Avril 2018 Live Cinema: the Mysterious Lady Essential Bergman Steve Mcqueen, King of Cool Volker Schlöndorff

04 Live Cinema: The Mysterious Lady Essential Bergman Steve McQueen, King of Cool Volker Schlöndorff

Avril 2018 4Informations pratiques 3

Sommaire Tableau synoptique 4 Cinéma 17, place du Théâtre Abonnement gratuit L-2613 Luxembourg au programme mensuel Live Cinema 6 Tél. : 4796 2644 Le Monde en doc 8 Tickets online [email protected] Université Populaire du Cinéma 10 sur www.cinematheque.lu www.luxembourg-ticket.lu Soirée spéciale hip-hop 12 Kino mat Häerz 14 Essential Cinema 16 Essential Bergman 22 Bd. Royal R. Willy Goergen Hommage à Volker Schlöndorff 28 R. des Bains Côte d’Eich Steve McQueen, King of Cool 34

R. Beaumont Weekends@Cinémathèque 40 Cinema Paradiso 48 L’affiche du mois 55

Baeckerei R. du Fossé

R. Aldringen R. R. des Capucins des R.

Av. de la Porte-Neuve la de Av. Grand-Rue

Bd. Royal Bd. Salle de la Cinémathèque Accès par bus : Glossaire P Parking Place du Théâtre Lignes 9, 10, 11, 12, 14, 19, 20 vo version originale non sous-titrée vostf version originale sous-titrée en français Arrêt : Badanstalt (rue des Bains) vostang version originale sous-titrée en anglais Place d’Arme R. du Curé vostf+all version originale sous-titrée Caisse Vente des billets ½ heure Administration / en français et en allemand vf version française avant les séances Archives / Bibliothèque vl version luxembourgeoise 10, rue Eugène Ruppert La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg est un € musée du cinéma ayant pour mission la préservation vofr version originale française Plein Tarif Billet : 3,70 vall version allemande L-2453 Luxembourg et valorisation du patrimoine cinématographique inter- Carnet 10 billets : 25,00 € vostall version originale sous-titrée en allemand R. Louvigny Tél. : (+352) 4796 2644 national. Membre de la Fédération Internationale voang version originale anglaise Fax : (+352) 40 75 19 des Archives du Film depuis 1983. voangstf version originale anglaise Tarifs réduits * Billet : 2,40 € Capucins des R. [email protected] sous-titrée en français Carnet 10 billets : 17,00 €R. Notre-Dame Conception graphique Vidale-Gloesener Consultation des archives voangstall version originale anglaise * jusqu’à 18 ans, étudiants et Impression Imprimerie Centrale, Luxembourg sous-titrée en allemand titulaires carte jeunes, à partir de 65 ans sur rendez-vous Tirage 7.200 accompagnement live au piano Photo couverture Un été avec Monika ( p. 24) c couleurs 4 Programme du 02 au 30 avril 2018 Programme du 02 au 30 avril 2018 5

18h30 20h30 18h30 20h30

La Cinémathèque présente The Mysterious Lady Ve 04 | 05 à 20h00 USA 1928 | intertitres anglais | 88’ | De : Fred Niblo | Avec : Greta Garbo, Conrad Nagel, Sa 05 | 05 à 20h00 Gustav von Seyffertitz | D’après : le roman ‘Der Krieg im Dunkel’ de Ludwig Wolff | à la Philharmonie version restaurée | Musique : Carl Davis Live Cinema Production de la Cinémathèque Orchestre Philharmonique du Luxembourg Une espionne russe met tout en œuvre pour sauver son amant – un en coopération sous la direction de Carl Davis officier autrichien accusé de trahison – de l’échafaud ... avec l’OPL et la Greta Garbo, alors âgée de 23 ans, dans le rôle d’une espionne à Philharmonie la Mata Hari. Sublimement photographiée, la Divine évolue dans Avec le concours de : les splendides décors qui témoignent de la perfection artistique et Photoplay Productions esthétique de la MGM. Jouant habilement sur les cadrages, le réa- Ltd, Threefold Music, Musichall Ltd, Faber lisateur Fred Niblo parvient à créer un authentique suspense à la Music Ltd manière d’Hitchcock. Greta Garbo is the ‘femme fatale’ in this spy romance, set in Vienna Tickets € just before the First World War. Garbo plays a Russian agent and a 10/20/30 (< 27 ans : 6/12/18 €) mistress of an Austrian spy-master. She tries to save her lover from www.philharmonie.lu, execution after he is accused of treachery. Carl Davis’s superb music (+352) 26 32 26 32 evokes the style and spirit of pre-war Vienna, animating Garbo’s luxembourgticket.lu, seductive screen presence. (+352) 47 08 95-1

Family Edition avec Charlie Chaplin The Kid Sa 05 | 05 à 15h00 USA 1921 | intertitres anglais | 60’ | De : Charles Chaplin | Avec : Charlie Chaplin, à la Philharmonie Jackie Coogan, Edna Purviance Musique : Charles Chaplin Avec le concours de : Charlot recueille et élève avec tendresse un bébé abandonné. Cinq Roy Export SAS, ans plus tard, le gosse casse les carreaux à coup de cailloux pour que Bourne Co. Music Charlot, vitrier d’occasion, puisse proposer ses services. Jusqu’au Publishers, Threefold Music, Musichall Ltd jour où la mère repentie veut reprendre son enfant ... Le premier long métrage réalisé par Charles Chaplin est un immense chef-d’œuvre qui tient à la fois d’‘Oliver Twist’ et de ‘L’opéra de quat’sous’. Mais The Kid est avant tout un miroir autobiographique Tickets de la propre enfance de Chaplin dans les faubourgs pauvres de 18 € (enfants : 12 €) Londres. Un film déchirant, burlesque jusqu’au délire et sans une www.philharmonie.lu, (+352) 26 32 26 32 ombre de pleurnicherie ... qui enchantera les enfants aussi bien que luxembourgticket.lu, leurs parents ! (+352) 47 08 95 -1 8 9

Circle of Poison Lu 09 | 04 à 20h30 Le Monde en doc USA 2016 | vostf | 71’ | c | Documentaire de : Shannon Post et Evan Mascagni En collaboration Les rendez-vous du documentaire stimulant avec etika – Ini- Alors que plusieurs pesticides ont été interdits aux Etats-Unis pour tiativ fir Alternativ leurs effets dangereux sur la santé et l’environnement, les entre- Finanzéierung asbl, prises sont toujours autorisées à les fabriquer pour l’exportation. ATTAC Luxembourg, Cette politique envoie un message au monde : les vies américaines Meng Land- sont plus précieuses que les autres. Mais c’est sans compter sur wirtschaft, SOS FAIM Luxembourg, l’ironique retour de flammes : puisque ces produits volatils toxiques SOS FAIM Belgique circulent dans le monde entier, à un moment donné, ils retournent et le Festival indéniablement aux Etats-Unis, dans les aliments importés, via le Alimenterre fameux « cercle du poison ». « Shannon Post and Evan Mascagni sound the alarm in Circle of Poison, an eye-opening and ire-raising doc that follows pesticides around the world to see the damage they do. ( ... ) A straightforward indictment of longstanding ecological injustice. » (The Hollywood Reporter)

La projection sera suivie d’une discussion avec Marine Lefebvre de SOS FAIM Luxembourg qui traitera des négo- ciations en cours devant le Conseil des droits de l’homme pour l’adoption d’une Déclaration des Nations Unies sur : les droits des paysans incluant le droit aux semences et avec Jacques Mersch, expert et membre de la campagne « Ouni Pestiziden » qui nous détaillera les dernières avancées de la campagne contre les pesticides au Luxembourg. Marine Lefebvre SOS FAIM Luxembourg Jacques Mersch expert et membre de la campagne « Ouni Pestiziden » 10 11

Leçon 7 : « Temps : Antonioni » Lu 30 | 04 à 19h00 ! Université Populaire Ou comment le cinéma s’invente comme lieu du temps Par Emmanuel Siety (maître de conférences en esthétique du cinéma, Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle) Ciné-conférence du Cinéma ponctuée d’extraits de films | en langue française | 60’ « S’exprimant à propos de L’Avventura (1960), le cinéaste-critique-producteur André S. Labarthe estimait : ‘C’est Antonioni qui a réussi à iso- ler la particule élémentaire du cinéma, le temps. Il aura donc fallu plus de soixante ans pour que le cinéma prenne conscience que son per- Emmanuel Siety sonnage principal c’est le temps, que les autres, ceux que nous appe- lons par leurs noms de scène, ne sont que des comparses.’ Comme on le verra, cette prise de conscience passe par une dissolution des struc- Infos supplémen- tures aristotéliciennes du récit. Ce ne sont plus les actions humaines taires et formules qui manifestent le temps comme écoulement, ce sont désormais les « libre pass » lieux, toujours sidérants dans l’œuvre d’Antonioni, qui en deviennent [email protected] www.unipopcine.lu les dépositaires et comme la caisse de résonance. » (Emmanuel Siety) Interlude « finger food & meet the prof » Autres films-clés Profession : reporter illustrant « Temps : Professione : reporter Italie-USA 1975 | vostf | 126’ | c | De : Michelangelo Antonioni » : Antonioni | Avec : Maria Schneider, Jack Nicholson 06 | 05 Chronique Un reporter échange son identité avec celle d’un homme mort, d’un amour | Italie découvert dans une chambre d’hôtel. Sous son nouveau nom, il 1950 | Michelangelo rencontre une jeune fille avec laquelle il poursuit son voyage. Mais Antonioni l’usurpation d’identité se révèle dangereuse ... 13 | 05 L’Eclipse | Italie-France 1962 | Michelangelo Antonioni

20 | 05 Zabriskie Point | Italie-USA 1970 | Michelangelo Antonioni

27 | 05 Identification d’une femme | Italie 1982 | Michelangelo Antonioni 12 13

La Cinémathèque et l’Underground Project asbl organisent une En collaboration soirée spéciale autour d’un des films les plus emblématiques du avec Underground Project asbl Soirée spéciale monde du hip-hop des années 90, c’est-à-dire Boyz N the Hood. Un flashback back to basics permettant à l’ancienne génération de hip-hop transmettre à la nouvelle leur héritage cinématographique. Boyz N the Hood est un film qui a influencé tous les aspects du hip-hop, vestimentaires ou musicaux. Il s’agit de l’un des premiers grands rôles du rappeur Ice Cube et du célèbre acteur Cuba Gooding Junior.

Le passage de l’adolescence à l’âge d’homme pour trois amis du Des animations ghetto South Central à Los Angeles ... seront prévues avant « Voici 25 ans déjà qu’est sorti en salles Boyz N the Hood. C’était la le film, afin de mettre le public dans l’état grande époque de la ‘hoodploitation’, ou ‘cinéma de ghettos’, un d’esprit. courant cinématographique où s’entrechoquaient l’iconographie gangsta, la culture reality rap et les aspérités de la chronique sociale. Boyz N the Hood se situe au cœur de cette vague nineties, aux côtés des premières œuvres de Spike Lee. Son succès – 57 millions de dollars de recettes – en fera une œuvre emblématique, nommée par deux fois aux Oscars. » (Les Inrockuptibles) « It seems as box-fresh, powerful and funny today as it was in 1991. » (The Times) 14 15

« Kino mat Häerz » : c’est le rendez-vous à ne pas manquer pour passer En collaboration un après-midi remplie de rires et de rêves. C’est aussi un lieu de sou- avec le Service Kino mat Häerz Seniors de la Ville venirs redonnant vie à des moments uniques de l’histoire du cinéma de Luxembourg, ... a mat Kaffi ! qui font chaud au . L’équipe de « Kino mat Häerz » vous accueille Help/Croix-Rouge une fois par mois dans le cadre charmant de la Cinémathèque. Après et la Maison des chaque séance, vous avez la possibilité de participer à une rencontre Associations conviviale « café et gâteau » pour vous permettre d’échanger autour du film projeté et de fixer un rendez-vous pour la prochaine séance ! Afin que les personnes à mobilité réduite puissent également pro- fiter du « Kino mat Häerz » , les films seront projetés une deuxième fois à la Cinémathèque située à la Cloche d’Or.

L’Aile ou la cuisse Je 19 | 04 à 14h30 Comédie | France 1976 | version originale française | 104’ | De : Claude Zidi | Avec : à la Cinémathèque / Louis de Funès, Coluche Place du Théâtre Directeur d’un guide gastronomique mondialement connu, Charles Duchemin vient d’être élu à l’Académie française. Approchant de la Je 26 | 04 à 14h30 retraite, il décide de former son fils à ce métier. Or, celui-ci a d’autres à la Cinémathèque / objectifs quant à son avenir. En plus, un adversaire de taille, Jacques Cloche d’Or : Tricatel, PDG d’une chaîne de restaurants, vient gêner les affaires de séance accessible Duchemin... aux personnes à mobilité réduite (nombre limité de places – réservation obligatoire)

Infos & inscriptions pour la formule « Kaffi & Kuch » ainsi que les séances à la Cinémathèque – Cloche d’Or (jusqu’à 2 jours avant la séance de cinéma) T. +352/47 96 -24 28 [email protected] 16 17

Essential Cinema : Les vendredis à 20h30 à la Cinémathèque Liste complète L’irruption d’un tout-à-l’image peuplé de multiples écrans risque de des 100 films : noyer le cinéphile dans un océan des possibles. La Cinémathèque dépliant « Essential a, plus que jamais, pour mission de tenir les fils d’un patrimoine Cinema » ou éclaté et d’orienter le public, de ne pas reculer devant la nécessité cinematheque.lu e (sous réserve de de construire un canon du 7 Art. « Essential Cinema » embrasse modifications) pleinement ce rôle, en proposant au public un programme de 100 films représentatifs de l’art cinématographique. 100 chefs-d’œuvres à voir pour donner une vue d’ensemble de l’essence créative du cinéma. 100 films à voir absolument. Non pas avant de mourir, mais dès maintenant. 18 Essential Cinema Cinémathèque’s 100 Must-See Films 19

Naguère soldat au Vietnam, Travis est devenu amer, bizarre, cinglé. Comme chauffeur de taxi, il erre la nuit dans les rues de New York avec comme seuls compagnons de route, ses obsessions, ses dégoûts, ses craintes ... « Martin Scorsese nous offre un poème sulfureux, convulsif et fascinant, ‘inspiré’. Une fois de plus il trouve son inspiration dans le spectacle des bas-fonds, de la faune douteuse des quartiers chauds, à la fois attiré et épouvanté par les jeux du péché et de la damnation. Seul le visage de Jodie Foster illumine ce monde crépusculaire. » (Télérama, Le Guide Cinéma) « Scorsese, Schrader et De Niro semblent se poser aussi la question à notre sujet. Pendant tout le film, nous sommes contraints de voir la ville selon la perspective solitaire de Bickle, avec seulement quelques brefs éclairs d’espoir qui nous font sortir de sa tête malade. C’est l’homme souterrain de Dostoïevski qui refait surface avec une arme L’ancienne star du muet Norma Desmond vit, oubliée, dans un et un désir de mort, un antihéros prêt à se salir les mains pour net- somptueux palais démodé d’Hollywood, sur le Sunset Boulevard, toyer la ville. » (1001 Films à voir avant de mourir) avec son majordome. Quand un jeune scénariste, poursuivi par des créanciers, survient, elle le séquestre et lui demande d’écrire un scé- nario qui lui permettra de redevenir la star d’antan ... Un film hallucinant à l’atmosphère crépusculaire, un vertigineux jeu de miroirs. Sunset Boulevard est le film le plus sincère qui ait été réalisé sur Hollywood. Figure monstrueuse et pathétique, Norma Desmond trouve en Gloria Swanson une interprète d’exception, qui assume avec courage tous les excès de son personnage et nous offre une brillante recréation de la gestuelle du muet. « D’un pouvoir de fascination inégalé, le chef d’œuvre de Wilder distille lentement une atmosphère trouble et déliquescente confondant en permanence illusion et réalité, folie et normalité, haine et amour, pathétique et ridicule, romantisme et sordide, hommage ému et critique acerbe. Une pure tragédie qui brille de l’éclat sombre d’un diamant noir. » (Guide des films, Ed. Larousse) 20 Essential Cinema Cinémathèque’s 100 Must-See Films 21

Durant la Deuxième Guerre mondiale, entre Varsovie et Londres, une troupe de comédiens parvient à déjouer un plan de la Gestapo ... « Etre ou ne pas être, c’est tout le sujet du film. Sous le couvert d’une folle mascarade et dans un mélange incroyable de suspense et de rire, c’est le combat de la vie contre la mort que Lubitsch nous donne à voir. Tout en risquant sa vie sous les déguisements les plus divers, Joseph Tura trouve encore le temps de cabotiner. To Be or Not to Be, c’est la victoire de la liberté sur la tyrannie. » (Télérama, Le Guide Cinéma) « Le chef d’œuvre de Lubitsch. Un film engagé contre le nazisme mais aussi une désopilante comédie et une réflexion sur le théâtre où Lubitsch s’amuse constamment à nous tromper. Un mouvement endiablé, une interprétation parfaite et un perpétuel éclat de rire mêlé à un terrible suspense. » (Le Guide des films, Ed. Laffont) Dans un café fréquenté par des travailleurs immigrés, Emmi, veuve d’une soixantaine d’années, fait la connaissance d’Ali, un Marocain « One of the most profound, emotionally complex comedies ever plus jeune qu’elle. Ali s’installe chez elle dès le lendemain, puis ils se made, covering a range of tones from satire to slapstick to shocking marient. Le couple est mis à l’écart, mais va vite se révéler indispen- black humor. » (Chicago Reader) sable à la communauté ... « Bouleversant, brutal et tendre, ce film ne dénonce pas, mais énonce. » (Télérama) « Tous les autres s’appellent Ali, présenté au festival de Cannes en 1974, attira l’attention générale sur la personnalité de R. W. Fassbin- der qui avait déjà réalisé dans son pays une bonne douzaine de films. Le scénario – rappelant un peu celui de All That Heaven Allows de Douglas Sirk – est émouvant. Nous devons les meilleurs moments du film aux deux excellents protagonistes : Brigitte Mira et El Hedi Ben Salem. » (Guide des films, Ed. Laffont) « Fassbinder uses dramatic and visual excess to push everyday events to extremes, achieving a degree of political and psychological truth not accessible through mere social realism. » (Time Out) 22 23

Les Fraises sauvages « Humaniste, artiste, cinéaste-philosophe, Bergman a marqué A l’occasion du de son style le cinéma moderne. Dieu/l’Art, le Bien/le Mal, la centenaire de sa naissance conscience/l’inconscient, l’angoisse de la mort ; autant de questions autour desquelles Ingmar Bergman a construit, entre cinéma, En collaboration théâtre et télévision, une œuvre tout en verticalité et en dualité. avec l'Ambassade Une œuvre qui ressemble à une quête ; perpétuel questionnement de Suède au Luxembourg sur la nature humaine en forme de désespoir. Cette dualité s’inscrit dans une double thématique philosophique qui parcourt tous ses « No form of art goes films. D’un côté, la réflexion méditative sur la place de l’homme beyond ordinary dans l’univers, son rapport à Dieu, à la Nature, à la société, de consciousness as film does, straight to our l’autre, un regard critique, lucide et satirique sur les rapports emotions, deep into humains et sur l’incommunicabilité dans le couple. » (ecrannoir) the twilight room of the soul. » « Monumentale, son œuvre tire sa légitimité de son dialogue ininter- (Ingmar Bergman) rompu avec la culture européenne et de la haute idée que se faisait le cinéaste de son art. Son nom, par excellence, aura fini par incarner le « To shoot a film is passage du cinéma comme divertissement de masse à l’un des arts to organize an e entire universe. » les plus raffinés du XX siècle. » (Jacques Mandelbaum, Le Monde) (Ingmar Bergman) « Bergman a tout mis dans ses films. Il y est tout entier. Il y est nu. A « Directing is more la fois illusionniste et premier dénonciateur de cette illusion. A la fois fun with women. vulnérable et accessible, humain et insaisissable. » (Olivier Assayas) Everything is. » (Ingmar Bergman) « If Bergman’s work is hard to watch, it’s because he forces us to confront aspects of ourselves that we would rather shy away from. » (Alex Barrett, BFI)

Essential Bergman (1) Rétrospective Ingmar Bergman 24 Ingmar Bergman Rétrospective 25

Lu 02 | 04 à 21h00 ! Un été avec Monika Le Septième sceau Me 04 | 04 à 20h30 Ma 10 | 04 à 18h30 Sommaren med Monika Suède 1953 | vostang | 96’ | De : Ingmar Bergman | Det sjunde inseglet Suède 1957 | vostang | 96’ | De : Ingmar Bergman | Je 19 | 04 à 18h30 Avec : Harriet Andersson, Lars Ekborg, Dagmar Ebbesen Avec : Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Bibi Andersson Prix Spécial du Jury, Festival de Cannes, 1957 Monika, petite vendeuse de Stockholm, s’enfuit sur le bateau d’un jeune homme, passe l’été avec lui dans une île. Au retour, elle est enceinte ... Une des premières réussites internationales de Bergman. Le propos démystificateur du cinéaste, en prise avec la réalité quotidienne, est considérablement servi par la présence d’Harriet Andersson qui vit sa libération sur le mode instinctif. Sa vie végétative, sa nudité joyeuse, sa crasse, son appétit sexuel, ses larcins, sont autant de rejets spontanés des lois et des devoirs liés à une société bien-pensante. « A tender yet unsentimental account of a love affair that turns sour. Bergman’s sympathetic eye and Gunnar Fischer’s atmos- pheric photography invest the locations with a poetic significance, the light and open spaces of the holiday islands contrasted tell- Au XIVe siècle, un chevalier et son écuyer revenant d’une croisade, ingly with the dark claustrophobia of the city, where the flame of traversent un pays ravagé par la peste ... the couple’s love is slowly extinguished by the lack of air. » (Nigel « Un film si important, qu’il faut, l’ayant vu, le revoir au moins une Floyd, Time Out Film Guide) fois pour en découvrir toutes les beautés, toutes les promesses, toutes les racines. » (Libération) « Bergman atteint ici à cette plénitude de l’expression à partir de laquelle rien n’est impossible, celle de Murnau au moment de son Faust, celle d’Eisenstein au stade de son Nevsky. » (Positif) « Ici, le dépouillement plastique provoque une impression un peu semblable à celle de la Jeanne d’Arc de Dreyer avec, en plus, des dialogues d’une grande beauté, et une partition musicale envoû- tante. » (Cahiers du cinéma) « Bergman fills the screen with striking images : the knight and Death playing chess for the former’s life, a band of flagellants swinging smoking censers, a young witch manacled to a stake ... Probably the most parodied film of all time, this nevertheless contains some of the most extraordinary images ever committed to celluloid. » (Nigel Floyd, Time Out Film Guide) 26 Ingmar Bergman Rétrospective 27

Au Moyen-Âge, deux bergers violent et assassinent une jeune fille. Les deux meurtriers s’enfuient et trouvent refuge chez un riche pro- priétaire terrien. Ils ignorent qu’il est le propre père de la victime ... « Bergman adapte avec génie une légende du XIVe siècle, où le chris- tianisme se mêle à d’obscures forces païennes. Le temps d’un film, grâce à la photo sublime de Sven Nykvist, la lumière l’a emporté. » (Bernard Génin, Télérama) « L’admirable mise en scène stricte et épurée, l’absence (ou presque) de dialogues rappellent la grande tradition du cinéma muet suédois, c’est-à-dire la période de Stiller et Sjöström dont les films ont laissé une profonde impression chez le jeune Bergman. » (Michel Apers) « ... an extraordinary metaphysical charge. » (Time Out Film Guide)

Un vieux docteur part en auto avec sa bru. Son voyage est coupé de A travers le miroir Ma 17 | 04 à 18h30 rencontres, de rêves, de cauchemars, de retours en arrière ... Såsom i en spegel Suède 1961 | vostang | 89’ | De : Ingmar Bergman | Avec : Lu 23 | 04 à 20h30 « C’est l’un des films les plus caractéristiques du Bergman des Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow Oscar du Meilleur Film étranger, 1962 ; Prix OCIC, Festival de Berlin, 1962 années 50. Les grandes angoisses métaphysiques (la vie, la mort, Dieu) se mêlent aux questions morales ou psychologiques (l’amour, Dans un îlot désolé, un romancier raté, son gendre médecin et son l’égoïsme, la solitude, la femme), dans un style et des symboles jeune fils, aux prises avec leurs problèmes, et sa fille folle qui, dans qui doivent beaucoup à l’expressionnisme comme à la tradition du une crise furieuse, croit voir apparaître Dieu sous forme d'araignée... cinéma muet nordique. » (Joël Magny) « Influencé par Strindberg, A travers le miroir, avec sa poignée de « Ce qui est le plus admirable dans la construction du film, c’est personnages, son décor isolé, sa brève période de temps et ses le constant transfert du rêve à la réalité et de la réalité au rêve. » plans dépouillés (en dehors des acteurs, on ne voit que la maison, le (Cahiers du cinéma) ciel, la mer, la grève et un bateau échoué), ne laisse jamais se diluer « Servi par l’interprétation lumineuse de Sjöström (plus grand la force de son élan émotionnel et philosophique. » (Geoff Andrew, cinéaste suédois avant Bergman), Les Fraises sauvages, film remar- 1001 films, Ed. Omnibus) quable, souvent copié, jamais égalé, a une honnêteté émotionnelle « ... une description de personnages hyper-sensibles qui vivent le en accord avec le cheminement de son principal protagoniste. » spirituel de la façon la plus physique qui soit. » (Joël Magny, Cahiers (1001 films, Ed. Omnibus) du cinéma) 28 29

Le Tambour Chez Schlöndorff, on est d’abord frappé par l’inhabituelle ambition A l’occasion de la d’une filmographie comprenant des adaptations de Robert Musil, venue du cinéaste le 3 mars à la Bert Brecht, Heinrich von Kleist, Heinrich Böll, Marguerite Yourcenar, Cinémathèque, Günter Grass, Marcel Proust, Arthur Miller, Max Frisch, Michel dans le cadre du Tournier ... Schlöndorff n’a guère opté pour la facilité et le nombre Luxembourg City de ses réussites force le respect. C’est pourtant moins la « littérature » Film Festival en soi qui préoccupe le cinéaste que son rapport profond avec notre « Ich bin Handwerker, époque, avec une Allemagne défigurée par les remous de l’Histoire. weil mir das Wort Künstler verdächtig Volker Schlöndorff réfléchit à la place de l’artiste dans la société. ist. » (Volker Sans renier l’importance esthétique et la force émotionnelle d’une Schlöndorff) œuvre d’art, il est convaincu qu’elle doit aussi délivrer un message. Selon lui, « tout ce qu’on fait a un sens politique, c’est pourquoi il « Jeder einzelne im Publikum mag ein vaut mieux en avoir conscience ». L’engagement est à ses yeux vital Depp sein, zusam- car « chaque film est l’expression d’un témoignage politique ». men sind diese Leute Ses films sont unis par la lucidité et la rigueur, formelles et théma- aber ein Genie. » (Volker Schlöndorff) tiques, par la sensibilité aux personnages et la sensibilité à l’Histoire. On saisit l’intérêt du cinéaste pour les destinées individuelles ballot- « Ses films sont tou- tées par les bouleversements historiques et politiques. jours ancrés dans une réalité historique où Schlöndorff est toujours resté attaché à une conception commer- les destins individuels ciale du cinéma, contre-balancée par l’intelligence et la finesse du sont confrontés à regard. Ses films possèdent une facture classique, parfois austère, l’état de la société. » (Michel Ciment) immédiatement lisible, avec la volonté assumée de ne pas donner dans le « modernisme » facile en diluant ou triturant son récit.

Volker Schlöndorff Hommage 30 Volker Schlöndorff Hommage 31

Le destin de trois personnages pris dans la tourmente des combats qui opposèrent Russes blancs et bolcheviques à la fin de la Première Guerre mondiale dans les pays baltes ... « Une adaptation subtile du texte de Yourcenar (1938), mise en valeur par une admirable photographie en noir et blanc. Huis-clos vénéneux, suintant le ‘désarroi des soldats perdus’, le film fait l’admi- ration d’Ingmar Bergman et passe souvent pour le chef-d’œuvre de Schlöndorff. Ce film de neige, de terre grasse, de boue, de sang, est un des plus beaux films romantiques de l’histoire du cinéma, même s’il sait s’en cacher. » (Albert Cervoni) « Film à la fois austère et grandiose. Schlöndorff se veut un peu le chantre d’une germanité retrouvée, purifiée de l’héritage prussien puis nazi, renouant avec la tradition de Goethe et Heine. Margarethe Pour avoir hébergé une nuit, dans un élan du cœur, un déserteur von Trotta, sa femme, qui a co-écrit le scénario, interprète également soupçonné d’être un anarchiste, Katharina Blum, une jeune fille dis- le rôle de Sophie, et, bien sûr, le film bascule un peu : une femme crète et réservée, sera broyée par les rouages glacés des appareils n’est pas seulement le jouet de l’Histoire, comme le voudraient les d’état allemands : police, justice, médias ... hommes. Elle peut aussi la créer. » (Louis Marcorelles, Le Monde) Adapté de la fameuse nouvelle de Heinrich Böll (attaqué lui-même pour avoir écrit des articles sur la bande à Baader), le Prix Nobel collabore étroitement à l’écriture du film qui restitue parfaitement l’atmosphère de l’Allemagne des années 70. « Les méfaits de la presse racoleuse, la psychose des mouvements gauchistes, l’appareil inhumain du pouvoir ordinaire : tout cela peut briser des vies autant que la pure violence. Schlöndorff ne dénonce pas le terrorisme, mais l’atteinte à la liberté individuelle. Cruel et implacable. » (Dictionnaire des films, Ed. Larousse) « Volker Schlöndorff nous invite à traverser les apparences. A nous faufiler derrière le portrait. Par ici les coulisses, attention à la marche. » (Jean-Louis Bory, Le Nouvel Observateur) 32 Volker Schlöndorff Hommage 33

Je 12 | 04 à 20h30 Le Tambour Homo Faber Lu 09 | 04 à 18h30 Ma 24 | 04 à 20h30 Die Blechtrommel RFA 1979 | vostf | 140’ | c | De : Volker Schlöndorff | Avec : Allemagne-France-GB 1991 | voallstang | 117’ | c | De : Volker Schlöndorff | Avec : David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler, Katharina Thalbach, Daniel Olbrychski, Sam Shepard, Julie Delpy, Barbara Sukowa, | D’après : le roman éponyme de Max Andréa Ferréol, Heinz Bennent | D’après : le roman éponyme de Günter Grass Frisch Meilleur film de fiction, Prix du cinéma allemand, 1991 Oscar du Meilleur film étranger, 1980 ; Palme d’Or, Festival de Cannes, 1979 Walter Faber, la cinquantaine, rationaliste convaincu, a survécu au Dégoûté par le monde des adultes, un enfant traverse sans grandir crash de son avion quand il rencontre Sabeth, avec laquelle il débute la période du nazisme en Allemagne ... une histoire d’amour passionnelle qui échappe à son contrôle ... « Sous fond de fresque historique, une dénonciation sans conces- Le film de Schlöndorff, superbement mis en images, oscille entre sion des lâchetés adultes, sous forme d’allégorie politique. Scènes la réflexion métaphysico-philosophique et le road-movie et traduit d’un réalisme quasi documentaire et des moments d’un lyrisme bien cette confrontation d’un incorrigible cartésien avec l’irrationnel grinçant. La couleur vive et criarde, évoque l’atmosphère du cirque et le poids insoluble du passé. et les jouets de Nuremberg. Une adaptation réussie d’un roman « The fifty-year-old man revitalised by a love affair with a twenty-year- culte. » (Dictionnaire des films, Ed. Larousse) old girl is one of life’s clichés, but Schlöndorff’s film, adapted from « Un prodigieux spectacle mené par un nain paradoxal dans le car- Max Frisch’s novel ‘Homo Faber’ also examines the price. » (Time naval de l’Histoire » (Libération) Out Film Guide)

Lu 02 | 04 à 18h30 Death of a Salesman Le Roi des aulnes Lu 16 | 04 à 18h30 Me 18 | 04 à 20h30 USA 1985 | vostf | 136’ | c | De : Volker Schlöndorff | Avec : Dustin Hoffman, John Der Unhold Allemagne-France-GB 1996 | voangstf | 118’ | c | De : Volker Je 26 | 04 à 20h30 Malkovich, Kate Reid, Charles Durning | D’après : la pièce éponyme d’Arthur Miller Schlöndorff | Avec : John Malkovich, Armin Mueller-Stahl, Gottfried John, Marianne Golden Globe pour Dustin Hoffman, 1986 Sägebrecht, Heino Ferch, Agnès Soral | D’après : le roman éponyme de Michel Tournier Prix UNICEF, Festival de Venise, 1996 Les années 1950 dans une petite ville américaine. Un voyageur de commerce vieillissant, au chômage et père de famille, prend Abel Tiffauges, jeune Francais prisonnier de guerre, va recruter, ‘en conscience du vide de son existence ... toute innocence’, des enfants pour le compte de l’Allemagne nazie ... Le réalisateur a conservé un principe de théâtralité dans les décors « Images, montage, décors, musique : inutile de commenter plus de studio et la direction d’acteurs, pour éviter le réalisme rétro. Ces avant tant la maîtrise de Schlöndorff fait sauter les pièges et démine décors, stylisés, sont à la fois étouffants et ouverts sur un no man’s les obstacles. D’une fascination douce et trouble se dégage peu à land traduisant le vide et l’échec d’une vie. peu le malaise nécessaire de la lucidité, puis une stupeur recon- « De la part de Dustin Hoffman, c’est plus qu’une performance. naissante devant la puissance et la subtilité du conte qui nous a L’acteur, physiquement méconnaissable, ne tire pas sa composition enchantés. John Malkovich impose sa fraîcheur intense, sa sérénité du maquillage, mais d’un bouillonnement intérieur, d’une nécessité incongrue, magicien improbable et immature des désastres de la physiologique. » (Jacques Siclier, Le Monde) guerre. Le film se faufile entre l’opéra bouffe et le conte de fées jusqu’au fracas de la tragédie, quand les mirages de la fiction rejoignent l’horreur du réel. » (Pierre Billard, Le Point) 34 35

Great Escape « Il était de la génération des James Dean et de Marlon Brando, « Un gros plan de mais il n’y avait rien en lui du révolté ou du tourmenté : seulement Steve McQueen est plus puissant que le la nonchalance et un rien d’insolence d’une jeunesse turbulente en plus spectaculaire des train de rentrer dans le rang. ( ... ) Steve McQueen a su projeter une paysages. » (William personnalité attachante et un personnage à la fois déconcertant et Friedkin) séduisant, non dépourvu de racines profondes dans la sociologie « I’m not sure de l’Amérique. » (Christian Viviani) whether I’m an actor « ‘La mythitude est une chose mystérieuse’, écrivit un jour Michael who races or a racer who acts ! » (Steve Cimino. Pour lui comme pour beaucoup de cinéastes américains, McQueen) Steve McQueen fut en effet bien plus qu’une star ou l’acteur d’une poignée de classiques. Sa présence dans le cadre, même immobile « My influences come et muette (ou presque) donnait de la densité au plan, une puissance from real life. I’m not interested in cinema faite de mystère, de raffinement et de charisme. Il attirait le regard for cinema’s sake. I’m comme un aimant et condensait les deux qualités que le cinéma interested in life – américain a toujours valorisées : le professionnalisme (qu’il soit what one does and policier, joueur, cambrioleur ou homme d’affaires, McQueen était how one interacts » toujours le meilleur) et une méfiance systématique à l’égard du (Steve McQueen) verbe. » (Jean-Baptiste Thoret) « He was interesting, unusual, appealing, and sensitive all the same time. He was rugged, decidedly different, and yet unconventionally handsome. He was street-smart, animal-like, non intellectual, and hip. In fact, he brought new meaning to the word hip : he was super-hip. Steve McQueen was an American original. » (William Claxton)

Steve McQueen, King of Cool (1) Rétrospective 36 Steve McQueen Rétrospective 37

En 1943, des officiers alliés, prisonniers dans un camp allemand, creusent des galeries pour organiser une évasion massive ... « ... ruses, chapardages et diversions. Mais c’est évidemment Steve McQueen que l’on remarque. Forte tête, casse-cou, grande gueule, il est splendide dans ce film (inspiré d’un fait divers) qui fit sa gloire. » (Télérama) « Le récit est superbement mené, sans longueur malgré sa durée, les péripéties s’enchaînent, avec ces morceaux de bravoure que sont l’évasion à moto de Steve McQueen et le suspense de la fuite par les tunnels. » (Gérard Lenne) « The Great Escape reste aussi divertissant, émouvant et palpitant aujourd’hui qu’à sa sortie, la plupart des scènes étant devenues des morceaux d’anthologie. » (1001 films, Ed. Omnibus) « ... les rebondissements et le suspense s’y succèdent et s’y déploient avec la naïveté désarmante du feuilleton au niveau de la psychologie des bandes dessinées ou du western traditionnel. » (Freddy Buache) Un musicien de jazz tente d’aider son amie à avorter. Mais écœuré par l’aspect sordide de l’affaire, il la cache pour la protéger de sa famille, puis lui propose de l’épouser ... « Loin d’écraser de leur présence de stars cette ballade ‘mélanco- mique’, Natalie Wood et Steve McQueen montrent de l’Amérique urbaine un visage inquiet, frémissant, déboussolé. Ces deux comé- diens, irremplaçables, n’ont jamais eu la peau plus douce que devant la caméra du Truffaut américain, ce méconnu Mulligan, qui, fin psychologue, les cadre en gros plans affectueux, révélateurs. Et leur donne partenaire à leur hauteur : New York. » (Michel Grisolia, Le Guide cinéma, Ed. Télérama) « Charmingly bitter-sweet tale, atmospherically low-key direction, excellent performances from Wood and McQueen, and vivid loca- tion shooting in New York’s Little Italy. » (Time Out Film Guide) 38 Steve McQueen Rétrospective 39

Me 11 | 04 à 18h30 The Cincinnati Kid The Thomas Crown Affair Ma 17 | 04 à 20h30 Ma 24 | 04 à 18h30 USA 1965 | vostf | 102’ | c | De : Norman Jewison | Avec : Steve McQueen, Ann- USA 1968 | vostf | 102’ | c | De : Norman Jewison | Avec : Steve McQueen, Faye Je 26 | 04 à 18h30 Margret, Edward G. Robinson, Karl Malden, Joan Blondell | D’après : le roman Dunaway, Paul Burke, Yaphet Kotto Oscar de la Meilleure chanson originale, 1969 éponyme de Richard Jessup Bien que milliardaire, Thomas Crown est au fond de lui un ennemi du système. Il s’amuse à monter de fructueux hold-up. Jusqu’au jour où sa route croise celle d’une détective privée tenace ... « Norman Jewison, à l’instar d’Alfred Hitchcock, met sur le même plan suspense policier et suspense érotique. Un film superficiel, certes, mais extrêmement divertissant. » (Philippe Piazzo, Télérama) « Le rôle de Steve McQueen vit justement de ce que l’acteur opère ici à contre-emploi. » (Films des années 60, Ed. Taschen) « Le film exploite cyniquement le matérialisme américain, tel que nous le ressentions à l’époque. » (Norman Jewison)

Bullitt Je 12 | 04 à 18h30 USA 1968 | vostf | 110’ | c | De : Peter Yates | Avec : Steve McQueen, Jacqueline Me 25 | 04 à 20h30 A La Nouvelle-Orléans, dans les années 1930, un jeune joueur de Bisset, Robert Vaughn, Robert Duvall | D’après : le roman ‘Mute Witness’ de Robert poker animé d’une grande ambition affronte le champion incontesté L. Pike Oscar du Meilleur montage, 1969 de la discipline, de passage dans la ville ... A San Francisco, le lieutenant Bullitt est chargé de protéger un « McQueen est splendide. Contrairement aux jeunes premiers de ancien gangster qui a accepté de témoigner contre la mafia. Quand l’Actors Studio (Clift, Brando, Newman, toujours à la limite de la le témoin est assassiné, Bullitt mène son enquête ... sobriété surjouée), il se contente d’occuper l’espace et d’attendre « Visionnaire, Peter Yates montrait, vingt-cinq ans avant Tarantino, que le plan se termine. Acteur physique, à la John Wayne, à la Gary qu’une décharge de fusil de chasse fait des dégâts dans un abdo- Cooper, il ressemble, ici, à un lion ... » (Pierre Murat, Télérama) men ... Il signait, surtout, un polar solide et spectaculaire dont la « Le talent de Jewison est de nous faire vivre ces parties de poker patine, la musique de Lalo Schifrin et le charme du duo McQueen- avec leurs à-côtés, comme un véritable suspense. » (Guide des films, Bisset ont fait un classique. » (Aurélien Ferenczi, Télérama) Ed. R. Laffont) « Le personnage de Steve McQueen est ici désormais bien au point : « ... un combat cornélien qui oppose la jeunesse fougueuse de désinvolture et ténacité au service d’une cause, avec, pour faire bon McQueen à la vieillesse expérimentée d’Edward G. Robinson. » poids, une prise de ‘philosophie’ dans un des rares moments calmes (Freddy Buache, Le cinéma américain, Ed. L’Age d’Homme) du film. » (J.-M. Carzou, Dictionnaire des films, Ed. Larousse) « ... a vivid character study in the tradition of the not dissimilar The « Bullitt est un jalon dans l’histoire du cinéma : sans lui, il n’y aurait Hustler. Marvellous performances throughout ensure interest. » pas eu d’inspecteur Harry Callahan-Clint Eastwood (Dirty Harry) ni (Time Out Film Guide) de Popeye Doyle-Gene Hackman (French Connection). » (BCI Films) 40 41

Comedy Classics Essential Cinema Sense and Sensibility Saturday Night (Guilty) Pleasures Cine XXL Université Populaire

Weekends@ Cinémathèque 42 Week-ends à la Cinémathèque | Les vendredis Les vendredis | Week-ends à la Cinémathèque 43

Comedy Classics Essential Cinema Ve 18h30 Ve 20h30 voir aussi p. 16 Ve 06 | 04 Young Frankenstein Ve 06 | 04 Sunset Boulevard USA 1950 | vostf | 110’ | De : Billy Wilder | Avec : Gloria Swanson, USA 1974 | vostf | 106’ | De : Mel Brooks | Avec : Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman William Holden, Erich von Stroheim voir aussi p. 18 Revenant au château de ses ancêtres, le docteur années 30. Pas un détail n’échappe à son sens L’ancienne star du muet Norma Desmond vit, le chef d’œuvre de Wilder distille lentement une Frankenstein y est accueilli par le nabot Ygor et ravageur de la dérision. oubliée, dans un somptueux palais démodé d’Holly atmosphère trouble et déliquescente confondant reprend aussitôt les expériences précédentes en « Œuvre conjointe de l’acteur (et ici scénariste) Gene wood, sur le Sunset Boulevard ... en permanence illusion et réalité, folie et normalité, volant un cadavre ... Wilder et du réalisateur Mel Brooks, Frankenstein « D’une liberté de ton, d’une insolence uniques, haine et amour, pathétique et ridicule, romantisme Folle parodie loufoque et hilarante des films de la Junior est certainement l’un des tous meilleurs titres Boulevard du crépuscule ne recule pas devant son et sordide, hommage ému et critique acerbe. Une Universal et notamment de Son of Frankenstein. de la filmographie des deux hommes, et le plus bel sujet, les pénibles amours d’une star déchue et d’un pure tragédie qui brille de l’éclat sombre d’un dia- Mel Brooks maîtrise l’imagerie du fantastique des hommage aux films de James Whale. » (Critikat.com) veule gigolo. D’un pouvoir de fascination inégalé, mant noir. » (Guide des films, Ed. Larousse)

Ve 13 | 04 Being John Malkovich USA 1999 | vostf | 109’ | c | De : Spike Jonze | Avec : John Ve 13 | 04 Taxi Driver USA 1976 | vostf | 113’ | c | De : Martin Scorsese | Avec : Robert De Niro, Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener BAFTA du meilleur scénario, 2000 Jodie Foster, Harvey Keitel, Cybill Shepherd Palme d’Or, Festival de Cannes, 1976 voir aussi p. 19 Craig Schwartz est marionnettiste de rue, mais ne « A true original, this one, from the demented minds Naguère soldat au Vietnam, Travis est devenu amer, fonds, de la faune douteuse des quartiers chauds, à parvient pas à vivre de son art. Devant ses difficul- of director Jonze and screenwriter Kaufmann. A hun- bizarre, cinglé. Comme chauffeur de taxi, il erre la la fois attiré et épouvanté par les jeux du péché et de tés financières, le jeune homme trouve un emploi dred carat cult item. » (TimeOut Film Guide) nuit dans les rues de New York avec comme seuls la damnation. Seul le visage de Jodie Foster illumine dans une entreprise dont les bureaux sont situés « Un film d’une extraordinaire originalité. Si l’on compagnons de route, ses obsessions, ses dégoûts ... ce monde crépusculaire. » (Télérama) à mi-étage d’un immeuble. En utilisant une porte admet le postulat de base, tout s’enchaîne parfaite- « Martin Scorsese nous offre un poème sulfureux, « Martin Scorsese’s unflinching plunge into the dérobée, il est aspiré dans le corps du comédien ment, y compris la visite à l’intérieur de Malkovich. » convulsif et fascinant, ‘inspiré’. Une fois de plus il darkest recesses of the human soul feels painfully John Malkovich ... (Guide des Films, Ed. Laffont) trouve son inspiration dans le spectacle des bas- relevant. » (Time Out)

Ve 20 | 04 One, Two, Three Ve 20 | 04 To Be or Not to Be USA 1942 | vostf | 99’ | De : Ernst Lubitsch | Avec : Carole USA 1961 | vostf | 107’ | De : Billy Wilder | Avec : James Cagney, Horst Buchholz, Lilo Pulver Lombard, Jack Benny, Robert Stack voir aussi p. 20 La fille d’un milliardaire américain, en vacances à par le rire, n’est guère en mesure de s’interroger sur Durant la Deuxième Guerre mondiale, entre Varso- ment endiablé, une interprétation parfaite et un Berlin, rencontre et épouse secrètement un jeune les vices et les vertus comparés de la lourdeur et de vie et Londres, une troupe de comédiens parvient à perpétuel éclat de rire mêlé à un terrible suspense. » allemand de l’Est, à la consternation du directeur la finesse. Secundo, l’originalité et la pertinence du déjouer un plan de la Gestapo ... (Le Guide des films, Ed. Laffont) commercial de son père chargé de la piloter ... thème abordé : l’impérialisme économique amé- « Le chef d’œuvre de Lubitsch. Un film engagé « One of the most profound, emotionally complex « Primo, la redoutable efficacité de son comique ricain. C’est par Coca-Cola (et plus tard par McDo- contre le nazisme mais aussi une désopilante comedies ever made, covering a range of tones dont le vecteur est un rythme staccato absolument nald’s) que les USA assujettissent le monde. En 1961, comédie et une réflexion sur le théâtre où Lubitsch from satire to slapstick to shocking black humor. » irrésistible ; les gags pleuvent et le spectateur, secoué il fallait oser le dire. » (Guide des films, Ed. Larousse) s’amuse constamment à nous tromper. Un mouve (Chicago Reader)

Ve 27 | 04 In Bruges Ve 27 | 04 Tous les autres s’appellent Ali Angst essen Seele auf RFA 1974 | vostf | USA 2008 | vostf | 107’ | c | De : Martin McDonagh | Avec : Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ciarán Hinds 93’ | c | De : Rainer Werner Fassbinder | Avec : Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem voir aussi p. 21 Après un contrat qui a mal tourné à Londres, deux du haut de beffrois, le film contient une mise en Dans un café fréquenté par des travailleurs immi- « Tous les autres s’appellent Ali, présenté au festival tueurs à gages reçoivent l’ordre d’aller se faire abyme du cinéma, l’ensemble étant d’une incor- grés, Emmi, veuve d’une soixantaine d’années, fait la de Cannes en 1974, attira l’attention générale sur la oublier quelque temps à Bruges. Quand le patron rection politique jouissive. Divertissement pur et connaissance d’Ali, un Marocain plus jeune qu’elle. personnalité de R.W. Fassbinder qui avait déjà réa- finit par appeler et demande à l’un des tueurs réussi. » (Positif) Ali s’installe chez elle dès le lendemain, puis ils se lisé dans son pays une bonne douzaine de films. Le d’abattre l’autre, les vacances se transforment en « Those who know McDonagh’s work know a vein of marient. Le couple est mis à l’écart ... scénario est émouvant. Nous devons les meilleurs une course-poursuite surréaliste ... darkness will run deeply through the comedy. It has « Bouleversant, brutal et tendre, ce film ne dénonce moments du film aux deux excellents protagonistes : « Truffé de dialogues théâtraux et juteux, de plongées seldom been darker. Or funnier. » (Washington Post) pas, mais énonce. » (Télérama) Brigitte Mira et El Hedi Ben Salem. » (Guide des films) 44 Week-ends à la Cinémathèque | Les samedis Les samedis | Week-ends à la Cinémathèque 45

Sense and Sensibility Saturday Night (Guilty) Pleasures Sa 19h00 Sa 21h30 Sa 07 | 04 La Traviata Sa 07 | 04 A Clockwork Orange Italie 1982 | vostf | 109’ | c | De : Franco Zeffirelli | Avec : Teresa Stratas, Plácido Domingo, Cornell MacNeil GB-USA 1971 | vostf | 136’ | c | De : Stanley Kubrick | Avec : Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates Mourante de phtisie, Violetta revoit son passé au est une œuvre d’une splendeur émouvante. Au 21e siècle, où règnent la violence et le sexe, Alex, of humor. » (Rotten Tomatoes) moment où les huissiers saisissent ses meubles : « Le spectacle est d’une splendeur éblouissante, jeune chef de bande, exerce avec sadisme une « A merciless, demoniac satire. » (Time Magazine) lors d’une fête somptueuse, elle s’était éprise du d’un faste extraordinaire, et les interprètes s’im- terreur aveugle. Après son emprisonnement, des « L’œuvre de Kubrick la plus directement reliée à son jeune Alfredo. Mais le père de celui-ci lui reprocha posent sans effort. Très belle interprétation musicale psychanalystes l’emploient comme cobaye dans des époque, avec ses décors et ses costumes pop. Le de compromettre la carrière de son fils ... qui contribue à faire de l’œuvre un régal des yeux expériences destinées à juguler la criminalité ... jeu jubilatoire de McDowell et l’utilisation brillante En concevant ce film, Zeffirelli voulait réaliser un et des oreilles. » (Le Guide des films, Ed. Laffont) « Fun to watch. » (TimeOut Film Guide) de la musique, de Purcell à Beethoven et Rossini, film-opéra et non un opéra filmé. L’aboutissement « A cold, dystopian nightmare with a very dark sense ont gardé leur pouvoir de fascination. » (Télérama)

Sa 14 | 04 Gilda Sa 14 | 04 Willow USA 1946 | vostf | 107’ | De : Charles Vidor | Avec : Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready USA 1988 | vostf | 126’ | c | De : Ron Howard | Avec : Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley Une femme fatale veut se venger de son ancien aussi, surtout, une amoureuse, un être pur dans un Il était une fois un royaume peuplé de petits habi- « Space-opera dans la lignée des films de Lucas avec amant en le dressant contre son meilleur ami qu’elle corps de vamp. Deux hommes se la disputent en tants apppelés les Nelwyns. Ce peuple paisible une mise en scène imposante ... » (Guide des films, a épousé ... une violente bataille, dans un Buenos Aires de paco- était dominé de temps immémorial par les Daikinis, Ed. Laffont) « Scène mythique où Rita Hayworth danse et chante tille, sur fond de Seconde Guerre mondiale. Charles gens de grande taille gouvernée par la cruelle reine « Magic-filled fantasy adventure. » (Common Sense Put the blame on Mame, tout en retirant son long Vidor confère une belle fluidité aux va-et-vient des Bavmorda. Or il advint qu’un prophète annonçât Media) gant de satin noir ... Mais, créature prisonnière de visiteurs du casino. L’atmosphère est noire. Rita est la naissance d’une princesse appelée à detrôner A l’occasion du Festival de l’Imaginaire – LuxCon son éblouissante enveloppe charnelle, Gilda est splendide. » (Télérama, Guide du Cinéma) Bavmorda ...

Sa 21 | 04 Ils vont tous bien Stanno tutti bene Italie 1989 | vostf | 120’ | c | De : Sa 21 | 04 Rear Window Giuseppe Tornatore | Avec : Marcello Mastroianni, Michèle Morgan, Marino Cenna USA 1954 | vostf | 111’ | c | De : Alfred Hitchcock | Avec : James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey Matteo Scuro, soixante-quatorze ans et retraité, vit évoque même un onirisme proche de Fellini. Son L.B. Jefferies, reporter photographe, immobilisé doute l’alliage le plus abouti de divertissement, en Sicile. D’un optimisme à toute épreuve, il décide film est maintes fois bouleversant (même si l’hu- chez lui à cause d’une jambe dans le plâtre, passe d’intrigue et de psychologie de la remarquable car- d’entreprendre un long voyage, pour faire une visite mour n’est pas absent), et c’est une profonde émo- son temps à observer de sa fenêtre les occupants rière du réalisateur. Le spectateur est fasciné par les surprise à ses cinq enfants ... tion qui nous étreint. A son habitude, Mastroianni y de l’immeuble d’en face. A l’aide d’un téléobjectif, il actions des personnages, eux-mêmes fascinés par « Giuseppe Tornatore porte un regard lucide, mais est prodigieux et sa rencontre avec Michèle Morgan remarque le comportement étrange de l’un d’eux ... les actions d’autres personnages. Un cercle vicieux chaleureux sur ses personnages en plein désarroi. Il reste un moment empreint d’une douce nostalgie. » « Point d’orgue de toutes les fixations psycho-éro- fantasmatique, entrelacé d’humour noir et d’une ne verse jamais dans le réalisme, et plus d’une scène (Guide des films, Ed. Laffont) tiques d’Alfred Hitchcock, Rear Window est sans touche d’érotisme. » (1001 Films)

Sa 28 | 04 60e anniversaire de Michelle Pfeiffer Frankie and Johnny Sa 28 | 04 60e anniversaire de Michelle Pfeiffer Batman Returns USA 1991 | vostf | 104’ | c | De : Garry Marshall | Avec : Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Hector Elizondo USA 1992 | vostf+all | 126’ | c | De : Tim Burton | Avec : Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer Serveuse dans un snack de New York, Frankie est Marshall s’y connaît en contes de fées apparemment Max Shreck, le milliardaire, veut s’emparer de (Guide des films, Ed. Laffont) réfractaire à l’amour. Déçue par ses expériences pas- perdus d’avance. Il est tout sauf un mauvais cinéaste Gotham City. Il compte sur le Pingouin qui règne « Un vrai film d’auteur, riche d’une imagerie qui sées, elle mène une vie rangée, observant en silence et incarne une tradition de romanesque holly sur les sous-sols de la ville et sur Catwoman et son va de l’expressionnisme au surréalisme. » (Charlie ses voisins. Surgit Johnny, repris de justice, divorcé, woodien qui, ici, une fois de plus, fait merveille. » armée de chats. Mais Batman, le justicier, veille ... Hebdo) et engagé comme cuistot dans le même snack ... (Télérama) « Considéré par la critique comme meilleure que « Batman Returns is the rarest of Hollywood « Michelle Pfeiffer est si belle qu’on ne peut imaginer « An absolutely delightful and tender romantic la précédente, cette version vaut surtout pour les beasts – a sequel that’s better than the original. » que l’amour lui ait ainsi tourné le dos. Mais Garry comedy. » (Chuck O’Leary) décors baroques et une interprétation délirante ! » (Boston Globe) 46 Week-ends à la Cinémathèque | Les dimanches Les dimanches | Week-ends à la Cinémathèque 47

Ciné XXL Université Populaire du Cinéma Di 17h00 Di 20h30 voir aussi p. 10 Di 08 | 04 Into the Wild USA 2007 | vostf | 148’ | c | De : Sean Penn | Avec : Emile Hirsch, Di 08 | 04 Procès de Jeanne d’Arc France 1962 | vo | 65’ | De : Robert Bresson | Avec : Vince Vaughn, Catherine Keener | D’après : le roman de Jon Krakauer Florence Delay, Jean-Claude Fourneau, Roger Honorat Grand Prix du Jury, Festival de Cannes, 1962 Jeune étudiant brillant et nouvellement diplômé, toute présence humaine ... Le procès, la condamnation et la mort de Jeanne Conception aussi intransigeante que celle qu’avait Christopher a tout pour réussir. Mais il décide « Des paysages époustouflants, une mise en scène d’Arc. Bresson du ‘cinématographe’ ». (Télérama, Le brusquement de rompre avec cette existence subtile et originale, un jeune acteur inspiré ainsi que « Bresson s’appuie sur les documents irréfutables du Guide Cinéma) dorée pour prendre la route avec sa voiture, seul et des personnages touchants et hauts en couleurs font procès, auxquels le texte est entièrement emprunté. « Bresson refuse toute psychologie pour privilégier délesté de toutes attentes affectives et matérielles. de ce road movie utopiste une œuvre émouvante, Pour lui, Jeanne est orgueilleuse jusqu’à l’inso- l’aventure intérieure et l’énigme à jamais insoluble Son but ultime, c’est de se rendre en Alaska pour féroce et sublime. » (Guide des Films, Ed. Laffont) lence, une fille qui refuse le compromis, habitée de Jeanne. » (Dictionnaire des films, Ed. Larousse) arpenter ses vastes espaces sauvages et vierges de par la grâce, et qui lutte pour sa liberté intérieure.

Di 15 | 04 Excalibur Di 15 | 04 Mouchette France 1967 | vo | 79’ | De : Robert Bresson | Avec : Nadine Nortier, USA 1981 | vostf | 140’ | c | De : John Boorman | Avec : Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay J.-C. Guilbert, Marie Cardinal | D’après : un roman de Bernanos Du viol d’Ygraine naît Arthur, élevé par Merlin : c’est arthurien. Il nous plonge au cœur d’une nature Fille d’un ivrogne et d’une mère emportée par la contemporaine, sur le Magnificat de Monteverdi, lui qui, en retirant l’épée Excalibur du rocher où elle magique qui dicte les passions des hommes. Le film tuberculose, Mouchette, risée de la classe parce Bresson brosse le portrait d’une adolescente qui, était fichée, devient roi. Aux côtés des chevaliers de véhicule une poésie, un ‘exotisme’ (au sens fort) à la qu’elle chante faux, ressemble à un chat écorché. comme l’âne Balthazar du précédent film de Bresson, la Table ronde, il engage la lutte contre le mal ... fois rares et fascinants ... » (Télérama) Enfant sauvage qu’un peu d’amour suffirait à rame- découvre les vices des hommes, avant de connaître « Grâce à un formidable travail visuel, qui mêle réa- « Une splendeur visuelle, un véritable enchante- ner sur le chemin de la vie, Mouchette s’éprend leur bonté. » (Télérama, Guide du Cinéma) lisme des corps et invention pure des décors et des ment. » (Guide des films, Ed. Laffont) d’Arsène le braconnier, avant qu’il n’abuse d’elle ... « Ce film impressionne par sa vérité psychologique. » costumes, John Boorman retrouve l’esprit du cycle A l’occasion du Festival de l’Imaginaire – LuxCon « En situant le roman de Bernanos dans l’époque (Guide des films, Ed. Laffont)

Di 22 | 04 80e anniversaire Claudia Cardinale Le Guépard Il gattopardo Italie 1962 | Di 22 | 04 Une femme douce France 1969 | vo | 88’ | c | De : Robert Bresson | Avec : vostf+all | 187’ | c | De : Luchino Visconti | Avec : Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon Dominique Sanda, Guy Frangin, Jeanne Lobre | D’après : une nouvelle de Fiodor Dostoïevski Italie, 1860. Tandis que la Sicile est submergée par Visconti du roman de Tomaso Di Lampedusa est Devant le corps de sa femme qui vient de se suicider, couleur glauque, un refus de toute aspérité et en les bouleversements de Garibaldi, le prince Salina la fresque somptueuse de la fin d’un monde et de un homme s’interroge. Il revoit le passé : la jeune même temps une évolution psychologique ; le récit se rend avec toute sa famille dans sa résidence. la naissance d’un autre et probablement l’une des fille pauvre qu’il épouse, les malentendus, le jour où du mari se fait de plus en plus hésitant tandis que Prévoyant le déclin de l’aristocratie, il accepte une meilleurs adaptations historiques au cinéma. Bril- elle a tenté de le tuer, le pardon et la réduction de monte la muette désapprobation de la servante qui mésalliance et marie son neveu à la fille d’un repré- lamment dirigé et photographié, Le Guépard est la femme au statut d’épouse soumise. Elle se jette a vécu tous les malentendus. On mesure à travers sentant la classe montante ... imprégné de la grande connaissance de l’histoire de par la fenêtre ... ce film la maîtrise de Bresson. » (Le Guide des films, « Chef-d’œuvre, culte, classique, l’adaptation par l’art qui devint la signature de Visconti. » (1001 films) « Un dialogue réduit, des gestes insignifiants, une Ed. Laffont)

Di 29 | 04 Boogie Nights USA 1997 | vostf | 155’ | c | De : Paul Thomas Anderson | Avec : Di 29 | 04 L’Argent France 1983 | vo | 85’ | c | De : Robert Bresson | Avec : Christian Patey, Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds Sylvie Van den Elsen, Michel Briguet Années 70. Un producteur de films X découvre dans voir. Sa caméra flâne, observe les désirs, les frustra- Pour être en possession, tout à fait innocemment, l’empreinte privilégiée de l’être, la trace la plus lisible les cuisines d’un night-club Eddie, un jeune homme tions, l’euphorie factice de ces années-là, celle de la d’un faux billet de cinq cents francs, Yvon va être de l’âme.’ Les bruits sont hallucinants de réalisme. très avantagé par la nature ... prétendue libération des mœurs. Elle observe et ne victime d’une série d’injustices qui l’entraîneront au L’écumoire jetée sur le sol et qui va buter contre « Les voyeurs peuvent passer leur chemin. Même juge pas. Sa plus belle réussite, c’est tout de même meurtre ... un mur, le quart inlassablement traîné par Yvon sur dans des tournages hard, Paul Thomas Anderson le personnage incarné par Julianne Moore, mère « A son habitude, Bresson a fait appel à des non le sol de pierre de sa cellule ... Chaque son prend crée constamment une sorte de jeu avec le spec- déchue et star porno, ‘maman et putain’ en quelque professionnels. ‘Leur visage, disait André Bazin, valeur de signe. Pour Bresson, au cœur même de la tateur : ne jamais lui montrer ce qu’il s’attendrait à sorte ... » (Télérama) dans la mesure même où il ne joue point, n’est que matière, vit une étincelle divine. » (Télérama) 48 49

La Belle et la Bête Cinémathèque für Kinder Jeden Sonntag ist Cinema Paradiso-Zeit : das Kinderkino mit der « Extraportion » Poesie. Märchen, Träume und Fantasien werden ganz groß geschrieben, denn hier heißt es Qualitäts-Kino statt Popcorn-Filme, Leinwand-Zauber statt Flimmerkiste.

La Cinémathèque pour les enfants Le Cinema Paradiso propose tous les dimanches un programme varié avec des séances pour les tout petits et les cinéphiles junior, des films d’animation à voir et à revoir et les grands classiques incontournables à savourer en famille.

Cinema Paradiso Leinwand-Zauber statt Flimmerkiste. Toute la magie du cinéma sur grand écran. 50 Cinema Paradiso Cinema Paradiso 51

Petite introduction au film par l’équipe Cinema Paradiso Sans paroles – Ohne Worte – Without words Petite introduction au film par l’équipe Cinema Paradiso Di 08 | 04 à 15h00 Ponyo sur la falaise Japon 2008 | version française | 101’ | c | Film d’animation de : Hayao Miyazaki Di 15 | 04 à 15h00 A partir de 6 ans Capelito et ses amis Espagne 2006-2009 | sans paroles | 40’ | c | Programme de 8 courts métrages A partir de 3 ans Le petit Sosuke habite un village construit au sommet d’une falaise d’animation en pâte à modeler de Rodolfo Pastor qui surplombe la mer. Un beau matin, alors qu’il joue sur la plage en contrebas, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve, et décide de la garder avec lui dans un seau ... « Le film, qui multiplie les clins d’œil à la mythologie européenne, est un conte universel : celui de la petite sirène. Mais Miyazaki y rajoute sa patte inimitable. A la qualité d’animation des personnages, des expressions, des attitudes, s’ajoute une féérie visuelle de tous les instants. » (Benshi.fr)

Capelito revient entouré de tous ses amis dans huit nouvelles his- toires inédites et pleines de surprises. Retrouvez notre cher champignon, toujours aussi astucieux et plein d’humour ! Capelito est un champignon magique né des mains de l’orfèvre espagnol Rodolfo Pastor qui façonne cette marionnette folklorique uniquement à base de pâte à modeler. Le réalisateur possède son propre studio de production d’animation, spécialisé dans les tech- niques du stop-motion. Après Capelito, le champignon magique et Les Nouvelles aventures de Capelito, Capelito et ses amis consti- tue le troisième programme d’animation consacré au champignon magique Capelito, dont il suffit de presser le bout du nez pour qu’il se métamorphose ! 52 Cinema Paradiso Cinema Paradiso 53

Petite introduction au film par l’équipe jeune public du La petite leçon de cinéma avec Fränz festival La Belle et la Bête Di 29 | 04 à 15h00 Di 22 | 04 à 15h00 France 1946 | version française | 96’ | De : Jean Cocteau | Avec : Josette Day, Jean Marais, AninA A partir de 7 ans Uruguay-Colombie 2015 | version française | 80’ | c | Film d’animation de : Alfredo Michel Auclair, Mila Parély | D’après : le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont A partir de 6 ans Soderguit Le père de trois jeunes filles cueille dans un château une rose, vou- lant l’offrir à l’une d’entre elles. Mais le château appartient à la Bête et son geste risque de lui valoir la mort. La Bête laisse le pauvre homme s’en aller à la condition que l’une de ses filles vienne habiter au château. Pour sauver son père, Belle se sacrifie et part vers sa nouvelle vie. Elle est somptueusement accueillie, par un monstre mi-homme, mi-animal, qui lui témoigne le plus grand respect et qui Fränz Hausemer souhaite l’épouser. La Belle ne peut se résoudre à accepter ... est comédien ciné- phile et animateur La petite leçon de cinéma : Le conte au cinéma selon Jean Cocteau pédagogique. Il « La Belle et la Bête est sans aucun doute un film de poète, écrit compose également des musiques de à l’encre de la lumière. » Cette poésie visuelle crée une ambiance films et réalise des merveilleuse qui donne à ce conte un cachet tout à fait unique. Dans documentaires. cette petite leçon vous allez apprendre quelques secrets cinémato- graphiques qui font émerger le merveilleux, tel que les trucages et l’utilisation de la lumière. Anina est une petite fille qui a peu d’amis et cela la rend malheu- La petite leçon de cinéma de 10-15 minutes environ propose une reuse. Un jour, suite à une bagarre dans la cour d’école, Anina et introduction à un thème cinématographique ainsi qu’à un film son ennemie Gisèle sont convoquées par la directrice qui leur remet emblématique. La séance se termine par un Grand Quiz lors duquel comme étrange punition, une enveloppe scellée qu’elles ne devront les enfants peuvent gagner des beaux prix ! pas ouvrir avant sept jours ... REPRISE Luxembourg City Film Festival – « Trait gracieux et original, animation délicate, sujet grave traité avec Sélection Jeune humour et légèreté ... Un enchantement. » (Première) Public 2014 « Prise de conscience et originalité formelle sont au rendez-vous de ce portrait touchant d’une petite fille de 10 ans à Montevideo. » (Les Fiches du Cinéma) 54 Abonnement programme

Comment s’abonner à l’envoi gratuit du programme mensuel de la Cinémathèque ?

Vous avez les possibilités suivantes : Collect Poster treasures Cinémathèque’s Archive! the the from Inscrivez votre adresse sur le formulaire d’inscription disponible à la Cinémathèque (place du Théâtre) et déposez-le dans la boîte aux lettres à l’entrée ou à la caisse (en soirée). Envoyez un e-mail avec votre adresse et la mention « abo programme mensuel » à la Cinémathèque. Adresse e-mail : [email protected] Envoyez un fax avec votre adresse et la mention « abo programme mensuel » à la Cinémathèque. Numéro Fax : (+352) 40 75 19

Remerciements Ambassade de Suède au Luxembourg ; Jack Bell, Morgane Cadot (Park Circus) ; Joseph Coché, Julie Govaerts (Libération Films) ; Marc Deloge (Help/Croix-Rouge) ; Nancy de Meritens, Claudine Long (Septième Factory) ; Franck Dupont ; Antoine Ferrasson (Tamasa Distribution) ; Stephan Gehmacher, Francisco Sassetti, Johannes Kadar (Philharmonie) ; Elizabeth Geijer (Consulat général de Suède au Luxembourg) ; Fränz Hausemer ; Gérard Kraus (Festival de l’Imaginaire) ; Adeline Margueron, Gauthier Jacquinet (Le Parc Distribution) ; Rui Miroto (Underground Project) ; Elisabete Moreira, Brigitte Bourg, Claudia Cardoso, Sandy Odem (Service Seniors, VDL) ; Emmanuel Siety (Université Paris 3) ; Gian Maria Tore (Université du Luxembourg) ; An Volckaert (The Walt Disney Company) ; Claudio Walzberg (Attac Luxembourg) ; Maryse Williquet (Festival Alimenterre) ; Jean-Sébastien Zippert (etika) Poster #127 : Le Danube bleu (France 1940) Adressez vos commentaires, suggestions ou excitations à : [email protected] Film de Emil E. Reinert, Alfred Rode | affiche 50 x 32 cm

Musée du cinéma. « Ce que nous demandons au cinéma, c’est ce que l’amour et la vie nous refusent, c’est le mystère, c’est le miracle. » Robert Desnos