OPPLYST KUNST Astrid Krogh FRA TREBÅTBYGGING TIL DATAPROGRAMMERT BRODERI Hans Hamid Rasmussen the Fabric of Life Louise Bourgeois Soft
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
2007/2008 Utgis av Norske tekstilkunstnere OPPLYST KUNST AstRID KROGH FRA TREBÅTBYGGING TIL DATAPROGRAMMERT BRODERI Hans HamID Rasmussen THE fabRIC of LIfe louIse bouRGeoIS soft En forsinket gratulasjon til Norske tekstilkunstnere med 30 års studenter dro til kunstakademiene i Polen og skapte verk som fikk jubileum. Vi markerer begivenheten med å skifte navn på bladet betydning for det tekstile miljøet i Norge. fra Tekstilkunst til SOFT med ønske om å styrke NTKs utadvendte I 1970 ble utstillingen Norsk vevkunst i det 20. århundre vist på virksomhet og formidlingen av tekstilbilledkunst. Henie-Onstad Kunstsenter. Utstillingen inkluderte flere verk inspirert I dette nummeret vil vi sette fokus på det tverrfaglige og den av polsk tekstilkunst og brøt med den norske vevtradisjonen. ”Hvis kategorioverskridende tendensen som er innen fagfeltet. Det er en man i dag skal snakke om noe brudd i tradisjonen, så ligger det i generell trend at materiale og teknikker ikke lenger er en selvfølge- selve oppfatningen av hva tekstil kan være, nemlig en overgang fra lig ramme for det tekstile mediet. Samtidig ser vi en interesse for billedvev som todimensjonalt bilde til selvstendig ting. Og dermed eksperimentering med tradisjonsrike håndarbeidesteknikker utført i på vei mot å bli akseptert som selvstendig kunstart,” skrev Anniken nærmest utenkelige materialer og presentert i nye kontekster. Thue i katalogforordet til utstillingen. Når det velkjente tas ut av tilvante forestillinger knyttet til hjemlige Mens det på 60-tallet oppsto en ny bevissthet om kunstarten sfærer, fra en privat håndverksidentitet til kunstgalleriets offentlige og verket, skjedde det på 70-tallet en bevisstgjøring om kunstens rom, skjer det noe med vår oppfattelse. De Internasjonale fiberutstil- ståsted i samfunnet og kunstnerrollen - en refleksjon over valg av lingene Strikknikk og radical lace & subversiv knitting åpner for nye yrke som kunstner og kulturarbeider. Kvinneopprør og kvinnefrigjø- perspektiver og/eller trigger våre fordommer. ring er stikkord som preget tiden; Kampen for å få aksept for at kvin- Teksilkunst presenteres gjerne i store kollektive utstillinger. Den nelig kunstner var et yrke og ikke en sysselsetting for å skape pene største og mest omfattende er Tekstiltriennalen i Lodz, Polen som i hjem. Etablering av verksteder utenfor hjemmet og få disse definert 2007 ble arrangert for 12. gang. Polen har vært en viktig bidragsyter som arbeidplasser, var viktige ledd i prosessen. Kunsteraksjonen i for utviklingen av tekstilkunst som en autonom kunstform. På 60- 1974 skapte en fagpolitisk bevissthet og bidro til at identiteten som tallet skapte polske tekstilkunstnere, med Magdalena Abakanowicz i kunstner var noe å være stolt av. I denne begivenhetsrike og opp- spissen, internasjonal sensasjon med monumentale, tredimensjonale rørske tiden var det at Norske tekstilkunstnere ble etablert i 1977. verk vevet av kraftig fiber. Abakanowicz introduserte en forandring som påvirket oppfattelsen av tekstile verk, fra håndverk til aksept for tekstilkunst som et selvstendig tekstilt kunstuttrykk. I Polen var tekstil anerkjent som billedkunst mens det i billedkunstkretser i Norge var Runa Boger stor motstand mot ideen om at tekstil kunne være kunst. Norske redaktør soft 2007/2008 Utgiver: Norske Tekstilkunstnere Rådhusgaten 20, 0151 Oslo Redaktør: Runa Boger Tlf: 22 33 59 82 Redaksjonsmedarbeider: Anniken Amundsen www.tekstilkunst.org Redaksjonssekretær: Synnøve Øyen [email protected] Design mal: Dag Hensten / Metallic Avocado Layout: Månelyst as Redaksjonen forbeholder seg retten til å redigere innsendte artikler. Gjengitte kunstverk er opphavsrettslig beskyttet iht. åndsverkslovens bestemmelser. Gjengivelse utover privat bruk krever opphavsmannens samtykke. Bruk/gjengivelse av verkene kan klareres hos BONO (Billedkunst Opphavsrett i Norge). BONO, Kjeld Stubsgt. 3, 0160 OSLO | Tlf: 23 10 03 50 | Fax: 23 10 03 59 [email protected] | www.bono.no Årgang 15, 2007/2008 SOFT magasin er utgis med ett nummer i året SOFT magasin er støttet av Norsk kulturråd og Norsk faglitterær- og oversetterforening Forside: Astrid Krogh Waltzing 2007/2008 2 The Fabric of Life | Natalie O’Donnell 5 Uncanny Bourgeois | Cathrine Harper 7 En glødende formidler | Johan Otto Weisser 0 Opplyst kunst – Astrid Krogh | Astrid Andreassen 5 Resonans i samtiden eller ”back to the sixties”? | Runa Boger 2 Everything goes, as long as it’s knitted | Sissel Lillebostad 24 Bokpresentasjoner | Hanne Øverland, Runa Boger 26 Revet, bundet, føyd. Høstutstillingen | Sissel Lillebostad 28 Fokus på tekstilkunsten i Polen | Bente Sætrang 30 Fotklutenes skjønne gjenoppstandelser | Gunvald Opstad 34 Fragment av en arbeidsprosess | Inger Johanne Rasmussen 35 Fra trebåtbygging til dataprogrammert broderi | Johannes Rød 37 Meret Oppenheims tverrfaglige virke | Torill Østby Haaland 4 Tekstile utstillinger og utsmykkinger Medarbeidere i dette nummer Astrid Andreassen | billedkunstner og skribent Cathrine Harper | professor i tekstil ved The University College for the Creative Arts, Canterbury Sissel Lillebostad | billedkunstner og kunsthistoriker Natalie O’Donnell | MA Curating Art, Royal College of Art, London Gunvald Opstad | kulturjournalist og forfatter Inger Johanne Rasmussen | tekstilkunstner Johannes Rød | frilans konservator, kunsthistoriker og skribent Bente Sætrang | tekstilkunstner Johann Otto Weisser | billedkunstner og kritiker Torill Østby Haaland | kunsthistoriker Hanne Øverland | tekstilkunstner SOFT 2007/2008 THE FabRIC of LIfe Natalie O’Donnell Tate Moderns retrospektive utstilling av Louise Bourgeois viser de mange sidene av en kunstner som er vanskelig å sette i bås. I løpet av sin over 70 år lange karri- ere har hun forandret metode, materiale, form og motiv, men elementer i tematik- ken går igjen. Selvbiografiske hendelser gjør seg gjeldene i mange av verkene – ikke minst i Cell (Choisy) (1990-93), et dukkehus i marmor, en kopi av huset Bourgeois bodde fra 1912-17, inngjerdet og med en diger giljotin hengende over seg - det første verket besøkende på Tate Modern møter. Symbolikken er slagkraf- tig, barndommens sårbare glede står for fall. Den tyranniske faren til lille Louise og hans affære med guvernanten skulle komme til å dominere kunstnerens ut- trykksverden i mange år fremover. Louise Bourgeois CELL (CHOISY) 1990-93 marmor, metall og glass 306x170x241cm Collection Ydessa Hendels Art Foundation, Toronto I sin første innelukkede installasjon, Foto: Marcus Leith Destruction of the Father (1974) tar 2 SOFT 2007/2008 Louise Bourgeois The Destruction of the Father, 1974 gips, latex, tre , tekstil og rødt lys 237x362x248cm Courtesy Cheim & Red, Galerie Karsten Greve og Hauser & Wirth Zurich London Foto: Rafael Lobato Bourgeois igjen opp farens tyranni. I en kunstnerens forkjærlighet for motsetnin- kan sees i disse visuelt tettpakkede instal- beskrivelse av verket sier hun: ”The piece gens sameksistens – Janus ansiktet, det lasjonene. Passage Dangeroux (1997) er is basically a table, the awful, terrifying maskuline og det feminine, det myke og en slik celle, et enormt bur formet som family dinner table headed by the father det harde. Men i Destruction of the Father en speilvendt E med en rekke symbolbæ- who sits and gloats. And the others, the er alt mykt. Som om dette innblikket i rende elementer. Installasjonen har en an- wife, the children, what can they do? They kunstnerens traumeverden ikke affekteres tikk estetikk, de seteløse stolrammene og sit there, in silence. The mother, of course, av virkelighetens soliditet og håndfasthet, gamle skinnstolene ser og lukter historikk. tries to satisfy the tyrant, her husband. men har drømmenes myke former. En babyseng, en barnehuske og en liten The children are full of exasperation... I 1980 fikk Bourgeois sitt første store, skolepult gir verket en nostalgisk fornem- So, in exasperation, we grabbed the man, separate verksted i en gammel tøyfabrikk melse. Veggteppet er falmet, og viser om- threw him on the table, dismembered him i Brooklyn. Her begynte hun arbeidet med risset av et landskap og ansikter som om and proceeded to devour him.” Instal- sine første ’celler’ – innhegnede, psyko- de var bleknede minner. Benrester, baller lasjonen er mørk, ikledd sorte veggtepper logiske rom i storstilte fysisk manifesta- av hår og en elektrisk stol henviser til his- og badet i et atmosfærisk, rødt lys. På sjoner. ’Celle’ viser til en rekke type rom; toriske vanitas objekter, og gir installasjo- middagsbordet ligger biter av kroppsde- innestengte fengselsceller, munkecellenes nen en uhyggelig undertone. Inntrykket er ler i rosa stoff. Kuleformer går igjen; de rom for kontemplasjon, eller blodceller i konstant forandring idet nye elementer henger fra taket, og bobler opp fra små – ”the cells of our blood...that are next to legges merke til, og perspektivet brytes vulkaniske hauger i tekstil. De samme each other yet separate.” Cellene utgjør hele tiden av strategisk plasserte speil. formene kan sees i Bourgeois’ skulpturer noen av Bourgeois’ mest selvbiografiske Moren er også en viktig figur i Bourge- i marmor, hvor det harde materialet myk- verk. Som liten tilbrakte hun mye tid i ois’ kunstneriske virke. Hun livnærte seg nes av de slepne, runde formene, og viser farens verksted for antikviteter, noe som gjennom restaurering av veggtepper som SOFT 2007/2008 3 Louise Bourgeois SPIDER, 1997 stål, tre, glass, tekstil, gummi sølv og gull 444x665x518cm Private Collection, courtesy Cheim & Read, New York Foto: Fredric Delpech figurerer i flere av ’celle’ verkene. Også holder