LIVRET DE PAUL MILLIET ET D’HENRI GRÉMONT INSPIRÉ D’HÉRODIAS DE GUSTAVE FLAUBERT CRÉATION LE 19 DÉCEMBRE 1881 À BRUXELLES

DIRECTION MUSICALE JEAN-YVES OSSONCE

MISE EN SCÈNE JEAN-LOUIS PICHON

HÉRODIADE DÉCORS ET COSTUMES JÉRÔME BOURDIN

LUMIÈRES MICHEL THEUIL

COPRODUCTION OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE, OPÉRA DE MARSEILLE

HÉRODIADE

OPERA.SAINT-ETIENNE.FR SAISON 2018-2019 HÉRODIADE

PASSEZ LE RÉVEILLON À L’OPÉRA !

IL BARBIERE DI SIVIGLIA OPÉRA BOUFFE EN 2 ACTES GIOACCHINO ROSSINI

Adapté de la première pièce de la « Trilogie de Figaro » de Beaumarchais, le livret de Sterbini met en scène un comte Almaviva amoureux, tentant de séduire la belle Rosina enfermée par son oncle Bartolo. Pour parvenir à ses fins, le comte n’hésitera pas à se servir du talent pour la ruse du barbier Figaro, qui l’entraînera dans des plans rocambolesques. Malgré une première devenue légendaire par sa débâcle, l’opéra de Rossini s’affirme comme une œuvre majeure : revisitant les canons de l’opera buffa et poussant le genre dans ses derniers retranchements, 2 I Le Barbier de Séville impressionne toujours. Alliant à la virtuosité du bel canto le raffinement de l’opera seria, l’écriture vocale de Rossini est d’une grande habileté mélodique. Composée très rapidement, l’œuvre se savoure comme une musique de l’instant ; Rossini a su allier un langage généreux et une écriture précise, donnant à l’auditeur l’illusion de la spontanéité. Cette œuvre est aussi l’occasion de découvrir une Rosina mutine et effrontée, très éloignée de la comtesse des Noces de Figaro.

SAM. 29 DÉC. 2018 15H LUN. 31 DÉC. 2018 19H MER. 2 JAN. 2019 20H

3H ENVIRON, ENTRACTE COMPRIS EN ITALIEN, SURTITRÉ EN FRANÇAIS

SÉRIE • TARIF A 1 • 57,0 0 € 2 • 44,00 € 3 • 25,00 € ÉCO • 10,00 € GRAND THÉÂTRE MASSENET

LE PETIT PLUS Assistez à la conférence de de Gérard Loubinoux sur Le Barbier de Séville, au Conservatoire Massenet, le jeudi 13 décembre à 18h. Réservations et renseignements auprès d’AALYSÉ à [email protected].

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Merci. HÉRODIADE

CÔTÉ SCÈNE CÔTÉ COULISSES

UN ESPACE RESTAURATION DÉCOUVREZ LES COULISSES EST À VOTRE DISPOSITION ! L’Opéra de Saint-Étienne ouvre Le Canopi nous accompagne grand les portes de ses ateliers les soirs de spectacle. de construction de décors et de Installé dans l’espace confection de costumes, ses coulisses restauration à l’Opéra, il vous et ses loges : une visite guidée pour propose boissons et petits petits et grands, à la découverte du en-cas pour vous rafraîchir processus de création d’une œuvre, et vous restaurer avant la samedi 12 janvier 2019 à 15h. I 3 représentation, pendant l’entracte ou encore après le Tarif : 5€ / personne spectacle. Réservation obligatoire (nombre de places limité) au 04 77 47 83 40

POUR LES FÊTES DE FIN D’ANNÉE, OFFREZ LE BARBIER !

LA PRESSE EN PARLE « La mise en scène est [...] d’un goût très sûr et fonctionne parfaitement. « Chapeau bas à Pierre-Emmanuel Assurant aussi décors et costumes, Rousseau, qui réussit comme peu de Pierre-Emmanuel Rousseau y dépeint metteurs en scène avant lui à mettre en l’Espagne de Goya [...]. Le décor unique, lumière la Séville classique qui baigne successivement ruelle extérieure et le livret. Processions religieuses, Madone salon intérieur de la maison de Bartolo, baroque typiquement andalouse, traduit avec efficacité l’enfermement azulejos, patio… toute sa scénographie de Rosine et multiplie les possibilités trouve son berceau dans la culture avec son balcon, ses grilles, ses espagnole, un vrai régal pour les yeux. » fenêtres et ses portes dérobées. »

Nicolas Grienenberger, Michel Thomé, classiquenews.com, Resmusica, 4 octobre 2018 20 septembre 2018 HÉRODIADE

HÉRODIADE

JULES MASSENET OPÉRA EN 4 ACTES ET 7 TABLEAUX

LIVRET DE PAUL MILLIET SALOMÉ LES DANSEUSES ET D’HENRI GRÉMONT ÉLODIE HACHE MALORY DELENCLOS, INSPIRÉ D’HÉRODIAS HÉRODIADE MILIE ELIAZORD, DE GUSTAVE FLAUBERT EMANUELA PASCU CLÉMENTINE FAURANT, CRÉATION JEAN CHARLOTTE KAH LE 19 DÉCEMBRE 1881 FLORIAN LACONI À BRUXELLES (THÉÂTRE HÉRODE ORCHESTRE ROYAL DE LA MONNAIE) CHRISTIAN HELMER SYMPHONIQUE PHANUEL SAINT-ÉTIENNE LOIRE DIRECTION MUSICALE NICOLAS CAVALLIER JEAN-YVES OSSONCE VITELLIUS CHŒUR LYRIQUE MISE EN SCÈNE JEAN-MARIE DELPAS SAINT-ÉTIENNE LOIRE JEAN-LOUIS PICHON LA BABYLONIENNE 4 I ASSISTANT CATHERINE SÉON COPRODUCTION OPÉRA DE SAINT-ÉTIENNE, MISE EN SCÈNE LE GRAND PRÊTRE JEAN-CHRISTOPHE MAST BARDASSAR OHANIAN OPÉRA DE MARSEILLE DÉCORS ET COSTUMES LA VOIX JÉRÔME BOURDIN PIER-YVES TÊTU COSTUMES RÉALISÉS LES ATELIERS LUMIÈRES PAR MICHEL THEUIL LES SOLDATS DE L’OPÉRA DE CHEF DE CHŒUR MICHAËL COMTE, SAINT-ÉTIENNE LAURENT TOUCHE PATRICK GAILLARD, CHORÉGRAPHIE NOÉ HERBET, DÉCORS RÉALISÉS PAR LAURENCE FANON MARC PIRON, LES ATELIERS DE L’OPÉRA VIDÉO CALIN RADULESCU, DE MARSEILLE GEORGES FLORES PIERRE VANDESTOCK RÉGIE DE PRODUCTION ÉDITIONS ELSA RAGON HEUGEL

MER. 14 NOV. 2018 20H VEN. 16 NOV. 2018 20H DIM. 18 NOV. 2018 15H

3H ENVIRON, ENTRACTE COMPRIS EN FRANÇAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS

GRAND THÉÂTRE MASSENET

ATTENTION : LA PRÉSENTATION DU BILLET DU JOUR SERA OBLIGATOIRE POUR TOUTE ENTRÉE OU SORTIE DURANT L’ENTRACTE. HÉRODIADE

À ses côtés, et malgré ses "grandes NOTE attitudes", Hérodiade porte en elle une blessure profonde. Ayant sacrifié sa maternité à son goût du pouvoir, elle D’INTENTION s’interroge sur son choix : son mari est un lâche sur lequel elle voit ses charmes DE JEAN-LOUIS PICHON, devenir sans effets. L’homme qui, à la fois, lui fait horreur METTEUR EN SCÈNE et la fascine, c’est Jean, celui qui ose lui renvoyer l’image de ses bassesses et dont elle veut étouffer la voix à jamais. Il serait réducteur de ne voir dans Aux exigences de mort que vocifère Hérodiade qu’une manifestation, parmi puis murmure Hérodiade, son époux tant d’autres, du style "grand opéra". répond par la peur. Ce qui retient son Certes, avec ses sept tableaux, les bras n’est pas un souci de justice mais décors monumentaux que suggèrent la crainte des conséquences d’une ses didascalies, son grand ballet, ses exécution du prophète. Ce sont, fanfares, ses défilés de soldats romains ensuite, les raisons les plus méprisables ou de prêtres, l’œuvre de Massenet qui provoqueront sa volte-face au satisfait, en tous points, aux règles du terme du jugement imposé par genre. Vitellius : celui qu’il comptait utiliser Sa source littéraire, l’Hérodias de contre les Romains, et dont il avait Flaubert, devrait pourtant nous inviter, méconnu les aspirations purement au-delà de la dimension spectaculaire spirituelles, est aimé par Salomé. Son I 5 de l’opéra, à y rechercher plus de échec comme roi se double, de profondeur et d’humanité. façon plus insupportable encore, de La Jérusalem, dans laquelle pénètre la sa déroute amoureuse. Puisqu’elle ne caravane des marchands venus offrir l’aime pas, lui l’homme du pouvoir, elle leurs tributs à Hérode Antipas, n’est ne saurait aimer Jean, l’homme de pas ce havre de paix et d’harmonie Dieu. que donnent à entendre les premières L’échec – et l’on retrouve ici la pages de la partition. En franchissant vision irréductiblement pessimiste les portes de la Ville Sacrée, ils entrent de Flaubert – devient le thème dans le monde de l’intrigue, de la fondamental de cette œuvre dans souffrance, de l’adultère et de la laquelle il faut bien reconnaître une frustration. Et, très vite, c’est la violence authentique tragédie qui, à sa manière, qui l’emporte et qui nous impose, détruira tous les protagonistes. comme à Phanuel, le constat terrible L’exécution de Jean et le suicide de d’un monde sans espoir (« n’espérez Salomé, qui, tel Œdipe, ignorait ses donc rien »). origines et s’apprêtait à faire couler le Hérode, celui autour duquel tout sang dont elle était issue, ne laisseront s’organise, est un roi sans pouvoirs. Ses rien intact. Hérodiade vivra, hantée tentatives de sursaut contre l’occupant par la vision de sa fille s’immolant sont bien dérisoires et dessinent la à ses pieds. Hérode, vidé de lui- figure d’un homme velléitaire à qui tout même, continuera à pratiquer, avec échappe et dont l’ultime refuge est l’occupant romain, une collaboration celui des narcotiques qui entretiennent pitoyable. sa dépendance à un rêve qu’il n’atteindra jamais. « JOUR D’HORREUR ! » HÉRODIADE

de la métamorphose par laquelle « ce type étrange de puberté lascive INTRODUCTION et d’inconsciente cruauté qui a nom Salomé, fleur du mal éclose dans l’ombre du temple, énigmatique et fascinatrice, AU SPECTACLE s’était changée en Marie-Magdeleine ! »

Après plusieurs tractations infructueuses, Hérodiade est finalement créé avec un HÉRODIADE, UN REGARD SUR L’ŒUVRE succès considérable le 19 décembre 1881 à La Monnaie, à Bruxelles. Quelques De façon générale, les opéras de mois plus tard, l’opéra est remanié, Massenet ont été composés avec une avec l’ajout du tableau de La chambre cohérence presque monolithique et d’Hérode et de celui de La demeure de invariable au gré de leurs exécutions. Phanuel. Le 29 mars 1883, il est présenté Caractérisé par de nombreux sur le sol français, en langue originale, à remaniements de livret et d’écriture Nantes. Seuls des extraits en sont donnés musicale, Hérodiade semble toutefois à l’Opéra Comique et à l’Opéra de Paris. faire exception à cette tendance. Le 1er février 1884, le Théâtre des Italiens procède à la création parisienne Début 1878, fraîchement auréolé du d’Hérodiade, avec une prestigieuse succès de la création à Turin de la distribution, mais comme de coutume sur version italienne du Roi de Lahore, cette scène... dans la langue de Dante ! Massenet est sollicité par l’éditeur Ricordi En 1885, la première à Lyon voit planer pour la composition d’un opéra. Angelo 6 I la menace d’une excommunication Zanardini lui propose alors le synopsis mineure sur le public et les auteurs, d’Erodiade, adaptation en italien de le Primat des Gaules estimant l’Hérodias de Gustave Flaubert, mais qu’Hérodiade « attente à l’orthodoxie ». Massenet préfère d’abord mettre en À l’issue de ces productions, la bonne musique sa langue natale. Il confie fortune de l’ouvrage est désormais à Paul Milliet le développement et assurée. Massenet retravaille une la versification du sujet en français. dernière fois l’orchestration en 1895. En Celui-ci est rejoint par Georges 1903, Paris connaît enfin Hérodiade en Hartmann, sous le pseudonyme français à la Gaîté-Lyrique. Décidément d’Henri Grémont. La structure littéraire retardataire, le Palais Garnier ne jouera d’Hérodiade repose donc sur le l’œuvre dans son intégralité qu’en 1921. travail conjugué de trois auteurs. En Hérodiade est encore, pour Massenet, septembre 1878, le livret achevé, un ouvrage de jeunesse, peut-être Massenet commence à composer. Il le dernier. Werther, dont Massenet termine l’ouvrage à l’automne 1880. a débuté la composition dès 1880, signera une nette transition stylistique, Faute de nouvelles de Ricordi, Massenet entre penchants wagnériens et propose Hérodiade à l’Opéra de Paris. naturalistes. Avec Hérodiade, l’héritage Vaucorbeil, le nouveau directeur, de Meyerbeer côtoie nettement des l’y accueille froidement et récuse la tentations verdiennes. La structure partition, estimant qu’elle manque des airs reste très classique et le de « carcasse ». Rappelons qu’en recours aux ballets répond sans faillir à mai 1880, la création de La Vierge à l’académisme de l’époque. Massenet l’opéra s’était soldée par un échec. avance pourtant des éléments d’identité Vaucorbeil préférait donc sans qui lui sont propres : l’utilisation du doute jouer la prudence. Peut-être saxophone à l’orchestre – déjà initiée fut-il également surpris par la liberté dans Ève puis Le Roi de Lahore -, la d’adaptation du propos biblique... reconstitution d’instruments antiques, Camille Saint-Saëns s’étonnera d’ailleurs ici des trompettes romaines, et la HÉRODIADE

démultiplication des pupitres requis littéraires et musicaux ancrée dans pour chaque instrument. Les ajouts la tradition du grand opéra français, successifs laissent entrevoir des leitmotive ouvrant pour Massenet le chemin de plus en plus présents, témoins d’une évolution personnelle qui fera la d’influences wagnériennes auxquelles richesse et la variété de son œuvre. Massenet est déjà très sensible.

La substance dramatique de l’opéra ARGUMENT se construit par l’opposition de deux couples. Salomé et Jean personnifient Acte I l’exaltation de la jeunesse et la pureté Au petit matin, chefs de tribus, d’âme. Hérodiade et Hérode traduisent, marchands et esclaves attendent eux, la décadence nourrie par la l’ouverture des portes du palais royal pulsion, l’avidité du pouvoir, et la cruauté pour présenter à Hérode les dons offerts perverse. Mais chaque couple entretient par leurs cités inféodées. Une violente aussi ses propres antagonismes. Salomé dispute éclate entre Samaritains et cherche ses origines et s’éveille à l’amour, Pharisiens, aussitôt réprimandée par alors que Jean prêche la paix dans une Phanuel, devin chaldéen : pourquoi foi inébranlable, rejetant toute union ne pas unir leurs forces contre le joug charnelle. Instrumentalisé par les Romains, romain, plutôt que de se quereller Hérode est un roitelet faible et lâche. inutilement ? Le calme revenu, Salomé Hérodiade est au contraire déterminée fait irruption dans la cour. Elle s’est et maîtresse d’elle-même. Exprimant rendue à Jérusalem en quête de sa le besoin de se sentir aimée, elle se mère qui l’a abandonnée enfant. Faute heurte à un époux lassé par ses excès de l’avoir trouvée, elle y a rencontré I 7 et indifférent à sa beauté déclinante. le prophète Jean, grâce auquel elle a Les relations entre les protagonistes retrouvé la paix intérieure. De sa terrasse, évoluent en outre de façon croisée. La Hérode a aperçu la jeune fille, dont il haine d’Hérodiade à l’égard de Jean est est secrètement épris. Sa contemplation inflexible. Hérode ressent pour Salomé est suspendue par l’arrivée de la reine, un désir incontrôlable, évidemment Hérodiade. Publiquement insultée par sans réciprocité, bien au contraire. Jean, elle réclame sa tête. Elle rappelle au roi qu’elle a jadis quitté Rome et sa La relation mère-fille, marquée par la propre fille pour l’épouser et le suivre notion de l’abandon, est elle aussi au en Judée. Hérode objecte que Jean, cœur de l’intrigue. C’est avec une aimé des Juifs, lui est plus utile vivant aversion bilatérale que les masques que mort. Furieuse, Hérodiade assure tombent : Hérodiade rejette sa propre qu’elle accomplira elle-même ses fatales fille qui lui a « volé l’amour du roi », résolutions. Mais Jean fait irruption devant quant à Salomé, c’est avec effroi eux et invective de nouveau la reine. Le qu’elle découvre que celle dont couple royal se réfugie à l’intérieur du elle est née a fait tuer celui qu’elle palais. Ayant accouru au son de sa voix, aime. Personnage central, Phanuel Salomé s’élance vers Jean et lui déclare tisse les liens entre les éléments d’une son amour. Mais le prophète l’enjoint action psychologiquement complexe. à ne l’aimer que comme on aime en C’est lui qui révèle à la reine la songe, dans la mystique ardeur d’une foi terrible vérité qui consommera le nouvelle. drame. Hérodiade se referme dans la sidération d’un « jour d’horreur », par Acte II une catharsis tragique et brutale… Dans sa chambre, le roi est étendu sur un lit d’ivoire, ses esclaves chantent Opéra complexe au-delà d’apparences et dansent autour de lui. Ne pouvant académiques, Hérodiade est une trouver le sommeil, Hérode boit un filtre savante conjugaison de styles qui l’aidera à revoir l’image de Salomé. HÉRODIADE

Il délire puis s’écroule devant Phanuel. mort à tous deux s’il découvre l’identité Revenu à lui, il supplie le Chaldéen de le de cet homme. C’est l’appel à la prière, guérir de cet amour qui l’oppresse. Mais la foule se presse vers les portiques. Le celui-ci l’enjoint à s’inquiéter d’abord de roi sort précipitamment, laissant Salomé son peuple, qui tremble devant lui, mais évanouie. De retour avec sa cour et les acclame Jean. Le Tétrarque objecte Romains, Hérode se voit soumettre le sort que, les Romains chassés, il vaincra les de Jean, tiré de sa cellule. Convaincu de prophètes et abattra leurs temples. Dans l’intérêt politique de la survie de Jean, le le lointain montent des acclamations qui roi s’apprête à le gracier, mais Salomé se glorifient Hérode et l’alliance avec les précipite avec passion vers le prophète. peuples voisins tributaires de Rome, dont Hérode comprend que Jean est l’homme les messagers approchent du palais. qu’elle aime et les condamne tous deux La foule se presse aux abords du palais à mort. Hérodiade se sent étrangement en attendant la venue du souverain. apitoyée par la jeune fille, tandis que Jean Exalté par les vivats, le Tétrarque appelle prophétise la chute prochaine de Rome. la foule à la révolte contre les Romains. Mais Hérodiade surgit, annonçant l’arrivée Acte IV de Vitellius, émissaire de Rome, et de Jean est assis dans sa cellule avec une son escorte armée dont les fanfares résignation contemplative. S’il se réjouit résonnent déjà dans la ville. Surpris par la de mourir pour la justice et pour la liberté, sidération collective, Vitellius soupçonne il songe pourtant à Salomé et s’interroge : quelque complot. S’adressant au peuple, pourquoi Dieu met-il sa foi à l’épreuve il s’engage au nom de Tibère à rendre de l’amour ? Salomé est conduite à au culte le Temple de Jérusalem. La foule son tour au cachot, auprès de Jean. ovationne à présent son oppresseur... Ému par son sacrifice et la pureté de ses Jean et ses disciples, Salomé en tête, sentiments, il exalte leur union dans la vie s’avancent alors en chantant des éternelle. Au dehors, le peuple réclame cantiques de paix. Hérode peut à peine la mort du prophète. Jean est conduit au réprimer un élan vers Salomé, ce qui supplice. Salomé, graciée par Hérode, est n’échappe pas à la reine. Vindicative, emmenée de force au palais. celle-ci affirme à Vitellius que Jean est un Les chefs et les soldats romains célèbrent exalté rêvant de puissance. au palais la grandeur de Rome. À l’entrée d’Hérodiade, Hérode, Phanuel et Vitellius, Acte III se succèdent des danses. Salomé, Phanuel contemple la ville endormie et échappant à ses gardiens, supplie la interroge les astres : Jean est-il un homme reine d’épargner Jean. Prête à céder, ou un dieu ? Hérodiade entre tout à Hérodiade se ravise lorsque Salomé coup, agitée. Elle ordonne au devin de maudit cette mère qui a brisé son âme lui montrer l’étoile à laquelle est lié le sort d’enfant en la délaissant. Le bourreau de Salomé. Phanuel s’exécute, dévoilant paraît alors, glaive ensanglanté en main, l’effroyable vérité : sa rivale n’est autre son office exécuté. Tirant un poignard que l’enfant qu’elle a jadis abandonné. de sa ceinture, Salomé le brandit contre Aveuglée par la jalousie, Hérodiade Hérodiade mais celle-ci lui révèle son refuse de reconnaître sa fille. Phanuel la terrible secret : elle est sa mère. Horrifiée congédie avec emportement. à cette annonce, Salomé retourne l’arme À l’aube, Salomé pénètre dans le contre elle-même, se frappe et s’effondre, Sanctuaire. Jean vient d’être emprisonné morte, dans les bras d’Hérode. dans les souterrains du Temple. Elle maudit les ennemis du prophète et prie pour partager son funeste sort. Elle se retrouve Hervé Oléon, face à Hérode, venu visiter Jean dans sa Musicologue et directeur artistique prison. Il la supplie de le suivre mais elle le de l’association Res Lyrica repousse et lui avoue qu’un autre possède déjà son coeur. Hérode leur promet la HÉRODIADE BIOGRAPHIES LES MAÎTRES D’ŒUVRE

JEAN-YVES OSSONCE de Ropartz (2008) et Bérénice de Magnard (2014). Pour l’ensemble de ses activités, il DIRECTION MUSICALE a reçu en 2016 le Grand Prix de la Presse Musicale Internationale (PMI). Il est Chevalier Depuis 1991, de la Légion d’honneur. Jean-Yves Ossonce mène une carrière internationale. JEAN-LOUIS PICHON Sa discographie MISE EN SCÈNE comprend les Symphonies Né à Saint-Étienne, Jean-Louis Pichon de Magnard, s’oriente, après des études supérieures les Suites pour de Lettres classiques, vers le théâtre. Sa orchestre de formation d’acteur débouche en 1971, Massenet, les au Théâtre Concertos pour piano de Hahn et de de l’Alliance Massenet, ainsi que Le Pays de Ropartz Française, sur (Deutschen Schallplaten Preis). Directeur la création I 9 de l’Opéra de Tours et de l’Orchestre mondiale du Symphonique Région Centre-Val de Loire Monde Cassé de de 1999 à 2016, il s’est particulièrement G. Marcel dont consacré à la vie musicale régionale. Il a il assure la mise enregistré en particulier, avec cet orchestre, en scène tout pour Timpani Records, Le Cœur du Moulin de en incarnant Déodat de Séverac (Diapason d’Or, Orphée Antonoff. Il met d’Or de l’Académie du disque lyrique et un en scène de Diamant d’Opéra Magazine), et la Troisième nombreuses Symphonie de Ropartz (cinq Diapasons productions d’Or, Orphée d’Or de l’Académie du disque d’opéra, notamment Amadis de Massenet, lyrique pour le meilleur enregistrement de Thérèse au Festival Européen de la Culture musique française). Il est invité par un grand à Karlsruhe et en Pologne, Richard Cœur nombre de maisons, festivals ou orchestres : de Lion de Grétry et Macbeth à l’Opéra Welsh National Opera, Opera North, Festival de Nancy, Esclarmonde au Massimo de d’Edimbourg, Philharmonie Slovaque, Palerme, Il Pirata, Cavalleria rusticana Deutsche Oper de Berlin, Staatsoper de et Le Roi d’Ys à Saint-Étienne, Macbeth Hamburg, San Francisco Opera, Minnesota à Montevideo, Turandot, Hérodiade et Opera, Opéra de Montréal, Philharmonie Carmen à Liège, repris à Saint-Étienne, à de Varsovie, Trieste, Toulouse, Bordeaux, Palerme et à Marseille, Lucia di Lammermoor Avignon, Marseille, Opéra de Lausanne, à Avignon, Le Roi de Lahore à Bordeaux, Festival de Prague, Opéra de Pékin, Dialogues des carmélites à Saint-Étienne, Shanghai Opera House, Grand Théâtre de Séville et à Santiago du Chili, Salomé à Genève, Théâtre du Châtelet… À Tours, son Saint-Étienne et Nice, Werther au French activité a été couronnée à deux reprises May de Hong-Kong, Lakmé à l’Opéra du par le Prix Claude Rostand du Syndicat Caire, Les Pêcheurs de perles à Santiago professionnel de la critique pour Le Pays et Shanghai, La Bohème à Monte-Carlo, HÉRODIADE

BIOGRAPHIES LES MAÎTRES D’ŒUVRE

Liège et Marseille, La Dame blanche à Duchesse de Gérolstein mis en scène par l’Opéra Comique, Lucia di Lammermoor Stefano Mazzonis di Pralafera à Liège... (version française), Roma, La Reine de Il réalise les décors et les costumes de Zémir Saba et Polyeucte au Festival de Martina et Azor pour Bernard Pisani, de Lakmé et de Franca, Le Roi d’Ys à Marseille, Rigoletto, Roméo et Juliette pour Jean-Louis Pichon, du Lucrezia Borgia, Roméo et Juliette et Lakmé Médecin malgré lui pour Alain Terrat et de à Santiago. C’est lui qui dirige Juan Diego Nabucco pour Jean-Christophe Mast. Florez pour sa prise de rôle de Roméo au Pour le théâtre, il collabore avec des Théâtre national de Lima. Jean-Louis Pichon metteurs en scène tels que Thomas Le assure la direction de l’Opéra de Saint- Douarec, Jean-Laurent Cochet, Catherine Étienne de 1983 à 2008. Il est également Marnas, Henri Lazarini, Frédéric Andrau... Il le fondateur de la Biennale Massenet qu’il crée aussi les costumes du film La Nouvelle dirige artistiquement depuis 1990, et où il Blanche-Neige de Laurent Bénégui pour crée de nouvelles productions de Thaïs, Le France 2. Roi de Lahore, Roma, Hérodiade, Werther, Pour le Super Summer Theatre de Las Vegas, Sapho, Le Jongleur de Notre-Dame et il dessine les costumes de Chitty Chitty Bang Ariane. Il est Officier des Arts et des Lettres. Bang et de Memphis de Philip Shelburn, ainsi que ceux de Tournament of Kings de Patrick 10 I Jackson pour l’Hôtel Excalibur de Las Vegas. En 2018, il signe les costumes des Pêcheurs JÉRÔME BOURDIN de perles, mis en scène par Bernard Pisani DÉCORS ET COSTUMES à l’Opéra de Limoges, ainsi que les décors de Guru mis en scène par Damian Cruden à Après des l’Opéra de Szczecin. études d’Arts plastiques et d’Histoire de l’art à Paris, Jérôme MICHEL THEUIL Bourdin suit une LUMIÈRES formation de styliste modéliste Depuis 1991, au Studio Berçot. Jean-Louis Après un passage Pichon lui confie chez Claude les éclairages Montanan, il de Macbeth, entame en 2000 sa collaboration avec Manon, Norma, Frédéric Pineau qui le mène du music-hall Ariane, Le Roi à l’opéra. Il signe avec lui ses premiers d’Ys, Turandot, costumes pour Le Tour du monde en 80 Sapho, Le nuits à l’Opéra de Shanghai. Pour l’opéra, Jongleur de il dessine les costumes de Pagliacci mis en Notre-Dame, Il scène par Jean-Christophe Mast à l’Opéra Pirata, Roma, de Vichy, Tosca à l’Opéra de Montpellier, I Pagliacci et Cavalleria rusticana à Saint- L’Enlèvement au sérail et Samson et Dalila Étienne, Lakmé, Roméo et Juliette, Lucrèce mis en scène par Jean-Christophe Mast Borgia, Rigoletto et Les Pêcheurs de perles à l’Opéra de Saint-Étienne, La Grande- à Santiago, La Bohème à Monaco, Werther HÉRODIADE

à Hong Kong, Les Pêcheurs de perles à être invité en France et à l’étranger (Opéra Shanghai, Thaïs au Caire, Dialogues des de Shanghai, Opéra national du Mexique, carmélites à Séville, Lucia di Lammermoor Opéra de Manaus au Brésil...) pour diriger, à Padoue, Carmen à l’Opéra Royal de accompagner ou enseigner dans le cadre Wallonie, La Dame blanche à l’Opéra de classes de maîtres. Responsable musical Comique. Il a conçu pour Gilles Bouillon du Chœur Lyrique Saint-Étienne Loire, il les éclairages de La Flûte enchantée aux concentre à l’Opéra de Saint-Étienne une Chorégies d’Orange, de Macbeth, Simon part importante de ses activités musicales. Boccanegra, Armida, Falstaff, Le Viol de La voix accompagne son parcours musical Lucrèce, Dialogues des carmélites, Don depuis l’enfance. Il explore régulièrement Giovanni, Pelléas et Mélisande, Jenufa, de nouveaux domaines, comme la La Vie parisienne, Un Bal masqué au chanson et le théâtre musical. Grand Théâtre de Tours. Avec d’autres metteurs en scène, il crée les lumières de Simon Boccanegra et Aïda à Bordeaux,

Tosca à Montpellier, Cavalleria rusticana LAURENCE FANON et Pagliacci à Rotterdam, La Grande- CHORÉGRAPHIE Duchesse de Gérolstein à Toulouse, L’Enlèvement au sérail, La Belle Hélène, ​​​​Après des études I 11 Pelléas et Mélisande, Adrienne Lecouvreur, complètes à Vol de Nuit, Erszebet, Irma la Douce à l’École de danse Saint-Étienne. Depuis 1999, il enseigne la de l’Opéra conception lumières à l’E.N.S.A.T.T. national de Paris, Laurence Fanon est nommée, à 18 ans, LAURENT TOUCHE danseuse étoile DIRECTION DU CHŒUR LYRIQUE au Théâtre du SAINT-ÉTIENNE LOIRE Châtelet. Artiste invitée partout Formé aux en Europe, elle conservatoires élargit son vocabulaire chorégraphique et de Saint- se lance dans de nouvelles expériences : Étienne et de acrobatie aérienne, contorsion, pas de Lyon (C.N.R. et deux acrobatiques, comédie et démarre C.N.S.M.), ainsi une carrière de chorégraphe. Pour les Folies qu’à Paris à Bergère puis pour le Lido de Paris, Laurence l’UNESCO dans le Fanon crée un numéro de corde lisse cadre de cours aérienne resté à l’affiche pendant dix ans. En de direction parallèle, elle organise des évènements en d’orchestre, communication, en publicité, dans la mode, Laurent Touche et fonde sa compagnie chorégraphique exerce aujourd’hui une triple activité ADDIVA qui participe à de nombreux de chef de chœur, chef d’orchestre et spectacles. Laurence Fanon crée des pianiste. Son travail, notamment sur la chorégraphies également pour les Opéras musique vocale française, l’a conduit à Garnier et Bastille, pour des opéras et festivals HÉRODIADE

européens, ainsi que pour le music-hall de Scapin mis en scène par Émilie Valentin, et le cinéma. Dernièrement, elle crée la des Indes dansantes chorégraphié par chorégraphie de La Traviata en ouverture de Nathalie Pernette, de Richard III, mis en la saison du Capitole de Toulouse. scène par Laurent Fréchuret ou encore Chaque nouveau spectacle donne la de la création mondiale de Fando et Lis, possibilité à Laurence Fanon d’effectuer mis en scène par Kristian Frédric. Depuis un casting d’artistes chorégraphiques ou 1991, il collabore avec Thierry Malandain, circassiens afin de sélectionner les talents directeur et chorégraphe du C.C.N. Malandain Ballet Biarritz. Il est également indispensables à son univers. Laurence auteur de nombreuses images intégrées à Fanon est invitée en tant que pédagogue des créations scéniques, pour Esclarmonde et membre de jury pour des événements dirigée par Gianandrea Gavazzen en 1993, internationaux. Elle enseigne à Paris pour la création de La Reine de Saba de sa méthode de barre au sol et donne Gounod en 2001, pour la production des également des masterclass de portés Dialogues des carmélites au Théâtre de acrobatiques, tout en étant professeur invité la Maestranza en 2003 (repris en 2005 à à l’École de Danse de l’Opéra national de Santiago du Chili et désigné par la critique Paris. comme « meilleur spectacle lyrique de l’année ») ainsi que pour Werther mis en 12 I scène par Laurent Fréchuret en 2014. GEORGES FLORES VIDÉO

Georges Flores démarre sa carrière en 1982 en assurant le montage et l’habillage de nombreuses créations vidéo diffusées sur les chaînes françaises et notamment sur Canal +. La captation de spectacles est une de ses premières activités ; de 1988 à 1992, il réalise celles du Festival International des Musiques Innovatrices, diffusées sur ARTE, puis, pour la chaîne Mezzo, il fait la captation de Marianne, opéra contemporain d’Édouard Lacamp, d’un portrait du baryton Ludovic Tézier en 2007, ou encore de Thaïs, mis en scène par Jean- Louis Pichon en 2010. Par ailleurs, il réalise les captations de Terronia du MinAfric MultiCulti Orchestra en 2010, des Fourberies HÉRODIADE

BIOGRAPHIES LES SOLISTES

ÉLODIE HACHE Paris et Saint-Étienne, une série de concerts Verdi et Puccini en Italie, les Chansons SALOMÉ • SOPRANO madécasses de Ravel à Paris... Finaliste du concours Montserrat Caballé et du Viñas de Titulaire d’une Barcelone, elle est lauréate du concours de licence de Vivonne, et du Concours Città di Alcamo. Musicologie à La Ses projets l’amèneront à chanter Les Sorbonne, Élodie Huguenots, Fiordiligi dans Così fan tutte, Hache étudie une tournée de concerts « Amours et le piano puis le Tragédiennes », Harawi de Messiaen... chant au C.N.R. de Paris et intègre l’Atelier Lyrique EMANUELA PASCU de l’Opéra • national de Paris. HÉRODIADE Dans ce cadre, MEZZO-SOPRANO elle chante La Finta Giardiniera (Arminda), Il Mondo della Luna (Clarice) et Don Née en Roumanie, Giovanni (Donna Elvira) à Bobigny, The I 13 Rape of Lucretia (Female Chorus) au Emanuela Pascu Théâtre de l’Athénée et participe à étudie le piano, divers concerts et récitals à l’Auditorium puis le chant du Louvre, l’Amphithéâtre Bastille et au à l’Université Palais Garnier. Sur la scène de l’Opéra nationale de national de Paris, elle chante les rôles du Bucarest dont Marchand de Sable (Hänsel et Gretel), elle est diplômée de La Grande Prêtresse (Aïda), Inès (Le d’un master. Elle Trouvère), la doublure de Chimène (Le Cid). y aborde les rôles de Didon (Dido & Aeneas), Par ailleurs, elle chante Elena dans Mefistofele Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Ruggiero de Boito à Cracovie, le rôle-titre d’Armide (Alcina). En parallèle, elle se perfectionne de Lully à Innsbruck et à Potsdam, à l’Opéra auprès de Corneliu Fanatean. Lauréate national du Rhin elle chante Vitellia (La de plusieurs concours, elle remporte entre Clémence de Titus), rôle dans lequel elle autres le Prix spécial du jury au Masters of s’illustre aussi à Saint-Étienne. Sur cette Lyrical Art à l’Opéra national de Bucarest même scène, elle est Anna (Nabucco), en 2011 et le Prix du public au Concours La Baronne (La Vie parisienne) et Blanche international de Bordeaux en 2016. (Dialogues des carmélites), rôle qu’elle Elle fait ses débuts sur la scène de l’Opéra reprend à Caen. En concert, elle chante national de Bucarest dans le rôle-titre de Micaëla (Carmen), des extraits de Jenufa, Le Carmen, puis y interprète les rôles de Romeo Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, le (I Capuleti e i Montecchi) et de Zerlina (Don Gloria de Poulenc, Andromaque de Grétry, Giovanni). Avec l’Académie de l’Opéra le Stabat Mater de Rossini, Ortlinde (Die national de Paris qu’elle intègre en 2015, elle Walküre) et des extraits de Turandot (rôle de est La Messagiera (Orfeo) et Marianna (Il Liu) à Rennes, le Te Deum et la Messe en ré Signor Bruschino), avant de chanter dans la de Dvořák à Marseille, Harawi de Messiaen, production d’Iphigénie en Tauride au Palais Athalia de Haendel, Le Requiem de Verdi à Garnier. Elle interprète également Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn à Pau. HÉRODIADE

Plus récemment, elle est la Dama di Chorégies d’Orange, il participe depuis 2011 Lady Macbeth (Macbeth) au Théâtre du à Musiques en Fête. France 3 l’a également Capitole de Toulouse avant d’interpréter invité pour des émissions hommages à le rôle-titre de Carmen en production à Pavarotti ou lors d’une soirée Offenbach. Il a l’Opéra de Bucarest et plusieurs extraits de récemment interprété les rôles d’Hoffmann ce rôle en concert à Chartres. Parmi ses à l’Opéra de Saint-Étienne, de Don José projets, les productions de Rusalka (rôle de à l’Opéra de Wallonie-Liège ou de Jean La Seconde Nymphe) et de Iolanta (rôle dans Hérodiade de Massenet à l’Opéra de de Laura) à l’Opéra national de Paris. Par Marseille. Cette saison, il fera deux prises de la suite, elle fera ses débuts au Festival de rôles avec Mario dans Tosca de Puccini à Savonlinna dans le rôle de Maddalena l’Opéra de Metz ou encore Tamino dans La (Rigoletto) et à l’Opéra de Marseille dans Flûte enchantée de Mozart à l’Opéra de le rôle d’Olga (Eugène Onéguine). Elle Tours. Il se produit également dans un récital interprète pour la première fois le rôle pour ténor et guitares, Chiaro di Luna. d’Hérodiade à l’Opéra de Saint-Étienne.

CHRISTIAN HELMER FLORIAN LACONI HÉRODE • BARYTON JEAN • TÉNOR Diplômé de Ténor français Supelec, 14 I d’origine Christian Helmer italienne, Florian entreprend des Laconi est né à études de chant Metz où il étudie et décide de se l’art dramatique tourner vers l’art et participe à lyrique. Il débute de nombreuses en interprétant pièces de théâtre plusieurs rôles en tant que importants : comédien mais Guglielmo (Così aussi en tant fan tutte) et le rôle-titre de Don Giovanni que metteur en scène. Il étudie le chant au Festival d’Antibes, Le Bret dans Cyrano avec Michèle Command, Gabriel Bacquier de Bergerac d’Alfano aux côtés de Plácido et Christian Jean et remporte le concours Domingo, spectacle créé au Théâtre du international Voix Nouvelles en 2002. Châtelet puis repris au Teatro Real de Madrid. Se produisant sur les plus grandes scènes Dans Le Dernier Jour d’un condamné, il françaises et internationales (Hong Kong, Los interprète aux côtés de Roberto Alagna Angeles), ses rôles majeurs sont Hoffmann le rôle du Friauche, son compagnon de dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, cellule. Il est invité au Théâtre des Champs- Don José dans Carmen de Bizet, le rôle-titre Élysées pour Orbazzano dans Tancredi de Faust de Gounod, Roméo dans Roméo et Lord Cecil dans Maria Stuarda. et Juliette du même compositeur ainsi que Parmi les nombreux autres rôles interprétés, celui de Vincent dans Mireille. Il a chanté la citons Colline (La Bohème) et Escamillo Marseillaise sur les Champs-Élysées lors du (Carmen). À l’étranger, Christian Helmer se défilé militaire du 14 juillet 2013, devant le produit à Gelsenkirchen et Nuremberg (Le Président de la République François Hollande Comte Ory, La Bohème, Otello, L’Assedio et le Secrétaire Général des Nations-Unies, di Calais de Donizetti, L’Incoronazione di Ban Ki-Moon. Régulièrement invité aux Poppea), à Dublin (Don Giovanni), Madrid, HÉRODIADE

Amsterdam (Iphigénie en Aulide), Bari (le rôle (Lohengrin) et Orest (Elektra). Il interprète Arkel de Pietro dans La Muette de Portici) et au (Pelléas et Mélisande) à La Fenice de Venise Festival de Beiteddine au Liban (production et à l’Opéra national de Paris. Il est invité à de La Bohème des Chorégies d’Orange). Avignon, Strasbourg, Bordeaux, Marseille, Plus récemment, il interprète avec succès le Monte-Carlo, à l’Opéra national de Paris, aux rôle du Marquis de Granville dans la création Chorégies d’Orange, à l’Opéra Comique, de Trompe-la-Mort de Luca Francesconi à à Hong Kong, au Festival de Glyndebourne, l’Opéra national de Paris. À l’Opéra de Lille, au Festival de Bregenz, au Théâtre Royal de il a chanté le rôle du Chambellan dans Der la Monnaie, à l’Opéra Royal de Wallonie, au Zwerg de Zemlinsky. Parmi ses projets, citons la Konzerthaus de Vienne, au Deutsche Oper production des Troyens à l’Opéra national de de Berlin, au Théâtre de La Fenice à Venise, Paris (rôle de Panthée) et celle de Madame au Teatro Comunale de Bologne, à La Scala Favart à l’Opéra Comique où il interprétera de Milan, à Seattle… Il a été dirigé par des le rôle de Charles-Simon Favart. Il sera de chefs tels que M. Plasson, M.-W. Chung, A. nouveau à l’Opéra national de Paris pour les Jordan, P. Jordan M. Minkowski, G. Bertini, A. productions de La Traviata (Baron Douphol) et Zedda, E. Pidò, E. Krivine, Sir C. Davis, Sir J.E. de Faust (Wagner). Il interprète le rôle du Roi Gardiner, P. Steinberg… Nicolas Cavallier a Hérode (Hérodiade) pour la première fois. de nombreux projets, entre autres à l’Opéra national de Paris, aux Chorégies d’Orange, puis à l’Opéra de Bordeaux où il interprétera NICOLAS CAVALLIER les Quatre Diables (Contes d’Hoffmann) et le rôle-titre du Démon de Rubinstein. Parmi ses I 15 PHANUEL • BARYTON-BASSE autres projets, la création du Soulier de Satin de Dalbavie à l’Opéra national de Paris (rôle Diplômé de la Royal Academy of Music de de Don Balthazar). Londres, Nicolas Cavallier est engagé sur les scènes nationales et internationales. Dès ses débuts, il interprète les grands rôles mozartiens (Don Alfonso, Figaro, Don Giovanni). Il aborde JEAN-MARIE DELPAS également le répertoire rossinien (Sélim/Il Turco VITELLIUS • BARYTON in Italia et Mustafa/L’Italiana in Algeri). L’évolution de sa voix l’amène vers un Après des études répertoire plus large, notamment le répertoire de chant à Nîmes, français du XIXe siècle (Méphistophélès, Don puis au C.N.S.M.D. Quichotte, Escamillo, Nilakantha, les Quatre de Lyon, Jean- Diables des Contes d’Hoffmann, Frère Laurent/ Marie Delpas Roméo et Juliette de Berlioz). Il aborde se perfectionne Verdi avec Philippe II (Don Carlos), Zaccaria auprès d’Andréa (Nabucco) et Guiot, Viorica Puccini avec Cortez et Alain Scarpia (Tosca) Fondary. Il s’est dans une tournée particulièrement des Chorégies fait remarquer d’Orange. Dans dans des productions mises en scène par le répertoire Margaritha Wallmann, Jacques Karpo, allemand, Nicolas Antoine Selva, Bernard Broca, Jean-Louis Cavallier a chanté Grinda, Nadine Duffaut, Robert Fortune, Der Fliegende Paul-Émile Fourny, Charles Roubaud, Frédéric Höllander, Heinrich Bélier-Garcia, Jean-Claude Auvray, et sous der Vogler la direction musicale de Paul Ethuin, Alain HÉRODIADE

Guingal, Thomas Fulton, Anton Guadagno, (Musicales en Tricastin), puis l’Opéra Gianfranco Rivoli, Myung-Whun Chung, national de Lyon l’engage pour être Lady Lawrence Foster. Jean-Marie Delpas s’est Thiang dans The King and I de Rodgers. distingué sur les scènes du Deutsche Oper Par ailleurs, l’Opéra de Saint-Étienne l’a de Düsseldorf et du Deutsche Oper de sollicitée pour les rôles de Leoena (La Berlin comme Brétigny dans Manon de Jules Belle Hélène d’Offenbach), de Giovanna Massenet. Le public a pu aussi l’applaudir au (Rigoletto de Verdi) et de Louise dans La Festival Alfredo Kraus de Las Palmas dans le Vie parisienne d’Offenbach. En oratorio, rôle de Frédéric dans Lakmé de Léo Delibes, elle collabore avec des ensembles dont ainsi que dans celui du Baron Douphol (La Symphonia, Cappella Forensis, la Primatiale Traviatai) aux côtés de Rolando Villazón. Saint-Jean de Lyon, l’Ensemble Vocal de Jean-Marie Delpas s’est produit sur les scènes Lyon, l’ensemble Philharmonia, la Schola des Opéras de Marseille, de Toulon, d’Aix-en- Witkowski… Catherine Séon chante dans Les Provence, d’Avignon, de Nîmes, de Limoges, Mots en scène en 2015, puis dans La Passion Dijon, Rennes, Reims, Lille, Bastia, Metz, Vichy, Carmen mis en scène par Jacques Gomez. Massy, Maastricht, et au Festival de Baalbek, Parmi ses projets, les Nuits d’été de Berlioz aux Chorégies d’Orange… Récemment, avec la Cappella Forensis. on a pu l’applaudir dans Boris Godounov, Don Carlos, Le Dernier Jour d’un condamné et Hérodiade à Marseille ou encore dans Macbeth à Avignon. Dans ses projets, il BARDASSAR OHANIAN LE GRAND PRÊTRE • BARYTON 16 I retournera à Marseille pour La Traviata... Après des études musicales de CATHERINE SÉON piano, il se tourne LA BABYLONIENNE • MEZZO-SOPRANO vers le chant et obtient en 1987, la Médaille Diplômée des C.R.R. de Saint-Étienne et de d’Or et le Prix Lyon (Premiers Prix de Piano, Culture musicale, d’Excellence Musique de chambre), Catherine Séon à l’E.N.M. de obtient le D.E. de Professeur de Formation Romans. Par Musicale à Paris avant d’étudier le chant la suite, il a avec Évelyne Brunner puis avec Gabriela été lauréat Ravazzi, et de gagner en 2010 le Deuxième de nombreux concours : Deuxième Prix Prix du Concours International d’Opérette de du Concours Milhaud, Prix d’opéra à Marseille. Elle se produit pour divers festivals Marmande, Prix d’Honneur du Concours et scènes lyriques U.F.A.M., Prix d’Honneur du Concours Léopold (Opéras de Bellan... Il commence sa carrière avec les Saint-Étienne, rôles de Figaro dans Le Barbier de Séville Lyon, d’Orvieto, à Paris, Lyon et au Festival d’Avignon, du Édimbourg, Comte Almaviva dans Les Noces de Figaro à Aix-en-Provence, Prague, en tournée en France, en Allemagne Bunkamura de et en Suisse, de Pandolfe dans Cendrillon Tokyo). Ainsi, elle de Massenet à l’Opéra Comique... Il chante est notamment aussi Germont dans La Traviata en Arménie, une interprète Le Dancaïre dans Carmen à Limoges et remarquée Barbe-Bleue dans Douce et Barble-Bleue, de Carmen une production jeune public de l’Opéra HÉRODIADE

de Lyon. Il interprète les rôles-titres de Don Lausanne, Rigobert dans Les Mousquetaires Giovanni, de Don Procopio, de Noé dans au couvent, Pristchitch dans La Veuve Noe’s Fludde de Britten à Villefranche et à joyeuse, Giuseppe dans La Traviata, Jamie Lyon. Il participe aussi à des créations dont dans My Fair Lady, Normanno dans Lucia di une création musicale et théâtrale pour Lammermoor. soliste baryton sur le film inachevé d’Orson Welles, Don Quichotte à Montpellier, à Nîmes, à Valence, à La Rochelle et à Nantes, ou encore dans Les Folies d’Offenbach avec les Percussions de Lyon en tournée nationale et internationale.

PIER-YVES TÊTU LA VOIX • TÉNOR

Pier-Yves Têtu étudie le chant auprès de Paul Guigue (Conservatoires de Grenoble I 17 et Nevers) et Vivianne Zlomke- Dallinges à Genève (disciple de Rudolf Knoll) et bénéficie de précieux conseils de Jacques Blanc. Il a étudié également l’harmonie, le contrepoint avec François Lusignan parallèlement à ses études d’accordéon classique à l’Institut André Thépaz à Chambéry. Il rejoint les chœurs de l’Opéra de Lausanne et du Festival Avenches Opéra en 2010 et le chœur de l’Opéra de Saint-Étienne en 2017. Il est régulièrement sollicité comme soliste ou choriste dans différents concerts d’oratorio en région Auvergne-Rhône-Alpes et en Suisse, et a notamment chanté sous la direction de Michel Corboz (tournée au Japon), Celso Antunes, Jesus Lopez-Cobos, Stefano Ranzani, Roberto Rizzi-Brignoli, David Reiland, Arie Van Beek et de metteurs en scène tels que Claude Brozzoni, Adriano Sinivia, Jérôme Deschamps, Arnaud Bernard, David Hermann. Il a chanté le Roi Ménélas dans La Belle Hélène, Beppe dans Rita ou le mari battu, Un Frère d’Anna dans Les Sept Péchés capitaux de Kurt Weill et à l’Opéra de HÉRODIADE CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

TÉNOR I

FRANÇOIS BESCOBO PHILIPPE NONCLE ROBERT COURTASSON RÉDOUANE HANZAZI SOPRANO I THIERRY TRÉGAN ROSELYNE GIRAUD CORENTIN BACKES CLAIRE BABEL PIER-YVES TÊTU CATHERINE BERNARDINI AURÉLIEN REYMOND AMÉLIE GRILLON TÉNOR II SANDRINE DUPLAT EMMANUEL ADNET SÉBASTIEN BEAULAIGUE 18 I SOPRANO II TERENCE NEWCOMBE GENEVIÈVE KOSTAKIS ÉRIC CHORIER EMMANUELLE GUILLIER ÉRIC SOUFFLET VÉRONIQUE RICHARD XAVIER THIOLON BRIGITTE CHOSSON ALESSANDRO TARCHI

MEZZO-SOPRANO BARYTON

FRANÇOISE CABANAC FRÉDÉRIC GARCIA-FOGEL CATHERINE HUREAU ZOLTÀN CSEKÖ GENEVIÈVE LALOY FRÉDÉRIC FOGGIERI JUDITH LORACH CHRISTOPHE ROSSETTI CATHERINE SÉON DANIEL MARINELLI JEAN-RAPHAËL LAVANDIER BARDASSAR OHANIAN ALTO CHRISTOPHE BERNARD

ANNE BESCOBO FRANÇOISE DELPLANQUE BASSE ISABELLE RUBAN PASCALE CHAREYRE PASCAL GUILLOT DAVID ROBBE BERNARDO SCOPAZZO ORFEY IVANOV DOMINIQUE TROUVÉ FRANÇOIS GAUTHIER LAURENT POULIAUDE

HÉRODIADE ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE

VIOLONS I CONTREBASSES BASSONS

JAHA LEE DANIEL ROMERO PIERRE-MICHEL RIVOIRE FRANÇOISE CHIGNEC MARIE ALLEMAND CHARLES VILLARD ÉLISABETH GAUDARD DOMINIQUE ROCHET ISABELLE REYNAUD NATHANAËL KORINMANN CORS

AGNÈS PEREIRA FRÉDÉRIC HECHLER TIGRAN TOUMANIAN HARPES SERGE BADOL ANNE-CATHERINE MARION SICOULY THIERRY GAILLARD PROMEYRAT JOANNA OHLMANN PHILIPPE CONSTANT CLÉMENTINE BENOIT

VIVIKA SAPORI-SUDEMAE PIANO TROMPETTES JOHAN VERON CYRIL GOUJON DIDIER MARTIN VIOLONS II JULIEN RIEFFEL I 19 FLÛTES SABINE DEBRUYNE CORNETS À PISTONS SOLANGE BECQUERIAUX DENIS FORCHARD MARIE-NOËLLE VILLARD SHU-TORNG LIN STÉPHANE FYON CHRISTOPHE GERBOUD GILLES PESEYRE PICCOLO FRANÇOISE GUIRIEC TROMBONES GERTA ALLA MARCOS FRAGA VARELA YUKO TAJIMA-PICARD NICOLAS VAZQUEZ AUDE RANDRIANARISOA HAUTBOIS FRANÇOIS CHAPUIS

JOËL CASTAINGTS SÉBASTIEN GIEBLER ALTOS LORIS MARTINEZ CLAUDINE GIEBLER

ANNE PERREAU TUBA MARC ROUSSELET COR ANGLAIS

GENEVIÈVE RIGOT ÉRIC VARION MYLÈNE COÏMBRA THIERRY GHASAROSSIAN

FABIENNE GROSSET TIMBALES CLARINETTES ISABELLE BISCIGLIA PHILIPPE BOISSON HERVÉ CLIGNIEZ NICOLAS ALLEMAND VIOLONCELLES ANDRÉ GUILLAUME

LOUISE MARCILLAT FLORENCE AUCLIN PERCUSSIONS AUGUSTIN GUENAND SAXOPHONE ALTO NICOLAS ALLEMAND MARIANNE PEY MAXIME MAILLOT LOUIS DUQUESNOY IBAN MARJOLLET PATRICK GAGNE SYLVIA STANCHEV QUENTIN ALLEMAND SAXOPHONE TÉNOR LOU RENAUD-BAILLY MARIN BALSSA HÉRODIADE

CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES CHRISTIAN DRESSE, JULIEN LABROSSE DIRECTEUR GÉNÉRAL NAULTE DELA ÉRIC BLANC 42013 SAINT-ÉTIENNECEDEX2 -BP237 JARDIN DESPLANTES OPÉRA DESAINT-ÉTIENNE OPERA.SAINT-ETIENNE.FR TEL :0477478340 DE 12HÀ19H DU LUNDIAUVENDREDI, LOCATIONS / RÉSERVATIONS

SAISON 2018-2019