DOCSLIB.ORG

50 Jahre Lehmbruck Museum Jubiläumspräsentation

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
50 Jahre Lehmbruck Museum Jubiläumspräsentation Presseinformation Eine große Idee – 50 Jahre Lehmbruck Museum Jubiläumspräsentation Pressekonferenz: Donnerstag, 12. Juni 2014, 11.30 Uhr EINE GROSSE IDEE – 50 JAHRE LEHMBRUCK MUSEUM 14. Juni 2014 bis 18. Januar 2015 Eröffnung: Samstag, 14. Juni, 16 Uhr Am 14. Juni 2014 feiert das Lehmbruck Museum seinen 50. Geburtstag. Sculpture 21st - wechselnde Positionen zur Skulptur des 21. Jahrhunderts Den Auftakt zur Reihe der Jubiläumspräsentationen „Sculpture 21st“ macht Tino Sehgal mit seinem Stück „Kiss“. Die Tänzer erscheinen bei dem stummen Tanz wie in einem endlosen Kuss gefangen. Dabei zitiert die Choreografie berühmte Kussszenen der Kunstgeschichte von Künstlern wie Klimt, Brancusi und Rodin. Wie viele von Sehgals Arbeiten bewegt sich auch diese an der Grenze zwischen Installation, Choreografie und lebendiger Skulptur. Zu den Öffnungszeiten wird jeweils ein Paar gemeinsam die präzise Choreografie ausführen. Neueröffnung des Lehmbruck-Flügels – Rekonstruktion der Ausstellung von 1964 Pünktlich zum Jubiläum wird der sanierte Lehmbruck-Flügel neu eröffnet. Dort ist die Rekonstruktion der ersten Ausstellung der Werke Wilhelm Lehmbrucks zu sehen, wie sie das internationale Publikum 1964 zur Eröffnung des Museums erlebte. Die Plastiken und Gemälde Lehmbrucks sind auffallend sparsam gesetzt. Den Werken wird genug Raum gelassen, um ihre originäre Wirkung und Aura zu entfalten. Im unteren Bereich des Lehmbruck-Flügels, der meist für wechselnde Grafikausstellungen genutzt wurde, ist eine Dokumentation der Anfangszeit des Museums zu sehen. Positionen der Moderne – in einer Ausstellungsarchitektur von raumlabor berlin »Eine große Idee« – Skulptur und Plastik in das Zentrum des Museums zu stellen, in der Tradition und als Impuls von Wilhelm Lehmbruck: dreidimensionale Kunstwerke, die Umbrüche, Innovationen und herausragende Positionen in der Geschichte der Skulptur markieren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts löst sich die Kunst von Figur, Nachahmung und Akademismus, es entsteht ein neues Formverständnis, das in radikalster Konsequenz in das freie Spiel von Raum, Volumen und Material mündete. Beispielhaft kann das die Porträtbüste zeigen, für Bildhauer eine der repräsentativsten und anspruchsvollsten Aufgaben. Wird die Skulptur bis dahin modelliert, geformt, gemeißelt, gegossen, kann sie nun konstruiert, geplant, gebaut werden. Die Künstler schlüpfen in die Rolle der Architekten und Ingenieure. Sogar die menschliche Figur wird mechanisiert. Zum skulpturalen Thema werden aber auch ungreifbare Phänomene wie Licht, Musik und Raum, bereits in der ersten abstrakten Plastik. Volumen brechen auf, Massen lösen sich in geometrische Formen und versetzen sich in Bewegung. Die präsentierten Werke sind Highlights der Sammlung und zugleich bedeutende Beispiele des Surrealismus, des Expressionismus, der konstruktivistischen Skulptur und der Klassischen Moderne, u.a. von Alexander Archipenko, Hans Arp, Rudolf Belling, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Max Ernst, Lucio Fontana, Naum Gabo, Alberto Giacometti, Jaques Lipchitz, Henry Moore, Pablo Picasso, Auguste Rodin und David Smith. Im Souterrain sind Werke der zeitgenössischen Medienkunst von Lynn Hershman, Andreas M. Kaufmann und Knowbotic Research zu sehen. Die Ausstellungsarchitektur von raumlabor berlin inszeniert unter dem Motto »Geister der Moderne« verschiedene Begegnungen mit der Kunst – das Alleinsein mit Kunst, die Betrachtung im Kontext oder auf Augenhöhe an einem Tisch. Jubiläumsprogramm 14./15. Juni Samstag 14. Juni 2014 Das Lehmbruck Museum ist am Samstag, 14. Juni, von 12 bis 21 Uhr geöffnet, der Eintritt ist frei. Der Lehmbruck- Flügel ist erst mit dem Festakt öffentlich zugänglich. Ab 14 Uhr finden verschiedene Aktionen im Museum und im Kant Park statt. Für Speisen und Getränke sorgt die Frank Schwarz Gastro Group GmbH auf dem Skulpturenhof. 13 Uhr Öffentliche Führungen 14 – 17.30 Uhr Kunstworkshops für Kinder im und am Museum, mit Barbara Koxholt und Katharina Nitz 14 – 17.30 Uhr Duisburger Künstler präsentieren sich im Kant Park 15 Uhr Fotoshooting mit Porsche Oldtimer vor dem Museum, mit dem Fotografen Pascal Bruns 15 Uhr Öffentliche Führungen 16 Uhr Beginn des Festaktes mit Grußworten von: Ute Schäfer, Ministerin für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein- Westfalen; Sören Link, Oberbürgermeister der Stadt Duisburg; Christine Rotermund-Lehmbruck, Tochter des Architekten Manfred Lehmbruck. Einführung: Dr. Söke Dinkla, Direktorin des Lehmbruck Museums Festrede: Prof Dr. Wolfgang Ullrich, Kunsthistoriker: „Das Museum im Zeitalter des Ausstellens“ Musik: Johannes Fischer, Schlagzeug ab 18 Uhr Öffentliche Führungen durch die Präsentationen mit den Kuratoren und den Kunstvermittlern gemeinsam mit Kai Magnus Sting ab 19 Uhr Live Musik und Beats der 60iger Jahre auf dem Skulpturenhof Sonntag, 15. Juni 2014 11 – 18 Uhr Familientag im Museum und im Kant Park: „Pay what you want“ 11.30 Uhr Öffentliche Führungen 14-17.30 Uhr Bobbycar-Rennen durch den Kant Park für Jung und Alt, Jugend trifft Kunst-Workshops im Park, Duisburger Künstler präsentieren sich im Kant Park 15.30 Uhr Öffentliche Familienführungen Öffnungszeiten Sonntag: 11 bis 18 Uhr Donnerstag: 12 bis 21 Uhr Montag/Dienstag: nach Terminabsprache Freitag: 12 bis 18 Uhr Mittwoch: 12 bis 18 Uhr Samstag: 12 bis 18 Uhr Abbildungen (zum download auf www.lehmbruckmuseum.de unter „Presse“ oder unter http://lehmbruckmuseum.pr.co/78863-eine-grosse-idee-50-jahre-lehmbruck-museum) “Geister der Moderne” – inszeniert von raumlabor Berlin Constantin Brancusi, Die blonde Negerin / La Négresse blonde, 1926, © VG Bild-Kunst, Bonn, Foto: Lehmbruck Museum Neueröffnung des Lehmbruck-Flügels – Rekonstruktion der Ausstellung von 1964 Wilhelm Lehmbruck, im Vordergrund: Mutter und Kind, 1907, Foto: Lehmbruck Museum Neueröffnung des Lehmbruck-Flügels – Rekonstruktion der Ausstellung von 1964 Wilhelm Lehmbruck, Sitzender Jüngling, 1916/17, Foto: Lehmbruck Museum Neueröffnung des Lehmbruck-Flügels – Rekonstruktion der Ausstellung von 1964 Wilhelm Lehmbruck, Schreitende (Mädchen sich umwendend), 1913/14, Foto: Lehmbruck Museum Neueröffnung des Lehmbruck-Flügels – Rekonstruktion der Ausstellung von 1964 Wilhelm Lehmbruck, Stehende weibliche Figur, 1910, Foto: Lehmbruck Museum Dokumentation Blick in den Lehmbruck-Flügel, 1964 © Foto: Bernd Kirtz Dokumentation Blick auf den Skulpturenhof, 1964 © Foto: Bernd Kirtz A Big Idea – Logo © Gestaltung: Stijlroyal Katalog Der Katalog zum Jubiläumspräsentation „Eine große Idee – 50 Jahre Lehmbruck Museum“, erscheinen im Wienand Verlag, wird vom 14. bis 22. Juni zu einem Sonderpreis von 9,90 € angeboten! Über Ihr Interesse an unserem Haus oder Ihren Besuch würde ich mich sehr freuen, bei Rückfragen bin ich gerne für Sie da. Mit herzlichen Grüßen, Andreas Benedict Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Hintergrundinformationen „Eine große Idee – 50 Jahre Lehmbruck Museum“ Die „große Idee“ eines Lehmbruck Museums stammt aus den 1920er Jahren. Die Stadt Duisburg hatte zu dieser Zeit schon die große Bedeutung ihres Sohnes Wilhelm Lehmbruck und seines bildhauerischen Werks erkannt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Idee wieder aufgenommen und schließlich im Jahr 1964 realisiert. Der Architekt Manfred Lehmbruck, Sohn des Bildhauers, hat ein Museum speziell für das Werk seines Vaters entworfen, das eine ideale Symbiose zwischen der Kunst und Architektur darstellt. Sculpture 21st - wechselnde Positionen zur Skulptur des 21. Jahrhunderts Die transparente Glasarchitektur des Architekten Manfred Lehmbruck wurde 1964 als erster "dynamisch transparenter Museumsraum Deutschlands" (Axel Fohl) gefeiert. Anlässlich des Jubiläums wird der vitrinenartige Glaskubus zum „Schaufenster in den Park“. Im wechselnden Rhythmus sind dort Werke und Installationen internationaler Bildhauerinnen und Bildhauer zu sehen. Mit diesen Präsentationen unternimmt das Lehmbruck Museum eine aktuelle Standortbestimmung der Skulptur im 21. Jahrhundert. Das Stück von Tino Seghal wird von fünf Werken der Sammlung des Lehmbruck Museums begleitet. Neben den figürlichen Arbeiten von Hans Stangl „Stehender Mädchenakt, Hände auf den Oberschenkeln“ (1930), Georg Kolbe „Kniende“ (1926) und Waldemar Grizmek „Liegender Junge“ (1950) sind auch zwei abstrakte Arbeiten der Künstler Max Bill „viereckfläche im raum mit gleichen seitenlängen“(1952/1070) und Kenneth Snelson „Sigma-Data“ (1976) präsent. Unabhängig von ihrer Differenz in der Entstehungszeit greifen alle das Thema der Bewegung im Raum auf. So untermalen die Stücke der Sammlung, den sich langsam entwickelnden Tanz der Interpreten von „Kiss“. Als zweite Position im Rahmen von „Sculpture 21st“ zeigt Monika Sosnowska vom 26. Juli bis 24. August ihre Raumarbeit Untitled (2004). Diese erscheint von außen wie ein unscheinbarer Kubus, beim Betreten jedoch findet sich der Betrachter in einer verwirrenden architektonischen Situation wieder: Die klaren Bezüge von Boden, Decke und Wänden werden aufgehoben, indem an allen sechs Innenwände Türen zu sehen sind, die scheinbare Aus- und Eingänge bilden. Physikalisch sind diese jedoch nicht zu erreichen. Monika Sosnowska schafft so eine Atmosphäre der Verunsicherung über die eigene Orientierung im Raum. Die dritte Position ist Erwin Wurm (30. August bis 28. September), von dem das Lehmbruck Museum Arbeiten aus einer seiner jüngeren Serien, den Abstract Sculptures, zeigt. Seine Arbeiten sind ein humorvoller, subversiver Kommentar zur Konsumgesellschaft und zur zeitgenössischen Skulptur. Erwin Wurm thematisiert sowohl Körperproportionen als auch den Köper der Passion
Load more

Recommended publications
  • Painting Restorations for the Reopening of the Neue Nationalgalerie the Relocation and Exhibition of the Art Works in the Neue N
    Painting Restorations for the Reopening of the Neue Nationalgalerie The relocation and exhibition of the art works in the Neue Nationalgalerie’s presentation The Art of Society provided the initiative for the conservation and restoration of some 34 paintings and one piece of sculpture currently on display. This work was undertaken not only to best present the works in a pristine condition but above all, to conservationally secure some of the most important and unique works of art. From both art historical and art technological perspectives, the versatility of art at the beginning of 20th century was unlike that of any other epoch of our time. The transition from traditional methods and workshop practices to a freer working style, with artists employing the most diverse of techniques, materials and styles, pose particular challenges for contemporary conservators. Undertaking such a task demands both a well-trained eye and meticulous investigative research. The boundaries between an artist’s work and alterations by the artist or others are often blurred or cannot be immediately discerned. Painting in this period was characterised by abstract compositions, multistage creation processes, the use of new, commercially available products, the joy in experimentation as well as the employment of unusual material combinations. Consequently, it cannot be ruled out that phenomena related to painting techniques may already have led to changes or damage in the art works, not to mention improper handling and/or later revisions, reworkings and restorations. An in-depth analysis of the various components of a work is essential for its conservation and restoration. The Conservation Department at the Neue Nationalgalerie ‒ Hana Streicher, Ina Hausmann and Ella Dudew ‒ used current art technological methods to analyse the works and devise appropriate conservation measures.
    [Show full text]
  • Giacometti Forger Tells All
    AUTHENTICATION IN ART Art News Service 'The Art World Is Rotten': Giacometti Forger Tells All Robert Driessen is one of the most successful art forgers in the world. Over his 30 years of work, he came to specialize in creating forgeries of Swiss artist Alberto Giacometti. Now living in Thailand, out of the reach of European authorities, Driessen wants his story told. By Michael Sontheimer – April 10, 2013 Roman Abramovich's luxury yacht is anchored out in the bay. We are sitting under coconut palms on a white beach, Bob Dylan's "Like a Rolling Stone" is playing on the stereo and ice cubes clink in our glasses of white wine. Robert Driessen lights a cigarette. "I am trapped in paradise," he says. Driessen has lived in Thailand for the last eight years. He owns a café that is close to the water but far away from Europe. They are after him in his native Europe -- especially Ernst Schöller, a detective from Stuttgart who specializes in art crimes. Driessen forged sculptures by the Swiss sculptor Alberto Giacometti (1901-1966). Two of his accomplices are in prison in Germany, after the gang raked in more than €8 million ($10.4 million) with its scrap metal. The only member of the gang still at large Horst Haug of the Baden-Württemberg State Office of is Driessen. The police believe he forged at least Criminal Investigation (LKA) shows off a fake sculpture sold as an original by Alberto Giacometti. Driessen's partners sold 1,000 sculptures. Driessen, holding a wine glass their forgeries to wealthy individuals with little knowledge in his hand, says that it was probably more like about art.
    [Show full text]
  • Questioning German Expressionism: Nazi Reception and Contradiction in the Art of Käthe Kollwitz
    Questioning German Expressionism: Nazi Reception and Contradiction in the Art of Käthe Kollwitz Madeline Ullrich Dr. Juliet Bellow Department of Art History General University Honors Spring 2014 My research is a study of Käthe Kollwitz's reception by the Nazi regime from 1933-1945 rather than one that focuses on her artistic production. Despite remaining a practicing artist up to her death in 1945, few art historians correlate her career with significant political events of the 1930s and 40s, such as the rise of the Third Reich. Relegated a “degenerate” artist by Hitler, Kollwitz’s art was initially included Degenerate Exhibition of 1937; however, her work was quickly removed from this derogatory spectacle. In fact, the Nazis even appropriated her work for their own propaganda. Hence, my project is defined by a single term: contradictions. The inconsistent treatment of “degenerate” artists reflects contradictions in a variety of realms: Nazi ideology, the artistic movement of German Expressionism as a whole, and gender. Exploring these contradictions not only reveals more about Kollwitz at the end of her career, but also speaks to her position as a German artist in contemporary art historical discourse. Ullrich 1 Berlin, 1941. Picture a small, poorly lit apartment, cluttered with items one would see in the studio of an artist: clay, drop cloths, modeling blocks, and the like. This is the home of the renowned German artist Käthe Kollwitz, which also became her studio in 1940. When Otto Nagel, a close friend and fellow artist of Kollwitz, came to visit her in this modest apartment the following year, he found the usually calm and reserved Kollwitz beside herself with rage.
    [Show full text]
  • Pressemappe Jubiläums-Vorgespräch 2014
    Presseinformation Eine große Idee – 50 Jahre Lehmbruck Museum Das Jubiläum Pressetermin: Mittwoch, 21. Mai 2014, 14 Uhr EINE GROSSE IDEE – 50 JAHRE LEHMBRUCK MUSEUM 14. Juni 2014 bis 18. Januar 2015 Eröffnung: Samstag, 14. Juni, 16 Uhr Am 14. Juni 2014 feiert das Lehmbruck Museum seinen 50. Geburtstag. Sculpture 21st - wechselnde Positionen zur Skulptur des 21. Jahrhunderts Den Auftakt zur Reihe der Jubiläumspräsentationen „Sculpture 21st“ macht Tino Sehgal mit seinem Stück „Kiss“. Die Tänzer erscheinen bei dem stummen Tanz wie in einem endlosen Kuss gefangen. Dabei zitiert die Choreografie berühmte Kussszenen der Kunstgeschichte von Künstlern wie Klimt, Brancusi und Rodin. Wie viele von Sehgals Arbeiten bewegt sich auch diese an der Grenze zwischen Installation, Choreografie und lebendiger Skulptur. Zu den Öffnungszeiten wird jeweils ein Paar gemeinsam die präzise Choreografie ausführen. Neueröffnung des Lehmbruck-Flügels – Rekonstruktion der Ausstellung von 1964 Pünktlich zum Jubiläum wird der sanierte Lehmbruck-Flügel neu eröffnet. Dort ist die Rekonstruktion der ersten Ausstellung der Werke Wilhelm Lehmbrucks zu sehen, wie sie das internationale Publikum 1964 zur Eröffnung des Museums erlebte. Die Plastiken und Gemälde Lehmbrucks sind auffallend sparsam gesetzt. Den Werken wird genug Raum gelassen, um ihre originäre Wirkung und Aura zu entfalten. Im unteren Bereich des Lehmbruck-Flügels, der meist für wechselnde Grafikausstellungen genutzt wurde, wird eine Dokumentation der Anfangszeit des Museums zu sehen sein. Positionen der Moderne – in einer Ausstellungsarchitektur von raumlabor berlin Die präsentierten Werke sind Highlights der Sammlung und zugleich bedeutende Beispiele des Surrealismus, des Expressionismus, der konstruktivistischen Skulptur und der Klassischen Moderne, u.a. von Alexander Archipenko, Hans Arp, Rudolf Belling, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Max Ernst, Lucio Fontana, Naum Gabo, Alberto Giacometti, Jaques Lipchitz, Henry Moore, Pablo Picasso, Auguste Rodin und David Smith.
    [Show full text]
  • UM Museum Displays German Sculpture on Loan from Anonymous Collector
    University of Montana ScholarWorks at University of Montana University of Montana News Releases, 1928, 1956-present University Relations 4-9-2007 UM museum displays German sculpture on loan from anonymous collector University of Montana--Missoula. Office of University Relations Follow this and additional works at: https://scholarworks.umt.edu/newsreleases Let us know how access to this document benefits ou.y Recommended Citation University of Montana--Missoula. Office of University Relations, "UM museum displays German sculpture on loan from anonymous collector" (2007). University of Montana News Releases, 1928, 1956-present. 20264. https://scholarworks.umt.edu/newsreleases/20264 This News Article is brought to you for free and open access by the University Relations at ScholarWorks at University of Montana. It has been accepted for inclusion in University of Montana News Releases, 1928, 1956-present by an authorized administrator of ScholarWorks at University of Montana. For more information, please contact [email protected]. The University of 0 u M ontana UNIVERSITY RELATIONS • MISSOULA, MT 5981 2 • 406-243-2522 • FAX: 406-243-4520 April 9, 2007 Contact: Manuela Well-Off-Man, curator of art, Montana Museum of Art & Culture, 406- 243-2019, [email protected]. UM MUSEUM DISPLAYS GERMAN SCULPTURE ON LOAN FROM ANONYMOUS COLLECTOR MISSOULA - The Montana Museum of Art & Culture at The University of Montana has received a second major art loan from an anonymous private collector. “Torso of a Walking Woman” or “Torso Turning” by German Expressionist sculptor Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) may be viewed in the lobby of the Mansfield Library April 11-July 23.
    [Show full text]
  • Lehmbruck Kolbe Mies Van Der Rohe
    Lehmbruck Kolbe Mies van der Rohe ENGLISH Lehmbruck Kolbe Mies van der Rohe Artificial Biotopes Three protagonists of early twentieth-century modernism are brought together in the exhibition. With their figurative sculptures, the artists Wilhelm Lehmbruck (1881–1919) and Georg Kolbe (1877–1947) created a new image of humankind that carried mental and natural, as well as abstract qualities. In the 1920s, Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) designed radically modern architecture. His houses are functionally and aesthetically well-thought-out Gesamtkunstwerke. He saw an ideal in an open floor plan that no longer keeps rooms closed, but rather forms an organic system of walls and materials. Mies van der Rohe repeatedly integrated sculptures by both Lehmbruck and Kolbe into his main European work created in the 1920s. A famous example is the sculpture Morning by Kolbe in the Barcelona Pavilion of 1928/29, which has become an icon of modernism. During this period, an architectural language determined the genre of sculpture. A human body was built and composed of abstract geometric volumes. There was a fundamental search for a new relationship that could combine objective and functional architecture with autonomous sculpture. Mies van der Rohe was one of the few to consistently include figurative sculpture in his architectural concepts. Here, it is often interpreted as a surrogate for the inhabitant of the house, but its function is far more complex. For Mies van der Rohe, like other modernist artists, was inspired by a scientific, universal worldview. New findings, especially from the field of life sciences, led to a view of reality as an organic whole.
    [Show full text]
  • 26 0 → 240912 Exhibition . 5
    APOLLINAIRE ARP BONNARD BRANCUSI CHAGALL DE CHIRICO DENIS DIX DUCHAMP KANDINSKY KLEE LÉGER MAN RAY MATISSE MODIGLIANI MONET NEVINSON ORPEN PICABIA PICASSO RODIN TAEUBER-ARP VALLOTTON VAN DOESBURG VUILLARD… Press relations PRESS PACK EPCC Centre Pompidou-Metz Louise Moreau > +33 (0)3 87 15 39 63 EXHIBITION 26.05 24.09.12 [email protected] Claudine Colin Communication centrepompidou-metz.fr Valentine Dolla +33 (0)1 42 72 60 01 [email protected] BAT_DP_COVER_v1.indd 1-2 09/05/12 11:56 BAT_DP_COVER_v1.indd 3-4 09/05/12 11:56 1917 CONTENTS 1. GENERAL PRESENTATION ............................................................................................................. 02 2. STRUCTURE OF THE EXHIBITION ............................................................................................. 03 GALERIE 1 ARISE THE DEAD!, FIRE!, READYMADE, EXOTICISMS, RUSSIA. THE NATIVE SOIL, THE NETHERLANDS – DE STIJL, ZURICH – DADA, PARIS, MATISSE, ESCAPE, FERVOURS. ............................................ 03 GRANDE NEF PORTRAITS, BATTERED BODIES, MASKS, THÉATRE AUX ARMÉES, THE BREASTS OF TIRESIAS, HARLEQUIN, PARADE, CAMOUFLAGE, LANDSCAPES, THE AESTHETIC OF RUIN, THE UTOPIA OF RECONSTRUCTION, IMMEDIATE MEMORY, MONET, RUSSIAN ABSTRACTIONISM. ................................................................................................................ 07 3. THE STAGE CURTAIN FOR THE BALLET PARADE, AN EXCEPTIONAL LOAN BY THE CENTRE POMPIDOU, MUSEE NATIONAL D’ART MODERNE ................. 10 4. INDICATORY LIST
    [Show full text]
  • Paul Klee Born 1879 in Münchenbuchsee, Switzerland
    This document was updated January 5, 2021. For reference only and not for purposes of publication. For more information, please contact gallery. Paul Klee Born 1879 in Münchenbuchsee, Switzerland. Died 1940 in Muralto, Switzerland. EDUCATION 1898 Royal Academy of Fine Arts, Munich SOLO EXHIBITIONS 2020 Mapping Klee, Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland, May 21 – October 4, 2020 Paul Klee: Late Klee, David Zwirner, London, March 6 – April 18, 2020 Klee in North Africa: 1914, Tunisia | Egypt, 1928, Museum Berggruen, Staatliche Museen zu Berlin, March 3 – July 26, 2020 2019 Paul Klee / Roland Kollnitz – Balance, Beck & Eggeling International Fine Art, Vienna, September 19 – November 7, 2019 [two-person exhibition] Paul Klee: 1939, David Zwirner, New York, September 10 – October 26, 2019 Beyond Laughter and Tears: Klee, Chaplin, Sonderegger, Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland, August 23, 2019 – May 24, 2020 [two-person exhibition] Paul Klee and Anni Albers, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, March 22 – August 4, 2019 [two-person exhibition] Paul Klee – Equilíbrio Instável, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, February 13 – April 29, 2019 [itinerary: Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, May 14 – August 12, 2019; Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte, August 27 – November 18, 2019] 2018 Paul Klee, The Berggruen Collection from The Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Canada, Ontario, Canada, November 16, 2018 – March 17, 2019 [collection display] Paul Klee. Alle orgini dell’arte, Museo delle Culture (MUDEC), Milan, Italy, October 31, 2018 – March 3, 2019 Paul Klee. Animality, Zentrum Paul Klee, Bern, Switzerland, October 19, 2018 – March 17, 2019 Paul Klee.
    [Show full text]
  • Kindle « Kneeling Woman 100 Years. Lehmbruck in Paris 1911 < Download
    Kneeling Woman 100 Years. Lehmbruck in Paris 1911 ~ PDF < PNDEEWACPJ Kneeling W oman 100 Y ears. Leh mbruck in Paris 1911 By Raimund Stecker Dumont Buchverlag Gmbh Sep 2011, 2011. Taschenbuch. Book Condition: Neu. 274x230x25 mm. Neuware - In 1911 the German sculptor Wilhelm Lehmbruck created his unique 'Kneeling Woman' in Paris. The graceful woman immediately began to travel: to the Sonderbund exhibition at Cologne in 1912, to the New York Armory Show in 1913. This major piece of sculpture had has an amazingly influential affect ever since. It is 'the' work of art between Fin de Siècle and Expressionism, 'the' figure between the 19th and 20th century, a central symbol of modernism. The complex and varied history of this motif in the sculpture and drawing of its day is traced by this lavishly illustrated catalogue. Paris 1912: the Duisburg artist produced this key example of 20th-century sculpture in the energy field between Rodin, Brancusi, Cézanne, Matisse and Duchamp. The publication simultaneously documents the colourful bohemian life of Paris in the early 20th century between the Café du Dome and the Sale 41 at the Salon des Indépendantes, where Wilhelm Lehmbruck and other important artists of the time met to exchange ideas. -A unique German sculpture -Comprehensive history of a Motif -Parisian art and culture around 1912 Raimund Stecker (born 1957) is an art... READ ONLINE [ 5.85 MB ] Reviews The best book i actually go through. It can be full of wisdom and knowledge Once you begin to read the book, it is extremely diicult to leave it before concluding.
    [Show full text]
  • Paths of Modernism. Art in Germany 1900–1945
    Information The Moritzburg Art Museum and sculptures, in line with the Halle (Saale) was one of historic pro Þ le of the museum, Germany’s most important which was founded in 1885 as Cultural Foundation of Saxony-Anhalt Öffnungszeiten: museums for modern (i.e. con- a Museum of Arts and Crafts. Moritzburg Art Museum Halle (Saale) 10am – 6pm daily temporary) art until the Na- Friedemann-Bach-Platz 5 Closed on Wednesdays tional Socialists came to power The exhibition section on art 06108 Halle (Saale) T: +49 345 212 59 0 and launched their campaign from 1933 to 1945 constitutes [email protected] F: +49 345 202 99 90 against “Degenerate Art”. a special feature. It shows www.kunstmuseum-moritzburg.de The Castle In 2017, a new permanent works that were produced dur- exhibition on art in Germany ing this time, some of which Free entry for children Entrance fees of Modernism between 1900 and 1945 was were also purchased during Please visit our homepage for further information. and young adults up to 18 years of age. established, using outstanding this period. Some works are objects from the museum’s by exponents of modernism, Visitor service /Guided tours/ Numbers and facts collections to showcase the while others are by represen- Information: T: +49 345 212 59 73 institution’s unique history. tatives of National Socialist • 1,100 sqm exhibition space in an extraordinary room whose MoritzKunstCafé (Tue 9am–1pm, Thu 1pm–5pm) 10am–6pm daily The exhibition is divided into art. In this part of the exhibi- architecture is a fascinating interplay of the old and the [email protected] three parts: art from 1900 to tion, the museum is seeking modern, T: +49 345 470 48 07 [email protected] 1918, with the spotlight on to engage proactively with its Expressionism; art from 1919 institutional history and the divided into three sections: Image credits: Interior shots: Marcus-Andreas Mohr, to 1933, focusing mainly on history of its collections – for the works of L.
    [Show full text]
  • How the Museum of Modern Art in New York Canonised German Expressionism
    How the Museum of Modern Art in New York canonised German Expressionism Gregor Langfeld This paper will consider why and how the negative attitude towards German Expressionism in the USA changed abruptly in the second half of the 1930s.1 Alfred H. Barr Jr., the director of the Museum of Modern Art in New York (MoMA) at that time, played a crucial role in canonising this form of art. In order to gain an insight into this volte-face, it will be necessary to consider the reception of German Expressionism that preceded it. Although the movement was present in the USA from the beginning of the 1920s, for a long time German Expressionism had only very few supporters and collectors and it was generally met with disapproval. Obviously, various groups and institutions play a role in the art canonisation process: artists, gallery owners, private art collectors, patrons and art dealers all responded to modern art earlier than the museums. However, it was the museums in the first half of the twentieth century that eventually gave a real boost to the art forms that they patronised and their vision of them. MoMA, founded in 1929, marked an increasing institutionalisation and professionalisation of the modern art scene. The New York museum quickly became a role model, recognised as the most important museum of modern art in the USA. Crucially, it contributed to the establishment of the reputation of modern German art outside of Germany. Other groups on the American art scene, and the artists themselves, had supported this art even earlier and maintained close contacts with German artists, but they were unable to gain acceptance for their view.
    [Show full text]
  • Oklahoma City Museum of Art Provenance of Select Works of Art in the Permanent Collection
    Oklahoma City Museum of Art Provenance of Select Works of Art in the Permanent Collection Bryn Critz Schockmel Kress/AAMD Fellow for Provenance Research August 21, 2020 key ; semi-colon direct transfer between owners . period possible gap in ownership history ( ) parenthesis auction sale [ ] brackets life dates of owner or footnote number Works of art are listed in alphabetical order by artist’s last name. All entries are written in chronological order, starting with the earliest known owner and ending with the Oklahoma City Museum of Art. Complete bibliographic entries for resources referenced in footnotes can be found at the end of this document. All entries are accurate, to the best of our knowledge, as of August 21, 2020. This document shall be updated as new material becomes known. Heinrich Aldegrever German, 1502-ca. 1561 Hercules and Antaeus, 1550 Engraving Gift of Charles Tilghman, 2008.015 Craddock and Barnard, London; purchased by Charles C. Tilghman [1921-2013], Oklahoma City, 1950s or 1960s [1]; given to Oklahoma City Museum of Art, December 23, 2007. [1] Oklahoma City Museum of Art Accession Checklist, May 7, 2008 2 Henry Alken British, 1785-1851 Whippet Hound, 1824 Oil on wood panel Gift of Margôt and Charles Nesbitt, 1976.034 Margôt [b. 1927] and Charles [1921-2007] Nesbitt, Oklahoma City, by April 1976 [1]; given to Oklahoma Museum of Art, September 15, 1976; transferred to Oklahoma City Art Museum, 1989; transferred to Oklahoma City Museum of Art, 2002. [1] Appraisal by the Colonial Art Company, dated April 5, 1976 3 Albrecht Altdorfer German, ca. 1480-1538 Mucius Scaevola Burning his Hand, ca.
    [Show full text]