HANDEL TRIO FOR TWO VIOLINS AND 1685–1759

Sinfonia in B flat HWV 339 Trio in E HWV 394 1 I. [Allegro] 4.06 15 I. Adagio 3.14 2 II. Adagio 4.42 16 II. Allegro 2.29 3 III. [Allegro] 2.19 17 III. Adagio 2.14 18 IV. Allegro 3.01 in F HWV 392 4 I. Andante 3.18 Trio Sonata in C minor HWV 386a 5 II. Allegro 2.36 19 I. Andante 3.46 6 III. Adagio 3.35 20 II. Allegro 2.40 7 IV. Allegro 2.40 21 III. Andante 2.41 22 IV. Allegro 2.12 Trio Sonata in B flat HWV 50a ‘Esther’ 8 I. Andante 2.09 Trio Sonata in C HWV 403 ‘Saul’ 9 II. Larghetto 2.53 23 I. Allegro 4.13 10 III. Allegro 2.27 24 II. Andante larghetto 1.08 25 III. Allegro 1.53 Trio Sonata in G minor HWV 393 26 IV. Allegro 2.08 11 I. Andante 3.06 12 II. Allegro 2.25 76.10 13 III. Largo 2.20 14 IV. Allegro 2.22

The Brook Street Band

Rachel Harris · Farran Scott baroque violins Tatty Theo baroque · Carolyn Gibley

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Handel – a life in

The trio sonata was a genre that Handel explored at different points in his life, in different locations. There are two named sets of trio sonatas: Opus 2 and Opus 5. Opus 2 was clearly influenced by Handel’s time in Italy, following the ‘da chiesa’ model. Opus 5 departs from that pattern, as it is more a series of loosely assembled dance suites. Opus 2 and Opus 5 comprise 13 sonatas in total. The Brook Street Band now adds this further ‘set’ of seven trio sonatas for two violins and basso continuo to its discography. These pieces span a period of roughly 35 years and several different European countries. They take us from a youthful Handel in Germany to a man at the height of his fame and success in London c.1738. None of the works have opus numbers; however, they have been assigned HWV numbers.1 No autograph manuscripts survive for any of the pieces on this recording, making firm dating fairly problematic. Since Handel plunders many of the works for musical material later on, we can only say with certainty the cut-off points for the range of possible dates of composition for some of the works. These particular pieces have scant mention in most Handel literature, so this essay presents an opportunity to examine their history and musical borrowings. Three of the trio sonatas (HWV 392–394) are commonly grouped together, known as the ‘Dresden’ sonatas. Additionally, The Brook Street Band has added a further two trio sonatas (HWV 403 and 386a) and two works scored for two violins and continuo, which (to all intents and purposes) are trio sonatas. These are the Sinfonia HWV 339 and the Overture from Esther HWV 50a. The earliest pieces on the album are the Sinfonia HWV 339 and the Trio Sonata HWV 392. The Sinfonia was probably composed in Hamburg, making a date of c.1704–6 likely. There are three surviving manuscripts, of which the earliest2 dates from c.1709. The Sinfonia is known as both a trio sonata and an orchestral work, but its lack of a viola part makes it ideal for the trio sonata format. The motif that opens the Sinfonia also appears in a similar form in an aria from Almira, Handel’s earliest .3 Handel returned to this same theme in 1733, where it appears un-transposed in the second-movement Allegro of the Harpsichord Suite HWV 434. The Sinfonia joined the ranks of Handel’s published music relatively late, appearing in print only in 1979. The ‘Dresden’ Trio Sonata in F HWV 392 is likely to date from c.1706–7. Two manuscript copies exist in Dresden4 in the collection of the Court , neither in Handel’s hand. The F major Sonata is a piece to which Handel returned in the 1730s, reworking both the second and third movements to form part of the Trio Sonata Op.5 No.6, also in F major. Handel’s 1733 oratorio Athalia features a revised version of the sonata’s final movement, this time transposed up a tone and forming part of the Overture. The same opening musical motif also features in the Allegro non presto of the Trio Sonata Op.5 No.4. Its opening is also extremely similar to the opening of Op.2 No.3. Handel’s oratorio Esther exists in two versions, the earliest version composed c.1718 for a performance at the Duke of Chandos’ residence, Cannons. The orchestral forces that Handel had available were somewhat reduced, so this early version has no viola part. This makes the Esther overture an ideal addition to the trio sonata repertoire. Strictly speaking, the overture features too, mainly doubling the violins. There are a few bars where the parts differ, although as these don’t occur at the same time, the can be absorbed into the violin parts. One of the tremendous strengths of this piece is the link of thematic material with Handel’s Opus 2 trio sonatas, in particular Sonata No.3, making an even stronger case for re-imagining and re-heating this ‘orchestral’ overture as a trio sonata.

4 Moving chronologically through, the next pieces are the remaining two sonatas of the set of ‘Dresden’ sonatas. Of the three ‘Dresden’ pieces, only the Sonata HWV 393 is thought to date from Handel’s time in Dresden in 1719, where he’d been sent to recruit singers (in particular Senesino) for the new Royal Academy. Handel was there from July to at least September, which would have given him time to meet and work with the musicians of the opera. There appear to be only tenuous thematic links between the sonatas HWV 393 and HWV 394 to other works by Handel, leading some scholars to doubt their authenticity. Chrysander clearly had no doubts, publishing the works (with HWV 392) in 1879 as part of his complete Handel edition.5 The music is so strongly Handelian in style, and there is still so much to learn about Handel’s earlier chamber repertoire, that it seems overly cautious to question the provenance of these pieces. The Trio Sonata HWV 386 exists in two different keys.6 HWV 386a (first published in 1879) is in the key of C minor and is thought to date from c.1717–19. It is not known why Handel produced two versions of the piece, identical in every way apart from the key, and the inclusion of one or two cello bottom Cs, the lowest note on the instrument.7 In it, Handel plunders Keiser’s opera Octavia, a piece from which he borrowed on at least four occasions. The third-movement ‘aria,’ one of Handel’s most enduring and beautiful , also appears in an extended, developed and transposed form in Handel’s 1709 opera Agrippina. The final Allegro should be recognisable to Handel-lovers, as its opening musical material appears (in a much slower version) in the 1717 Handel Chandos Anthem As pants the hart for cooling streams. Handel’s famous oratorio Saul was composed in 1738, and the first performance of the work took place the following year. The Trio Sonata HWV 403 ‘Saul’ was composed at the same time and is inextricably linked. Music from the trio sonata appears in the overture and sinfonia of the oratorio, and the music of the trio sonata’s final movement also appears in Act 2 of Saul, extended to include organ solos. What is impossible to determine is which came first – the lavishly scored oratorio or the trio sonata written for the more modest chamber forces of two violins and continuo. This ‘set’ of pieces, grouped together posthumously rather than during Handel’s lifetime, nonetheless takes the listener on a dramatic and emotional journey following the arcs of Handel’s musical life. The variety within the works, together with the delight in hearing favourite melodies in new incarnations, takes the listener from the eagerness and sheer energy of Handel’s youth to his more mature style, as demonstrated so ably in ‘Saul.’ One of the most rewarding aspects for The Brook Street Band in getting to know this repertoire has been exploring Handel’s limitless passion for reinvention; in taking musical ideas and reusing them, developing them and giving them new life within other repertoire, he ensures their lasting legacy. © Tatty Theo

1 Händel-Werke-Verzeichnis 2 In the hand of the German composer– Christoph Graupner, who worked with Handel in Hamburg from 1705. 3 First performed in Hamburg, 8 January 1705. 4 Copies exist by (copied c.1719–24) and Johann Gottfried Grundig (copied c.1719–30). 5 They were included in Opus 2 and numbered 7, 8 and 9. 6 HWV 386b (in B minor) specifies ‘traversa’ for the top part. 7 These low Cs couldn’t be transposed down to B minor, since they would fall outside the cello’s range.

5 Händel – ein Leben voller Musik

Händel befasste sich zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten mit dem Genre der Triosonate. Zwei Gruppen seiner Triosonaten wurden unter dieser Bezeichnung zusammengefasst: op. 2 und op. 5. Op. 2 ist deutlich von Händels Zeit in Italien beeinflusst und folgt dem „Da-chiesa“-Modell. Op. 5 weicht von diesem Muster ab, es handelt sich eher um eine Reihe von Tanzsuiten, deren einzelne Sätze nur lose verknüpft sind. Op. 2 und op. 5 bestehen aus insgesamt 13 Sonaten. Die Brook Street Band ergänzt ihre Diskographie mit diesem neuen Album nun um ein weiteres „Set“ aus sieben Triosonaten für zwei Geigen und Basso continuo. Diese Stücke umspannen einen Zeitraum von etwa 35 Jahren sowie mehrere europäische Länder. Als Zuhörer erlebt man die Entwicklung Händels: vom jungen Mann in Deutschland bis zum Künstler auf dem Höhepunkt seines Ruhms und Erfolgs in London ca. 1738. Zwar ist keines dieser Werke mit einer Opuszahl versehen, ihnen sind jedoch HWV-Nummern zugeordnet worden.1 Da keine autographen Manuskripte der Stücke auf diesem Album existieren, gestaltet sich eine genaue Datierung recht schwierig. Händel nutzte viele dieser Werke als musikalisches Material für spätere Kompositionen, und so lassen sich in manchen Fällen mit Sicherheit lediglich die Endpunkte der möglichen Kompositionszeiträume bestimmen. Die vorliegenden Stücke werden in der Händel-Literatur im Allgemeinen kaum behandelt, dieser Aufsatz bietet also die Möglichkeit, sich einmal etwas näher mit ihrer Geschichte und ihren musikalischen Einflüssen auseinanderzusetzen. Drei der Triosonaten (HWV 392–394) werden gemeinhin zu einer Gruppe zusammengefasst, den sogenannten „Dresdner“ Sonaten. Diesen hat die Brook Street Band zwei weitere Triosonaten (HWV 403 und 386a) sowie zwei Werke für zwei Violinen und Continuo, bei denen es sich in praktischer Hinsicht ebenfalls um Triosonaten handelt, hinzugefügt. Die Rede ist von der Sinfonia (HWV 339) und der Esther-Ouvertüre (HWV 50a). Die frühesten Stücke auf diesem Album sind die Sinfonia (HWV 339) und die Triosonate HWV 392. Die Sinfonia wurde vermutlich in Hamburg komponiert, was auf einen Kompositionszeitpunkt zwischen 1704 und 1706 schließen lässt. Es gibt heute noch drei erhaltene Manuskripte – das früheste2 stammt von ca. 1709. Die Sinfonia ist sowohl als Triosonate als auch als Orchesterstück bekannt, durch ihre fehlende Bratschenstimme ist sie allerdings ideal für das Triosonatenformat geeignet. Das die Sinfonia eröffnende Motiv erscheint in ähnlicher Form auch in einer Arie aus Almira, Händels frühester Oper.3 Händel wandte sich dem gleichen Thema erneut 1733 zu: Es erscheint untransponiert im zweiten Satz der Cembalosuite HWV 434, einem Allegro. Die Sinfonia gesellte sich recht spät dem Katalog Händels veröffentlichter Werke hinzu, erschien sie doch erst 1979 im Druck. Die „Dresdner“ Triosonate in F (HWV 392) stammt vermutlich von ca. 1706/07. Es existieren zwei Manuskriptkopien in der Sammlung des Hoforchesters Dresden, keine davon aus Händels Feder.4 Auf die Sonate in F-Dur griff Händel in den 1730ern erneut zurück und schrieb den zweiten und dritten Satz um, woraufhin er diese Sätze in die Triosonate op. 5, Nr. 6, die ebenfalls in F-Dur steht, einfügte. Händels Oratorium Athalia von 1733 enthält ebenfalls eine überarbeitete Version des letzten Satzes der Sonate, dieses Mal um einen Ganzton nach oben transponiert und als Teil der Ouvertüre. Das gleiche eröffnende musikalische Motiv findet sich auch im Allegro non presto der Triosonate op. 5, Nr. 4 wieder. Deren Beginn gleicht zudem stark dem von op. 2, Nr. 3.

6 Händels Oratorium Esther existiert in zwei Versionen. Die erste wurde gegen 1718 anlässlich einer Darbietung auf Cannons, der Residenz des Herzogs von Chandos, komponiert. Das Händel dort zur Verfügung stehende Orchester war etwas limitiert, und so enthält diese frühe Version keine Bratschenstimme. Damit stellt die Esther-Ouvertüre eine ideale Ergänzung zum Triosonatenrepertoire dar. Genau genommen enthält die Ouvertüre auch Oboenstimmen, die jedoch größtenteils denen der Geigen gleichen. Es gibt zwar einige Takte, in denen sich die Stimmen unterscheiden, doch da diese abweichenden Melodien nicht zur gleichen Zeit auftreten, können sie in die Geigenstimmen aufgenommen werden. Eine der enormen Stärken dieses Stückes ist der Bezug des Themenmaterials zu Händels Triosonaten op. 2, insbesondere der Sonate Nr. 3, was das Argument, diese „Orchesterouvertüre“ als Triosonate umzuinterpretieren und neu aufzugreifen, noch weiter bekräftigt. Die chronologisch nächsten Stücke sind die verbleibenden beiden Sonaten aus der Reihe der „Dresdner“ Sonaten. Von den drei „Dresdner“ Werken nimmt man nur von der Sonate HWV 393 an, dass sie aus der Zeit von Händels Aufenthalt 1719 in Dresden stammt, wohin er entsandt worden war, um mehrere Sänger (insbesondere Senesino) für die neue Royal Academy zu rekrutieren. Händel hielt sich dort von Juli bis mindestens September auf, was ihm die Zeit gab, die Musiker des Opernhauses kennenzulernen und mit ihnen zu arbeiten. Die beiden Sonaten HWV 393 und HWV 394 scheinen thematisch nur schwach mit anderen Werken Händels verbunden zu sein, was manche Gelehrte dazu veranlasst, ihre Authentizität anzuzweifeln. Chrysander hatte sicherlich keine Zweifel, denn er veröffentlichte die Werke (gemeinsam mit HWV 392) 1879 im Rahmen seiner Händel-Gesamtausgabe subsumiert unter op. 2.5 Derart deutlich tritt in diesen Sonaten der Händel’sche Stil hervor, und derart viel gibt es in seinem frühen Kammermusikrepertoire noch zu erforschen, dass es übermäßig vorsichtig erscheint, die Herkunft dieser Werke in Frage zu stellen. Die Triosonate HWV 386 existiert in zwei verschiedenen Tonarten.6 HWV 386a (erstmals 1879 im Druck erschienen) steht in c-Moll und entstand vermutlich zwischen 1717 und 1719. Es ist nicht bekannt, warum Händel zwei Versionen des Stückes schrieb, die in jeder Hinsicht identisch sind, abgesehen von ihrer Tonart und dem Vorhandensein eines oder zwei tiefer Cs in der Cellostimme, dem tiefsten Ton des Instruments.7 In dieser Triosonate lehnte sich Händel an Keisers Oper Octavia an, ein Werk, das ihm im Laufe seiner Laufbahn mindestens viermal als Inspirationsquelle diente. Die Arie im dritten Satz, eine von Händels schönsten, zeitlosen Melodien, erscheint in längerer, weiterentwickelter und transponierter Form auch in Händels Oper Agrippina von 1709. Das abschließende Allegro sollte für Händel-Liebhaber einen gewissen Wiedererkennungswert besitzen, schließlich erscheint das anfängliche musikalische Material (in einer wesentlich langsameren Fassung) auch in Händels Chandos Anthem „As pants the hart for cooling streams“ von 1717. Händels berühmtes Oratorium Saul wurde 1738 komponiert, und die erste Aufführung des Werkes fand im folgenden Jahr statt. Die Triosonate HWV 403 mit dem Beinamen „Saul“ entstand zur gleichen Zeit und ist fest mit dem Oratorium verbunden. Musikalisches Material aus der Triosonate erscheint in der Ouvertüre und den instrumentalen Passagen des Oratoriums, und die Musik des letzten Satzes der Triosonate taucht auch im 2. Akt von Saul auf, wo sie um solistische Orgelpassagen erweitert ist. Es ist unmöglich, festzustellen, was zuerst da war – das prachtvoll orchestrierte Oratorium oder die Triosonate, die auf die bescheidenere Kammermusikbesetzung aus zwei Geigen und Continuo zurückgreift. Auch wenn die vorliegenden Werken nicht zu Händels Lebzeiten sondern vielmehr posthum in Gruppen zusammengefasst wurden, nehmen sie die Zuhörer mit auf eine dramatische und emotionale Reise durch Händels musikalische Laufbahn. Zur Attraktivität dieser vielschichtigen Werke gesellt sich die Freude daran, beliebte Melodien in neuen Formen zu hören – als Zuhörer erlebt man auf dieser Reise sowohl den Eifer

7 und die Energie des jungen Händel als auch seinen reiferen Stil, der sich so meisterhaft in Saul zeigt. Einer der interessantesten Aspekte für die Brook Street Band bei der Erarbeitung dieses Repertoires war es, sich mit Händels unerschöpflicher Leidenschaft für die Neuerfindung auseinanderzusetzen – indem er musikalische Ideen aufgriff, sie neu verwendete, entwickelte und ihnen im Rahmen eines anderen Repertoires neues Leben einhauchte, stellte er ihre anhaltende Wirkung sicher. © Tatty Theo Übersetzung: Leandra Rhoese

1 Händel-Werke-Verzeichnis 2 Niedergeschrieben wurde es vom deutschen Komponisten und Cembalisten Christoph Graupner, der mit Händel in Hamburg ab 1705 zusammenarbeitete. 3 Uraufgeführt am 8. Januar 1705 in Hamburg. 4 Die erhaltenen Kopien stammen von Johann Joachim Quantz (erstellt ca. 1719–24) und Johann Gottfried Grundig (erstellt ca. 1719–30). 5 In op. 2 erhielten sie die Nummern 7, 8 und 9. 6 HWV 386b (in h-Moll) sieht für die oberste Stimme eine Traversflöte vor. 7 Diese tiefen Cs konnten nicht nach h-Moll heruntertransponiert werden, da sie außerhalb des Tonumfangs des lägen.

Haendel – une vie en musique

La sonate en trio est un genre que Haendel explora à différentes étapes de sa vie et dans différentes villes. Deux recueils de ces sonates ont été numérotés : l’opus 2 et l’opus 5. L’opus 2 dénote clairement l’influence du séjour italien du compositeur, et suit le modèle « da chiesa ». L’opus 5 s’éloigne de ce schéma et s’apparente plutôt à une série de suites de danse librement assemblées. L’opus 2 et l’opus 5 comprennent en tout treize sonates. L’ensemble The Brook Street Band ajoute ici ce nouveau « recueil » de sept sonates en trio pour deux violons et basse continue à sa discographie. Ces morceaux englobent une période d’environ 35 ans et parcourent plusieurs pays européens. Ils nous mènent de la jeunesse allemande de Haendel jusqu’à Londres en 1738, alors que la gloire et le succès du compositeur étaient à leur comble. Si aucun de ces morceaux ne porte de numéro d’opus, on leur a en revanche attribué une numérotation HWV1. Il ne reste aucun manuscrit autographe des pages qui figurent sur cet album, ce qui fait qu’il est assez difficile de les dater avec précision. Étant donné que par la suite, Haendel puisa du matériau musical dans bon nombre de ces œuvres, il est seulement possible d’établir les points limites de l’éventail des dates de composition envisageables pour certaines d’entre elles. Il est à peine fait mention de ces morceaux dans la plupart des ouvrages consacrés à Haendel, aussi le présent essai nous offre-t-il une occasion de nous pencher sur leur histoire et leurs différents emprunts musicaux. Trois des sonates en trio (HWV 392–394) sont généralement regroupées : on les appelle les « Sonates de Dresde ». The Brook Street Band leur adjoint deux autres sonates en trio (HWV 403 et 386a) et deux pièces écrites pour deux violons et continuo, qui peuvent à tous points de vue être

8 également considérées comme des sonates en trio. Il s’agit de la Sinfonia HWV 339 et de l’Ouverture d’Esther HWV 50a. Les morceaux les plus anciens du présent album sont la Sinfonia HWV 339 et la Sonate en trio HWV 392. La Sinfonia fut probablement composée à Hambourg, sans doute vers 1704–1706. Trois manuscrits nous sont parvenus, et le premier d’entre eux2 date de 1709 environ. On connaît à la fois la Sinfonia sous forme de sonate en trio et d’œuvre orchestrale, mais le fait qu’elle ne comporte aucune partie d’alto en fait une candidate idéale pour le format en trio. Son motif initial apparaît également sous une forme similaire dans un air d’Almira, le tout premier opéra de Haendel3. Le compositeur eut à nouveau recours à ce thème en 1733, année où on le retrouve, non transposé, dans le deuxième mouvement Allegro de la Suite pour clavecin HWV 434. La Sinfonia fait partie des pages de Haendel qui ne furent publiées que relativement tard : en effet, elle ne fut éditée qu’en 1979. La Sonate en trio « de Dresde » en fa majeur HWV 392 remonte probablement à 1706–1707. La collection de l’Orchestre de la Cour de Dresde4 en conserve deux copies manuscrites, même si aucune d’elle n’est de la main de Haendel. La Sonate en fa majeur est un morceau auquel le compositeur est revenu dans les années 1730, alors qu’il remaniait les deuxième et troisième mouvements pour les intégrer à la Sonate en trio op. 5 n° 6, également en fa majeur. L’oratorio de Haendel Athalia (1733) contient une version révisée du mouvement final de la sonate, cette fois transposée un ton au-dessus et formant partie intégrante de l’Ouverture. Le même motif musical initial figure dans l’Allegro non presto de la Sonate en trio op. 5 n° 4. Son ouverture présente elle aussi des ressemblances frappantes avec le début de la Sonate op. 2 n° 3. Il existe deux versions de l’oratorio de Haendel Esther, dont la plus ancienne remonte à 1718 environ, époque où il fut composé en vue d’une exécution à Cannons, la résidence du duc de Chandos. L’effectif orchestral dont disposait Haendel était quelque peu réduit, aussi cette première version ne présente-t-elle pas de partie d’alto. Cela fait de l’ouverture d’Esther un morceau parfaitement adapté au répertoire de la sonate en trio. Il faut préciser que l’ouverture fait aussi appel à des hautbois, mais ceux-ci se contentent presque uniquement de doubler les violons. Les parties diffèrent pendant quelques mesures, mais comme cela ne se produit pas en parallèle, les parties de violon peuvent absorber la mélodie des hautbois. L’un des points forts de cet ouvrage est le lien que son matériau thématique présente avec les sonates en trio de l’opus 2 de Haendel, notamment la Sonate n° 3 ; cette parenté justifie encore plus la démarche qui consiste à ré-imaginer et reprendre cette ouverture « orchestrale » pour en tirer une sonate en trio. En poursuivant ce parcours chronologique, les morceaux suivants sont les deux pièces restantes du recueil de sonates « de Dresde ». Parmi les trois morceaux « de Dresde », on pense que seule la Sonate HWV 393 remonte du séjour de Haendel dans la ville allemande en 1719 – on l’avait envoyé recruter des chanteurs (et notamment Senesino) pour la Royal Academy nouvellement fondée. Haendel séjourna à Dresde de juillet à septembre au moins, ce qui lui aurait donné le temps de rencontrer les musiciens de l’opéra de la ville et de travailler avec eux. Il semble n’exister que des liens thématiques ténus entre les sonates HWV 393 et HWV 394 et d’autres œuvres de Haendel, c’est pourquoi certains musicologues s’interrogent sur leur authenticité. Chrysander, quant à lui, était manifestement sûr de son fait, puisqu’il publia les morceaux (avec le HWV 392) en 1879 dans le cadre de son édition intégrale des œuvres de Haendel5. Le style de ces pages est si fortement haendélien, et nous avons encore tant à apprendre au sujet du répertoire de chambre de jeunesse du compositeur, qu’il semble que ce soit faire excès de prudence que de mettre leur provenance en doute.

9 La Sonate en trio HWV 386 existe dans deux tonalités différentes6. Le HWV 386a (publié pour la première fois en 1879) est dans la tonalité d’ut mineur et on pense qu’il date de 1717–1719 environ. On ignore pourquoi Haendel produisit deux versions de ce morceau, identiques en tous points hormis leur tonalité et l’inclusion d’un ou deux ut graves pour le violoncelle, autrement dit la note la plus grave de cet instrument7. Dans cet ouvrage, Haendel fait des emprunts à l’opéra de Keiser Octavia, ainsi qu’il le fit à au moins quatre occasions. L’« aria » du troisième mouvement, qui est l’une des mélodies les plus belles et marquantes du compositeur, apparaît également sous une forme élargie, développée et transposée dans l’opéra Agrippina composé par Haendel en 1709. L’Allegro final devrait être familier aux inconditionnels du compositeur, car on en retrouve le matériau musical initial (dans une version beaucoup plus lente) dans le « Chandos Anthem » de 1717 As pants the hart for cooling streams. Haendel composa son célèbre oratorio Saul en 1738, et la première exécution de l’ouvrage eut lieu l’année suivante. La Sonate en trio HWV 403 « Saul » fut écrite à la même époque et est indissociable de l’oratorio. Des fragments de la sonate en trio sont utilisés dans l’ouverture et la sinfonia de l’oratorio, et on entend également de la musique du dernier mouvement de la sonate en trio au deuxième acte de Saul, développée pour inclure des solos d’orgue. Ce qui est impossible à déterminer, c’est ce qui fut écrit en premier, l’oratorio à l’opulente orchestration, ou la sonate en trio destinée à un effectif de chambre plus modeste, à savoir deux violons et un continuo. Quoi qu’il en soit, ce « recueil » de morceaux regroupés ensemble à titre posthume et non du vivant de Haendel entraîne l’auditeur dans un voyage dramatique et émotionnel qui suit les méandres de la vie musicale de leur compositeur. La diversité de ces pages et le plaisir d’entendre des mélodies connues et aimées dans de nouvelles incarnations, nous mènent de l’enthousiasme et de la pure énergie de la jeunesse de Haendel à son style de la maturité, si bien illustré par « Saul ». Quand The Brook Street Band est parti à la découverte de ce répertoire, l’ensemble a surtout apprécié l’infinie passion d’un Haendel qui ne cesse de réinventer sa musique : piochant des idées dans son escarcelle musicale, il les réutilise, les développe et leur insuffle une vie nouvelle dans le contexte d’un répertoire différent, assurant par là la pérennité de leur legs. © Tatty Theo Traduction: David Ylla-Somers

1 Händel-Werke-Verzeichnis 2 De la main du compositeur et claveciniste allemand Christoph Graupner, qui travailla avec Haendel à Hambourg à partir de 1705. 3 Créé à Hambourg le 8 janvier 1705. 4 Les copies existantes sont de Johann Joachim Quantz (copie de 1719–1724 environ) et de Johann Gottfried Grundig (copie de 1719–1730 environ). 5 Ils ont été inclus dans l’opus 2 sous les numéros 7, 8 et 9. 6 Le HWV 386b (en si mineur) précise « traversa » pour la partie aigüe. 7 Ces ut graves ne pouvaient pas être transposés en si mineur, car ils auraient dépassé la tessiture du violoncelle.

10 ‘… The Brook Street Band plays stylishly, with well-nigh impeccable intonation and tremendous verve. Delightful.’ BBC Music Magazine

The Brook Street Band takes its name from the London street where composer George Frideric Handel lived from 1723–59. The Band was formed in 1996 by baroque cellist Tatty Theo and rapidly established itself as one of the UK’s leading Handel specialists, winning grants, awards and broadcasting opportunities from various organisations including BBC Radio 3 and the Handel Institute. 18th–century chamber repertoire has always been the Band’s driving passion, focusing particularly on Handel’s music. However, in recent years the Band’s activities have also expanded to include regular collaborations with conductors, and venues on larger-scale Handel vocal works. It is currently involved in a long-term project with the London venue St. John’s Smith Square, performing Handel’s oratorios. The past 20 years have seen The Brook Street Band perform and teach extensively at many of the most prestigious British and European Festivals, including Dartington International Summer School, Barcelona Early Music Festival and Kuhmo Festival. As The Band looks to its next decade, The Band’s regular British concert venues continue to include Wigmore Hall, St. John’s Smith Square and The Maltings, Snape. In addition to performing 18th-century music, The Brook Street Band is committed to developing new repertoire. It has an ongoing Handelian collaboration with several authors, including Louis de Bernières, fusing newly commissioned prose with Handel’s music. The wide-ranging educational work of The Band is supported through The Brook Street Band Trust (Registered Charity No.1122890). Inspired by Handel's charitable legacy, the Trust was set up to focus in particular on Handel’s life and music, linking this to wide areas of the national curriculum (including history, language, social history and sciences) and working with schools across the UK. The Brook Street Band regularly broadcasts for BBC Radio 3, and its extensive discography for AVIE has been singled out for critical acclaim: the Band’s debut recording, Handel Oxford Water Music, was selected as the Gramophone Magazine Editor’s Choice, as was its J.S. Bach Trio Sonatas. Of The Band’s most recent albums, the BBC Radio 3 Record Review had this to say about Handel Trio Sonatas Opus 2: ‘These are grown-up performances from The Brook Street Band. Finely balanced, deliciously spiced, infectiously musical!’

11 Rachel Harris Born in Sweden to English and German parents, Rachel Harris studied baroque violin at the Welsh College of Music and Drama with Clare Salaman and at the Royal College of Music with Alison Bury. She was awarded the prestigious Countess of Munster and German Academic Exchange Service (DAAD) scholarships for her postgraduate studies in England and Germany, where she concluded her studies (Solistendiplom) with Gottfried von der Goltz, the leader of the Freiburger Barockorchester. She subsequently toured and performed frequently with the FBO before going on to be principal second violinist with the Balthasar-Neumann-Ensemble under the direction of Thomas Hengelbrock. She has performed in England with ensembles such as the Orchestra of the Age of Enlightenment, Florilegium and St James’s Baroque. Rachel joined The Brook Street Band in 1997. Apart from playing and recording regularly with ensembles such as Cantus Cölln and Berliner Lautten Compagney, she is the director of the dynamic group Ensemble Schirokko Hamburg, formed in 2007.

Farran Scott Farran studied piano from an early age, but became captivated by the violin when she first experienced ensemble playing. Chamber music’s potential for intimate, interactive and flexible music-making, matched with the exchange of energy between players and audience, still drives her today. After private studies with esteemed leader Sidney Griller, Farran continued her education at London’s Royal Academy of Music and the Hochscule fur Künste in Bremen. Back in the UK, Farran pursued twin passions for baroque and contemporary music. She toured Europe with English and German period instrument ensembles, joining The Brook Street Band in 2005. Farran has collaborated with many composers, commissioning and premiering works whilst College Musician at Queens’ College, Cambridge, and more recently for The Brook Street Band’s education project ‘Getting a Handle on Handel.’ As a teacher Farran seeks to inspire and guide the creative in us all. She relishes the challenge of working with all ages and abilities, delighting in helping pupils find what makes them tick!

12 Tatty Theo Tatty comes from a family of cellists going back three generations, and her interest in baroque repertoire in particular became apparent at a very young age. Tatty’s earliest experiences of the cello were playing duets with her grandfather William Pleeth, and listening to her uncle Anthony perform Geminiani cello sonatas on the baroque cello. After reading music at The Queen’s College, Oxford, a suitably baroque environment, Tatty continued her studies at postgraduate level at the Royal College of Music where she won many of the Early Music prizes. She has performed as a soloist at festivals throughout Britain and Europe, with live broadcasts for the BBC and various European radio stations. A lifelong passion for Handel and a love of performing chamber music are two of Tatty’s driving forces, and this was instrumental in her founding The Brook Street Band. As well as performing, Tatty writes for various publications about Handel and 18th-century music in general. Tatty is currently working on a book examining Handel’s use of the cello.

Carolyn Gibley Carolyn’s love for music of the baroque period began at a young age, and she was lucky enough to have the opportunity to learn both the harpsichord and the recorder whilst at Chetham’s School of Music. She went on to study at the University of East Anglia and as a postgraduate at the Guildhall School of Music and Drama. Carolyn joined The Brook Street Band in 1999 and particularly relishes the small-scale ensemble playing that this brings. Alongside her performing role she has transcribed Bach’s Organ Trio Sonatas for two violins and continuo and Handel’s recorder sonatas for cello. Both of these have been recorded by The Brook Street Band on the AVIE label. Carolyn has also edited the songs of the 17th-century Italian composer Luigi Rossi from manuscripts held in Christ Church College, Oxford. Among her work outside The Brook Street Band, Carolyn has joined forces with fellow harpsichordist Robin Bigwood (Passacaglia) for some wonderfully noisy concerts of 17th- and 18th-century music for two .

13 Rachel Harris Violin: anonymous 18th-century Italian Bow: Ina Keller Farran Scott Violin: anonymous c.1800 Bohemian Bow: Ina Keller Tatty Theo Cello: Joseph Hill, London, c.1741 Bow: Ina Keller Carolyn Gibley Harpsichord: Alan Gotto, Norwich, 2004, after Pierre Donzelague, Lyons 1711

Pitch: a' = 415 Hz · Temperament: Valotti Recording 7–10 September 2015, Raveningham Church, Norfolk, by kind permission of Sir Nicholas and Lady Susan Bacon. Special thanks to Alan Gotto for supplying and tuning the harpsichord and to Ruth Gibley for sponsorship and catering. The Brook Street Band Trust is a Registered Company No.06335156 and a Registered Charity No.1122890.

Producer, balance engineer and editing: Simon Fox-Gál Design: Jeremy Tilston for WLP Ltd. Cover image: Tulipa gesneriana (1649-1659) by Hans-Simon Holtzbecker Photos: Ꭿ Kate Mount ൿ 2016 The copyright in this sound recording is owned by The Brook Street Band Ꭿ 2016 The Brook Street Band www.brookstreetband.co.uk Engraving (1789) of Handel by W. Bromley after the portrait by Marketed by Avie Records www.avie-records.com DDD Thomas Hudson (1748–9) from the Arnold edition of Handel’s works Also available on AVIE Records from The Brook Street Band

Handel: Trio Sonatas, Opus 5 J.S. Bach: Trio Sonatas ‘…if you need instant sunshine, play this album.’ ‘Superb… This is a must-have album.’ The Times Gramophone Magazine Editor’s Choice AV2068 AV2199

Handel: Trio Sonatas, Opus 2 J.S. & C.P.E. Bach: ‘…prepare to be beguiled…’ Sonatas for viola da gamba and harpsichord Early Music Review ‘…an impressive recording and some infectious AV2282 music-making…’ Early Music News AV2321

AV2357 CTP Template: CD_INL1 COLOURS Compact Disc Back Inlay CYAN MAGENTA Customer AVIE YELLOW Catalogue No. 2357AV BLACK BROOK STREET BAND HANDEL

Handel – a life in music. Praised by the BBC Radio 3 Record Review for its recent ‘finely balanced, deliciously spiced, infectiously musical’ recording of the Opus 2 Trio Sonatas, The Brook Street Band T H T now tackles a new ‘set’ of Handel’s trios, taking the listener on a dramatic and emotional journey H H H A A E E N following the arcs of the composer’s musical life. The leading period-instrument ensemble here N

D D B B R R highlights Handel’s limitless passion for reinvention, for taking musical ideas and reusing them, E E L L O O developing them and giving them new life within other repertoire, thereby ensuring their lasting legacy.

O O T T R R K K I I

S S O O T T

S S R R George Frideric Handel 1685–1759 O O E E N N E E T T A 1–3 Sinfonia in B flat HWV 339 15.38 A

T T B B A A A A 4–7 Trio Sonata in F HWV 392 30.02 S S N N D D 8–10 Trio Sonata in B flat HWV 50a ‘Esther’ 30.02 11–14 Trio Sonata in G minor HWV 393 30.02 15–18 Trio Sonata in E HWV 394 30.02 19–22 Trio Sonata in C minor HWV 386a 30.02 23–26 Trio Sonata in C HWV 403 ‘Saul’ 30.02 73.22

The Brook Street Band

Rachel Harris · Farran Scott baroque violins Tatty Theo baroque cello · Carolyn Gibley harpsichord STEREO DDD AV2357 Booklet enclosed · Mit deutscher Textbeilage · Brochure incluse A ൿ 2016 The copyright in this sound recording is owned by The Brook Street Band A V V 2 Ꭿ 2016 The Brook Street Band www.brookstreetband.co.uk 2 3 3 5 Marketed by Avie Records www.avie-records.com 5 7 Manufactured and printed in the UK 7