners Werken. Ein Stück mag beim ersten Klavierquintett. lebhafter als manches andere Märchen von regulierten narrativen Kompositionen dieses Anhören verwirren, doch ganz gleich wie lang Wie die Arabesken behalten auch die Medtner; sein Titel und Ragtime-Stil lassen an Titels, greift den Gedanken von Mengen in der oder kurz Medtners Kompositionen sind, jede Präludien ein einmal gewähltes rhythmisches ein Kind denken, das in einer verschneiten Straße auf, von tragischen Ereignissen, einzelne erscheint mir wie ein musikalischer und melodisches Muster bei, während die Straße der Stadt verzweifelt Geld zu verdienen Bedrücktheit, drohendem Unheil, Revolution Zwilling der Spitzen, die in der Fabrik seines Märchen wagemutiger sind. Die “Pastorale” in versucht, von Dieben verfolgt, die ihm seine und Ruin. Es entbehrt nicht einer gewissen Vaters gefertigt wurden: Knifflig mühsame As-Dur ist eine frisch glänzende Münzen stehlen, das Ganze beobachtet von Komik, daß all diejenigen, die Medtner zu kleine Stiche fügen sich zu einem frühmorgendliche Szene auf dem Lande. dem mitleidvollen Komponisten. Andere Lebzeiten als anachronistisch abtaten, sich befriedigenden großen oder kleinen Ganzen “Vögleins Märchen” in kontrastierendem Geschichten fallen einem ein, doch das Datum vielleicht nicht bewußt waren, daß er in dieser zusammen. Wenn Medtners Musik nur mehr c-Moll beginnt mit pickender, kratzender, der Komposition – mitten in der Zeit der Ära nur aus dem Fenster blicken mußte, um Stille enthielte, wäre die Analogie perfekt. Ihr erdverbundener Musik, als sei dem Vogel Depression – suggeriert eine Begebenheit Dinge zu sehen, die er in seiner Musik längst fehlt nicht die Stärke, nur die Transparenz von nicht bewußt, daß er fliegen kann. Als er sich dieser Art. vorausgeahnt hatte. Spitzen. schließlich in die Luft schwingt, wechselt die Die “Hymne” ist ein herzbefreiendes Gebet, Das erste Märchen (beide Märchen stehen Als sein deutscher Verleger Zimmermann in Musik in die Tonart der “Pastorale” und der das sich über die gesamte Tastatur erstreckt, in c-Moll und beide beginnen und enden mit Leipzig Medtner um einige einfachere Vogel gleitet anmutig über die Landschaft selbstbewußt und heiter – ein musikalischer demselben “Appell”) fängt recht sanft an, wird Kompositionen bat, entsprach er diesem des Präludiums, ein wunderschöner Segen. “Der Bettler” ist ein enger Verwandter jedoch immer düsterer, so daß man den Wunsch mit den 1932 entstandenen Augenblick. von Mussorgskis wundervoll gezeichnetem Eindruck gewinnt, es pirsche sich etwas Romantischen Skizzen für die Jugend Als nächstes ein ätherisches “Tempo di Schmuyle in Bilder einer Ausstellung. Medtners heran – oder, wie Elgar über eine Passage in op. 54 – vier Märchen, die jeweils von einem Sarabanda” in H-Dur, das sich weitgehend in Bettler schmeichelt und fleht, immer mit einem seiner Zweiten Sinfonie sagte, es sei “etwas Präludium eingeleitet werden. Es handelt sich den oberen Registern des Klaviers aufhält, Auge nach einer günstigen Gelegenheit

12 13 Ausschau haltend, wird zusammengeschlagen Das Thema selbst klingt wie eine Variation, direkt aus Grimms Märchen – Waldgeister, Medtners Schülerin und Freundin Edna Iles, und tritt humpelnd und tränenvoll den soviel glitzerndes Figurenwerk und Elfen, Gnome – und die Komposition klingt bis die sich intensiver – und über einen längeren Rückzug an. ausgefeiltes Klavieridiom finden sich schon hierher eher teutonisch als slawisch; doch nun Zeitraum – als jeder andere für den Erhalt von Bei der Zweiten Improvisation in bevor das Stück eigentlich begonnen hat. ändert sich die Situation grundlegend. Medtners Vermächtnis eingesetzt hat, nahm Variationenform op. 47 sind Medtners Titel Variation I ist eine “Meditation” – wie “Invokation” ist eine russische Hymne und dieses Werk für eine Radiosendung des poetisch und nicht wörtlich zu interpretieren, immer bei Medtner ein Titel, der impliziert Medtners Bejahung der russischen Moskauer Rundfunks zu Ehren des kurz warum sonst wäre das Werk so ausgedehnt chromatische, nachdenkliche und dichte Musik Orthodoxie anstelle des Luthertums seiner zuvor verstorbenen Komponisten auf. Die und – für Medtner ungewöhnlich – so impliziert. Hier nun beginnt die frühen Jahre. In dieser und der vorangehenden Aufführung – mit ihren Nuancen, die man asymmetrisch? Oder warum ist es eigentlich autobiographische Geschichte, wobei “Wald”-Variation, die beide in g-Moll stehen, verstehen aber nicht in Noten fassen kann, nicht noch länger? Ein Stück, das sich mit Variationen II und III – “Caprice” und ist das zweite Motiv der Wassernymphe und ihrem Rubato – ist ein außergewöhnliches Elfen und Kobolden und Wassernymphen “Gefiederte Wesen” – meiner Meinung nach auffallend abwesend – wahrscheinlich bemühte und ausdrucksstarkes Beispiel für Medtners beschäftigt, könnte leicht immer noch weitere für Kindheit und Jugend stehen. Es ist Medtner sich intensiv, allen Versuchungen Unterrichtsweise und vermittelt ein tiefes phantasievolle Kreaturen finden und zum interessant, daß Medtner Vögel häufiger als leichter Erfolge zu widerstehen. Verständnis des Werks als Ganzes, das Iles Gegenstand von Improvisationen machen. Ich pickend denn als fliegend darstellt – in In Variation XIII, “Drohung”, kehren beide instinktiv zu eigen war und das den glaube, die Improvisation ist autobiographisch seinem Die Raben allerdings picken die Motive der Wassernymphe in bedrohlicher Komponisten entzückt hatte. und bei den Titeln handelt es sich um Vögel nicht nur, sondern zerren vielmehr an Weise zurück, um in einem verführerischen Diese und alle ihre übrigen zahlreichen Metaphern oder sie funktionieren zumindest Fleisch. Es folgen “Zauberformeln” und “Lied der Wassernymphe” zu erblühen – Aufnahmen, ihre Notizbücher mit wie die Stichworte in einem Kreuzworträtsel. “Humoreske”, Porträts seiner geliebten Anna unwiderstehlich, flehentlich, voller Anmerkungen zu Unterricht und Gesprächen Die Wassernymphe, deren Lied das Thema des und seiner selbst; dies führt zu “In den Überredungskunst, friedvoll. Unmerklich geht sowie Briefe und Manuskripte Medtners finden Werks bildet, ist ein trügerischer Geist (man Wellen”, Variation VI – dabei handelt es sich die Musik nun zu “Der Sturm” über, eine sich heute in der British Library. Wie Medtners denke an Alkohol oder Drogen) – faszinierend, um Wellen der Liebe, nicht um das Wogen Metapher für die Russische Revolution, die das Musik ist dies ein verborgener Schatz, der verführerisch, zerstörerisch zieht sie die des Meeres. “Das Toben der Menge” ist nichts Leben des Komponisten vollständig darauf wartet, gehoben zu werden. Unglücklichen, die ihr verfallen, in die Tiefen anderes als das Toben des Publikums bei entwurzelte und ihn dazu brachte, diese Musik ihres nassen Reiches hinab. Medtners Thema einem Klavierabend, ein erwartungsvolles, zu schreiben. Die Improvisation endet mit © 2004 Geoffrey Tozer ist angemessen fließend und doppelsinnig und oberflächliches Publikum (wie Medtner es “Beschluß” – die Wassernymphe versinkt Übersetzung: Stephanie Wollny besteht aus zwei klar unterscheidbaren sähe), leicht zufriedenzustellen mit virtuosen endlich besiegt in der Tiefe, aus der sich Motiven: Bravourstücken, über das der Komponist sich majestätisch-starr die orthodoxe Hymne Geoffrey Tozer wurde im hohen Norden abfällig äußert und von dem er sich abwendet, erhebt, ohne falsche Behaglichkeit für den Indiens geboren. Nach dem Studium in A indem er sich “In den Wald” seiner Phantasie Komponisten. So muß Medtner sein Leben zu Australien und London gab er sein und die Welt der Komposition stürzt (dies diesem Zeitpunkt empfunden haben. Es wäre europäisches Debüt bei einem BBC- B spiegelt genau Medtners Laufbahn wieder). schwierig, dieses seltsame doch wundervolle Promenadenkonzert in der Royal Albert Hall; Die “Kreaturen”, die er hier antrifft, stammen Werk auf andere Weise zu erläutern. seitdem hat er sich mit Konzerten und Recitals

14 15 in aller Welt einen Namen gemacht. Für Korngold, Gerhard, Respighi, Rawsthorne und Chandos hat er zahlreiche Schallplatten Busoni sowie Vokal- und Kammermusik von Medtner: Œuvres pour piano, volume 8 eingespielt, darunter eine Gesamtaufnahme Medtner, Tscherepnin und McEwen der Klavierkonzerte von Medtner, die mit dem aufgenommen – ein deutlicher Ausdruck seiner Diapason d’Or ausgezeichnet und für einen lebenslangen Bemühungen um die Nicolas Medtner naquit en 1880 dans une Il épousa Anna, l’ex-femme de son frère Grammy nominiert wurde. Außerdem hat er Wiederentdeckung und Aufführung der Musik famille de marchands allemands de la Baltique. Emil, en 1919. Étant elle-même une excellente Solowerke und Klavierkonzerte von Schnabel, verkannter Komponisten. Son père, cultivé et intellectuel, était le chanteuse, elle fut peut-être attirée par ses propriétaire d’une fabrique de dentelle à mélodies (dont plus de quatre-vingts avaient Moscou. Sa mère, Alexandra Goedicke, était été publiées à la date de 1918; les mélodies chanteuse. Elle encouragea tout particulièrement sont toujours, selon l’opinion de beaucoup, les le développement musical de son fils, et lui plus grandes réussites de Medtner). Anna donna ses premières leçons de piano. Medtner partit avec lui en exil après la Révolution, et ils fut admis à l’âge de douze ans au Conservatoire furent suivis par Emil. Après la mort des deux de Moscou où il étudia le piano avec Paul Pabst, frères à Londres, elle retourna à Moscou avec un élève de Liszt, et le grand Vassili Safonov. Il toutes les archives du compositeur. étudia également la théorie musicale avec Rachmaninov obtint pour Medtner une Arenski, mais, fait plus intéressant à noter, il tournée de concerts en Amérique en 1924. devint l’élève de Taneïev, le génie du Les programmes de ses récitals nous sont contrepoint, étudiant l’art contrapuntiste le plus parvenus: soirées d’un caractère anti- rigoureux et assimilant les méthodes de commercial alarmant entièrement consacrées à Palestrina et de Fux à un degré sans précédent. la musique de Medtner dans lesquelles des Medtner obtint son diplôme de fin d’études sonates alternent avec des mélodies et des à l’âge de dix-neuf ans en remportant une pièces plus brèves. Rachmaninov, en contraste, médaille d’or. Bien qu’il ait été destiné à une tint compte du conseil brutal, mais fondé, de carrière de concertiste, il s’obstina à vouloir se son impresario à propos du contenu de ses consacrer à la composition, mais bien des programmes: par exemple, ne jamais jouer une années plus tard, il donna la preuve qu’il pièce de plus de dix-sept minutes, car il a été pouvait parfaitement gagner sa vie comme “prouvé de manière scientifique” que cette pianiste. Il revint au Conservatoire de Moscou durée représente la limite du temps de en 1909 en qualité de professeur, et le concentration du public américain. Medtner ne souvenir de son remarquable enseignement y parvint jamais à s’adapter à cet aspect des est toujours vivant. tournées, et en conséquence ses concerts se

16 17 raréfièrent. Apprécié en Angleterre, il s’installa désespoir vers la violence et le chaos. tout au plus à deux dimensions –, mais pas s’agit, en fait, d’un mouvement de forme à Londres en 1936, enseignant, jouant et Entendue dans ce contexte, l’“Idylle” est le une sculpture en ronde-bosse: une frise ou un sonate. composant modestement selon une stricte calme avant la tempête plutôt que quelque bas-relief, pas un arbre ou quelque chose de D’une certaine manière, la stricte routine journalière. chose de paisible. difforme par nature. conception musicale de Medtner renforce la Les difficultés financières le frappèrent Le choix du compositeur pour les titres de L’œuvre publiée suivante, Deux Contes de frénésie de l’histoire au lieu de l’amoindrir, et réellement au début de la Seconde Guerre ses œuvres pour piano suggère le travail d’un Fées, op. 8, première des œuvres narratives tout en étant agitée, incessante et passionnée, mondiale, car les revenus provenant de ses esprit littéraire et poétique (arabesque, conte, strictement structurées de Medtner à porter ce la pièce ne devient jamais monumentale. éditeurs allemands cessèrent, et sa mauvaise dithyrambe, novellette), et les prendre à la titre, reprend l’idée de la foule dans les rues, Aucune des musiques de Medtner ne l’est. santé devint de plus en plus préoccupante. lettre risquerait de nous faire perdre une d’événements tragiques, de malaise, de Bien qu’elles puissent paraître déroutantes à Son élève dévouée, Edna Iles, lui donna refuge grande part de la signification mordante, désastre imminent, de révolution et de ruine. Il la première audition, les œuvres de Medtner, dans le Warwickshire où il termina son adulte et ironique qu’elles contiennent. Ce est assez ironique de songer que ceux qui se qu’elles soient longues ou courtes, Troisième Concerto pour piano qu’il joua lors sont bien des arabesques, mais elles moquaient de Medtner de son vivant pour son m’apparaissent comme les sœurs jumelles des d’un Promenade Concert de la BBC de possèdent bien plus que leur incessante anachronisme ne savaient peut-être pas que dentelles fabriquées dans la manufacture de Londres en 1943. Quand sa situation sembla complexité ornementale. Chaque pièce pendant cette période, il lui suffisait de son père: petits points compliqués, laborieux totalement désespérée, un miracle survint. En emprunte un motif rythmique entendu au regarder par sa fenêtre pour voir les constituant un tout satisfaisant, grand ou petit. 1946, le maharaja de Mysore, Sir Jaya début et le conserve jusqu’à la fin. Dans le cas événements qu’il avait déjà pressentis dans sa S’il y avait davantage de silence dans la Chamaraja Wadiyar, lui-même pianiste dont de la troisième Arabesque, ce procédé permet musique. musique de Medtner, l’analogie serait exacte. l’expression fut brutalement interrompue par au compositeur de suggérer ce que doit être Le premier Conte (les deux Contes sont en Elle possède toute la résistance de la dentelle, une blessure de guerre, fonda une Medtner le sentiment éprouvé quand on est prisonnier ut mineur et tous deux commencent et et il ne lui manque que sa transparence. Society avec EMI pour enregistrer toutes les au milieu d’une foule terrifiée – de suggérer finissent par le même “appel à l’attention”) Quand son éditeur allemand Zimmermann œuvres du compositeur. La santé de Medtner plutôt que de montrer comme pourrait le faire débute de manière assez neutre, mais devient de Leipzig le supplia d’écrire quelques pièces était très mauvaise, mais il parvint à un poème symphonique (étant un compositeur de plus en plus sinistre, donnant le sentiment plus faciles, Medtner lui répondit avec les enregistrer tous ses concertos ainsi que de dont l’esprit formel touchait à l’obsession, de quelqu’un pris en filature par quelque Esquisses romantiques pour la jeunesse, nombreuses mélodies et pièces plus brèves Medtner ne pouvait tolérer la moindre relâche chose, ou de “quelque chose de maléfique op. 54, quatre Contes, chacun précédé par un avant sa disparition en 1951. dans sa musique soigneusement structurée). dans le jardin” pour reprendre la description Prélude, composés en 1932. Cette musique Medtner composa ses Trois Arabesques, Tout doit pouvoir s’expliquer, tout doit pouvoir d’Elgar à propos d’un passage de sa Seconde n’est vraiment pas à la portée des jeunes op. 7 en 1904, et les terribles événements qui s’assembler à la fin. Même des thèmes beaux Symphonie. C’est peut-être le portrait de la pianistes, et son titre suggère quelque chose se déroulèrent en Russie pendant cette année- en eux-mêmes sont rigoureusement utilisés “veille” d’un complot fomenté par des d’ironique, peut-être “une musique démodée là expliquent probablement le sous-titre de comme motifs unissant ou se heurtant, puis anarchistes, car le second Conte fait facile à comprendre”. Cela ne veut pas dire deux d’entre elles: “Fragment de tragédie”. s’alliant à d’autres motifs afin que la musique, immédiatement irruption, son histoire tenant que la musique ne soit pas séduisante, ou Considérées conjointement, ces trois pièces une fois saisie et devenue familière, produise davantage du reportage filmé que d’une qu’elle soit excessivement simple. L’“Hymne” forment une descente du rêve à travers le un ensemble unidimensionnel satisfaisant – ou description bavarde. Sur le plan formel, il (no 7) est l’une des pièces les plus charmantes

18 19 de Medtner. Le compositeur se tourne une fois nous propose un Prélude “Tendre reproche” et de lutins et de nymphes des eaux pourrait oiseaux en train de picorer plutôt qu’en train de plus vers son cher ut majeur, un ton utilisé “L’Orgue de barbarie”. Le Conte est facilement trouver d’autres créatures de voler – dans sa mélodie Les Corbeaux, non pour exprimer la pureté de l’esprit comme remarquable car il contient un ragtime, comme fantastiques sur lesquelles improviser. Je crois seulement ils picorent, mais ils arrachent dans la Sonate, op. 11 no 3, les Trois Hymnes si son histoire se déroulait dans une ville que l’Improvisation est une pièce également de la chair. Ensuite “Charmes” (ou à la gloire du travail, la Sonate-Vocalise, américaine plutôt que russe. De quoi s’agit-il? autobiographique, et que ses titres sont des “Sorts magiques”) et “Humoresque”, portraits op. 41 no 1, et le posthume Quintette avec Le morceau est un peu plus animé que métaphores ou, tout du moins, les définitions respectifs de sa chère Anna et de lui-même, piano. certains des autres Contes de Medtner, et son d’une grille de mots croisés. La nymphe des conduisent à la variation VI, “Parmi les À l’instar des Arabesques, les Préludes titre ainsi que le ragtime suggèrent un enfant eaux, dont la chanson constitue le thème de vagues”, les vagues étant celles de l’amour et empruntent un schéma rythmique et essayant désespérément de gagner de l’argent l’œuvre, est un esprit trompeur (songez à non celles de la mer. “Le Grondement de la mélodique qu’ils conservent tout du long. Les dans la rue couverte de neige d’une ville, l’alcool ou à la drogue): fascinante, séduisante, foule” n’est pas moins que le grondement du Contes sont plus aventureux. La “Pastorale” en assailli par des voleurs qui lui dérobent ses destructrice, engloutissant dans les profondeurs public lors d’un récital de piano, un public la bémol majeur se présente comme un pièces, le tout observé avec compassion par le de son royaume aquatique le malheureux qui se plein d’attente, superficiel (tel que le percevait paysage de campagne frais et rayonnant, tôt compositeur. Si d’autres histoires peuvent laisse envoûter par son charme. Le thème de Medtner), facilement satisfait par les prouesses le matin. Le “Conte de l’Oiseau”, dans la venir à l’esprit, la date de la composition – au Medtner est, de manière appropriée, liquide et virtuoses, à quoi le compositeur dégoûté tonalité contrastée d’ut mineur, commence par plus noir de la Dépression – indique quelque équivoque, et consiste en deux motifs distincts: répond par “Bah!”; il rejette cette attitude une musique picorant, grattant, collée au sol, chose dans ce genre. pour se plonger “Dans la forêt” de son A comme si l’oiseau ne savait pas qu’il peut Se déployant sur toute l’étendue du clavier, imagination et dans l’univers de la voler. Quand enfin il s’élève vers le ciel, la l’“Hymne” est une prière apaisante, confiante, composition (ceci reflète exactement la musique module dans le ton de la “Pastorale”, sereine; une bénédiction en musique. B carrière de Medtner). Les “créatures” qu’il l’oiseau glissant au-dessus du paysage du “Le Mendiant” est un proche parent du rencontre sortent tout droit des Contes de Prélude – un moment d’une grande beauté. Schmuyle merveilleusement dépeint par Le Thème sonne lui-même à la manière d’une Grimm – lutins des bois, elfes, gnomes – et Après cela, un “Tempo di Sarabanda” Moussorgski dans ses Tableaux d’une exposition. variation, son écriture étant déjà très élaborée le ton de l’œuvre jusqu’à cet endroit a été éthéré en si majeur, écrit la plupart du temps Prêt à saisir la moindre occasion, le mendiant de et très riche en motifs étincelants, alors que plus germanique que slave; mais maintenant pour la partie supérieure du clavier, est suivi Medtner supplie et tente d’attendrir, mais il est l’œuvre n’a pas même commencé. un complet changement intervient. par un rapide “Scherzo” en mi mineur, l’un et battu et s’en va boitant et pleurant. La variation I est une “Méditation”, un titre “Invocation” est un hymne russe, signifiant l’autre composés sans la moindre trace Dans la Deuxième Improvisation en forme que Medtner donne systèmatiquement à toute l’adhésion de Medtner à l’Église orthodoxe d’ironie musicale. C’est ce genre de pièces qui de variations, op. 47, il faut considérer les musique chromatique, songeuse et intense. Le russe plutôt qu’au luthéranisme pendant sa conduisirent la plupart des musiciens titres de Medtner de manière poétique plutôt récit autobiographique commence maintenant jeunesse. Dans cette variation et dans la contemporains à rejeter Medtner comme étant que littérale, car, sinon, pourquoi l’œuvre serait- avec la variation II ,“Caprice”, et la variation III, précédente (“Dans la forêt”), toutes deux en désespérément anachronique. elle aussi longue et, fait inhabituel pour le “Volatiles”, qui évoquent, me semble-t-il, son sol mineur, le second motif de la nymphe L’ensemble des deux pièces suivantes, compositeur, aussi asymétrique? Ou pourquoi enfance et sa jeunesse. Il est intéressant de des eaux est remarquablement absent, respectivement en la majeur et en ré mineur, pas plus longue? Une œuvre qui traite d’elfes, noter que Medtner songe le plus souvent aux Medtner essayant probablement de résister

20 21 de toutes ses forces à la tentation du succès qualité que Iles possédait instinctivement et qui facile. avait tant réjoui le compositeur. Dans la variation XIII, “La Menace”, les deux Cette interprétation et l’intégralité de ses You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please motifs de la nymphe réapparaissent de manière nombreux autres enregistrements, ses carnets telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. inquiétante, puis s’épanouissent en une de notes recueillant le contenu de ses leçons Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK séduisante “Chanson de la nymphe des eaux”, et de ses conversations avec Medtner, les E-mail: [email protected] Website: implorant, persuadant, tranquille, à laquelle il lettres et les manuscrits du compositeur sont est difficile de résister. Elle se transforme aujourd’hui conservés à la British Library. Chandos 24-bit Recording imperceptiblement en “La Tempête”, une Comme la musique de Medtner, c’est un trésor The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use métaphore pour la Révolution russe qui caché qui attend d’être découvert. of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times bouleversa l’existence du compositeur et le the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy conduisit au moment de la composition de © 2004 Geoffrey Tozer more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’. cette musique. L’Improvisation se termine par Traduction: Francis Marchal “Conclusion”, la nymphe vaincue disparaissant finalement dans les eaux profondes d’où s’élève Geoffrey Tozer naquit sur les versants indiens Recording producer Brian Couzens majestueusement l’hymne orthodoxe, mais de de l’Himalaya. Après avoir étudié en Australie Sound engineer Jonathan Cooper manière âpre, sans faux réconfort pour le et à Londres, il fit ses débuts européens dans Assistant engineer Michael Common compositeur. C’est ainsi que Medtner dut le cadre d’un Promenade Concert de la BBC de Editor Rachel Smith percevoir son existence à cette époque. Il est Londres au Royal Albert Hall avant de donner A & R administrator Charissa Debnam difficile d’expliquer autrement cette œuvre concerts et récitals dans le monde entier. Il a Recording venue Potton Hall, Suffolk; 10 & 11 April 2002 étrange, mais merveilleuse. fait de nombreux enregistrements pour Front cover Detail from Festivities Marking the Opening of the Second Congress of the Comintern Edna Iles, l’élève et amie de Medtner qui fit Chandos, entre autre l’intégrale des concertos and a Demonstration on Uritsky Square on 19 July 1920 (1921) by Boris Kustodiev (1878–1927) plus que tout autre pour la sauvegarde de pour piano de Medtner qui reçut un Diapason Back cover Photograph of Geoffrey Tozer by Yi Chen l’héritage du musicien, et pendant plus d’Or et fut nominé aux Grammy Awards. Il a Design Sean Coleman longtemps, enregistra cette œuvre pour une également enregistré des œuvres pour piano Booklet typeset by Michael White-Robinson émission de la radio de Moscou diffusée en seul et des concertos de Schnabel, Korngold, Booklet editor Finn S. Gundersen l’honneur du compositeur peu après sa mort. Gerhard, Respighi, Rawsthorne et Busoni ainsi Copyright Anton J. Benjamin, Leipzig (Three Arabesques, Two Fairy Tales), Musikverlag Son interprétation est un exemple extraordinaire que des pièces vocales et des œuvres de Zimmermann, Frankfurt am Main (Romantic Sketches, Second Improvisation) et puissant de l’enseignement de Medtner, faite musique de chambre de Medtner, Tchérepnine p 2004 Chandos Records Ltd de nuances qu’il faut comprendre, mais qui sont et McEwen, son ambition de toujours étant de c 2004 Chandos Records Ltd impossibles à noter, et de rubato. Son jeu révèle remettre à la mode et d’interpréter la musique Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England le sens profond de l’œuvre dans sa totalité, de compositeurs peu connus. Printed in the EU

22 23 CHANDOS MEDTNER: PIANO WORKS, VOLUME 8 - Geoffrey Tozer CHAN 10266 England • CHAN 10266 Essex • Printed in the EU MCPS LC 7038 DDD TT 78:06 Recorded in 24-bit/96 kHz Colchester • DIGITAL 9:41 11:29 27:22 29:25 TT 78:06 CHANDOS 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd (1880–1951) c piano Second Improvisation, Op. 47 Second Improvisation, (In the Form of Variations) Dediée à Marcel Dupré Geoffrey Tozer Nikolai Medtner Op. 7 Three Arabesques, 8 Two Fairy Tales, Op. for the Young, Op. 54 Romantic Sketches 2004 Chandos Records Ltd p 3 5 30 13 - - - - 1 4 6 14


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